Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

tà documentaria di The Falconer, rendendo tangibile il
processo di creazione del mito e del personaggio nel
momento della sua genesi. Con le sue narcisistiche affabulazioni
parallele alle metamorfiche “esagerazioni” visive,
acustiche e contenutistiche inscenate dagli autori,
Whitehead incarna una civiltà (e una generazione) che ha
vissuto creando e distruggendo personaggi come astrazioni
compiute sulla vita, personificazioni di attitudini,
radicalizzazioni in immagini standard di comportamenti
mutati in atteggiamenti, trasformando la spontaneità in
una grammatica del gesto e le idiosincrasie in tratti
distintivi. Le meditazioni di Whitehead sulla morte e sull’anima
attraverso la figura mitica del falco e i suoi rituali
di magia nera per affrontare la forza oscura della morte
imminente, che fanno da misterioso collante contenutistico
alla narrazione, sono paralleli al tentativo degli autori
di sorprendere e catturare il processo di agonia e rilassamento
nel momento esiziale in cui l’energia vitale si disperde,
tornando equamente distribuita nella piramide
ecologica che contiene da sempre un’unica energia in
costante mutazione. La pesante scatola-oscuro oggetto
del desiderio del protagonista, che ci si dice contenere la
sua anima o lo spirito mummificato del falco, si fa metafora
della vita come viene vista e rappresentata nel modo
narrativo di Petit e Sinclair: esemplifica il contrasto tra
l’energia interiore e l’involucro che la intrappola nel
tempo, quell’accumulo di impressioni che dall’infanzia
procedono fino alla vecchiaia a formare il senso del sé.
Accompagnare un uomo a recuperare e ad aprire la scatola
della vita significa rendere di nuovo disponibili le
sinapsi e le connessioni della memoria e della percezione,
rimettere in gioco quel processo multiforme e complesso
per cui le costellazioni di impressioni che chiamiamo le
nostre idee, prendono forma.
Nella trilogia prodotta da Channel Four, le lingue della
ripresa video che ogni giorno confluiscono persuasivamente
nel flusso ininterrotto dei linguaggi mediatici,
dalla cadenza ritmata della “diretta” televisiva da cui traspare
la regia come “montaggio in diretta”, al “tempo
reale” e sperperato dalle riprese “casalinghe”, fino all’animazione
e all’effettistica da spot, vengono nuovamente
scisse, distinte, e caricate di senso. Le specificità del
mezzo di ripresa affluiscono alla creazione del messaggio
secondo l’antica formula di Marshall McLuhan, al punto
che lo stesso volto di Whitehead in The Falconer si carica
di emozioni “private” se ripreso con una handycam in
una casa privata, e di atteggiamenti ed emozioni “pubbliche”
quando ripreso con i mezzi della televisione pubblica.
L’immagine si muta in anatomia del corpo, esplorazione
e amplificazione della superficie visibile: corpi
che possono essere sensuali o mortuari, repellenti o
seduttivi, cambiano continuamente senso e funzione,
facendo sentire la contraddittorietà insita in ogni forma
di vita (o di morte potenziale). Le modificazioni che la
persona subisce a opera del mezzo che la fagocita e la
connota, vengono svelate: l’oggetto dell’investigazione di
finzione non è tanto la vita dell’uomo in un senso comdesire,
which we are told contains his soul and the falcon’s
mummified spirit, is used as a metaphor for life as it is seen and
represented in Petit and Sinclair’s narrative mode. It exemplifies
the contrast between interior energy and the casing that
entraps it in time; that accumulation of impressions that functions
from infancy to old age to form the sense of self.
Accompanying and helping a man recover and open the box of
life means rendering the synapses and connections of memory
and perception once again available; putting back into play that
complex and multi-form process from which the constellations
of impressions we call our ideas take shape.
In the trilogy produced by Channel Four, the language of the
video clips that merge persuasively on a daily basis with the
uninterrupted flood of media language – from the rhythmic
cadence of “live” television from which direction as “live editing”
emerges, to the “real” and squandered time of “homemade”
clips, to the animation and sensationalism of advertisements
– are newly split, distinguished and charged with meaning.
The specificities of the filming medium pour into the creation
of the message based on the Marshall McLuhan’s age-old
formula, to the point where even Whitehead’s face in The
Falconer is charged with “private” emotions if shot with a
handycam in a private house, and with “public” emotions and
attitudes when shot with public television means. The image
mutates into an anatomy of the body, into exploration and
amplification of the visible surfaces. Bodies that can be sensual
or deathly, repellent or seductive, constantly change meaning
and function, making the inherent contradictions in every form
of life (or potential death) apparent. The changes that the person
undergoes at the hands of the medium that engulfs or
records him are unveiled. The object of the fictional investigation
is not so much the life of a man in a comprehensive and
chronological sense, but in the contextual and simultaneous
sense; his being as many lives as there are means to capture and
record parts of his “life time”. And yet, the body alone is not
enough for Petit’s vampirism: the interior life is the goal. This
is depicted in the more visionary moments, those (splendid)
moments of animation, that mould the visual material into
thought incarnate. Emotions are no longer depicted through
correlative objectives, but directly. The kiss that the angel-batwoman
gives Peter Whitehead during an interview in a dilapidated
post-modern television studio turns the realism into
something unreal and artificial. It invades the image, and solidifies
the mood of the character cut off from his composed image
according to the “official” codes of broadcasting. It is one of
those strokes of genius, those epigrammatic devices of a way of
making films that capture, in a single gesture and in a few
moments, the entire spirit of the work: its aesthetics-leaning
stimmung and nostalgia of desires that the music and writing
and suspended gestures accompany in the background, like
abstract dances, throughout the narration of the time of the
vision. A clearly spelled out aesthetic discussion is present even
in the short film Dead Tv, the story of the last days of “televisional”
humanity. The film is superimposed by a “Real Tv”
made up of the alchemist aesthetics with which Petit treats the
authentic, that even photograph the mechanics of the cathode
tube on the canvas of the screen like brush strokes of an arcane
I VIDEO DI CHRIS PETIT
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