Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema
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JEAN-LUC GODARD<br />
ÉLOGE DE L’AMOUR<br />
(t.l. Elogio <strong>del</strong>l’amore)<br />
EVENTI SPECIALI<br />
Qualcuno che sentiamo parlare<br />
– ma che non vediamo –<br />
parla di un progetto sui quattro<br />
momenti chiave <strong>del</strong>l’amore:<br />
incontro, passione fisica,<br />
litigi e separazione. Tutto ciò<br />
è mostrato attraverso tre coppie:<br />
una giovane, una adulta,<br />
una anziana. Non sappiamo<br />
se il progetto è per una pièce<br />
teatrale, un film, un romanzo<br />
o un’opera. L’autore <strong>del</strong> progetto<br />
è sempre accompagnato<br />
da una specie di servitore.<br />
Someone whom we hear talking<br />
– but whom we do not see –<br />
speaks of a project that<br />
describes the four key moments<br />
of love: meeting, phisical passion,<br />
arguments and separation,<br />
making up. This is told<br />
through three couples: young,<br />
adult and old. We do not know<br />
if the project is for a play, a<br />
film, a novel or an opera. The<br />
author of the project is always<br />
accompanied by a kind of servant.<br />
Con Éloge de l’amour, Jean-Luc<br />
Godard abbandona la rassicurante<br />
vegetazione Svizzera, il<br />
lago di Ginevra e il suo specchio<br />
di iniziali (JLG/JLG), per<br />
ritrovare la città di Parigi filmata<br />
in un bianco e nero che la<br />
cattura nella sua condizione<br />
attuale (gli SDF sulle panchine,<br />
le fabbriche abbandonate a<br />
Billancourt) riconducendola a<br />
una doppia origine, sia <strong>cinema</strong>tografica<br />
(la Parigi <strong>del</strong>la<br />
Nouvelle Vague) sia storica, al<br />
tempo <strong>del</strong>l’occupazione tedesca.<br />
Al centro <strong>del</strong> film, un personaggio<br />
neutro (Putzulu), che legge un libro dalle pagine<br />
bianche, il cui testo non è ancora stampato o è già cancellato,<br />
e ha un progetto preciso: evocare le quattro età e i quattro<br />
tempi <strong>del</strong>l’amore. Questo progetto esposto all’inizio non<br />
organizza nulla <strong>del</strong> film, e lo spettatore necessita di un certo<br />
tempo per comprendere che quell’organigramma è una<br />
falsa pista (il dispiacere, il lutto per un soggetto iniziale, che<br />
Godard non ha più avuto voglia di girare). In compenso,<br />
una conversazione tra i personaggi trattiene l’attenzione: di<br />
qualcuno che entra in una stanza si sostiene che è un giovane<br />
o un vecchio ma non si dirà che è un adulto. Questa semplice<br />
constatazione diventa il leitmotiv segreto <strong>del</strong> film (l’età<br />
adulta non esiste), lo riorganizza all’insaputa <strong>del</strong>la sua organizzazione<br />
annunciata. Alla fine <strong>del</strong> film Bruno Putzulu fa<br />
questa riflessione: “È nel momento in cui le cose finiscono<br />
che acquistano senso”. (Charles Tesson, “Cahiers du<br />
Cinéma”, n. 557, maggio 2001)<br />
sceneggiatura/screenplay: Jean-Luc Godard<br />
fotografia/photography (35mm, b/n e col.): Cristophe Pollock,<br />
Julien Hirsch<br />
suono/sound: François Musy, Christian Monheim,<br />
Gabriel Hafner<br />
interpreti/cast: Bruno Putzulu, Cécile Camp, Jean Davy,<br />
Françoise Verny, Philippe Lyrette, Audrey Klebaner,<br />
Jeremy Lippman, Claude Baigères, Remo Forlani<br />
produzione/production: Peripheria<br />
distribuzione/distributed by: Wild Bunch (Rue Dumont<br />
D’urville 47, 75116 Paris; tel.: 01 53648555; fax: 0156692940;<br />
e-mail: vmaraval@canal-plus.com)<br />
durata/running time: 98’<br />
origine/country: Francia 2001<br />
With Éloge de l’amour, Jean-<br />
Luc Godard abandons the reassuring<br />
Swiss countryside,<br />
Geneva Lake and its mirroring<br />
initials (JLG/JLG), to revisit a<br />
Paris whose current conditions<br />
he captures in B&W (the SDF<br />
on the benches, the abandoned<br />
factories in Billancourt), bringing<br />
the city back to a double origin:<br />
the <strong>cinema</strong>tographic (Paris<br />
of the New Wave) and the historical<br />
(Paris during the<br />
German occupation). At the<br />
heart of the film lies a neutral<br />
character (Bruno Putzulu)<br />
reading a book with white pages, whose text has not yet been<br />
printed or has already been erased. He has a precise plan: to<br />
conjure up the four ages and the four periods of love. This<br />
project, which is explained in the beginning, does not go anywhere<br />
in the film, and the viewer needs time to realise that<br />
that outline is a false track (the displeasure and mourning for<br />
an initial subject that Godard no longer wanted to shoot). In<br />
compensation, a conversation between the characters grabs<br />
the attention: someone enters the room who we can guess is<br />
either young or old, but we cannot say that they are an adult.<br />
This simple observation becomes the film’s secret leitmotif (the<br />
adult age does not exist); it reorganises the film without the<br />
knowledge of the announced plan. At the end of the film<br />
Bruno Putzulu reflects: “Things gain a sense the moment<br />
they end”. (Charles Tesson, “Cahiers du Cinéma”, n. 557,<br />
May 2001)<br />
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