tutta l'arte da Vedere in luglio-agosto - Il Giornale dell'Arte

Vedere in
Friuli
Venezia Giulia
N. 1 luglio-agosto 2013
umberto allemandi & C.
il giornale dell’arte
Aquileia, particolare del pavimento musivo della Basilica con le «Storie di Giona». Fotografia di Gianluca Baronchelli
tutta l’arte da vedere in luglio-agosto
Supplemento a «Il Giornale dell’Arte» n. 333 luglio-agosto 2013

Tappeto rosso
Antonio Zanardi Landi, friulano di cuore
e di mente, dall’ambasciata di Mosca al Quirinale
«Il mio legame con il Friuli è qualcosa di più profondo di quello che si può
avere semplicemente con un luogo che si ama o dove si sta bene.
Per me è un legame quasi ontologico, che fa parte della mia natura
e che credo abbia marcato anche il mio modo di servire lo Stato»
P
er tracciare le linee della cultura del Friuli Venezia
Giulia abbiamo chiesto aiuto ad Antonio
Zanardi Landi, attuale ambasciatore italiano a
Mosca: un friulano nel cuore, non solo per ragioni di
provenienza. Classe 1950, nasce a Udine e, dopo una
laurea in giurisprudenza conseguita a Padova, inizia
una carriera diplomatica che lo porterà in molti paesi
(nel 2004 diventa Ambasciatore d’Italia a Belgrado
e dal 2007 Ambasciatore d’Italia presso la
Santa Sede), fino ad arrivare, alla fine del
2010, a Mosca, a rappresentare l’Italia nella
capitale della Federazione Russa. Ora
il Presidente Napolitano, date le priorità
del Paese, lo chiama al suo fianco come
Consigliere Diplomatico.
Ora più che mai è un uomo impegnato
a promuovere gli interessi politici ed economici
italiani all’estero; anche facendo
ricorso alla cultura e all’arte. Fautore di un
importante studio, uscito di recente, sui
«Mille anni di architettura italiana in
Russia», che traccia una storia dell’ininterrotta
presenza di maestranze italiane nel
paese e che si prefigge di promuovere il lavoro dei tanti nostri
architetti che anche oggi sono desiderosi di avviare delle attività
in quel paese.
Anche le mostre di artisti italiani in Russia sono tra le sue priorità
per consolidare i legami culturali tra i due paesi: lo testimoniano
nel 2011, in occasione dell’«Anno della Cultura e della
Lingua italiana in Russia», l’apertura al Museo Pushkin della
più importante mostra di Caravaggio mai allestita dai musei
italiani all’estero, e una grande esposizione dedicata a Tiziano,
che sta per inaugurare ora. Ma torniamo al Friuli.
Ambasciatore, se dovesse descrivere il suo legame con il
territorio del Friuli Venezia Giulia, terra espressione delle
sue origini, da dove inizierebbe il racconto?
Il mio legame con il Friuli è qualcosa di più profondo di quello
che si può avere semplicemente con un luogo che si ama o
dove si sta bene. Si tratta per me di un legame quasi ontologico,
che fa parte della mia natura e che credo abbia marcato anche
il mio modo di servire lo Stato. Sono cresciuto a Udine, molto
vicino a quello che allora era un confine vero, chiuso, protetto
da alte barriere psicologiche, geopolitiche, militari. Ma i ricordi
di infanzia e le sensazioni più forti sono legati ai mesi estivi
trascorsi in campagna, in quello che sentivo il mio vero luogo e
la mia vera casa; un mondo ancora economicamente depresso,
quasi esclusivamente agricolo, in cui il passare delle stagioni era
ancora segnato dalle semine, dalle vendemmie, dalle mietiture.
Tanti erano quelli rimasti prostrati da una guerra terminata pochi
anni prima, colpiti dalla miseria, dall’alcolismo, dalla disgrazia.
Eppure lo spirito di comunità era molto forte e positivo e mi
ha, sino ad oggi, fatto sentire parte di un gruppo, all’interno del
quale le condizioni di partenza erano molto diverse, ma in cui
si percepiva una solidarietà di fondo marcata. Credo che questo
tipo di sensazioni abbia alimentato in me una sorta di riflesso
condizionato e automatico sul fatto che la vita, il benessere e il
lavoro delle persone che in qualche modo dipendono da noi,
quelli della gente che rappresentiamo quando siamo all’estero,
meritino di essere «protetti» da chi, anche nel piccolo e con molti
limiti, può essere in grado di farlo. Credo che buona parte
della «carica» che mi ha spinto nel mio lavoro sia da collegarsi
anche al sentimento di appartenenza a una comunità locale e a
un gruppo di persone, spesso meno favorite o fortunate di me,
nei cui confronti sento ancora oggi un debito da pagare.
Dagli anni della sua prima formazione, fino ad arrivare
all’Ambasciata italiana a Mosca: un percorso che l’ha
portata lontano.
Lontano, certamente: in Iran, Canada, Serbia, Russia. Ma anche
vicino: ho trascorso infatti quasi otto anni, come Consigliere
e come Capo Missione, alla nostra Ambasciata presso la Santa
Sede, nell’ambito di un’esperienza di eccezionale interesse
politico e umano che mi ha dato modo di imparare molto sulla
vita e il modo di operare della Chiesa universale, ma anche
sull’Italia.
All’interno delle iniziative di cooperazione culturale
Italia-Russia nel 2011 si sono svolte le celebrazioni per
Antonio Zanardi Landi
l’Anno della cultura e della lingua italiana in
Russia e della cultura e della lingua russa
in Italia, con l’organizzazione di importanti
esposizioni, spettacoli teatrali e numerosi
eventi. Il Friuli Venezia Giulia ha esportato in
Russia la mostra dal titolo «Il Paesaggio italiano
in fotografia 1950-2000» organizzata dal
CRAF di Spilimbergo a cura di Walter
Liva, una selezione di 130 fotografie
raffiguranti il paesaggio italiano
degli ultimi cinquant’anni del ventesimo
secolo nelle sue molteplici
sfaccettature. Un successo?
L’«Anno della Cultura e della Lingua
italiana in Russia» del 2011, seguito
dal semestre di promozione delle
«Eccellenze italiane» nel 2012 e ora
dall’«Anno del Turismo russo in Italia nel 2013-2014», ha rappresentato
un’occasione importantissima per noi per far conoscere
in Russia gli aspetti più positivi del nostro Paese. I vari
programmi che abbiamo portato avanti nel corso degli ultimi
due anni e mezzo e che hanno qui avuto un’eco notevolissima
sui media della Federazione Russa, ci hanno consentito di lavorare
insieme a molte aziende italiane, in un’ottica di sistema, e
di ottenere anche risultati molto concreti e ritorni economici
non indifferenti. Le innumerevoli manifestazioni culturali (oltre
400 nel solo 2011) ci hanno inoltre consentito di modulare
un messaggio «politico» diretto al Governo e al pubblico russo,
e volto a sottolineare il peso e la vivacità delle relazioni bilaterali.
La mostra del CRAF di Spilimbergo, pur essendo stato
un evento di portata non comparabile alle grandi mostre di
Caravaggio, Lotto e Tiziano, ha certamente contribuito positivamente
al raggiungimento degli obiettivi delle rassegne di
eventi che citavo prima e per me, che sono legato a quel territorio,
è stato un momento carico di grandi ricordi.
Una recente ricerca del «Financial Times» ha indicato
la Russia come seconda potenza economica tra i paesi
leader del G20 dopo l’Arabia Saudita prima della Cina.
Tenuto conto della continua crescita dei flussi turistici
dalla Russia (solo nel 2010 gli arrivi in regione hanno registrato
una crescita del 33,3 per cento a fronte di un
incremento delle presenze del 6,6 per cento), quali strategie
potrebbe offrire la Regione per dare vita a proposte
culturali adatte a un pubblico così ampio e nuovo?
Implementare il materiale didattico e informativo su
musei, mostre e iniziative culturali in lingua russa, può
essere un inizio? Aumentare i collegamenti aerei tra l’aeroporto
di Mosca (Sheremetevo) e quello di Ronchi dei
Legionari, già attivi nei mesi estivi, per il trasporto di turisti
russi che scelgono il Friuli Venezia Giulia come meta
delle loro vacanze, potrebbe essere un altro segnale di
apertura nei confronti del mercato turistico russo?
Tutte le iniziative da Lei menzionate rappresentano suggerimenti
validissimi, che dovrebbero prendere forma nel quadro
di una strategia organica di promozione della Regione, che
ponga al centro della sua azione le nostre aziende. Una prima
occasione per cimentarsi su questo tema, oggi particolarmente
attuale e rilevante per le sorti della nostra economia, giunge
quest’anno con l’avvio dell’«Anno incrociato» del Turismo Italia-Russia,
il cui obiettivo principale è valorizzare nei confronti
del pubblico russo il meglio del nostro Paese e le sue destinazioni
turistiche, anche le meno conosciute. Sin da ora riscontriamo
una forte crescita nelle richieste di visto per l’Italia da parte
di cittadini russi (più 25 per cento nei primi 4 mesi dell’anno)
ed entro la fine del 2013 contiamo di rilasciare un milione di
visti, con un prevedibile indotto per l’economia italiana di 1,5-
2,2 miliardi di euro.
Expò Live (www.expolive.it), il nuovo portale creato dalla
regione Friuli Venezia Giulia presentato il 26 febbraio
2013 presso la Fiera di Pordenone, è dedicato all’internazionalizzazione
delle imprese e alla promozione delle
relazioni economiche con la Federazione russa: uno strumento
funzionale alle imprese e all’industria che potrà
essere un utile strumento per veicolare anche messaggi
indirizzati ai flussi dell’economia turistica?
Certamente sì, e credo sia opportuno puntare con sempre maggior
convinzione ed entusiasmo sugli strumenti che la rete ci
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Stampa
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Sommario
3 Intervista a Franco Miracco,
assessore alla Cultura di Trieste
4 Un viaggio tra castelli e nobili dimore
6 Palazzo Coronini Cronberg a Gorizia
6 Due teste del geniale Franz Xaver
Messerschmidt
6 Il Castello di Miramare
7 «Il ’900 contadino» a Palazzo Altan
7 Il Museo Diocesano e Gallerie
del Tiepolo
7 La Casa delle Esposizioni di Illegio
8 Intervista a Lionello D’Agostini,
presidente della Fondazione Crup
9 Intervista a Gianluigi Chiozza,
presidente della Fondazione Carigo
10 La Galleria Torbandena
10 Galleria Spazzapan a Gradisca
d’Isonzo
10 La Stamperia d’arte Albicocco
14 Il CRAF di Spilimbergo
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2
Vedere in
Friuli Venezia Giulia
è una testata edita
dalla Società editrice
Umberto Allemandi & C.
nell’ambito della linea di periodici
«Vedere a...»
Curatore
Claudia Crosera
Coordinamento redazionale
Lina Ocarino
Referente commerciale
in Friuli Venezia Giulia
Valeria Riselli
3356390119
valeriariselli@gmail.com
14 Il Laboratorio di restauro
della Soprintendenza
del Friuli Venezia Giulia
15 Centro Regionale di Catalogazione
e Restauro dei Beni Culturali
16 I superbi mosaici di Aquileia
16 Aquileia romana in 3D
16 Gli eventi dell’estate aquileiese
17 Il patrimonio archeologico
di Aquileia
17 La Fondazione Aquileia
18 I Civici Musei e Gallerie di Storia
ed Arte di Udine
18 «La Provincia di Gorizia e Gradisca:
autonomia e Governo 1861-1914»
20 Intervista a Edi Sommariva, direttore
generale dell’Agenzia TurismoFVG
20 Il Consorzio PromoTrieste
22 L’azienda Fantoni
22 Calendario delle mostre
IL GIORNALE NON RISPONDE dell’auTENTICITà delle attribuzioni delle opere riprodotte, in
particolare del contenuto delle inserzioni pubblicitArie. Le opinioni espresse negli articoli
firmati e le dichiarazioni riferite dal giornale impegnano esclusivamente i rispettivi
autori. si consiglia di verificare telefonicamente gli orari delle manifestazioni.
offre, perché consentono di raggiungere un pubblico più ampio
e variegato, in particolare in quei Paesi, come la Russia, nei quali
i cittadini utilizzano estensivamente le possibilità di comunicazione
offerte dalla rete. È per questo motivo che sin dal mio
arrivo a Mosca ho puntato molto sul sito internet dell’Ambasciata,
che aggiorniamo quotidianamente con informazioni utili
per le nostre aziende, i connazionali e il pubblico russo, e ho
promosso la creazione di una pagina facebook dell’Ambasciata
attraverso la quale informare circa le nostre attività e iniziative.
Che cosa le piace e che cosa non le piace del Friuli nella
situazione attuale?
Quello che mi piace e quello che non mi piace del Friuli degli ultimi
decenni può essere rappresentato dalla stessa frase: «Fasín
di besoi» che in Friulano significa «Facciamo da soli!». È stato il
grido, il motto, la parola d’ordine del dopo terremoto del 1976
e della ricostruzione. Il Friuli è rinato in pochi anni e l’elettroshock
costituito da un sisma che ha lasciato più di 1.000 morti e
distruzioni immani, unite a un’iniezione di liquidità non indifferente,
ha determinato uno sviluppo economico e produttivo
senza precedenti. I friulani non si sono lasciati abbattere, hanno
affrontato con molto coraggio il disastro e hanno proceduto
a una ricostruzione integrale che contrasta acutamente con le
tante ricostruzioni incompiute, o fallite. «Facciamo da soli» è
stato dunque un grido di orgoglio, di volontà fortissima e testarda,
e di fiducia in se stessi che costituisce una delle grandi
storie di successo in questo Paese. «Fasín di besoi» è però, ai
miei occhi, anche un potenziale limite dell’atteggiamento di
tanti dei miei corregionali. Espressione di una volontà di differenziarsi
fortemente e scarsa inclinazione a concepirsi come
parte integrante e integrata di un sistema che deve la sua straordinaria
originalità e le sue immense potenzialità creative
proprio al fatto di unire regioni e genti tanto diverse fra loro.
Spero molto che i friulani trovino il modo di rimanere incredibilmente
fattivi e tenaci e di essere nello stesso tempo attori di
un processo di crescita e di sviluppo culturale e civile che non
può che essere nazionale. Il Friuli ha d’altra parte dovuto e saputo
affrontare con successo una mutazione geopolitica di primaria
importanza. Da angolo periferico e chiuso da un confine
vero, con la caduta del Muro e la dissoluzione dell’ex Jugoslavia
(e con l’integrazione europea di Austria, Slovenia e fra pochi
giorni Croazia), si è trovato ad essere il centro di un’area di integrazione
marcata e in cui può svolgere un ruolo importante,
se riuscirà a mantenere e rafforzare la propria competitività
e un sistema educativo e universitario di ottimo livello. Tanto
l’Università di Udine, che si colloca molto onorevolmente nelle
classifiche dei migliori atenei italiani, quanto il Corso di Laurea
in Scienze Internazionali e Diplomatiche di Gorizia rappresentano
ottimi esempi in questo senso. q Claudia Crosera

3
Vedere in Friuli Venezia Giulia
Franco Miracco, un veneziano storico dell’arte,
progetta il futuro culturale di Trieste
Per l’assessore alla Cultura, il primo problema di Trieste è la sua rigenerazione urbana ed economica: «È indispensabile
conoscere quali progetti e obiettivi siano in grado di trasformare in meglio le vicende economiche e sociali della città.
Solo a quel punto la cultura può recare in “dote” il suo “di più”»
L
aurea in storia dell’arte con una tesi sulle avanguardie
storiche nella Venezia del Primo Novecento. Dopo le esperienze
lavorative a Venezia e Roma, dove ha contribuito
da protagonista alle politiche culturali di quei comuni, è stato
membro del CDA della Biennale di Venezia, nonché consigliere
dei ministri per i Beni e le attività culturali. Ora è approdato a
Trieste.
Ci pensa un po’ su, e dice che Trieste è una città dai molti volti,
piena di grandi risorse ma anche di contraddizioni. È una sfida
che ha accettato insieme alla carica di assessore alla Cultura per
contribuire, con un punto di vista nuovo, allo sviluppo della
città. Con un ossimoro si potrebbe definire «pacatamente agguerrito»,
questo storico dell’arte che tenta di dare una scossa a
un sistema culturale particolarmente articolato e densamente
distribuito tra pubblico e privato.
A qualche mese dalla sua nomina, può fare un primo bilancio
da assessore alla Cultura di una città di frontiera?
È un po’ presto per fare un bilancio. Sono stato per più mesi
impegnato come consulente, ma il lavoro da assessore in realtà
è molto diverso in quanto cambiano completamente le responsabilità,
cambia la prospettiva, cambia il ruolo. Se dovessi dare
un primo giudizio, direi che la situazione è piuttosto complessa,
e mi riferisco soprattutto alle storiche istituzioni museali e
al sistema bibliotecario cittadino.
È quindi corretto dire che una delle questioni da affrontare
più urgentemente sia proprio la ristrutturazione del
sistema Musei, biblioteche e archivi?
La riorganizzazione di Musei, biblioteche e archivi è un atto
necessario e di fondamentale importanza. Necessario anche
per dar conto dello straordinario impegno, del lavoro e della
competenza dei loro curatori, che si adoperano giorno dopo
giorno per il buon funzionamento delle cose. Ma non basta.
Come risolvere praticamente, quindi, le problematicità
del sistema museale?
Al più presto è mia intenzione creare un gruppo di lavoro,
composto da storici dell’arte e da esperti museali, in accordo
con i direttori delle civiche istituzioni, per ripensare strategie
e obiettivi; un concorso di competenze, idee e creatività per
rimettere mano alle potenzialità di un patrimonio d’arte e di
storia che può concorrere a un rilancio culturale ed economico,
se si tengono presenti le auspicabili ricadute proprie del turismo
di qualità.
Crede sia possibile, in ambito culturale, una sinergia tra
pubblico e privato?
A Trieste esiste una problematicità molto evidente: mi riferisco
alla contraddizione tra una realtà molto qualificata dal punto
di vista culturale da un lato, come accade in poche altre città
italiane (si pensi al numero elevatissimo di associazioni che
si occupano di cultura, di teatro, di musica e di spettacolo) e,
dall’altro, una «distrazione» dei privati rispetto al sostegno di
quanto si fa e di quanto bisognerebbe fare nei diversi campi
che rientrano nella nozione di bene culturale o dello spettacolo
in genere. Qui sta il paradosso: è come se ci fosse stata una
frattura tra queste due realtà. È un problema su cui riflettere:
infatti, se non c’è il contributo diretto di energie finanziarie ed
economiche anche private, diventa molto più difficile tenere in
vita questo humus culturale che comunque si percepisce essere
estremamente vitale.
Qual è la prima cosa da fare per attivare il cambiamento?
Uno dei primissimi argomenti di cui ho parlato con il sindaco
Roberto Cosolini è stato proprio questo: la cultura non è il problema
prioritario per Trieste. Il vero problema è la sua rigenerazione
urbana ed economica. La domanda è: che idea di città
dobbiamo interpretare?
Le mie esperienze veneziane e romane mi insegnano che è indispensabile
conoscere quali sono progetti e obiettivi in grado
di trasformare in meglio le vicende economiche e sociali di una
città, e solo a quel punto la cultura può arrecare in «dote» il suo
«di più», che significa diventare una città appetibile per tutti
coloro in grado di disporre di mezzi sia creativi che finanziari e
che trovano proprio in quella città gli stimoli a innovare in ogni
senso. È così che si ottiene una buona qualità della vita.
Il problema delle sedi espositive: oltre alla riorganizzazione
delle realtà museali esistenti, crede sia importante
lavorare anche su quelli che potrebbero essere in prospettiva
dei contenitori museali nuovi? Mi riferisco per
esempio agli spazi del Porto vecchio e di
Palazzo Carciotti.
Il difficile a Trieste è proprio questo: bisogna
ripensare le collezioni museali esistenti allo
scopo di rinnovare museograficamente il
prezioso contesto museale ereditato. Il passaggio
da affrontare è il seguente: rinnovare
quanto è fin troppo consolidato, recuperare ciò
che deve ricollocarsi nella Trieste del presente
e del futuro.
Per alcuni luoghi potrebbe essere assai difficile,
infatti ci sono delle realtà oppresse
da stratificazioni di vario genere. È il caso
del Porto vecchio, una questione che appartiene
a uno dei capitoli più lunghi della
storia sociale e culturale della città e del suo immaginario. Per
Palazzo Carciotti, penso che sia necessario mettere in atto una
politica dinamica in cui possa avvenire la trasformazione e modernizzazione
di quella parte fondamentale della città che si
affaccia direttamente sul mare. Trieste è una città che presenta,
come altre grandi realtà urbane europee, un waterfront tra i più
belli e affascinanti del Mediterraneo. Ma il waterfront dovrebbe
essere sottoposto a significativi interventi progettuali sia
sul piano urbanistico che architettonico. Di qui un convergere
di enormi chances a livello economico tali da creare fenomeni
collaterali, quali un trasparente mecenatismo in grado per
esempio di restaurare e riproporre un capolavoro architettonico
quale è il Carciotti.
Negli ultimi mesi Trieste ha rischiato di perdere parte del
suo patrimonio artistico-culturale. Alcune opere, come i
cartoni preparatori di affreschi di Sbisà, sono «emigrate»
in altre città; altre, come la raccolta di armi Irneri
rischiano la dispersione. Quali strategie pensa di attuare
per evitare la diaspora del patrimonio cittadino di proprietà
privata e quali le politiche
di acquisizione di
nuove opere d’arte?
È utile una premessa d’ordine
generale: coloro che amano
e conoscono la storia di Trieste
sanno che questa città
conserva un notevolissimo
tessuto d’arte e di storia, che
fa di Trieste una fantastica
rigatteria della storia. Collezioni
e musei si sono costituiti
nel corso del tempo grazie
al generoso contributo dei
privati. Ma questa è l’epoca
dei pionieri triestini, di coloro
insomma che hanno fatto
nascere la città moderna.
Questo percorso virtuoso si
è interrotto da molto tempo,
ecco perché è urgente affrontare
il tema della rinascita
museale e museografica di
quanto appartiene soprattutto
al Comune ma non solo. Se
non si risolve questo capitolo,
sono più che certo dell’impossibilità
di riavviare la circolazione
in positivo tra privato
e pubblico, tra chi colleziona
o ha ereditato collezioni e chi
ha il compito di conservare e
di promuovere la conoscenza.
Parliamo di mostre. Due
esposizioni importanti in
programma nei prossimi
mesi: quella dedicata a
Giuseppe Bernardino Bison,
artista attivo a Trieste
tra Settecento e Ottocento,
e l’esposizione del greco
Jannis Kounellis, in programma
per settembre. A
Trieste si respira un’aria
nuova?
Abbiamo deciso di curare e
Franco Miracco
allestire la mostra dedicata a Giuseppe Bernardino Bison, un
pittore davvero interessante se si considera il momento storico
in cui è vissuto e se si riflette sul suo incredibile «opportunismo»
artistico che gli consente di andare oltre il Neoclassicismo
o il Romanticismo. Ci si è mossi perché questo era da
molto tempo un obiettivo della direttrice del museo Revoltella
Maria Masau Dan, ma anche perché disponevamo della
monografia su Bison della collana dedicata agli artisti
triestini della CRTrieste, da poco uscita a cura di Giuseppe
Pavanello, Alberto Craievich e Daniele D’Anza.
E poi c’è il contemporaneo. Ci sarà una grande mostra
dedicata all’artista croata Jagoda Buić, che da
anni si confronta in termini contemporanei con
l’arte tessile, e tutto questo per festeggiare l’ingresso
della Croazia nell’Unione europea.
Inoltre, finalmente, Jannis Kounellis approda a Trieste con
una sua esposizione totalmente triestina che aprirà il prossimo
6 settembre. Kounellis farà suo uno spazio come pochi
altri a lui adatti: il cosiddetto Salone degli Incanti che, per la
gente di Trieste, è stata una magica Pescheria. Per ragioni sia
biografiche che estetiche, Kounellis ama Trieste: l’ha conosciuta
da ragazzo assieme al padre e sa perfettamente che qui
c’è una storica comunità greca, e che Trieste è città di mare e
di porto, città di traffici e di commerci, così come lo è il Pireo
il luogo dove lui è nato. Sarà una mostra eccezionale in ogni
senso. Nel nostro programma però non ci sono solo mostre.
«Trieste Estate 2013» presenta un insieme di manifestazioni
estive che è il risultato di un impegno collettivo condotto sotto
il segno del coordinamento e della collaborazione tra le più
importanti istituzioni culturali e cittadine: dal Teatro Verdi al
Teatro Rossetti ai musei scientifici alle tante realtà associative
che rendono fertile la vita culturale della città. Il tutto si svolgerà
lungo un «filo rosso» che avrà per tema ciò che accadde a
Trieste nel 1913, l’anno che precede l’inizio della Grande Guerra
e, quindi, del secolo breve.

Vedere in Friuli Venezia Giulia
Un’offerta strepitosa: 350 castelli, manieri e fortilizi
dal Medioevo al Rinascimento
Di queste nobili dimore, veri e propri frammenti di storia che ancora raccontano di un tempo lontano,
si occupa dal 1968 il Consorzio per la Salvaguardia dei Castelli Storici del Friuli Venezia Giulia
È
composta da più di 350 castelli la rete di fortezze,
palazzi e dimore nobiliari edificate dalle colline
del Friuli Venezia Giulia fino al mare, partendo dalle
fortificazioni feudali medievali fino a quelle rinascimentali
databili fino alla fine del Patriarcato di Aquileia, cioè nel
1420, anno che segna l’inizio della dominazione veneziana di
queste terre.
La necessità di presidiare i territori dalla sommità delle colline,
di controllare il mare e di consolidare il potere nobiliare,
ha portato alla fondazione di castelli, che ancor oggi difendono
l’originaria bellezza dei borghi sui quali dominano.
Un itinerario che permette di cogliere l’importanza strategica
dei castelli delle zone collinari del cuore del Friuli è quello della
«Strada dei Castelli» un percorso ad anello che collega
alcuni dei centri più importanti di queste zone. Dopo
aver visto il medievale Castello di Cassacco, che conserva
perfettamente il suo aspetto di fortezza feudale, si arriva al
Castello di Susans, recentemente restaurato e quello di Ragogna,
sul promontorio roccioso che sovrasta il Tagliamento;
superato San Daniele di Friuli, in lontananza, appare il Castello
di Rive d’Arcano, documentato dal 1064, che esibisce una
massiccia struttura medievale; Fagagna si distingue per il
Castello di Villalta dove ancora esiste una delle rocche meglio
conservate di tutto il territorio; a Brazzacco, si trovano i resti
di due castelli, quello inferiore e quello superiore, testimonianza
superstite della tipologia di mastio costruito tra Trecento
e Quattrocento; infine, a Colloredo di Monte Albano,
nella via che riporta a Cassacco da dove era iniziato il nostro
percorso, si possono trovare i resti, dopo il terremoto del 1976,
di un castello nobiliare trecentesco dove Ippolito Nievo, alla
metà dell’Ottocento, scrive «Le confessioni di un italiano».
Spingendosi un po’ più a ovest si arriva al Castello di Spilimbergo,
che nell’XI secolo i ricchissimi conti di origine tedesca
Spengenberg avevano edificato per controllare un punto
strategico del fiume Tagliamento e, scendendo verso sud, il
Castello di Susans
Castello di Cassacco
Castello di Zoppola; ancora il fortilizio duecentesco di Valvasone,
posto a controllare le strade provenienti da nordest
e quello di Cordovado, che dall’XI secolo presidiava i
territori friulani dalle invasioni barbariche, ricostruito agli
inizi del XVI secolo dopo i crolli causati da un violentissimo
terremoto. Verso est, ci si imbatte nell’altomedievale Castello
di Strassoldo, mentre nella strada che porta a Cividale
sorge il Castello della Rocca Bernarda. Di queste dimore
Castello di Spilimbergo
Castello di Villalta
si occupa dal 1968 il Consorzio per la Salvaguardia dei
Castelli Storici del Friuli Venezia Giulia, presieduto da
Sergio Gelmi di Caporiacco, formato da quasi tutti i proprietari
o i gestori dei castelli e dei manieri, fortilizi e torri
della regione, e con l’obiettivo di procedere, con comunanza
di intenti, alle attività di conservazione, gestione e valorizzazione
di questi frammenti di storia che ancora raccontano
di un tempo lontano.
4
Il Comitato di San Floriano
in collaborazione con
il Ministero per i Beni e le Attività culturali
La mostra ufficiale dell’anno della fede
Inaugurata a Roma lo scorso febbraio
(230.000 visitatori in tre mesi),
«Il Cammino di Pietro»
è la straordinaria mostra che ripercorre
la vicenda dell’apostolo Pietro,
«il pescatore di uomini»
e racconta la fede come un’avventura incantevole
e drammatica
Il cammino di Pietro
Illegio (Udine)
Casa delle esposizioni 12 maggio - 6 ottobre 2013
Giovan Francesco Barbieri, detto il Guercino,
«Le lacrime di Pietro», 1650 circa.
Bologna, Collezione d’Arte e di Storia della
Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna
Eugène Burnand, «Pietro e Giovanni corrono al sepolcro all’alba», 1898.
Parigi, Musée d’Orsay
Lorenzo di Nicolò, detto Lorenzo Veneziano, «Cristo consegna le chiavi
a san Pietro», 1370.
Venezia, Museo Correr
Per informazioni: Casa delle Esposizioni Tel. 0433 44445 / 0433 2054 www.illegio.it

Vedere in Friuli Venezia Giulia
Gli appuntamenti con le collezioni Coronini Cronberg a Gorizia
Una «casa museo» in cui si conservano le memorie dell’antica casata che diede i natali a illustri politici,
prelati, poeti e letterati
S
ede della Fondazione Palazzo Coronini Cronberg, attiva
istituzione culturale che opera a Gorizia, la dimora
storica edificata alla fine del Cinquecento per
il conte Carlo Zengraf fu acquistata agli inizi dell’800
dalla nobile famiglia Coronini Cronberg, che diede i
natali a illustri politici, prelati, poeti e letterati. Per
volere dell’ultimo erede, il conte Guglielmo (1905-1990), il
Palazzo è diventato il luogo in cui conservare le memorie
dell’antica casata, attraverso l’istituzione di
una fondazione a cui è stato destinato l’intero patrimonio
della famiglia, comprese le preziose collezioni
d’arte, rese così fruibili a tutti. È stato proprio il conte
Guglielmo, appassionato conoscitore d’arte, a trasformare
il Palazzo in una «casa museo» creando l’attuale allestimento
in cui sono disposti, in modo accurato, gli arredi originari
della famiglia e oggetti d’arte che appartengono alla
sua eclettica raccolta. Il percorso museale, inaugurato
nel 2006 a conclusione di importanti lavori di restauro,
si svolge attraverso quindici sale. Le ricostruzioni
d’ambiente riflettono lo spirito e l’interesse antiquario del
conte Guglielmo: partendo dal pianterreno, dove si respira
un’atmosfera cinque-seicentesca, fino al piano nobile,
zona in cui le sale sono espressione di un evidente gusto
sette-ottocentesco. Tra tutte la più famosa è la stanza
in cui è morto di colera nel 1836, durante il suo esilio
a Gorizia, l’ultimo re di Francia Carlo X di Borbone,
arredata con mobili e suppellettili in stile Impero e Restaurazione,
molti dei quali di manifattura francese e russa. Un
parco di quasi cinque ettari circonda la dimora nobiliare:
è stato progettato dal conte Alfredo Coronini
(1846-1920) tra la fine dell’800 e gli inizi del secolo
seguente per impreziosire la residenza e si inserisce
nel tessuto urbanistico cittadino contribuendo a rifondare
il disegno paesaggistico d’insieme; vi si trovano almeno 80
specie di essenze botaniche differenti, tipiche della macchia
mediterranea, come abeti, pini, lecci, sugheri, cedri
e ippocastani, arbusti come il bosso e il tasso, e piante da
fiore come oleandri, camelie, glicini e rose. Passeggiando
tra laghetti, tortuosi sentieri e percorsi abbelliti da fontane
e giochi d’acqua, si potrà imbattersi anche in un tempietto
A
picco sul mare, a pochi chilometri di distanza da Duino,
si trova il Castello di Miramare, che l’arciduca Ferdinando
Massimiliano d’Asburgo, nel 1855 fa erigere
in stile eclettico a Carl Junker, per poterci abitare assieme
alla giovane consorte Carlotta figlia del re del Belgio.
L’architetto, coadiuvato da un gruppo di giardinieri, artigiani e
decoratori viene incaricato di trasformare l’arido promontorio
di Grignano in un complesso architettonico e paesaggistico di
grande seduzione: una principesca dimora circondata da parco
di 22 ettari di verde, articolato in pendii digradanti verso
il mare, con migliaia di specie di piante, arbusti, essenze mediterranee
e specie esotiche. Il 24 dicembre 1860 i due sposi
si trasferiscono nel Castello, dove vivranno solo quattro anni,
fino alla partenza per il Messico, quando Massimiliano viene
nominato imperatore. Avventura dal tragico finale, conclusasi
il 19 giugno 1867 con la fucilazione di Massimiliano durante la
guerra civile, a soli 35 anni. Il Castello, aperto tutti i giorni
dell’anno, è il più visitato museo della regione, come conferma
la sua direttrice, Rossella Fabiani: «nel 2012 i visitatori
sono stati 238.281, 0,2 per cento in meno del 2011, quindi in
controtendenza con i luoghi della cultura che hanno visto una
consistente flessione nel numero dei visitatori. Siamo attorno
Palazzo Coronini Cronberg, veduta della Biblioteca e nicchie nel parco
con statue di Orazio Marinali
classico, sculture antiche e cinque affascinanti statue settecentesche,
raffiguranti divinità antiche, del veneziano
Orazio Marinali.
Veduta del Castello di Miramare
alle 250mila presenze l’anno, con una media di 700 visitatori al
giorno». Il percorso espositivo si svolge nelle ventuno sale dei
due piani del Castello secondo un andamento cronologico: partendo
dal pianterreno, ala riservata alla vita privata di Massimiliano
e Carlotta e decorata con tappezzerie azzurre a ricordare
il legame con il mare, si percorrono ambienti familiari in cui ci
si dedicava allo studio, alla conversazione, al riposo, alla musica
e alla lettura. Salendo lungo lo scalone d’onore, il percorso
si snoda lungo le sale del primo piano riccamente decorate e
dominate dai toni rossi. Sono le stanze di rappresentanza, de-
Il ghigno inquietante
e geniale di Messerschmidt
Sono considerate tra le opere più importanti
della raccolta Coronini le due teste a grandezza
naturale in peltro fuso e alabastro,
che il conte Guglielmo acquista nel 1943
dalla cugina Eleonora Palffy Daun. Caratterizzate
da un’esasperata e artificiosa
mimica facciale, le due sculture appartengono
alla serie delle «teste di carattere»
di Franz Xaver Messerschmidt (1736-
1783), scultore di origini tedesche formatosi
all’Accademia di Vienna, che
Rudolf Wittkower definisce un «pazzo
problematico», inserendolo nella schiera
degli artisti «nati sotto Saturno», per lo
spirito di delirio e follia che caratterizza le
sue creazioni. Alla morte del ritrattista, nel
suo studio si contavano 69 teste, la maggior
parte delle quali è andata dispersa
nel corso dei secoli. A oggi ne sono state
Franz Xaver
Messerschmidt,
«L’uomo che guarda
il sole»
reperite solo 44, custodite in collezioni
museali pubbliche di Vienna, Parigi, Los
Angeles e in raccolte private.
Pur essendo modellati tra il 1775 e il
1783, i due volti raffiguranti «L’uomo
che guarda il sole» e «Lo starnuto», dimostrano
uno spirito di assoluta modernità. Prestati di recente
a due importanti retrospettive monografiche organizzate
tra 2010 e 2011 dalla Neue Galerie di New York e dal Musée
du Louvre di Parigi, le due opere, le uniche conservate in Italia
di questo singolare artista, saranno oggetto di una nuova attività
di valorizzazione. È infatti previsto, alla fine di settembre,
un rinnovato allestimento delle due teste, attualmente collocate
nella Biblioteca, che troveranno uno spazio più adeguato
all’interno delle Scuderie di Palazzo Coronini Cronberg.
Miramare, un sogno, il museo più visitato della regione
La principesca dimora che conserva arredi originali dell’arciduca, testimonianza dell’abitare regale nell’Ottocento
e della passione di Ferdinando Massimiliano d’Asburgo per l’arte
stinate agli ospiti illustri, che trovano ideale conclusione nella
Sala del trono, espressione più alta della volontà di celebrare
e glorificare la nobile stirpe degli Asburgo. La peculiarità di
questa «casa-Museo» è proprio quella di essere una dimora
storica che conserva arredi originali di Massimiliano,
importante testimonianza della storia dell’abitare nella
metà dell’Ottocento e della sua passione per l’arte, come
si coglie nel nuovo contributo alla conoscenza della figura
dell’arciduca, il volume, presentato lo scorso mese,
a cura di Rossella Fabiani e Luca Caburlotto, intitolato
«L’arte di Massimiliano d’Asburgo. Dipinti, sculture e arredi
nel Castello di Miramare», frutto delle recenti ricerche
effettuate nell’ambito dell’attività culturale del Museo. Da alcuni
anni, infatti, eventi espositivi nel percorso del Castello e
importanti cataloghi mirano ad approfondire le figure di Massimiliano
e Carlotta e le ragioni artistiche della loro residenza,
incrementando così l’interesse del pubblico a visitare il museo.
Il prossimo anno si festeggerà il 150mo anniversario
della partenza di Massimiliano e Carlotta per il Messico
avvenuta il 14 aprile 1864. Per questa occasione sono previste
iniziative espositive e interessanti manifestazioni
celebrative.
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7
Vedere in Friuli Venezia Giulia
La storia per immagini
del mondo contadino friulano
nel Novecento
I
Attilio Brisighelli, «Si ara», 1925
Accanto al Museo Provinciale della Vita Contadina di San
Vito al Tagliamento, dove si conserva la raccolta dedicata al
mondo rurale donata dal professor Diogene Penzi che cerca
di restituire la storia di un territorio e le tradizioni delle
popolazioni che lo abitano, sottolineando i legami con il
passato e conservando le testimonianze della memoria della
civiltà contadina, si trova Palazzo Altan. È qui che tra luglio
e ottobre sarà allestita una mostra di fotografia intitolata
«Il ’900 contadino nel Friuli Venezia Giulia», dedicata alla
storia delle campagne della regione, a cura di Walter Liva.
L’esposizione di fotografie vintage, oltre alle immagini degli
archivi fotografici del CRAF di Spilimbergo si avvale anche
di prestiti da importanti raccolte come quelle di Tarcisio
Baldassi, Vincenzo Aragozzini, Francesco e Mario Krivec e
molti altri. L’esposizione, per una parte, propone un percorso
documentario tra i paesi della campagna friulana nella
prima metà del ’900. Le opere di Carlo Pignat indagano i
paesaggi rurali; le colline del Friuli sono viste attraverso l’obiettivo
di Silvio Maria Bujatti e Attilio Brisighelli con le sue
arcadiche vedute, mentre spetta a Francesco Krivec restituire
le immagini del mondo contadino cividalese. Seguono le
foto neorealiste dei fratelli Gianni e Giuliano Borghesan, di
Italo Zannier, di Carlo Bevilacqua, di Gianni Berengo Gardin,
che considera la campagna il riflesso del mutamento dell’anima
umana, di Elio Ciol e del triestino Tullio Stravisi con le
immagini del Collio goriziano, seguite dalla «raccolta delle
memorie» e infine dalle opere di fotografi contemporanei.
l 2013 è l’anno della fede. Lo aveva annunciato Benedetto
XVI pontefice emerito, nella lettera apostolica «Porta fidei»
dell’11 ottobre 2011 per celebrare, a partire dallo stesso giorno
dell’anno seguente, il cinquantesimo anniversario dell’apertura
del Concilio Ecumenico Vaticano II.
È in questo clima di riflessione, testimonianza e riscoperta della
religiosità, che si colloca la mostra «Il cammino di Pietro»,
dedicata all’apostolo testimone per eccellenza della fede che,
nell’incontro con Cristo, da pescatore sul lago di Tiberiade diventa
«pescatore di anime». Ruota quindi tutta intorno alla
figura di san Pietro, il primo
pontefice della storia, l’esposizione
voluta dal Pontificio
Consiglio per la Promozione
della nuova Evangelizzazione,
organizzata dal friulano Comitato
di San Floriano, presieduto
da Monsignor Angelo Zanello,
e curata da don Alessio
Geretti, delegato episcopale
per la Pastorale della cultura
dell’Arcidiocesi di Udine. Aperta
da febbraio a maggio a Castel
Sant’Angelo a Roma, è passata
«Tiepoletto», l’eccellenza assoluta
negli affreschi
Il Museo Diocesano e Gallerie del Tiepolo, nel palazzo di Udine
che fu dimora fino al 1751 del Patriarca di Aquileia, contiene i capolavori
delle terre friulane
È
Giambattista Tiepolo il protagonista indiscusso
del Museo Diocesano e Gallerie del Tiepolo di Udine.
I suoi affreschi giovanili decorano le stanze
di uno dei più prestigiosi palazzi della città, fino al
1751 dimora del Patriarca di Aquileia, successivamente
sede dell’Arcivescovado di Udine. Lo chiama in città
proprio il patriarca Dionisio Dolfin, di antica famiglia
nobile veneziana quando, agli inizi del Settecento, si dedica
alla sistemazione architettonica del cinquecentesco Palazzo
Patriarcale, come raccontano i numerosi stemmi con tre delfini
sovrapposti che si incontrano ovunque; l’incarico viene
affidato all’architetto Domenico Rossi e le decorazioni pittoriche
sono commissionate al pittore francese Louis Dorigny,
e ai veneziani Nicolò Bambini e Giambattista Tiepolo. Proprio
a Tiepolo è stata dedicata nei mesi scorsi un’importante
esposizione a Villa Manin di Passariano. Una
mostra di dipinti, disegni e incisioni, cui non potevano mancare
riferimenti alla tecnica nella quale, più di ogni altra,
eccelleva l’illustre «Tiepoletto»: quella dell’affresco. Per questo
motivo si sono aperte anche ai visitatori della mostra,
con orari di apertura più ampi, le porte dell’antico Palazzo
Patriarcale di Udine, per permettere al pubblico un ideale
completamento del percorso tiepolesco. «Grazie alla mostra di
villa Manin», racconta Giuseppe Bergamini, direttore del
Museo, e curatore l’esposizione tiepolesca assieme a
Filippo Pedrocco e Alberto Craievich (Ca’ Rezzonico, Museo
del Settecento Veneziano), «il numero dei visitatori del nostro
museo, in questo periodo, è quadruplicato». Un ottimo auspicio
anche per il futuro. Altri capolavori si celano, infatti, tra le
sale dell’antica dimora dei Patriarchi oltre agli affreschi del
Tiepolo nello Scalone d’Onore, nella Galleria degli Ospiti, e
nella Sala Rossa: la splendida biblioteca, collocata al piano
nobile del palazzo, è stata inaugurata nel 1711 e conserva
ancora intatto il suo aspetto originario. È stata la prima
aperta al pubblico nel territorio friulano proprio per
volere del Patriarca e presenta scaffalature lignee decorate
con figure allegoriche finalizzate a celebrare il trionfo della
«Sapienza Divina» sulle diverse manifestazioni del male. Ma
l’11 maggio alla Casa delle Esposizioni di Illegio, piccolo
borgo incastonato tra i monti, e si chiuderà il prossimo 6
ottobre. Una mostra che, ricorda l’Arcivescovo di Udine Andrea
Bruno Mazzocato all’inaugurazione, «onora questo piccolo
paese della Carnia, la nostra Chiesa diocesana e il Friuli». Questo itinerario
culturale e spirituale al contempo, rispetto all’edizione
romana, ha sostituito alcune opere non più disponibili con
altre nuove di grande qualità, offrendo quaranta momenti
di bellezza e fede, tra dipinti e sculture provenienti da
Oriente e da Occidente, che coprono un arco cronologico
dal IV al XX secolo. Tra gli artisti più famosi che hanno colto
e raffigurato i diversi episodi del cammino di fede di Pietro
si ricordano Lorenzo Veneziano, Lorenzo Lotto, Bernardo
Strozzi, Mattia Preti, il Cavalier d’Arpino, Guercino,
Salvator Rosa e Battistello Caracciolo, il francese Simon
Vouet, e l’olandese Gerrit van Honthorst.
L’esposizione a Roma ha superato i 230mila visitatori
in soli tre mesi: a Illegio (352 abitanti, in montagna) le proporzioni
sono diverse, ovviamente, ma si oscilla ogni anno tra
Affreschi di Giambattista Tiepolo nel Palazzo Patriarcale di Udine.
In alto, «Il Giudizio di Salomone», nella Sala Rossa; in basso,
«Rachele che nasconde gli idoli», nella Galleria degli Ospiti
non è tutto: il museo è, infatti, uno scrigno di capolavori
delle terre friulane, dipinti, oreficerie ma soprattutto
importanti opere di scultura lignea appartenenti a
un arco cronologico che va dal Medioevo al Settecento,
in parte frutto di donazioni e acquisti, in parte pervenute
nel Palazzo dopo il devastante terremoto del 1976, quando
questo è diventato un centro di raccolta e salvaguardia di
opere d’arte provenienti da chiese della diocesi danneggiate
o distrutte dal sisma.
«Il cammino di Pietro» va da Castel Sant’Angelo
alla Casa delle Esposizioni nel romantico borgo di Illegio
Il ciclo di mostre di tema sacro promosse a Illegio è uno stupefacente viaggio iconografico che dura dal 2004:
un’esposizione all’anno, parla di arte e di fede, fidelizza un pubblico amico e muove l’economia del territorio
Monsignor Angelo Zanello
e don Alessio Geretti (a
sinistra)
Gerrit van Honthorst, «L’angelo libera Pietro dal carcere». Olio su tela, 1630 circa, Prato, Museo Civico;
Simon Vouet, «San Pietro visita sant’Agata in carcere». Olio su tela, 1614 circa, Londra, Whitfield Fine Art
le 20mila e le 30mila presenze.
Una sfida che il curatore
delle mostre della Casa delle
Esposizioni, don Geretti, ha
già vinto gli scorsi anni, riuscendo
a portare, in questa
sede così lontana dai circuiti
espositivi tradizionali, un
notevole flusso di visitatori.
Negli ultimi nove anni sono
passate, nel piccolo paese
montano, circa 250mila persone.
Infatti, il ciclo di mostre
di tema sacro promosse
a Illegio è un viaggio iconografico
che dura ininterrottamente dal 2004: un’esposizione
all’anno, per parlare di arte e fede, per fidelizzare il pubblico
e muovere l’economia del territorio. I visitatori sono il cuore
della mostra, portarli fino a questo borgo lontano non è
impresa facile, ma si sa, chi vive la montagna solitamente è
persona tenace. Sicuramente lo è don Geretti, che dichiara: «Il
nostro Comitato è una squadra di persone volontarie che, con passione
competenza, crede profondamente nella necessità di riconciliare materia
e spirito, sensibile e spirituale nella vita dell’uomo d’oggi, e intuisce
che l’arte è una via potente per favorire una tale riconciliazione, così
come la montagna è un luogo propizio per predisporre il cuore al giusto
contatto con il bello e con Dio. Promuoviamo l’arte cristiana e al
tempo stesso la nostra montagna offrendone la forza terapeutica in
una sinergia efficacissima».

Vedere in Friuli Venezia Giulia
Da un «Palazzo d’oro» il sicuro protettorato per l’arte
Per il presidente Lionello D’Agostini «promuovere le arti e coltivare il patrimonio della Comunità è il dovere,
la vera e propria mission statutaria della Fondazione Cassa di Risparmio di Udine e Pordenone»
Lionello D’Agostini
L
a Fondazione Cassa di Risparmio
di Udine e Pordenone ha di recente
pubblicato un volume intitolato
«Venti anni 1992-2011», curato
da Giuseppe Bergamini, uno dei
massimi esperti di arte friulana,
e dal teologo monsignor Luciano
Padovese, per diversi anni vicepresidente
della Fondazione, in cui si
fa il punto della situazione sui primi
vent’anni di attività e sulla mission istituzionale della Fondazione.
Si tratta di una realtà profondamente radicata nel
territorio delle province di Udine e Pordenone e aperta al
dialogo con le istituzioni, che interviene attivamente per
favorire la crescita economica, culturale e sociale della collettività
attraverso il sostegno a soggetti non profit nella realizzazione
di progetti che fanno capo ai settori rilevanti, tra
i quali si annovera, per il triennio 2011-2013, quello dell’arte
e della cultura.
In questo ambito si inserisce il convinto sostegno che
la Fondazione offre con continuità all’Azienda speciale
Villa Manin di Passariano, la fastosa dimora di Ludovico
Manin, ultimo doge di Venezia. Centro conservatore
e propulsore di cultura, Villa Manin è considerata, da appassionati,
artisti, operatori e galleristi, un vero e proprio
punto di riferimento per la salvaguardia e la fruizione di
opere d’arte non solo a livello locale, ma anche nazionale e
internazionale.
Sono state allestite al suo interno esposizioni di rilievo, tra
le quali si ricordano, negli ultimi anni, le mostre dedicate a
«Munch e lo spirito del nord. Scandinavia nel secondo Ottocento»
(2010-2011) e all’«Espressionismo» (2011-2012). Un contribuito
altrettanto significativo è stato concesso alla grande
esposizione, conclusasi da poco, dedicata a Giambattista Tiepolo,
uno dei maggiori esponenti del Settecento veneziano
attivo anche in Friuli, intitolata «Giambattista Tiepolo. Dal
vecchio e nuovo mondo». È il presidente Lionello D’Agostini
a ricordare che «promuovere le arti e coltivare il patrimonio della
Palazzo Contarini, detto «Palazzo d’oro», sede della Fondazione Crup
a Udine
Comunità è un dovere, una vera e propria mission statutaria per
la Fondazione Crup, che da sempre supporta le realtà, come Villa
Manin, attive sul territorio e impegnate a valorizzare la cultura attraverso
manifestazioni di grande impatto e valore artistico».
Alle attività espositive la Fondazione offre un sostegno continuo
e costante a lungo termine: come dimostrato di recente
partecipando alla realizzazione della mostra «Giorgio Celiberti.
Diario (1947-2013)», un’antologica di 200 opere
inedite che dal primo giugno rende omaggio al grande
artista friulano, celebrando la sua lunga e apprezzata attività
e cercando di realizzare, almeno per qualche mese, il suo
sogno nel cassetto, quello di fare in modo che «l’arte sia alla
portata di tutti».
Il sostegno della Fondazione Crup a una realtà d’eccellenza
come Villa Manin assume un significato ancor più ampio e
concreto poiché, in virtù di tale contributo, la cultura diventa
volano dell’economia locale e la Fondazione stessa punto
di riferimento per gli operatori culturali attivi nelle province
di Udine e Pordenone, principale territorio di riferimento
dell’Ente.
La Fondazione Crup ha già da alcuni anni avviato una
collaborazione con il Centro Regionale di Catalogazione
e Restauro di Villa Manin di Passariano, che fa capo
al Ministero per i Beni e le Attività Culturali, che raccoglie,
attraverso la catalogazione partecipata, i beni delle
collezioni pubbliche e private, contribuendo al Catalogo
Unico Nazionale dei Beni Culturali.
Grazie a questa collaborazione la Fondazione ha censito
e catalogato il proprio patrimonio artistico composto
da oltre 500 opere tra dipinti, sculture, opere grafiche,
oreficerie, oggetti d’arte sacra e arredi, appartenenti al
territorio, opere di artisti noti come Giovanni Martini,
Palma il Giovane, Giulio Quaglio, Nicola Grassi, Napoleone
Pellis, Fred Pittino, Afro e Mirko Basaldella, ma
anche di artisti «minori» che, come ricorda Giuseppe Bergamini,
sono «silenziose attestazioni delle piccole e grandi vicende
che hanno accompagnato, generazione dopo generazione, uomini e
luoghi».
8
I Civici Musei di Udine
La città di Udine dispone di un’ampia e diversificata offerta museale
che nei Civici Musei ha il nucleo principale. Il piano nobile del
cinquecentesco Castello, che sorveglia la città dall’alto del colle su cui si
erge, ospita la Galleria d’Arte Antica, il cui percorso attraversa sei secoli
di arte friulana e veneta, partendo dal Trecento. Accanto ai principali
rappresentanti dell’arte friulana, sono presenti artisti che si imposero
oltre i confini regionali, come Giovanni Antonio da Pordenone e
Giovanni da Udine. Fiori all’occhiello della pinacoteca sono, tuttavia, il
Cristo e gli strumenti della Passione, capolavoro del veneziano Vittore
Carpaccio, e un gruppo di opere di Giambattista Tiepolo (La Fortezza e
la Sapienza, Angelo custode, San Francesco di Sales e Consilium in arena).
Il Castello ospita anche altre sezioni dei Civici Musei. Al piano terra,
sono stati recentemente riaperti al pubblico, con un nuovo allestimento,
il Museo Archeologico e il Museo del Risorgimento: il primo offre
un’interessante documentazione per conoscere la storia antica di queste
terre, influenzata dalle civiltà e dalle vicende delle regioni vicine; il
secondo propone un percorso tematico sull’unificazione italiana con
particolare attenzione agli sviluppi locali. Il Gabinetto dei disegni e delle
stampe e il Museo Friulano della Fotografia sono al secondo piano, dove
si trovano anche la Fototeca e la Biblioteca d’arte, aperte a pubblico e
studiosi.
Il Castello non esaurisce l’offerta dei Civici Musei. Il nuovo Museo d’Arte
Moderna e Contemporanea ha sede presso Casa Cavazzini, da cui
prende il nome. Inaugurato da poco più di sei mesi, il museo è destinato
ad essere un centro propulsore dell’arte contemporanea a Udine, oltre
che il contenitore di una raccolta di tutto rispetto. Punti di forza del
percorso espositivo sono le collezioni Astaldi (con opere di artisti come
Carrà, de Chirico, De Pisis, Guttuso, Santomaso e Savinio) e FRIAM (più
di cento lavori di artisti statunitensi, come De Kooning, Andre e Stella,
donate dopo il terremoto che colpì il Friuli nel 1976), a cui si aggiunge
il nucleo delle opere di Dino, Mirko e Afro Basaldella, le migliori
espressioni della cultura artistica friulana del Novecento.
Poco distante da Casa Cavazzini, a completamento dell’offerta
contemporanea, ci sono le Gallerie del Progetto che ospitano, nelle sale
di Palazzo Morpurgo, gli archivi di importanti architetti ed i rendering
dell’Electrolux Zanussi.
Palazzo Giacomelli ospita, invece, il nuovo Museo Etnografico del Friuli
che, con un progetto museografico innovativo, indaga i vari aspetti della
vita tradizionale friulana secondo un moderno taglio antropologico.
In senso orario:
veduta del Castello di Udine
sala del Museo del Risorgimento, Castello
sale espositive, Casa Cavazzini, Museo d’Arte
moderna e contemporanea
Palazzo Giacomelli, facciata, sede del Museo Etnografico
del Friuli
Civici Musei di Udine
Colle del Castello, 33100 Udine
Tel. 0432/271591 Fax 0432/271982
civici.musei@comune.udine.it

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Vedere in Friuli Venezia Giulia
La Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia: un’istituzione in
ottima salute, grazie a un’oculata gestione delle proprie risorse
Per il neopresidente della Fondazione Gianluigi Chiozza «soprattutto in momenti di crisi come questo è necessario
investire nella cultura: sarà proprio grazie alla cultura, alla formazione e alla ricerca che ne usciremo»
Gianluigi Chiozza
D
i recente nominato al vertice
della Fondazione Cassa di Risparmio
di Gorizia, il nuovo
presidente Gianluigi Chiozza, ex imprenditore
del settore dei trasporti
e della logistica, classe 1952, eredita
dall’avvocato Franco Obizzi, che ha
guidato la Fondazione fino ad aprile
2013, un organismo che gode di ottima
salute. Con un avanzo di gestione
di ben 6 milioni di euro, frutto di politiche lungimiranti, la
Fondazione nel 2013 potrà investire nelle sue attività culturali,
educative, di sviluppo sociale, di assistenza sanitaria, di
ricerca scientifica e di tutela dell’ambiente più di 3 milioni
e mezzo di euro.
Presidente, tra questi ambiti la Fondazione ha, fin dalle
origini, destinato una percentuale molto alta all’arte
e alla cultura. Anche in questo momento di crisi economica
in cui le risorse probabilmente vengono veicolate
in direzione di settori che necessitano di contributi
più urgenti, continua a essere una priorità privilegiare
anche la cultura?
Certamente. Crediamo che si debba ancora investire in cultura
sul territorio perché è una delle funzioni prioritarie della
Fondazione Carigo e in genere delle Fondazioni di origine
bancaria.
In effetti, nel tempo, c’è stata una certa riduzione, perché
alcuni anni fa più del 40% dei nostri interventi era destinato
al settore della cultura. Oggi siamo a poco meno del 30%, che
è comunque una fetta rilevante degli investimenti della Fondazione.
Crediamo che, soprattutto in momenti di crisi come
questo, sia necessario investire nella cultura: sia perché sarà
proprio grazie alla cultura, alla formazione e alla ricerca che
usciremo da questa crisi, sia perché questo sostegno consente
anche iniziative di tipo economico e di tipo occupazionale.
Nel 2012 l’Acri, l’Associazione delle Fondazioni e delle Casse
di Risparmio italiane, ha voluto rendere accessibili a tutti
le collezioni d’arte delle Fondazioni di origine bancaria realizzando
uno straordinario catalogo multimediale, chiamato
«r’accolte».
Potrebbe dirci quale situazione ha trovato al suo arrivo?
Ritiene che siano necessari dei cambiamenti rispetto
alla precedente gestione?
Senz’altro il mio predecessore, l’avvocato Obizzi, lascia un’eredità
molto impegnativa perché, in quasi vent’anni di gestione,
ci ha consegnato una Fondazione molto sana, molto
ben gestita e amministrata, e forte di un’ottima immagine
sul territorio. Si deve continuare su questa strada tenendo
però in considerazione che il mondo sta cambiando; per
cui sarà necessario adeguare in modo progressivo la nostra
attività rispetto a questi mutamenti. Siamo un Consiglio di
amministrazione completamente nuovo e ci stiamo impegnando
nella linea della continuità rispetto alla gestione
precedente, senza creare rotture con il passato, rispondendo
alle esigenze e alle aspettative dei vari settori di intervento
che non possono essere disattese, considerato che sono la
ricchezza del nostro territorio. Negli anni è stato creato un
fondo di stabilizzazione delle erogazioni che ci consentirà di
avere una certa omogeneità in termini quantitativi, anche
quando situazioni economico-finanziarie dovessero ridurre
le nostre entrate.
L’organizzazione di esposizioni per valorizzare il patrimonio
artistico della Fondazione, è uno dei vostri
punti di forza. Sulla scia di una tradizione consolidata,
anche l’ultima mostra intitolata «Réclame. Manifesti e
bozzetti del primo ’900 dal Fondo Passero Chiesa», che
rimarrà aperta gratuitamente al pubblico fino al 20 ottobre,
è un ottimo esempio. A due mesi dall’apertura,
è possibile fare un primo bilancio?
Abbiamo avuto quasi 4mila visitatori fino ad oggi e soprattutto
abbiamo recepito un grande entusiasmo da parte di
chi viene a visitare la mostra. C’è stato un certo risalto sulla
stampa locale, perché è un’iniziativa che riguarda il territorio
e parla prevalentemente di aziende della nostra regione:
sono esposti i manifesti e bozzetti realizzati dallo Stabilimento
Litografico Passero-Chiesa di Udine e molte tabelle
in latta realizzate dalle Officine Passero di Monfalcone; non
mancano tuttavia anche contatti con la Singer, una multinazionale
dell’epoca, con un respiro che va ben oltre l’ambito
regionale; ci aspettiamo visitatori oltre che dal nostro tradizionale
bacino d’utenza anche dalle regioni confinanti di
Carinzia e Slovenia.
L’arte a servizio della pubblicità: si è da poco chiusa a
Milano una mostra sui cent’anni del Made in Italy e sul
rapporto tra arte e aziende italiane. Anche in questa
mostra i bozzetti e i manifesti esposti permettono di
leggere, attraverso la pubblicità, la storia di industrie e
fabbriche della regione. Cosa ne pensa?
Mentre i mecenati del passato erano il clero e i principi, in
tempi più recenti il ruolo di committente è stato assunto
dall’industria e dall’imprenditoria. Molti artisti hanno avviato
la loro carriera facendo promozione di prodotti: la
cartellonistica e la pubblicità sono state infatti una grande
occasione sia di sopravvivenza che di notorietà per gli artisti.
La mostra di Milano ha un respiro ovviamente più ampio
rispetto alla nostra proposta, in quanto riguarda le pubblicità
delle principali aziende italiane, commissionate a diverse
stamperie; nel nostro caso si è partiti esclusivamente dal
Fondo Chiesa, acquisito negli scorsi anni, restaurato e catalogato
in occasione di questa mostra, legato a una attività
imprenditoriale prevalentemente locale che ha però avuto
un riscontro in campo pubblicitario importantissimo. La
pubblicità è un tema che piace; lo si vede ad esempio anche
alla mostra «Novecento. Arte e vita in Italia tra le due guerre»
che da poco si è conclusa a Forlì, che aveva una sezione dedicata
alla grafica e alla cartellonistica pubblicitaria, simbolo
di progresso e del processo di modernizzazione del paese.
Oltre alle iniziative interne, la Fondazione offre il suo
sostegno economico anche alle proposte culturali fatte
dal territorio?
Certamente. La Fondazione si impegna a sostenere anche le
proposte delle associazioni culturali locali sia attraverso il
sistema dei bandi (per interventi che non superino i 6mila
euro), sia per iniziative di maggior importanza. Noi siamo
interessati non solo ad avviare direttamente dei progetti ma
anche essere di supporto, nel territorio, a chi ha delle buone
idee, in modo che, anche con il nostro contributo, considerata
l’attuale minore disponibilità finanziaria degli enti
pubblici, questi progetti possano essere realizzati. Abbiamo
sostenuto, ad esempio, in modo molto significativo alla fine
del mese di maggio, la IX edizione di «èStoria», Festival internazionale
della storia. Un evento di portata nazionale e
sovranazionale che si svolge nel corso di tre giorni a Gorizia,
con oltre 60 interventi culturali tra dibattiti, discussioni,
conferenze, proiezioni e mostre, quest’anno incentrato sul
tema «Banditi», per riflettere sulle problematiche del confine
tra legalità e illegalità, e che ha visto una presenza davvero
considerevole di pubblico.
La Fondazione ha acquisito, nel corso degli anni un
ingente patrimonio di opere d’arte intrinsecamente
legato alla storia del territorio. Dipinti dal XVI al
XX secolo, opere di maestri attivi a Gorizia nel Sette e
Ottocento come Lichtenreiter e Tominz e intere collezioni,
dalla raccolta Spazzapan al fondo di manifesti
pubblicitari Passero-Chiesa. C’è ancora la possibilità di
fare degli acquisti e investire in opere d’arte per evitare
la dispersione?
Effettivamente questa è una delle nostre finalità principali:
evitare che certi patrimoni artistici possano andare perduti.
Quindi, da segnalazioni che possono arrivare da privati o
da aste, valutiamo se esiste un rischio di dispersione e se è
possibile un nostro intervento. Anche se, negli ultimi tempi
riteniamo meno prioritario l’investimento in opere d’arte
rispetto al sostegno alle associazioni culturali che organizzano
convegni, conferenze, concerti e mostre.
Anche perché ciò che viene acquistato, dovrebbe essere messo
a disposizione del pubblico: tenere le opere nel caveau non
ha senso. Ecco perché alcune delle nostre opere sono state
date in comodato alle istituzioni pubbliche del territorio.
Acquistare opere d’arte, restaurarle e renderle disponibili
al pubblico.
Qualche anno fa abbiamo acquisito il Fondo Assirelli, un
archivio fotografico appartenuto al notissimo fotografo
goriziano Giuseppe Assirelli, composto da oltre ventimila
diapositive, molte delle quali aeree, riguardanti la provincia
di Gorizia e l’intera regione. Ora stiamo provvedendo alla
digitalizzazione e ottimizzazione dell’immagine con la collaborazione
del Laboratorio CREA (Centro di Ricerca ed Elaborazione
Audiovisivi) dell’Università degli Studi di Udine
con sede a Gorizia.
Le opere della Collezione Luigi Spazzapan, acquistate nel
1999 dalla raccolta Giletti di Torino sono state date in comodato
alla Galleria Regionale d’Arte Contemporanea «L.
Spazzapan» di Gradisca d’Isonzo dedicata proprio a questo
artista; lo scorso anno tale patrimonio è stato incrementato
da ulteriori 28 opere di Spazzapan; è in programma, a
breve, una mostra per esporre in particolare quest’ultima
collezione, per renderla fruibile a tutti e per valorizzate e
promuovere, tramite un evento espositivo, la figura di questo
grande artista.
Artisti, grandi mostre e collezioni del Friuli nei libri Allemandi
Armando Pizzinato
Nel segno dell’uomo
a cura di C. Di Crescenzo
Nane Zavagno
La Natura e le forme
a cura di G. Pauletto
I bambini e il cielo | Angeli | Aldilà
I cataloghi delle grandi mostre di Illegio
a cura di S. Castri e A. Geretti
Le collezioni della Fondazione Palazzo Coronini Cronberg di Gorizia
Collana a cura di M. Malni Pascoletti e M. Menato
13 anni di collaborazione per far conoscere le magnifiche raccolte della famiglia Coronini Cronberg
Per informazioni, ordini e per consultare il catalogo completo: www.allemandi.com

Vedere in Friuli Venezia Giulia
Il fascino di Trieste attrae i turisti: l’idea vincente
di Alessandro Rosada
Per gli amatori d’arte più competenti dall’Italia e dall’estero la storica Galleria Torbandena è un must:
ora rilancia con una nuova sede e scommette sulle fiere internazionali
L
a Galleria Torbandena, fondata a Trieste nel 1964, si occupa
di avanguardia storica europea e americana e di arte
contemporanea internazionale. Dopo essere stata rilevata
nel 1977 da Andy Rosada, è da tempo diretta, con
una tenacia non comune, dal figlio Alessandro. In un
momento di crisi del mercato dell’arte e in decisa controtendenza
rispetto al periodo, due anni fa ha persino
aperto un nuovo spazio espositivo.
Da un lato, anche in regione, gallerie d’arte che chiudono,
come la Plurima a Udine dopo 40 anni di attività e la Lipanjepuntin
a Trieste. «Peccato per la Plurima» ci dice Rosada «perché
era una galleria con una politica coerente, forse penalizzata da una fascia
di mercato che non esiste più. Da parte mia, ho aperto un secondo
spazio e scommetto sulle fiere internazionali, perché se oggi ti rintani
nella cuccia, se non tiri fuori le unghie, sei destinato a morte certa».
Nella storica Galleria, che prende il nome dalla via su cui si
affaccia, si è conclusa da poco la mostra «Masters: da
Schiele a Picasso», dedicata ad alcuni tra i più grandi artisti
del secolo scorso, con disegni di Egon Schiele, Amedeo Modigliani,
Giacomo Balla, Paul Klee, Pablo Picasso, dipinti di
Giorgio de Chirico, Arturo Nathan (il grande pittore triestino
morto in campo di concentramento nel 1944, di cui la galleria
cura l’archiviazione dell’opera per conto della famiglia),
Sironi, Carrà, Santomaso, Music e Bolaffio, solo per ricordare
i maggiori, e un importante quanto raro bronzo di Marino
Marini, lo «Studio per il miracolo», che appartiene alla serie
delle sperimentazioni sulla tematica del gruppo equestre e
sul dissidio dell’istante in cui si rompe l’armonico equilibrio
tra cavallo e cavaliere, richiamando alla memoria l’evangelica
caduta di Saulo sulla via di Damasco.
Nel nuovo e affascinate spazio espositivo, Torbandena
Projects, 300 metri quadri divisi su due piani in un palazzo
che si affaccia su una via centrale della città a due passi dal
mare, si progetta un futuro di mostre e di eventi artistici ad
La sede del nuovo spazio espositivo
Torbandena Projects
ampio respiro. All’interno,
un’imponente
scala settecentesca in
legno riempie l’ingresso,
avvolgendo in un
abbraccio il visitatore e
introducendolo in otto
grandi e luminosissimi
ambienti. È qui che il
gallerista conserva ed
espone opere di artisti
internazionali,
seguiti con grande
interesse da musei e
fondazioni di tutto
il mondo: l’austriaco
Hubert Scheibl, il belga
Jus Juchtmans, lo sloveno
Cveto Marsic, il tedesco
Thomas Müller,
Gonzalo Gonzàlez e Carlos Matallana dalle Canarie, l’inglese
Simon Edmondson, il catalano Jordi Alcaraz, il napoletano
Oreste Zevola, lo scultore basco Carlos Lizariturry e, tra i fotografi,
il veneto Toni Meneguzzo e il tedesco Ralf Peters.
A settembre una grande mostra metterà a confronto
gli artisti astratti contemporanei della galleria con l’astrazione
moderna, da Burri a Fontana, e poi Manzoni,
Kline, Twombly.
Perché continua a credere in Trieste? «Perché è una città fantastica:
anche se non è facile interpretarne le potenzialità» risponde sorridendo
il gallerista, «il collezionismo a Trieste non esiste più. Scomparsa la
fascia della piccola e media borghesia che non si può più permettere di
acquistare opere d’arte; fuori gioco anche i pochi acquirenti storici che,
ormai anziani, anziché acquistare, vendono, non c’è stato un ricambio
La sapienza del torchio: la Stamperia d’arte Albicocco
Dal lontano 1974 è aperta a Udine
la Stamperia d’arte Albicoc-
e di ricerca: non potrebbe essere alne
di passioni, di contatti, di parole
co: è una delle ultime in Italia,
trimenti.
sopravvissuta al tempo e alla
Ha fatto anche l’editore, Corrado Albicocco
creando la raffinata collana
modernità della tecnologia. L’artefice
di questa fucina d’arte è
di libri d’artista denominata Edizioni
Corrado Albicocco, urbinate di
del Tavolo Rosso, che, a partire dal
origini, formatosi alla «Scuola
1994, ha riunito letterati e artisti famosi
per illustrare i volumi con inci-
del libro» di quella città, dove si
è specializzato in tipografia editoriale
imparando un mestiere
di editoria di pregio. Trentacinque le
sioni originali, in un progetto unico
senza tempo. La fortuna è stata
opere già stampate: tra le più belle,
«Anatomia di un’immagine» del
quella di aver saputo entrare in
contatto il mondo degli artisti e
1994, «Il tempo delle origini» del
dei collezionisti, diventando lo
1998 e «Una polemica in prosa» del
stampatore di fiducia di alcune
2000 incisi da Giuseppe Zigaina, e
delle maggiori personalità del Corrado Albicocco con David Tremlett
nel 2003 «Frammenti» e «Gli Angeli
Novecento: partendo da Giuseppe
Zigaina si sono aperte le porte dell’arte contempora-
Emilio Vedova. E, se non basta, per tenere viva la discussio-
di Vedova» come omaggio all’arte di
nea italiana ed è così che in stamperia sono entrati alcuni ne sul tema, si occupa, assieme al professor Roberto Budassi
degli artisti più importanti del secolo, tra cui Emilio Vedova e di Urbino, anche del periodico semestrale «Prova d’artista»,
Giuseppe Santomaso. I frequentatori di questi sapienti torchi, pensato come uno strumento di approfondimento e riflessione
lungo i decenni, sono stati sia maestri italiani che stranieri: sulla stampa d’arte. Molte anche le mostre realizzate, l’ultima
Carla Accardi, i romani Piero Pizzi Cannella e Piero d’Orazio, i delle quali, ospitata a Villa Manin di Passariano nella primavera
di quest’anno, intitolata «I sogni che volano. L’inchiostro nel
milanesi Giovanni Frangi e Luca Pignatelli; tra i friulani, Carlo
Ciussi e Giorgio Gomirato, il cividalese d’adozione Aldo Colò, segno. Stamperia Albicocco 1974/2013» presentava una selezione
di 170 opere uscite dai torchi della sua bottega d’arte.
Franco Dugo, Armando Pizzinato e Virgilio Tramontin; mentre,
tra gli stranieri, si ricordano David Tremlett, i maestri bosniaci Sono i «Sogni che volano», quelli che si materializzano nell’istante
preciso in cui il metallo della lastra s’incontra con la
Safet Zec e Mersad Berber, Klaus Karl Mehrkens e il boemo
Jiží Kolář.
carta umida del foglio: è così che un foglio di carta come tanti,
È un rapporto intenso quello con gli artisti, fatto di condivisio-
diventa, all’improvviso, opera d’arte.
Interno della Galleria Spazzapan
10
generazionale vero; anzi, se vogliamo si è verificato un imbarbarimento
culturale, anche per la latitanza delle istituzioni, che avrebbero dovuto
valorizzare l’arte contemporanea, esporla per storicizzarla, divulgarla
per sensibilizzare nuove generazioni di collezionisti».
Preso atto che quella del collezionista a Trieste è una specie in
via d’estinzione, ci si chiede se esistano almeno bravi artisti.
La risposta è immediata: «La migliore è Manuela Sedmach (Trieste,
1953), che lavora con la Galleria Continua di San Gimignano e con noi
ha allestito due belle mostre».
Nonostante l’immobilismo di Trieste, Alessandro Rosada, che
divide il suo tempo tra fiere nazionali e internazionali (Verona,
Bologna, Madrid, Miami, New York, Colonia), eventi e
contatti con collezionisti e acquirenti all’estero, non demorde:
ama viaggiare e poi tornare a casa. «I miei collezionisti
arrivano qui dall’Italia e dall’estero: li faccio innamorare della
città, del suo mare, dei suoi segreti. Si ritrovano così ad acquistare
arte in un contesto magico».
Nel nome di Spazzapan,
pubblico e privato insieme
Ottantasette opere di Luigi Spazzapan tra tempere, oli, chine
e sculture, acquistate dalla Fondazione Cassa di Risparmio di
Gorizia nel 1999 dalla raccolta dell’avvocato torinese Eugenio
Giletti, uno dei suoi più importanti collezionisti e grandi amici,
per evitarne la dispersione: è questo il nucleo più importante
di opere della Galleria Regionale d’arte contemporanea Luigi
Spazzapan di Gradisca d’Isonzo, aperta dal 1977 nella sede del
seicentesco Palazzo Torriani, che la Fondazione ha concesso in
comodato all’istituzione museale a lui dedicata. Da un lato è
stato un modo per evitare che questo nucleo di opere andasse
disperso, dall’altro un espediente illuminato per riportarle
nella terra natale dell’artista. Originario di Gradisca d’Isonzo,
dove era nato nel 1889, passa la prima giovinezza a Gorizia,
dove si forma fino al 1928, quando si trasferisce a Torino dove
trascorre il resto della sua esistenza fino alla morte nel 1958.
Nel 2010, un restyling sia degli spazi espositivi sia delle modalità
di gestione della Galleria (che prevede una efficace sinergia
di tre enti - la Provincia di Gorizia, il Comune di Gradisca
d’Isonzo e la Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia
- e un comitato scientifico indipendente), ha dato nuova linfa
alla Galleria. La curatrice, Annalia Delneri, rivela in anteprima
che, nella seconda metà del 2013, è in programma una grande
mostra dedicata all’artista per presentare al pubblico la nuova
acquisizione, da parte della Fondazione bancaria goriziana di
altre ventotto opere di Spazzapan provenienti dalla collezione
Citelli di Torino. In questa occasione sarà stampato un catalogo
nel quale, per la prima volta, usciranno gli indici dell’Archivio
Spazzapan, e verrà pubblicata l’inedita corrispondenza del
gradiscano con altri artisti, galleristi e collezionisti.
Per informazioni: Galleria Regionale d’Arte Contemporanea Luigi Spazzan,
Palazzo Torriani, via Ciotti 51, Gradisca d’Isonzo, Gorizia, tel. e fax 0481
960816, galleria.spazzapan@gmail.com, www.galleriaspazzapan.it

Vedere in Friuli Venezia Giulia
Quei fuoriclasse di Spilimbergo
Il Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia raccoglie
l’eredità artistica del Gruppo friulano per una Nuova Fotografia
formatosi a Spilimbergo negli anni Cinquanta con Fulvio Roiter,
Italo Zannier e Gianni Berengo Gardin
T
Toni Nicolini, «Marcia per la
Sicilia», 1967, Spilimbergo,
Archivio Craf; Mario Cresci,
«Autoritratto», 1975
ra le colline di Spilimbergo, nel cuore del Friuli, nel
1993 nasce un centro dedicato alla fotografia: è il
CRAF, acronimo di Centro di Ricerca e Archiviazione
della Fotografia, sorto dall’eredità artistica del
Gruppo friulano per una Nuova Fotografia (GFNF), autore
del Manifesto di fotografia neorealista, formatosi
proprio a Spilimbergo negli anni Cinquanta, grazie a
personalità come Fulvio Roiter e Italo Zannier e più
tardi Gianni Berengo Gardin.
Dotato di una fototeca, di una biblioteca specializzata e di
due sedi operative una in Palazzo Tadea a Spilimbergo e una
in Villa Ciani a Lestans, il centro è attivo da vent’anni in uno
dei settori più interessanti dell’arte contemporanea.
La sua vocazione, fin dalle origini, è stata quella di essere
un luogo di ricerca, di valorizzazione e di diffusione della
cultura fotografica. Obiettivo che cerca di raggiungere anno
dopo anno mediante l’organizzazione di esposizioni (ad oggi
se ne contano più di 500), corsi di fotografia, giornate di studio
dedicate alla conservazione, diagnostica e restauro del
materiale fotografico, concorsi e premi internazionali e la
pubblicazione di un magazine mensile on line (www.craffvg.it).
Tra le priorità del centro ci sono inoltre la partecipazione
a progetti e collaborazioni di carattere internazionale
e le acquisizioni di nuovi fondi fotografici per implementare
il già ricco patrimonio che conta oltre 200mila immagini.
Nel settore della catalogazione, fruizione e consultazione
degli archivi, il centro ha elaborato delle strategie di intervento
in collaborazione con l’azienda pordenonese Graphistudio,
per la digitalizzazione dei fondi e la creazione di un
sito web destinato ad accogliere le eccellenze della fotografia
mondiale.
Numerosi i premi assegnati anche nel 2013 a fotografi
di fama internazionale, organizzati con il patrocinio
dell’Unione industriali della provincia di Pordenone
e di Mediocredito Banca del Friuli Venezia Giulia. La
18ma edizione dell’«International Award of Photography
2013» è stata assegnata a Uwe Ommer (Colonia, 1943) fotografo
tedesco di origini ma francese d’adozione che inizia
lavorando nel mondo della moda e della pubblicità, concentrando
sempre la sua attenzione sulla figura della donna. Il
«Premio Friuli Venezia Giulia fotografia», giunto quest’anno
alla 26ma edizione, è stato attribuito al ligure Mario Cresci
(Chiavari, 1943), un fotografo che nella Roma della fine
degli anni Sessanta entra in contatto con alcuni degli artisti
più in vista del tempo come Pino Pascali e Jannis Kounellis,
mantenendo sempre uno sguardo privilegiato verso i luoghi
del Mezzogiorno. «Vorrei insegnare a guardare le cose oltre
la natura del visibile», confida il maestro che, dal 2004, insegna
Accademia di Belle Arti di Brera. Nella sezione dedicata
alla regione, si è distinto il palmarino Mauro Paviotti (Palmanova,
1956), artista che
dal 1982 si dedica ai generi
del ritratto e del reportage,
esponendo le proprie opere
in gallerie nazionali ed
estere, e alle Biennali di
Cordoba e di Venezia.
Per evitare la dispersione
del patrimonio fotografico
italiano, il centro si impegna
anche nella raccolta
e nella salvaguardia di archivi di importanti fotografi. Per
questa ragione, proprio in un’ottica di conservazione e di
catalogazione, è stato stipulato da qualche mese un accordo
con gli eredi, per la cessione in comodato al CRAF dell’archivio
del fotografo e studioso milanese Toni Nicolini recentemente
scomparso (Milano, 1935-2012). Un fondo di inestimabile
valore (formato da più di 20mila stampe e diacolor,
carte d’archivio e pubblicazioni scientifiche specializzate),
frutto delle campagne fotografiche che, a partire dagli anni
Sessanta, Nicolini ha realizzato sul patrimonio architettonico
e artistico, sul territorio e sul paesaggio italiano, con una
particolare attenzione sociale e antropologica della realtà
ritratta.
Nella Villa Manin di Passariano il Centro Regionale di Catalogazione
e Restauro dei Beni Culturali
Nella storica sede di Villa Manin di Passariano, dove Napoleone
ha firmato nel 1797 il Trattato di Campoformio, dal 1971
opera il Centro Regionale di Catalogazione e Restauro dei Beni
Culturali che si occupa prevalentemente della valorizzazione
dei beni culturali e della diffusione della conoscenza del patrimonio
storico-artistico, attraverso la catalogazione, la conservazione
e il restauro delle opere d’arte del territorio. Numerosi
i progetti di catalogazione informatizzata, che dal 2005 attraverso
il SIRPAC (Sistema Informativo Regionale del Patrimonio
Culturale, www.sirpac-fvg.org) hanno visto il coinvolgimento di
enti e soggetti pubblici e privati di tutte le quattro province
della regione, Gorizia, Pordenone, Udine e Trieste; il sistema
consente infatti di catalogare via web, in modalità partecipata,
cioè con la condivisione di risorse e materiali, il patrimonio
regionale e di renderlo fruibile via web. Attualmente si possono
consultare on line oltre 290mile schede con le relative
immagini di riferimento, che spaziano dall’arte antica al contemporaneo,
compilate secondo gli standard catalografici ministeriali
(normativa dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la
Documentazione).
Un anno dopo il terremoto che ha devastato il Friuli Venezia
Giulia nel 1976, viene fondata a Villa Manin anche una Scuola
regionale di conservazione e restauro dei beni culturali, a numero
chiuso, destinata a formare, nei propri laboratori attrezzati
per l’attività didattica e la
diagnostica, nuove generazioni
di restauratori.
Le attività di catalogazione e
restauro non si concentrano
però solo sui aspetti regionali:
il Centro apre infatti il suo
orizzonte anche alle realtà confinanti,
partecipando a progetti
europei di portata transfrontaliera,
come PArSJAd (Parco archeologico
dell’Alto Adriatico),
in accordo con la Slovenia, per
la valorizzazione del patrimonio
archeologico dell’area costiera
e dell’entroterra dell’alto
Adriatico; o come il progetto
Interreg Italia/Austria Transmuseum (appena concluso) dedicato
ai piccoli musei di montagna; o infine il CulturAlp per
la valorizzazione degli insediamenti storici dell’arco alpino. A
supporto della ricerca, a Villa Manin ci sono anche un ricco
archivio fotografico e una biblioteca specializzata. Molte inoltre
le pubblicazioni, come i Quaderni del Centro di Catalogazione,
i cataloghi di mostre e i volumi della collana Studi e Ricerche.
Il magistrale intervento
su una scultura lignea
medievale firmato
dal Laboratorio di restauro
della Soprintendenza
È il 2006 quando nel
laboratorio della Soprintendenza
per i beni
storici, artistici ed etnoantropologici
del Friuli
Venezia Giulia a Udine
viene accolto, per un intervento
di restauro conclusosi
nel giugno 2013,
l’imponente «Crocifisso»
ligneo del duomo di
Santa Maria Assunta a
Cividale del Friuli, che,
databile tra la fine del
XII secolo e il primo decennio
del Duecento, è
senz’altro annoverabile
tra le più significative
testimonianze di scultura
monumentale in legno
di età tardo-romanica in
Europa. Lo straordinario
recupero conservativo,
affidato alle mani sapienti
dei restauratori Catia
Michielan e Angelo Pizzolongo,
che si sono avvalsi
di innovative indagini
tecniche, è stato finanziato
dal Mibac e curato
dalla Soprintendenza diretta
da Luca Caburlotto.
L’operazione si inserisce
all’interno di un più
complesso e articolato
«Crocifisso», particolare. XII-XIII
secolo, Cividale, duomo di Santa
Maria Assunta
14
progetto di ricerca e valorizzazione della scultura lignea medievale
nell’Alto Adriatico e nell’arco alpino centro-orientale,
curato da Luca Mor (ispettore onorario del Mibac e coordinatore
scientifico dei lavori di restauro), che contemplerà
interventi conservativi su altri importanti esempi di scultura
lignea romanica e l’allestimento, nella primavera del 2014,
presso il Museo Nazionale di Palazzo de Nordis a Cividale, di
una mostra quasi unica nel suo genere, con prestiti di levatura
internazionale. L’evento, dal titolo «Il Crocifisso di Cividale
e la scultura lignea nel Patriarcato di Aquileia al tempo
di Pellegrino II (secoli XII e XIII)», a cura di Luca Mor, sarà
promosso dal Mibac, dalla Regione Autonoma Friuli Venezia
Giulia, dall’Azienda Speciale Villa Manin, dalla Provincia di
Udine, dall’Arcidiocesi di Udine, dalla parrocchia di Santa
Maria Assunta di Cividale e vedrà il patrocinio dell’Università
degli studi di Udine.
Villa Manin di Passariano, Esedra di ponente dove è collocato il Centro Regionale di Catalogazione
Fresco di stampa il volume «Parchi e giardini storici del Friuli
Venezia Giulia. Un patrimonio che si svela», un progetto frutto
di quattro anni di lavoro, che offre i risultati della catalogazione
dei parchi e giardini storici del Friuli Venezia Giulia: 152 schede
descrittive, corredate da informazioni storiche e dati tecnici,
che offrono un panorama del patrimonio paesaggistico e architettonico
di cui abbiamo l’obbligo di preservare l’integrità.

Sala espositiva della
Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia
via Carducci 2, Gorizia
29 marzo - 20 ottobre 2013
tel. +39 0481/537111
www.mostre-fondazionecarigo.it

FotografiE di Gianluca Baronchelli
Vedere in Friuli Venezia Giulia
Il più grande pavimento musivo
dell’Occidente cristiano
Nella Basilica patriarcale, realizzato nel IV secolo, misura 750 metri quadrati
ed è un unicum di superba bellezza
T
Aquileia, in alto, particolare del mosaico del Pavone rinvenuto nel nartece; sopra,
veduta di piazza Capitolo
appeti musivi romani e paleocristiani,
alcuni ancora conservati nella
loro originaria sede, altri esposti al
Museo archeologico e al Museo paleocristiano:
è questa una parte di Aquileia
che ancora conserva intatto un fascino che
non ha eguali. Era una città ricca grazie ai
commerci del suo porto; una delle ragioni che hanno
consentito la creazione, nelle ville più facoltose e negli edifici
di pubblica utilità, di pavimenti musivi caratterizzati da
una grande varietà compositiva. Si va dalle decorazioni puramente
geometriche alle rappresentazioni figurative,
con temi legati al mare, scene di caccia e scene mitologiche,
opera di maestranze locali aggiornate rispetto alle mode
più in voga a Roma e nelle altre città dell’impero, esperte
nell’arte di creare scene complesse con tessere lapidee e paste
vitree. Ne è chiaro esempio il mosaico detto del «Tappeto
fiorito», una straordinaria composizione policroma
proveniente da una lussuosa domus di età imperiale rinvenuta
nel fondo Cassis, databile al II secolo d.C., composta
da una sequenza geometrica di fiori circondati da una cornice
intrecciata. L’abilità dei mosaicisti aquileiesi perdura
lungo i secoli del cristianesimo tanto da arrivare, nel
IV secolo, al superbo mosaico della Basilica patriarcale
realizzato
all’epoca di Teodoro,
uno dei primi vescovi di
Aquileia, che, con i suoi 750 metri
quadri di estensione, si può considerare
in assoluto il più grande pavimento
musivo conservatosi di tutto l’Occidente
cristiano. Vari i motivi ornamentali, dalle decorazioni simboliche
riferite alla eterna lotta del Cristianesimo delle origini
contro le eresie, a un percorso simbolico verso la salvezza
eterna: figure umane, animali, e immagini simboliche come
il nodo di Salomone, emblema dell’indissolubile unione tra il
divino e l’umano.
L’ala sud della Basilica presenta forse la decorazione più interessante:
qui sono raffigurati gli episodi salienti della «Storia
del profeta Giona» e del mostro marino che lo inghiotte, in un
mare popolato da pesci, conchiglie e pescatori che con canne
e reti cercano di catturarli, un chiaro riferimento alla morte
e Resurrezione di Cristo e alla vita del catecumeno che, con
il battesimo, lascia la vita mortale per entrare nella Chiesa e
guadagnarsi la vita eterna.
Altri mosaici dell’originaria Basilica sono visibili oggi in
uno scavo sotto il campanile, con raffigurazioni di animali
o elementi vegetali posti all’interno cornici geometriche, e ai
lati del Battistero, a decorare le due ampie sale simmetriche
denominate «Nordhalle» (sala nord) e «Südhalle»
(sala sud) dagli archeologi tedeschi che alla fine dell’Ottocento
le hanno scoperte. Quest’ultima, dal 2011 è visitabile
grazie a un edificio museale appositamente realizzato:
è qui che si può ammirare un prezioso frammento musivo
raffigurante un pavone, simbolo di immortalità e dunque per
i cristiani allegoria della Resurrezione, composto da tessere
musive in pasta vitrea sui toni del blu e del turchese, e alcune,
ancor più preziose, coperte da una sottile foglia d’oro.
La rinascita virtuale
dell’antichità
16
Tavola con la ricostruzione virtuale della Domus di Tito Macro
La forza dell’immaginazione non basta. Questo devono aver
pensato alla Fondazione Aquileia quando, due anni fa è stato
ideato un progetto per ricreare virtualmente gli ambienti
di Aquileia romana in 3D, grazie al supporto di un team di
professionisti (Altair4, Nudesign e Ikon) che hanno utilizzato
le più recenti tecnologie per realizzare 60 ricostruzioni 3D
dell’antica Aquileia e un emozionante filmato sulla Basilica in
epoca costantiniana. «È il risultato di due anni di lavoro portati
avanti su rigorosa base scientifica», sottolinea il direttore
Gianni Fratte «partendo dai risultati delle ricerche archeologiche
e confrontandoli con le rovine superstiti, i reperti custoditi
nei musei e i siti archeologici meglio conservati siamo stati in
grado di ricostruire un’immagine verosimile di alcuni dei principali
siti di Aquileia». Una rinascita virtuale, attraverso modelli
tridimensionali e video, delle mura, dei colonnati del foro,
delle strade, dei magazzini e del mercato, del porto, dell’anfiteatro,
fino alle domus. È un sistema che permette al visitatore
di riappropriarsi degli spazi della città romana, che si ricompongono
davanti a lui come se i secoli e i barbari (che con
Attila nel 452 d.C. la radono al suolo) non fossero mai passati.
È così che, passeggiando tra le rovine di Aquileia e partendo
da quello che ancora si vede, il sistema consente allo spettatore
di godere virtualmente della magnificenza di quello che
non c’è più, ricreando un’immagine molto realistica del tessuto
urbano cittadino. I risultati di questa prima fase del progetto,
che ha coinvolto i principali siti archeologici, sono visibili
già sul sito www.fondazioneaquileia.it; entro la fine dell’anno
saranno disponibili i filmati in real time e un’App dedicata,
così i visitatori provvisti di tablet e smartphone potranno personalizzare
il proprio percorso di visita. Chi proprio non può
fare a meno della tecnologia, ha anche a disposizione un’App,
scaricabile gratuitamente sugli smartphone, con la prima guida
digitale di Aquileia realizzata in collaborazione con Arte.it;
qui si possono reperire informazioni dettagliate e aggiornate
sulla città in età romana, paleocristiana, medievale, e sui percorsi
della Grande guerra, arricchite da numerose fotografie
di grande impatto emozionale.
L’irresistibile richiamo degli eventi estivi aquileiesi
Costantino e Teodoro: Aquileia nel IV secolo
Anche la città di Aquileia, dopo Milano e Roma, rende omaggio,
con due importanti iniziative, all’imperatore Costantino nel XVII
centenario dell’Editto di tolleranza del 313 d.C., che mette fine
alle persecuzioni contro i Cristiani dando avvio a un periodo di
tolleranza religiosa e di grandi cambiamenti nella sfera politica
e culturale di tutto l’Impero. Dopo che agli inizi di giugno, in occasione
della Settimana degli studi aquileiesi, si è tenuto il convegno
dal titolo «Costantino il Grande a 1700 anni dall’Editto di
Milano», cui hanno partecipato archeologi e studiosi provenienti
da varie università italiane e straniere, dal 5 luglio fino al 3 novembre
viene allestita a Palazzo Meizlik la mostra dal titolo «Costantino
e Teodoro: Aquileia nel IV secolo». L’esposizione, voluta
dalla Fondazione Aquileia in collaborazione con la Soprintendenza
per i Beni Archeologici del Friuli Venezia Giulia e la Società per
la Conservazione della Basilica, è stata curata dagli archeologi
Cristiano Tiussi, Luca Villa e Marta Novello e si avvale di un ricco
catalogo. L’itinerario proposto comprenderà anche i notevoli
resti del primo complesso episcopale (secondo decennio del IV
secolo) inglobato nella vicina Basilica e nella «Cripta degli Scavi».
Una sezione dedicata alle Grandi Terme costantiniane sarà
ricavata negli spazi del Museo Archeologico Nazionale. Il percorso
espositivo, che si apre con alcuni possenti miliari riferibili a
Costantino e ai suoi figli recentemente rinvenuti nel fiume Torre,
si articola in sei sezioni, e prevede l’esposizione di 200 reperti,
provenienti da Roma, Trieste, San Canzian d’Isonzo e Aquileia.
Questo viaggio nel IV secolo, che si avvale di ricostruzioni tridimensionali,
si snoda tra i protagonisti del racconto (Costantino,
Teodoro, la corte, i soldati), l’urbanistica dell’Aquileia costantiniana
e i suoi monumenti, i complessi privati ristrutturati nel IV
secolo, la temperie religiosa prima dell’editto costantiniano, l’avvento
del Cristianesimo: la sezione dedicata al primo complesso
basilicale, nella quale verrà proiettato il video con la sua ricostruzione
virtuale, costituisce l’adeguato preludio alla visita dei resti
ancora conservati all’interno della Basilica romanica.
Aquileia film festival
Dal 24 al 26 luglio si svolge la quarta edizione di «Aquileia film
festival», una rassegna internazionale di film archeologici che lo
scorso anno ha totalizzato oltre 3mila presenze di appassionati
nelle tre serate della manifestazione.
Ogni sera, a partire dalle 21, vengono proiettati sul mega schermo
allestito per l’occasione nella suggestiva piazza Capitolo i
migliori documentari della produzione internazionale e, nell’intervallo
tra i film, trovano spazio le conversazioni-intervista condotte
da Piero Pruneti, direttore di Archeologia Viva, a importanti
studiosi del mondo antico e a personaggi della cultura. Nei tre
giorni del festival verranno proiettati sei film, e il pubblico potrà
partecipare al concorso, votando quello più interessante, che
alla fine della rassegna riceverà il Premio Aquileia, un prezioso
mosaico realizzato per l’occasione dalla Scuola Mosaicisti di Spilimbergo.
Si inizia mercoledì 24 luglio con «The Lord of Sipan»
un film spagnolo del 2008 girato da José Manuel Novoa, che racconta
della scoperta della tomba del «Signore di Sipan» rinvenuta
dall’archeologo Walter Alva e della cultura peruviana Moche
(I sec. a.C - VIII sec. d.C), civiltà che scomparve all’apice del suo
splendore. Si prosegue nella stessa serata con «Lost cities of
the Amazon» (Città scomparse d’Amazzonia), dello statunitense
Philip J. Day, in cui si ripercorrono le scoperte degli archeologi
Eduardo Neves e Michael Heckenerger che hanno individuato
nell’Amazzonia centrale più di cento antichi siti, nei luoghi in cui
nel 1542 il conquistador Francesco Orellana, andava alla ricerca
della mitica El Dorado, ora popolati dalla tribù dei Kuikuro, minacciata
dall’incombente pericolo della deforestazione. Segue,
giovedì 25 luglio, la proiezione di «Les cathédrales dévoilées»
(Le cattedrali svelate), un film del regista americano Gary Glassman
del 2010, alla scoperta dei misteri della costruzione delle
grandi cattedrali gotiche, e, sull’onda del mistero, si passa a
«Secrets of Stonehenge» (I segreti di Stonehenge), un film del
2010 con la regia di Gail Willumsen, che propone le nuove teorie
dell’archeologo Mike Parker Pearson e della sua équipe sui
rituali segreti che si svolgevano nei pressi delle misteriose pietre
del sito inglese. L’ultimo film in concorso, che verrà proiettato la
sera del 26 luglio, è «La route des amphores. Une histoire de la
conquête des Gaules» (La via delle anfore, una storia della conquista
delle Gallie), del francese Nicolas Jouvin, che riportando lo
spettatore all’epoca dell’Impero Romano, lo introduce in un viaggio
per terra e per mare seguendo la storia del vino e delle anfore
nelle quali veniva trasportato. Fuori concorso si potrà vedere nella
serata conclusiva del festival «The 2000 Year-Old computer»
(Il computer antico di 2000 anni), un film inglese girato da Mike
Beckham nel 2012, un’investigazione storica e scientifica che
racconta come gli antichi Greci costruirono un computer 2mila
anni fa, vincitore lo scorso anno del Premio «Città di Rovereto-
Archeologia Viva», altra importante rassegna dedicata al cinema
di argomento archeologico.
Aquileia Lab
Da maggio a settembre è il tempo degli «Aquileia Lab», laboratori
ludico-didattici sugli usi e costumi degli antichi Romani organizzati
dalla Fondazione Aquileia in collaborazione con l’Immaginario
Scientifico. «Stiamo investendo molto», sottolinea Gianni
Fratte, direttore della Fondazione Aquileia, «nella formazione dei
più piccoli, ad esempio mediante i laboratori di “Aquileia Lab”,
organizzati un sabato al mese per bambini dai 4 ai 10 anni».
Cinque appuntamenti per esplorare gli usi e costumi degli antichi
romani sperimentando attività del loro mondo quotidiano, dalla
pratica della tessitura («Dal filo... al tessuto», svolto a maggio),
ai giochi dei bambini romani («Astragali e non solo...», svolto a
giugno), dal laboratorio di pittura, dove si impara a dipingere
come si faceva nell’antica Roma («La pittura degli antichi romani»,
6 luglio), agli esperimenti sulla cucina, per scoprire quali alimenti
mangiavano gli antichi («A tavola con gli antichi romani»,
3 agosto), quali piante coltivavano nelle loro campagne e cosa
importavano da paesi lontani («Dal seme... alla pianta, nell’orto
degli antichi romani», 7 settembre).

FOTOGRAFIE DI GIANLUCA BARONCHELLI
17
L
Vedere in Friuli Venezia Giulia
Città romana e città dei Patriarchi
Nel 1998 l’area archeologica e la Basilica patriarcale sono state dichiarate dall’Unesco Patrimonio dell’Umanità
a sua storia inizia nel 181 a.C., anno in cui viene fondata
la colonia latina di Aquileia per proteggere, grazie
alla sua posizione strategica, i confini settentrionali
dell’impero romano dai Galli a nord e dagli Istri ad est. Lo
straordinario patrimonio archeologico di Aquileia le
ha permesso di entrare nel 1998 nella World Heritage
List dell’Unesco. Come tutte le città di fondazione romana,
sorge su un reticolo ortogonale di strade e presenta i resti
di un grande foro, di una Basilica civile, di un teatro e di un
anfiteatro, un circo, le terme, i mercati, un porto fluviale e
numerose domus private. Lunga la storia di questa città ai
confini dell’Impero, che vive in età augustea un momento di
grande splendore e che diventa, grazie al Natisone, il fiume
navigabile che la attraversa, un grande porto fluviale. Dopo
la grande fortuna dei primi due secoli dell’Impero e alterne
vicende nel III e IV secolo d.C., saranno le devastazioni gli
Unni nel 452 d.C. a determinare il suo declino. Ma, malgrado
Attila, ad Aquileia è ancora possibile vedere, all’interno
dei percorsi espositivi del Museo Archeologico Nazionale
(uno dei più importanti dell’Italia Settentrionale) e in
ampie aree di scavo all’aperto, i resti di un glorioso passato.
Aquileia, veduta delle colonne del Portico; fondi CAL, resti di abitazioni romane del quartiere residenziale e veduta del Sepolcreto
Tra le aree archeologiche
visitabili che
compongono il patrimonio
culturale di
proprietà dello Stato
si annoverano quelle
del Foro, una piazza
di 141 x 55 metri, interamente
pavimentata
con lastre di calcare
di Aurisina e del Porto
fluviale («Via Sacra»),
mentre altri fondi residenziali
con domus
riccamente decorate
(fondi ex Cossar, e
CAL), tratti delle mura
di cinta tardo antiche
e mercati destinati in
tarda età imperiale
alla vendita di merci
(fondo Pasqualis), nonché il Sepolcreto, sono invece stati
conferiti in uso alla Fondazione Aquileia.
In età tardoantica Aquileia rinasce grazie al ruolo di
centro religioso: diventa un’importante sede vescovile
e fonda una delle basiliche più belle di tutta la cristianità,
edificata a partire dalla fine del IV secolo, decorata con
mosaici del IV e V secolo, e consacrata nel 1031 ad opera del
Patriarca Poppone (1019-1042).
La Fondazione Aquileia
Dopo un accordo preliminare tra Stato e Regione Friuli Venezia
Giulia, con la legge regionale n. 18 del 2006, che prevedeva
la nascita di un soggetto giuridico atto a valorizzare il sito
di Aquileia, nel 2008 vede la luce la Fondazione Aquileia, un
ente formato da tutti i soggetti coinvolti a vario titolo, nella
tutela e nella valorizzazione della città: il Mibac, la Regione
Friuli Venezia Giulia, la Provincia di Udine, il Comune di Aquileia,
cui si aggiunge, nel 2010, l’Arcidiocesi di Gorizia.
Quali le sue funzioni? Le ricorda il suo presidente Alviano
Scarel: «la Fondazione è nata come strumento per predisporre
piani strategici, cofinanziare interventi, gestire indirettamente
l’attività di valorizzazione, realizzare attività di
ricerca, conservazione e restauro dei beni concessi in uso».
Esiste poi una seconda linea d’azione che vede la Fondazione
Aquileia impegnata nella diffusione della conoscenza
del sito archeologico e nello sviluppo del turismo culturale.
Numerosi gli eventi che, a cadenza annuale, mirano alla
promozione della città: sono ormai appuntamenti attesi dal
pubblico le manifestazioni «Tempora in Aquileia», rievocazione
storica che si svolge nel mese di giugno e vede arrivare
26 gruppi in costume da tutta Europa, gli «Aquileia
Lab», laboratori didattici per bambini che mirano a ricreare
i contesti della vita degli antichi Romani, e soprattutto la
rassegna internazionale di film di tema archeologico «Aquileia
film festival», in programma dal 24 al 26 luglio, che
ospiterà anche quest’anno studiosi e personaggi illustri del
mondo della cultura.
comune di trieste

Vedere in Friuli Venezia Giulia
Nella «città del Tiepolo» un sistema museale
degno di un grande futuro
Per Marco Biscione, direttore dei Civici Musei e Gallerie di Storia ed Arte di Udine, la valorizzazione del territorio
attraverso le reti museali è un percorso vincente
Marco Biscione
D
a tre anni è direttore dei Civici
Musei di Udine, Marco Biscione,
romano di origine e formazione,
laureato in Lettere alla Sapienza. Molteplici
le esperienze a livello internazionale:
per tre anni è stato referente
del Mibac per i programmi e le politiche
culturali dell’Unione Europea.
Un’esperienza che tra 2009 e 2010 lo
ha portato a Strasburgo, alla Direzione
della Cultura e del Patrimonio Culturale del Consiglio d’Europa,
fino al suo arrivo a Udine, nel cuore del Friuli, per portare
nuova linfa e nuovi stimoli al sistema museale della città.
Nell’ottica di sviluppo dei Civici Musei e Gallerie di Storia
ed Arte, la strada della valorizzazione del territorio
attraverso le reti museali è ancora percorribile?
Direi di sì. Per i Civici Musei, una rete composta da 5 sedi
(Musei del Castello; Casa Cavazzini-Museo d’Arte Moderna e
Contemporanea; Museo Etnografico del Friuli; Gallerie del
Progetto; Museo Friulano di Storia Naturale) e 3 aree espositive
temporanee, è stato varato un programma di card museali
indirizzate sia al pubblico (Artcard e Artcard family), sia alle
imprese del territorio (Artcard business extra), che ai potenziali
sostenitori (Artcard Extra): questo è stato possibile proprio
grazie al rinnovamento delle rete dei musei attuato da
qualche anno.
Le reti museali funzionano veramente o sono solo dei
buoni modelli teorici che difficilmente riescono a trovare
applicazione pratica nella realtà?
Udine ha una rete complessa di musei, direi inusuale per una
città di circa 100mila abitanti. Il discorso delle reti andrebbe
però fatto, in realtà, più che a livello cittadino, a livello regionale.
Forse bisognerebbe pensare a una rete regionale con
obiettivi chiari e con un interlocutore che può essere solo la
Regione che possa intervenire sulla base di un principio di
sussidiarietà, arrivando dove i singoli musei non possono arrivare.
Dall’analisi delle presenze dal 2009 al 2011 si vede che il
trend dei visitatori dei Civici Musei e Gallerie di Storia
ed Arte di Udine è in aumento: è possibile confermare
questi dati anche per il 2012 e per i primi mesi del 2013,
nonostante il momento di flessione economica e conseguente
crisi del settore culturale?
La crescita, anche se non con le percentuali delle variazioni
del 2009-2011, è continuata anche nel 2012 e, anche quest’anno,
abbiamo dei buoni riscontri. Comunque la situazione del
biennio precedente era un po’ particolare perché i Civici Musei
di Udine venivano da un periodo di difficoltà. Per superare
questa crisi, a partire dal 2010 è stato varato un programma
di rinnovamento completo dei Musei e una serie di mostre
dedicate a «Udine città del Tiepolo», due elementi che si sono
rivelati degli ottimi aggregatori di pubblico. Da un lato quindi
si deve tener conto delle tre mostre allestite al Castello di
Udine dedicate a Giambattista Tiepolo, che hanno avuto un
ottimo successo, l’ultima delle quali intitolata «I colori della
seduzione. Giambattista Tiepolo e Paolo Veronese», si è chiusa
lo scorso primo aprile. Dall’altro si deve considerare un intenso
programma di ristrutturazione dei musei, che ha portato
alla riapertura, dopo quasi trent’anni, del Museo etnografico
a Palazzo Giacomelli nell’ottobre 2010, per le collezioni dedicate
alla vita tradizionale friulana; all’apertura di Casa Cavazzini
come Museo d’Arte Moderna e Contemporanea nell’ottobre
2012 e nel marzo 2013 del Museo Archeologico e di quello
del Risorgimento. Le nuove sedi hanno suscitato interesse e
attenzione da parte del pubblico: soprattutto con la ristrutturazione
della cinquecentesca Casa Cavazzini, su progetto
dall’architetto Gae Aulenti, recentemente scomparsa, abbiamo
ottenuto un successo, devo dire, inaspettato.
Proprio a proposito di Casa Cavazzini: non solo esposizione
della collezione permanente di arte moderna
e contemporanea, ma un’attività continua di mostre,
eventi e convegni che si susseguono attirando i visitatori
e permettono la valorizzazione di diversi settori della
collezione.
Infatti non si è trattato del semplice trasferimento della vecchia
Galleria d’arte moderna: è un nuovo progetto museale
che abbiamo ripensato in maniera completa con la conservatrice
del museo Vania Gransinigh, come centro propulsore
di arte contemporanea a Udine. Gli spazi del Museo d’arte
Sala espositiva di Casa Cavazzini, Museo d’Arte moderna
e contemporanea
moderna e contemporanea di Casa Cavazzini sono spazi singolari,
molto belli, con evidenze e tracce del passato, dall’antichità
romana al Medioevo, che consentono di creare un connubio
straordinario tra antico e moderno.
Nella sala in cui sono emersi dai restauri degli affreschi medievali,
abbiamo deciso, ad esempio, di esporre sculture di
Basaldella; e l’effetto è strepitoso. I due piani superiori di Casa
Cavazzini sono dedicati all’esposizione permanente della collezione
Astaldi, composta da lavori di alcuni dei maggiori artisti
del Novecento tra cui De Chirico, Severini, Carrà, De Pisis
e Guttuso, e della collezione Friam, con opere che importanti
artisti americani hanno donato al Friuli dopo il terremoto del
1976 (mentre parte delle altre collezioni viene esposta a rotazione
per ragioni di spazio). Al piano terra, invece, è previsto
un programma di attività espositive continue, che vede il museo
lavorare sia con artisti contemporanei che con i collezionisti.
Bisogna considerare che a Udine non c’era mai stato un
centro dedicato all’arte contemporanea: Casa Cavazzini sta
cominciando a diventare un punto di riferimento per Udine
e per la regione. Da poco si è conclusa una mostra intitolata
«Stones» di uno dei più quotati artisti contemporanei bulgari,
Ivan Moudov, un’apertura alla sperimentazione contemporanea,
con opere e installazioni inusuali e sconcertanti che sono
un po’ una sorpresa per il pubblico.
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Tornando alle scelte di politica museale: sono state fatte
di recente nuove acquisizioni che hanno permesso di
implementare le civiche collezioni?
Nel settore pubblico le risorse per gli acquisti sono ridottissime,
e il mercato ha raggiunto negli ultimi anni delle cifre
assolutamente inavvicinabili. I musei sono alla caccia di donazioni
e comodati. E come si ottengono? Con una politica
culturale e con un’attività museale rigorosa, mantenendo i
musei aperti ed efficienti. In questo modo i privati rispondono:
per cui con l’apertura di Casa Cavazzini e con le attività
dei musei abbiamo suscitato l’interesse e la disponibilità di
alcuni collezionisti che ci hanno donato o lasciato in comodato
raccolte importanti, che probabilmente potranno in futuro
diventare delle donazioni. Direi che è questo l’unico modo
che abbiamo per acquisire nuove opere e per stabilire un rapporto
virtuoso tra pubblico e privato.
Come avviene la valorizzazione delle nuove acquisizioni?
Le mostre sono il primo motore della valorizzazione: a giugno
si è aperta un’esposizione dedicata a Basaldella e Sbisà,
intitolata «Afro Basaldella e Carlo Sbisà: l’elegia del quotidiano»,
che si chiuderà il 21 ottobre, curata da Massimo De Grassi
dell’Università di Udine e dalla conservatrice del museo, Vania
Gransinigh. La mostra, che tratta della decorazione murale
negli anni Trenta in Friuli Venezia Giulia, nasce proprio in
occasione della donazione di Mirella Schott Sbisà a Udine dei
due cartoni preparatori per gli affreschi di Carlo Sbisà, datati
1937, della Galleria Protti di Trieste. È questa un’occasione
unica per approfondire i lavori di questi artisti e i legami di
amicizia e collaborazione tra il pittore triestino e Basaldella,
ad esempio. Nell’occasione verranno infatti esposte delle opere
di Basaldella che non sono mai state viste e che abbiamo
avuto in comodato da collezionisti privati.
Parliamo di una nuova realtà: le Gallerie del Progetto a
Palazzo Morpurgo. Nei mesi scorsi sono state organizzate
delle giornate di studio a Trieste, Udine e Pordenone
dedicate alla conservazione e valorizzazione degli Archivi
di architetti del Novecento. L’idea di salvare questi
archivi è un’apertura verso il futuro per cercare di
fermare la dispersione della memoria, anche se è una
memoria recente?
È una cosa importantissima e unica: pochissime sono le istituzioni
museali italiane che si occupano in maniera specifica
degli archivi di architettura. Gli archivi sono la storia e sono
la memoria. Di norma quelli di architettura sono stati poco
valorizzati finora, ma in realtà sono il grande patrimonio
della storia della città, delle sue trasformazioni e delle idee,
perché il disegno di architettura traduce un’idea, una visione
del vivere.
Una riflessione attualissima su un’istituzione antica,
la Provincia di Gorizia e Gradisca
Particolare della Carta Geografica della Contea Principesca di Gorizia e
Gradisca col territorio di Trieste disegnata da Francesco Vodopivec su
incarico della Giunta Provinciale di Gorizia 1875; Ivan Franke, «Ritratto
di Andrej Winkler», 1892, olio su tela
«La Provincia di Gorizia e Gradisca: autonomia e Governo
1861-1914. Letture di un territorio» è una mostra documentaria,
aperta fino a novembre, ideata e curata dai Musei Provinciali
di Gorizia ed accompagnata da un volume di saggi curato
da professori universitari assieme a giovani ricercatori.
Un contributo alla ricerca sull’attività storica della Provincia,
dalla metà dell’800 fino allo scoppio della Prima Guerra mondiale,
con un’indagine a tutto campo sugli aspetti istituzionali
e sui protagonisti che hanno partecipato attivamente a questo
momento della vita politica cittadina. È una storia ricca e
interessante, che fonda le sue origini su un’istituzione antica
quale la contea di Gorizia dal XII al XVI secolo, per poi passare
nel Cinquecento nelle mani degli Asburgo. L’esposizione
concentra l’attenzione su un arco cronologico che parte dalla
costituzione della Provincia autonoma nel 1861, nell’ottica di
una definitiva sistemazione e riorganizzazione delle terre della
corona asburgica, fino al 1914, periodo in cui la Provincia di
Gorizia gode di ampia autonomia, avendo potestà legislativa
in materia tributaria, di lavoro, di polizia ed elettorale, con
competenze su tutti i settori della vita pubblica, dall’agricoltura
al commercio, dall’industria alle opere pubbliche, dall’istruzione
alla sanità.
Tre le sezioni in cui si articola il percorso espositivo, che si
avvale della documentazione raccolta nel fondo della Rappresentanza
Provinciale (1861-1924), oggi conservato nell’Archivio
Storico Provinciale di Gorizia. La prima è dedicata
alla storia istituzionale della Provincia e presenta documenti
come le patenti sovrane istitutive, i regolamenti e gli atti elettorali
e quelli delle sedute; la seconda è finalizzata a fare luce
sul suo sviluppo territoriale, mediante l’esposizione di antiche
carte geografiche e corografiche del territorio; l’ultima sezione
è dedicata alla sua attività amministrativa soprattutto per
quel che riguarda le opere pubbliche e le proposte di legge.
Quindi, attraverso i documenti manoscritti e a stampa, la documentazione
fotografica, la pubblicistica locale, i ritratti dei
deputati che componevano la Dieta, uno degli organi dell’Amministrazione
provinciale, la mostra intende accompagnare
il visitatore in questo viaggio nella storia della città e della
sua amministrazione, indagandone le antiche origini e le peculiarità
territoriali: un argomento di grande attualità, in un
momento in cui si preannunciano, a livello centrale, venti di
soppressione di questa antica istituzione.

Il Palazzo Coronini Cronberg, dove nel 1836 soggiornò e morì
il re di Francia Carlo X di Borbone, sorge nel centro di Gorizia,
circondato da uno splendido parco all’inglese di quasi cinque
ettari. Passeggiando per le quindici sale aperte al pubblico,
conservate esattamente come le aveva lasciate l’ultimo proprietario,
il conte Guglielmo Coronini, il visitatore sarà trasportato indietro
nel tempo, in un percorso che lo condurrà
a scoprire suggestivi ambienti di gusto cinque
e seicentesco, sontuosi salotti Rococò
e Impero, sale ottocentesche dove restano
numerosi i ricordi delle famiglie che
le abitarono. Tra le preziose opere esposte,
dal mese di settembre, sarà possibile
ammirare in un nuovo allestimento
anche le uniche due “teste di carattere”
del famoso sculture austriaco
Franz Xaver Messerschmidt
(1736-1783) conservate in Italia.
Portico d’ingresso
Franz Xaver Messerschmidt,
Lo starnuto, 1775-1783
Salone centrale
Quercia da sughero
Sala da pranzo
Stanza di Carlo X
Orari
Informazioni
Camera da letto del Settecento
Da mercoledì a domenica:
10-13, 14-18
Chiuso: lunedì e martedì
Fondazione Palazzo
Coronini Cronberg onlus
Viale XX Settembre 14
34170 Gorizia
Tel. 0039.0481.533485
Fax 0039.0481.547222
e-mail:info@coronini.it
www.coronini.it

Vedere in Friuli Venezia Giulia
Il turismo è la grande chance di una regione di confine
Edi Sommariva, direttore generale dell’Agenzia TurismoFVG, ci svela le nuove strategie
dello sviluppo turistico regionale
Edi Sommariva
PromoTrieste è per Trieste Antiqua
Il Consorzio sostiene una delle più prestigiose e internazionali
Mostre mercato italiane di antiquariato giunta alla trentunesima edizione
N
A
mbiente, turismo, tradizioni, enogastronomia,
conservazione e va -
lorizzazione dei beni culturali:
come conciliare questo patrimonio
così importante e ricco di risorse del
nostro paese e della nostra regione?
L’Italia è un Paese che racchiude un patrimonio
artistico e culturale inestimabile legato
profondamente, non solo ai siti archeologici e storico artistici,
ma anche alla cultura intesa come patrimonio enogastronomico,
ambientale e folkloristico. È proprio su questo concetto che
deve svilupparsi l’offerta turistica culturale anche per il Friuli
Venezia Giulia che rappresenta, senza dubbio, una prerogativa
di sviluppo turistico della regione. A fronte dell’interesse dimostrato
dal mercato e della necessità di favorire la destagionalizzazione,
il prodotto culturale è quello che maggiormente si presta
all’integrazione con l’enogastronomia o gli eventi, rispondendo
pienamente alle dinamiche proprie del turismo short break. In
questo scenario, il Friuli Venezia Giulia trova sicuramente una
posizione adeguata e su questo si sta lavorando molto.
Cultura e produttività sono concetti conciliabili?
La cultura è a tutti gli effetti un settore produttivo, basti pensare
che nel 2011 l’Italia è stata al primo posto nella classifica
del Country Brand Index per l’attrattività legata all’industria
culturale e che, secondo i dati della Banca d’Italia, la vacanza
culturale è il principale motivo che spinge i turisti stranieri
a visitare il nostro Paese. Nel 2011 i viaggiatori stranieri in
Italia hanno speso 30.891 milioni di euro. Di questi, circa il
33% ha riguardato le vacanze nelle città d’arte. La crescita dei
consumi culturali genera nuove economie (economie dell’esperienza)
produttrici di filiere complesse di produzione,
commercializzazione, fruizione, comunicazione turistica,
soprattutto quando l’offerta prettamente culturale viene abbinata
all’esperienza enogastronomica e agli eventi, in grado
di attrarre gli appassionati del turismo slow.
Il turismo è un settore strategico, in continua crescita,
ma deve essere organizzato in modo efficace. Cosa già si
on solo promozione e diffusione dell’immagine di Trieste,
non solo sviluppo della città attraverso l’organizzazione
di congressi di livello nazionale e internazionale,
non solo impulso all’attività turistica: tra le priorità del Consorzio
PromoTrieste, fondato nel 1985 da un gruppo di
operatori privati triestini per gestire il Palazzo dei Congressi,
a cui successivamente hanno aderito, a sostegno,
enti come la Camera di Commercio, il Comune, la Provincia
e la Regione attraverso l’azienda speciale Turismo
FVG, ci sono anche l’attenzione all’arte e all’antiquariato.
A Trieste, città che gode di una tradizione plurisecolare in termini
di cultura dell’arte antica, con appassionati locali e forestieri
che hanno garantito lunga vita alle botteghe prima e
alle gallerie antiquarie dopo, si svolge, da più di un trentennio,
un’importante fiera dell’antiquariato che non ha pari in regione.
Sarà infatti allestita, dal 2 al 10 novembre 2013, la
XXXI edizione della prestigiosa e internazionale Mostra
mercato dell’antiquariato «Trieste Antiqua. Vetera semper
nova»: un appuntamento annuale con l’arte antica e i suoi
estimatori, ormai entrato a far parte della tradizione cittadina,
organizzato in collaborazione con la Camera di Commercio
e con l’Associazione degli Antiquari del Friuli Venezia
Giulia. È un incontro che ogni anno si arricchisce di partecipanti,
sia tra gli espositori, italiani e stranieri, sia in termini
di pubblico, formato da operatori del settore, esperti, mercanti
e appassionati d’arte. Come ricorda il Presidente di PromoTrieste
Guerrino Lanci, «La mostra dell’antiquariato mette in
risalto uno dei molti elementi di pregio e di attrattiva turistica della
nostra città: riusciamo a far godere appieno ai nostri ospiti quello che è
il sapore e il gusto di un’epoca che Trieste ha ancora nel proprio animo».
La mostra-mercato verrà ospitata alla Stazione Marittima,
un luminosissimo edificio- progettato nel 1926 da Giacomo
Zammattio e concluso, alla morte del maestro dall’allievo
Umberto Nordio nel 1930, lungo circa 180 metri, caratterizzato
da grandi facciate in cemento armato e da ampie vetrate affacciate
sul golfo, a pochi passi da Piazza Unità d’Italia, cuo-
Trieste, piazza dell’Unità d’Italia
fa e cosa si potrebbe ancora fare per migliorare il sistema
di comunicazione regionale tra arte, cittadinanza e
turismo?
L’Agenzia TurismoFVG sta continuando a promuovere l’offerta
culturale del Friuli Venezia Giulia sia nei confronti del
turismo individuale (famiglie, giovani coppie), che verso il
turismo organizzato, associativo e della terza età. Il nostro
obiettivo, infatti, è utilizzare le risorse culturali che la regione
possiede, e riuscire a trasformarle in prodotti turistici che permettano
di vivere un’esperienza attraverso la quale il visitatore
possa vedere soddisfatti i propri interessi e passioni. Al turista
culturale non basta più la visita a siti storici o archeologici
ma vuole vivere un turismo esperienziale e creativo, visto che
il settore si sta trasformando da consumo di beni e servizi in
un’esperienza attiva e dinamica. Importantissima, in questo
senso, è la componente umana, la condivisione e l’interazione
con la comunità e le tradizioni locali, la possibilità di vivere
una vera esperienza personalizzata.
Ci può fornire qualche dato sui flussi turistici del cosiddetto
segmento del «turismo culturale» in regione?
Il prodotto culturale in regione rappresenta uno dei traini
dell’offerta turistica del Friuli Venezia Giulia soprattutto in
termini di presenze. Nel 2012 Trieste ha registrato un +1,4%
re pulsante della città. Qui, gli espositori di questa edizione,
una cinquantina circa, come nelle passate edizioni, potranno
presentare al pubblico oggetti preziosi come mobili, dipinti,
sculture, tappeti ceramiche, oreficerie, gioielli e orologi antichi,
disegni, stampe e rari pezzi numismatici. Al nucleo storico
degli antiquari regionali, si affiancheranno colleghi dal Veneto,
dall’Emilia Romagna, dal Lazio, dalla Lombardia, dal Piemonte,
e dai paesi vicini arriveranno professionisti austriaci e,
probabilmente, francesi.
Tra gli eventi collaterali, sarà realizzata, in collaborazione
con il Club dei Venti all’Ora, una mostra di automobili
d’epoca e una serie di conferenze sul tema della
motoristica d’epoca.
Il Presidente dell’Associazione degli Antiquari del Friuli
Venezia Giulia, Roberto Borghesi, imprenditore nel settore
della vendita di oggetti preziosi, argenti e orologi e consulente
per investimenti in preziosi, ricorda come «la fama che gli
antiquari locali e regionali hanno contribuito a creare attorno a questo
appuntamento, è dovuta al fatto che questi “imprenditori dell’arte”
hanno sempre assicurato un livello qualitativo e una completezza di
generi ed epoche senza pari nel triveneto, elemento che ha assicurato
la “fedeltà” del pubblico non solo italiano, ma anche sloveno, croato e
austriaco». «Trieste Antiqua», continua Borghesi, «è una mostra
che non solo in Regione, ma anche dal Veneto e dalla vicina Slovenia ci
invidiano». È un evento che in pochi giorni porta in città
dalle 4mila alle 5mila persone, che possono anche usufruire
dei pacchetti weekend che PromoTrieste organizza
appositamente in occasione della fiera. Nonostante
il momento di difficoltà economica, che inevitabilmente si
riflette anche nel settore dell’antiquariato, «il nostro impegno»,
ribadisce il Presidente dell’Associazione degli Antiquari della
regione «rimane comunque immutato: l’amore per Trieste e per il nostro
lavoro ci “obbliga” a continuare, anche se con difficoltà, consapevoli
di fornire un prodotto accattivante e di grande qualità, nel quale
riversare la nostra passione e la nostra competenza, al servizio dell’arte
antica e di chi la apprezza».
20
di presenze rispetto all’anno
precedente con un +7,8% di
presenze di turisti stranieri e
sono andate bene le presenze
anche negli altri capoluoghi
con Gorizia che ha totalizzato
un +5,3% (ben +13,7% di
presenze di stranieri), Udine
+4,4% (+8,4% di stranieri) e
Pordenone +2%.
Il turismo è un indicatore
importante in Italia: il visitatore
però deve essere
messo nelle condizioni di
poter avere un ottimo servizio e un’ottima offerta culturale.
Siamo in grado di offrire questo?
TurismoFVG ha studiato una serie di servizi pensati proprio
per fruire dell’offerta turistica culturale del Friuli Venezia Giulia.
Penso in primis alla FVG Card, il vero e proprio passepartout
della regione, che permette di accedere gratuitamente ai
musei delle città d’arte e partecipare alle visite guidate organizzate
da TurismoFVG. Per gli amanti dell’arte una novità è
l’inserimento nei servizi della FVG Card dell’ingresso gratuito
alla mostra antologica dedicata al maestro friulano Giorgio
Celiberti, allestita a Villa Manin fino al 22 settembre. Come
dicevo, i possessori della FVG Card possono partecipare gratuitamente
alle visite guidate dell’Agenzia TurismoFVG che
toccano alcune delle mete turistiche culturali del Friuli Venezia
Giulia come Trieste, Aquileia e Cividale del Friuli. Per chi
invece desidera conoscere la storia delle diverse località ma
visitarle in piena libertà e autonomia, TurismoFVG ha pensato
a un servizio di audio guida disponibile ad Aquileia, Trieste e
Udine nei diversi infopoint.
Quali sono le criticità del prodotto turistico culturale
del Friuli Venezia Giulia?
Il Friuli Venezia Giulia è caratterizzato dalla facilità dei collegamenti
verso l’interno e verso l’esterno. Siamo favoriti
sia dal fatto che disponiamo dell’aeroporto di Trieste e che
a breve distanza abbiamo quello di Treviso e quelli internazionali
di Venezia e Lubiana, sia da una rete autostradale
migliorata di molto grazie al passante di Mestre. Dall’altro
lato sappiamo però che gli ospiti riscontrano difficoltà nei
collegamenti ferroviari: è sicuramente questo l’aspetto che
si dovrà migliorare.
La cultura digitale, con le guide virtuali, le App per tablet
e smartphone, l’utilizzo sempre più diffuso del web,
possono essere considerati strumenti privilegiati di informazione
per il pubblico?
L’Agenzia TurismoFVG si avvale, oltre che dei classici strumenti
di promozione come la partecipazione a fiere e workshop di
settore e l’organizzazione di viaggi stampa, anche dei nuovi
mezzi di comunicazione: ecco che l’intera offerta culturale della
regione sarà a portata di turista grazie a un portale verticale
interamente dedicato alla tematica, a un’App con contenuti
altamente tecnologici e ricostruzioni 3D dei siti archeologici e
degli itinerari legati alla Grande Guerra.
In merito a quest’ultimo tema, la Regione Friuli Venezia Giulia
è capofila del progetto interregionale «L’Italia della Grande
Guerra. Un viaggio nella storia», un progetto che mira alla valorizzazione
delle risorse legate a questo preciso periodo storico,
anche in vista del suo Centenario, attraverso la creazione
di un prodotto e l’utilizzo di diversi strumenti di promozione
tra cui appunto il portale interregionale della Grande Guerra
www.itinerarigrandeguerra.it, un’opera unica per la qualità e
la ricchezza dei contenuti.
Un altro strumento a nostra disposizione sono sicuramente i
social network, che sono ormai un mezzo di comunicazione
fondamentale sul quale stiamo investendo molto. Ad esempio
stiamo coinvolgendo blogger ed esperti video maker internazionali
in numerose iniziative volte ad aumentare la vitalità
dell’immagine regionale e quindi la conoscenza della destinazione
anche per la sua offerta culturale in senso ampio.
Investire in cultura per fare della Regione un importante
centro culturale, è un sogno ancora realizzabile?
È un sogno non solo realizzabile ma sicuramente in fase di
attuazione. L’alto numero di attività che TurismoFVG sta portando
avanti per la valorizzazione delle risorse culturali della
regione è la riprova che l’Agenzia crede fortemente nel suo
prodotto cultura e che continuerà a proporre ai turisti un’offerta
integrata, esperienziale e sempre più personalizzata per
essere più competitiva verso i mercati di riferimento.

Vedere in Friuli Venezia Giulia
Il Centro Ricerche è la certezza nel futuro
La grande azienda internazionale di design Fantoni ha realizzato
un esemplare rapporto arte e industria: «Guardiamo al futuro leggendo
il passato come non mai»
L
a lunga storia della Fantoni inizia nel 1882 quando
Achille Fantoni fonda una piccola ma prestigiosa
ebanisteria a Gemona (Udine) ditta ampliata negli
anni Venti da Giovanni Fantoni, il primogenito del fondatore
che, nel 1924, dà vita alla «G. Fantoni e C.». Dagli anni Trenta
inizia la collaborazione con architetti e designer e la partecipazione
a fiere internazionali, esperienze che determinano una
profonda evoluzione dalla produzione tradizionale e artigianale,
al razionalismo del design industriale, con uno sguardo
attento alle novità del mondo milanese e al gruppo di artisti e
architetti della cerchia di Giò Ponti. Numerosi i nomi illustri
di architetti, designer e artisti che collaboreranno, nel corso
dei decenni, con l’azienda: i professori Barazzutti e Attilio
de Luigi e gli architetti Ermes Midena e soprattutto Cesare
Scoccimarro, considerato la punta di diamante della ditta per
il design innovativo e per l’utilizzo di materiali preziosi che
portano a una produzione estremamente raffinata. Alla generazione
dei figli di Giovanni, Marco e Piero, che lo sostituirono
nel 1949, va il merito di aver proseguito la strada sulla scia
già tracciata dal padre, e di aver affidato incarichi ad alcune
delle voci più interessanti dell’architettura del tempo. Pittori,
architetti, urbanisti e industrial designer come Alfredo Cargnelutti,
Gianni Avon, Marco Zanuso, Umberto Nordio,
Alberto Rosselli, Maria Cristina Mariani Dameno, nota con lo
pseudonimo di Cini Boeri, Mario Maioli e, dagli anni Cinquanta,
Edoardo Gellner progettista di numerose opere realizzate
per conto dell’ENI di Enrico Mattei e ideatore dei preziosi arredamenti
interni. A Gino Valle il compito di edificare, negli
anni Sessanta, il nuovo insediamento industriale che da Gemona
si trasferisce a Osoppo. Nel 1972 inizia la costruzione
dell’Headquarter, e, come ricordava l’architetto, «gli stabilimenti
Fantoni sono riusciti un posto bellissimo, anche perché Marco Fantoni,
che ha seguito tutta la faccenda, è un architetto mancato; io dico,
quando mai troverò un industriale, un marangon (ndr. falegname)
illuminato come Fantoni che mi farà fare degli uffici così». E ancora
per il design di mobili si devono ricordare, le collaborazioni
con Gino Valle, Herbert Ohl e lo svizzero Mario Broggi.
L’interno della sede dell’azienda Fantoni a Osoppo, in provincia di Udine
Il Centro Ricerche Fantoni, è il cuore dell’azienda: in un
edificio progettato da Mario Broggi in collaborazione con
Gino Valle, parte integrante dello stabilimento, si studiano
e si progettano modelli e sistemi, si fanno analisi e ricerche
per tutte le produzioni aziendali, e nell’auditorium si tengono
incontri e workshop con il mondo dell’industria e del design
internazionali.
Nell’ottica della conservazione della memoria dell’architettura
e del design, l’archivio dell’azienda, che è l’archivio di
una famiglia di imprenditori, conserva numerosi progetti,
disegni diplomi, medaglie, carteggi tra gli artisti, fotografie,
e articoli apparsi sulla pubblicistica del tempo, documentazione
che permette di ricostruire tutti i passaggi della
storia e dell’evoluzione dell’azienda e del felice connubio
che qui si è creato tra arte e industria. Come guardare
al futuro? «Leggendo il passato come non mai, ci suggerisce la signora
Alessandra Fantoni, infatti, è sempre stato il design il faro
illuminante nella nostra strada, in quanto contiene in sé l’analisi dei
mutamenti epocali e comportamentali». Una considerazione sulla
quale riflettere.
Le mostre
AQUILEIA (UD)
Costantino e Teodoro.
Aquileia nel IV secolo
Vedi pag. 16
Palazzo Meizlik - Basilica di Aquileia
dal 5 luglio al 3 novembre; via Patriarca
Poppone 7 - piazza Capitolo 1; tel. 348
0347143; www.fondazioneaquileia.it
CIVIDALE (UD)
Tabulae pictae.
Pettenelle e cantinelle
a Cividale fra il Medioevo
e il Rinascimento
La mostra presenta il frutto di recenti studi
su importanti soffitti lignei dipinti a Cividale
tra XV e XVI secolo: da palazzi cittadini provengono
infatti le due tipologie di tavolette
lignee da soffitto denominate «cantinelle»
e «pettenelle», che presentano interessanti
decorazioni a tempera di soggetto vario: si
passa dalle narrazioni di argomento moraleggiante
o celebrativo, all’araldica e alla ritrattistica.
Un’esposizione unica di manufatti
lignei antichi che danno vita a veri e propri
cicli pittorici e che consente uno studio comparato
delle botteghe sia del Friuli che delle
terre confinanti di Veneto, Slovenia e Carinzia,
delle iconografie e delle diverse tecniche
espressive utilizzate.
Palazzo de Nordis
dal 13 luglio al 29 settembre; piazza
Duomo 5; tel. 0432 731540; www.
soprintendenzastoricoartistica-fvg.beniculturali.it
GEMONA (UD)
1976 - Frammenti
di Memoria
«Frammenti di Memoria» è una mostra fotografica
permanente sul terremoto, allestita a
Gemona in occasione del 35mo anniversario
dagli eventi sismici del 1976 che colpirono il
Friuli e questa città in modo particolarmente
violento. Si tratta di un viaggio nel dramma del
terremoto e della distruzione, attraverso i fotogrammi
colti nell’immediatezza della tragedia,
che vede la città rasa quasi completamente al
suolo; per poi documentare la rinascita, nel
segno della grandezza della ricostruzione, attraverso
immagini a ciclo continuo di alcuni
filmati selezionati dalla Cineteca del Friuli,
22
girati nei momenti successivi al terremoto.
Ex Galleria d’arte Babele
fino al 31 dicembre 2014; via Bini 26;
tel. 0432 981441
GORIZIA
Réclame. Manifesti
e bozzetti del primo ’900 dal
Fondo Passero-Chiesa
Manifesti pubblicitari, straordinari bozzetti,
tabelle pubblicitarie di latta sbalzata e pietre
litografiche, volumi e tavole illustranti vedute
di varie città italiane, offrono una panoramica
sulla produzione pubblicitaria tra fine Ottocento
e inizi del Novecento. La Fondazione
Cassa di Risparmio di Gorizia, dopo averlo
acquisito tra il 2005 e il 2007, espone parte
del Fondo Passero-Chiesa, testimonianza
della ricca attività cartellonistica dello Stabilimento
litografico di Udine, una delle principali
imprese tipolitografiche del nord Italia.
Sala espositiva della Fondazione
Cassa di Risparmio di Gorizia
fino al 20 ottobre; via Carducci 2; tel.
0481 537111; www.mostre-fondazionecarigo.it
Al fluire dell’acqua
Mostra documentaria realizzata dal Consorzio
di bonifica Pianura Isontina per celebrare
il 140mo anniversario di costituzione del
Consorzio Acque dell’Agro Monfalconese,
importante elemento per la crescita economica
di quel territorio attraverso il rilevante
sviluppo delle produzioni agricole, è stata
volano per la costituzione di tanti consorzi
irrigui e idraulici nella Venezia Giulia e nella
Bassa Friulana.
Sala espositiva della Fondazione
Cassa di Risparmio di Gorizia
dal 31 ottobre al 24 novembre; via
Carducci 2; tel. 0481 537111; www.
mostre-fondazionecarigo.it
La provincia di Gorizia
e Gradisca: autonomia
e Governo 1861-1914.
Letture di un territorio
Vedi pag. 18
Musei Provinciali di Gorizia
fino al 3 novembre; borgo Castello 13;
tel. 0481 533926 - 530382; www.gomuseums.net
GRADISCA D’ISONZO (GO)
Spazzapan a Torino.
L’acquisizione della

23
Vedere in Friuli Venezia Giulia
UDINE
Afro Basaldella e Carlo
Sbisà: l’elegia del
quotidiano.
La decorazione murale negli
anni Trenta
L’esposizione è dedicata ad Afro Basaldella e
Carlo Sbisà, due artisti, udinese l’uno, triestino
l’altro, che incrociano le loro strade nel 1946,
in occasione della mostra triestina di Afro alla
Galleria dello Scorpione. Il percorso espositivo
è dedicato alla decorazione murale negli anni
Trenta in Friuli Venezia Giulia e propone al
pubblico i due grandi cartoni preparatori per
gli affreschi della Galleria Protti a Trieste, che
la moglie dell’artista Mirella Schott Sbisà ha
recentemente donato al Museo d’Arte Moderna
e Contemporanea di Casa Cavazzini, e, per la
prima volta, una cinquantina di disegni preparatori
e bozzetti per le decorazioni murali di
queste due grandi personalità artistiche.
Casa Cavazzini - Museo d’Arte
Moderna e Contemporanea
fino al 21 ottobre; via Cavour 1; tel.
0432 414772; www.udinecultura.it
La trincea dei disegni.
Riflessi risorgimentali nella
satira e nell’illustrazione
della grande guerra
Una mostra allestita al rinnovato Museo del
Risorgimento, da pochi mesi riaperto al pubblico,
per ripercorrere attraverso l’illustrazione
dei quotidiani, tra vignette satiriche, caricature
e immagini dissacranti, i grandi temi che mocollezione
Citelli della
Fondazione Cassa di
Risparmio di Gorizia
Vedi pag. 10
Galleria Regionale d’Arte
Contemporanea Luigi Spazzan
dal 29 novembre; Palazzo Torriani, via
Ciotti 51; tel. 0481 960816; www.galleriaspazzapan.it
ILLEGIO, TOLMEZZO (UD)
Il cammino di Pietro
Vedi pag. 7
Casa delle Esposizioni
fino al 6 ottobre; piazza G. B. Piemonte
1; tel. 0433 44445; www.illegio.it
LIGNANO SABBIADORO (UD)
Hemingway e le donne.
Un gioco tra «pari»
Mostra fotografica dedicata a Ernest Hemingway
e al suo legame con le numerose
donne che hanno fatto parte della sua vita, dalla
madre alle mogli, dalle intellettuali alle amanti,
dalle muse alle attrici dive di Hollywood.
Parco Hemingway
fino al 31 ottobre; via Garibaldi, via XXV
Aprile; tel. 0431 409160 - 0431 73501;
www.premiohemingway.it
FONTANABONA DI PAGNACCO (UD)
Memorie di vita contadina
nelle fotografie di Carlo
Innocenti
Il Museo di Storia Contadina di Fontanabona
di Pagnacco presenta una mostra fotografica
dedicata alla produzione del fotografo Carlo
Innocenti che, fin dal 1965, ha indagato gli
aspetti etnografici e sociali dell’antica cultura
rurale friulana fino a coglierne l’essenza più
caratterizzante e suggestiva. Immagini che immortalano
le architetture agricole di un tempo
ormai perduto, aspetti di religiosità popolare e
ritratti di donne e uomini della campagna, vera
memoria di un Friuli carico di valori e dignità.
Museo di Storia Contadina
fino al 1° settembre; via Ciuch 7; tel. 0432
661049; museo.pagnacco@libero.it
PASSARIANO, CODROIPO (UD)
Giorgio Celiberti.
Diario (1947-2013)
La mostra presenta un’antologica sull’artista
con più di trecento opere inedite tra tempere,
oli, affreschi, vetri e sculture, che segnano tutto
l’arco cronologico della vita del pittore-scultore
nato a Udine che ha fatto dell’arte l’essenza
stessa della propria vita. Il percorso espositivo
è diviso in cinque sezioni che ripercorrono
tutta la vita di Celiberti, dalle esperienze della
giovinezza caratterizzate dalla tavolozza accesa
e squillante, fino alle esperienze più recenti,
frutto della continua sperimentazione sulle tecniche
e sui soggetti. «Nell’arte trovo l’universo
che amo»: è così che Celiberti ancor oggi si
dedica alla sua passione di una vita, che sottintende
un’idea del fare artistico caratterizzata da
un incessante desiderio di creare, di sperimentare,
di apprendere.
Villa Manin di Passariano
fino al 22 settembre; tel. 0432 821211;
www.villamanin-eventi.it
PORDENONE
Prove di volo. Architetture
per la città moderna
(1948-1968)
La mostra è un omaggio all’architetto pordenonese
Giovanni Donadon, uno degli artefici
dello sviluppo culturale e architettonico della
città, autore sia di edifici pubblici che privati
caratterizzati da una purezza delle forme abbinata
all’interesse per la funzionalità. Interessanti
soprattutto i progetti mai realizzati, gli schizzi
di una città mai costruita che permettono una
riflessione sull’idea di ordine spaziale della
poetica dell’architetto, interprete delle istanze
del moderno, che aveva come modello di riferimento
il finlandese Alvar Aalto.
PArCo 2, Spazi Espositivi di via
Bertossi
fino al 14 luglio; via Bertossi 9; tel. 0434
392916; www.artemodernapordenone.
it/parco
Armando Pizzinato
(1910-2004).
Nel segno dell’uomo
Un’antologica dedicata al pittore nato a Maniago
nel 1910 e formatosi all’Accademia di
Venezia alla scuola di Virgilio Guidi: uno dei
protagonisti dell’arte italiana del Novecento che
trascorse a Pordenone gli anni della gioventù.
In mostra 143 opere, alcune inedite, provenienti
da collezioni private e da grandi musei italiani
di Bologna, Milano, Udine e Venezia, divise in
tre sezioni, attraverso le quali sarà possibile
percorrere tutta l’evoluzione dello stile dell’artista,
dall’adesione al Realismo nel corso della
giovinezza fino alle esperienze cubo-espressionistiche
degli anni veneziani, e, per finire,
all’Astrattismo geometrico dell’età matura.
PArCO Galleria d’Arte Moderna
e Contemporanea «Armando Pizzinato»
fino al 14 luglio; via Dante 33; tel. 0434
523780; www.artemodernapordenone.
it/parco
Armando Pizzinato.
Il contesto pordenonese
1925-1940
La mostra, allestita alla Galleria Sagittaria, si
pone nella scia dell’omaggio che la città di
Pordenone ha tributato ad Armando Pizzinato.
Un’indagine sulla temperie artistica che il maestro
trova a Pordenone durante gli anni della
sua giovinezza, riletta attraverso circa 50 opere
di una ventina di artisti, quasi tutti di formazione
accademica, attivi in quel centro nei primi
decenni del Novecento.
Galleria Sagittaria
fino al 13 luglio; via Concordia 7; tel.
0434 553205; www.centroculturapordenone.it
Tullio Crali. Aeropittura
futurista
In esposizione tredici dipinti del celebre pittore
futurista, amico di Filippo Tommaso Marinetti,
nato in Montenegro nel 1910, che ha trascorso
la giovinezza a Gorizia, fino al 1946, anno in
cui si trasferisce a prima Torino e negli anni
’50 a Parigi e a Milano. Le opere presenti in
mostra, provenienti dal MART - Museo di
Arte Moderna e Contemporanea di Trento e
Rovereto, sono tra i capolavori del cosiddetto
genere dell’aeropittura futurista, teorizzata nel
Manifesto del 1929, e dimostrano la grande
capacità di Crali di trasmettere, attraverso la
visione aerea, l’ebbrezza del volo e un senso
contagioso di vertigine e di velocità.
Spazi espositivi della Provincia di
Pordenone
fino al 25 agosto; corso Garibaldi; tel.
0434 231418 - 231437
SAN VITO AL TAGLIAMENTO (PN)
Il mondo contadino del ’900
in Friuli Venezia Giulia -
Spilimbergo fotografia 2013
Vedi pag. 14
Palazzo Altan
dal 13 luglio al 27 ottobre; via Altan 47;
tel. 0434 833295; 0434 80251; www.
craf-fvg.it
SISTIANA (TS)
Mare e Carso anni
Cinquanta
La mostra fotografica curata da WWF Area Marina
Protetta di Miramare con la collaborazione
della Biblioteca Nazionale Slovena raccoglie
una quarantina di immagini fotografiche del
reporter Mario Magajna relative alla Costiera
Triestina, scattate negli anni Cinquanta, che
invita a riflettere sulla evoluzione del paesaggio
carsico-costiero e sulla sua valorizzazione
e tutela.
Centro di Promozione Territoriale di
Sistiana
fino al 20 luglio; Sistiana, 56/b; www.
provinciatrieste.it
TRIESTE
Giuseppe Bernardino Bison.
Un pittore dalla fantasia
inesauribile nella Trieste
neoclassica
Giunto a Trieste ai primi dell’Ottocento, Giuseppe
Bernardino Bison, nativo di Palmanova
ma formatosi a Venezia allo scadere del Settecento,
inaugura la tradizione pittorica triestina
con alcune decorazioni per palazzi illustri e
dipinti per le case borghesi. Poco dopo la
caduta della Repubblica di Venezia, nel 1802,
si trasferisce infatti a Trieste, nuovo emporio
commerciale sostenuto dalla casa d’Asburgo,
dove è attivo per circa trent’anni. Qui, pur proseguendo
la sua attività di decoratore, dipinge,
assecondando il gusto borghese dei nuovi
committenti, una serie di piccole tempere di
stampo settecentesco. In mostra numerose
vedute, paesaggi, capricci, dipinti di soggetto
storico, allegorie, scene di osteria e bozzetti
di scena, frutto della sua inesauribile fantasia
creativa.
Museo Civico Sartorio
dal 29 giugno; Largo Papa Giovanni
XXIII 1; tel. 040 301479; www.retecivica.trieste.it
Jannis Kounellis
Jannis Kounellis, maestro dell’Arte Povera,
greco di nascita, ma residente a Roma dal
1956, le cui opere più famose sono esposte
al Museo Guggenheim di New York e alla
Tate Gallery di Londra, regala a Trieste una
mostra fatta su misura per la città. Affascinato
dalla storia del suo porto e dei suoi commerci,
propone al Salone degli Incanti, la luminosa ex
Pescheria un percorso strettamente legato a
Trieste e al suo mare. Si tratta di un’installazione
fatta di materia: il carbone, la lana, il cotone,
i sacchi, le piante grasse, il piombo evocano
sensazioni profonde attraverso la loro povertà
materica.
Salone degli Incanti, ex Pescheria
Centrale
dal 7 settembre; Riva Nazario Sauro 1;
www.retecivica.trieste.it
Jagoda Buić
Prima mostra retrospettiva organizzata a Trieste
della famosa artista croata Jagoda Buić
(Spalato 1930), in occasione delle celebrazioni
dell’ingresso della Croazia nell’Unione europea,
come ventottesimo stato: dopo la Slovenia,
sarà la seconda delle sei repubbliche che
costituivano la Jugoslavia a divenire membro
dell’Unione. Nell’auspicio che la cultura possa
essere ora più che mai un veicolo che ci consente
di avviare progetti di interesse condiviso
con i paesi a noi geograficamente e storicamente
vicini, l’esposizione intende celebrare
tale evento con una prestigiosa iniziativa che
renderà omaggio all’artista dalmata formatasi
a Zagabria e poi a Roma e a Vienna, specializzatasi
nel disegno tessile e nell’arte della
«tapisserie», che ha partecipato alle biennali
di Losanna, Venezia e di San Paolo del Brasile.
Civico Museo Revoltella
da ottobre; via Diaz 27; tel. 040
6754350; www.retecivica.trieste.it
Argio Orell, raffinatezza
e seduzione
Per la prima volta un’esposizione dedicata al
pittore triestino Argio Orell (1884-1942), formatosi
alla scuola del grande simbolista monacense
Franz Von Stuck, che divenne uno dei
maggiori rappresentanti del linguaggio Liberty
a Trieste, con il segno sinuoso ed elegante delle
sue opere, come i manifesti ideati nei primi
due decenni del secolo scorso, che deriva dallo
studio delle stampe giapponesi, di cui era
grande collezionista.
Civico Museo della Civiltà istriana,
fiumana e dalmata
fino al 4 agosto; via Torino 8; tel. 040
639188; www.irci.it
Mostra su James Joyce
Mostra organizzata dal Servizio Biblioteche
Civiche del Comune di Trieste che propone al
pubblico una serie di dipinti dedicati all’Ulisse
dello scrittore irlandese James Joyce, in occasione
del Bloomsday.
Sala Comunale d’arte
fino al 7 luglio; piazza Unità d’Italia 4;
www.retecivica.trieste.it
40 incisori insieme. Omaggio
a Furio De Denaro
Mostra collettiva, organizzata dall’Associazione
Prints, per rendere omaggio allo scomparso
incisore e critico Furio De Denaro e alla sua
figura di insegnante, che vuol far conoscere
ai visitatori le varie tecniche grafiche, poco conosciute
anche dagli addetti ai lavori, di cui si
compongono xilografia e calcografia.
Sala «Umberto Veruda»
fino al 16 luglio; piazza Piccola 2; www.
retecivica.trieste.it
Steve Kaufman: ritorna
la grande Pop Art a Trieste
con il former assistant di
Andy Warhol
Mostra interamente dedicata a quello che oggi
è riconosciuto universalmente come il Principe
della Pop Art, l’artista americano Steve
Kaufman, former assistant di Andy Warhol,
e soprannominato dallo stesso SAK, durante
il loro periodo di stretta collaborazione nella
Factory, alla fine degli anni Settanta. La mostra
propone una selezione di alcune opere
tra le migliori della collezione triestina, con
particolare risalto a quelli dedicati ai grandi
personaggi celebri.
Sala «Umberto Veruda»
dall’8 agosto al 22 settembre; piazza
Piccola 2; www.retecivica.trieste.it
Il poeta inediale. Ugo Pierri
e le sue illustrazioni
Mostra dedicata alle illustrazioni di Ugo Pierri,
graffiante e multiforme artista triestino, che fa
della città di Trieste parte della sua attività di
pittore, poeta e scrittore: uno sguardo icastico
sugli aspetti grotteschi ed espressionistici
dell’essere umano e su una città decadente,
provinciale e immobile.
Biblioteca Quarantotti Gambini
fino al 13 luglio; via delle Lodole 6 e 7/a;
www.retecivica.trieste.it
Trieste a Teatro 1913
Le sale teatrali triestine rivivono nelle loro architetture
e nelle loro funzioni di cardini della
vita sociale e culturale. Il Verdi e il Rossetti,
il Fenice e il Nuovo Filodrammatico, il Teatro
Sloveno e lo Schieller Verein srotolano i loro
cartelloni impressionanti per quantità, qualità e
varietà, con particolare attenzione a Giuseppe
Verdi e Richard Wagner nella ricorrenza del
primo centenario della nascita.
Civico Museo Teatrale Carlo Schmidl,
Palazzo Gopcevich
date da definire; via Rossini 4; tel. 040
6754072; www.retecivica.trieste.it
Dalla Marina Austro-Veneta
all’Imperial-Regia Marina
da Guerra
La mostra verterà principalmente su una serie
di rare stampe e cartoline, che illustreranno
non solo la tipologia e la storia della marineria
austro-veneta, ma anche la vita di bordo
dei marinai e del piccolo grande mondo che
ruotava attorno a loro. Il tutto affiancato anche
da una preziosa collezione di piccoli oggetti,
quasi delle reliquie, gelosamente conservati da
collezionisti privati che qui espongono per la
prima volta al pubblico.
Civico Museo del Mare – Museo
postale di Trieste
fino al 10 novembre; via di Campo Marzio
5; tel. 040 304987; www.retecivica.
trieste.it
Testimoni Giudici Spettatori.
Il processo della Risiera di
San Sabba, Trieste 1976
La mostra documentaria ricostruisce la vicenda
del processo, che ebbe rilevanza nazionale e
internazionale, celebrato a Trieste tra febbraio e
aprile 1976, contro i crimini compiuti all’interno
della Risiera di San Sabba a Trieste, campo
di prigionia nazista, destinato alla detenzione e
alla eliminazione di ostaggi, partigiani, detenuti
politici ed ebrei. Un modo per non dimenticare
l’azione civile dei tanti testimoni che, con
grande coraggio, hanno ricordato le esperienze
drammatiche di cui furono spettatori o protagonisti,
e di cui molti loro parenti furono vittime.
Civico museo della Risiera di San
Sabba - Sala delle commemorazioni
fino al 1° settembre; via Giovanni Palatucci
5; tel. 040 826202; www.retecivica.trieste.it
For ever young
Mostra collettiva di illustrazione, disegno,
fumetti e molto altro in cui si possono vedere
opere di giovani illustratori e fumettisti provenienti
da Modena, Milano, Trento, dalla Serbia
e, per quel che riguarda la regione, anche da artisti
provenienti da Udine, Monfalcone e Trieste
che si esprimono dal disegno al fumetto a una
pittura a metà strada fra i graffiti e l’arte rupestre.
Spazio espositivo Liberarti
fino al 21 settembre; piazza Barbacan
1/a; tel. 377 9421736; www.emporioliberarti.it
bilitarono l’immaginario degli italiani nel corso
della Prima Guerra mondiale.
Castello di Udine, Galleria d’Arte
Antica - Museo del Risorgimento
fino al 31 agosto; piazzale del Castello;
tel. 0432 271591; www.udinecultura.it
Valore e qualità. Il contributo
di Gino Valle al design
contemporaneo attraverso
gli oggetti premiati con il
Compasso d’Oro ADI
La mostra è dedicata al designer Gino Valle
e alla sua collaborazione con due grandi
aziende friulane, la Zanussi di Pordenone e
l’azienda di orologi Solari di Udine, non solo
nella produzione di oggetti di design ma anche
nell’organizzazione del sistema produttivo della
fabbrica. Per Solari, Valle aveva disegnato un
innovativo orologio, il «Cifra 5» che nel 1956
vince l’autorevole premio mondiale per il design
denominato «Il Compasso d’Oro».
Casa Cavazzini, Museo di Arte
Moderna e Contemporanea
fino al 1° settembre, via Cavour 14
(Project Room); tel. 0432 414772;
www.udinecultura.it
Un mondo alla rovescia
Un percorso per immagini, dedicato a Riccardo
Toffoletti, uno dei più interessanti fotografi e intellettuali
della regione, cui si deve la riscoperta
e la valorizzazione a livello internazionale della
figura di Tina Modotti, artista celebrata attraverso
la pubblicazione di monografie e l’organizzazione
di mostre. Un itinerario che, attraverso
le fotografie, intende seguire tutto il percorso
professionale e intellettuale del fotografo impegnato,
talvolta anche in modo agguerrito, in
battaglie per il rinnovamento della vita culturale
della regione.
Gallerie del progetto di Palazzo
Morpurgo
fino al 18 agosto; via Savorgnana 12;
tel. 0432 414742 - 414719; www.udinecultura.it
Boccaccio nei libri.
Esposizione di edizioni
dei secoli XVIII-XXI
La mostra, organizzata dalla Sezione Manoscritti
e Rari della Biblioteca Civica «Vincenzo
Joppi» in occasione del settecentesimo anniversario
dalla nascita di Giovanni Boccaccio,
offre una scelta di edizioni degli scritti dell’autore
toscano e di studi dedicati alla sua opera,
e altre testimonianze come il film di Pier Paolo
Pasolini e il dvd in cui Dario Fo racconta Giovanni
Boccaccio.
Atrio della Biblioteca Civica «Vincenzo
Joppi»
fino al 31 luglio; piazza Guglielmo Marconi
8; tel. 0432 271583; www.sbhu.it
galleria regionale d’arte contemporanea luigi spazzapan gradisca d’isonzo