Foiso Fois - Sardegna Cultura

19. I DISOCCUPATI,
1954, olio su tela,
cm 93,5 x 143,8.
assicurandogli un ruolo di primo piano sulla scena regionale e la presenza in
tutte le Quadriennali romane del decennio.
Consolidata la scelta di campo, Fois approfondisce i riferimenti stilistici e
tecnici del suo lavoro. Nei grandi quadri sociali la sintesi figurale trova sempre
più frequentemente accenti epici, mentre nei ritratti, a partire da quello
felicemente risolto del padre (fig. 28), la dialettica segno-colore volge verso
esiti decorativi che, senza contraddire l’impianto realista, ne accrescono l’efficacia
visiva. In entrambi, peraltro, l’espressività cromatica si arricchisce via
via di un senso di sospensione contemplativa che ricorda certe soluzioni
controcorrente della pittura di Roberto Melli, e ribadisce la peculiarità del
suo percorso all’interno degli orizzonti neorealisti.
Ai dipinti si affianca anche una interessante produzione grafica: disegni a china
e a pennarello, pastelli, e soprattutto litografie e xilografie. Lavori stilisticamente
meno unitari ma utili per capire la molteplicità d’intenti che convive
nell’opera dell’artista. Più libero nell’assecondare i suoi spunti creativi, Fois rimescola
nella grafica diversi elementi linguistici, alternando una resa realistica
più tradizionale con scarti deformanti di segno e di luce; e se nelle prove xilografiche
sembra dar sfogo alle tensioni espressive più forti, sublimando nei
contrasti dei bianchi e dei neri le pulsioni aggressive verso la realtà, nelle litografie
recupera una vena romantica che oscilla tra le rimembranze
realiste del Raccoglitore di patate e le suggestioni
intimiste della serie dedicata al circo.
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Nella pittura i passaggi sono più meditati.
Tuttavia nella seconda metà
degli anni Cinquanta anch’essa rivela
aspetti nuovi. La serie dei girasoli
(figg. 21-24), realizzata nel 1957, è in
questo senso indicativa. Il riferimento
iniziale ancora una volta è Van Gogh;
però il tributo al grande maestro è
solo uno spunto e la pennellata sofferta
dell’artista olandese si trasforma
in uno scintillante arabesco di colori
che proietta in senso astratto sia l’impronta
cubista dell’impianto costruttivo
sia la resa geometrizzante dei
volumi. E poi ci sono le due grandi
tele, Eleonora d’Arborea (figg. 25-26)
20. COLATA DI CEMENTO, 1955-57
olio su tela, cm 178 x 201.
Il quadro conferma la propensione epica del
Neorealismo di Fois, che cerca nella chiarezza
compositiva la sintesi tra la tensione espressiva del
colore e la dimensione realistica del tema. Il carattere
unitario della scena risolve in modo armonico
l’apparente divaricazione fra l’astrattezza delle cromie
e la quotidianità dell’evento, proiettando l’azione
concertata dei muratori all’interno dell’ordine
geometrico delle gabbie. In questo Fois approfitta dei
motivi offerti dai ferri per l’armatura del calcestruzzo,
perno del dipinto, delle tavole lignee della carpenteria
e delle impalcature di cantiere. In primo piano la
posa fiera del giovane manovale ricorda la dura
condizione del lavoro minorile, ma esprime anche la
consapevolezza del ruolo e della funzione della classe
lavoratrice. L’opera propone anche una riflessione,
estendibile a tutta la ricerca dell’artista, di come egli
riesca, sublimandole mediante il colore, a introdurre e
far accettare forme modernissime e non ancora
“definitive” per la trasposizione artistica come
l’impastatrice del cemento, raffigurata azzurra.
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