Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

PERSONALE ROMUALD KARMAKAR
Haußmann (1999). Lo stesso Christoph Schlingensief continua
a fare del “cinema”, propriamente dal 1997, sia nello spazio
televisivo, teatrale, politico, sia in quello reale.
Si tratta nel complesso di un vero e proprio “film sulla contemporaneità”,
che negli anni ’80 è alimentato bensì dai
sentimenti di rottura con il passato e di transizione verso un
nuovo futuro, ma anche dalla successiva, problematica
esperienza della svolta e dell’unità nazionale. Esso trae alimento
dalla nuova realtà del métissage, del sincretismo culturale
per lo più turco-tedesco, ma anche dalle nuove energie
(con molto Super8 ed egocentrismo), che attorno al 1985
furono dissipate dai “folli” come Karmakar e Schlingensief.
Certo non è un caso che Alexander Kluge, da quando è passato
all’autonoma attività televisiva, abbia realizzato diverse
avvincenti trasmissioni proprio con questi due giovani.
Schlingensief has continued to make “cinema”, particularly
since 1997, be it in television, theatrical, political or real
spaces.
On the whole, it is a question of a real and honest “film about
contemporaneity”, that in the 1980s fed not only on the emotions
of a break with the past and the transition towards a
new future, but also on the subsequent problematic experience
of a turning point and national unity. This fed on the
new reality of métissage, mostly on the Turkish-German
cultural fusion, but also on the new forces (with a lot of
Super8 and egotism) that were dissipated by “madmen” like
Karmakar and Schlingensief around 1985. It is certainly no
accident that Alexander Kluge, since beginning his independent
work in television, has created various engrossing programmes
on these two young directors.
Mercenaries e Mavericks 1
Ho fatto la prima esperienza “dal vivo” di Romuald
Karmakar nell’ottobre del 1993. Con il suo film Warheads
(1992) era ospite della Viennale, il festival cinematografico
internazionale di Vienna, che allora dirigevo insieme a
Wolfgang Ainberger. Durante quei giorni viennesi egli era
membro di una “cricca” di quattro giovani registi tedeschi,
che si sentivano uniti gli uni agli altri nel loro ruolo ufficiale
di agents provocateurs nonché attraverso una certa rabbia
nei confronti dell’apparato della cinematografia tedesca.
Oltre a Karmakar il gruppo comprendeva Wienfried
Bonengel (rappresentato al festival dal film Beruf Neonazi),
Christoph Schlingensief (Terror 2000 – coautore: Oskar
Roehler) e Jörg Buttgereit (Der Todesking e Schramm – protagonista:
Florian Koerner von Gustorf, piú tardi produttore
di Die innere Sicherheit). Di tutti gli altri ospiti del festival i
due autonomi “artisti-outsider” Dario Argento e Terrence
Malick erano i più affascinati da loro.
Nell’ambito di una veemente tavola rotonda sul film documentario
e la rappresentazione del “male” sia Bonengel che
Karmakar vennero posti a confronto nel dubbio sulla legittimità
della loro opera ritrattistica: “Avete dimostrato distanza
a sufficienza? Non vi siete per caso lasciati sedurre dai vostri
protagonisti, dai ‘nemici’? In breve: non risultano il neonazista
(in Bonengel) e il sicario mercenario (in Karmakar) troppo
‘simpatici’?” La notizia che la ZDF e la fondazione cinematografica
Nordrhein-Westfalen avevano ricusato
Warheads, perché considerato “militarista” ed “esaltatore
della violenza”, contribuì a infiammare il dibattito.
Warheads, un film epico (che Karmakar rielaborò in seguito
su CD in forma di radiodramma e di “oratorio“), ruota
attorno a due mercenari: il tedesco, ex arruolato nella legione
straniera, Günther Aschenbrenner e il più giovane Karl,
soldato di ventura proveniente dall’Inghilterra. Essi non
sono i soldati “regolari” dell’esercito, bensì i “liberi imprenditori”
nel mondo dei conflitti armati, le cui biografie ed
esistenze sono qui da essi stessi esposte.
Nel ricordo di Warheads e della tavola rotonda viennese mi
sorge chiaro in che cosa consiste lo “scandalo” di Karmakar:
Mercenaries and Mavericks
I had my first “live” experience with Romuald Karmakar in
October of 1993. He was a guest at the Viennale – the international
cinema festival in Vienna that I co-directed with
Wolfgang Ainberger at the time – with his film Warheads
(1992). During those Viennese days he was a member of a
“gang” of four young German directors, who felt connected to
one another in their official roles as agents provocateurs, as
well as in their rage against the German film system. Besides
Karmakar, the group was made up of Wienfried Bonengel
(whose film Beruf Neonazi was shown at the festival),
Christoph Schlingensief (Terror 2000; co-author: Oskar
Roehler) and Jörg Buttgereit (Der Todesking e Schramm;
main characters: Florian Koerner von Gustorf, as well as the late
producers of Die innere Sicherheit). Of all the other guests at
the festival, the two autonomous “outsider artists” Dario
Argento and Terrence Malick were the most fascinated by them.
During a heated round table on documentary films and the
depiction of “evil” both Bonengel and Karmakar were questioned
regarding doubts of the legitimacy of their “portraiture”
work: “Did you maintain enough of a distance? Didn’t
you accidentally allow yourselves to be seduced by your characters,
by the ‘enemies’? In short, don’t the neo-Nazi (in
Bonengal’s film) and the mercenary assassin (in Karmakar’s)
come across as too ‘sympathetic’?” The news that the ZDF and
the Nordrhein-Westfalen film fund had rejected Warheads,
because they felt that [Karmakar] was “militaristic” and “glorified
violence”, only succeeded in inflaming the debate.
Warheads, an epic film that Karmakar later reworked onto
CD in the form of a radio play and “oratory”, revolves
around two mercenaries: the German Günther
Aschenbrenner, an ex-Foreign Legion recruit, and the
younger Karl, an English soldier of fortune. They are not
“regular” army soldiers, but rather “freelancers” in the
world of armed conflicts, whose biographies and existence are
exposed here by the men themselves.
The reason behind Karmakar’s “scandal” stands out clearly
in my memory of Warheads and of the round table in
Vienna: the men that he films are not pigeonholed at first
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