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Venezia Il grande centro lagunare fu sede di attivi “scudeleri” e “bocaleri” sin dal Medioevo, che fabbricavano soprattutto vasellami ingobbiati e “graffiti”. Le botteghe veneziane tuttavia andarono famose a partire dal ‘500, grazie all’apporto di maestranze che si erano trasferite in laguna già con un ricco bagaglio di esperienze, provenienti da altri centri, specialmente dall’area marchigiana. Così, accanto alla decorazione “alla porcellana”, “a grottesche”, “a trofei”, ecc., si sviluppò il genere figurato o “istoriato”, ma in modo piuttosto indipendente rispetto agli altri centri italiani e con una qualità tecnica ricca di materia cromatica e di particolare lucentezza degli smalti. L’ “istoriato” veneziano vede emergere personalità quali Maestro Ludovico e Jacopo da Pesaro, che amano ornati in turchino o in bianco su fondo grigio o azzurrino (“berettino”), talvolta a fare da cornice a solitarie figure, delineate anch’esse in dominante monocromia blu. Nella seconda metà del ‘500 spiccano soprattutto Mastro Domenico “da Venezia” e la sua fiorente bottega, cui sono attribuiti interi corredi da farmacia, composti di vasellami decorati “a foglie e frutta” policrome di lussureggiante festosità, abbinate a medaglioni con ritratti o figure che, nel loro pittoricismo caldo e nel ductus sciolto, rivelano sensibili apporti ed influssi della coeva pittura veneziana. La maiolica veneta sei-settecentesca si specializza in raffinati vasellami dal fondo azzurro-perlino, detti “latesini”; con le veneziane Manifatture Vezzi e Cozzi, quest’ultima attiva sino al 1812, si assiste anche allo sviluppo sia della porcellana sia della terraglia “ad uso d’Inghilterra”. Rimini A Rimini, favorita da un’eccellente argilla figulina, fiorì una notevole attività ceramica sin dal Medioevo, la cui fortuna si legò soprattutto alla produzione che esaltava nella decorazione l’araldica e le “imprese” della dinastia malatestiana. La ceramica riminese è testimoniata sia dalle fonti archivistiche, che attestano l’attività di numerose fornaci, sia da innumerevoli reperti recuperati in aree urbane, che documentano tangibilmente la parte importante sostenuta dai ceramisti locali allo sviluppo dell’arte. Nel Rinascimento la maiolica riminese rafforzò sensibilmente la qualità e il tessuto decorativo dei suoi prodotti, facendo
proprie le tematiche più in voga tra la fine del ‘400 e i primi del ‘500: fogliami tardo-gotici, profili di donna (le cosiddette “belle donne”), motivi araldici e rinascimentali, ecc. Inoltre, splendidi esempi in raccolte italiane e straniere attestano come, sin dai primi del ‘500, a Rimini si sviluppasse il filone della maiolica “istoriata”. In questo ambito domina la personalità di maestro Giulio da Urbino, che, attorno al 1535, presso la bottega riminese di maestro Alessandro, sforna una serie di opere pregevolissime, firmate, datate e contrassegnate dalla dicitura “in Arimino”. Le opere assegnabili al suo soggiorno riminese rivelano come la sua formazione pittorica si affacci già matura e si esprima in una sicura vena interpretativa in cui sono costanti la bella grafia, il ductus scorrevole, elegante, che si esplica con sagacia nei bizzarri dettagli “musicali” delle architetture, e in una tavolozza piena, congiunta ad un uso equilibrato del bistro, specie nei corpi dei protagonisti delle sue “istorie”, per lo più profane, quasi memoria dei suoi trascorsi urbinati. Dopo la breve stagione di maestro Giulio, l’arte della maiolica a Rimini proseguirà sia nel filone popolare sia in quello devozionale. Ferrara In epoca medievale a Ferrara si produsse vasellame di terracotta invetriata, nonché prodotti ingobbiati e “graffiti”, con decorazioni comuni anche ad altre zone padane, con motivi geometrici, vegetali, animali, temi simbolici, araldici e religiosi. Nel periodo rinascimentale furono gli Estensi ad amare e a proteggere l’arte della ceramica. Ferrara ebbe così fabbriche prestigiose, in cui lavorarono modellatori e “magistri alemanni”, pittori ed artisti di grande perizia, che prestarono i loro modelli all’arte della ceramica. L’apporto culturale della feconda “officina ferrarese” è dimostrato sia attraverso il vasellame “graffito” figurato, legato all’ iconografia dei grandi cicli pittorici estensi, sia da una serie di piccole sculture a tutto tondo, oggetti con funzione di calamai, per lo più elaborate sul tema delle figure femminili allegoriche o del “San Giorgio che uccide il drago”; d’altronde il Santo a Ferrara, in forza di un particolare sentimento religioso, è glorificato da una schiera di artisti quali il Tura, il Dossi e il Paris, e da artigiani, come medaglisti, miniatori, arazzieri, ecc. Dai documenti del XV e XVI secolo risultano attive a Ferrara maestranze provenienti da Faenza e da Urbino. Botteghe ducali furono attive al tempo di Ercole I, Alfonso I e Alfonso II. Al loro interno, a parte gli esperimenti per fabbricare porcellana, si lavorarono vasellami comuni e mattonelle da rivestimento, servizi e piatti da parata, sia ingobbiati sia maiolicati.
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