Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

JEAN-LUC GODARD
ÉLOGE DE L’AMOUR
(t.l. Elogio dell’amore)
EVENTI SPECIALI
Qualcuno che sentiamo parlare
– ma che non vediamo –
parla di un progetto sui quattro
momenti chiave dell’amore:
incontro, passione fisica,
litigi e separazione. Tutto ciò
è mostrato attraverso tre coppie:
una giovane, una adulta,
una anziana. Non sappiamo
se il progetto è per una pièce
teatrale, un film, un romanzo
o un’opera. L’autore del progetto
è sempre accompagnato
da una specie di servitore.
Someone whom we hear talking
– but whom we do not see –
speaks of a project that
describes the four key moments
of love: meeting, phisical passion,
arguments and separation,
making up. This is told
through three couples: young,
adult and old. We do not know
if the project is for a play, a
film, a novel or an opera. The
author of the project is always
accompanied by a kind of servant.
Con Éloge de l’amour, Jean-Luc
Godard abbandona la rassicurante
vegetazione Svizzera, il
lago di Ginevra e il suo specchio
di iniziali (JLG/JLG), per
ritrovare la città di Parigi filmata
in un bianco e nero che la
cattura nella sua condizione
attuale (gli SDF sulle panchine,
le fabbriche abbandonate a
Billancourt) riconducendola a
una doppia origine, sia cinematografica
(la Parigi della
Nouvelle Vague) sia storica, al
tempo dell’occupazione tedesca.
Al centro del film, un personaggio
neutro (Putzulu), che legge un libro dalle pagine
bianche, il cui testo non è ancora stampato o è già cancellato,
e ha un progetto preciso: evocare le quattro età e i quattro
tempi dell’amore. Questo progetto esposto all’inizio non
organizza nulla del film, e lo spettatore necessita di un certo
tempo per comprendere che quell’organigramma è una
falsa pista (il dispiacere, il lutto per un soggetto iniziale, che
Godard non ha più avuto voglia di girare). In compenso,
una conversazione tra i personaggi trattiene l’attenzione: di
qualcuno che entra in una stanza si sostiene che è un giovane
o un vecchio ma non si dirà che è un adulto. Questa semplice
constatazione diventa il leitmotiv segreto del film (l’età
adulta non esiste), lo riorganizza all’insaputa della sua organizzazione
annunciata. Alla fine del film Bruno Putzulu fa
questa riflessione: “È nel momento in cui le cose finiscono
che acquistano senso”. (Charles Tesson, “Cahiers du
Cinéma”, n. 557, maggio 2001)
sceneggiatura/screenplay: Jean-Luc Godard
fotografia/photography (35mm, b/n e col.): Cristophe Pollock,
Julien Hirsch
suono/sound: François Musy, Christian Monheim,
Gabriel Hafner
interpreti/cast: Bruno Putzulu, Cécile Camp, Jean Davy,
Françoise Verny, Philippe Lyrette, Audrey Klebaner,
Jeremy Lippman, Claude Baigères, Remo Forlani
produzione/production: Peripheria
distribuzione/distributed by: Wild Bunch (Rue Dumont
D’urville 47, 75116 Paris; tel.: 01 53648555; fax: 0156692940;
e-mail: vmaraval@canal-plus.com)
durata/running time: 98’
origine/country: Francia 2001
With Éloge de l’amour, Jean-
Luc Godard abandons the reassuring
Swiss countryside,
Geneva Lake and its mirroring
initials (JLG/JLG), to revisit a
Paris whose current conditions
he captures in B&W (the SDF
on the benches, the abandoned
factories in Billancourt), bringing
the city back to a double origin:
the cinematographic (Paris
of the New Wave) and the historical
(Paris during the
German occupation). At the
heart of the film lies a neutral
character (Bruno Putzulu)
reading a book with white pages, whose text has not yet been
printed or has already been erased. He has a precise plan: to
conjure up the four ages and the four periods of love. This
project, which is explained in the beginning, does not go anywhere
in the film, and the viewer needs time to realise that
that outline is a false track (the displeasure and mourning for
an initial subject that Godard no longer wanted to shoot). In
compensation, a conversation between the characters grabs
the attention: someone enters the room who we can guess is
either young or old, but we cannot say that they are an adult.
This simple observation becomes the film’s secret leitmotif (the
adult age does not exist); it reorganises the film without the
knowledge of the announced plan. At the end of the film
Bruno Putzulu reflects: “Things gain a sense the moment
they end”. (Charles Tesson, “Cahiers du Cinéma”, n. 557,
May 2001)
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