Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema
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IL NUOVO CINEMA DEGLI ANNI ’60<br />
EDGARDO COZARINSKY<br />
LE CINÉMA DES “CAHIERS”<br />
CINQUANTE ANS D’HISTOIRE<br />
D’AMOUR DU CINÉMA<br />
(t.l. Il <strong>cinema</strong> dei “Cahiers”<br />
Cinquant’anni di storia d’amore<br />
per il <strong>cinema</strong>)<br />
Ben prima di festeggiare, nel 2001, il loro mezzo secolo, i<br />
“Cahiers du Cinéma” sono diventati una rivista mitica nel<br />
mondo. E con ragione: è lì che hanno cominciato a pubblicare<br />
i loro testi (più che “critiche”) i registi che, intorno al<br />
1959, dovevano imporre il loro talento individuale e al<br />
tempo stesso la nozione di “film d’autore” e una rilettura<br />
<strong>del</strong>la storia <strong>del</strong> <strong>cinema</strong>. I<br />
“cahiers gialli” <strong>del</strong> primo<br />
periodo hanno conosciuto<br />
numerose metamorfosi: all’estetismo<br />
rohmeriano, esplorazione<br />
<strong>del</strong>la tradizione classica<br />
americana così come di artisti<br />
come Murnau o Rossellini,<br />
succederà, sotto l’egida di<br />
Jacques Rivette, un’apertura<br />
alle idee che agitano il mondo<br />
intellettuale parigino degli<br />
anni ’60. La politicizzazione portata dal ’68 conduce all’impasse<br />
militante, a ignorare i film che non corrispondono<br />
alla linea considerata rivoluzionaria, a riscoprire l’eresia<br />
iconoclasta. Il ritorno al <strong>cinema</strong> nel suo farsi, all’industria e<br />
all’artigianato, cioè alla vita. È stato il periodo più difficile<br />
e più esigente per i giovani redattori, tavolta schiacciati dal<br />
prestigio di un nome: i “Cahiers du Cinéma”. Il film intende<br />
tracciare una cronaca di più generazioni, di guerre familiari,<br />
di eredità dilapidate o venerate, di padri assassinati,<br />
ma anche di amore per il <strong>cinema</strong>, ambizione di farlo in persona,<br />
desiderio di appartenere a un mondo. Il metodo?<br />
Una “messa in dialogo” di archivi e testimonianze, di citazioni<br />
di film e di nuove immagini, di coincidenze e contraddizioni.<br />
Un film la cui sceneggiatura ha preso forma<br />
con il procedere <strong>del</strong> montaggio. La sua ambizione: cogliere<br />
l’inafferrabile, in questo caso il trascorrere <strong>del</strong> tempo che<br />
segna i volti, svaluta le idee e ritrova sotto nomi diversi<br />
alcuni sentimenti irriducibili. (Edgardo Cozarinsky)<br />
Betacam SP<br />
sceneggiatura/screenplay: Edgardo Cozarinsky<br />
fotografia/photography (col.): Jacques Bouquin, Ned Burgess<br />
montaggio/editing: Martine Bouquin<br />
suono/sound: Olivier Schwob, Olivier Le Vacon, André<br />
Rigaud<br />
produzione/production: Canal +, Les Films d’Ici, Le Fresnoy,<br />
Studio national des arts contemporains<br />
durata/running time: 88’<br />
origine/country: Francia 2001<br />
Well before celebrating its half-century anniversary in 2001,<br />
“Cahiers du Cinéma” had already become a legendary magazine<br />
throughout the world. And with reason: this is where the first<br />
texts (which were more than just criticisms) were published by<br />
the directors who, around 1959, felt compelled to impose their<br />
individual talent and, at the same time, the notion of “auteur”<br />
films and a re-reading of the history<br />
of film. The “yellow<br />
cahiers” of the first period lived<br />
through many metamorphoses.<br />
From a Rohmerian aestheticism,<br />
an exploration of the classical<br />
American tradition by artists<br />
such as Murnau and Rossellini<br />
that led to the spreading of ideas<br />
that shook up the Parisian intellectual<br />
world of the 1960s took<br />
place under the protection of<br />
Jacques Rivette. The politicisation of 1968 led to a militant<br />
impasse, to ignoring films that did not correspond to a way of<br />
thinking considered revolutionary, to the rediscovery of iconoclastic<br />
heresy. Film went back to being made, to industry and<br />
craftsmanship; that is, to life. It was the most difficult and<br />
demanding period for the young editors, who were occasionally<br />
crushed by the prestige of one name: “Cahiers du Cinéma”. The<br />
film means to retrace the story of a generation, of family wars,<br />
of dilapidated or venerated legacies, of assassinated fathers, but<br />
also of a love of <strong>cinema</strong>, the ambition to create it personally, and<br />
the desire to belong to a world. The approach? A “dialogued”<br />
account of archives and testimonies, of film citations and new<br />
images, of coincidences and contradictions. A film whose screenplay<br />
took place as editing went along. Its ambition: to seize the<br />
unseizable. In this case, the passing of time that marks faces,<br />
devaluates ideas and rediscovers certain irreducible emotions<br />
hidden under different names. (Edgardo Cozarinsky)<br />
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