Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

porto tra movies e to move è essenziale. Negative Space è un
Viaggio Personale nel cinema americano, che ancor più
radicalmente di quello del devoto cinefilo Martin
Scorsese, dimostra l’assioma di Farber per cui a contare in
un film non è il film, ma alcuni singoli momenti a cui esso
conduce con il suo sviluppo, narrazione il più delle volte
prosaica di cui dimentichiamo gran parte, “spazio negativo”
dei pochi momenti vivi. Negative Space raccoglie e
rifonde insieme momenti scelti da Farber, semplici climi,
gesti, spazi ed espressioni, non fatti eclatanti e narrativi,
ma brani di verità catturata nonostante la finzione.
Quando il critico appare nel film a spiegare la sua idea
“sentimentale” mescolando momenti tolti dai classici
noir, da Godard, Rossellini, Fassbinder, fino al paradosso
di Michael Snow di Wavelength, ad andare in scena è la
proprietà più essenziale della forma filmica, quella di
tagliare uno spazio e riempirlo di vita. Il gioco della
riscoperta dell’attimo nel Buco Nero, va avanti fino ad
approdare al blow-up e al decentramento dell’immagine,
e afferra brani di sfondo, dove quel che passa dietro gli
oggetti deputati della nostra attenzione (ad esempio, il
volto di Ingrid Bergman in un camera-car dall’interno
dell’automobile del Viaggio in Italia), diventa la testimonianza
dell’esistenza di innumerevoli altri film quasi
invisibili in ogni film, di una vita imprigionata che attende
paziente e sospesa di essere liberata dalle nebbie dello
spazio negativo.
L’immagine è una trappola, dunque. Ma se l’immagine
cinematografica è una trappola con un inizio e una fine, e
prevede dunque una via d’uscita, quella televisiva è il
vicolo cieco dell’esperienza. È quel che afferma Asylum,
un titolo emblematico, che significa allo stesso tempo
rifugio, ricovero, ma anche manicomio e costrizione: un
posto in cui è necessario restare, per volontà propria o
volontà altrui, da cui, una volta entrati, non si può uscire
a proprio piacimento. Il luogo del non ritorno è la televisione,
mezzo di debordiana frammentazione della vita,
che incanta e divora la personalità, dove nessuna possibilità
di ricostruzione è più possibile. La necrofila vitalità di
The Falconer si ribalta in Asylum in una ricerca della vita in
un regno di morti, effettuata in un’epoca virale, dominata
da una Tv infetta e invasa da frammenti inspiegabili,
sopravvissuti a una catastrofe del senso. Il procedere di
Petit e Sinclair in Asylum è sotto il segno della regressione
iconica: il pattern della scritta elettronica sullo schermo
televisivo riporta a una dimensione involuta e annosa
dell’infrazione segnica, che ricorda il Godard di Ici et
Ailleurs. L’immagine viene dissolta e atomizzata nei suoi
impulsi fondamentali, e l’interruzione, il drop, la bassa
definizione e persino le sfocature involontarie del fuoco
automatico della telecamera entrano a far parte della
materia espressiva. Un senso di mistero emana dall’estremo
ingrandimento dell’immagine magnetica, che ritorna
al suo caotico stato di composizione atomica di punti in
evoluzione, così diversa da quel corpo di luce umbratile
ma inscindibile che è ingabbiato nella pellicola. Voci fuori
campo accompagnano lo spettatore in un viaggio attraly
means shelter/refuge as well as mental hospital/constraint. A
place where it is necessary to stay, out of one’s own or someone
else’s will, from which, once entered, one cannot leave as one
pleases. The point of no return is television, the means of
Debordian fragmentation of life, which enchants and devours
the personality, where there is no possible chance of reconstruction.
The necrophiliac-like vitality of The Falconer is reversed
in Asylum, where there is a search for life in a kingdom of
death. It takes place in a viral era that is dominated by a television
that is infected and invaded by inexplicable factions, survivors
of a catastrophe of the senses. Petit and Sinclair’s development
in Asylum can be categorised as iconic regression
with its pattern of the electronic writing on the television
screen that brings back an intricate and ancient dimension of
sign violation reminiscent of Godard in Ici et Ailleurs. The
image is dissolved and atomised into its fundamental impulses,
and the interruption, the drop, the low definition and even the
involuntary blurring of the camera’s automatic focus all make
up the expressive material. A sense of mystery emanates from
the extreme enlargement of the magnetic image, that returns to
its chaotic state of atomic composition in evolution, so different
from that indefinable body of light, yet inseparable and caged in
the film. Off camera voices guide the spectator in a journey
through unidentified fragments. It is almost impossible to
reconstruct the past meanings. They are almost always loops,
false movements created with the indefinite repetitions of a
rediscovered moment, that allude to a life in which it was still
possible to understand and explain. It is visual degeneration.
And parallel to it, we follow the images of a woman that, like
the sound technician in Wenders’ Lisbon Story, crosses the
post-viral world to record the sounds of reality, trying to capture
in the ether the waves that still travel freely, without any
instruments forcing her to use an infected method. The film is
an after-flood that pitilessly mirrors our age of semiotic confusion;
where there is virtual expressive freedom but a substantial
servile dictatorship by those who produce images and meanings.
The “viral” distortions that slowly overwhelm the film –
disturbances that are irritating, not in the least bit aesthetic,
that seem indomitable and disorganised, even damaged – in the
end debase even the slightest possibility of visual pleasure. They
slap the spectator-voyeur in the face, frustrating his or her ravenous
indifference. And the disheartened image, in all its
essence and falsity, irretrievably flutters before his or her eyes
like a bag carried by the wind, that appears in the visual space
at a certain point. The same bag whose unbearable beauty the
boy in English director Sam Mendes’ American Beauty praises
for it harmonic, free fortuity.
I VIDEO DI CHRIS PETIT
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