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Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

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A partire da Infight si potrebbe dire che l’opera di Karmakar<br />

non giunga a <strong>del</strong>le conclusioni – come qualche volta è stato<br />

affermato – con “fare marziale” oppure con il “mito <strong>del</strong>l’uomo<br />

infrangibile”, bensì stimolando l’osservazione <strong>del</strong>la<br />

sconfitta e l’analisi degli atti mancati. Per indulgere nella<br />

lingua <strong>del</strong> film di pugilato: Karmakar mostra gli istanti di<br />

quella verità “when we were NOT king” 5.<br />

L’ecoscandaglio<br />

Nell’ottobre <strong>del</strong> 1995 Romuald Karmakar fu ospite <strong>del</strong>la<br />

Viennale per la seconda volta. Il suo film di debutto, Der<br />

Totmacher (1995), con Götz George nel ruolo <strong>del</strong> serial killer<br />

Fritz Haarmann, aveva da poco suscitato scandalo alla<br />

Biennale di Venezia. George, figlio di un famoso mimo al<br />

tempo <strong>del</strong> nazionalsocialismo, stella di prima grandezza<br />

<strong>del</strong> <strong>cinema</strong> tedesco e dalla fine degli anni ’50 – sulla strada<br />

<strong>del</strong> superamento di ogni frattura con il passato – fattore<br />

emblematico di continuità, era stato insignito <strong>del</strong>la Coppa<br />

Volpi quale miglior interprete: il suo primo riconoscimento<br />

in campo <strong>internazionale</strong>.<br />

Al festival di Vienna George non giunse tanto con Karmakar,<br />

quanto contro di lui. Ciò si poteva già chiaramente percepire<br />

nel viaggio dall’aeroporto all’hotel. Durante l’incontro precedente<br />

alla presentazione <strong>del</strong> film e successivamente in scena,<br />

durante il discorso rivolto al pubblico, gli attriti continuarono<br />

affatto apertamente. Dietro a questo conflitto si celava la<br />

domanda su chi fosse il vero autore <strong>del</strong> film ovvero <strong>del</strong> successo<br />

di critica e di pubblico. George avvertiva se stesso<br />

come l’artista principale e considerava il suo regista una<br />

sorta di apprendista che avesse il permesso di stare a guardare<br />

(e sistemare l’attrezzatura di scena), mentre un testo<br />

“ammantato di storia”, uno spazio immutato e un interprete<br />

virtuoso si incensavano reciprocamente.<br />

Tuttavia il metodo che innanzitutto si rivela in Totmacher –<br />

e in molti altri film di Karmakar – non è quello <strong>del</strong>l’attore.<br />

È il metodo di una lettura vigile, <strong>del</strong>la scelta, <strong>del</strong>lo scandaglio,<br />

<strong>del</strong>la rielaborazione e <strong>del</strong>la costruzione scenica <strong>del</strong>le<br />

tracce testuali esistenti, dei reali “ruoli parlati” e <strong>del</strong> materiale<br />

storico ai fini <strong>del</strong> loro “compimento con il presente”.<br />

George voleva invece salvare, si può presumere, di contro<br />

al concetto di storia di Walter Benjamin, quello di storicismo:<br />

l’ingannevole storico, capace d’empatia, che viene a<br />

mimare di <strong>nuovo</strong> un passato apparentemente omogeneo<br />

quanto armonioso. Da questo contrasto di metodo tra protagonista<br />

e regista nasce una certa contraddizione interna,<br />

che mai può o vuole fare di Totmacher una totalità.<br />

La rielaborazione e la depurazione degli strati che si sono<br />

formati attorno ai testi (documentari) e ai loro contesti, è un<br />

importante elemento <strong>del</strong> <strong>cinema</strong> di Karmakar. Egli trasceglie<br />

e depura: i verbali <strong>del</strong>la visita psichiatrica preliminare<br />

al processo di Gottinga a carico di Fritz Haarmann, che è<br />

servito da mo<strong>del</strong>lo al ruolo interpretato da Peter Lorre in M<br />

(Der Totmacher) 6 ; il discorso di più di tre ore, tenuto da<br />

Heinrich Himmler davanti ai generali <strong>del</strong>le SS a Poznan,<br />

che, divenuto famoso stante la sua evidenza omicida, viene<br />

of the missing acts. To indulge in the language of the boxing<br />

film: Karmakar shows moments of that truth “when we were<br />

NOT kings.”<br />

The Sonic Probe<br />

In October of 1995 Romuald Karmakar was a guest at the<br />

Viennale for the second time. His debut feature, Der<br />

Totmacher (1995), with Götz George in the role of serial<br />

killer Fritz Haarmann, had recently provoked a scandal at<br />

the Venice Biennale. George, the son of a famous mime during<br />

the times of national-socialism, a first class star of<br />

German <strong>cinema</strong> since the 50s – on the road to getting over<br />

every break with the past – and an emblematic factor of continuity,<br />

was bestowed the Coppa Volpi for best actor. It was<br />

the first international recognition he had ever received.<br />

George did not arrive at the Vienna festival with Karmakar<br />

so much as against him. That could be plainly felt during the<br />

trip from the airport to the hotel. During the encounter<br />

before the film’s screening, and later during the film and the<br />

meeting and talk with the public, the disagreements continued<br />

openly. Behind this antagonism was the question of who<br />

was the real author of the film, and the one responsible for the<br />

critical and audience success. George saw himself as the principal<br />

artist and he considered his director a kind of apprentice<br />

who had permission to stand and watch (and adjust the<br />

equipment) while a text “cloaked in history”, an unaltered<br />

space and a virtuoso actor were mutually flattering one<br />

another.<br />

Nevertheless, the method that is revealed above all in<br />

Totmacher – and in many of Karmakar’s other films – is not<br />

that of the actor. It is the method of a vigilant reading, of a<br />

probe, of a re-elaboration and scenic construction of the existing<br />

textual signs, of the real “speaking roles” and the historical<br />

material reaching its goal of “concluding with the present”.<br />

However, George wanted, one can presume, to save a<br />

concept of historicism that is the antithesis of Walter<br />

Benjamin’s concept of history: the deceptive historian, capable<br />

of empathy, who once again mimes a past that seems as<br />

homogenous as it is harmonious. A certain internal contradiction<br />

also arises from this contrast in methodology between<br />

actor and director, a contradiction that does not and cannot<br />

make something whole of Totmacher.<br />

The re-elaboration and filtering of the layers that have been<br />

created around the (documentary) texts and their contexts is<br />

an important element in Karmakar’s <strong>cinema</strong>. He selects and<br />

filters: the proceedings from the psychiatric visit prior to Fritz<br />

Haarmann’s trial in Gottingen, mo<strong>del</strong>led after Peter Lorre’s<br />

role in M (Der Totmacher) 1 ; a speech over three hours long<br />

held by Heinrich Himmler in front of SS generals in Poznan,<br />

which became famous because of its homicidal evidence, is<br />

nevertheless only partially recreated (Das Himmler-<br />

Projekt); the correspondence between Friedrich Nietzsche<br />

and his mother shortly before Nietzsche “lost his lucidity”<br />

(Der Tyrann von Turin, 1989-’94). Karmakar invents and<br />

filters: a false document, the presumed story of one of Hitler’s<br />

PERSONALE ROMUALD KARMAKAR<br />

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