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Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

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IL NUOVO CINEMA DEGLI ANNI ’60<br />

EDGARDO COZARINSKY<br />

LE CINÉMA DES “CAHIERS”<br />

CINQUANTE ANS D’HISTOIRE<br />

D’AMOUR DU CINÉMA<br />

(t.l. Il <strong>cinema</strong> dei “Cahiers”<br />

Cinquant’anni di storia d’amore<br />

per il <strong>cinema</strong>)<br />

Ben prima di festeggiare, nel 2001, il loro mezzo secolo, i<br />

“Cahiers du Cinéma” sono diventati una rivista mitica nel<br />

mondo. E con ragione: è lì che hanno cominciato a pubblicare<br />

i loro testi (più che “critiche”) i registi che, intorno al<br />

1959, dovevano imporre il loro talento individuale e al<br />

tempo stesso la nozione di “film d’autore” e una rilettura<br />

<strong>del</strong>la storia <strong>del</strong> <strong>cinema</strong>. I<br />

“cahiers gialli” <strong>del</strong> primo<br />

periodo hanno conosciuto<br />

numerose metamorfosi: all’estetismo<br />

rohmeriano, esplorazione<br />

<strong>del</strong>la tradizione classica<br />

americana così come di artisti<br />

come Murnau o Rossellini,<br />

succederà, sotto l’egida di<br />

Jacques Rivette, un’apertura<br />

alle idee che agitano il mondo<br />

intellettuale parigino degli<br />

anni ’60. La politicizzazione portata dal ’68 conduce all’impasse<br />

militante, a ignorare i film che non corrispondono<br />

alla linea considerata rivoluzionaria, a riscoprire l’eresia<br />

iconoclasta. Il ritorno al <strong>cinema</strong> nel suo farsi, all’industria e<br />

all’artigianato, cioè alla vita. È stato il periodo più difficile<br />

e più esigente per i giovani redattori, tavolta schiacciati dal<br />

prestigio di un nome: i “Cahiers du Cinéma”. Il film intende<br />

tracciare una cronaca di più generazioni, di guerre familiari,<br />

di eredità dilapidate o venerate, di padri assassinati,<br />

ma anche di amore per il <strong>cinema</strong>, ambizione di farlo in persona,<br />

desiderio di appartenere a un mondo. Il metodo?<br />

Una “messa in dialogo” di archivi e testimonianze, di citazioni<br />

di film e di nuove immagini, di coincidenze e contraddizioni.<br />

Un film la cui sceneggiatura ha preso forma<br />

con il procedere <strong>del</strong> montaggio. La sua ambizione: cogliere<br />

l’inafferrabile, in questo caso il trascorrere <strong>del</strong> tempo che<br />

segna i volti, svaluta le idee e ritrova sotto nomi diversi<br />

alcuni sentimenti irriducibili. (Edgardo Cozarinsky)<br />

Betacam SP<br />

sceneggiatura/screenplay: Edgardo Cozarinsky<br />

fotografia/photography (col.): Jacques Bouquin, Ned Burgess<br />

montaggio/editing: Martine Bouquin<br />

suono/sound: Olivier Schwob, Olivier Le Vacon, André<br />

Rigaud<br />

produzione/production: Canal +, Les Films d’Ici, Le Fresnoy,<br />

Studio national des arts contemporains<br />

durata/running time: 88’<br />

origine/country: Francia 2001<br />

Well before celebrating its half-century anniversary in 2001,<br />

“Cahiers du Cinéma” had already become a legendary magazine<br />

throughout the world. And with reason: this is where the first<br />

texts (which were more than just criticisms) were published by<br />

the directors who, around 1959, felt compelled to impose their<br />

individual talent and, at the same time, the notion of “auteur”<br />

films and a re-reading of the history<br />

of film. The “yellow<br />

cahiers” of the first period lived<br />

through many metamorphoses.<br />

From a Rohmerian aestheticism,<br />

an exploration of the classical<br />

American tradition by artists<br />

such as Murnau and Rossellini<br />

that led to the spreading of ideas<br />

that shook up the Parisian intellectual<br />

world of the 1960s took<br />

place under the protection of<br />

Jacques Rivette. The politicisation of 1968 led to a militant<br />

impasse, to ignoring films that did not correspond to a way of<br />

thinking considered revolutionary, to the rediscovery of iconoclastic<br />

heresy. Film went back to being made, to industry and<br />

craftsmanship; that is, to life. It was the most difficult and<br />

demanding period for the young editors, who were occasionally<br />

crushed by the prestige of one name: “Cahiers du Cinéma”. The<br />

film means to retrace the story of a generation, of family wars,<br />

of dilapidated or venerated legacies, of assassinated fathers, but<br />

also of a love of <strong>cinema</strong>, the ambition to create it personally, and<br />

the desire to belong to a world. The approach? A “dialogued”<br />

account of archives and testimonies, of film citations and new<br />

images, of coincidences and contradictions. A film whose screenplay<br />

took place as editing went along. Its ambition: to seize the<br />

unseizable. In this case, the passing of time that marks faces,<br />

devaluates ideas and rediscovers certain irreducible emotions<br />

hidden under different names. (Edgardo Cozarinsky)<br />

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