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La maiolica italiana del Rinascimento Superata la fase medievale (“arcaica”), gli artefici italiani, attivi nelle numerose boteghe degli inizi del ‘400, mostrano soprattutto di puntare sulla qualità tecnica dei loro prodotti, che si esprime nella bianchezza e nella corposità coprente del rivestimento bianco, in smalto stannifero, al quale si viene a sovrapporre via via una sempre più ricca gamma cromatica. Questo traguardo, confermato da un’abbondante documentazione emersa dagli archivi e dagli scavi archeologici, attesta il prevalere all’interno della cultura ceramistica quattrocentesca soprattutto dell’ampia corrente che scaturisce dall’innesto del substrato gotico, già presente nella fase medievale, con gli influssi decorativi esotici derivati prevalentemente dalla cultura araba degli artefici moreschi delle officine spagnole: questa contaminazione darà origine nel corso del XV secolo a gruppi decorativi, o “famiglie” (“italo-moresca”, “floreale-gotica”, “occhi di penna di pavone”, “palmetta persiana”, ecc.). Dal mondo mauro-iberico venne anche la ricerca dell’effetto dell’oro sulle superfici degli oggetti maiolicati, cioè del “lustro” metallico iridescente.Tale tecnica, dapprima di origine medio-orientale e poi imitata sull’osservazione dei prodotti lustrati delle officine spagnole, soprattutto valenzane, era conosciuta in Italia attraverso i traffici maiorchini (da cui il termine “maiolica”) e si vide riprodotta per alcuni decenni del ‘500 con grande sapienza tecnica in Umbria, specie a Gubbio e a Deruta. Contemporaneamente, all’inizio del ‘500 un nuovo slancio creativo pervade i maiolicari italiani; così, anziché indugiare sul repertorio gotico-moresco, i maestri della maiolica si aprono verso il nuovo e a loro sconosciuto universo di “istorie”, cioè verso un filone figurativo sempre più gradito e richiesto dalla stimolante pressione di una committenza colta ed ansiosa di manifestare un’erudita frequentazione di testi letterari molto in voga: il “Sogno di Polifilo”, le “Metamorfosi” di Ovidio, le “Deche” di Tito Livio, le “Figure della Bibbia”, ecc.
Dal 1530 in poi va riconosciuto agli artefici delle botteghe dei centri produttori della maiolica italiana quali Cafaggiolo, Faenza, Casteldurante (Urbania), Urbino, Siena, Pesaro, Venezia, Gubbio, Deruta, ecc., una notevole capacità di aggiornare con pronta intuizione i repertori dell’ “istoriato” di fronte al vario mutare degli orientamenti della cultura figurativa e, specie in ambito marchigiano, di tenere sempre più conto della portata diffusiva delle stampe di Marcantonio Raimondi sulle “bozze” raffaellesche. L’assimilazione delle forme manieriste e poi barocche, fa sì che alla fine del ‘500 si superino le tradizionali fogge del vasaio per altre più articolate, arricchite per via di stampi, di elementi plastici, quali anse serpentiformi, beccucci a mascherone, arpie, putti, teste di capro, ecc. Anche quest’ultima metamorfosi, congiunta all’immaginario universo delle Muse dello stile “istoriato”, contribuì non poco all’affermarsi del gusto e del fascino ancora oggi seducente della maiolica italiana. Faenza La ceramica a Faenza può vantare senza soluzione di continuità una plurisecolare tradizione. Fonti letterarie e indagini archeologiche testimoniano l’alto grado di civiltà ceramica raggiunta nei secoli dalla piccola città romagnola. Dal ‘300 si sono succeduti forme, stili e tecniche, a partire dal sobrio “stile arcaico” tardo medievale, dalla veste cromatica generalmente bicroma ed il suo repertorio astratto, formulato secondo gli stimoli dell’arte romanica e gotica. Lo “stile severo” accoglie nell’arco di tutto il ‘400 sino agli inizi del ‘500 “famiglie” decorative policrome, elaborate in un primo tempo sotto l’influenza del mondo bizantino e della cultura araba degli artefici mauro-iberici, ed in un secondo tempo plasmate dagli stimoli della cultura gotico-cortese e dalla civiltà artistica medio ed estremo orientale. Nel ‘500 si susseguono lo “stile nuovo”, in cui compaiono ornati tipicamente rinascimentali e lo “stile bello” in cui, a seguito di una maggiore apertura culturale ed un più stretto legame con le arti maggiori e minori, si avvia un nuovo filone figurativo che, per il suo gusto narrativo è detto “istoriato”. Segue lo “stile fiorito” che vede l’affermarsi di repertori decorativi che faranno la fortuna di Faenza: le “grottesche” su fondo azzurro “berrettino”, i “quartieri”, i “trofei”, i fogliami, ecc., complessivamente detti nelle vecchie carte “vaghezze e gentilezze”. A metà del ‘500 i maiolicari faentini, per mutamento di gusto e per necessità di mercato, sentono di dover imprimere una svolta sostanziale ai loro prodotti. Nasce, dunque, la novità di successo: i “bianchi” di Faenza. Novità che fu presto battezzata “faïence” in tutta Europa: un neologismo, faïence per maiolica, che ha legato per sempre il nome della città al
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