Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

film su Hitler: Heilt Hitler. Ciò avvenne all’inizio della sua
fase creativa con il Super8; tre anni più tardi ingaggiò
Karmakar in qualità di assistente alla regia in Mixwix).
Quello punk rappresenta il secondo atteggiamento sotteso
a queste pellicole; con il Super8 quale medium adeguato, il
quale – come anche sulla scena newyorkese e berlinese –
segnala una liberazione a buon mercato da relazioni storico-politiche
sino ad allora esteticamente e/o intellettualmente
“corrette”. Consultato quindi su cosa lo abbia condotto
da autodidatta al cinema, Karmakar risponde: “Il
punk, il calcio, il museo del cinema di Monaco”. Quando
alla fine di Warheads impiega la versione mitigata di un
inno facinoroso di Iggy Pop – “Bang-Bang! (Vukovar)” –, si
può ancora avvertire un’eco di questa dichiarazione.
Oltre al testo fittizio e ai fittizi filmati amatoriali, l’aspetto
documentario di Eine Freundschaft in Deutschland risulta essere
parimenti importante: immobili riprese di luoghi frequentati
da Hitler a Monaco, piazze e case di tutti i giorni, cosí come
appaiono oggi (1985). Lo stesso approccio è successivamente
adottato da Karmakar in Tyrann von Turin: immagini in Super8
di Torino, girate nel novembre del 1989 (il regista fu ospite del
locale festival “Cinema Giovani“), sovrapposte ai testi delle
lettere di Nietzsche da e su Torino della fine del 1888 e gli inizi
del 1889. Noi possiamo seguire con gli occhi il discorso, anche
quando siamo trasportati su un meraviglioso viale sulla sponda
del Po oppure sul lucore autunnale di Torino dalle colorazioni
rosse e dorate, benché tutto ciò sia stato riportato da una
“versione mitigata” di 100 anni dopo. La storia non viene ricostruita,
non “rifatta daccapo”, ma prospettata in una contemporaneità
di frammenti bio-topografici di oggi e di ieri.
Le immagini di Karmakar evocano gli spiriti di Hitler e di
Nietzsche, per farne figure della quotidianità in un mondo
della quotidianità: “Dopo il film su Adi ora il film su Fritz”.
Talvolta affatto cinici, talaltra quasi amabili, titani di tale fatta
divengono “un effetto acustico e un movimento ottico” (Olaf
Möller) e come tali riconoscibili quali pietre miliari per molteplici
costruzioni discorsive: un lego storico-mediatico.
Nella prospettiva di un ampliamento di queste strategie nell’ambito
della rielaborazione di documenti importa a
Karmakar non solo il loro presente di un tempo, bensì anche
ciò che essi indirettamente raccontano del dopo. Das Himmler-
Projekt, egli dice, è “invero un film sulla repubblica di Bonn” –
perché i generali delle SS che avevano ascoltato il discorso di
Himmler lo tramandarono “sotto silenzio” assieme alle loro
biografie di successo sino al dopoguerra inoltrato, sino agli
anni ’80. In Warheads una giovane monacense, che alla fine del
1991 aveva fatto ritorno al suo paese d’origine, una Croazia
pronta alla guerra, dice dei suoi commilitoni al fronte: “Ci
sono dei pazzi che vanno a dormire con il loro fucile. Che cosa
faranno quelli dopo la guerra? Ho più paura per il tempo a
venire che per il presente. Non può finire tutto tanto in fretta”.
Mercy in Manila
Nella tarda estate del 1999 ebbi l’occasione di vedere un
abbozzo del montaggio di Manila, che doveva essere com-
Asked thus what led him to become a self-taught filmmaker,
Karmakar responded: “Punk, football, and the film museum
of Munich.” When at the end of Warheads he uses a sloweddown
version of Iggy Pop’s rowdy hymn “Bang-Bang!
(Vukovar)” one can still sense an echo of this declaration.
Besides the fictionalised text and the fictionalised amateurish
scenes, the documentary aspect of Eine Freundschaft in
Deutschland is likewise just as important: stationary shots
of places Hitler used to visit in Munich, everyday town
squares and houses, just as they appear today (1985). The
same approach was later adopted by Karmakar in Tyrann
von Turin: Super8 images of Turin, shot in November of
1989 (the director was invited to the local “Youth Cinema”
film festival) are superimposed by Nietzsche’s letters from
and about Turin at the end of 1888 and the beginning of
1889. We can follow the discourse with our eyes, even when
we are transported to a marvellous street on the banks of the
Po River; or to the diffused autumn light of Turin coloured in
reds and golds, even though it has been shot in a “slowed
down” version 100 years later.
Karmakar’s images evoke the spirits of Hitler and Nietzsche,
to make them daily figures in a daily world: “After a film on
Adi, now a film on Fritz”. At times completely cynical, at
times almost loveable, these titans become “an acoustic effect
and an optical movement” (Olaf Möller) and as such are
recognisable as milestones for multiple thematic constructions:
a historic-media Lego block.
From the perspective of expanding these strategies within the
realm of document re-elaboration, Karmakar is not only
interested in the “present” of a specific time period they
allude to, but also in that which they indirectly say of the
“after”. The Himmler-Projekt, he says, is “actually a film
about the Bonn Republic” – since the SS generals who listened
to Himmler’s speak passed it down “in silence”,
together with their successful biographies, until well after
WWII, until the 1980s. In Warheads, a young girl from
Munich, who in 1991 had returned to her country of origin,
a Croatia ready for war, says of her fellow soldiers: “There are
maniacs who go to sleep with their guns. What will they do
after the war? I’m more afraid of what will come later than
the present. This will not end quickly”.
Mercy in Manila
In the late summer of 1991 I had the opportunity to see a
rough-cut of Manila, which was not to be completed before
2000. How much the film would be discussed in Germany
was not yet predictable, nor examine-able. In my opinion, as
much then as today, the film’s beauty is simple and moving.
Manila will be a success.
After the screening, Karmakar and the writer, Bodo
Kirchhoff, told me how the film was born in an outdoor beer
hall in Munich; how expensive and difficult it was to create
an airport waiting room (the only scenography in Manila) in
a film studio; who the characters were and how they were
based on real interpersonal travel relationships; who the
PERSONALE ROMUALD KARMAKAR
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