Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

hanno ispirato la nascita del Festival di Pesaro. Così,
come un non accademico omaggio alla rivista francese,
abbiamo pensato di ricordare con una serie di film – una
selezione “libera” e senza la minima pretesa di esaustività
– la grande stagione del “Nuovo Cinema” nel suo
momento clou degli anni ’60. Quest’occasione e la rivisitazione
di alcuni film (purtroppo troppo pochi!) e/o
autori fondamentali di quella straordinaria stagione
cinematografica, potrà servire da base per riflettere cosa
significa oggi “Nuovo Cinema” – un tema a cui dedicheremo
un apposito incontro con alcuni cineasti e con i
critici dei CdC. A essa idealmente si legano alcune
“proiezioni speciali” dedicate a registi che di quella stagione
sono stati protagonisti come Jean-Luc Godard,
Jonas Mekas, Jean-Marie Straub/Danièle Huillet, a
dimostrazione, se ce ne fosse ancora bisogno, della perdurante
vitalità delle esperienze “vague”.
Con la retrospettiva completa di una delle più brillanti
leve dell’ultimo cinema tedesco, Romuald Karmakar,
quello che Alexander Kluge considera probabilmente il
suo migliore discepolo e continuatore, nonché un’ampia
selezione della produzione in video dell’inglese Chris
Petit (che da tempo ha privilegiato questa forma espressiva),
Pesaro continua la sua proposta di autori fuori
dagli schemi dell’industria mainstream. Il primo è un
filosofo-analista della violenza moderna in tutte le sue
figurazioni e protagonisti (o vittime) – padroni di pit
bull, soldati di ventura, un serial killer alla sbarra o i passeggeri
di un aereo bloccato a terra così sono analizzati
dal regista franco-tedesco con un occhio attento quanto
impietoso tra fiction e documento, tra esperimento e esibizione
di stile. Il secondo, invece – complice lo scrittore
di fantascienza Iain Sinclair, spesso suo collaboratore –
ha esaltato il suo precedente talento visionario mettendo
a punto nel video, come è stato scritto, “un registro
espressivo ibrido, di mistificazione/esplorazione del
reale, una specie di mockumentary drammatico che ha
poche pietre di paragone nel panorama del film-making
attuale”.
Due parole, infine, sulle due sezioni riguardanti le proposte
non retrospettive dove abbiamo concentrato – a
parte la selezione giapponese – la nostra ricerca rabdomantica
del Nuovo: in “60 + o –” abbiamo accorpato,
come l’anno scorso, una serie di piccole ma significative
opere di fiction, di non-fiction e di docu-fiction della corrente
produzione internazionale mentre – confortati dall’eccezionale
risposta di pubblico dell’anno scorso –
abbiamo proseguito in piazza l’uscita all’aperto del
Festival. Le proiezioni Open Air di quest’anno oltre a
rimandare con opere più spettacolari ad alcune sezioni
del Festival – in onore dell’e vento speciale consacrato
all’opera completa di Mario Monicelli – presentano in
maggioranza delle commedie da alcuni angoli del
mondo dove tradizionalmente non sembrerebbero
avere una grande tradizione. Ma noi vogliamo dimostrare
il contrario. Vedere per credere…
various films (unfortunately, too few!) and/or filmmakers
that were fundamental to that extraordinary period in cinema
will serve as the foundation for reflecting on what
“New Cinema” means today. This is a theme to which we
will dedicate an opportune meeting with various filmmakers
and with the “Cahiers” critics. Combined with this
meeting are special screenings dedicated to the directors
who were the leading figures of that period – such as Jean-
Luc Godard, Jonas Mekas, Jean-Marie Straub/Danièle
Huillet – which will demonstrate, as if there were still need
to do so, the enduring vitality of the “Nouvelle Vague”
experience.
Pesaro continues to present filmmakers outside the commercial
mainstream with a complete retrospective of one of
the brightest figures of contemporary German cinema,
Romuald Karmakar, considered by Alexander Kluge as possibly
his best disciple and “descendant”, as well as a wide
selection of video productions by English artist Chris Petit
(who has favoured this expressive medium for some time).
The former is a philosopher-analyst of modern violence in
all of its manifestations and instigators (or victims). Pit
bull owners, soldiers of fortune, an imprisoned serial killer,
passengers of an aeroplane stalled on the ground, are thus
analysed by the Franco-German director with an eye as
alert as it is unrelenting towards what lies between fiction
and document, experiment and exhibition of style. Petit – a
frequent collaborator of and accomplice to science fiction
writer Iain Sinclair – has risen above his previous visionary
talents to hone in his videos, as has been written, a
“hybrid expressive voice of mystification/exploration of the
real, a kind of dramatic mockumentary that has few elements
to which it can be compared in contemporary filmmaking”.
Finally, a few words about the non-retrospective sections in
which we have focused – apart from the Japanese selection –
our divining search for the New. In “60’ + or –” we brought
together, as we did last year, a series of small but important
contemporary international works of fiction, non-fiction
and docu-fiction. And, encouraged by the public’s exceptional
response last year, we are continuing the screenings
in the square. In honour of the complete works of Mario
Monicelli, the open air screenings this year – besides being
the most spectacular from among the festival selections – are
mostly comedies from corners of the world where there is
traditionally no tradition of producing comedies. But we
want to prove the contrary. See it to believe it…