Luce - Pro Loco di Candelara
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“<strong>Luce</strong>”<br />
Costituendo<br />
Associazione turistica<br />
“<strong>Pro</strong> <strong>Loco</strong> Candela”<br />
“<strong>Luce</strong>: ritratto e autoritratto”<br />
Per informazioni:<br />
Associazione <strong>Pro</strong> <strong>Loco</strong> <strong>Candelara</strong><br />
Ufficio IAT<br />
Strada Borgo Santa Lucia, 40<br />
61122 <strong>Candelara</strong> <strong>di</strong> Pesaro<br />
Tel. 0721<br />
www.candelara.com<br />
Piergiorgio Pietrelli<br />
(Direttore artistico <strong>Pro</strong> <strong>Loco</strong>)<br />
info: 339.2937316<br />
pietrelli@candelara.com<br />
Lorenzo Fattori<br />
(Curatore “CandelarArte”)<br />
333 38 66 081<br />
lorenzo@candelara.com<br />
Giacomo Cardoni<br />
(Curatore “CandelarArte SBAM”)<br />
338 978 68 69<br />
giacomocardoni@gmail.com<br />
2
“<strong>Luce</strong>”<br />
Mostra promossa da:<br />
“<strong>Pro</strong> <strong>Loco</strong> <strong>Candelara</strong>”<br />
Collettiva <strong>di</strong> pittura e scultura dei maestri:<br />
Pittori:<br />
Pietro Annigoni<br />
Franco Baldelli<br />
Franco Barbieri<br />
Anna Rosa Basile<br />
Salvatore Belcastro<br />
Clau<strong>di</strong>o Benoffi<br />
Alessandra Bonci<br />
Ennio Buonanno<br />
Marta Casagrande<br />
Doro Catalani<br />
Giacomo Cardoni<br />
Piera Clementi<br />
Piera Corinaldesi<br />
Gianluca Corona<br />
Bruno d'Arcevia<br />
Rossella De Stefani<br />
Manlio Del Foco<br />
Luigi Falai<br />
Tiziano Franchini<br />
Paolo Tarcisio Generali<br />
Gilberto Grilli<br />
Alberto Lanteri<br />
Rita Marinelli<br />
Angelo Marini<br />
Nino Naponelli<br />
Matilde Orsini Regina<br />
Fer<strong>di</strong>nando Quintavalla<br />
Nicola Paci<br />
Michele Panicali<br />
Arnaldo Pauselli<br />
Walter Piacesi<br />
Pierluigi Piccinetti<br />
Massimo Pierangeli<br />
Silvestro Pistolesi<br />
Sergio Piya<strong>di</strong><br />
Antonio Possenti<br />
Clau<strong>di</strong>o Sacchi<br />
Cesar Santos<br />
Ulrica Senoner<br />
Elvis Spadoni<br />
Giuseppe Stasi<br />
Romano Stefanelli<br />
Ezio Tambini<br />
Matteo Tenar<strong>di</strong><br />
Franco Terenzi<br />
Marcello Tommasi<br />
Alessandro Tonti<br />
Artisti SBAM:<br />
Caterina Bal<strong>di</strong><br />
Laura Bal<strong>di</strong>ni<br />
Alessandro Baronciani<br />
Luciana Bencivenga<br />
Guido Bettinsoli<br />
Marco Cappellacci<br />
Magda Gui<strong>di</strong><br />
Francesco Lampre<strong>di</strong><br />
Kenji Matzushita<br />
Masako Matzushita Soi3<br />
Luca Pierini<br />
Stefano Pirazzoli<br />
Clau<strong>di</strong>a Piras<br />
Giacomo Podestà<br />
Edoardo Sirretti<br />
Ilaria Trionfetti<br />
Scultori:<br />
Daniele Baldoni<br />
Johannes Genemans<br />
Giovanni Gentiletti<br />
Paolo Manfre<strong>di</strong><br />
Franco Terenzi<br />
Mostra a cura: Lorenzo Fattori, Gilberto Grilli e Giacomo Cardoni<br />
Catalogo a cura: Lorenzo Fattori<br />
Periodo: 12 - 28 luglio 2013<br />
Orari <strong>di</strong> apertura:<br />
martedì, venerdì, sabato e domenica dalle 17-19<br />
venerdì e domenica 21-23<br />
3
“<strong>Luce</strong>”<br />
Ringraziamenti:<br />
Associazione turistica “<strong>Pro</strong> <strong>Loco</strong>” <strong>Candelara</strong><br />
Regione Marche<br />
<strong>Pro</strong>vincia <strong>di</strong> Pesaro e Urbino<br />
Comune <strong>di</strong> Pesaro<br />
Associazione <strong>di</strong> “Quartiere” n.3: delle “Colline e dei Castelli”<br />
Associazione Nautartis - Gubbio<br />
I pittori:<br />
Franco Barbieri, Anna Rosa Basile, Salvatore Belcastro, Clau<strong>di</strong>o Benoffi, Alessandra Bonci,<br />
Ennio Buonanno, Giacomo Cardoni, Marta Casagrande, Doro Catalani, Piera Clementi,<br />
Piera Corinaldesi, Rossella De Stefani, Manlio Del Foco, Luigi Falai, Tiziano Franchini,<br />
Gilberto Grilli, Alberto Lanteri, Rita Marinelli, Angelo Marini, Nino Naponelli,<br />
Matilde Orsini Regina, Fer<strong>di</strong>nando Quintavalla, Nicola Paci, Michele Panicali, Arnaldo Pauselli,<br />
Walter Piacesi, Pierluigi Piccinetti, Massimo Pierangeli, Sergio Piya<strong>di</strong>,<br />
Clau<strong>di</strong>o Sacchi, Elvis Spadoni, Giuseppe Stasi, Ezio Tambini, Franco Terenzi, Alessandro Tonti<br />
Gli scultori:<br />
Daniele Baldoni, Johannes Genemans, Giovanni Gentiletti, Paolo Manfre<strong>di</strong>, Franco Terenzi<br />
I proprietari delle opere:<br />
Elio Giuliani, Gilberto Grilli, Giorgio Montesi, Lorenzo Fattori, Famiglia Gentiletti,<br />
Conte Alessandro Pinoli Marcucci, Famiglia Senoner<br />
Per l’allestimento:<br />
Pierpaolo Diotalevi, Davide Mancini, Bruno Massarini, Luciano Mei, Franco Terenzi<br />
<strong>Pro</strong>mozione:<br />
Luca Pietrelli, Piergiorgio Pietrelli, Ufficio Stampa Comune <strong>di</strong> Pesaro<br />
Curatore della mostra:<br />
Lorenzo Fattori, Gilberto Grilli e Giacomo Cardoni<br />
Stampa:<br />
Nuova Montalcini<br />
4
“<strong>Luce</strong>”<br />
<strong>Candelara</strong>, 10 luglio 2013<br />
COMUNICATO STAMPA: inaugurazione mostra “Ritratto e Autoritratto”<br />
La <strong>Pro</strong> <strong>Loco</strong> <strong>di</strong> <strong>Candelara</strong>, con il patrocinio della Regione Marche, della <strong>Pro</strong>vincia <strong>di</strong> Pesaro e<br />
Urbino, del Comune <strong>di</strong> Pesaro ed il Consiglio <strong>di</strong> “Quartiere n. 3 delle colline e dei castelli”, invitano<br />
la citta<strong>di</strong>nanza e gli appassionati d’arte all’inaugurazione della mostra collettiva “<strong>Luce</strong>”, giunta<br />
quest’anno alla 3a e<strong>di</strong>zione. Il tema sviluppato quest’anno è quello del “Ritratto e Autoritratto”. La<br />
mostra è curata da Lorenzo Fattori con la collaborazione <strong>di</strong> Gilberto Grilli e Giacomo Cardoni.<br />
L’esposizione è allestita presso la Sala del Capitano del castello <strong>di</strong> <strong>Candelara</strong> (Pesaro) e sarà<br />
visitabile da venerdì 12 luglio a domenica 28 luglio 2013 con i seguenti orari:<br />
‣ martedì, venerdì, sabato e domenica dalle 17-19<br />
‣ venerdì e domenica 21-23.<br />
Il ritratto, e soprattutto l’autoritratto, è uno dei temi più affascinanti che un artista possa<br />
affrontare. Sigmund Freud nei suoi stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> psicologia asserisce che ogni ritratto è allo stesso tempo<br />
anche un autoritratto e, simmetricamente, ogni autoritratto è un ritratto; il volto dell’altro è lo stagno<br />
<strong>di</strong> Narciso in cui l’artista cerca sé stesso, affacciandosi al suo inconscio. Con questa premessa si<br />
deduce che la mostra sarà un affascinante viaggio alla scoperta <strong>di</strong> persone ed artisti immortalati<br />
attraverso i ritratti e, naturalmente, le loro storie. Il ritratto infatti, permette non solo <strong>di</strong> restituire le<br />
fattezze fisionomiche, ma anche <strong>di</strong> indagare sia gli interessi che la psicologia tanto dell’effigiato<br />
quanto del pittore. Sarà inoltre presente una piccola selezione <strong>di</strong> <strong>di</strong>segni de<strong>di</strong>cata al ritratto <strong>di</strong><br />
animali.<br />
In mostra opere <strong>di</strong> artisti provenienti da tutta Italia; non solo pittura, ma anche <strong>di</strong>segno,<br />
grafica e scultura. Ad arricchire la qualità espositiva dell’esposizione una serie <strong>di</strong> opere provenienti<br />
da collezioni private: Grilli, Giuliani, Montesi. Il pezzo più pregiato è un <strong>di</strong>segno a matita <strong>di</strong> Pietro<br />
Annigoni che raffigura il pittore “Libero Andreotti”. In mostra anche un altro piccolo <strong>di</strong>segno ed una<br />
china.<br />
I numeri? Anche questi sono importanti: cinquanta pittori e sei scultori; a questi poi si<br />
aggiungono i quin<strong>di</strong>ci artisti della sezione “Sbam”, curata da Giacomo Cardoni. “Sbam” è uno spazio<br />
espositivo de<strong>di</strong>cato ai giovani artisti emergenti che amplia e completa le esposizioni <strong>di</strong><br />
“CandelarArte”.<br />
I nomi? I pittori: Clau<strong>di</strong>o Benoffi, Alessandra Bonci, Ennio Buonanno, Giacomo Cardoni,<br />
Marta Casagrande, Doro Catalani, Piera Clementi, Piera Corinaldesi, Gianluca Corona, Bruno<br />
d'Arcevia, Rossella De Stefani, Manlio Del Foco, Luigi Falai, Tiziano Franchini, Alessandro<br />
Gallucci, Paolo Tarcisio Generali, Gilberto Grilli, Alberto Lanteri, Rita Marinelli, Angelo Marini,<br />
Nino Naponelli, Matilde Orsini Regina, Fer<strong>di</strong>nando Quintavalla, Nicola Paci, Michele Panicali,<br />
Arnaldo Pauselli, Walter Piacesi, Sergio Piya<strong>di</strong>, Pierluigi Piccinetti, Massimo Pierangeli, Silvestro<br />
Pistolesi, Antonio Possenti, Clau<strong>di</strong>o Sacchi, Cesar Santos, Ulrica Senoner, Romano Stefanelli, Elvis<br />
Spadoni, Giuseppe Stasi, Ezio Tambini, Matteo Tenar<strong>di</strong>, Franco Terenzi, Marcello Tommasi e<br />
Alessandro Tonti.<br />
5
“<strong>Luce</strong>”<br />
Gli scultori: Daniele Baldoni, Johannes Genemans, Giovanni Gentiletti, Paolo Manfre<strong>di</strong>,<br />
Marsilio Pianosi e Franco Terenzi.<br />
<strong>Pro</strong>tagonisti spazio SBAM: Caterina Bal<strong>di</strong>, Laura Bal<strong>di</strong>ni, Alessandro Baronciani, Luciana<br />
Bencivenga, Guido Bettinsoli, Marco Cappellacci, Magda Gui<strong>di</strong>, Francesco Lampre<strong>di</strong>, Kenji<br />
Matzushita, Masako Matzushita Soi3, Luca Pierini, Stefano Pirazzoli, Clau<strong>di</strong>a Piras, Giacomo<br />
Podestà, Edoardo Sirretti e Ilaria Trionfetti.<br />
Il visitatore potrà compiere un viaggio nel mondo delle <strong>di</strong>verse tecniche e materiali usati<br />
dall’artista per le proprie opere (acquarello, olio, acrilico, matita o china) ma soprattutto scoprirà<br />
come un ritratto può essere naturalistico, quin<strong>di</strong> legato all’aspetto fisiognomico della persona, oppure<br />
allontanarsi da esso per <strong>di</strong>ventare simbolico. La stessa posa, profilo, trequarti o frontale scelta per il<br />
ritratto dell’effigiato o dal pittore, esalta o privilegia alcune caratteristiche. Il sottotitolo “ombre e<br />
luci del volto” inoltre sottolinea bene come questo genere pittorico tenda ad un’analisi particolare<br />
fisiognomica e caratteriale della persona ritratta. La sezione più interessante è quella dell’autoritratto<br />
dove l’artista può esprimere al meglio la sua fantasia. Un ultima nota - ma non meno importante - che<br />
può essere fatta sull’esposizione è che è possibile dare una lettura sociologica delle persone<br />
immortalate nei ritratti: infatti, ogni ritratto rimane come testimonianza <strong>di</strong> un uomo, può raccontare o<br />
meglio suggerire la sua storia oppure può esprimere un amore.<br />
L’inaugurazione è prevista per venerdì 12 luglio presso il giar<strong>di</strong>no <strong>di</strong> San Francesco nel<br />
Castello <strong>di</strong> <strong>Candelara</strong> (alle spalle della chiesa <strong>di</strong>roccata al centro del borgo, in caso <strong>di</strong> maltempo<br />
presso la sede della <strong>Pro</strong><strong>Loco</strong>) alle ore 21.30, alla presenza degli artisti. L’introduzione critica sarà<br />
fatta dai curatori della mostra. Al termine della presentazione tutti i presenti potranno fare una foto<br />
artistica - in ricordo della serata - in un set allestito per l’occasione dal giovane fotografo Edoardo<br />
Serretti. Le foto poi saranno pubblicate sul nostro sito web.<br />
Alle 21.15 sarà proiettato il 5° video della serie “CandelarArte caffè” in cui Gilberto Grilli<br />
illustra l’opera <strong>di</strong> Alberto Lanteri, che sarà protagonista <strong>di</strong> una grande mostra monografica nell’exchiesa<br />
della Maddalena <strong>di</strong> Pesaro dal 9 al 25 agosto 2013.<br />
Durante il periodo <strong>di</strong> apertura della mostra ci saranno due eventi collaterali, per il ciclo<br />
“Incontri <strong>di</strong> <strong>Luce</strong>”: venerdì 26 luglio alle ore 21.15 sarà proiettato il cortometraggio “Il fantasma<br />
del monaco <strong>di</strong> <strong>Candelara</strong>” realizzato dall’artista candelarese Franco Terenzi, mentre lunedì 22<br />
luglio, sempre alle ore 21.15, il critico cinematografico pesarese Paolo Montanari terrà una<br />
conferenza dal titolo “Cinema e Arte”.<br />
Per maggiori informazioni si può visitare il sito www.candelara.com. Per richiedere visite<br />
guidate o fuori orario potete contattare telefonicamente Lorenzo Fattori (curatore <strong>di</strong> CandelarArte)<br />
333 38 66 081 o l’ufficio IAT <strong>di</strong> <strong>Candelara</strong> allo 0721 28 66 93.<br />
Pierpaolo Diotalevi<br />
(Presidente <strong>Pro</strong> <strong>Loco</strong>)<br />
Piergiorgio Pietrelli<br />
(Direttore artistico)<br />
Lorenzo Fattori<br />
(Curatore “CandelarArte”)<br />
6
“<strong>Luce</strong>”<br />
Pietro Annigoni<br />
Libero Andreotti,<br />
matita su carta, 30x22 cm, 1933<br />
«...Egli rimarrà nella storia dell'arte come il contestatore <strong>di</strong> un’epoca<br />
buia per la pittura. …eppure è capito da tutto il popolo, perché sa<br />
parlare al popolo». (Bernard Berenson)<br />
Pietro Annigoni nasce a Milano nel 1910 e si trasferisce con la<br />
famiglia a Firenze nel 1925. Qui compie gli stu<strong>di</strong> presso il Collegio dei<br />
Padri Scolopi e nel 1927 comincia a frequentare la Scuola Libera <strong>di</strong><br />
Nudo dell’Accademia <strong>di</strong> Belle Arti. Dotato <strong>di</strong> un’indole autonoma,<br />
Annigoni vive fra Milano e Firenze, dove <strong>di</strong>venta amico <strong>di</strong> artisti ed<br />
intellettuali.<br />
Annigoni continua a <strong>di</strong>pinge fino a quando muore a Firenze il 28<br />
ottobre del 1988, circondato da un gruppo <strong>di</strong> pittori che l’avevano<br />
scelto quale maestro.<br />
Annigoni è stato un grande ritrattista: in mostra questo piccolo <strong>di</strong>segno fatto a matita all’artista<br />
Libero Andreotti che mostra la bravura del maestro nel restituire l’aspetto fisionomico del corpo ma,<br />
soprattutto, la psicologia dell’effigiato.<br />
7
“<strong>Luce</strong>”<br />
Franco Baldelli<br />
Ritratto,<br />
sanguigna su carta, 70x51 cm, XX secolo<br />
Franco Baldelli, nasce ad Urbino, consegue il <strong>di</strong>ploma <strong>di</strong> Maturità e <strong>di</strong> Magistero<br />
d’arte presso l’Istituto <strong>di</strong> Belle Arti <strong>di</strong> Urbino, sezione <strong>di</strong> calcografia, <strong>di</strong>retto dal<br />
prof. Leonardo Castellani. Ha proseguito gli stu<strong>di</strong> con corsi <strong>di</strong> aggiornamento, <strong>di</strong><br />
specializzazione e <strong>di</strong> cultura generale in Italia ed all’estero. Vincitore della<br />
cattedra <strong>di</strong> Disegno e Storia dell’Arte nei licei e negli istituti magistrali, ha<br />
partecipato a mostre collettive e personali, ottenendo numerosi riconoscimenti. I<br />
suoi elaborati figurano in prestigiose collezioni private e musei.<br />
Baldelli è un gran pittore, assente, per sua volontà e scelta, dal palcoscenico delle<br />
mostre e dall’agone promozionale frequentato da artisti piccoli e gran<strong>di</strong>.<br />
Solitario, sfuggente, coltissimo, appassionato <strong>di</strong> musica polifonica, ama<br />
<strong>di</strong>pingere in grande, tanto che le sue tele, alte fino a tre metri, stipano<br />
pericolosamente il suo appartamento-stu<strong>di</strong>o, senza che nessuno, o pochissimi, le abbiano mai viste.<br />
In mostra un <strong>di</strong>segno a sanguigna che mostra la bravura <strong>di</strong> questo artista sconosciuto alla maggior<br />
parte della città.<br />
8
“<strong>Luce</strong>”<br />
Anna Rosa Basile<br />
Artis,<br />
acrilico su tela, 100x80 cm, 2007<br />
Anna Rosa Basile nasce a Pesaro. Si <strong>di</strong>ploma presso l’Istituto Statale<br />
d’Arte F. Mengaroni <strong>di</strong> Pesaro, sezione ceramica. È stata insegnante <strong>di</strong><br />
educazione artistica in <strong>di</strong>versi istituti scolastici in provincia <strong>di</strong> Forlì.<br />
Oltre ad essere pittrice e scultrice, è anche poeta. Dal 1985 partecipa a<br />
mostre personali e collettive.<br />
Anna Rosa “libera totalmente la sua sconfinata fantasia e approda in<br />
un surreale teatro <strong>di</strong> stravaganze pittoriche che, passate attraverso il<br />
filtro onirico, vanno oltre ogni esperienza sensibile, per configurare un<br />
mondo silente, dove il paradosso è regola, la bizzarria è legge”. Così il<br />
suo autoritratto nulla ha <strong>di</strong> reale, è generato in questo mondo onirico<br />
che è caratteristico dell’artista. Un autoritratto ironico, dove l’artista si<br />
vede quasi come un generale, ma i gra<strong>di</strong> sono una semplice spazzola, il viso è composto dal volto<br />
del sole e luna contrapposti, i capelli <strong>di</strong>ventano un rotolo <strong>di</strong> carta fermati da alcuni pennelli.<br />
9
“<strong>Luce</strong>”<br />
Salvatore Belcastro<br />
Doppio ritratto,<br />
olio su tela, 100x70 cm, XXI secolo<br />
Salvatore Belcastro nasce a Genova nel 1944. Ha iniziato a<br />
<strong>di</strong>pingere se<strong>di</strong>cenne quando si è sentito attratto dai colori, “dalla<br />
magia <strong>di</strong> certe sensazioni che solo coi miei pennelli sapevo e potevo<br />
esprimere”. Pittore auto<strong>di</strong>datta non accademico, ha dapprima<br />
stu<strong>di</strong>ato e copiato i gran<strong>di</strong> autori della storia dell’arte: infatti, il suo<br />
linguaggio artistico è un sunto della sua esperienza visiva<br />
rielaborata.<br />
L’opera in mostra presenta un doppio ritratto <strong>di</strong> due eleganti signori<br />
all’interno <strong>di</strong> un salotto o un elegante bar; si mostrano <strong>di</strong> tre quarti,<br />
con una posa nobile. Sul tavolo c’è una splen<strong>di</strong>da natura morta con<br />
gli oggetti dell’aperitivo. Interessante è la tecnica pittorica, fatta da<br />
gran<strong>di</strong> pennellate <strong>di</strong> colore ad olio corposo che, come nella natura morta, delineano solo i contorni<br />
degli oggetti, mentre maggior cura è riservata alle figure; splen<strong>di</strong>do è il colore dell’incarnato.<br />
10
“<strong>Luce</strong>”<br />
Clau<strong>di</strong>o Benoffi<br />
Tullio Giacomini,<br />
olio su tela, 50x40 cm, XXI secolo<br />
Clau<strong>di</strong>o Benoffi nasce a Pesaro nel 1950. È la pittrice Cesarini Gerunzi (allieva <strong>di</strong> Giovanni Fattori e<br />
<strong>di</strong> Achille Formis) a scoprire il suo talento artistico e ad esortarlo a continuare. Negli anni 1968-‘70 è<br />
a Milano dove continua gli stu<strong>di</strong> e <strong>di</strong>pinge presso la bottega del restauratore Manzi. Successivamente,<br />
al suo ritorno a Pesaro, frequenta gli stu<strong>di</strong> dei pittori Gallucci, Caffé e Pagliacci. Negli anni ‘90 del<br />
XX secolo si trasferisce a vivere e lavorare a Molleone <strong>di</strong> Cagli, uno sperduto e <strong>di</strong>sabitato paese<br />
dell’Appennino marchigiano. Benoffi è figlio del suo secolo ma estraneo alle teorie delle scuole; è<br />
allievo del suo stesso mestiere. Vive appartato dal mondo e compartecipa alle cose create nel mondo<br />
scrutandole sapientemente e gestendole molto bene con molta curiosità.<br />
In mostra il ritratto <strong>di</strong> Tullio Giacomini, uno dei personaggi simbolo della Pesaro del Novecento che<br />
Benoffi: con questa pittura ad olio, caratterizzata da una pennellata sfrangiata che trasforma la<br />
materia in vapore, Giacomini è riuscito ad esprimere al meglio il suo carattere vulcanico.<br />
11
“<strong>Luce</strong>”<br />
Simone Bettelli<br />
Autoritratto con il figlio,<br />
tecnica mista su tavola, 100x80 cm, 2012<br />
Simone Bettelli nasce a Gubbio (PG) il 18/05/1979. Stu<strong>di</strong>a con<br />
profitto e si <strong>di</strong>ploma ragioniere, ma la sua passione sin da<br />
piccolo è l'arte pittorica.<br />
Fa molta ricerca personale da puro "naif" per molti anni<br />
ispirandosi particolarmente al Caravaggio.<br />
Frequenta, infine, lo stu<strong>di</strong>o dell'amico e maestro Arnaldo<br />
Pauselli. Sono <strong>di</strong>verse le mostre effettuate dall'artista (Camogli,<br />
Gubbio, Santa Margherita).<br />
In questo doppio ritratto l’artista ha superato la classica<br />
ritrattistica tra padre e figlio per riempirla <strong>di</strong> nuovi significati, lo<br />
sfondo che richiama ambientazioni <strong>di</strong> guerra è una riflessione<br />
sulla sfida e i contrasti che emergeranno sicuramente negli anni futuri tra i due: padre e figlio.<br />
12
“<strong>Luce</strong>”<br />
Alessandra Bonci<br />
<strong>Luce</strong> dei miei occhi,<br />
olio su tela, 60x60 cm, 2013<br />
Alessandra nasce a Fano nel 1963. Consegue la maturità<br />
artistica. Nel 1991 apre un laboratorio <strong>di</strong> oreficeria dove<br />
progetta e realizza gioielli e piccole sculture. Dal 2000 si<br />
de<strong>di</strong>ca alla pittura, sua grande passione. “Creatività<br />
artistica che corrisponde ad un processo complesso ed ha<br />
come punto <strong>di</strong> partenza un’idea o un’immagine o un<br />
elemento figurativo attraverso cui la pittrice si esprime.<br />
Nell’infinito del suo ambiente la Bonci costruisce con il suo<br />
linguaggio l’appagamento nello spazio e nel tempo<br />
dell’anima femminile. Il risultato è surreale, astratto,<br />
<strong>di</strong>vino, cioè metafisico” (Diamantis Zissis).<br />
La tela rappresenta il nipote dell’artista: un primo piano del piccolo viso, un taglio antiaccademico<br />
che esalta lo sguardo gioioso del bambino.<br />
13
“<strong>Luce</strong>”<br />
Giacomo Cardoni<br />
Ritratto con gallina,<br />
matita su carta, 50x40 cm, 2009<br />
Giacomo Cardoni nasce a Pesaro nel 1987. Nelle sue svariate operazioni<br />
artistiche cerca <strong>di</strong> “materializzare”, il concetto <strong>di</strong> umanità e <strong>di</strong> investigarlo<br />
per <strong>di</strong>fenderlo dagli abusi e dalle delimitazioni a cui lo sottopone la<br />
contemporaneità. Laureato in Sociologia ad Urbino e <strong>di</strong>plomato in<br />
Terapeutica Artistica all’Accademia <strong>di</strong> Brera, Giacomo utilizza la ricerca<br />
artistica – performance, illustrazioni, installazioni e laboratori d’Arte Terapia<br />
– come strumento per sviluppare veri e propri scambi relazionali, innescati<br />
dalla con<strong>di</strong>visione con lo spettatore <strong>di</strong> atti creativi. Appassionato e<br />
affascinato dagli intenti <strong>di</strong> Alfredo Jaar e dalla sua arte sociale, ma anche dai<br />
muri dello street artist BLU che utilizza il <strong>di</strong>segno come mezzo per portare<br />
avanti un percorso <strong>di</strong> critica, provocazione e analisi sociale profonda, dal<br />
2010 Giacomo ha partecipato a numerose collettive e collaborato a vari progetti culturali:<br />
Novapicena, Mitologie Urbane, Perepepè e SBAM. In mostra un ritratto della fidanzata africana dopo<br />
che le era stata regalata una gallina.<br />
14
“<strong>Luce</strong>”<br />
Marta Casagrande<br />
Autoritratto,<br />
olio su tela, 50x40 cm, 2009<br />
Marta Casagrande nasce a Belluno. Si laurea con lode in Storia<br />
dell’Arte presso l’Università degli stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> Bologna. Completa la sua<br />
formazione seguendo corsi <strong>di</strong> <strong>di</strong>segno dal vero, frequentando gli stu<strong>di</strong><br />
<strong>di</strong> alcuni pittori ed un corso intensivo <strong>di</strong> formazione: “Atelier d’arte: a<br />
Scuola, al museo, in biblioteca”. Da <strong>di</strong>versi anni vive e lavora a<br />
Pesaro.<br />
In questa mostra espone un interessante autoritratto: il busto si pone <strong>di</strong><br />
tre quarti, mentre il viso fiero è rivolto allo spettatore. L’abito scuro fa<br />
esaltare la bellezza della sua carne rosacea; unico elemento decorativo<br />
sono gli orecchini a pendente con una raffinata perla. Lo sfondo scuro<br />
spatolato contribuisce a far risaltare la sua effige.<br />
15
“<strong>Luce</strong>”<br />
Doro Catalani<br />
The Dorian’s portrait,<br />
olio su tavola, 100x80 cm, 2013<br />
Doro nasce a Pesaro. È professore presso il carcere <strong>di</strong> Fossombrone. È un<br />
artista auto<strong>di</strong>datta che ha al suo attivo molte personali in varie città ed ha<br />
partecipato a rassegne sia in Italia che all’estero ottenendo premi e<br />
riconoscimenti. Dal 1980 partecipa all’Accolta dei quin<strong>di</strong>ci <strong>di</strong> Fano.<br />
Ha trasformato la sua casa in un piccola galleria d’arte monografica intitolata<br />
“Se/perdo/te” (de<strong>di</strong>cata alla cantante Patty Bravo, musa del pittore che<br />
spesso è ritratta nelle sue opere) nella quale organizza <strong>di</strong>versi eventi per<br />
promuovere la cultura artistica.<br />
“Nel suo mondo trasfigurato prendono forma <strong>di</strong> intimistici ‘appunti’, amore<br />
e morte, incubo e passione, dubbio e certezza. ‘Fantasmi cerebrali’ <strong>di</strong> un<br />
vissuto umano autentico e privo <strong>di</strong> censure”. Il suo autoritratto è simbolico:<br />
una finestra aperta, spalancata sulla sua anima, sull’interiore; un’autobiografia <strong>di</strong>pinta.<br />
16
“<strong>Luce</strong>”<br />
Piera Clementi<br />
Annetta,<br />
matita su carta, 58x38 cm, 2013<br />
Pierina Clementi nasce a <strong>Candelara</strong>. Frequenta la scuola Magistrale <strong>di</strong><br />
Fossombrone. Da sempre sente l’esigenza <strong>di</strong> esprimersi con il<br />
pennello, i colori e le matite, che sono i suoi più cari amici ai quali<br />
affida stupore sempre nuovo e magiche emozioni. È pittrice<br />
auto<strong>di</strong>datta. Ha seguito lo stu<strong>di</strong>o del professor Monal<strong>di</strong>, noto<br />
acquerellista. Ama cimentarsi con varie tecniche.<br />
Pierina propone un accattivante <strong>di</strong>segno a matita e china, un’opera<br />
che si caratterizza solo per la bravura nel contrapporre i segni neri<br />
contro lo sfondo bianco del foglio. “Annetta” è una delle suore laiche<br />
del pio sodalizio “Artigiane Cristiane”; è colei che ha lasciato un<br />
pregevole ed or<strong>di</strong>nato manoscritto con la storia dell’istituto. Quello<br />
che sorprende è il fatto che avesse solo la quinta elementare. Ammirabile è lo sguardo dolce <strong>di</strong><br />
questa donna che guarda lo spettatore.<br />
17
“<strong>Luce</strong>”<br />
Piera Corinaldesi<br />
Ritratto <strong>di</strong> signora (Ornella),<br />
olio su tela, 70x50 cm, 2010<br />
Piera Corinaldesi nasce a San Costanzo nel 1949 ed oggi<br />
vive e lavora a Marotta. Da giovanissima inizia a lavorare<br />
prima nei campi e poi in fabbrica, dove si batte per<br />
migliorare le con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> lavoro. Nel frattempo ritorna a<br />
scuola e riscatta il sogno <strong>di</strong> un’istruzione che da giovane le<br />
era stata negata.<br />
Inizia a <strong>di</strong>pingere come auto<strong>di</strong>datta; successivamente<br />
frequenta una scuola <strong>di</strong> pittura a Marotta per perfezionarsi.<br />
Ha partecipato a <strong>di</strong>verse mostre collettive e ad alcune<br />
mostre personali.<br />
Piera “attraverso le sue forme e i suoi colori si esprime come<br />
in un vortice cercando <strong>di</strong> comunicare i suoi stati d’animo”. Nel ritratto l’artista indaga<br />
l’affascinante figura <strong>di</strong> questa donna anziana, dal volto apatico, che volge lo sguardo all’infinito.<br />
18
“<strong>Luce</strong>”<br />
Gianluca Corona<br />
Ritratto <strong>di</strong> donna,<br />
sanguigna su carta, 50x35 cm, 1998<br />
Gianluca Corona nasce a Milano nel 1969. Comincia a <strong>di</strong>segnare ed a <strong>di</strong>pingere giovanissimo. Fin da<br />
subito <strong>di</strong>mostra passione per la grande pittura del ‘500 e ‘600, stu<strong>di</strong>ando e sperimentando gli antichi<br />
proce<strong>di</strong>menti tecnici. Nel 1991 si <strong>di</strong>ploma in Pittura all’Accademia <strong>di</strong> Belle Arti <strong>di</strong> Brera a Milano.<br />
Nel 1994 <strong>di</strong>venta allievo <strong>di</strong> Mario Donizetti. Dal 1997 la pittura <strong>di</strong>venta la sua professione e si<br />
<strong>di</strong>stingue nel panorama artistico nazionale come esponente della giovane figurazione italiana. Lavora<br />
principalmente nel campo della natura morta e del ritratto. Vive e lavora a Milano.<br />
In mostra questo bellissimo ritratto <strong>di</strong> donna, che mostra il profilo; ciò rende imperscrutabile il suo<br />
pensiero, i suoi sentimenti, il suo io! Ricorda le gran<strong>di</strong> donne guerriere, seduttrici quali Giu<strong>di</strong>tta o<br />
Rebecca per il bene del loro popolo hanno messo in pericolo la loro stessa vita. È una donna dalla<br />
grande forza morale che viene rispecchiata in quella del fisico.<br />
19
“<strong>Luce</strong>”<br />
Rossella De Stefani<br />
Il conte Alessandro<br />
olio su tela, 70x50 cm, XXI secolo<br />
Rossella nasce Pesaro nel 1975. Frequenta l’Istituto d’Arte e l’Accademia <strong>di</strong> Belle Arti <strong>di</strong> Urbino. La<br />
pittura è per lei un’espressione dell’anima: ne ha bisogno per analizzarsi, capirsi ma anche per esporsi<br />
e confrontarsi. Utilizza la pittura per dominare i suoi sentimenti e razionalizzarli nello stesso modo in<br />
cui uno scritture usa le parole. L’artista parlando <strong>di</strong> sé <strong>di</strong>ce: “se fossi brava ad esprimermi con il<br />
linguaggio scritto probabilmente non avrei mai iniziato a <strong>di</strong>pingere perchè questo richiede una gran<br />
fatica, tempo e lavoro e tutto questo può essere mosso solo da una grande passione”.<br />
La sua pittura è basata sulla linea che cerca <strong>di</strong> creare un equilibrio. Le curve che escono ed entrano<br />
dalle figure sono delle rappresentazioni dell’energia che c’è dentro ogni uomo; rappresentano il<br />
pulsare <strong>di</strong> questa stessa energia.<br />
La geometria nei suoi quadri è un’illusione: Rossella cerca <strong>di</strong> creare un or<strong>di</strong>ne in qualcosa che non è<br />
schematizzabile, il caos delle emozioni. Nel ritratto esposto rappresenta il conte Alessandro Marcucci<br />
Pinoli, un uomo vulcanico e pieno <strong>di</strong> idee artistiche, uno dei maggior promotori della cultura a<br />
Pesaro.<br />
20
“<strong>Luce</strong>”<br />
Luigi Falai<br />
Autoritratto<br />
olio su tela, 60x45 cm, XIX secolo<br />
Luigi Falai nasce a Firenze nel 1941 dove vive e lavora. Dal 1960 frequenta<br />
lo stu<strong>di</strong>o del pittore e copiatore Adolfo Tagliaferri nella Galleria Pitti e Uffizi;<br />
successivamente frequenta la “scuola libera del nudo” all’Accademia <strong>di</strong> Belle<br />
Arti <strong>di</strong> Firenze.<br />
Dal 1967 frequenta lo stu<strong>di</strong>o del maestro Pietro Annigoni e, successivamente,<br />
<strong>di</strong> Romano Stefanelli, dove impara, tra le molteplici tecniche, la tempera<br />
grassa, l’affresco e lo strappo dell’affresco. Dal 1983 insegna affresco presso<br />
la scuola americana S.A.C.I. “Stu<strong>di</strong>o Art Center International” <strong>di</strong> Firenze.<br />
Interessante autoritratto quello proposto, in cui il pittore si mostra <strong>di</strong> trequarti,<br />
guarda lo spettatore, fissandolo negli occhi ma senza concerdergli un sorriso.<br />
Un ritratto che lascia lo spettatore in uno stato <strong>di</strong> sud<strong>di</strong>tanza, perché Falai si<br />
mostra nella sua autorità <strong>di</strong> maestro, che non lascia fuoriuscire emozioni e, soprattutto, i suoi pensieri<br />
ed idee sono imprescrutabili.<br />
21
“<strong>Luce</strong>”<br />
Manlio Del Foco<br />
Soraya,<br />
olio su tela, 60x40 cm, 2013<br />
Manlio Del Foco nasce a Cassino nel 1988. Nel 2006 consegue il <strong>di</strong>ploma <strong>di</strong><br />
liceo scientifico e nel 2007 si iscrive alla facoltà <strong>di</strong> Me<strong>di</strong>cina e Chirurgia <strong>di</strong><br />
L’Aquila, dove tutt’ora stu<strong>di</strong>a. Il padre, sin dall’infanzia, incentiva la sua<br />
sensibilità artistica verso forme d’arte ‘vere’ e non commerciali. Cresce<br />
ammirando gli affreschi <strong>di</strong> Pietro Annigoni nella basilica dell’Abbazia <strong>di</strong><br />
Montecassino sino a quando, nel 2010 dopo una breve vacanza a Firenze,<br />
inizia il suo percorso artistico da assoluto auto<strong>di</strong>datta.<br />
Nel tempo libero dagli stu<strong>di</strong> si de<strong>di</strong>ca alla pittura; ha già partecipato a <strong>di</strong>verse<br />
esposizioni. In mostra propone un ritratto della propria ragazza, posta <strong>di</strong> tre<br />
quarti mentre guarda lo spettatore con fare altezzoso. I suoi occhi esprimono<br />
grande dolcezza. Pittoricamente è interessante il gioco dei chiari scuri, creato<br />
dalla luce che proviene da destra; soprattutto è un <strong>di</strong>pinto in cui prevalgono tonalità marroni tanto da<br />
avvicinarsi molto ad un monocromo.<br />
22
“<strong>Luce</strong>”<br />
Tiziano Franchini<br />
Carla e Morgana,<br />
olio su tela incollato su tavola, 83x75 cm, 2002<br />
Tiziano Franchini, laureato in architettura al Politecnico <strong>di</strong> Milano, si è<br />
specializzato nell’arte pittorica del ritratto. La sua ispirazione è dettata dal<br />
piacere <strong>di</strong> indagare l’animo umano; è dunque un’ispirazione sod<strong>di</strong>sfatta<br />
dalla ritrattistica. Le mostre, peraltro non frequenti, testimoniano<br />
pienamente la sua capacità̀ <strong>di</strong> ritrarre un viso, una movenza, un’espressione,<br />
ma soprattutto, la <strong>di</strong>namica dei sentimenti.<br />
Di lui hanno scritto: “la sua non è una pittura "estetizzante", che ricerca a<br />
tutti i costi una "bellezza <strong>di</strong> fondo", ma piuttosto una visione "nitida",<br />
"scarna", ed "essenziale", dove nulla <strong>di</strong>strae dall'attenzione per il<br />
soggetto”.<br />
L’artista ha saputo cogliere l’amore tra Carla e Morgana materializzato in<br />
questo abbraccio. Un’iconografia insolita, instabile, antiaccademica che rende particolare ed unico il<br />
quadro. La pennellata corposa e larga esalta le <strong>di</strong>verse tonalità <strong>di</strong> colore, i materiali ed i movimenti<br />
delle forme.<br />
23
“<strong>Luce</strong>”<br />
Paolo Tarcisio Generali<br />
Autoritratto,<br />
<strong>di</strong>segno su carta, 33x25 cm, 1940<br />
Paolo Generali nasce a Fano nel 1904. Finite le scuole elementari,<br />
decise <strong>di</strong> aiutare il padre Alfonso nel lavoro <strong>di</strong> decoratore e scenografo.<br />
A Fano egli trascorse la sua giovinezza. Nel 1932, dopo un lungo<br />
cammino <strong>di</strong> ricerca spirituale presso i monaci Camaldolesi <strong>di</strong> Monte<br />
Giove, decise <strong>di</strong> abbracciare la vita eremitica. Nel 1936 entrò<br />
nell’Eremo <strong>di</strong> Fonte Avellana per gli stu<strong>di</strong> liceali e teologici al termine<br />
dei quali, nel 1942, ricevette l’or<strong>di</strong>nazione sacerdotale. Fu solo nel<br />
1946 che ritornò all’Eremo <strong>di</strong> Monte Giove a Fano. Dopo le prove<br />
degli anni giovanili, più vicine alla tra<strong>di</strong>zione accademica, giunse ad<br />
una sua originalità, caratterizzata dalla preponderanza dei toni grigiorosa<br />
e dalla linea frastagliata. La sua prima personale, nel 1948, fu<br />
l’inizio <strong>di</strong> una lunga serie <strong>di</strong> mostre in varie città italiane. Nel 1959, abbandonò la comunità<br />
monastica, per rientrarvi nel 1976, però nel monastero <strong>di</strong> Camaldoli. Non smise mai <strong>di</strong> <strong>di</strong>pingere, ma<br />
da quel momento realizzò sempre meno mostre.<br />
24
“<strong>Luce</strong>”<br />
Alberto Lanteri<br />
Autoritratto,<br />
olio su tavola, 70x50 cm, 2008<br />
Alberto Lanteri nasce a Torino il 6 gennaio 1955. Consegue la maturità presso il<br />
Liceo Artistico “Cottini” <strong>di</strong> Torino nel 1974. Successivamente frequenta gli<br />
stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> Pietro Annigoni a Firenze e <strong>di</strong> Mario Donizetti a Bergamo, dove<br />
apprende segreti fondamentali per la sua futura carriera d’artista.<br />
“Per <strong>di</strong>pingere la realtà bisogna avere talento e tecnica. Per trasformarla ci va<br />
la mente...”; con questa frase Lanteri illustra il suo linguaggio pittorico. Esso è<br />
frutto <strong>di</strong> una sapiente conoscenza dello stu<strong>di</strong>o accademico e del <strong>di</strong>segno dal<br />
vero a cui il maestro ha aggiunto, gradualmente e sapientemente, un po’ <strong>di</strong><br />
fantasia, fino ad ottenere questo suo particolare linguaggio. I ritratti <strong>di</strong> Lanteri,<br />
come questo che omaggia l’attore Heath Ledger, partono da una riproduzione<br />
minuziosa ed accademica della fisonomia del soggetto, che fuoriesce però da<br />
una nube informe nella quale navigano biglie, cuori, note musicali, chiavi <strong>di</strong> violino o parole, tutti<br />
oggetti <strong>di</strong> <strong>di</strong>sturbo che però sono attributi del personaggio effigiato.<br />
25
“<strong>Luce</strong>”<br />
Rita Marinelli<br />
Mirko,<br />
olio su tela, 70x50 cm, 2012<br />
Rita Marinelli nasce a Gualdo Ta<strong>di</strong>no ma oggi risiede a<br />
Sigillo. Pittrice <strong>di</strong> formazione auto<strong>di</strong>datta, riesce a<br />
realizzare il sogno <strong>di</strong> molti: fare della propria passione il<br />
proprio mestiere. Comincia giovanissima la sua carriera e<br />
già all’età <strong>di</strong> quattor<strong>di</strong>ci anni allestisce la prima mostra<br />
personale. Nel corso degli anni partecipa a <strong>di</strong>verse<br />
esposizioni nell’ambito nazionale, sia personali che<br />
collettive.<br />
Dipinge principalmente olio su tela con particolare<br />
pre<strong>di</strong>lezione per ritratti, ma anche paesaggi e fiori.<br />
I ritratti della Marinelli colpiscono sempre per l’intensità<br />
dello sguardo e la bonarietà dell’espressione; afferma che: “Gli occhi non hanno bisogno <strong>di</strong> parole<br />
per descrivere la nostra anima”. I tagli dei suoi soggetti sono sempre particolari, <strong>di</strong>fficilmente sono<br />
canonici; sono antiaccademici, in maniera <strong>di</strong> dar maggior forza all’effigiato. La figura è sempre<br />
tagliata, come nel caso <strong>di</strong> Mirko, la scelta <strong>di</strong> questa posizione sottolinea la sicurezza e intraprendenza<br />
del giovane rappresentato.<br />
26
“<strong>Luce</strong>”<br />
Angelo Marini<br />
Ritratto <strong>di</strong> donna<br />
olio su tela, 34x20 cm, 1996<br />
Angelo Marini è nato a Sant’Angelo in Vado (PU) nel 1958; lì attualmente vive<br />
e lavora. È noto per il virtuosismo stilistico nell’ambito della ritrattistica e della<br />
pittura <strong>di</strong> stampo post iperrealista.<br />
L’opera <strong>di</strong> questo artista si inserisce senza ombra <strong>di</strong> dubbio in quelle tendenze<br />
artistiche sviluppatesi dalla fine degli anni ‘80 e definite “post moderni”.<br />
Una serie <strong>di</strong> elementi caratteristici <strong>di</strong> questo movimento, quali il recupero della<br />
figurazione e delle tecniche tra<strong>di</strong>zionali dell’espressione artistica, il<br />
citazionismo ed il tema della memoria, sono senza dubbio elementi fondanti del<br />
linguaggio pittorico.<br />
Accanto a questi elementi l’artista propone, alternandole, tutta una serie <strong>di</strong><br />
tematiche. Tra le più importanti: il ciclo delle cosmogonie, delle dria<strong>di</strong>, delle conchiglie ingigantite e<br />
sospese nello spazio, delle archeologie surreali, e l’eco del mito.<br />
In mostra un ritratto <strong>di</strong> donna, in abito da maga, che rivolge timidamente lo sguardo al visitatore; è<br />
una donna <strong>di</strong> una bellezza fatale e misteriosa. Pittoricamente colpisce per la particolare raffinatezza<br />
della superficie pittorica e per la bellezza dell’incarnato chiaro della donna che si contrappone alle<br />
vesti e fondo nero.<br />
27
“<strong>Luce</strong>”<br />
Matilde Orsini Regina<br />
Arnaldo (Ritratto del maestro)<br />
acrilici e sabbia su tela, 50x40 cm, 2010<br />
Matilde Orsini nasce a Gubbio nel 1974 ma trascorre l’infanzia a<br />
Pesaro. Rientra a Gubbio per proseguire gli stu<strong>di</strong> superiori e poi<br />
frequenta la facoltà <strong>di</strong> ingegneria a Perugia. Gli stu<strong>di</strong> tecnici molto<br />
intensi la portano a sviluppare un irrefrenabile desiderio <strong>di</strong> liberare la<br />
parte espressiva <strong>di</strong> sé e <strong>di</strong> comunicare con gli altri attraverso l’Arte.<br />
Nascono così i primi schizzi ed i primi <strong>di</strong>pinti molto veloci e <strong>di</strong>namici,<br />
ricchi <strong>di</strong> colori decisi. Ispirandosi al grande astrattista americano<br />
William Congdom, inizia ad utilizzare la spatola ed a realizzare i primi<br />
astratti. Numerose sono le mostre personali e collettive.<br />
In pittura ama sperimentare tecniche <strong>di</strong>verse: in questa tela unisce<br />
colore acrilico e sabbia per dare corposità alla superficie pittorica ed<br />
accentuare il chiaro-scuro <strong>di</strong>pinto attraverso l’uso della luce che accarezza la superficie.<br />
28
“<strong>Luce</strong>”<br />
Fer<strong>di</strong>nando Quintavalla<br />
Autoritratto<br />
tecnica mista su tavola, 40x50 cm, XIX secolo<br />
Fer<strong>di</strong>nando Quintavalla nasce a Parma il 16 giugno 1951. Già da bambino<br />
è sempre stato attratto dal <strong>di</strong>segno; i suoi elaborati suscitavano<br />
l’ammirazione dei suoi insegnanti, prima alle scuole elementari e<br />
successivamente alle scuole superiori.<br />
La frequentazione del professore Otello Ban<strong>di</strong>ni, stimato e noto pittore<br />
parmigiano oltre che docente <strong>di</strong> pittura, anche lui fortemente convinto delle<br />
capacità e della creatività <strong>di</strong> Quintavalla, contribuì allo sviluppo ed alla<br />
formazione dell’artista.<br />
La grafica è anch’essa fonte <strong>di</strong> gran<strong>di</strong> sod<strong>di</strong>sfazioni per Fer<strong>di</strong>nando. Le sue<br />
opere si trovano in importanti collezioni private sia in Italia che all’estero.<br />
L’artista vive e lavora in provincia <strong>di</strong> Parma.<br />
L’artista sceglie <strong>di</strong> rappresentarsi in costume d’epoca, nel suo stu<strong>di</strong>o, svenuto mentre è sorretto<br />
da un angelo. Il messaggio che Quintavalla esprime è che la creazione artistica è frutto <strong>di</strong><br />
un’estasi; l’artista, prima <strong>di</strong> generare materialmente la pittura, deve abbandonarsi alle sue<br />
emozioni e volare nel mondo delle idee.<br />
29
“<strong>Luce</strong>”<br />
Nicola Paci<br />
Decomposizione - L'urlo (autoritratto)<br />
olio su tela, 50x40 cm, 2013<br />
Nicola Paci nasce a Pesaro nel 1992. Nel 2011 si <strong>di</strong>ploma presso<br />
l’Istituto Statale d’Arte “Scuola del Libro” <strong>di</strong> Urbino nella sezione<br />
“Cinema d’Animazione”. A partire dal 2009 ha partecipato a <strong>di</strong>versi<br />
concorsi nell’ambito della pittura, dell’illustrazione, del video e della<br />
grafica multime<strong>di</strong>ale, ottenendo alcuni riconoscimenti. Attualmente<br />
frequenta l’Accademia <strong>di</strong> Belle Arti <strong>di</strong> Urbino nella sezione <strong>di</strong> Pittura<br />
e sta realizzando le illustrazioni per il testo <strong>di</strong> prossima pubblicazione<br />
<strong>di</strong> Giuseppe Bovi.<br />
L’artista in questo autoritratto mette in evidenza non tanto le luci,<br />
quanto le ombre della propria personalità. Il demone che si nasconde<br />
in ognuno <strong>di</strong> noi, il lato oscuro, la <strong>di</strong>mensione maligna che prorompe<br />
dal profondo dell’animo ed esplode con furia inarrestabile in un grido a metà tra il dolore e la rabbia,<br />
che trasforma il volto in una maschera spaventosa. O forse c’è solo il terrore ed il raccapriccio per la<br />
morte, la non accettazione del proprio inevitabile destino. Si tratta <strong>di</strong> un tributo ed un omaggio alla<br />
“Testa <strong>di</strong> Medusa” <strong>di</strong> Caravaggio ed ai ritratti urlanti <strong>di</strong> Francis Bacon, ma anche una riflessione sulla<br />
caducità e sulla decomposizione della carne.<br />
30
“<strong>Luce</strong>”<br />
Michele Panicali<br />
Autoritratto<br />
olio su tavola, 83x85 cm, 2008<br />
Michele Panicali nasce a Fano nel 1965. È un pittore figurativo che<br />
vive e lavora a Fano. Si è <strong>di</strong>plomato all’Istituto Statale d’Arte Adolfo<br />
Apolloni <strong>di</strong> Fano nel 1984, nella sezione “decorazione pittorica”,<br />
sotto la guida dei professori Emilio Furlani e Giorgio Antinori.<br />
Da sempre ama esprimersi attraverso il <strong>di</strong>segno ed il colore. La vita<br />
lavorativa lo porta in altre <strong>di</strong>rezioni rispetto all’Arte ma nonostante<br />
ciò la passione per la pittura e gli apprezzamenti e riconoscimenti, lo<br />
convincono nel tempo libero a continuare a <strong>di</strong>pingere. Nel 1994 arriva<br />
la sua prima partecipazione ad una collettiva. È iscritto<br />
all’Associazione Culturale “Val Cesano Arte”.<br />
La pittura <strong>di</strong> Panicali è particolare ed intimistica, in quanto l’artista<br />
cerca <strong>di</strong> approfon<strong>di</strong>re i temi della conflittualità del <strong>di</strong>sagio che ogni persona cela all’interno <strong>di</strong> sé<br />
stessa, in quella continua lotta tra bene e male, oltre al <strong>di</strong>sagio portato dalla civiltà industriale, che ha<br />
trasformato lo stesso uomo in macchina-automa incapace <strong>di</strong> ragionare.<br />
31
“<strong>Luce</strong>”<br />
Arnaldo Pauselli<br />
Lo sguardo <strong>di</strong> Sara<br />
acrilico spatola su tela, 50x40 cm, 2013<br />
Arnaldo Pauselli nasce a Gubbio nel 1938. Nel 1950 si trasferisce con la<br />
famiglia in Belgio dove stu<strong>di</strong>a lingue e frequenta corsi formativi <strong>di</strong> <strong>di</strong>segno<br />
e <strong>di</strong> acquerello. Nel 1959 si stabilisce a Genova per lavoro e qui nel 1973<br />
inizia a partecipare ad alcune mostre collettive. Durante il Natale del 1995,<br />
torna a Gubbio, sua terra natale, e qui sviluppa vertiginosamente la sua<br />
irrefrenabile passione per l’arte pittorica, lavorando alacremente nel suo<br />
stu<strong>di</strong>o immerso nella natura, in un’oasi <strong>di</strong> pace. Arnaldo collabora con<br />
l’Associazione Culturale Nautartis. Nella sua carriera artistica ha riscosso<br />
numerosi riconoscimenti.<br />
Arnaldo nella sua pittura “si affida unicamente alla forza del colore,<br />
dell’emozione che scaturisce dall’immagine senza orpelli o artifici <strong>di</strong> altra<br />
natura. L’artista lavora la materia cromatica con un sensibile lavoro <strong>di</strong> spatola che consente ai suoi<br />
spunti figurativi <strong>di</strong> catturare nella forza della sintesi lo spazio e la luce”.<br />
32
“<strong>Luce</strong>”<br />
Walter Piacesi<br />
Prete dubbioso<br />
olio su tavola, 19x24 cm, XX secolo<br />
Walter Piacesi nasce ad Ascoli Piceno nel 1929. Con il<br />
suo tratto fine e sarcastico analizza in maniera precisa<br />
tutti gli aspetti de “La Comé<strong>di</strong>e Humaine”.<br />
Compie i suoi stu<strong>di</strong> all’Istituto d’Arte <strong>di</strong> Urbino e<br />
all’Accademia <strong>di</strong> Belle Arti <strong>di</strong> Firenze. Negli anni<br />
Settanta occupa la cattedra <strong>di</strong> tecniche dell’incisione<br />
all’Accademia <strong>di</strong> Belle Arti <strong>di</strong> Firenze. La sua produzione<br />
artistica denota uno spiccato sarcasmo e spazia<br />
particolarmente nelle attività incisorie con perizia e<br />
creatività, tecnica ed osservazione, agilità grafica e umori<br />
ricreativi.<br />
La sua arte è una specie <strong>di</strong> <strong>di</strong>ario <strong>di</strong> viaggio, illustrato <strong>di</strong>versamente, tuttavia, da come lo si intende in<br />
genere. La sua produzione è pervasa da un forte sarcasmo e da acuta osservazione, caratteristiche<br />
avvalorate da una consapevole tecnica incisoria che spazia dall’acquaforte alla xilografia. La<br />
deformazione realistica è utilizzata come strumento <strong>di</strong> rappresentazione della società, senza orpelli e<br />
filtri <strong>di</strong> sorta. Sublime è l’espressione <strong>di</strong> questo prete in mostra, che manifesta tutto il suo <strong>di</strong>sappunto<br />
verso il proprio pensiero che non conosciamo.<br />
33
“<strong>Luce</strong>”<br />
Oscar Piattella<br />
Auotritratto<br />
<strong>di</strong>segno su carta, 72x52 cm, 1987<br />
Oscar Piattella nasce a Pesaro nel 1932. Nel 1957 si trasferisce a Cantiano in<br />
provincia <strong>di</strong> Pesaro dove vive e lavora. Nel 1955 si laurea in Farmacia presso<br />
l’Università <strong>di</strong> Urbino. Dopo una breve esperienza figurativa degli anni<br />
giovanili, volge i suoi interessi verso il movimento informale sviluppando<br />
subito un linguaggio autonomo, tanto che nel 1958 Franco Russoli, <strong>di</strong>rettore<br />
della Pinacoteca <strong>di</strong> Brera ed uno degli esperti più autorevoli della critica<br />
militante italiana, gli organizza una personale alla Galleria dell’Ariete a<br />
Milano, dove entra in contatto con gli artisti più importanti del mondo<br />
contemporaneo italiano.<br />
Da quegli anni si susseguono una serie <strong>di</strong> personali nelle principali gallerie<br />
italiane ed estere, sia pubbliche che private, con saggi dei più importanti critici<br />
italiani. Da alcuni anni rivolge i suoi interessi anche alla poesia, stabilendo rapporti <strong>di</strong> lavoro con<br />
importanti poeti. L’autoritratto in mostra colpisce per la macchia cromatica blu, in un ritratto<br />
realizzato in bianco e nero; l’artista afferma che il blu è il colore del mare che predominava il<br />
paesaggio nel periodo in cui ha abitato a Pesaro.<br />
34
“<strong>Luce</strong>”<br />
Sergio Piya<strong>di</strong><br />
Ritratto <strong>di</strong> Ragazze<br />
<strong>di</strong>segno su carta, 29x30 cm, 2013<br />
Sergio Piya<strong>di</strong> nasce nel 1994 a Catania. Fin da piccolo matite, pastelli e colori<br />
sono la sua principale passione. Non ha dubbi quando, adolescente, si trova a<br />
dover scegliere la scuola me<strong>di</strong>a superiore: il Liceo Artistico Umberto Boccioni<br />
<strong>di</strong> Verona, che frequenta tutt’ora. Ha già partecipato a <strong>di</strong>verse mostre.<br />
Il <strong>di</strong>segno esposto è un “Ricordo”,che è rimasto impresso nella mente<br />
dell’artista. Attraverso esso, possiamo rivivere quei momenti con la sola forza<br />
del pensiero. È <strong>di</strong>fficile, se non impossibile, rappresentare in maniera concreta<br />
un ricordo: ecco perché Piya<strong>di</strong> ha scelto <strong>di</strong> rappresentarlo al pari <strong>di</strong> un<br />
fotogramma impresso in una pellicola cinematografica. Ogni fotogramma, per<br />
essere visualizzato, necessita <strong>di</strong> luce: è attraverso questa che il fotogramma si<br />
mostra a noi. Sebbene i colori possano apparire affievoliti o del tutto offuscati,<br />
un fotogramma rappresenta quel ricordo; sta in chi guarda <strong>di</strong> aggiungere a questo un livello <strong>di</strong><br />
dettaglio pari al reale.<br />
35
“<strong>Luce</strong>”<br />
Pierluigi Piccinetti<br />
Padre putativo<br />
olio e acrilico su tela, 80x100x cm, 2012<br />
Pierluigi Piccinetti nasce a Fano. Diplomato all’Istituto<br />
Magistrale <strong>di</strong> Fano ed al Liceo Artistico <strong>di</strong> Roma, ha seguito<br />
i corsi <strong>di</strong> Scuola Libera <strong>di</strong> Nudo all’Accademia <strong>di</strong> Belle Arti<br />
<strong>di</strong> Roma, quelli internazionali <strong>di</strong> Tecnica dell’Incisione <strong>di</strong><br />
Urbino (litografia e calcografia) e <strong>di</strong> tecnica del mosaico.<br />
I suoi interessi sono molteplici: è attratto da tutto ciò che è<br />
creativo. Si de<strong>di</strong>ca principalmente alla pittura ed al <strong>di</strong>segno,<br />
ma anche alla grafica, alla scenografia ed alla scultura. Ha<br />
illustrato romanzi, racconti, saggi e riviste ed è autore <strong>di</strong><br />
numerosi manifesti.<br />
Pierluigi sperimenta molte tecniche; ama il <strong>di</strong>segno in tutti i<br />
suoi aspetti: da quello libero, che gli permette <strong>di</strong> esternare con facilità le proprie emozioni e mostrare<br />
il suo mondo, a quello più tecnico e geometrico, tanto che si è cimentato in restituzioni ed<br />
interpretazioni prospettiche <strong>di</strong> opere quattrocentesche. Da anni si de<strong>di</strong>ca all’invenzione e costruzione<br />
<strong>di</strong> carri allegorici e mascherate, tanto al Carnevale <strong>di</strong> Fano che a quello <strong>di</strong> Viareggio.<br />
L’artista si ritrae quale nuovo Geppetto mentre crea la sua creatur, Pinocchio, non un burattino ma<br />
giustamente un’immagine <strong>di</strong>pinta. Piccinetti pittore, quale grande artefice, si immedesima come un<br />
nuovo mago-creatore che, attraverso la sua arte, riesce a donare vita alle sue opere siano esse<br />
pittoriche o <strong>di</strong> gomma piuma quando realizza le gran<strong>di</strong> mascherate ed i carri carnevaleschi.<br />
36
“<strong>Luce</strong>”<br />
Massimo Pierangeli<br />
Principessa Kate Middleton<br />
matita su tavola, 50 x 35 cm, 2013<br />
Massimo Pierangeli nasce a Macerata nel 1969. Consegue il<br />
<strong>di</strong>ploma d’arte applicata presso l’Istituto Statale d’Arte <strong>di</strong> Macerata<br />
nella sezione “Decorazione Pittorica”. <strong>Pro</strong>segue i suoi stu<strong>di</strong> presso<br />
l’Accademia <strong>di</strong> Belle Arti <strong>di</strong> Macerata nella sezione “Pittura”. Ha<br />
realizzato <strong>di</strong>verse pitture “tromp-l’oeil” in molte importanti ville<br />
del maceratese.<br />
Ha eseguito <strong>di</strong>verse scenografie in teatri marchigiani, come ad es.<br />
la “Nuova Fenice” <strong>di</strong> Osimo (AN). Ha collaborato con la rivista<br />
“Ciminiera”. Tra il 2009 ed il 2010 ha restaurato le decorazioni<br />
pittoriche della chiesa della San Cesario <strong>di</strong> Fano.<br />
Massimo: “uno speciale alchimista i cui ritrovati a base <strong>di</strong> caldo e<br />
corposo colore, unito all’energia e alla forza incisiva <strong>di</strong>stillate dal potente alambicco racchiuso nella<br />
sua attenta mano, fanno esplodere la vita <strong>di</strong> una realtà altra dalla superficie delle sue opere”.<br />
37
“<strong>Luce</strong>”<br />
Silvestro Pistolesi<br />
Ritratto <strong>di</strong> ragazza<br />
sanguigna su carta, 49x35 cm, XX secolo<br />
Silvestro Pistolesi nasce a Firenze nel 1943. Fin da giovanissimo <strong>di</strong>mostra la<br />
sua inclinazione artistica iscrivendosi prima alla Scuola d’Arte <strong>di</strong> Porta<br />
Romana, poi all’Accademia Cappiello. Ma il suo vero appren<strong>di</strong>stato artistico<br />
inizia con la frequentazione dello stu<strong>di</strong>o della pittrice Nerina Simi,<br />
contemporaneamente al corso <strong>di</strong> nudo dell’Accademia delle Belle Arti <strong>di</strong><br />
Firenze. Nel 1963 frequenta lo stu<strong>di</strong>o <strong>di</strong> Annigoni. La sua prima personale è<br />
del 1972.<br />
La sua pittura, figurativa moderno-rinascimentale, sembra tradurre in<br />
immagine le trasposizioni oniriche popolate <strong>di</strong> eremiti erranti alla ricerca<br />
della “verità” nei gran<strong>di</strong> quadri eseguiti in stu<strong>di</strong>o con la tecnica della<br />
tempera grassa, per poi inondarsi <strong>di</strong> luce nei bozzetti ad olio eseguiti dal<br />
vero, fino a raggiungere l’antica massima espressione artistica nella realizzazione delle gran<strong>di</strong> pareti<br />
<strong>di</strong>pinte con la <strong>di</strong>fficile, ma affascinante, tecnica dell’affresco.<br />
38
“<strong>Luce</strong>”<br />
Antonio Possenti<br />
Autoritratto<br />
olio su cartone telato, 40x30 cm, XX secolo<br />
Antonio Possenti è nato a Lucca nella prima metà del XX secolo. Si ostina a<br />
vivere a Lucca ed ha il suo stu<strong>di</strong>o in questa città. Compiuti gli stu<strong>di</strong> classici, ha<br />
assai precocemente scoperto le qualità espressive del <strong>di</strong>segno, assecondando<br />
un’inclinazione al racconto favoloso che ha in seguito mantenuto, anche<br />
me<strong>di</strong>ante l’osservazione attenta della “comme<strong>di</strong>a umana”.<br />
Alla pittura è giunto da auto<strong>di</strong>datta, dal <strong>di</strong>segno e dall’illustrazione. Le sue<br />
occasioni formative sono state ideali ed elettive, frutto della curiosità<br />
intellettuali e della cultura letteraria ed artistica che aveva respirato sin da<br />
bambino nella famiglia, spaziando dalla classicità greco-romana all’epoca<br />
moderna e contemporanea, e con una pre<strong>di</strong>lezione particolare per le esperienze<br />
<strong>di</strong> più vivace e coinvolgente taglio fantastico. Ha viaggiato molto e conosciuto<br />
vari personaggi e culture, ma ritorna sempre a Lucca dove vive ed ha lo stu<strong>di</strong>o nel cuore della città; è<br />
un luogo magico che raccoglie, come un’immensa valigia, le testimonianze delle sue “escursioni” nel<br />
mondo.<br />
39
“<strong>Luce</strong>”<br />
Clau<strong>di</strong>o Sacchi<br />
Autoritratto<br />
olio su tela, 32x25 cm, 2008<br />
Clau<strong>di</strong>o Sacchi nasce a Pesaro nel 1953. Ha frequentato inizialmente la<br />
Scuola d’Arte <strong>di</strong> Urbino, proseguendo poi i suoi stu<strong>di</strong> presso l’Accademia<br />
<strong>di</strong> Belle Arti <strong>di</strong> Firenze. Fondamentale per la sua formazione sono stati gli<br />
incontri e la frequentazione <strong>di</strong> Pietro Annigoni e <strong>di</strong> Enrico Del Bono. Dal<br />
1977 è stato inserito nell’archivio del Kunsthistorisches Institut <strong>di</strong> Florenz<br />
per l’arte italiana del Novecento. Dal 1980 al 1982 ha insegnato pittura<br />
presso la scuola <strong>di</strong> restauro Spinelli <strong>di</strong> Firenze. Dopo la sua prima mostra<br />
personale nel 1977 a Firenze, ha esposto nelle maggiori città italiane e<br />
all’estero. Ha trascorso lunghi perio<strong>di</strong> in Inghilterra ed Olanda. La sua<br />
pittura si basa su una eccellente capacità grafica, lungamente esercitata e<br />
rinnovata sulla memoria dei fasti pittorici rinascimentali.<br />
“... Sacchi, pittore <strong>di</strong> formidabile virtuosismo tecnico, potrebbe sembrare subito un artista antico,<br />
invece intende semplicemente riba<strong>di</strong>re la legittimità e la piena <strong>di</strong>gnità <strong>di</strong> un modo <strong>di</strong> fare arte, quello<br />
legato alla tra<strong>di</strong>zione, che la critica contemporanea per molto tempo ha voluto assurdamente<br />
rimuovere dalle nostre coscienze...”.<br />
40
“<strong>Luce</strong>”<br />
Cesar Santos<br />
Autoritratto<br />
olio su tela, 33x26 cm, 2007<br />
Cesar Santos è un pittore cubano-americano che rilegge l’arte mescolandone<br />
con arguzia i rapporti. Stili ed epoche si fondono nei suoi colori ad olio per<br />
incontrarsi sulla tela come in un appuntamento mondano. Nu<strong>di</strong> perfetti e<br />
classicheggianti, refusi emozionali e ritratti alla maniera ottocentesca. Tutta<br />
la materia racchiusa nelle sue opere si <strong>di</strong>spone in maniera solo<br />
apparentemente aggraziata per attirare l’occhio dello spettatore proprio nel<br />
punto in cui si concretizza il cortocircuito.<br />
Ed ecco teste cubiste apparire su deposizioni dall’apparenza ben anteriore,<br />
tatuaggi e coulottes fondersi con decori tra<strong>di</strong>zionali, atmosfere oniriche<br />
sfociare in sussulti <strong>di</strong> morte e vanità, in un equilibrio instabile che riscopre sé<br />
stesso solo nei paesaggi campestri e nel tratto della matita per scomporsi<br />
nuovamente negli ultimi lavori.<br />
Il suo autoritratto lascia il visitatore impressionato per il realismo fisionognomico ma, soprattutto, per<br />
la potenza visiva.<br />
41
“<strong>Luce</strong>”<br />
Romano Stefanelli<br />
Autoritratto,<br />
olio su tavola, 57x80 cm, XXI secolo<br />
Romano Stefanelli nasce a Firenze nel 1931, dove vive e lavora. La<br />
sua formazione avviene nello stu<strong>di</strong>o <strong>di</strong> Pietro Annigoni, dove<br />
apprende le varie tecniche pittoriche e grafiche. Da questa matrice<br />
figurativa nasce la personale ricerca <strong>di</strong> un rapporto tanto <strong>di</strong> continuità<br />
che <strong>di</strong> <strong>di</strong>scontinuità con i modelli della tra<strong>di</strong>zione.<br />
Artista poliedrico, spazia dalle nature morte ai paesaggi, dai nu<strong>di</strong> ai<br />
ritratti, dagli affreschi alle tempere murali, dalle litografie alle<br />
incisioni, dalla scultura alla medaglistica fino alla creazione <strong>di</strong> gioielli<br />
con la tecnica dello “sbalzo e cesello”.<br />
Tra gli affreschi più importanti si ricordano il soffitto del coro<br />
dell’Abbazia <strong>di</strong> Montecassino e molti altri cicli parietali in chiese.<br />
Stefanelli ha realizzato anche sculture: si segnalano i nu<strong>di</strong> femminili, le teste e le figure create per la<br />
Zecca <strong>di</strong> Stato.<br />
In mostra un interessante autoritratto nel suo stu<strong>di</strong>o: in primo piano domina la figura del pittore che<br />
guarda l’osservatore, interrompendo per un attimo la sua attività artistica; <strong>di</strong>etro <strong>di</strong> lui si apre<br />
un’ampia ed interessante visione dell’ambiente lavorativo della bottega, piena <strong>di</strong> oggetti e macchinari<br />
che usa per la sua poliedrica attività artistica. Ricorda per questo la bottega me<strong>di</strong>evale, dove tutto era<br />
or<strong>di</strong>nato e posizionato secondo un criterio.<br />
42
“<strong>Luce</strong>”<br />
Ulrica Senoner<br />
Ritratto <strong>di</strong> donna,<br />
olio su tela, 80x60 cm, 2001<br />
Scrittrice, pittrice, conta<strong>di</strong>na e mamma, Ulrica Senoner è nata a Selva <strong>di</strong> Val<br />
Gardena. Nel 2003 si trasferisce a Vallesina con il marito, Gironimi<br />
Giovanni, appuntato dei Carabinieri <strong>di</strong> Jesi e con i due figli, Gildo e Rocco,<br />
acquistando una casa nelle campagne <strong>di</strong> Cupramontana per “far crescere le<br />
sue rape”, come racconterà in un suo libro. Si descrive splen<strong>di</strong>damente nella<br />
sua autobiografia “Come il grano”, ma i citta<strong>di</strong>ni della Vallesina non<br />
possono che apprezzare e ricordare, fra le sue tante partecipazioni, i suoi<br />
<strong>di</strong>pinti che illustrano ognuna delle favole del libro della jesina Maria Grazia<br />
Pieretti “A piccoli passi verso…”, e<strong>di</strong>to dalla Grafica Sanvitese nel 2011.<br />
Due anni prima, nel maggio 2009, Ulrica ha esposto tutte le sue opere<br />
pittoriche sul tema “Fiori e fioriture” a Villa Salvati raccontando che: “Da<br />
quando ci siamo trasferiti nelle Marche i prati in fiore non li ho <strong>di</strong>pinti più. Non ne ho sentito<br />
l’esigenza. Basta che io metta il naso dalla porta per trovarmi immersa in un mare verde. Qui vivo<br />
come un ranocchio in mezzo al verde e nell’estirpare le erbacce dal mio orto o nel raccogliere erbe<br />
commestibili, riesco ad avere un contatto psicofisico con la vegetazione “viva”. E questo non è<br />
poco”.<br />
Il ritratto esposto è un’opera realistica che, oltre a restituirci le belle forme della ragazza, sottolinea<br />
anche la sua <strong>di</strong>gnità morale e fierezza.<br />
43
“<strong>Luce</strong>”<br />
Elvis Spadoni<br />
Autoritratto,<br />
olio su tela, 184x138 cm, 2013<br />
Elvis Spadoni nasce ad Urbino nel 1979. Compie dapprima gli stu<strong>di</strong> <strong>di</strong><br />
teologia presso il seminario vescovile <strong>di</strong> Rimini ma nel 2008<br />
abbandona il seminario e si iscrive all’Accademia <strong>di</strong> Belle Arti <strong>di</strong><br />
Urbino, in<strong>di</strong>rizzo pittura. Vive e lavora tra la Romagna ed il<br />
Montefeltro.<br />
“La ricerca del sé e il narcisismo sono strettamente legati al lavoro <strong>di</strong><br />
Elvis Spadoni in quanto la sua indagine, si concentra esclusivamente<br />
sull’autoritratto; una riflessione che evita ogni connotazione<br />
sociologica per affrontare la centrale questione dell’autocoscienza”<br />
(Umberto Palestini).<br />
La tela esposta fa parte <strong>di</strong> un ciclo <strong>di</strong> nove gran<strong>di</strong> tele raffiguranti<br />
<strong>di</strong>versi autoritratti: qui l’artista non si traveste (ed esempio da supereroe o si raffigura in volo sospeso<br />
in area) ma è un semplice ragazzo seduto che guarda lo spettatore. La forte luce proveniente da<br />
sinistra ricorda la sua passione per la pittura caravaggesca e le forti e improvvise luci che irrompono<br />
e rischiarano ambienti in cui regna la penombra.<br />
44
“<strong>Luce</strong>”<br />
Giuseppe Stasi<br />
Autoritratto<br />
olio su tela, 70x60 cm, 2013<br />
Giuseppe Stasi nasce a Rossano, nel 1993. Vive nella campagna<br />
Longobucchese, nel cuore della Sila, terra <strong>di</strong> storie, briganti e emigrazione.<br />
Dimostra, sin dai primi anni una precocissima capacità nella musica e nel<br />
<strong>di</strong>segno. Inizia fin da subito a realizzare piccole strisce a fumetti.<br />
Dopo gli stu<strong>di</strong> scientifici, si trasferisce a Bologna, dove si iscrive<br />
all'Accademia <strong>di</strong> Belle Arti, nella sezione fumetto e illustrazione.<br />
Nel frattempo collabora a numerose mostre, e realizza le scenografia per vari<br />
gruppi teatrali.<br />
Nei suoi lavori, è presente una continua ricerca a rivalorizzazione delle<br />
tecniche pittoriche, tra cui privilegia l'acquarello. Ed è proprio con questa<br />
tecnica che realizza numerosissimi paesaggi e tramonti, della campagna in<br />
cui vive. Spesso realizzati en plein air.<br />
Per le sue opere prende spunto dai gran<strong>di</strong> maestri dell'impressionismo, tra cui pre<strong>di</strong>lige Monet. Ma<br />
anche i secessionisti Klimt e Schiele.<br />
45
“<strong>Luce</strong>”<br />
Ezio Tambini<br />
Autoritratto,<br />
olio su tela, 70x60 cm, 2013<br />
Nato a Fabriano (AN) nel 1952, è un pittore auto<strong>di</strong>datta da<br />
sempre attratto dalla luce e dai colori. Ha iniziato a <strong>di</strong>pingere già<br />
da bambino; negli anni ’80 del XX secolo inizia a fare copie <strong>di</strong><br />
quadri famosi. È stato questo un periodo particolarmente intenso<br />
e fecondo per il suo <strong>di</strong>pingere ad olio. Lo stu<strong>di</strong>o meto<strong>di</strong>co ed<br />
approfon<strong>di</strong>to delle tecniche dei vari maestri lo ha fatto crescere<br />
nella consapevolezza che nella pittura, come in qualsiasi forma <strong>di</strong><br />
arte, è “il bello” l’elemento permeante l’opera.<br />
Negli ultimi anni si è de<strong>di</strong>cato alla pittura iperrealista:<br />
normalmente realizza nature morte anche con profon<strong>di</strong> significati<br />
simbolici. Per questa mostra ha voluto realizzare il proprio<br />
autoritratto: nella giacca mostra la sua maestria <strong>di</strong> pittore iperrealista nella resa dei tessuti, ma<br />
utilizza altrettanta maestria per la resa dell’epidermide del viso.<br />
46
“<strong>Luce</strong>”<br />
Matteo Tenar<strong>di</strong><br />
Ritratto <strong>di</strong> giovane<br />
olio su tela, 100x70 cm, 2007<br />
Matteo Tenar<strong>di</strong> nasce a Castelnuovo Garfagnana (Lu) nel 1984. Vive e<br />
lavora a Massa. Diplomato in arte e restauro delle opere lapidee all’Istituto<br />
Statale d’Arte F. Palma <strong>di</strong> Massa, consegne il <strong>di</strong>ploma <strong>di</strong> laurea triennale in<br />
arti visive, pittura all’accademia <strong>di</strong> belle arti <strong>di</strong> Carrara. Urla il suo <strong>di</strong>ssenso<br />
nei confronti dei tanti mali che affliggono la nostra epoca.<br />
Tenar<strong>di</strong> ha scelto un linguaggio figurativo che esalta il tentativo <strong>di</strong><br />
recuperare un’umanità <strong>di</strong>fferenziata, autonoma, in<strong>di</strong>vidualmente peculiare.<br />
Gli uomini e le donne da lui <strong>di</strong>pinte non derivano da una figura che vede nel<br />
soggetto umano una proposizione astratta ed accademica, ma si rivelano<br />
come il desiderio <strong>di</strong> ritrovare soggetti autentici rintracciati nelle sue<br />
conoscenze, nei suoi incontri, nel suo mondo affettivo. Sono persone vere:<br />
l’amico ritratto esce come per magia da una finta cornice <strong>di</strong>pinta <strong>di</strong> colore bianco, un valico da<br />
superare. Tutta la ricerca dei soggetti si riferisce così ad un attimo preciso, all’istante in cui non sono<br />
completamente <strong>di</strong> qua ma non sono nemmeno più <strong>di</strong> là. Questo ragazzo è il soggetto anche <strong>di</strong> altre<br />
tele simili del pittore<br />
47
“<strong>Luce</strong>”<br />
Alessandro Tonti<br />
Autoritratto<br />
legno <strong>di</strong> pino scolpito, 50x45x40 cm, 2011<br />
Alessandro Tonti nasce a Pesaro nel 1933. Oggi vive e lavora a Fano nella sua casa-laboratorio.<br />
Consegue la maturità artistica a Bologna e poi insegna materie artistiche in <strong>di</strong>verse scuole. È molto<br />
conosciuto per i suoi paesaggi, caratterizzati per la pennellata veloce e leggera. Una pittura evocativa<br />
del mondo figurativo quando la sua pittura tende all’astratto come una poesia <strong>di</strong>pinta.<br />
In mostra un autoritratto da giovane del pittore Tonti, dove con poche e <strong>di</strong>radate pennellate, riesce a<br />
restituire una sublime immagine piena <strong>di</strong> carattere ed emozioni, quelle che animano un artista.<br />
48
“<strong>Luce</strong>”<br />
Franco Barbieri<br />
I miei genitori,<br />
china su carta, 27x18 cm, 2011<br />
Ennio Buonanno<br />
Il conte Alessandro,<br />
olio su tela, 70x50 cm, 2011<br />
49
“<strong>Luce</strong>”<br />
Nino Naponelli<br />
Autoritratto<br />
<strong>di</strong>segno, 21x14 cm, 1948<br />
Ritratto <strong>di</strong> donna<br />
olio su tela, 24x18 cm, XX secolo<br />
50
“<strong>Luce</strong>”<br />
Alberto Giacometti<br />
Ritratto,<br />
<strong>di</strong>segno su carta, 32x25 cm, 1915<br />
Gilberto Grilli<br />
Ritratto,<br />
<strong>di</strong>segno su carta, XX secolo<br />
51
“<strong>Luce</strong>”<br />
Gabriella Parlani<br />
Ritratto <strong>di</strong> donna<br />
acquarello su carta, 30x25 cm, XX secolo<br />
Silvestro Pistolesi<br />
Ritratto <strong>di</strong> donna<br />
sanguigna su carta, 49x35 cm, XX secolo<br />
52
“<strong>Luce</strong>”<br />
Marcello Tommasi<br />
Ritratto <strong>di</strong> giovane<br />
flo-master, 28x18 cm, 1956<br />
53
“<strong>Luce</strong>”<br />
Daniele Baldoni<br />
Mutazione<br />
legno <strong>di</strong> pino scolpito, 50x45x40 cm, 2011<br />
Daniele Baldoni nasce a Osimo nel 1987. Si è iscritto all’IPSIA (Istituto<br />
<strong>Pro</strong>fessionale <strong>di</strong> Stato per l’Industria e l’Artigianato) ed ha terminato gli stu<strong>di</strong><br />
con la consapevolezza che non era la sua strada. Sentiva infatti sin da piccolo<br />
dentro <strong>di</strong> lui un forte desiderio <strong>di</strong> esprimere i suoi pensieri e sentimenti<br />
tramite il <strong>di</strong>segno e l’arte... amava fare <strong>di</strong>segni astratti ed immergersi nella<br />
natura, riflettere e riprodurre tutte le bellissime sensazioni che la natura gli<br />
suscitava su qualsiasi cosa trovasse da <strong>di</strong>segnare.<br />
All’età <strong>di</strong> 19 anni inizia a realizzare delle piccole sculture in gesso. È un<br />
auto<strong>di</strong>datta. Per perfezionare le sue conoscenze frequenta lo stu<strong>di</strong>o <strong>di</strong> un<br />
professore per apprendere la tecnica del gesso ma anche dell’argilla. Infine,<br />
scopre che il legno era per lui il materiale migliore che gli permette <strong>di</strong><br />
esprimere le sue idee, i suoi stati d’animo.<br />
La maggior parte delle sue opere sono rivolte alla ricerca interiore, arricchita da episo<strong>di</strong> accaduti<br />
durante la sua infanzia passata soprattutto a stretto contatto con la natura. Baldoni è un fiume in piena<br />
<strong>di</strong> emozioni, che spesso, come <strong>di</strong>ce lui stesso, non riesce ad esprimere con le parole; al contrario<br />
viene naturale farlo con le sue sculture o pitture materiche. In mostra questa interessante scultura<br />
astratta intitolata “Metazione” che restituisce una visione interessante della manipolazione delle<br />
superfici e ricorda, nelle sue forme, quella <strong>di</strong> un viso <strong>di</strong> picassiana memoria. Colpisce l’alternanza nel<br />
<strong>di</strong>segno tra parti bombate e sinuose ed altre geometriche.<br />
54
“<strong>Luce</strong>”<br />
Johannes Genemans<br />
Aphro<strong>di</strong>te (La Reincarnazione della Dea)<br />
bronzo, h. 75 cm, 2006<br />
Johannes Genemans è nato a Leiden (Olanda) nel 1942. Dal 1993, per<br />
lavoro vive in Italia sulla Riviera del Conero. Ha trasferito nella<br />
fotografia e nella scultura - le sue passioni attuali - quella creatività che<br />
ha contrad<strong>di</strong>stinto la sua attività nel settore calzaturiero. È sempre stato<br />
affascinato dall’arte italiana, in particolare dalla scultura. Nel 1993 inizia<br />
un suo percorso artistico modellando la creta per arrivare<br />
successivamente al gesso, al bronzo ed alle creazioni in marmo. Dal 1997<br />
ha partecipato a dei corsi <strong>di</strong> scultura a Carrara, Pietrasanta ed Ancona,<br />
dove sono stati eseguiti stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> scultura presso maestri tecnicamente<br />
molto qualificati. Per ultimo ha scelto la scultura -ovvero l’immagine<br />
tri<strong>di</strong>mensionale- quale elemento primario, se non esclusivo, del suo<br />
bisogno <strong>di</strong> rapportarsi con il mondo attraverso l’immagine e la forma che, <strong>di</strong> quest’ultima, è il<br />
connotato <strong>di</strong> base. Di conseguenza la sua attività si è fatta alacre, attraverso la realizzazione <strong>di</strong><br />
sculture destinate agli esterni (vuoi naturali, vuoi urbani), <strong>di</strong> bassorilievi da parete, <strong>di</strong> busti<br />
monografici e <strong>di</strong> monumenti commemorativi, sia pubblici che privati, realizzati con qualsivoglia<br />
materiale, dal gesso al bronzo, alla terracotta, alla resina, al marmo. In mostra il busto <strong>di</strong> Aphro<strong>di</strong>te,<br />
realizzato per illustrare la reincarnazione della Dea.<br />
55
“<strong>Luce</strong>”<br />
Giovanni Gentiletti<br />
Uccelli fitomorfi<br />
rame sbalzato e cesellato, h. 37 cm, XX secolo<br />
Giovanni nasce a <strong>Candelara</strong>, (PU) nel 1947. Ha compiuto gli stu<strong>di</strong> artistici,<br />
<strong>di</strong>plomandosi all’Istituto Statale d’Arte F. Mengaroni <strong>di</strong> Pesaro, dove ha<br />
insegnato sbalzo e cesello nella sezione Arte dei Metalli e dell’Oreficeria. Dal<br />
1990 al 2008 ha fatto parte del gruppo docente ai corsi del Centro TAM<br />
(Trattamento Artistico dei Metalli) <strong>di</strong> Pietrarubbia, ideato e <strong>di</strong>retto da Arnaldo<br />
Pomodoro. Ha esposto le sue opere in numerose mostre in varie località<br />
d’Italia, riscuotendo vasto successo <strong>di</strong> critica sia in patria sia all’estero. Ha<br />
vinto numerosi premi <strong>di</strong> scultura e <strong>di</strong> arte orafa e molte sue realizzazioni sono<br />
state acquistate da prestigiose istituzioni pubbliche. Nel gennaio 2006 ha<br />
installato nella rotatoria <strong>di</strong> via A. Cecchi, al porto <strong>di</strong> Pesaro, su incarico delle<br />
associazioni nautiche citta<strong>di</strong>ne e del Comune, l’opera “Nel vento del mito”<strong>di</strong><br />
cinque metri <strong>di</strong> altezza: rappresenta due gran<strong>di</strong> “vele” in rame per ricordare Azzurra, la prima ed<br />
unica barca italiana a competere nell’America’s Cup a Newport nel 1983 e costruita nel Cantiere<br />
Yacht Officine <strong>di</strong> Pesaro. Giovanni Gentiletti è deceduto l’8 maggio 2010.<br />
56
“<strong>Luce</strong>”<br />
Paolo Manfre<strong>di</strong><br />
Autoritratto<br />
legno <strong>di</strong> noce e cucchiai, h. 36 cm, 2013<br />
Paolo Manfre<strong>di</strong> nasce a Pesaro nel 1978. Qui cresce e frequenta l’Istituto<br />
Statale d’Arte “F. Mengaroni”. Auto<strong>di</strong>datta <strong>di</strong> formazione, fin da adolescente<br />
manifesta sensibilità ed inclinazione per l’arte in varie forme. Nel 2000<br />
intraprende la vita <strong>di</strong> musicista <strong>di</strong> strada, che lo porta a vagare per svariati<br />
luoghi in Italia ed all’estero. Nel 2006 ritorna stabilmente a Pesaro dove ora<br />
vive, e sviluppa il suo percorso artistico che si articola nel campo della<br />
scultura, della poesia e dell’incisione.<br />
Le sue opere spesso travisano i canoni proporzionali e <strong>di</strong> bellezza classici,<br />
cercando un’armoniosità soggettiva della figura, un’espressione personale<br />
“incarnata” nella materia con l’intento <strong>di</strong> stimolare liberamente le emozioni<br />
soggettive <strong>di</strong> chi guarda.<br />
In mostra un particolare autoritratto del giovane artista realizzato in noce: la bocca e gli occhi sono<br />
stati sostituiti da tre cucchiai, nei quale chi guarda l’opera si riflette, <strong>di</strong>ventando così la scultura anche<br />
un ritratto del visitatore.<br />
57
“<strong>Luce</strong>”<br />
Franco Terenzi<br />
I principi dei fiori<br />
ceramica sperimentale (Raku), h. 160 cm, 2007<br />
Franco Terenzi nasce a Pesaro. Frequenta l’Istituto d’Arte dove gli viene<br />
insegnato a canalizzare e finalizzare la propria irruenza artistica e creatrice.<br />
Inizia la propria carriera artistica nella seconda metà degli anni ‘70,<br />
utilizzando la pittura come strumento <strong>di</strong> indagine della realtà: i suoi<br />
soggetti preferiti sono uomini con volti scarni ed affilati tesi a cogliere<br />
l’intimo dolore della natura umana.<br />
Motore inesauribile della carriera artistica <strong>di</strong> Terenzi sono la creatività e la<br />
fantasia, che lo portano a cimentarsi con un uso <strong>di</strong> materiali espressivi<br />
sempre <strong>di</strong>versi che, attraverso lo scorrere del tempo e l’evoluzione<br />
interiore, assumono sempre forme nuove.<br />
Nei primi anni ‘80 continua la sua ricerca utilizzando la fotografia come<br />
ulteriore mezzo espressivo. Nell’ultima decade si accosta alla lavorazione della creta quale risposta<br />
naturale alla propria manualità, sviluppando la propria identità grazie all’approfon<strong>di</strong>mento delle<br />
tecniche più <strong>di</strong>sparate, creando volti solo apparentemente umani e non <strong>di</strong>sdegnando oggettistica varia<br />
(vasellame, lampade, piatti, ecc…).<br />
58
“<strong>Luce</strong>”<br />
59
“<strong>Luce</strong>”<br />
Caterina Bal<strong>di</strong><br />
I tormenti <strong>di</strong> Catherine Hardwicke<br />
acrilico e stelle su legno, 40x40 cm<br />
Laura Bal<strong>di</strong>ni<br />
Mirsch<br />
inchiostro su carta, rielaborazione <strong>di</strong>gitale e stampa su carta fotografica lucida, 29x21 cm<br />
60
“<strong>Luce</strong>”<br />
Alessandro Baronciani<br />
Monica Vitti<br />
(STAMPE DISASTRO 2011)<br />
silkscreen 2 colors on paper Cordenons ivory 350 gr. , 50×70 cm, limited e<strong>di</strong>tion 1/100 + 5 p.a.<br />
Guido Bettinsoli<br />
Gemini<br />
acrilico su cartone piegato, 120x110 cm<br />
61
“<strong>Luce</strong>”<br />
Luciana Bencivenga<br />
Kommst du mit?, animazione, 2’ 44’’<br />
Marco Capellacci<br />
Fobie del guardrail<br />
Animazione, 5’ 9’’<br />
62
“<strong>Luce</strong>”<br />
Magda Gui<strong>di</strong><br />
Ciack<br />
acrilici e pastelli su carta, 20x26 cm - anno 2013<br />
Francesco Lampre<strong>di</strong><br />
Finchè la luce non ci prende<br />
linoleografia, 25x35 cm<br />
63
“<strong>Luce</strong>”<br />
Kenji Matsushita<br />
Bozzetti Illumina(n)ti per Alcoolica<br />
incisione su plexiglas luminosa, 80x80 cm<br />
Masako Matsushita<br />
Soi3<br />
Suppietij, video, 4’ 26’’<br />
64
“<strong>Luce</strong>”<br />
Luca Pierini<br />
Mia nonna sta morendo<br />
Animazione, 2’ 26’’<br />
Clau<strong>di</strong>a Piras<br />
Zio Stojil, ho visto una fata<br />
tecnica mista olio su carta, 30x50 cm<br />
65
“<strong>Luce</strong>”<br />
Stefano Pirazzoli<br />
Eppure Arranco<br />
video - 2’ 17’’, Sonorizzazione <strong>di</strong> Federico Moschetti<br />
Giacomo Podestà<br />
The bride and the snake, triptych of the bride, part1<br />
pennarello su carta SchoellersHammer, 40x60 cm, 2012<br />
66
“<strong>Luce</strong>”<br />
Edoardo Serretti<br />
Asylum<br />
Stampa fotografica <strong>di</strong>gitale su mdf, 30x40 cm<br />
Ilaria Trionfetti<br />
Senza titolo<br />
china su carta, 21x29cm, 2012<br />
67
“<strong>Luce</strong>”<br />
Manoscritto <strong>Pro</strong> <strong>Loco</strong> <strong>Candelara</strong><br />
CANDELARA, LUGLIO 2013<br />
68