Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

un soldato ucciso dall’eutanasia nazista, inimitabile star a
Berlino, Parigi, Roma, cantante di Warhol e dei Velvets con
il nome di Nico, successivamente divenuta con la sua musica
di droga e morte la Marlene Dietrich dell’era post-sessantottesca.
Oppure frammenti del mondo di Günther
Aschenbrenner, dell’“eroe” di Warheads, figlio di una famiglia
di nazisti, che andò presto nella legione straniera e
divenne militare assoldato nelle guerre degli altri. Oppure
frammenti del mondo di Peter Lorre, austriaco di vecchio
stampo, che attraverso la Berlino del teatro e del film M
nonché attraverso l’esilio di Hollywood fece ritorno in
Germania nel 1951, per girare in veste di regista e di protagonista
l’ultimo film dell’estraneità: Der Verlorene. Tutte
queste sono naturalmente anche delle costruzioni, ma una
costruzione radicale è in ultima analisi il punto che l’opera di
Karmakar – oltre il “lasciar sedurre” e lo “scandagliare” – ha
rilevato e raggiunto. I personaggi di Manila sono tedeschi
costruiti, scritti, stratificati, che, lontani dalla patria, esperiscono
la durezza e la clemenza del loro artefice attraverso il
canto, lo stress, l’osservazione di sé e dell’immagine altrui.
Essi raccontano una volta per tutte (anche grazie all’arte dell’attore)
l’uomo reale, benché essi non percorrano la loro
strada “improvvisati” oppure a guisa di “documentario”.
Essi sono “frasi complete”, come quelle condensate e costruite
senza precipitazione che Romuald Karmakar tenta di proferire
davanti alla macchina da presa di Kluge, nella conversazione
privata oppure davanti al pubblico del cinema.
Quando ad esempio Christoph Schlingensief perde scientemente
il controllo per generare nuove situazioni, Karmakar
tende alla concentrazione e al controllo del suo discorso
(cinematografico e verbale). Ne nascono nuovi aggregati di
pensieri e di suoni/immagini.
Entrambi i metodi possono ingenerare fraintendimenti, controversie
o spontanee spaccature in momenti nei quali essi
contengono principalmente l’“imprecisione” (ad esempio
nelle discussioni con il pubblico dopo la proiezione). Tuttavia
nella nostra pacifica e merceologica cultura da intenditori tali
situazioni emergono comunque sin troppo di rado.
construction is, in a final analysis, the point that Karmakar’s
work – besides the “seduction” and the “probing” – revealed
and reached. The characters in Manila are constructed, written,
layered Germans who, far from their homeland, live out
the harshness and mercy of their artifice through song,
stress, self-observation and other people’s images. They also
present once and for (also thanks to the actor’s artistry) the
real man, even though they do not follow their paths “improvising”
or under the guise of a documentary. They are “complete
fragments”, like those condensed and constructed without
haste, that Romuald Karmakar attempts to articulate in
front of Kluge’s camera, in the private conversation or in
front of a cinema audience. When, for example, Christoph
Schlingensief scientifically loses control to generate new situations,
Karmakar leans towards concentration and control
of his thesis (cinematic and verbal). There, new aggregates of
thoughts and sound/images are born.
Both of these methods generate misunderstandings, controversies
and spontaneous rifts in the moments when they
mainly contain the “imprecision”. (For example, during discussions
with the public after the screenings.) Nevertheless,
in our peaceful and commodity driven culture of experts
these situations still emerge all too rarely.
NOTES
1
The title of Karmakar’s film, Der Totmacher, literally “The
Murderer”, evokes the title of the famous 1931 film starring
Peter Lorre, M, in which the letter stood for “murderer.” [T.N.]
2
“We never close up shop.” [T.N.]
3
“Once upon a time a girl lived in a Polish town…” [T.N.]
PERSONALE ROMUALD KARMAKAR
NOTE
1
Mercenari e indipendenti. [N.d.T.]
2
“Riuscirete a sopportarlo. Vi tormenterà, ma ce la
farete.”[N.d.T.]
3
“Hai un bell’aspetto con gli occhiali da sole.” [N.d.T.]
4
“Con quelli posso vederci sicuramente meglio.” [N.d.T.]
5
“Quando NON eravamo dei re.” [N.d.T.]
6
Il titolo del film di Karmakar, Der Totmacher, letteralmente
“L’omicida”, riecheggia il titolo del famoso film interpretatoto
da Peter Lorre nel 1931, M, iniziale della parola “Mörder”,
assassino. [N.d.T.]
7
“Non conosciamo orario di chiusura.” [N.d.T.]
8
“In una cittadina polacca viveva una volta una ragazza…”
[N.d.T.]
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