Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema
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film su Hitler: Heilt Hitler. Ciò avvenne all’inizio <strong>del</strong>la sua<br />
fase creativa con il Super8; tre anni più tardi ingaggiò<br />
Karmakar in qualità di assistente alla regia in Mixwix).<br />
Quello punk rappresenta il secondo atteggiamento sotteso<br />
a queste pellicole; con il Super8 quale medium adeguato, il<br />
quale – come anche sulla scena newyorkese e berlinese –<br />
segnala una liberazione a buon mercato da relazioni storico-politiche<br />
sino ad allora esteticamente e/o intellettualmente<br />
“corrette”. Consultato quindi su cosa lo abbia condotto<br />
da autodidatta al <strong>cinema</strong>, Karmakar risponde: “Il<br />
punk, il calcio, il museo <strong>del</strong> <strong>cinema</strong> di Monaco”. Quando<br />
alla fine di Warheads impiega la versione mitigata di un<br />
inno facinoroso di Iggy Pop – “Bang-Bang! (Vukovar)” –, si<br />
può ancora avvertire un’eco di questa dichiarazione.<br />
Oltre al testo fittizio e ai fittizi filmati amatoriali, l’aspetto<br />
documentario di Eine Freundschaft in Deutschland risulta essere<br />
parimenti importante: immobili riprese di luoghi frequentati<br />
da Hitler a Monaco, piazze e case di tutti i giorni, cosí come<br />
appaiono oggi (1985). Lo stesso approccio è successivamente<br />
adottato da Karmakar in Tyrann von Turin: immagini in Super8<br />
di Torino, girate nel novembre <strong>del</strong> 1989 (il regista fu ospite <strong>del</strong><br />
locale festival “Cinema Giovani“), sovrapposte ai testi <strong>del</strong>le<br />
lettere di Nietzsche da e su Torino <strong>del</strong>la fine <strong>del</strong> 1888 e gli inizi<br />
<strong>del</strong> 1889. Noi possiamo seguire con gli occhi il discorso, anche<br />
quando siamo trasportati su un meraviglioso viale sulla sponda<br />
<strong>del</strong> Po oppure sul lucore autunnale di Torino dalle colorazioni<br />
rosse e dorate, benché tutto ciò sia stato riportato da una<br />
“versione mitigata” di 100 anni dopo. La storia non viene ricostruita,<br />
non “rifatta daccapo”, ma prospettata in una contemporaneità<br />
di frammenti bio-topografici di oggi e di ieri.<br />
Le immagini di Karmakar evocano gli spiriti di Hitler e di<br />
Nietzsche, per farne figure <strong>del</strong>la quotidianità in un mondo<br />
<strong>del</strong>la quotidianità: “Dopo il film su Adi ora il film su Fritz”.<br />
Talvolta affatto cinici, talaltra quasi amabili, titani di tale fatta<br />
divengono “un effetto acustico e un movimento ottico” (Olaf<br />
Möller) e come tali riconoscibili quali pietre miliari per molteplici<br />
costruzioni discorsive: un lego storico-mediatico.<br />
Nella prospettiva di un ampliamento di queste strategie nell’ambito<br />
<strong>del</strong>la rielaborazione di documenti importa a<br />
Karmakar non solo il loro presente di un tempo, bensì anche<br />
ciò che essi indirettamente raccontano <strong>del</strong> dopo. Das Himmler-<br />
Projekt, egli dice, è “invero un film sulla repubblica di Bonn” –<br />
perché i generali <strong>del</strong>le SS che avevano ascoltato il discorso di<br />
Himmler lo tramandarono “sotto silenzio” assieme alle loro<br />
biografie di successo sino al dopoguerra inoltrato, sino agli<br />
anni ’80. In Warheads una giovane monacense, che alla fine <strong>del</strong><br />
1991 aveva fatto ritorno al suo paese d’origine, una Croazia<br />
pronta alla guerra, dice dei suoi commilitoni al fronte: “Ci<br />
sono dei pazzi che vanno a dormire con il loro fucile. Che cosa<br />
faranno quelli dopo la guerra? Ho più paura per il tempo a<br />
venire che per il presente. Non può finire tutto tanto in fretta”.<br />
Mercy in Manila<br />
Nella tarda estate <strong>del</strong> 1999 ebbi l’occasione di vedere un<br />
abbozzo <strong>del</strong> montaggio di Manila, che doveva essere com-<br />
Asked thus what led him to become a self-taught filmmaker,<br />
Karmakar responded: “Punk, football, and the film museum<br />
of Munich.” When at the end of Warheads he uses a sloweddown<br />
version of Iggy Pop’s rowdy hymn “Bang-Bang!<br />
(Vukovar)” one can still sense an echo of this declaration.<br />
Besides the fictionalised text and the fictionalised amateurish<br />
scenes, the documentary aspect of Eine Freundschaft in<br />
Deutschland is likewise just as important: stationary shots<br />
of places Hitler used to visit in Munich, everyday town<br />
squares and houses, just as they appear today (1985). The<br />
same approach was later adopted by Karmakar in Tyrann<br />
von Turin: Super8 images of Turin, shot in November of<br />
1989 (the director was invited to the local “Youth Cinema”<br />
film festival) are superimposed by Nietzsche’s letters from<br />
and about Turin at the end of 1888 and the beginning of<br />
1889. We can follow the discourse with our eyes, even when<br />
we are transported to a marvellous street on the banks of the<br />
Po River; or to the diffused autumn light of Turin coloured in<br />
reds and golds, even though it has been shot in a “slowed<br />
down” version 100 years later.<br />
Karmakar’s images evoke the spirits of Hitler and Nietzsche,<br />
to make them daily figures in a daily world: “After a film on<br />
Adi, now a film on Fritz”. At times completely cynical, at<br />
times almost loveable, these titans become “an acoustic effect<br />
and an optical movement” (Olaf Möller) and as such are<br />
recognisable as milestones for multiple thematic constructions:<br />
a historic-media Lego block.<br />
From the perspective of expanding these strategies within the<br />
realm of document re-elaboration, Karmakar is not only<br />
interested in the “present” of a specific time period they<br />
allude to, but also in that which they indirectly say of the<br />
“after”. The Himmler-Projekt, he says, is “actually a film<br />
about the Bonn Republic” – since the SS generals who listened<br />
to Himmler’s speak passed it down “in silence”,<br />
together with their successful biographies, until well after<br />
WWII, until the 1980s. In Warheads, a young girl from<br />
Munich, who in 1991 had returned to her country of origin,<br />
a Croatia ready for war, says of her fellow soldiers: “There are<br />
maniacs who go to sleep with their guns. What will they do<br />
after the war? I’m more afraid of what will come later than<br />
the present. This will not end quickly”.<br />
Mercy in Manila<br />
In the late summer of 1991 I had the opportunity to see a<br />
rough-cut of Manila, which was not to be completed before<br />
2000. How much the film would be discussed in Germany<br />
was not yet predictable, nor examine-able. In my opinion, as<br />
much then as today, the film’s beauty is simple and moving.<br />
Manila will be a success.<br />
After the screening, Karmakar and the writer, Bodo<br />
Kirchhoff, told me how the film was born in an outdoor beer<br />
hall in Munich; how expensive and difficult it was to create<br />
an airport waiting room (the only scenography in Manila) in<br />
a film studio; who the characters were and how they were<br />
based on real interpersonal travel relationships; who the<br />
PERSONALE ROMUALD KARMAKAR<br />
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