Vedere a Torino - Il Giornale dell'Arte

Vederea 

© 

IL 

N. 5 NOVEMBRE-DICEMBRE 2012 

UMBERTO ALLEMANDI & C. 

Torino 

GIORNALE DELL’ARTE 

Lodovico Passerin d’Entrèves 

TUTTA L’ARTE DA VEDERE IN 

NOVEMBRE-DICEMBRE 

SUPPLEMENTO A «IL GIORNALE DELL’ARTE» N. 325 NOVEMBRE 2012

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Un anno dopo 

La prima capitale è ancora 

capitale del contemporaneo? 

Dopo il successo dei festeggiamenti per i 150 anni dell’Unità d’Italia, 

la città ostenta un orgoglioso fair play, ma i bilanci pubblici sono a terra 

e la cultura patisce i drastici tagli. Fa il punto Marina Paglieri 

Si naviga a vista, tra una calma piatta che non si sa 

quanto possa durare, squarci di azzurro e nubi oscure 

all’orizzonte. Alle spalle la tempesta esplosa qualche 

settimana fa, con le dimissioni, legate ad affidamenti 

incongrui e familiari, della potente dirigente dell’era Castellani 

e Chiamparino Anna Martina, già alla cultura e 

comunicazione del Comune, da ultimo con il sindaco Fassino 

alle relazioni internazionali. Una delle artefici del traghettamento 

della one company town al successo olimpico 

e alla nuova immagine di Torino città glamour e d’arte, 

attrattiva per il turismo culturale. 

La metafora, forse azzardata per una città tra le montagne 

(noi comunque abbiamo il Po e a metà novembre ci sarà 

il varo alla Reggia di Venaria, dopo 12 anni di attesa, della 

Peota reale, l’imbarcazione da parata dei Savoia progettata 

da Filippo Juvarra) può forse riassumere le attuali 

condizioni, tra alti e bassi, del sistema dell’arte torinese. 

Un sistema che deve fare i conti con un drammatico calo 

delle risorse alla cultura, cento milioni in meno in quattro 

anni. Ma che tuttavia tiene, dal momento che negli appuntamenti 

strategici, da Pasqua ai ponti primaverili a Ferragosto, 

l’affluenza è stata buona e non sono mancate le 

code davanti ai musei più gettonati, dall’Egizio al Cinema. 

Il dopo 2011 

Vediamo allora come stanno veramente le cose, e come sono 

andate nell’anno in corso. Il quale, occorre ricordare, 

arriva dopo quello delle celebrazioni dei 150 anni dell’Unità 

d’Italia, in cui il capoluogo piemontese è stato al centro 

dell’attenzione del Paese. Nell’occasione si sono contati 5 

milioni di visitatori, con un incremento nei musei rispetto 

al 2010 che supera il 25%, 40% in più per le sole Residenze 

sabaude, la principale attrattiva turistica. Complice il 

successo ancora di Venaria, che ha appena festeggiato, con 

una tre giorni di eventi a metà ottobre, i cinque anni dall’apertura, 

durante i quali si è conquistata la posizione di 

quinto sito culturale più frequentato d’Italia. 

È vero, i turisti sono arrivati anche quest’anno. Ma non era 

facile mantenere gli stessi numeri del 2011: e a poco è servito 

replicare nelle ex Officine Grandi Riparazioni 

l’esposizione «Fare gli italiani», che ha chiuso da poco i 

battenti senza più suscitare lo stesso entusiasmo. Ma ora si 

volta pagina e si attendono altre conferme in questo mese 

di novembre rivolto al contemporaneo. 

Con Artissima che apre la XIX edizione con un’immagine 

rinnovata e soprattutto con una nuova direttrice, la giovane 

triestina Sarah Cosulich Canarutto (succeduta a 

Francesco Manacorda volato alla Tate Liverpool) impegnata 

a rinforzare la fiera dell’Oval, ma anche a dare risalto 

al network di musei e fondazioni cittadine dedicate 

all’oggi. «Un’eccellenza, ha affermato al suo esordio a febbraio, 

che nessun’altra città italiana può vantare e che dall’estero 

ammirano». 

La Superfondazione dei musei 

Se ne è cominciato a parlare a fine 2011, parole d’ordine 

risparmio, sinergie e razionalizzazione. L’intenzione, 

emersa nelle ripetute «cabine di regia» del fine settimana 

dei tre assessori di Comune, Regione e Provincia Maurizio 

Braccialarghe, Michele Coppola e Ugo Perone, era 

quella di creare una nuova struttura, ampliando la Fondazione 

Torino Musei. Avrebbe accorpato, oltre ai civici 

Gam, Palazzo Madama, Mao e Borgo Medievale, musei 

a gestione regionale, in particolare il Castello di Rivoli, 

magari il Museo di Scienze Naturali, poi chissà, forse 

CONTINUA A PAG. 4 

Com’è Torino 

IL GIORNALE DELL’ARTE 

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Tipologia di mostra 

Vederea 

Torino 

è una testata edita 

dalla Società editrice 

Umberto Allemandi & C. 

nell’ambito della linea di periodici 

«Vedere a...» 

Editorialista ospite 

di questo numero 

Marina Paglieri 

giornalista di La Repubblica 

Hanno collaborato 

Jenny Dogliani, 

Nicola Pirulli, 

Barbara Antonetto, 

Arianna Antoniutti, 

Vittorio Bertello 

e Anna Maria Farinato 

In redazione a Torino 

Lina Ocarino 

Pubblicità Piemonte 

Claire Pizzini 

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1 Antiquariato 2 Archeologia 

9 Arti decorative 10 Design 

3 Architettura 4 Arte antica 

11 Miscellanea 12 Storia 

5 Arte contemporanea 6 Arte etnica 

13 Fotografia 

7 Arte moderna 8 Arte Orientale 

IL GIORNALE NON RISPONDE DELL’AUTENTICITÀ DELLE ATTRIBUZIONI DELLE OPERE RIPRO- 

DOTTE, IN PARTICOLARE DEL CONTENUTO DELLE INSERZIONI PUBBLICITARIE. LE OPINIONI 

ESPRESSE NEGLI ARTICOLI FIRMATI E LE DICHIARAZIONI RIFERITE DAL GIORNALE IMPEGNA- 

NO ESCLUSIVAMENTE I RISPETTIVI AUTORI. 

www.allemandi.com 

In copertina Lodovico Passerin d’Entrèves 

dal 2007, e per la terza volta, presidente 

della Consulta per la Valorizzazione dei Beni 

Artistici e Culturali di Torino che oggi conta 

34 soci tra i principali imprenditori della 

città. Il 16 ottobre scorso la Consulta ha 

festeggiato in Palazzo Civico i 25 anni di 

attività durante i quali ha realizzato 46 

interventi tra restauri e progetti di 

valorizzazione con un impegno economico 

di oltre 20 milioni di euro. «Abbiamo creato 

un modello che ci è invidiato, ma che è 

realtà solo a Torino, città che sa dialogare», 

ha dichiarato Passerin d’Entrèves. 

Uno scorcio della mostra «Fare gli italiani» allestita nelle Ogr, Officine Grandi Riparazioni delle Ferrovie dello Stato

Com’è Torino 

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SEGUE DA PAG. 3 

Risorgimento e Montagna. Con l’idea di mettere in comune 

le competenze e uniformare i servizi, creare economie 

di scala. «Scatta la rivoluzione nei musei» titolavano 

i giornali. Si doveva partire nei primi mesi del 2012, ma a 

tutt’oggi la creatura non è nata. Per questioni di poltrone, 

soprattutto. Perché ancora non è chiaro chi farà cosa. 

Più di uno arriccia il naso e fa sapere che se superfondazione 

deve essere, che almeno si limiti agli attori del contemporaneo. 

Nel frattempo l’assessore Braccialarghe, che 

si oppone all’«incestuosa» proposta del collega regionale 

di un unico direttore per Rivoli e Gam, continua anche a 

presiedere Torino Musei, incarico assunto dopo la scomparsa, 

lo scorso 18 dicembre, di Giovanna Cattaneo Incisa, 

che ha lasciato parecchi orfani sotto la Mole. 

Il Sistema del contemporaneo 

Di tanto in tanto ritorna la domanda, quasi un tormentone: 

siamo ancora la capitale italiana dell’arte contemporanea? 

Sarebbe meglio chiedersi se esista ancor una capitale 

italiana dell’arte contemporanea: perché se Torino piange, 

le altre città, da Roma a Milano a Napoli, non ridono. 

Comunque si va avanti. Riparte dunque Artissima, con 

più gallerie e più collezionisti, soprattutto stranieri, e un 

programma curatoriale dall’emblematico titolo «It’s not the 

end of the world». Prevede eventi espositivi nella varie sedi 

del sistema, da Gam a Rivoli, dalla Fondazione Merz alla 

Sandretto, e un intervento d’artista a Palazzo Madama. 

Mentre Artissima Lido, altro appuntamento extra fiera, 

abbandona i negozi sfitti del Quadrilatero e invita gruppi 

alternativi a confrontarsi in luoghi blasonati del centro, dal 

Mao al Museo della Sindone, dalla Resistenza all’Antichità, 

all’Archivio di Stato nell’ex Ospedale San Luigi. Ripartono 

anche le kermesse The Others e Paratissima, cui si 

aggiunge ora Photissima. 

Alla Gam Danilo Eccher ha sorpreso con la mostra di un 

Ugo Nespolo degli anni dell’avanguardia e un’intensa retrospettiva 

di Salvatore Scarpitta, in attesa tra qualche mese 

di presentare il terzo allestimento tematico delle collezioni. 

E di aprire al pubblico, in primavera, il Gabinetto dei 

disegni e stampe, forte di circa 30mila pezzi delle collezioni 

grafiche. Molti fanno parte delle raccolte della Fondazione 

De Fornaris, che festeggia i 30 anni di attività a fianco 

del museo della città. 

Al Castello di Rivoli, rimasto con un solo direttore, Beatrice 

Merz, dopo la partenza a giugno di Andrea Bellini 

alla volta di Ginevra, si attende il bando che dovrebbe portare, 

a inizio 2013, a una nuova nomina, questa volta unica. 

Perché la «governance duale», a quanto pare, ha dato 

soprattutto problemi. Tutti d’accordo che il Castello debba 

essere rilanciato con una guida forte e programmi più 

convincenti, penuria di risorse permettendo. Lo pensa anche 

il presidente Giovanni Minoli, che non si sa però se 

resterà, ma che si è detto a disposizione, se mai nascerà, 

per un incarico nella Superfondazione. 

La Fondazione Crt per l’arte moderna e contemporanea 

continua a sostenere gli acquisti di Gam e Rivoli (lo farà 

anche ad Artissima) e le iniziative di Contemporary art. Ma 

in via XX Settembre sembra andare a rilento il progetto 

(un’idea dell’ex segretario generale Angelo Miglietta, dimissionario 

a fine maggio e sostituito da Massimo Lapucci) 

di fare nascere una cittadella della creatività contemporanea 

nei capannoni delle Ogr, un progetto ambizioso 

oggi rimesso in dubbio. 

Le gallerie 

Sul fronte delle gallerie, sono le piccole e medie a fare più 

fatica. Alcune chiudono o si limitano a realizzare singoli 

progetti, magari on demand, altre si specializzano, si rivolgono 

per lo più all’estero (la giovane Norma Mangione) 

o scelgono settori di nicchia, da Little Nemo in via Ozanam 

punto di riferimento per i fumetti d’autore, a Galo a 

San Salvario per la street art. Si salvano dalla crisi le più 

solide (un nome per tutti Franco Noero, oltre al super collaudato 

Tucci Russo), che sono presenti nelle fiere giuste 

e hanno per clienti collezionisti di peso, a Torino e altrove 

nel mondo. 

Musei e mostre 

Per rimanere in tema, la Pinacoteca Agnellidedica a «Murderme», 

la raccolta personale di opere di Damien Hirst, la 

mostra autunnale, dal 10 novembre negli spazi del Lingotto. 

Mentre all’Egizio, dove è in corso il passaggio della 

presidenza da Alain Elkann a Evelina Christillin, procede 

il cantiere diretto da Isolarchitetti che porterà al raddoppio 

nel 2015, e la Galleria Sabauda (chiusa il 20 marzo all’insaputa 

dei più, tanto che studiosi e studenti hanno improvvisato 

un funeral party) è in via di trasferimento nella 

Manica Nuova di Palazzo Reale, il Polo Reale, tanto voluto 

dal direttore regionale del Mibac Mario Turetta, che 

avanza in vista dell’inaugurazione nel 2014. 

Una veduta del nuovo allestimento della Galleria Sabauda nella Manica Nuova di Palazzo Reale; sotto il prospetto della nuova sede 

Si è aperto a Palazzo Chiablese il cantiere per creare la biglietteria 

unica e il bookshop, mentre sono già collegati la 

nuova Sabauda (al via fra un mese il secondo lotto per il 

completamento dei lavori) e il Museo di Antichità, Palazzo 

Reale e la sua Armeria (ormai accessibili con un solo 

ticket), questa poi lo sarà presto con la Biblioteca Reale. 

Qui si sta progettando una nuova sala sotterranea climatizzata, 

più ampia dell’attuale caveau, per ospitare l’Autoritratto 

e gli altri disegni di Leonardo. Se ne occupa la Consulta 

per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali 

di Torino, che compie 25 anni. 

Sul fronte comunale, il sindaco Piero Fassino punta sulle 

relazioni internazionali e cerca di portare a casa mostre di 

richiamo, quelle che fanno il botto. Il progetto ha subito 

nelle scorse settimane una battuta d’arresto per le dimissioni 

di Anna Martina che porteranno, scommettono i più, 

a nuovi equilibri e a un rimescolamento delle carte nei luoghi 

della cultura cittadina. Alcuni risultati però erano già 

arrivati. Prima di tutto la mostra di Edgar Degas, allestita 

da Skira alla Promotrice delle Belle Arti dal 18 ottobre 

con opere del Musée d’Orsay. Nel marzo 2013 la mostra 

«Tesori dell’Ermitage», con la collezione Basilewsky di 

arti decorative dal Medio Evo al Rinascimento, festeggerà 

a Palazzo Madama i 150 anni del museo. Su altri progetti 

già abbozzati mancano ancora certezze: tra gli ultimi, 

una mostra scambio di reperti tra il Museo d’arte orientale 

torinese e la Fondazione Gulbenkian di Lisbona. 

Le Residenze sabaude 

Dopo anni di esitazioni, e musi lunghi, il Consorzio La 

Venaria Reale ha detto sì all’accordo con il Parco della 

Mandria, sancito a metà ottobre: prevede biglietto e percorso 

di visita unico, tempo richiesto un’intera giornata. 

Nel Centro Conservazione e Restauro dell’ex residenza 

di caccia, convenzionato con l’Università, escono intanto 

i primi diplomati con laurea magistrale, dottori istruiti 

per curare tutti i mali dell’arte, dai dipinti, alle sculture, agli 

arredi, ai tessuti. 

A fine aprile la Palazzina di caccia di Stupinigi ha riaperto 

i battenti ai visitatori, dopo il restauro dell’Appartamento 

di Levante, con la Sala da ballo di Juvarra (e il recente 

recupero della Sala degli Scudieri, con le «Vedute di caccia» 

di Vittorio Amedeo Cignaroli, ancora a opera della 

Consulta). Uscita dalla fase critica dei debiti, la proprietaria 

Fondazione Ordine Mauriziano sogna un nuovo futuro 

per il suo gioiello e sinergie con Venaria, perlomeno 

attraverso i rispettivi parchi. Sinergia che già è avvenuta in 

primavera tra quest’ultima e Palazzo Reale con le mostre 

«I Quadri del re», prorogate fino a gennaio, per le quali vale 

lo stesso biglietto. È on line un nuovo sito delle Residenze 

reali, promosso da Turismo Torino, ma resta irrisolta 

l’annosa questione dei trasporti tra e per le regge. La carenza 

penalizza anche il Castello di Rivoli, che varrebbe 

un viaggio più agevole, oltre che come museo, anche come 

ex dimora sabauda. La verità è che il numero di visitatori 

è ancora non sufficiente a organizzare un servizio continuato 

e frequente. 

Marina Paglieri 

giornalista di La Repubblica 

La magia dello specchio 

La mostra «Riflessi d’Oriente. 

2500 anni di specchi in Cina 

e dintorni», a cura di 

Marco Guglielminotti 

Trivel (conservatore 

per l’Asia Orientale 

del Mao dove la 

mostra si tiene dal 

23 novembre al 24 

febbraio), ha diverse 

chiavi di lettura. Innanzitutto 

scandaglia in 

profondità i significati legati 

a un oggetto, lo specchio, 

raramente considerato 

dal punto di vista 

artistico. In Oriente, 

molto più che nel 

Specchio «a uccelli mitici e fiori di buon 

auspicio», Corea, dinastia Goryeo, X-XI 

sec. d.C., Roma, Museo Nazionale d’Arte 

Orientale 

nostro mondo, attorno allo specchio si sono sviluppati «significati 

e implicazioni simbolici che finiscono per esulare dall’uso 

pratico e sconfinano spesso nel campo delle superstizioni, 

della magia, della psicologia, della spiritualità». Il confronto 

tra Est e Ovest è dunque il cardine dell’esposizione, ma il 

tema del «doppio» è racchiuso anche nell’approfondita analisi 

del verso e del recto di tali oggetti, dove la parte solitamente 

trascurata, quella non riflettente, è invece spesso la più 

interessante e ricca di motivi decorativi e iconografici. L’analisi 

delle tecniche di lavorazione, lo sviluppo e la diffusione in 

tutta l’Asia, il confronto con le manifatture degli altri Paesi 

completano poi l’excursus culturale. Nucleo centrale della mostra 

sono gli specchi prodotti in Cina tra il periodo degli Stati 

Combattenti e la fine della dinastia Tang, ovvero dal V secolo 

a.C. al X secolo d.C. circa. A questi si aggiungono produzioni 

più antiche e più recenti, così come alcuni esemplari provenienti 

dall’area iranica e dalle altre regioni dell’Asia orientale 

(Corea, Giappone, Sud-est). In occasione della mostra il Museo 

organizza una serie di incontri di approfondimento e di visite 

(www.maotorino.it). Nicola Pirulli 

FOTO ERNANI ORCORTE

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Degas, non solo ballerine 

Una settantina di opere del Musée d’Orsay in mostra alla Promotrice 

Era dal 1984, dalla mostra a Villa Medici «Degas e l’Italia», 

che fuori da Parigi non si vedevano così tante opere 

dell’artista francese. «Per far piacere al pubblico italiano 

abbiamo vuotato la collezione del Musée d’Orsay», assicura 

Xavier Rey, curatore della rassegna ospitata fino al 27 

gennaio nella palazzina della Promotrice delle Belle Arti, 

nel Parco del Valentino, che inaugura un anno denso di 

scambi culturali tra Torino e la Francia. 

Ideata da Skira che l’ha promossa in collaborazione con il 

museo parigino e con il Comune di Torino, «Degas. Capolavori 

dal Musée d’Orsay» abbraccia tutto l’arco della carriera 

dell’artista parigino (1834-1917) e la varietà di tecniche 

da lui impiegate attraverso una settantina di opere, il cuore 

del nutrito corpus, il più importante al mondo, conservato 

nel D’Orsay. Alcune opere, come i fragili pastelli 

e i disegni, assai di rado lasciano Parigi. «Torino scoprirà 

Degas», aveva promesso Guy Cogeval, presidente del Musée 

d’Orsay, «al di là della fama tradizionale. Un pittore arcinoto, 

ma che in questa mostra si rivelerà straordinariamente 

dotato». Il più classico degli impressionisti, formatosi 

nell’atelier di un allievo di Ingres, il nobile, ricco e «terribile, 

ma franco e leale» (Pissarro dixit), Edgar aveva fortissimi 

legami con l’Italia: qui risiedeva una parte della sua 

famiglia (la zia paterna, Laure, aveva sposato il barone napoletano 

Gaetano Bellelli); nel Bel Paese aveva viaggiato 

sulle orme di Stendhal e di Corot; la sua pittura degli esordi 

si rifà a Giotto, Signorelli, Botticelli, al primo Rinascimento 

italiano, a modelli assorbiti nelle sue visite al Louvre. 

Il percorso si apre con l’«Autoritratto» del 1855, attorniato 

da ritratti dei familiari (le sorelle Marguerite e Thérèse, 

la sua prediletta; il nonno Hilaire); prosegue con opere storiche, 

accompagnate talora dai relativi studi, come per l’imponente 

(151x258 cm) «Semiramide che costruisce Babilonia», 

del 1861 ca. Una mostra nella mostra, e immagine 

guida della rassegna, è costituita dal grandioso ritratto 

della famiglia della zia paterna di Edgar, «La famiglia Bellelli» 

(1858-1869, 200x250 cm) circondato dai disegni preparatori, 

tra cui, splendido, quello di Giulia di 10 anni. 

Poi le ballerine, naturalmente, alle quali Degas deve molto 

della sua popolarità: dalla magnetica «Petite danseuse 

de 14 ans», in bronzo, con tutù in tulle e nastro di satin, alla 

sequenza di bronzi che le ritraggono nell’atto di indossare 

la calzamaglia o impegnate in passi di danza, posizioni e 

arabesque, e ancora in studi a pastello, disegni e dipinti che 

le immortalano sul palcoscenico, durante le prove, o a fine 

spettacolo, con un bouquet tra le mani. E accanto al ballo, 

la musica, con i ritratti dei maestri dell’orchestra dell’Opera, 

dove le ballerine sono solo un elemento dello sfondo, o 

il ritratto del violoncellista Pillet o di Lorenzo Pagans e August 

Degas, l’uno alla chitarra, l’altro al pianoforte. 

Numerosi quasi quanto le ballerine sono poi i cavalli, studiati, 

anche qui, nei loro armoniosi movimenti, o colti nei 

momenti che precedono le gare all’ippodromo, frementi 

nell’attesa; fusi nel bronzo, dipinti o schizzati a pastello. 

Nutrita anche la serie degli «scandalosi» nudi muliebri, 

quasi degli «scatti» rubati a prostitute spiate nell’intimità 

della sala da bagno, durante o dopo le abluzioni. E se ballerine, 

cavalli, scene di genere erano ricercate e vendute a 

caro prezzo, i nudi, mentre Degas era in vita, non avevano 

pubblico e l’artista arrivò a considerarli una sorta di «giardino 

segreto» in cui esercitarsi con tutte le tecniche da lui 

padroneggiate, in primis il disegno («Amò molto il disegno» 

volle che fosse scritto sulla sua tomba). 

L’ultima sala racchiude una delle molte scoperte annunciate 

dagli organizzatori della mostra: tre sorprendenti paesaggi 

a pastello che fanno pensare ai nostri macchiaioli. 

Le mostre 

Degas, «Ritratto di famiglia (La famiglia Bellelli)», 1858-1869, Parigi 

Musée d’Orsay 

Il giorno dell’inaugurazione le prenotazioni erano 50mila, 

8mila i visitatori la prima settimana. È necessario staccare 

180mila biglietti per pareggiare il costo di 1,5 milioni di euro 

(130mila dal Comune, il resto da sponsor, in particolare 

BNL). Anna Maria Farinato 

© RMN (MUSÉE D'ORSAY) / HERVÉ LEWANDOWSKI - RMN DISTR. ALINARI 

Diabolico incantesimo 

Nella fastosa cornice delle sale 

settecentesche di Palazzo 

Madama, intervallati ai pezzi 

della collezione del museo, 

50 video-ritratti di Robert Wilson 

sono in mostra sino al 6 

gennaio. I video-portrait dell’eclettico 

genio statunitense, 

realizzati in altissima definizione, 

costituiscono una 

suggestiva galleria di personaggi 

dello star system come 

Brad Pitt, gente comune e 

magnifici animali, dalle civette 

alle pantere. Ispirati ai lunghi 

piani-sequenza di Andy 

Robert Wilson, «Isabella Rossellini» 

Warhol, al linguaggio dei fumetti, del cinema e della televisione, 

questi lavori hanno una durata che va dai 30 secondi ai 20 

minuti; i soggetti, apparentemente immobili, come nei più tradizionali 

ritratti pittorici, compiono in realtà piccoli movimenti 

e azioni involontarie, sbattendo per esempio le palpebre o muovendo 

impercettibilmente i piedi. Il magnetico sguardo di Johnny 

Depp, avvolto da un boa di piume, o l’ironico sorriso di Isabella 

Rossellini, rappresentata come Alice nel Paese delle Meraviglie, 

rompono così la dimensione dello spazio e del tempo, 

come se fossero le vittime di un artificioso, coloratissimo e diabolico 

incantesimo. Persino i protagonisti dei celebri ritratti pittorici 

filmati da Wilson, come «Ritratto di Signora» di Giovanni 

Boldini e «Ritratto di Hena Rigotti» di Felice Casorati, sembrano, 

infine, sul punto di animarsi. Jenny Dogliani

Vedere a Torino 

Artissima: una verve tutta femminile per una XIX edizione 

Riunite al Lingotto dal 9 all’11 novembre 172 gallerie, 11 in più dello scorso anno, da 27 Paesi. La nuova 

6 

Triestina, classe 1974, Sarah Cosulich Canarutto è la 

neodirettrice di Artissima, chiamata lo scorso febbraio 

con mandato triennale a raccogliere l’eredità di Andrea 

Bellini, che ha guidato la fiera dal 2007 al 2009 e Francesco 

Manacorda, che ha lasciato con un anno di anticipo, 

destinazione Tate Liverpool. 

In programma dal 9 all’11 novembre nell’Oval Lingotto, 

Artissima 19 ha un costo complessivo di 2 milioni 

e 150mila euro, un budget cui enti locali (Regione Piemonte, 

Provincia e Città di Torino), Camera di Commercio 

di Torino e fondazione bancarie Unicredit (main partner) 

e San Paolo contribuiscono con 600mila euro, mentre 

sponsor privati, tra cui Fiat, Iren e Lonmart, con 

130mila. La Fondazione Crt, come di consueto, mette 

inoltre a disposizione di Castello di Rivoli e Gam 350mila 

euro per lo shopping in fiera. 

Figurano in tutto 172 gallerie, scelte dal comitato di selezione 

composto da sette galleristi: Daniele Balice (Balice 

Hertling, Parigi), Isabella Bortolozzi (Isabella Bortolozzi, 

Berlino), Mario Cristiani (Galleria Continua, 

San Gimignano, Le Moulin e Pechino), Casey Kaplan 

(Casey Kaplan, New York), Norma Mangione (Norma 

Mangione, Torino), Gregor Podnar (Gregor Podnar, 

Berlino e Ljublijana) e il nuovo membro Peter Kilchmann 

(Peter Kilchmann, Zurigo). 

© URS ODERMATT, WINDISCH (CH) COURTESY GALERIE SPRINGER BERLIN 

Sopra, Arnold Odermatt, 

«Buochs», 1972; a destra, Tony 

Cragg, «Wild relatives», 2005 

Rispetto allo scorso anno il 

numero degli espositori 

cresce di 11 unità, con un 

calo delle presenze italiane: 

58 nel 2011, 53 nel 

2012. Decisa a confermare 

identità e struttura della 

fiera, la neodirettrice 

mantiene le quattro 

sezioni tradizionali. 

Nella 

Main Section 

(affitto stand 220 

euro al metro quadrato) 

si contano 96 gallerie, consolidate e provenienti da 21 

Paesi, tra queste Konrad Fischer di Berlino e Düsseldorf, 

Honor Fraser di Los Angeles, Sprovieri di Londra, 

Lisson di Londra e Milano, Triumph di Mosca, Foksal 

di Varsavia, Braverman di Tel Aviv, Hussenot di Parigi 

e I8 di Reykjiavik. 

Tra i big italiani ci sono i milanesi Massimo De Carlo, 

Cardi Black Box e Lia Rumma, insieme a Monitor di 

Roma e Massimo Minini di Brescia, ai torinesi Franco 

Noero, In-Arco, Guido Costa, Alberto Peola e Giorgio 

Persano e al partenopeo Alfonso Artiaco. 

Nella sezione New Entries (affitto stand 165 euro al metro 

quadrato) ci sono invece 32 gallerie di 17 Paesi, attive 

da meno di cinque anni e alla loro prima partecipazione. 

Thomas Brambilla di Bergamo, Frutta e Furini di Roma 

sono le uniche tre italiane, che 

espongono in compagnia di 

ATHR di Jedda, Voice di 

Marrakech, Cole di 

Londra, Rachel Uffner 

di New York e altre. 

Alle New Entries 

è dedicato il premio 

Guido Carbone, 

istituito nel 

2006 e rivolto alla 

galleria più meritevole 

in ricerca 

e promozione 

di giovani artisti. 

Ad assegnarlo è 

una giuria tra i cui 

membri spicca Nicolaus 

Schafhausen, 

direttore artistico 

della Kunsthalle 

di Vienna. 

L’allestimento della fiera 

prosegue poi 

con Back to 

the Future 

(affitto stand 

220 euro al metro qua- 

Una cornice intorno ad Artissima 

GIGI ROCCATI 

COURTESY TUCCI RUSSO, TORRE PELLICE ODERMATT, (CH) 

Zena el Khalil, «Beirut, I Love you - A work in Progress», 2012 

Colaterale alla fiera è un ricco 

programma culturale, coordinato 

da Sarah Cosulich 

Canarutto e sostenuto dagli 

Enti Locali e dalla Fondazione 

Torino Musei, proprietari 

di Artissima. Si tratta di due 

grandi eventi espositivi, uno 

dei quali mira a rafforzare il 

sistema dell’arte contemporanea 

offerto dalla città, intento 

già perseguito con le 

due edizioni della Triennale di 

Torino. Si tratta di «It’s not the end of the 

world», un progetto cui fanno capo cinque 

personali che riflettono sulla fine del mondo 

(profetizzata dai Maya per il 21 dicembre 

2012) alla luce della crisi economica e dei 

conflitti politici, culturali e sociali. Zena El 

Khalil, alla Fondazione Merz, presenta per 

esempio una videoinstallazione in cui la storia 

di un’amicizia diventa il modello per superare 

i dissidi tra Oriente e Occidente. Paola 

Pivi, al Castello di Rivoli, propone invece 

oltre mille ritratti fotografici di tulku, figure 

religiose tibetane cui si lega la reincarnazione 

di valori spirituali alternativi alle strategie 

capitalistiche, sagacemente analizzate da 

Dan Perjovschi a Palazzo Madama, con un video 

e disegni satirici che mettono in luce le 

crepe del benessere economico e dei modelli 

culturali a esso correlati. A offrire la via di 

fuga da un mondo sul punto di cadere in rovina 

è Valery Koshlyakov, alla Gam, con un’installazione 

ispirata all’Arca di Noè: un rifugio 

fatto di materiali poveri per garantire la sopravvivenza 

al genere umano. La crisi d’identità 

dell’uomo contemporaneo è invece analizzata 

da Regnar Kjartansson alla Fondazione 

Sandretto Re Rebaudengo, con una performance 

musicale e la serie di ritratti presentata 

al Padiglione islandese della Biennale 

di Venezia 2009. Tutte le mostre sono visitabili 

dal 9 novembre al 6 gennaio, a eccezione 

di Dan Perjovschi a Palazzo Madama che 

chiude l’8 dicembre. 

Il secondo e ultimo ciclo espositivo è invece 

Artissima Lido, appuntamento istituito da 

Francesco Manacorda e rivisitato dalla neodirettrice, 

che propone nei giorni della fiera 

(orario diurno e serale) una serie di mostre, 

installazioni e performance organizzate da 

cinque spazi alternativi: 98 Weeks (Beirut), 

Auto Italia South East (Londra), Irmavep Club 

(Parigi), Public Fiction (Los Angeles) e Soma 

(Città del Messico), che espongono nell’Archivio 

di Stato, Mao, Museo della Resistenza, 

Museo della Sindone e Museo di Antichità. 

Ciascuno spazio, per contraccambiare l’ospitalità, 

porterà infine nella propria città il progetto 

di un artista italiano. J.D.

COURTESY OF THE ARTIST AND I8 GALLERY, REYKJAVIK COURTESY OF THE ARTIST AND OF SPROVIERI GALLERY, LONDON 

7 

sempre più internazionale 

direttrice Sarah Cosulich Canarutto ha mantenuto le quattro sezioni 

Sopra, Boris Mikhailov, «Plate n. 48» dalla serie «Yesterday’s 

Sandwich», anni 60-70; Ragnar Kjartansson, «Song», 2011 

drato), al centro dell’Oval con artisti innovativi, ma talvolta 

dimenticati, attivi negli anni ’60-70. Partecipano 

19 gallerie, tra cui Charim di Vienna con Valie Export, 

The Others (quelli che si ribellano) 

La più giovane e ribelle tra le fiere d’arte 

contemporanea italiane, creata da Roberto 

Casiraghi, già fondatore di Artissima nel 

1994, torna in città per la seconda edizione. 

Autofinanziata, con un budget di 95mila 

euro, The Others è nelle ex Carceri Le Nuove, 

dal 9 all’11 novembre. Di respiro internazionale, 

organizzata da Revolution Srl, la 

manifestazione include una cinquantina di 

espositori, attivi, spesso, ai margini dei circuiti 

ufficiali dell’arte contemporanea. Si 

tratta d’istituzioni profit e no profit, come 

Fondazione Paludetto (Roma e Torino), Le 

Club de la Diversitè en Mouvement (Nizza), 

Grimmuseum di Berlino e BJCEM Biennale 

del Jeunes Créateures de l’Europe et de la 

Méditerranée (Torino), che per l’occasione 

porta in Italia il lavoro dell’artista turco Hasan 

Salih Ay, presentato al World Event 

Young Artists di Nottingham, lo scorso settembre. 

Tra le gallerie invitate, rigorosamente 

fondate dopo il 2009 e distintesi nella ricerca 

di artisti giovani ed emergenti, spiccano 

invece le torinesi Raffaella De Chirico, 

alla sua seconda partecipazione, Alessandro 

Marena Project e Novalis Fine Art, oltre a Dino 

Morra di Napoli, Rbfineart di Milano e 

999 contemporary di Roma. Non mancano, 

poi, ospiti internazionali, come la galleria 

Maria Stenfors di Londra, Balzer Art Projects 

di Basilea e The Lost Horse Gallery di 

Reykjavik. Sono due i premi assegnati agli 

artisti in fiera. «Buongiorno talento!», realizzato 

in collaborazione con Nutella, consiste 

in un assegno di 5mila euro per l’opera 

più capace di trasmettere un’attitudine positiva 

verso la vita. «Rolling Stone Award», 

invece, organizzato in collaborazione con la 

rivista Rolling Stone che si riconferma main 

Springer di Berlino con Arnold Odermatt, Massimo Minini 

di Brescia con Vittorio Tavernari, Crone di Berlino 

con Hanne Darboven e Gagliardi di Torino con Piero 

Fogliati. 

Acondividere lo spazio centrale dell’Oval è Present Future 

(affitto stand 3.400 euro), con venti giovani artisti 

internazionali (nessuno di loro è rappresentato da gallerie 

italiane) tra cui Lee Kit (Vitamin, Guangzhou), Jenny 

Perlin (Simon Preston, New York), Naufus Ramirez-Figueroa 

(Proyectos Ultravioleta, Città del Guatemala), 

Vanessa Safavi (Jennifer Chert, Berlino) e Santo 

Tolone (Limoncello, Londra). All’artista più meritevole 

va il premio Illy Present Future, che consiste in 

un assegno di 10mila euro, un progetto espositivo al Castello 

di Rivoli in occasione di Artissima 2013 e l’ideazione 

di una tazzina per Illy Art Collection. Scelgono il 

vincitore quattro direttori di prestigiose istituzioni: Matthew 

Higgs (White Columns, New York), Beatrice 

Merz (Castello di Rivoli, Torino), Gregor Muir (ICA, 

Londra) e Beatrix Ruf (Kunsthalle, Zurigo). 

Novità è invece Art Editions, uno spazio specifico per 

edizioni e pubblicazioni d’arte, una sorta di biblioteca 

con 5 espositori tra cui Whitechapel di Londra e GDM 

di Parigi. Nei 20mila metri quadrati dell’Oval trovano 

ancora spazio gli stand dei Musei in mostra: 21 importanti 

istituzioni del territorio attive nell’Arte Contemporanea, 

come Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Pinacoteca 

Agnelli, Castello di Rivoli, Gam, Associazione 

Artegiovane e Resò, presentano un’opera della collezione 

e le proprie attività espositive, culturali e didattiche. 

Non mancano inoltre le Art Walks, visite guidate 

alla fiera tenute da collezionisti e curatori internazionali 

e le Art Questions, conferenze di direttori di musei, 

critici e curatori che indagano i vari ambiti della 

creatività contemporanea. 

Da segnalare, infine, la volontà della nuova direttrice di attrarre 

numerosi collezionisti, vera anima e ragione del successo 

di una fiera, con agevolazioni per viaggio e soggiorno; 

una scelta strategica da 

sempre auspicata dai galleristi. 

Jenny Dogliani 

«Hush Hush», evento promosso da Grimmuseum, 

Berlino 

partner di The Others, prevede una somma 

di 1000 euro per il lavoro giudicato più meritevole 

e innovativo da una prestigiosa giuria, 

presieduta dal direttore del magazine 

Michele Lupi. Novità di quest’anno, infine, è 

«La mia prima volta», un concorso che mira 

a incentivare il giovane collezionismo, 

permettendo a un fortunato under 35 del 

pubblico di scegliere e comprare la sua prima 

opera d’arte. J.D. 

PHOTO BY CHRIS FREY COURTESY GRIMMUSEUM, BERLINO 

Vedere a Torino 

Paratissima...c’est moi 

Nata nel 2005, Paratissima 

è un progetto di Associazione 

Ylda e Gruppo Para, 

cresciuto negli anni sino 

a ottenere il contributo 

di Fondazione Crt, Compagnia 

di San Paolo e Camera 

di Commercio e a garantirsi 

l’inserimento nel circuito 

Contemporary Art Torino 

Piemonte. L’ottava 

edizione «Paratissima… 

c’est moi» (budget 120mila 

euro), si tiene dal 7 

all’11 novembre in varie 

sedi cittadine, dai 6mila 

Paratissima 2011, «The time 

identity of Mole», performance 

di Enzo Mastrangelo 

mq dell’ex M.O.I. (ex Villaggio Olimpico di via Giordano Bruno 

181) a strade, piazze e locali di Borgo Filadelfia. I lavori di centinaia 

di artisti e giovani creativi sono suddivisi in sezioni tematiche 

come «Paraphotò», dedicata alla fotografia, «Parafumetto», 

alla graphic nouvelle e «Parafashion», alla moda. 

In programma svariate rassegne come, per fare un esempio, 

quella dedicata ai due newyorkesi Flo Fox e Gigi Stoll, le cui 

fotografie arrivano per la prima volta in Italia grazie alla collaborazione 

dell’Associazione Arte in Voce e al sostegno di WelcHome 

e Movie&Arts. Arricchiscono l’offerta di Paratissima 

«Paralive» e «Paratainment», programma di conferenze ed 

eventi live cui partecipano, tra gli altri, Ilaria Bonacossa, a.titolo 

e Progetto Diogene. Incontri, approfondimenti e laboratori 

anche alla «Paraschool», uno spazio a cura di Alessandro 

Stillo e Francesca Canfora, dove artisti e critici, quali Olga 

Gambari, Mauro Banfo e Saverio Todaro, analizzano la relazione 

tra creatività e territorio. Tra i progetti espositivi è da segnalare 

«Porndemia», con foto, video, dipinti e installazioni, 

allestiti nell’ ex M.O.I, che analizzano il genere porno nella cultura 

pop: Keith Haring, Man Ray, Vanessa Beecroft, Nobuyoshi 

Araky e Jim Dine. San Salvario, infine, quartiere storico della 

manifestazione, ospita insieme a Porta Nuova «Paratissima 

Design», incentrata su temi inerenti collettività e realtà multimediale, 

cui partecipano designer, architetti e grafici. J.D. 

Specializzazione: 

pittura Fiamminga e Olandese del XVI e XVII secolo, Perizie 

JAN MASSYS 

(Anversa 1508-1575) 

«L’adorazione dei Re Magi», olio su tavola, cm. 102,7x97 

Opera databile 1530 1525 

Provenienza: vendita Sotheby’s, Londra, 1984 / collezione privata, Europa, dal 1984 al 2011 

53 a MOSTRA MAESTRI FIAMMINGHI ED OLANDESI DEL XVI - XVII SECOLO 

Esposizione - vendita di 41 opere d’autore 

dal 8 novembre al 2 dicembre 2012 

Orario: 10,00 - 12,30 16,00 - 19,30 

Chiusura: lunedì - aperto festivi 

10123 TORINO - Via Maria Vittoria 10 - Tel./Fax 011 537274 

info@galleriacaretto.com www.galleriacaretto.com 

FOTO DAVIDE BELLUCCA

Le mostre nei musei 

Nespolo a sorpresa, 

Anziché in vetrina 

Piemontesi nativi e adottivi alla Gam 

L’avanguardia made in Torino degli anni 

’60-70 è al centro di «Surprise», nuovo ciclo 

espositivo con cui la Gam getta nuova 

luce su una stagione significativa per la storia 

dell’arte contemporanea italiana; un periodo 

a cui si devono la commistione di diversi 

linguaggi, dal teatro alla musica all’architettura, 

e l’inserimento dell’opera in 

un contesto culturale, politico e sociale extrartistico. 

Il primo appuntamento è con 

Ugo Nespolo, fino al 6 gennaio. La mostra, 

curata da Maria Teresa Roberto, presenta 

lavori realizzati tra il 1967 e il 1968, quando 

l’artista non ancora trentenne cavalcava 

l’onda dell’Arte Povera, condividendone 

entusiasmo e sperimentazione. Spiccano le 

sculture in vimini intrecciato, un materiale 

utilizzato nell’artigianato e in campagna 

che si presta a una riflessione sulla forma e 

sulla transitorietà. Legato alla contestazione 

sociale di quel biennio è poi l’installazione 

«Power violence», dove le parole potere 

e violenza spuntano da due pezzi di legno 

come setole di scopa, a simboleggiare 

ciò che la rivoluzione giovanile voleva 

spazzare via. Chiude il percorso la documentazione 

fotografica della storica personale 

che nel 1968 Ugo Nespolo tenne 

nella galleria di Arturo Schwarz. 

Nello stesso periodo la Gam ospita la personale 

di Paola Anziché, che fa parte del 

ciclo «Vitrine» rivolto alla ricerca più attuale 

dei giovani artisti piemontesi. I progetti 

recenti e inediti di Paola Anziché si inseriscono 

nel museo come bioarchitetture 

Sopra, Ugo Nespolo, «Senza titolo»; sotto, Paola 

Anziché, «Gialli Voci Choreografica Madras 3» 

in cui riti, magia e antiche credenze si incontrano 

con la scienza più avanzata. Accade, 

per esempio, in «Aquarium», un’opera 

in cui l’artista interviene nella vetrata dell’atrio 

del museo con una serie di vivaci colori 

ad acqua, creando un’ipnotica e suggestiva 

illusione ottica. Jenny Dogliani 

Scarpitta estroflesso 

I killer di Hirst 

Salvatore Scarpitta, 

«Sal Ardun Special», 

1964-83, collezione 

privata 

Eccentrico, italoamericano, 

artista e appassionato 

di corse 

automobilistiche, 

Salvatore 

Scarpitta (New 

York 1919 - 2007) 

è protagonista alla Gam, fino al 

3 febbraio, della più ampia retrospettiva 

italiana a lui mai dedicata. 

Curata da un comitato scientifico 

d’eccezione, tra i cui membri spiccano 

Danilo Eccher e Germano Celant, la rassegna 

parte da una cospicua sezione di opere 

degli anni ’50 e ’60, fino ad arrivare ai progetti 

più visionari e sperimentali degli anni ’80 e 

’90. Tra le prime tele estroflesse elaborate da 

Scarpitta vi è «Schiena e cielo» del 1957, 

un’opera che fa da apripista ai caratteristici 

lavori con fasce e bende, come «Box Kite» del 

1961 e «Dimensione» del 1968, dove la forma 

e il colore cedono il passo alla tensione della 

superficie aggettante. Di questa fase è anche 

«Straight away» del 1962, custodita 

nelle collezioni del 

museo e «Racer roller» 

del 1963, dove 

l’inserimento di cinghie 

e tubi di scappamento 

evoca i desolati 

paesaggi della periferia 

americana. 

Nel 1964, invece, 

l’artista realizza 

«Rajo Jack Spl», una finta macchina da corsa, 

cui seguiranno numerosi prototipi funzionanti, 

come «Sal’s Red Hauler Special» del 

1966-67. Si tratta di esemplari, costruiti insieme 

alla serie di slitte, che dominano la produzione 

degli anni ’80, una stagione in cui 

Scarpitta trasforma la dimensione new dada 

in un viaggio nel tempo legato al ricordo dell’infanzia, 

arrivando persino, con una delle sue 

macchine, a un’autentica sfida sui circuiti. 

Colin Lowe, «You Will Never Forget Me», 2007 

Celebre artista e collezionista d’eccezione, 

Damien Hirst sbarca nella Pinacoteca Agnelli 

con la «Murderme Collection», dal 10 novembre 

al 10 marzo. Intitolata «Freedom not 

Genius» e curata da Elena Geuna, la rassegna 

consiste in una selezione di 50 opere della 

collezione messa insieme dall’eclettico genio 

britannico, presentata, in precedenza, 

soltanto nella Serpentine Gallery di Londra. 

L’attività di collezionista di Damien Hirst ha 

inizio verso la fine degli anni ’80, quando comincia 

a scambiare alcuni dei suoi lavori con 

quelli dei giovani colleghi del gruppo Young 

British Artists. In oltre 30 anni si è aggiudicato 

pezzi d’inestimabile valore, come «Nature 

morte au crâne et pot» di Pablo Picasso, 

«Three Ball 50/50 Tank (Spalding Dr. 

JKSilver Series) di Jeff Koons e, ancora, dipinti, 

disegni e installazioni di Andy Warhol, 

Richard Prince, Alberto Giacometti, Mario 

Merz, Franz Auerbach, Banksy, Bruce Nauman, 

Rachel Whiteread e molti altri. Oltre alle 

opere d’arte contemporanea, il percorso 

include una piccola e misteriosa wunderkammer, 

in cui sono raccolti curiosi reperti antichi, 

maschere funebri, dipinti di vanitas settecenteschi, 

fotografie vintage e calchi di teschi 

di diverse epoche. Una sorta di memento 

mori che sottolinea, infine, il fascino e l’ossessione 

che la morte esercita, da sempre, 

su Damien Hirst. J.D. 

8 

COPYRIGHT DELL’ARTISTA 

Nelle sedi 

istituzionali 

TORINO 

Academy Pride! 

Nel 2012 è l’Accademia Albertina di Belle Arti 

di Torino a ospitare la Sezione Arti Figurative, 

Digitali e Scenografiche del Premio Nazionale 

delle Arti, la rassegna promossa dall’Afam (Alta 

Formazione Artistica e Musicale) del Miur. In 

concomitanza con la riapertura della Pinacoteca 

Albertina, vengono esposte circa 60 opere 

provenienti da più di venti accademie di Belle 

Arti d’Italia. Dipinti, sculture, fotografie, video, 

installazioni e scenografie selezionate da una 

commissione di esperti presieduta da Filippo 

di Sambuy. 

Accademia Albertina di Belle Arti 

dal 10 novembre al 7 dicembre; via Accademia 

Albertina 6; tel. 011 889020; 

www.accademialbertina.torino.it 

5 // mappa: D3 

Appuntamento con l’arte 

Mostre collettive e personali coordinate dall’Associazione 

«ViviArteViva». 

Biblioteca Civica D. Bonhoeffer 

fino al 31 dicembre; c.so Corsica 55; 

tel. 011 4435990 

5 // 

Italia ’61 

Mostra fotografica e documentaria a cura dell’Associazione 

Amici di Italia ’61. 

Biblioteca civica Primo Levi 

dal 27 ottobre al 17 novembre 

12 // 

«Amuni» il futuro 

è adesso 

«Cartoline da turisti eccezionali in un viaggio 

straordinario». Fotografie di Stefano Fusaro, in 

collaborazione degli studenti del Dams, progetto 

sostenuto dalla Fondazione Crt, Crut Università 

Studi di Torino, Comune di Torino e Circoscrizione 

6. 

Biblioteca civica Primo Levi 

dal 7 dicembre al 7 gennaio 2013; via 

Leoncavallo 17; tel. 011 4431262 

5 // 

60 anni di Urania 

Mostra bibliografica in occasione dei 60 anni 

della collana dedicata alla fantascienza pubblicata 

da Mondadori. In collaborazione con 

il Mu.Fant, museo-lab della fantascienza di 

Torino. 

Biblioteca civica centrale 


5 // 

Per la nostra 

e vostra libertà 

Mostra storica dedicata al tema «I polacchi nel 

Risorgimento italiano», a cura di Krystyna Jaworska 

in collaborazione con la Comunità polacca 

e il Consolato onorario di Polonia in Torino. 

Biblioteca civica centrale 

dall’11 dicembre al 12 gennaio 2013; 

via della Cittadella 5; tel. 011 4429812 

5 // 

L’uomo di Neanderthal 

in Piemonte 

A seguito di scavi e ricerche nella grotta della 

Ciota Ciara (Borgosesia-Vc), una mostra in collaborazione 

con l’Università di Ferrara e la Soprintendenza 

per i Beni archeologici del Piemonte. 

Biblioteca civica Villa Amoretti 

dall’8 novembre al 7 dicembre 

5 // 

Osvaldo Giachetti 

fotografo (1902-1979) 

Giachetti è stato presidente della Storica Società 

Fotografica Subalpina per 15 anni e ha fatto 

parte di quella folta schiera di «fotografi dilettanti» 

liberi professionisti che hanno contribuito 

a scrivere la storia della fotografia in Italia. 

In collaborazione con l’Associazione per la fotografia 

storica. 

Biblioteca civica Villa Amoretti 

dal 13 dicembre al 18 gennaio 2013; 

c.so Orbassano 200; tel. 011 4438604 

5 // 

I Ricetti del Piemonte. 

I Castelli del popolo 

Elemento caratteristico dell’architettura medievale 

piemontese, i ricetti, forma di rifugio e fortificazione, 

erano connotati da elementi comuni: 

«una cinta muraria potenziata da torri d’angolo, 

una o più torri-porta d’accesso ed edifici interni 

non molto grandi, destinati ad abitazione e magazzino, 

separati tra loro da strette vie che s’incrociano 

a scacchiera». La mostra ne spiega l’architettura, 

le tipologie più diffuse, le aree di localizzazione 

e le differenti storie e origini. 

Borgo Medievale 

dal 15 giugno al 3 marzo 2013; viale Virgilio 

107, Parco del Valentino; www. 

borgomedioevaletorino.it 

12 // 

Operae. Mostra-mercato 

internazionale del design 

autoprodotto 

Terza edizione della mostra-mercato internazionale 

del design autoprodotto. Designer e

9 


Le visioni materiche di Pomodoro 

I muri di Rivoli 

FOTO PIETRO CARRIERI 

A Palazzo Reale, fino al 25 novembre, va in mostra 

«Arnaldo Pomodoro. Il teatro scolpito». 

Si tratta di sculture, scenografie, bozzetti, modelli 

scenici, costumi, realizzati per una serie 

di spettacoli tra il 1972 e il 2009. «L’esperienza 

teatrale mi ha aperto nuovi orizzonti e mi 

ha incoraggiato e persino ispirato a sperimentare 

nuovi approcci e nuove idee per le sculture 

di grandi dimensioni, perché il teatro mi dà 

un senso di libertà creativa: mi sembra di poter 

materializzare la visionarietà», ha avuto 

modo di dire l’artista. Le opere per le quali Pomodoro 

ha creato i propri lavori vanno dalla 

«Caterina di Heilbronn» di Kleist, sul Lago di 

Zurigo nel 1972 con la regia di Luca Ronconi, 

alla trilogia dell’«Orestea» di Emilio Isgrò da 

Eschilo sui ruderi di Gibellina 

messa in scena tra il 

1983 e il 1985, con la 

regia di Filippo Crivelli, 

fino al dittico 

«Cavalleria rusticana» 

di Mascagni 

e «Sárka» di Janácek 

al Teatro La Fenice di 

Venezia nel 2009. Le 

sculture monumentali, 

posizionate all’esterno 

di Palazzo 

Reale, sono le quattro 

«Forme del mito» 

per il ciclo dell’«Orestea», 

il «Grande 

Due opere di Arnaldo Pomodoro: sopra, «Grande 

Portale», 1988-2008, scenografia per «Oedipus 

Rex» di Igor Stravinskij; a sinistra, costume per 

«La tragedia di Didone regina di Cartagine» di 

Christopher Marlowe, 1986 

Portale» per «Oedipus Rex» e l’«Obelisco» per 

«La passione di Cleopatra». L’esposizione è 

promossa e realizzata dalla Fondazione Arnaldo 

Pomodoro e dallo Studio Copernico di Milano, 

con la collaborazione della Direzione Regionale 

per i Beni Culturali e Paesaggistici del 

Piemonte. Nicola Pirulli 

Dedicata alla giovane arte italiana, la collettiva 

«La storia che non ho vissuto (testimone indiretto)» 

presenta al Castello di Rivoli, fino al 

18 novembre, i lavori di sette giovani artisti, 

invitati ad analizzare la storia recente del nostro 

Paese. Eva Frapiccini, per esempio, propone 

il ciclo fotografico «Muri di Piombo», dedicato 

a strade e piazze apparentemente anonime, 

che custodiscono in realtà la memoria 

degli attacchi terroristici degli anni di piombo. 

Un momento doloroso del nostro passato che 

ha il suo caso emblematico nella strage di Piazza 

Fontana, cui è dedicata l’installazione 

«18.900 metri (La strada di Pinelli)» di Francesco 

Arena, dove una serie di lastre in ardesia 

rappresentano gli ultimi passi del ferroviere 

anarchico Pinelli. Alla tragedia di Ustica 

guarda invece Flavio Favelli con «Cerimonia 

(India Hotel 870)»: un enorme telo delle stesse 

dimensioni del velivolo Douglas DC-9, misteriosamente 

caduto il 27 giugno 1980, che 

vuole indicare da un lato il rispetto per i morti 

e dall’altro l’occultamento della verità. Il percorso, 

curato da Marcella Beccaria, include, 

inoltre, lavori di Rossella Biscotti, Patrizio di 

Massimo, goldechiari e Seb Patane. 

I visitatori hanno inoltre la possibilità di ammirare, 

nella stessa sede fino al 31 dicembre, 

il nuovo allestimento della collezione permanente 

«Oltre il muro», curato da Beatrice Merz. 

Tra le opere dei 50 artisti in mostra figura il 

progetto inedito di Marzia Migliora «Viaggio 

intorno alla mia camera», in cui 15 poltrone a 

Claes Oldenburg e Coosje Van Bruggen, «Dropped 

flower» 

disposizione del pubblico, dislocate nelle varie 

sale, divengono il luogo simbolico e funzionale 

della fruizione museale. Non mancano poi 

nuove acquisizioni, come «O my friends, there 

are no friends» di Sigalit Landau e «Failed 

States» di Peter Friedl, comprate nella scorsa 

edizione di Artissima grazie al budget della 

Fondazione Crt, accanto a graditi ritorni, quali 

«Dropped flower» di Claes Oldenburg e Coosje 

Van Bruggen e «Caligula» di Francesco Vezzoli. 


studi di design, editori di design, artigiani, makers 

e designer digitali e, a partire da quest’anno, 

anche graphic designer. In programma anche 

una serie di incontri, dibattiti e workshop. 

A cura di Bold srl. 

Cavallerizza Reale 

dal 9 novembre all’11 novembre; via 

Verdi 9; tel. 011 19702603 

10 // mappa: D2 

Prima di Rebis 

A cura di Edoardo Di Mauro, in collaborazione 

con il Museo d’Arte Urbana, la mostra «Prima 

di Rebis» è un’indagine dell’artista sull’arte 

contemporanea e in particolare sulla definizione 

dell’arte e del ruolo di chi fa arte. 

Chiesa Bizantina di San Michele 

Arcangelo 

dal 23 novembre al 22 dicembre; piaz- 

za Cavour; tel. 011 19714998 

5 // 

The Others 

Progetto espositivo internazionale dedicato all’arte 

contemporanea emergente, The Others ripete 

l’esperimento dello scorso anno nell’ex carcere 

Le Nuove. Nell’ambito della manifestazione 

sono assegnati premi e iniziative a sostegno degli 

artisti rappresentati dalle gallerie presenti: 

Concorso Buongiorno talento!; Rolling Stone 

Award; Biennale Giovani Artisti d’Europa. Cfr. 

BOX. 

Ex carceri Le Nuove 


Paolo Borsellino 3; tel. 011 3090115; 

011 546284; www.museolenuove.it; 

www.theothersfair.com 

5 // mappa: A5 

Resistenza, Società 

e Costituzione: 

testimonianze di Libertà 

Il Museo del carcere Le Nuove ospita una nuova 

mostra, dedicata al tema della Resistenza, 

organizzata dall’Associazione Onlus «Nessun 

uomo è un’isola» e curata dall’Istituto Piemontese 

per la storia della Resistenza e della 

Società contemporanea «Giorgio Agosti». Il 

percorso espositivo si snoda attraverso cinque 

ambienti di approfondimento con tematiche 

diverse, tra cui il contesto carcerario come 

specchio della società dell’epoca, gli atti 

giudiziari del Tribunale di Torino relativi ad alcuni 

processi, alcune storie esemplari di don-

CONTINU A P. 6, I COL. 

1-18 Notizie 

19-23 Opinioni 

e Documenti 

24-27 Musei 

28-30 Libri 

31 Archeologia 

32 Restauro 

33-34 Fotografia 

35-58 Mostre 

59-60 Ga lerie 

61-62 Antiquari 

63-68 Economia 

MENSILE N. 9 - O TOBRE 2012 


10 

Cosa non si fa for president 

Una supporter di Barry Goldwater, 

candidato alle presidenziali del 1964 

In concomitanza con le 

elezioni presidenziali 

degli Stati Uniti d’America, 

durante una crisi 

economica la cui portata, 

a memoria d’uomo, 

sembra avere precedenti 

solo nella grande depressione 

del 1929, la 

Fondazione Sandretto 

Re Rebaudengo analizza 

la corsa alla Casa Bianca 

con la collettiva «For 

President», fino al 6 

gennaio. La mostra nasce 

da un’idea di Mario 

Calabresi, sviluppata in 

collaborazione con Francesco 

Bonami e include le opere di sette artisti americani e 

non, accanto a un ricco corpus di fotografie dell’Agenzia Magnum 

Photo. Ponendo l’attenzione su strategie mediatiche, 

colpi di scena, drammatizzazioni, gadget e merchandising, la 

mostra ripercorre oltre 50 anni di campagne elettorali, da Kennedy 

a Obama. Il californiano Max Almy, per esempio, nel video 

«Perfect Leader» del 1983, offre una sagace caricatura 

dello scontro tra Ronald Regan e Walter Mondale, mescolando 

abilmente immagini televisive e pubblicitarie a clip musicali 

e icone grafiche, in un computer che trasforma i due candidati 

in dittatore, evangelista e moderato: uniche figure in 

grado di guidare le masse. Una più statuaria monumentalità 

e consapevolezza di incarnare il futuro del pianeta trapela invece 

nei due acquerelli di Yan Pei Ming, che ritraggono Obama 

e McCain come due possibili eroi. Alle grandi aspettative 

di cambiamento sociale e culturale delle scorse elezioni si lega 

anche la serie fotografica di Ramak Fazel, che ritrae una 

moltitudine di persone accorse a Washington il 20 gennaio 

2009 per ascoltare il discorso di insediamento di Obama e 

che, sorprese dal maltempo, hanno trovato rifugio in attesa 

dell’evento nella Smithsonian Freer Gallery, un museo simbolo 

di identità e origine culturale. J.D. 

ne, militari, partigiani, deportati ebrei, italiani 

e stranieri. 

Ex carceri Le Nuove 

dal 13 settembre al 22 dicembre; via 

Paolo Borsellino 3; tel. 011 3090115 | 

011 546284; www.museolenuove.it 

12 // mappa: A5 

Paratissima. PORNdemia. 

Il porno, da genere di 

nicchia a fenomeno pop 

A cura di Francesca Canfora e Daniele Ratti, sono 

in mostra opere di Haring, Rama, Ray, Mollino, 

Galliano, Beecroft, Manara, Crepax, 

Schicchi. Presente anche una sezione dedicata 

al fumetto con tavole e disegni originali di 

autori come Milo Manara, Crepax e Leone Frollo. 

Cfr. BOX. 

Ex M.O.I. 


Giordano Bruno; tel. 011 2073075 

5 // 

Arte In Voce 

Due i progetti speciali di Arte In Voce nell’ambito 

di Paratissima: «Opposites attract», mostra 

fotografica di due artiste newyorchesi, Flo 

Fox e Gigi Stoll, per la prima volta in Italia, e 

«Who wants to live forever», installazione dell’artista 

Vittorio Comi. Con il sostegno di WelcHome 

e Movie & Arts. 

Ex M.O.I. e Borgo Filadelfia 


Giordano Bruno; tel. 011 2073075; 

www.paratissima.it 

5 // 

Photissima Art Fair 

Prima edizione per la fiera che si occupa 

esclusivamente di fotografia. Organizzata da 

Fondazione Artevision, Photissima è corredata 

da diversi progetti: Photissima Festival, 

Photissima Off, il Dr Karanka’s Print Stravaganza, 

un progetto speciale dedicato a Mario 

Gamba. 

Ex Manifatture Tabacchi 

dall’8 novembre all’11 novembre; corso 

Regio Parco 142; tel. 011 8115112; 

www.photissima.it 

13 // 

NA.TO L’arte del presente, 

il presente dell’arte 

Curata da Alessandro Demma, la mostra presenta 

il progetto del collettivo NA.TO, gruppo 

formato da 10 artisti provenienti dalla scena 

artistica napoletana e torinese. Un mix di 

linguaggi, tecniche, materiali rielaborato dal- 

© EVE ARNOLD / MAGNUM PHOTOS / CONTRASTO 

la presenza di 10 critici d’arte/curatori. 

Ex Manifatture Tabacchi 

dall’8 novembre all’11 novembre; corso 

Regio Parco 142; tel. 011 8115112; 

www.photissima.it 

5 // 

Visibile & invisibile 

Una mostra sui mestieri dell’informazione attraverso 

i principali quotidiani in lingua francese, 

italiana, spagnola e portoghese. A cura di 

Ottavio Coffano, Roberto Marucci, Nata Rampazzo, 

la mostra indaga il mondo dei designer 

dell’informazione, coloro che danno forma, e 

vita, ai quotidiani più diffusi nel mondo. 

Ex Tipografia Sosso 

fino al 30 novembre; via Baltea, 3 

5 // 

Pierluigi Pusole - Paolo 

Grassino. Atmosphere 2 

Atmosphere2 è un progetto site-specific, ideato 

dai torinesi Pierluigi Pusole (1963) e Paolo 

Grassino (1967). Non un «progetto a quattro 

mani bensì a due voci», curato da Gabriella Serusi. 

Installazioni pittoriche e scultoree echeggiano 

la condizione umana, stravolta, alienata, 

in continuo adattamento a un ambiente che le 

è sempre più estraneo. 

Fondazione 107 

fino al 25 novembre; via Andrea Sansovino 

107; tel. 011 4544474; www.fondazione107.it 

5 // 

Angelo Cignaroli. 

Vedute del Regno 

di Sardegna 

La Fondazione Accorsi-Ometto espone le opere 

di Angelo Cignaroli, pittore di corte succeduto 

al padre, Vittorio Amedeo, e autore di numerose 

vedute del territorio piemontese a cavallo 

tra Sette e Ottocento. Cfr. BOX. 

Fondazione Accorsi - Ometto | Museo 

di Arti Decorative 

fino al 13 gennaio 2013; via Po, 55; tel. 

011 8376883; www.fondazioneaccorsi.it 


Ron Galella 

«Una buona foto deve ritrarre una persona famosa 

mentre fa qualcosa di non famoso. Il suo 

essere nel posto giusto al momento sbagliato». 

Le parole di Andy Warhol, che ammirava 

il lavoro di Galella, ne racchiudono l’essenza. 

Le immagini in mostra ritraggono alcuni personaggi 

dello star-system tra gli anni ’60 e ’90. 

Fondazione Giorgio Amendola 

fino al 15 novembre; via Tollegno 52; 

tel. 011 2482970; www.fondazioneamendola.it 

13 // mappa: FM 

Marisa Merz. Disegnare, 

disegnare, ridisegnare. 

Il pensiero immagine 

che cammina 

Un viaggio nell’arte di Marisa Merz, dalle opere 

più datate alle realizzazioni più recenti, in 

un’antologica con oggetti, cere, sculture, disegni. 

Cfr. BOX. 

Fondazione Merz 

fino al 6 gennaio 2013; via Limone 24; 

tel. 011 19719437; www.fondazionemerz.org 


It is Not the End 

of the World. 

Zena El Khalil 

«Beirut, I Love You - A Work in Progress» è il 

titolo della video-installazione proposta dall’artista 

britannica e realizzata intorno ai temi e ai 

personaggi di un lungometraggio girato in collaborazione 

con il regista Gigi Roccati, ispirato 

all’omonimo romanzo e memoir pubblicato 

dall’artista nel 2008. 

Fondazione Merz 

dal 9 novembre all’11 novembre; via Limone 

24; tel. 011 19719437; www.fondazionemerz.org 


For President 

Un coast to coast geografico e culturale nell’America 

delle elezioni presidenziali. Strumenti, 

tecnologie, scelte strategiche delle 

campagne elettorali più celebri al mondo. Insieme 

alle opere di artisti che vi si sono ispirati. 

Cfr. BOX. 

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 

fino al 6 gennaio 2013 



of the World. 

Ragnar Kjartansson 

In mostra una installazione di Ragnar Kjiartansson 

(Reykjavik, Islanda, 1976) che l’artista 

ha presentato nel 2009 alla Biennale di Venezia, 

per il padiglione islandese. Una performance 

di sei mesi, durante i quali Kjiartansson 

ha dipinto giorno dopo giorno lo stesso 

soggetto in costume da bagno. Ad accompagnare 

la presentazione l’artista produrrà una 

performance musicale, con una Superband 

costituita da alcuni tra i più celebri musicisti 

della scena islandese. 

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 


Modane 16; tel. 011 3797600; www.fsrr. 

org 


Salvatore Scarpitta 

Nato e cresciuto negli Usa, Scarpitta ha tenuto 

vivo e alimentato il proprio legame con l’Italia 

lungo tutta la sua carriera. La retrospettiva, curata 

da Germano Celant, Fabrizio D’Amico, Danilo 

Eccher, Riccardo Passoni e Luigi Sansone, 

porta in mostra un’antologia di opere degli 

anni Cinquanta e Sessanta, insieme ad alcuni 

lavori più recenti. Cfr. BOX. 

GAM - Galleria Civica d’Arte 

Moderna e Contemporanea 

fino al 3 febbraio 2013 

5 // mappa: B5 


of the World. 

Valery Koshlyakov 

«Homeless Paradise» è il titolo dell’installazione 

site-specific di Valery Koshlyakov 

(Salsk, Russia, 1962) negli spazi di ingresso 

della Gam. Per alcuni giorni l’ingresso al museo 

potrà avvenire attraverso un secondo accesso 

temporaneo, sopra e sotto la pensilina 

di ingresso al museo, concepito come collegamento 

ideale tra realtà civile e mondo dell’arte. 



dal 9 novembre all’11 novembre 


Surprise. Ugo Nespolo. 

The years of the 

Avantgarde 

Parte con Ugo Nespolo il nuovo progetto della 

Gam che vuole «sorprendere». «Surprise» 

intende indagare le trasformazioni di Torino 

tra anni Sessanta e Settanta e le ricadute sul 

mondo della cultura e dell’arte in particolare, 

in un momento decisivo per l’evoluzione della 

città. A cura di Maria Teresa Roberto. Cfr 

BOX. 





Una fierissima fotografica 

Christophe Dessaigne, «The Last Dance», 2012 

Dall’8 all’11 novembre, nell’Ex Manifattura Tabacchi si svolge 

la prima edizione di Photissima Art Fair. Nata da un’idea di 

Telemaco Rendine, presidente della Fondazione Artevision, la 

fiera dichiara fin dal titolo la volontà di occuparsi esclusivamente 

di fotografia. L’offerta è molto ampia, va dal reportage 

alla street photography, dalla fotografia storica a quella contemporanea, 

mentre una serie di progetti speciali approfondiscono 

il profilo della manifestazione. Tra questi va segnalato 

il Photissima Festival, diretto da Carlotta Petracci e aperto per 

tutto il mese nella stessa sede della fiera, e la collettiva «Di 

fronte e di schiena» (Museo di Scienze Naturali fino al 2 dicembre), 

curata da Elio Grazioli e organizzata da Pho_To Progetti 

per la Fotografia. La mostra raccoglie immagini di autori 

come Antoine D’Agata, Martin Parr, Ferdinando Scianna, che 

provengono dalla collezione del Festival della Fotografia Europea 

di Reggio Emilia, presentata qui per la prima volta fuori 

dai confini regionali. Chiara Coronelli 

Riccio & Cozzolino, «Senza titolo 2», 2010 

Wunderkammer. 

Gigi Chessa costumista 

e scenografo 

Nuovo episodio del ciclo Wunderkammer: questa 

volta saranno esposti una quindicina di bozzetti 

realizzati da Gigi Chessa per alcuni degli 

spettacoli che si svolsero nel Teatro di Torino, 

tra cui «L’Italiana in Algeri» di Gioachino Rossini 

allestita per l’inaugurazione nel 1925. A cura 

di Anna Bondi. 




10 // mappa: B5 

Vitrine. 

270° Paola Anziché 

La seconda edizione del progetto speciale della 

Gam dedicato ai giovani artisti piemontesi, 

dal titolo «270°», è curata da Stefano Colicelli 

Cagol e presenta, quale primo appuntamento 

di cinque, i lavori di Paola Anziché. Cfr. BOX. 





Videoteca. Elizabeth Price, 

Choir, 2011 

Il nuovo video di Elizabeth Price si intitola 

«Choir, 2011» ed è in mostra per la prima volta. 

L’artista si propone di evidenziare il parallelismo 

tra il rapporto che lega lo spartito musicale 

e l’esecuzione corale da un lato e quello 

che unisce la timeline di montaggio del video 

con i materiali d’archivio da cui Price trae le 

proprie immagini. 



fino al 2 dicembre; via Magenta 31; tel. 

011 4429610; www.gamtorino.it 


Artò 

La storica sede delle fiere in Torino ospita una 

COURTESY MIAAO 

COURTESY DIEFFE ARTE CONTEMPORANEA 

Nessuno sa di arte tutto quello che sanno i lettori di 

Come abbonarsi 

VERNISSAGE 

Il fotogiornale 

dell’arte 

Anno XII - N. 141 

Ottobre 2012 


4 pubblicazioni, 

124 pagine 

Fuga dalla Sicilia: 

proteste per i prestiti 

Gheddafi triplicato 

Raffaello all’asta 

Degas da Parigi a Torino 

paganda e contropropaganda de le sa tecnica si potrebbe tenere sotto 

fazioni in lo ta per screditarsi a vicenda. 

L’Icom (International «creando anche un dete rente per le mili- 

contro lo una serie di siti a rischio, 

Council of Museums), con sede a zie che saprebbero di e sere costantemente 

osservate dall’alto nelle loro azioni», af- 

Parigi, ha proposto, già dalla fine del 

20 1, di utilizzare sistema Unosat, 

un programma approntato daltela 

del patrimonio culturale nelle 

ferma Patrick Boylan, esperto di tule 

Nazioni Unite che consente di localizzare 

via sate lite i movimenti di luoghi, che purtroppo cresce di ora in 

zone di guerra. «Abbiamo già una lista 

dei profughi e i luoghi dove far pervenire 

gli aiuti umanitari: con la 

ora, divenuti teatro di scontri: Aleppo, le 

stes- 

Contiene «Vedere a Firenze» 

e «Vedere in Molise» 

e la fotorivista 

ILGIORNALE DELL’ARTE 

www.ilgiornaledellarte.com 

UMBERTO ALLEMANDI & C. TORINO~LONDRA~VENEZIA~NEW YORK MENSILE D INFORMAZIONE, CULTURA, ECONOMIA ANNO XXX N. 324 OTTOBRE 2012 EURO 10,00 

Pensare in grande 

D 

a questo mese, «Il Giornale 

de l’Arte» e «Il Giornale 

de l’Archite tura» modificano sia 

il loro formato, sia la loro impostazione 

grafica, sia i cara teri dei testi, sia 

il tipo di stampa, sia la carta su cui 

vengono stampati. Ciascuna di queste 

variazioni ha una motivazione su la 

quale non intendiamo annoiare il le tore. 

Ed è anche inutile, crediamo, a fermare 

che ogni scelta è stata fa ta con molta 

ponderazione, tra varie alternative, per 

individuare il risultato più vantaggioso. 

In certi casi, sono stati modificati 

standard produ tivi o formali che 

risalivano a l’origine, a trent’anni fa. 

Ne suna variazione è a venuta per 

capricci o per il desiderio di cambiare 

(come a viene spe so per numerose 

testate, specialmente in occasione 

de l’a vento di un nuovo dire tore 

che vuole so tolineare la sua capacità 

innovativa). La scelta più significativa 

(e anche più diba tuta) è stata que la 

del formato. Diciamo a lora che è 

una scelta controtendenza, anticrisi. 

Una scelt addiri tura ideologica: 

la ria fermazione del formato di origine 

dei grandi quotidiani che molti di e si 

mantengono contr ogni tentazione di 

risparmi o di (apparente) ammodernamento, 

da la «Frankfurter A lgemeine 

Zeitung» al «Financial Times». Non è 

una scelta vintage. Ci sentiamo anzi 

prepotentemente determinati ad 

adeguare la nostra o ferta di servizi 

informativi per i nostri le tori in perfe ta 

complementarietà con le comunicazioni 

de le nostre testate online. Abbiamo 

aumentato i formati per un cedimento 

a una seduzion estetica: l’indubbia 

eleganza de lo spazio grande. 

VIA INTERNET 

www.allemandi.com 

I malanni d’Italia, 

«Il Giornale delle Mostre»: un giornale nel giornale, l’unico specializzato in mostre 

puntata cinque: Venezia 

Ora è il contemporaneo 

a cercare l’antico 

Il rilancio di Vicenza 

Collezionisti: 

Setari e Olgiati 

Il nuovo 

Stedelijk Museum 

Atelier Klimt 

Aleppo in fiamme 

Danneggiati 5 dei 6 siti Unesco de la Siria. Gli esperti internazionali lamentano l’inattendibilità 

de le informazioni e chiedono 500mila euro per monitorare l’arte. Esplode il commercio i lecito 

Aleppo (Siria). Decine di civili uccisi, 

centinaia di edifici in fiamm e consistenti 

danni a parte del patrimonio 

archite tonico, sia que lo di fuso sia 

que lo di cara tere monumentale: 

questo il bilancio, purtroppo in 

costante aggiornamento, degli 

scontr in a to, mentre scriviamo, all’interno 

del suk di Aleppo, teatro 

degli scontri tra i ribe li, a se ragliati 

ne la ci tade la dei mercati, e le forze 

governative. E mentre anche a 

Homs, Idlib e in altre regioni de la Siria 

la gue ra civile continua a mietere 

vi time, l’a larme per i danni inferti 

al patrimonio culturale del Paese 

è sempre più ro so. 

Alcune organizzazioni internazionali 

da mesi tentano di monitorare 

distruzioni e razzie, ma con 

scarso succe so. Da più fonti giungono 

notizie a larmanti, secondo cui 5 

dei 6 siti inseriti ne la Lista del 

patrimonio mondiale de l’Unesco 

sono stati danneggiati, e tra que- 

dei pochi giornalisti e operatori 

umanitari rimasti, solleva inoltre 

un grande problema in merito a la 

quantità e al’a tendibilità de le 

informazioni (come quelle inviate 

a traverso i social network) che giungono 

da la Siria. Si tratta evidentemente 

di un nodo cruciale per poter 

programmare le prossime azioni e 

gli eventuali interventi ai fini de la 

tutela, complicato anche da la pro- 

SPEDIZIONE IN A.P. - D.L. 353/2 03 (CONV. IN L. 

27/02/2004 N° 46) ART. 1, COMMA 1, DCB TORINO 

Esclusivo 

Un museo 

all’asta 

VIA MAIL 

gda.abb@allemandi.com 

Barcellona. Venerdi 14 settembre 2012 

ha chiuso per sempre i ba tenti il Museo 

Barbier-Mue ler d’Arte precolombiana 

di Barce lona. La sua collezione 

sarà me sa all’asta da Sotheby’s 

a Parig il 22 e 23 marzo 2013 



È il mensile d’informazione di riferimento per il mondo dell’arte concepito come 

un quotidiano. Seleziona e riferisce con criteri giornalistici i fatti rilevanti dell’arte 

che avvengono in tutto il mondo. 

Ogni anno, 11 numeri, oltre 1.000 pagine. Ogni numero comprende: 

■ 

■ 

■ 

«Vernissage», la fotorivista che ci porta dentro gli avvenimenti 

«Il Giornale delle Mostre» la guida commentata delle mostre da vedere 

ogni mese in tutta l’Italia, in tutto il mondo 

e periodicamente il «Rapporto Annuale» su un tema specialistico 

VIA POSTA 

VIA FAX 

via Mancini 8, 10131 Torino 011 8193090 

VIA TELEFONO 

011 8199157

11 


© DAVID REGEN COURTESY GLADSTONE GALLERY, NEW YORK 

La Merz alla Merz 

Marisa Merz, «Living Sculpture» (part.), 1966, collezione privata 

Un’atmosfera poetica e malinconica avvolge le opere di Marisa 

Merz, esposte nell’antologica «Disegnare, disegnare, ridisegnare 

il pensiero immagine che cammina», nella Fondazione 

Merz fino al 6 gennaio. Si tratta di un percorso cronologico 

che analizza l’intera carriera dell’artista, dai rari lavori dell’esordio, 

negli anni ’60, alle produzioni più recenti, del 2010- 

2012. La rassegna è realizzata in collaborazione con la Fondazione 

Querini Stampalia di Venezia, che la scorsa estate ha 

esposto parte delle opere nella mostra «Marisa Merz, non corrisponde 

eppur fiorisce». Tra i pezzi esposti spicca la serie del 

1966 «Living Sculpture», un nucleo di sculture a soffitto, realizzate 

in lamelle di alluminio e pazientemente assemblate con 

una gestualità tipicamente femminile. Dello stesso periodo è 

«Altalena per Bea», un’altalena in legno e rame dedicata alla 

figlia dell’artista, che mescola il tema della maternità al ricordo 

dell’infanzia. Nel decennio successivo la Merz elabora poi 

nuove tecniche, inserendo frammenti di cera e argilla in oggetti 

quotidiani, così trasformati in mondi sconosciuti e misteriose 

creature. Il volto femminile, reso con colori lividi e tratti 

stilizzati, diventa invece il soggetto ricorrente delle sculture 

in argilla degli anni ’80 e dei disegni degli anni ’90, appoggiati 

su incerti supporti che amplificano il senso di transitorietà 

della bellezza, lo stesso filone tematico ripreso nelle opere 

più recenti che chiudono il percorso. J.D. 

rassegna interamente dedicata all’artigianato, 

con laboratori, conferenze e presentazioni. Dal 

cioccolato alla moda all’intarsio del legno, un 

appuntamento per chi ama «creare con le proprie 

mani». 

Lingotto Fiere 

dal 9 novembre all’11 novembre; via Nizza 

280; tel. 011 19744106; www.artissima.it 


Riflessi d’Oriente. 

2500 anni di specchi 

in Cina e dintorni 

Il Mao propone una mostra interamente dedicata 

all’oggetto specchio, visto nella sua interezza, 

quindi a due facce, e declinato secondo 

i canoni culturali orientali. Circa 125 specchi 

di varie epoche e origini, dalla Cina all’Iran, 

esposti a cura di Marco Guglielminotti Trivel. 

Cfr. BOX. 

MAO - Museo d’Arte Orientale 

dal 23 novembre al 24 febbraio 2013; 

via San Domenico 11; tel. 011 4436927; 

www.maotorino.it 

2 // 

MAU & CO 

Terza edizione della rassegna che si pone 

l’obiettivo di evidenziare il rapporto sinergico 

tra il MAU, Museo di Arte urbana, e il territorio 

del Borgo Campidoglio. Una giornata di appuntamenti, 

presentazione di nuove opere murali e 

di visite al MAU. 

MAU - Museo d’Arte Urbana 

25 novembre; via Musinè 19; tel. 011 

745580; www.museoarteurbana.it 

5 // 

Radu Dragomirescu. 

Light Sentence 

Radu Dragomirescu (Roseti, Romania, 1944), 

formatosi all’Istituto rumeno di Arti Plastiche 

Grigorescu di Bucarest, è in Italia dal 1973. Vive 

a Torino e Aramengo (Asti). 

Mausoleo della Bela Rosin 

dal 9 novembre al 25 novembre; strada 

Castello di Mirafiori 148/7; tel. 011 

4429812 

5 // 

La Linea Gotica. 

Photography, Fashion, 

Paraphernalia 

La mostra, ospitata nella Galleria Sottana del 

MIAAO, «documenta artefatti “neo-neogotici” 

contemporanei, soprattutto fotografici»: tra i 

nomi di rilievo in esposizione Sir Simon Marsden, 

Christophe Dessaigne, Giulia Caira e 

Monica Carocci, a cui si affiancheranno le opere 

di altri giovani artisti. In esposizione anche 

manichini, abiti, accessori, oggetti di scenografi 

e designer ugualmente suggestionati dall’immaginario 

gotico. 

MIAAO 

dal 31 ottobre al 30 dicembre; via Maria 

Vittoria 5; tel. 011 5611161; www. 

miaao.org 

11 // mappa: C3 

Enrico Ghinato 

In collaborazione con la Galleria d’Arte Contini 

di Venezia e Cortina d’Ampezzo, il Mauto 

inaugura ufficialmente lo spazio dedicato alle 

esposizioni temporanee con la mostra delle 

opere di Enrico Ghinato. «L’auto, la forma e i 

riflessi» sarà dedicata all’artista veneto «tra i 

massimi esponenti dell’iperrealismo applicato 

al settore automobilistico». 

Museo dell’Automobile 

dal 16 novembre al 20 gennaio 2013; 

c.so Unità d’Italia 40; tel. 011 677666; 

www.museoauto.it 

10 // 

Metropolis. 

Il capolavoro ritrovato 

Il titolo della mostra, «Il capolavoro ritrovato», 

sintetizza la storia tormentata di Metropolis, che 

subì notevoli tagli già successivamente alla 

première del 1927. Solo nel 2008 fu scoperta 

a Buenos Aires una versione quasi completa, 

divenuta oggetto di un importante restauro. In 

mostra la sceneggiatura, la partitura della colonna 

sonora, i progetti architettonici e i bozzetti 

dei costumi, i disegni degli effetti speciali, 

gli accessori di scena e l’attrezzatura cinematografica, 

oltre a centinaia di fotografie delle 

riprese. 

Museo Nazionale del Cinema 

fino al 6 gennaio 2013; via Montebello 

20; tel. 011 8138560; www.museonazionaledelcinema.it 

11 // mappa: D3 

Rappresentare l’Italia 

Organizzata dalla Fondazione della Camera, arriva 

a Torino la mostra che ha già fatto tappa 

nelle tre sedi storiche della Camera dei deputati. 

Dopo Palazzo Montecitorio a Roma, Palazzo 

Vecchio a Firenze e gli Antichi Chiostri Francescani 

a Ravenna l’esposizione, che ripercorre 

i principali momenti della storia dell’istituzione 

legislativa, giunge a Palazzo Carignano, 

prima sede della Camera dei deputati del Regno 

d’Italia, dopo essere stata visitata da oltre 

200mila persone. 

Museo Nazionale del Risorgimento 

fino al 9 dicembre; via Accademia delle 

Scienze 5; tel. 011 5621147 

12 // 

L’impressione del colore. 

Montagne in fotocromia. 

1890-1910 

Si tratta del primo progetto dedicato alle fotocromie, 

stampe a colori realizzate con il procedimento 

di stampa Photochrom, messo a punto 

a fine Ottocento. Nelle sale si possono ammirare 

100 pezzi originali della collezione del 

Museo. 

Museo Nazionale della Montagna 

Duca degli Abruzzi - CAI Torino 

fino all’11 novembre 

13 // mappa: E4 

Le innamorevoli donne 

delle nevi. Montagne 

e seduzione in copertina, 

1880-1940 

La mostra è realizzata in collaborazione con Regione 

Piemonte, Città di Torino e il Club Alpino 

Italiano. Cento copertine delle principali riviste 

internazionali, realizzate dai maggiori illustratori 

del periodo tra fine ’800 e primi del 

’900, che hanno come soggetto le donne. 

Museo Nazionale della Montagna 

Duca degli Abruzzi - CAI Torino 

fino al 11 novembre; piazzale Monte dei 

Cappuccini 7; tel. 011 6604104; www. 

museomontagna.org 

11 // mappa: E4 

Gianni Berengo Gardin. 

Sguardi gentili 

«Sguardi Gentili» è la mostra dedicata a uno 

dei più importanti fotografi del nostro tempo. 

Con la direzione artistica del Gruppo del Cerchio, 

40 immagini in bianco e nero ruotano attorno 

al tema della «gentilezza», argomento 

portante della VI edizione del Festival «Per sentieri 

e remiganti», nell’ambito del quale ha luogo 

l’esposizione dedicata a Berengo Gardin. 

Museo Regionale di Scienze Naturali 

dall’8 novembre al 6 gennaio 2013 

13 // mappa: D4 

Hydromemories 

fundraising 

Dopo Berlino e Caracas approda a Torino, nell’ambito 

degli eventi collaterali di Artissima 

2012, una mostra che riunisce artisti internazionali 

che hanno dedicato parte della loro ricerca 

al tema dell’acqua, al suo senso e alla sua 

funzione nel XXI secolo. A cura di Irina Novarese 

e a.titolo. 


dal 10 novembre al 15 dicembre 


Di fronte e di schiena 

Uno degli eventi speciali di Photissima Art Fair 

ha sede al Museo Regionale di Scienze Naturali 

dove è in mostra la Collezione del Festival 

Fotografia Europea Reggio Emilia. Curata da 

Elio Grazioli, l’esposizione presenta una serie 

di immagini di grandi fotografi tra cui Antoine 

D’Agata, Ferdinando Scianna, Martin Parr, Luigi 

Ghirri e Gabriele Basilico. 



13 // mappa: D4 

TerritorioUomoTerritorio 

La mostra, curata da Walter Vallini e Silvio 

Valpreda, si concentra sulla complessità del 

rapporto tra un ambiente e le persone che lo 

abitano, non esclusivamente in chiave ecologista, 

ma, soprattutto, come interazione e trasformazione 

reciproca. In mostra installazioni 

e fotografie di Tea Giobbio, Takane Ezoe, 

Fukushi Ito, Fannidada, Mauro Faletti e Matteo 

Mezzadri. 


fino al 25 novembre; via Giolitti 36; 

tel. 011 4326354; www.regione.piemonte.it/museoscienzenaturali 

11 // mappa: D4 

Rappresentare l’Italia. 

150 anni di storia della 

Camera dei Deputati 

Organizzata dalla Fondazione della Camera, arriva 

a Torino la mostra che ha già fatto tappa 

nelle tre sedi storiche della Camera dei deputati. 

Dopo Palazzo Montecitorio a Roma, Palazzo 

Vecchio a Firenze e gli Antichi Chiostri Francescani 

a Ravenna l’esposizione, che ripercorre 

i principali momenti della storia dell’istituzione 

legislativa, giunge a Palazzo Carignano, 

prima sede della Camera dei deputati del Regno 

d’Italia, dopo essere stata visitata da oltre 

200mila persone. 

Museo Nazionale del Risorgimento 

Italiano 

fino al 9 dicembre; p.zza Carlo Alberto 8 

12 // 

Artissima 19 

Nuovo direttore e nuove ambizioni per la rassegna 

di arte contemporanea più importante 

Venaria: quattro mostre per i cinque anni 

A cinque anni dalla riapertura la più grandiosa 

delle residenze sabaude offre quattro appuntamenti 

espositivi. Fino al 9 novembre sono 

in mostra alcune opere dell’orafo Carl Fabergé 

e altri preziosi manufatti dell’epoca imperiale 

russa provenienti dalla collezione The 

Link of Times, la più importante al mondo per 

le uova Fabergé. Chiudono invece il 13 gennaio 

le altre tre mostre. A partire da «I quadri 

del re», una selezione di 130 opere della 

Galleria Sabauda collezionate dal principe 

Eugenio di Savoia (da Guido Reni ai fiamminghi 

e olandesi; altre opere della pinacoteca 

dei Savoia sono esposte nella manica Nuova 

del Palazzo Reale). A partire dal 16 novembre, 

nelle Scuderie Juvarriane, in mostra anche 

«La Barca Sublime», il Bucintoro del re 

di Sardegna, ultima imbarcazione veneziana 

originale del Settecento esistente al mondo, 

commissionata dai Savoia, restaurata ed 

esposta per la prima volta. Il quarto e ultimo 

evento consiste nella presentazione di due 

nuove acquisizioni per l’allestimento permanente 

della Reggia. Si tratta di due dipinti provenienti 

da collezioni private: una «Veduta 

della Venaria Reale» di pittore piemontese 

della metà del XVII secolo e una «Veduta del 

Veduta della Venaria Reale, opera di pittore 

piemontese della metà del XVII secolo 

Castello della Venaria Reale dalla parte del 

torrente Ceronda» (1780-1785) di Vittorio 

Amedeo Cignaroli. N.P.


12 

Il più realista dei Cignaroli 

Veduta alpina di Angelo Cignaroli 

Uno studio ad ampio raggio su uno dei più importanti vedutisti 

piemontesi del periodo a cavallo tra XVIII e XIX secolo 

la cui riscoperta va ascritta ad Andreina Griseri: è quanto 

si propone la Fondazione Accorsi-Ometto con l’esposizione 

«Angelo Cignaroli. Vedute del Regno di Sardegna» a cura di 

Vittorio Natale, visitabile fino al 6 gennaio. In mostra circa 

40 dipinti provenienti da collezioni private, cui si aggiunge 

la serie completa di sei incisioni con vedute realizzate nel 

1797 su disegno di Vittorio Amedeo Cignaroli. 

Formatosi alla scuola del padre, Vittorio Amedeo, già pittore 

di corte ma dedito a una pittura più idealista e classicheggiante, 

Angelo ereditò dal padre la carica di «regio pittore 

di corte di paesaggi e boscarecce» e si specializzò nell’esecuzione 

di vedute dal vero di medie dimensioni di residenze 

reali e di città, di villaggi e siti appartenenti al Regno 

di Sardegna. La sua opera, oltre al valore artistico, si rivela 

quindi anche di grande importanza documentaria, restituendo 

un’ampia serie di «immagini» del territorio piemontese 

descritto nei resoconti ottocenteschi di scrittori e viaggiatori. 

Tra le sezioni della mostra una è dedicata alle «Delizie 

reali», le Residenze sabaude, un’altra alle «situazioni 

bellissime» cioè alle vedute di borghi e di città del regno, 

una alle «vedute alpine», in particolare del Monte Bianco 

di cui si esalta il sublime, e una è infine dedicata alle stampe 

e consente il raffronto con incisioni precedenti di artisti 

come Sclopis di Borgostura e Bagetti. N.P. 

dell’anno. Sarah Cosulich Canarutto miscela 

tradizione e innovazione e porta il numero 

delle gallerie presenti all’Oval a 172 (53 italiane 

e 119 straniere), suddivise nelle tradizionali 

quattro sezioni. Fuori dagli spazi della 

fiera si svolgono invece due progetti curatoriali: 

«It’s Not the End of the World», una 

collaborazione tra Artissima e le più importanti 

istituzioni torinesi di arte contemporanea, 

e «Artissima Lido», programma di progetti 

sperimentali in musei e spazi del Quadrilatero 

Romano. Cfr. BOX. 

Oval Lingotto 


Nizza 294; tel. 011 6644111; 011 

19746106; www.lingottofiere.it; www. 

artissima.it 

5 // 

The Human Body 

Exhibition 

Una mostra sul corpo umano, su come funziona 

e come è composto. Con riproduzioni e installazioni 

multimediale che svelano ogni segreto 

di quella macchina (quasi) perfetta che è 

il nostro corpo. 

Palaolimpico 

fino al 13 gennaio 2013; c.zo Sebastopoli; 

tel. 011 6164963 

11 // 

Bob Wilson. 

Ritratti a Palazzo Madama 

Con «Ritratti a Palazzo Madama», la residenza 

sabauda ospita una selezione dei più celebri 

video-ritratti di Robert Wilson, multiforme 

protagonista del teatro, dell’opera e dell’arte 

contemporanei. Tra i soggetti scelti, esponenti 

dello star system come Brad Pitt, Johnny 

Depp, Isabella Rossellini, Jeanne Moreau, ma 

anche persone comuni e animali (una pantera, 

un porcospino ecc.). Cfr. BOX. 

Palazzo Madama - Museo Civico 

d’Arte Antica 


5 // mappa: C3 

Dante ti amo 

Da Aldo Manuzio a Gustav Dorè, da Dalí a Borges: 

un excursus sull’opera dantesca attraverso 

la collezione privata dell’imprenditore torinese 

Livio Ambrogio. Manoscritti, stampe, incunaboli, 

volumi illustrati e dipinti. In programma 

anche un ciclo di conferenze in collaborazione 

con la Società Dante Alighieri che 

si svolgeranno tra novembre 2012 e gennaio 

2013. 



dal 30 ottobre al 31 gennaio 2013 

11 // mappa: C3 


of the World. 

Dan Perjovschi 

L’artista rumeno Dan Perjovschi (Sibiu, Romania, 

1961) presenta una video-installazione e 

una nuova serie di disegni realizzati direttamente 

sul pavimento della Corte Medievale di Palazzo 

Madama, al di sotto del quale, a fare da 

sfondo, la presenza di rovine d’epoca romana. 



dal 9 novembre all’8 dicembre 


Arte e industria 

Il percorso di visita di palazzo madama si arricchisce, 

per circa un anno, di una vetrina con 

dodici opere della Fabbrica Lenci realizzate da 

Mario Sturani, uno degli artisti che hanno lavorato 

per la manifattura di ceramiche. Le opere 

in mostra provengono da collezioni private 

e dalla Fondazione De Fornaris. 



fino al 29 settembre 2013; piazza Castello 

1; tel. 011 4433501; www.palazzomadamatorino.it 


Arnaldo Pomodoro. 

Il teatro scolpito 

In mostra, dentro e fuori Palazzo Reale, i lavori 

più significativi di Arnaldo Pomodoro in 

tema di ricerca scenica e scenografica per il 

teatro. «Il teatro scolpito», promosso e realizzato 

dalla Fondazione Pomodoro, presenta 

bozzetti, scenografie, sculture, costumi realizzati 

per oltre venti spettacoli tra il 1972 e il 

2009. Cfr. BOX. 

Palazzo Reale 

fino al 25 novembre 


Apertura delle Cucine 

Reali e dell’Appartamento 

di Madama Felicita 

Un tuffo nel passato, quello vero, quello della 

quotidianità di reali e inservienti, in uno degli 

ambienti dove prendeva corpo la vita di corte. 

I cibi, gli alimenti, l’etichetta e le presentazioni, 

l’organizzazione del lavoro, e per completare, 

le tavole imbandite. La visita si svolge nei sotterranei 

dell’ala di levante del Palazzo, sede delle 

Cucine Reali. 

Palazzo Reale 

fino al 9 dicembre; piazzetta Reale 1; 

tel. 011 4361455; www.beniarchitettonicipiemonte.it/sbappto/ 

12 // mappa: C2 

I quadri del Re. 

Una quadreria 

per la Reggia: le raccolte 

del Principe Eugenio 

In mostra una selezione dei capolavori della 

collezione del Principe Eugenio di Savoia, in 

attesa del riallestimento della Galleria Sabauda. 

Nella Manica Nuova di Palazzo Reale sono 

visibili opere di, tra i molti, Jan van Eyck («Le 

stimmate di San Francesco»), Guido Reni, Orazio 

Gentileschi, Beato Angelico. 

Palazzo Reale - Manica Nuova 

fino al 13 gennaio 2013; via XX Settembre 

33 

4 // 

Ettore Favini - He He. 

The sun behind the clouds 

Protagonisti dell’appuntamento al PAV sono 

Ettore Favini e He-He, in una doppia personale 

a cura di Claudio Cravero. Ispirato all’omonimo 

film (2009) per la regia di Tenzing Sonam, 

in cui il popolo tibetano, guidato dal Dalai 

Lama, lotta contro la Repubblica Popolare 

Cinese per la propria indipendenza, il titolo 

della mostra fa riferimento a due precisi fenomeni 

naturali (il sole e le nuvole) intesi come 

corpi di un conflitto. 

PAV - Parco d’Arte Vivente 

dal 31 ottobre al 13 gennaio 2013; via 

Giordano Bruno 31; tel. 011 19505210; 

www.parcoartevivente.it 


Freedom not Genius. 

Opere dalla collezione 

Murderme di Damien Hirst 

«Collezionare è come raccogliere oggetti portati 

a riva in un posto sulla spiaggia e quel posto 

sei tu. Quando poi muori, tutto sarà di nuovo 

portato via». Damien Hirst, indagato qui nella 

sua veste di collezionista, ma con accenni 

anche alle ovvie ricadute sulla sua produzione 

artistica, espone parte della propria collezione, 

tra cui opere di Auerbach, Bacon, Giacometti, 

Mario Merz, Warhol, Banksy, Tracey Emin. La 

mostra, a cura di Elena Geuna, prosegue la ricerca 

sul collezionismo intrapresa dalla Pinacoteca. 

Cfr. BOX. 

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli 

dal 10 novembre al 10 marzo 2013; via 

Nizza 230; tel. 011 0062713; www.pinacoteca-agnelli.it 


Artissima Lido 

Il progetto off della fiera avviato la scorsa edizione, 

dedicato ad artisti giovani, è a cura di 

Francesca Bertolotti e Sarah Cosulich Canarutto 

e si rinnova rispetto al 2011. Cfr. BOX 

Quadrilatero romano 

5 // mappa: 

Tra norma e forma 

Nei locali della biblioteca Arturo Graf della Facoltà 

di Lettere e Filosofia, nel Palazzo del Rettorato, 

si tiene la mostra dedicata ai disegni di 

Franco Purini, docente di Composizione architettonica 

e urbana alla Sapienza di Roma. È curata 

da Gianni Contessi, docente di Storia contemporanea 

all’Ateneo piemontese. 

Rettorato Università 

fino al 23 novembre; via Verdi 8 

3 // 

L’arte di fare la differenza 

I «vissuti di marginalità e disagio» di ogni artista 

coinvolto in questo progetto sono la cifra 

distintiva e caratterizzante delle 5 mostre 

diffuse realizzate con la collaborazione del 

Museo di Antropologia ed Etnografia. Nel dettaglio, 

fino al 12 novembre Mirko Dragutinovic, 

Virginia Gargano, Enrico Partengo espongono 

presso Rizomi Art Brut (c.so Vittorio 

Emanuele II 28), e Caterina Cassoni, Ario Dal 

Bo, Arianna Uda allo Spazio Bianco (via Saluzzo 

23 Bis); fino al 15 novembre Marcello 

Corazzi, Giulia Gallo, Isabella Mazzotta da Ingenio 

Arte Contemporanea (c.so San Maurizio 

14), e Simone Bubbico, Cheikh Diop, Beatrice 

Rosso presso nb:notabene (via Bellezia 

12A); fino al 20 novembre Michela Depetris, 

Daniela Leonardi, Marius Pricina sono al Cecchi 

Point Hub Multiculturale (via Cecchi 17). 

Sedi varie 


5 // 

MyGeneration 

Nuovo appuntamento con il festival dedicato ai 

creativi digitali legati al linguaggio dei music 

video: proiezioni oltre a laboratori di progettazione 

e realizzazione di contenuti audiovisivi e 

crossmediali che documentano le attività giovanili 

legate alla musica sul territorio cittadino 

e piemontese. 

Sedi varie 

fino all’11 novembre 

5 // 

Paratissima 2012 

La manifestazione parallela ad Artissima giunge 

all’ottava edizione: fulcro principale sarà 

l’ex MOI, cui si aggiungono nuovi spazi in Borgo 

Filadelfia e quelli di San Salvario, riservati 

quest’anno a Paratissima Design. Tra i progetti 

della rassegna 2012: PORNdemia, dedicato 

alla proliferazione dell’erotismo, e Paraschool, 

a metà tra didattica e intrattenimento. 

Cfr. BOX. 

Sedi varie 

dal 7 novembre all’11 novembre 

5 // 

Torino Film Festival 

Giunge alla 30ma edizione il festival del cinema 

di Torino, diretto da Gianni Amelio. Nove 

giorni di proiezioni, dibattiti e premi dedicati alla 

settima arte. Il manifesto del Torino Film Festival 

è opera, quest’anno, di una firma d’eccezione: 

Francesco Tullio Altan. 

Sedi varie 


11 // 

Turin Photo Festival 

Il tema della V edizione del festival, a cura di 

Mauro Villone e Lidia Urani, è «Ferma un Attimo». 

Le opere di più di 30 tra fotografi e 

gruppi verranno esposte in diverse location, 

tra cui un’ala del Museo Regionale di Scienze 

Naturali e locali, studi, negozi e loft. Sono 

previsti anche eventi collaterali, come proiezioni, 

performance, workshop e letture portfolio. 

Novità del festival il Premio Franco Urani 

per la fotografia sociale. 

Sedi varie 


11 // 

Luci d’artista 

A partire dal 3 novembre si riaccendono le Luci 

d’Artista in giro per la città. Divenuta ormai 

uno dei simboli della Torino invernale, la mostra 

a cielo aperto, oltre a riproporre le opere 

di, tra i vari, Michelangelo Pistoletto, Gilberto 

Zorio, Rebecca Horn, Joseph Kosuth, Mario 

Merz si dota quest’anno delle nuove installazioni 

di due giovani, ma già ben noti, artisti: Valerio 

Berruti, con «Ancora una volta», e Martino 

Gamper, con «Luci in bici». 

Sedi varie 


5 // 

Degas. Capolavori 

dal Musée d’Orsay 

Con la curatela di Xavier Rey, arrivano in Italia 

circa 80 opere, tra dipinti, pitture e sculture, di 

uno dei maestri dell’Ottocento francese, nella 

più importante retrospettiva mai dedicata a Edgar 

Degas in Italia. Cfr. BOX. 

Società Promotrice delle Belle Arti 

fino al 27 gennaio 2013; viale Balsamo 

Crivelli 11; tel. 011 6692545 


Print About Me 

In esposizione le 20 opere finaliste dell’edizione 

2012 del contest dedicato alla grafica 

d’arte. In gara lavori eseguiti con le tecniche 

della serigrafia, litografia, tipografia, calcografia 

e xilografia. 

Van Der

13 


© F.COLUZZI 

A Miradolo la Torino di Spazzapan 

Nato nel 1889 a Gradisca d’Isonzo, in provincia 

di Gorizia, ma piemontese d’adozione, Luigi 

Spazzapan è uno dei protagonisti della pittura 

italiana del secolo scorso. A dedicargli un’ampia 

retrospettiva è la Fondazione Cosso nel Castello 

di Miradolo di San Secondo di Pinerolo, fino al 

24 febbraio. Curato da Francesco Poli, il percorso 

mette in luce le principali fasi della ricerca 

pittorica di Spazzapan, dall’adesione al movimento 

futurista nei primi anni ’20 ai rapporti intercorsi 

con il Gruppo dei Sei e con il critico Lionello 

Venturi e, ancora, dalla partecipazione alla 

XX Biennale di Venezia al geometrismo espressionistico 

del dopoguerra, sino alla fase astratto-informale 

sperimentata negli ultimi anni della 

sua carriera, interrottasi nel 1958, anno della 

sua scomparsa. Nel percorso figurano rari lavori 

precedenti al 1943, una data cruciale nella 

produzione dell’artista, legata al divampare di un 

incendio che ne distrusse lo studio e i molti lavori 

in esso contenuti. Non manca infine una sezione 

dedicata alla fase più matura della sua produzione 

quando, distaccatosi dall’ambiente torinese, 

sviluppa una poetica intima ed esistenziale, 

in cui astrazione e figurazione si fondono 

in figure mistiche di santoni ed eremiti. J.D. 

Mus in Gamba 

L’apertura al pubblico, lo scorso 28 ottobre, del 

Castello Gamba di Châtillon, nuova sede espositiva 

della regione Val d’Aosta dedicata all’arte 

moderna e contemporanea, segna anche 

l’inaugurazione delle esposizioni temporanee. 

La prima, fino al 20 ottobre 2013 nelle Sale del 

Livello C, ha come protagonista Italo Mus 

(1892-1967), tra i principali artisti valdostani 

del Novecento. Nato a Châtillon, nella prima fase 

della sua produzione indaga, sulla scia delle 

influenze del tardo Verismo piemontese, il 

mondo rurale e montano per poi superare la matrice 

realista ottocentesca e approdare a una 

visione artistica più moderna, attingendo alle 

principali correnti della pittura italiana e francese 

del Novecento, da Cézanne al Primitivismo 

italiano. La mostra, a cura di Sandra Barberi, 

presenta una quarantina di opere esemplificative 

del percorso evolutivo di Mus, arrivando a 

toccare le opere più tarde, popolate da soggetti 

nuovi e da suggestioni più visionarie ed eteree. 

È presente anche una sezione riservata alle 

opere ottenute con la tecnica del monotipo, 

largamente utilizzata da Mus soprattutto negli 

anni Cinquanta. N.P. 

Luigi Spazzapan, «Raggi e corone circolari 

(composizione geometrica n.2)», 1946 

Dall’alto, una veduta del Castello Gamba; 

Mario Schifano, «Orizzontale», 1988; Italo Mus, 

«Natura morta» 

dal 30 novembre al 2 dicembre; tel. 347 

4112008; www.printaboutme.it 

5 // 

Moncalieri 

Vita al Castello 

«Difesa, loisir, politica e presidio nell’appartamento 

della Principessa Maria Letizia» è la mostra 

con cui si è celebrata la riapertura al pubblico 

del Castello di Moncalieri per «riavviarne 

l’interesse culturale per favorire il processo 

di valorizzazione e fruizione pubblica». 

Castello 

fino al 31 dicembre; via del Castello 2; 

tel. 011 6402883; www.beniarchitettonicipiemonte.it 

12 // 

Fonderie Limone. 

Una storia 

dell’imprenditoria 

piemontese 1921-2011: 

90 anni di industria e arte 

Organizzata dall’associazione culturale Golfart 

la mostra «Fonderie Limone, 90 anni tra industria 

e arte. Una storia dell’imprenditoria Piemontese. 

Le sculture in bronzo di Ezio Gribaudo» 

è curata da Gianfranco Schialvino e Pegi 

Limone. Un viaggio che ripercorre l’avventura 

iniziata da Giuseppe Limone fino e oltre la collaborazione 

con Ezio Gribaudo, che alle Fonderie 

ha realizzato alcune delle sue più importanti 

sculture. 

Fonderie Limone 

dall’11 ottobre al 13 gennaio 2013; via 

Pastrengo 88; tel. 011 6401206 

12 // 

Rivoli 

Oltre il muro/Beyond 

The Wall. Il patrimonio 

del Museo tra progetti, 

percorsi speciali e ultime 

acquisizioni 

Una rilettura, a cura della direttrice Beatrice 

Merz, della collezione del Museo, ma anche uno 

sguardo sulle ultime acquisizioni e sul concetto 

stesso di museo nella società contemporanea. 

Tra i percorsi di analisi che si intrecciano, 

nell’ambito del riallestimento della collezione 

viene proposto «Viaggio intorno alla mia camera» 

progetto speciale di Marzia Migliora. 

Castello di Rivoli - Museo d’Arte 

Contemporanea 

fino al 30 novembre; piazza Mafalda di 

Savoia; tel. 011 9565222; www.castellodirivoli.org 

5 // 

Marzia Migliora. 

Viaggio intorno 

alla mia camera 

Le poltrone dei visitatori a dialogare con le opere 

del Museo: questo l’intento artistico del progetto 

di Marzia Migliora, inserito nella mostra 

«Oltre il muro». Cfr. BOX. 


Contemporanea 



5 // 

La storia che non ho 

vissuto (testimone 

indiretto) 

Ideata e curata da Marcella Beccaria, la mostra 

indaga il rapporto fra sette giovani artisti italiani 

e alcuni momenti significativi e drammatici 

della storia nazionale. Francesco Arena, Rossella 

Biscotti, Patrizio Di Massimo, Flavio Favelli, 

Eva Frapiccini, goldiechiari e Seb Patane 

presentano opere create ad hoc o del loro passato 

che dialogano e interpretano eventi a cui 

non hanno assistito, come le stragi degli anni 

di piombo. Al Castello, fino al 17 novembre, 

anche una rassegna di incontri collaterali sui 

temi della mostra, in collaborazione con «La 

storia siamo noi», della Rai. 


Contemporanea 



5 // 


of the World. 

Paola Pivi. 

Tulkus 1880 to 2018 

«Tulkus 1880 to 2018» di Paola Pivi è stato 

«un lavoro colossale, che ha impegnato per tre 

anni un team di esperti a livello internazionale 

nella ricerca, raccolta e catalogazione di migliaia 

di immagini che raccontano la diaspora tibetana». 

Oltre 1000 ritratti di tulku (figura religiosa 

del Buddhismo tibetano, ritenuta la reincarnazione 

di altri influenti maestri), un primo 

vero tentativo di censimento dei tulku di tutte 

le scuole buddiste tibetane, fatti interagire dalla 

mano dell’artista. 


Contemporanea 

dal 9 all’11 novembre; piazza Mafalda 

di Savoia; tel. 011 9565222; www.castellodirivoli.org 

5 // 

Venaria 

I quadri del Re. 

Una quadreria 

per la Reggia: le raccolte 

del Principe Eugenio 

Parte delle opere della Galleria Sabauda, con 

alcuni capolavori raccolti dal principe Eugenio 

di Savoia, temporaneamente ospitate alla Reggia 

in attesa del riallestimento della collezione. 

Cfr. BOX. 

Reggia di Venaria Reale 

fino al 13 gennaio 2013; via Mensa 34; 

tel. 011 4992333; www.lavenariareale.it 

4 // 

Fabergé alla Venaria. 

Il gioielliere degli ultimi Zar 

Una selezione delle uova più celebri al mondo, 

da una collezione russa, insieme ad altri oggetti 

di rara preziosità. Cfr. BOX. 


fino al 9 novembre; via Mensa 34; tel. 

011 4992333; www.lavenariareale.it 

9 // 

La reggia sull’acqua. 

La peota dei Savoia 

La peota reale è l’imbarcazione voluta dai Savoia 

e realizzata dai maestri veneziani. Una vera 

reggia galleggiante, restaurata e presentata 

per la prima volta al pubblico. Cfr. BOX. 


fino al 31 dicembre; via Mensa 34; tel. 

011 4992333; www.lavenariareale.it 

11 // 

Nelle sedi 

private 

Enrico Tealdi. 

Fata Morgana. 

La temperatura dei sensi 

Personale di Enrico Tealdi che prende spunto 

dal mito celtico della Fata Morgana e dal relativo 

fenomeno ottico, comune nelle regioni polari 

o desertiche, che distorce gli oggetti tanto 

da renderli irriconoscibili. Così, le opere suggeriscono 

presenze sospese nel momento delicatissimo 

dell’incontro o della separazione. 

41artecontemporanea Spazio Studio 

dal 10 novembre al 30 novembre 

5 // 

Fino alla fine del mondo 

Mostra collettiva in cui sono presentate opere 

di piccolo formato nelle quali gli artisti indagano 

il tema della fine del mondo. Fra gli altri sono 

presenti Salvatore Astore, Valerio Berruti, 

Luigi Mainolfi, Enrico Tealdi, Saverio Todaro. 

41artecontemporanea Spazio Studio 

dal 6 dicembre al 21 dicembre; via 

Principe Tommaso 27/a/bis; tel. 335 

6095687; www.41artecontemporanea.com 

5 // 

Zhenmushou, fantastiche 

creature 

Gli zhenmushou sono animali fantastici realizzati 

in terracotta che, durante la dinastia Tang 

(618-907), venivano prodotti in Cina con funzione 

apotropaica. La galleria Ajassa propone 

un’esposizione in cui viene presentata una collezione 

unica nel suo genere. 

Ajassa 

dal 30 novembre al 23 dicembre; corso 

Moncalieri 234; tel. 011 6615252; 

www.ajassa.com 


Adeela Suleman. 

I had no choice 

but to hear you 

«I had no choice but to hear you» è il titolo della 

mostra dedicata all’artista pakistana. La Suleman 

coglie tutte le contraddizioni del suo 

Paese, muovendosi fra tradizione e ansia del 

futuro, miseria e proliferazione delle armi nucleari. 

Cfr. BOX. 

Alberto Peola Arte Contemporanea 



La scuola di Düsseldorf 

Alberto Peola propone una ricognizione sul 

movimento artistico tedesco di avanguardia fotografica 

nato nel 1976 presso la Kunstakademie 

di Düsseldorf. In mostra opere di Bernd e 

Hilla Becher (fondatori del gruppo), Candida 

Höfer, Elger Esser, Thomas Struth, Andreas 

Gursky e Thomas Ruff. 

Alberto Peola Arte Contemporanea 

dal 4 dicembre al 15 febbraio 2013; via 

della Rocca 29; tel. 011 8124460; 

www.albertopeola.com 


The crew 

Una collettiva dedicata a 4 artisti della galleria: 

dal culto di nuovi miti (Luis Vidal, Barcellona, 

1970), all’artificiale che si sostituisce al naturale 

(Kalle Kataila, Helsinki, 1978), dall’esperienza 

che assume il medesimo valore della sua 

riproduzione (Nathan Sinai Rayman, San Francisco, 

1981) al mistero della creazione che si 

risolve dentro una fucina scientifica (Tanja Boukal, 

Vienna, 1976). 

Alessandro Marena Project 

fino al 30 novembre; via Della Rocca 19; 

tel. 345 9111989; www.alessandromarenaproject.com 

5 // 

Adriano Parisot 

Una retrospettiva nel centenario della nascita di 

uno degli esponenti del Mac, Movimento Arte 

Concreta. Le opere sono relative al periodo 

1956-1990 

Arteregina Galleria d’Arte Moderna 

e Contemporanea 

fino al 15 dicembre; via Luigi Cibrario 

14/i; tel. 011 4270969; www.arteregina.it 


Six Coups Des Dès 

A cura della Fondazione per l’Arte Moderna e 

Contemporanea CRT il progetto «Res.ò Meet 

Up» presenta le opere di 6 giovani artisti allestite 

all’interno di una mostra visibile negli spazi 

di Barriera. 

Barriera 

dal 12 novembre al 15 dicembre; via 

Crescentino 25; tel. 011 2876485; 

www.associazionebarriera.com 

5 // 

Lucio Fontana. 

Disegni 

Non solo «tagli» e «buchi». Una delle direttrici 

di analisi, forse la principale, della mostra 

presso La Bottega di San Luca che presenta 33 

disegni e 2 tele di Lucio Fontana realizzati tra il 

1930 e il 1967, è proprio quella di allargare la 

prospettiva su un artista poliedrico che ha sperimentato 

tecniche e materiali in maniera più 

innovativa e «importante» di quanto sia noto. 

Benappi - La Bottega di San Luca 

dal 22 novembre al 19 gennaio 2013; via 

Andrea Doria 10; tel. 011 883262; 

www.labottegadisanluca.it 


Paolo Piscitelli 

«The Broken Places / 2», curata da Carlo Fossati, 

è la terza personale di Paolo Piscitelli per 

e/static e propone lavori recenti e inediti, realizzati 

dall’artista negli USA, dove risiede dal 

2006. 

blank

Le mostre nelle gallerie 

14 

fino al 15 dicembre; via Reggio 27 


Sub Urb Art 2 - arte 

urbana in subbuglio 

Il Bunker, spazio in Barriera di Milano riqualificato 

come centro di aggregazione culturale 

e sociale votato all’arte, ospita una mostra 

curata da Urbe, con alcuni esponenti di street 

art e di light painting: dall’Italia AK, Weed, 

Hal0hal0, Mattia Lullini, Dem, 108, Pixel Pancho, 

Andreco, Zorkmade; dalla Spagna Gola+Kenor+H101, 

Btoy+Uriginal; e ancora Nespoon 

(Polonia), Rim (Brasile), Phlegm (Gran 

Bretagna), Dome (Germania). 

Bunker 

Fino all’11 novembre; Via Paganini 

0/200 

5 // 

Un’Altra Storia 2. 

Arte Italiana 

1980-1990 

Organizzato dal Mau e curato da Edoardo Di 

Mauro, torna l’appuntamento con la collettiva 

di «Un’altra storia». Tra gli artisti in mostra 

Aldo Damioli, Filippo di Sambuy, Omar 

Galliani. 

CCC-T Ex Birrificio Metzger Centro 

di Cultura Contemporanea Torino 

fino al 3 novembre; via Pinelli 63/a; tel. 

335 6398351 

5 // 

Niklas Goldbach 

In collaborazione con la Galleria Bianconi di 

Milano, il Centro Videoinsight diretto da Rebecca 

Russo negli ambienti di una ex fabbrica 

d’inchiostro ottocentesca, ospita il progetto 

video di Niklas Goldbach, artista tedesco di 

stanza a Berlino, curato da Julia Draganovi e 

Claudia Löffelholz. 

Centro Videoinsight 

dal 11 novembre al 21 dicembre; via Ferdinando 

Bonsignore, 7; tel. info@videoinsight.it 

5 // 

Young at Art(issima) 

Una selezione di giovani artisti vincitori del 

concorso Young Art indetto da Maca, Museo 

d’Arte Contemporanea Acri in provincia di Cosenza. 

La mostra è curata da Andrea Rodi e 

Massimo Garofalo. 

Claudio Bottello Contemporary 

dal 7 novembre al 23 novembre; via Bogino 

17h; tel. 011 7631050; www.claudiobottello.com 


Kianoosh Motallebi 

«Where is Your God Now?» è il titolo di questa 

mostra a cura di Sara De Chiara e Matteo 

Consonni, che porta l’artista di Liverpool per la 

prima volta in Italia. Attraverso la decontestualizzazione 

di oggetti di uso comune e la manipolazione 

delle informazioni che essi veicolano 

Motallebi indaga la natura transitoria e immateriale 

della conoscenza. 

Cripta 747 

dal 9 novembre al 7 gennaio 2013; galleria 

Umberto I interno 29; tel. 349 

1840367 

5 // 

Giorgia Oldano. 

Born to be wild 

Giorgia Oldano, le cui tele in mostra vogliono 

richiamare l’attenzione su uno scenario sempre 

più a rischio di scomparsa, tenta di dare voce 

a una natura che, per definizione, non ne ha, 

ma che, attraverso colori, suoni, gesti, è dirompente: 

«grida» quanto e forse più degli umani. 

Dieffe Arte Contemporanea 

fino al 24 novembre; via Porta Palatina 

9; tel. 011 4362372; www.galleriadieffe.com 


Nicola Bolaffi 

Dopo le tappe nelle sedi di Tel Aviv e Roma della 

galleria, «Gesto e materia», la personale di 

Nicola Bolaffi approda nel capoluogo piemontese. 

Le opere sono il frutto della ricerca più recente 

dell’artista che vive e lavora a Torino, in 

cui forme geometriche, colori violenti e materiali 

non convenzionali si mixano per un risultato 

solo apparentemente «razionale». 

Ermanno Tedeschi Gallery 

fino al 25 novembre; via Ignazio Giulio 

6; tel. 011 4369917; www.etgallery.it 


Vestire Creare 

Apparire Fotografare 

Nello spazio espositivo della sede di Torino una 

mostra dedicata a tre grandi fotografi italiani del 

dopoguerra, Ugo Mulas, Alfa Castaldi e Pasquale 

De Antonis, e al loro rapporto con un fenomeno 

costitutivo dell’immagine dell’Italia nel 

mondo: la moda. 

Ersel 

fino al 21 dicembre; piazza Solferino 11; 

tel. 011 5520294; www.ersel.it 

13 // 

Aldo Damioli 

La personale «Generi e rigeneri» sottolinea il 

rapporto di Damioli con il tessuto urbano, ritratto 

in maniera nitida e pulita, con l’aggiunta, 

però, questa volta, dei suoi possibili abitanti: 

figure umane dall’aspetto non reale e neanche 

non realistico, quanto piuttosto «verosimile». 

Eventinove artecontemporanea 

dal 22 novembre al 24 dicembre; via della 

Rocca 36; tel. 011 8390013; 

www.eventinove.it 


Labirinti 

Chiara Turin racconta: «Disegno labirinti per 

istinto, perché è ciò che mi viene più naturale 

fare fin da quando ero bambina. Credo sia 

in qualche modo la rappresentazione dei miei 

pensieri, della confusione, del mio modo di 

vedere (o non vedere) la realtà o di sfuggire a 

essa, di nascondermi in un mondo in cui le 

cose vanno davvero come voglio che vadano». 

A cura di Serena Tabacco. 

FATTORE K 

fino al 25 novembre; via Cesare Balbo 

10d 

5 // mappa: 

Claudio Acchiardi 

Dopo essere stato presente nella mostra «Ex 

indumentis - Reliquie d’artista» nel 2010, Claudio 

Acchiardi, nato a Torino nel 1955, torna alla 

galleria Fogliato come protagonista di una 

personale. 

Fogliato 

dal 9 novembre al 1 dicembre; via Mazzini 

9; tel. 011 887733; www.galleriafogliatotorino.com 


Francesco Vezzoli 

Nato dalla collaborazione tra Francesco Vezzoli 

e Pablo Bronstein il progetto inedito in 

mostra alla Fetta di Polenta di Noero vede i 

due artisti in dialogo fra di loro, prendendo 

però come riferimento Giorgio De Chirico e la 

sua arte. Cfr. BOX. 

Franco Noero 

fino al 30 novembre; via Giulia di Barolo 

16 D; tel. 011 882208; www.franconoero.com 

5 // mappa: E2 

Sarmento psicologo 

«Leporello», videoinstallazione di Julião Sarmento, 2010 

Portoghese, classe 1948, formazione presso l’Escola 

Superior de Belas Artes di Lisbona, Julião Sarmento è il 

protagonista della personale in corso da Giorgio Persano 

dal 10 novembre al 9 febbraio. Al centro del percorso è la 

videoinstallazione multicanale «Leporello», volta a indagare 

il limite che separa l’arte dalla pornografia. Quattro pornostar 

sono protagoniste di quattro narrazioni simultanee 

che mettono in discussione il significato di parole come 

sesso, amore e violenza, attraverso immagini tratte da 

internet. La mostra include inoltre una scultura e una serie 

di fotografie incentrate sulla figura femminile e sulle dinamiche 

del desiderio. Si tratta di frammenti di fotografia, 

testi e immagini grafiche, parzialmente celati da strati di 

colori acrilici, che mettono in atto meccanismi di transfer, 

cancellazione e censura. Il corpo della donna, da sempre 

al centro del lavoro di Julião Sarmento, viene dunque frammentato 

in molteplici punti di vista e in inquadrature parziali. 

È un espediente stilistico teso a documentare, in ultima 

analisi, le pratiche di costruzione delle relazioni interpersonali 

e gli aspetti psicologici che innescano il desiderio 

e la pratica del voyeurismo. J.D. 

COURTESY: GALLERIA GIORGIO PERSANO 

L’arte di esorcizzare la paura 

Da Peola una serie di opere di Adeela Suleman 

3 COURTESY ALBERTO PEOLA, TORINO 

Pachistana, classe 1970, Adeela Suleman 

presenta il suo nuovo ciclo di opere «I had 

no choice but to hear you» da Alberto Peola, 

fino al 30 novembre. L’arte è per Suleman 

uno strumento per 

esorcizzare le paure di 

chi, come lei, vive in un 

Paese in cui il possesso 

delle armi atomiche si lega 

a un contesto di rapida e violenta 

trasformazione economica, 

sociale, politica e religiosa. Al centro 

dell’esposizione vi è una 

serie di bassorilievi in acciaio 

lavorati secondo 

l’antica tradizione islamica 

della filigrana. I decori 

prendono 

forma 

dal sinuoso 

intersecarsi 

di figure 

armoniche, messe 

in scena con un’elegante 

visione simmetrica. Dietro 

tali immagini si celano, però, 

significati di morte e distruzione. 

I pavoni, icona di 

bellezza, diventano messaggeri 

di sventura, i pappagalli, 

silenti testimoni di 

tragedie quotidiane, i serpenti, 

portatori di pericolo 

e i fiori, le foglie e i rami attorcigliati, 

simbolo di una 

prigionia impenetrabile. Le 

lastre di acciaio, a forma di 

totem, barelle e angeli caduti, 

accolgono dunque 

elementi mitologici insieme 

al dolore delle cronache 

di guerra, costituendo il filo 

che lega la vita alla morte, 

la sofferenza alla speranza. 

Dal 6 dicembre, infine, 

la galleria ospiterà una 

collettiva del gruppo di 

Düsseldorf, con opere di 

artisti quali Candida Höfer, 

Thomas Struth, Elger Esser 

e i Becher. 


Due opere di Adeela Suleman: 

in alto, «Falling down-1»; a 

sinistra, «Prying in her richly 

decorated room II»

15 


A Vezzoli l’ultima fetta 

Francesco Vezzoli, «Pablo Bronstein con Giorgio de Chirico», 

Galleria Franco Noero , 10 novembre 2012 - 15 gennaio 2013 

È Francesco Vezzoli, insieme a Pablo Bronstein, a chiudere l’avventura 

espositiva di Franco Noero nella Fetta di Polenta, con 

un progetto inedito in corso dal 10 novembre al 20 dicembre. 

La celebre galleria torinese si è trasferita nella «Casa Scaccabarozzi» 

nel 2008, per dare avvio a un’interessante e inedita 

stagione espositiva, invitando gli artisti, di volta in volta, a relazionarsi 

con uno spazio molto particolare, quello dell’improbabile 

architettura realizzata per scommessa da Alessandro Antonelli 

nel 1840. Bronstein e Vezzoli si sono ispirati a Giorgio 

de Chirico, ai suoi paesaggi, alle sue architetture e al suo concetto 

straniante di storia e hanno invitato idealmente il padre 

della pittura metafisica a partecipare alla mostra con un dipinto 

esposto nello spazio site specific di piazza Santa Giulia 5. 

Rielaborando una versione del 1924 di «Piazza Italia», Vezzoli 

trasforma il piano terreno della Fetta di Polenta in uno spazio 

metafisico, attraverso l’esecuzione di un grande trompe l’oeil, 

dove il monumento centrale è sostituito da una scultura in bronzo 

con il volto di Sofia Loren. La stessa immagine è riproposta, 

inoltre, in un’opera a ricamo. L’artista inglese presenta, invece, 

una performance dal 10 al 18 novembre, inscenando un monumento 

vivente ispirato alla tomba di Riccardo Cuor di Leone, 

nella stessa sala dov’è esposta l’opera di De Chirico. 

Piero Fogliati 

Parallelamente alla presenza di Fogliati ad Artissima, 

nella sezione Back to the future, la galleria 

Gagliardi approfondisce, con una serie di 

opere datate anni ’60/’70 la ricerca tra arte, tecnologia 

e percezione, in senso ampio, dell’artista 

nato a Canelli nel 1930. 

Gagliardi Art System 


Cervino 16; tel. 011 19700031; www.gasart.it 

5 // mappa: A5 

Francesco Tabusso 

Retrospettiva con una ventina di dipinti della 

produzione che va dal 1960 al 1990 circa, tra 

cui «Grunewald dipinge la Crocefissione», olio 

della serie dedicata a uno dei più importanti pittori 

tedeschi del 1500. 

Galleria Accademia 

dal 27 ottobre al 17 novembre; via Accademia 

Albertina 3/e; tel. 011 885408; 

www.galleria-accademia.com 


Waterboarding 

Claudio Pieroni riflette sulla pratica divenuta 

celebre negli ultimi anni quale strumento per 

interrogatori e torture. Una serie di gigantografie 

di nudi femminili su tela, dove cornici e oggetti 

appesi fanno da contorno ma suggeriscono 

ulteriori associazioni, scandaglia il confine 

tra sensualità e morte. 

Galleria Allegretti Contemporanea 

dal 10 novembre al 25 novembre; palazzo 

Bertalazone di San Fermo, via San 

Francesco d’Assisi 14; tel. 011 

5069646; www.allegretticontemporanea.it 


Proposte 2012 

Nuovo appuntamento con la consueta mostra 

annuale «Proposte» della Galleria. Cfr. BOX 

Galleria Aversa 

dall’8 novembre al 1 dicembre; via Carlo 

Alberto 24; tel. 011 532662; www.galleria-aversa.it 


Pietro Gilardi. 

Supernatura. 

Paesaggi litici 

Trenta opere di Piero Gilardi (Torino, 1942) sul 

tema della natura, la cui voce «diretta, sincera, 

amica e nemica dell’uomo», si declina in 

molteplici elementi - mare, montagna, alberi, 

acqua, pietre... - colti nelle diverse stagioni 

dell’anno. 

Galleria Biasutti & Biasutti 

fino al 17 novembre; via Bonafous 7/L; 

tel. 011 8173511; www.biasuttiebiasutti.com 


Carol Rama 

«Di quadro in quadro» illustra l’attività dell’artista 

dalla fine degli anni Trenta fino al 2003. La 

maggior parte delle opere in mostra viene esposta 

per la prima volta. Cfr. BOX. 

Galleria Carlina 


piazza Carlo Emanuele II 17/a; tel. 011 

8173344; www.galleriacarlina.it 


Colori e forme 

di Mario Molinari 

Mostra di sculture, pittosculture e grafica di 

Mario Molinari (1930-2000), tra i fondatori, negli 

anni Sessanta a Torino, del gruppo surrealista 

Surfanta e attivamente impegnato nell’ultimo 

periodo di attività a portare la scultura negli 

spazi pubblici, in mezzo alla gente. 

Galleria Circosta 


dell’Arcivescovado 9/18; tel. 011 

5788238; www.galleriacircosta.it 

5 // 

Saverio Polloni 

La mostra numero 400 della galleria Davico è 

dedicata ai «Felidae» dell’artista milanese, madrileno 

di adozione. Una sorta di «realismo 

concettuale» in cui i ritratti degli animali solcano 

il confine tra realtà e surrealismo. 

Galleria Davico 

fino al 17 novembre; galleria Subalpina 

30; tel. 011 5629152; www.galleriadavico.it 


Nella Marchesini. 

Una storia familiare 

La terza mostra che la Galleria Del Ponte dedica 

a Nella Marchesini (1901-1953) è «Una storia 

familiare», a cura di Emanuela Genesio e 

Anna Malvano. Si tratta di un numero notevole 

di lavori inediti (o almeno non esposti post 

mortem), attraverso i quali vengono indagati i 

rapporti di Nella con la famiglia attraverso pittura 

e scrittura. 

Galleria Del Ponte 

fino al 17 novembre; corso Moncalieri 

Il sublime dei mass-media 

Mario Schifano, «Bob Dylan» 

Il rapporto tra immagine dipinta e fotografata è al centro della 

mostra «Mario Schifano: 10X15», nella galleria In-Arco 

dal 10 novembre al 9 febbraio. Nato in Libia nel 1934, Mario 

Schifano si trasferisce a Roma nell’immediato secondo 

dopoguerra, dove debutta nell’ambito della pittura informale. 

Nel decennio successivo inizia a utilizzare l’arte come strumento 

di critica del mondo dei consumi, diventando una figura 

di riferimento per le rivoluzioni culturali e artistiche degli 

anni ’70. Il percorso della mostra propone un’importante 

selezione di fotografie degli anni ’70-80, ritoccate a mano 

dall’artista. Circondato da videocamere, macchine fotografiche 

e televisori, contemporaneamente accesi giorno e 

notte, Mario Schifano monitorava il mondo analogico per catturare 

brandelli di realtà e trasfigurarli grazie al linguaggio 

pittorico. Eleganti immagini di elementi architettonici, paesaggi 

e star internazionali, come Bob Dylan, vengono qui rielaborate 

con colori a smalto lucidi e brillanti. Si tratta di campiture 

cromatiche stese con un gesto tra il pop e l’informale, 

capace di strappare i soggetti dal mondo fittizio e virtuale 

dei mass-media, per catapultarli in un mondo concreto e 

sublime al tempo stesso. J.D.


Fryer e la magia della scienza 

Sospesa tra un cabinet delle 

curiosità del Rinascimento 

e un circo itinerante 

del XIX secolo, l’ultima 

serie di opere di 

Paul Fryer arriva da 

Guido Costa Projects, 

dal 10 novembre 

a fine gennaio. Intitolata 

«Square circle 

star cross waves», 

la rassegna presenta 

tre installazioni, due 

delle quali inedite. Ad 

accogliere il visitatore 

Paul Fryer, «A Way Of Seeing», part. 

è una donna in grandezza naturale, realizzata in cera e sospesa 

a 40 cm da terra su una porzione di pavimento in parquet 

che appare strappato. L’aspetto prodigioso della levitazione 

si lega qui a una resa scultorea profondamente iperrealistica. 

Accanto a tale opera figura una misteriosa macchina 

ottica, capace di produrre immagini coloratissime e geometriche, 

apparentemente inspiegabili. Artista, illusionista e 

scienziato, Paul Fryer produce oggetti magici, dove la ricerca 

estetica si fonde con la messa a punto di trucchi e meccanismi 

perfettamente funzionanti. Attratto dall’idea di un 

universo dominato dalla luce e dall’elettricità, Paul Fryer opera, 

dunque, in un territorio ibrido tra arte e scienza. 

Incisioni dal XV 

al XVIII secolo 

L’appuntamento autunnale della Galleria Salala 

GALLERIA AVERSA 

inaugura la nuova sede, sita nel cortile nobiliare di 

Palazzo Luserna - Rorengo di Rorà in via Cavour 13, 

con la consueta mostra autunnale 

PROPOSTE 2012 

“Maestri dell’800 italiano” 

A. Pasini: «Costantinopoli» 

Tel: 011 532662 E-mail: info@galleria-aversa.it 

www.galleria-aversa.it 

Carol Rama: rabbia e vitalità 

Una retrospettiva completa alla Galleria Carlina 

A cinque anni di distanza, Carol Rama torna nella Galleria 

Carlina con la retrospettiva «Di quadro in quadro», 

dal 16 novembre al 19 gennaio. Il percorso presenta una 

serie di opere che l’artista torinese ha realizzato nell’arco 

dell’intera carriera, alcune delle quali sono esposte al pubblico 

per la prima volta. L’excursus cronologico si apre 

con una tavola di grandi dimensioni di fine anni ’30 e 

si chiude con un autoritratto realizzato per il gallerista 

Giancarlo Salzano nel 2003, anno in cui l’artista vince il 

Leone d’oro alla carriera, alla 50ma Biennale di Venezia. 

L’intera produzione di Carol Rama è caratterizzata da 

un’evoluzione continua e straordinaria, frutto di un’instancabile 

sperimentazione e di una vita segnata dal suicidio 

del padre e dalla nevrosi della madre. Negli anni ’50, con 

una pittura erotica e violenta, l’artista torinese aderisce al 

Movimento dell’Arte Concreta, per cedere, dieci anni più 

tardi, al fascino materico delle manipolazioni più informali. 

È la stagione dei bricolages, opere in cui occhi di vetro, 

denti e artigli animali si mescolano a segni e interventi cromatici 

carichi di rabbia e vitalità. Negli anni ’70 fanno invece 

la loro comparsa le gomme di bicicletta, utilizzate alla 

stregua di pelle e carne viva, in installazioni dedicate al 

corpo e alla sessualità. A documentare gli anni ’80 e ’90 vi 

sono, infine, dipinti come «Malelingue» e collage a tecnica 

mista come «Mucca pazza», 

composizioni ironiche 

ed equilibrate in grado di 

sintetizzare un’instancabile 

ricerca artistica ed esistenziale. 


Carol Rama, «La mucca pazza», 

1999 e «Composizione Ap 314», 

1952 

3; tel. 011 8193233; www.galleriadelponte.it 


Henri Matisse 

Nel 1947 Matisse e l’editore Teriade realizzano 

la cartella «Jazz» e tre anni dopo un numero 

speciale della rivista «Verve»: Dernières œuvres 

de Matisse. Entrambe con litografie tratte 

dai papier gouache-découpé, di cui il pittore, 

ormai vecchio, preparò le matrici che vennero 

poi stamapate da Fernand Mourlot. La mostra 

si intitola «Matisse. L’artista che cantava i colori. 

Le ultime opere 1947-1954». 

Galleria Elena Salamon 


Torquato Tasso 11; tel. 011 7652619; 

www.elenasalamon.com 


What is Love? 

La mostra è dedicata ai lavori di Natalya Laskis, 

tra le più promettenti artiste della scena statunitense, 

e di Miami in particolare, dove vive e 

lavora. Attraverso i soggetti, i materiali e le tecniche 

utilizzati, la Laskis percorre il confine tra 

astrattismo e realismo, lasciando spesso disorientata 

la percezione di chi guarda. 

Galleria Glance 

dal 10 novembre al 22 dicembre; via San 

Massimo 45; tel. 348 9249219; www. 

galleriaglance.com 


Mario Schifano: 10x15 

Le opere in mostra sono fotografie ritoccate a 

mano dall’artista, a sottolineare il forte legame 

con la realtà dalla quale Schifano coglieva stimoli 

e spunti in continuazione. L’appuntamento, 

il quarto riservato all’artista, conclude un ciclo 

iniziato nel 2004. 

Galleria In Arco 


piazza Vittorio Veneto 1/3; tel. 011 

8122927; www.in-arco.com 


53° mostra dei maestri 

fiamminghi e olandesi 

Appuntamento con l’esposizione-vendita presso 

gli ambienti torinesi della galleria. Una selezione 

di oltre quaranta opere ripercorre due 

secoli di storia alla scoperta di una delle più felici 

stagioni artistiche europee: il mondo fiammingo-olandese 

del secolo d’oro. 

Galleria Luigi Caretto 

dal 2 novembre al 1 dicembre; via Maria 

Vittoria 10; tel. 011 537274; 

www.galleriacaretto.com 


Francesco Pedrini 

Guardare le stelle, guardare la luce, cercare di 

fermarla in uno scatto, raggiungere i luoghi 

più luminosi della Terra: attorno a queste linee 

si struttura la ricerca di Francesco Pedrini 

che, dopo il 2011, torna alla Galleria Martano 

con «Contemporaneo infinito», a cura di 

Elio Grazioli. 

Galleria Martano 



Dal Novecento 

al Contemporaneo 

Fra gli autori in mostra, una selezione di dipinti, 

disegni, opere grafiche di Melotti, Veronesi, 

Licini, Fontana, Griffa, Gastini, Mattiacci, Icaro, 

Boero, Ruggeri, Moreni. 

Galleria Martano 


Principe Amedeo 29; tel. 011 8177987; 

www.galleriamartano.it 


Claudio Ruggieri 

«Quinta Fase», a cura di Fabrizio Bonci, è il 

nuovo progetto di Claudio Ruggieri, alias Pintapiuma, 

che nel corso di tre decenni di attività 

ha moltiplicato i percorsi e le prospettive, collaborando 

con artisti come Not Vital, Peter Nagy, 

Giovanni Rizzoli, Rossana Campo e Simonetta 

Fadda. 

Galleria Oblom 

fino al 23 novembre; Via Baretti 28; 

www.galleriaoblom.it; tel. 333 

8438768 

xxx // mappa: xxx 

Mariangela Redolfini 

La personale dedicata a Mariangela Redolfini 

porta in mostra opere di taglio diverso: si passa 

da visioni ravvicinate ad altre che allargano 

lo spazio di osservazione e indugiano su campi 

lunghi, con un particolare accento sui contrasti 

cromatici e sull’uso della luce a connotare 

ogni dipinto. 

Galleria Unique 


5 // 

Viaggio al centro 

del potere occulto 

La mostra curata da Patrick Caputo, con presentazione 

e critica di Massimo Centini, propone 

una ventina di opere che si avvalgono di 

tecniche diverse (pittura, scultura e installazioni 

video), accomunate dal tema dell’indagine 

dell’universo dell’esoterismo e dell’occultismo. 

Tra i gli artisti in mostra: Lorenzo 

Alessandri, Italo Cremona, Lamberto Camerini, 

Raffaele Pontecorvo, Enrico Colombotto 

Rosso, Davide De Agostini, Saturno Buttò e i 

più giovani Nazareno Biondo, Jara Marzulli, 

Elena Cermaria. 

Galleria Unique 

dal 15 dicembre al 12 gennaio 2013; 

c.so Vittorio Emanuele II, 36; tel. 011 

5617049; www.galerieunique.com 

5 // 

16 

Mass Petrone & Werther 

«Black Concept Show» è la mostra dedicata a 

due artisti italiani: Massimiliano Petrone, nato 

a Torino nel 1983 e formatosi all’Accademia Albertina, 

e Werther, 33 anni, milanese. 

Galo Art Gallery 

fino al 17 novembre; via Saluzzo 11/g; 

tel. 011 7900074 

5 // 

Sandro Chia. 

Enigma 

Prima personale torinese da molti anni a questa 

parte, la mostra dedicata all’artista fiorentino 

indaga, con una trentina di dipinti, la figura 

del pittore e il concetto stesso di pittura, tra le 

più recenti linee di ricerca affrontate da uno dei 

protagonisti della Transavanguardia. Cfr. BOX. 

Giampiero Biasutti, Arte Moderna 

e Contemporanea 

dal 30 ottobre al 31 gennaio 2013; via 

della Rocca 6/B; tel. 011 8141099; 

www.galleriabiasutti.com 


Julião Sarmento 

L’artista multimediale portoghese (Lisbona, 

1948) è protagonista di questa personale alla 

galleria Persano. Rappresentante del Portogallo 

alla Biennale di Venezia del 1997, nel 2010 

ha esposto anche alla Tate Modern di Londra. 

Cfr. BOX. 

Giorgio Persano 

dal 10 novembre al 9 febbraio 2013; via 

Principessa Clotilde 45; tel. 011 

4378178; www.giorgiopersano.org 

5 // 

Paul Fryer 

«Square circle star cross waves» è il titolo della 

personale del quasi cinquantenne Paul Fryer, 

con tre nuove installazioni. Cfr. Box. 

Guido Costa projects 


Mazzini 24; tel. 011 8154113; www.guidocostaprojects.com 


Chronos e Kairos 

La mostra inaugura un nuovo spazio espositivo 

in città. 30 artisti provenienti da tutto il mondo 

espongono l’opera che hanno realizzato in 

occasione di un Simposio d’arte svoltosi a Essen, 

il cui fil rouge è stato il tempo, «nelle due 

accezioni di successione rigorosa e di sospensione 

emozionante». 

Ki-gallery 

fino al 20 novembre; via Giuseppe Mazzini 

39; tel. 340 7831720 

5 //

17 

Sandro Chia: l’uomo al centro 

Biasutti propone gli ultimi lavori del pittore toscano 


Il ritorno di Sandro Chia sulla scena torinese, 

dopo più di 30 anni di assenza, è da 

Giampiero Biasutti, con la personale 

«Enigma» fino al 31 gennaio. Oltre 

trenta dipinti inediti e recenti, ripercorrono 

la fase più attuale della carriera dell’esponente 

della Transavanguardia, che 

da sempre pone l’essere umano al centro 

del proprio lavoro. Nei suoi dipinti figure 

maschili e femminili sono immerse in 

un’atmosfera di silenziosa malinconia e 

prendono forma con contorni netti e precisi, 

cromie vibranti e, talvolta, azzardate. 

È il caso, per esempio, di «Volto stravolto», 

dove incastri di colori e segni neri 

sovrapposti tracciano profili di volti, 

dando luogo a una pittura labirintica, eco 

di un horror vacui tipico della produzione 

precedente. Altrove, invece, la composizione 

si fa più austera e rigorosa, come 

accade in «Perdurare della sola pittura», 

dove una giovane fanciulla è raffigurata 

con tratti morbidi e sinuosi, su uno 

sfondo in cui strisce di colore e linee scure 

sottolineano la dinamicità del movimento 

della ragazza che alza le braccia 

per sistemarsi i capelli. Il dipingere, tormento 

e ossessione che accompagna l’artista 

toscano da tutta la vita, è poi al centro 

di «Gioco d’azzardo», che unisce riferimenti 

colti alla storia dell’arte con rimandi 

alla cultura popolare. Lo stesso tema 

torna, infine, in «Con calma», dove 

l’immagine del pittore, davanti al cavalletto, 

innesca una fusione tra la realtà e la 

sua rappresentazione. J.D. 

mon propone stampe e incisioni, tra cui opere 

di Schongauer, Dürer, Cranach, Altdorfer, Luca 

Di Leyda, Rembrandt, Goya. Cfr. BOX. 

L’Arte Antica - Silverio Salamon 


Volta 9; tel. 011 5625834 | 011 549041; 

www.salamonprints.com 


300. Che la collezione 

abbia inizio! 

L’obiettivo della mostra di dicembre alla Contemporanea 

è duplice: promuovere il lavoro di 

alcuni giovani artisti italiani e belgi e, offrendo 

ogni opera esposta al prezzo di 300 euro, incentivare 

soprattutto i più giovani all’acquisto 

e al potenziale inizio di una propria collezione. 

Il X-Mas Project, già sperimentato a Montreal, 

New York e Bruxelles, avrà come protagonisti, 

tra gli altri, Karina Chechik, Jean-Luc Moerman, 

Paolo Ceribelli, Vincent Solheid, Elena 

Modorati, Octavio Floreal, Giuseppe Bombaci. 

La Contemporanea 

dal 4 dicembre al 5 gennaio 2013; via 

della Rocca 36b; tel. 011 0744659; 345 

5043470; www.lacontemporaneatorino.com 

5 // 

Patrick Van Roy 

Seconda mostra della stagione per La Contemporanea 

Studio Art Gallery in collaborazione 

con la galleria Antonio Nardone di Bruxelles. 

Titolo della prima personale italiana dedicata 

all’artista belga è «L’insieme è un dettaglio», 

con una quindicina di opere, tra fotografie e installazioni 

luminose. 

La Contemporanea 

fino al 30 novembre; via della Rocca 

36b; tel. 011 0744659; 345 5043470; 

www.lacontemporaneatorino.com 

5 // 

Sandro Becchetti. 

Protagonisti 

Con questa mostra, il cui titolo completo recita 

«99 ritratti che hanno fatto la storia», Sandro 

Becchetti prosegue il lavoro che porta avanti 

da metà degli anni Sessanta, ritraendo i grandi 

protagonisti dell’attualità e della cultura: attori, 

registi, scrittori, artisti... 

Labloft 

fino al 29 novembre; via Lodi 25/e; tel. 

338 3493125; www.labloft25.it 

// 

Collettiva 

In mostra le opere (oli, collage, stampe, tecniche 

miste) di Bernard Aubertin, Piero Dorazio, 

Ugo Nespolo, Paolo Vegas. 

La telaccia 

dal 7 al 24 novembre; via Pietro Santarosa 

1; tel. 011 5628220; info@latelaccia.it; 

www.latelaccia.it 

// 

Colore e Materia 

protagonisti assoluti 

nell’opera 

La personale è dedicata al lavoro di Lucia Filippi 

ed eè a cura di M. Mali. 

La telaccia 

dal 4 al 13 dicembre; via Pietro Santarosa 



13 // 

Mostra di Natale 

Curata da M. Mali, la mostra presenta le opere 

di sei artisti: Livio D’Agostino, Ugo Di Pasquantonio, 

Raffaele Gamberini, Domenico Tripodi, 

Pamela Rota, Sergio Santin. 

La telaccia 

dal 14 al 22 dicembre; via Pietro Santarosa 



// 

Il gioco delle Coppie 

Saranno esposti oggetti e quadri «in coppia» 

ma non solo d’antiquariato: bronzi di Tarantino, 

opere di Scroppo, Ruggeri e altri. Cfr. BOX. 

Laura Rocca Antichità 

dal 17 novembre al 21 dicembre; via Maria 

Vittoria 34; tel. 011 836217; 

www.lauraroccasas.it 

11 // mappa: D3 

Wabi Sabi. 

Italian Slow Design 

Oggetti imperfetti che incarnano e trasmettono 

l’ideale di perfezione. Sul concetto giapponese 

di wabi-sabi ruota la mostra, a cura di Silvia 

Ariemma e Federica Martinetto, che unisce arte 

e artigianato, design e tecnologia, presentando 

i lavori, «doverosamente fatti a mano», di 

12 designer. 

L’église 

26 ottobre – 24 novembre; via Lagrange 

13; tel. 011 5785852; www.leglise.it 

5 // 

Gianna Piacentino. 

Un passo in più 

Gli oli su tela dell’artista torinese sono in mostra, 

fino a fine novembre, con un tema dominante: 

«il piede, calzato a pennello...», oggetto-feticcio 

e oggetto d’arte insieme. 

IL GIOCO DELLE COPPIE 

DAL 17 NOVEMBRE AL 21 DICEMBRE 2012 

DAL LUNEDÌ AL SABATO (DICEMBRE ANCHE DOMENICA) 15.30 - 19.00, E SU APPUNTAMENTO 

Sandro Chia, «Perdurare della sola pittura», 2002 e «Volti stravolti», 2006 

La drammatica spontaneità di Vedova 

Indiscusso protagonista dell’Arte Informale, 

Emilio Vedova è di scena nella galleria Mazzoleni 

con la retrospettiva «La vitalità dell’espressione», 

dal 16 novembre al 28 febbraio. 

Curato da Francesco Poli, il percorso 

ricostruisce l’evoluzione del linguaggio del 

pittore veneziano attraverso importanti opere 

realizzate tra gli anni ’40 e ’80. A documentarne 

l’incursione in ambito neofuturista 

sono lavori quali «Il toro aveva il cuore in alto» 

del 1947-51 e «Caffè delle zattere» del 

1948, dove si mescolano realismo e astrazione. 

Negli anni successivi figure, geometrismi 

e colori sgargianti cedono il passo a una pennellata 

che via, via si fa sempre più convulsa, 

materica e gestuale. È il caso, per esempio, 

della serie «Senza titolo» del 1959, dove con 

una gestualità violenta e spontanea Vedova 

traspone sulla tela i dilemmi dell’animo umano. 

Le dense pennellate, infatti, sembrano lacerare 

la superficie; i pigmenti si depositano 

in una stratificazione continua e casuale, eco 

della precarietà della vita e dell’arte. È la stagione 

in cui dominano i neri, i bianchi e i grigi. 

Il potente uso del colore torna invece in 

pezzi come «Senza titolo» del 1963, dove il 

rosso e il giallo fanno da contrappunto a una 

virulenta carica espressionista. Chiude la mostra 

«Tondo non dove» del 1986. Una tela circolare, 

forma perfetta, contiene qui violenti 

contrasti tra rosso, bianco e nero, sprigionando 

l’incontenibile forza che caratterizza la pittura 

dell’artista. J.D. 

Emilio Vedova, «Senza titolo», 1963, e «Il Toro 

aveva il cuore in alto», 1947-51, 

PIETRO PALTRONIERI DETTO IL MIRANDOLESE DELLE PROSPETTIVE 

(MIRANDOLA, 1673 - BOLOGNA, 1741) 

DUE PROSPETTIVE ARCHITETTONICHE DI INVENZIONE - TEMPERA SU TELA- 100 X 70 CM. 

Laura Rocca 

ANTICHITÀ E SERVIZI PER L’ANTIQUARIATO 

CONSULENZE E PERIZIE 

Via Maria Vittoria 34 - 10123 Torino 

Tel. e Fax +39 011 836217 - +39 335 6311865 

www.laurarocca.it - lauraroccasas@libero.it


Meliga nell’obiettivo 

Si succedono i fotografi Arthur Tress e Edoardo Miola 

In novembre la galleria Paola Meliga dedica 

due appuntamenti alla fotografia. Il 

primo consiste nella personale di Arthur 

Tress «What I see..», in corso fino al 16 

novembre. L’artista americano si avvicinò 

giovanissimo all’obiettivo sulle spiagge di 

Coney Island, per poi diventare il fotografo 

ufficiale del Governo americano, invitato 

a documentare le culture popolari sui 

monti Appalachi. Contaminando la ricerca 

spirituale ed estetica alla documentazione 

della vita quotidiana, Tress approdò 

al suo peculiare realismo magico, uno stile 

capace di scavare nei misteri psicologici 

dei soggetti fotografati, grazie, anche, 

all’ausilio di suggestive scenografie. Alle 

frenesie notturne della vita metropolitana 

guarda invece Edoardo Miola, nella rassegna 

«Deja Vu - Soi Cowboy» in programma 

dal 23 novembre al 13 gennaio. 

Il percorso include scene d’interni, scorci 

panoramici, ritratti e particolari di Soi 

Cowboy, quartiere a luci rosse nel centro 

di Bangkok. Luci artificiali, insegne, colori 

dalle tonalità violente e sovrapposizioni 

divengono i frammenti di un mondo fatto 

di attese, pulsioni, spostamenti e accelerazioni. 

Quello di Edoardo Miola, insomma, 

è uno sguardo pungente, capace 

di smascherare la realtà cinica e spietata 

che si nasconde dietro un apparente paese 

dei balocchi. Jenny Dogliani 

Sopra, Arthur Tress, «Bride and Groom»; sotto, 

Edoardo Miola, «Untitled», 2011 

A Torre Pellice la forza della natura 

Richard Long, «Tower, river» 

Richard Long, il più celebre esponente 

britannico della Land Art, è 

ospite di Tucci Russo a Torre Pellice 

con una personale in corso fino 

al 24 febbraio. Il percorso include 

una serie di sculture, installazioni 

e dipinti, che documentano 

il profondo legame tra arte e 

natura. Per Long, infatti, l’intervento 

artistico si inserisce nell’ambiente 

naturale come semplice 

traccia e testimonianza di un 

passaggio. Tra le opere esposte figura 

«Tower, river», un dipinto a 

parete realizzato con del fango, 

lanciato a secchiate e steso con le 

mani, frutto di una gestualità che 

ricorda le pratiche dell’action painting. La 

forma squadrata della torre, antica costruzione 

difensiva dell’uomo, contiene una pittura 

energica e dinamica, indicando il tentativo 

del genere umano di arginare i propri 

istinti primordiali e le forze primigenie della 

natura. Il medesimo significato torna, anche, 

in «Flint Spiral». In quest’ultima installazione 

una fitta serie di pietre di silice, anticamente 

utilizzate per la caccia e per accendere 

il fuoco, sono disposte sul pavimento 

a formare una spirale, la figura geometrica 

perfetta che rappresenta le segrete armonie 

della natura. 

L’ibrida bottega 

fino al 30 novembre; via Romani 0/A; tel. 

011 19871905 

5 // 

Sam Falls 

L’unione di differenti tecniche e medium, o 

almeno il tentativo di trovarne una sintesi, è 

alla base del lavoro dell’artista californiano 

Sam Falls (San Diego, 1984) che, interrogandosi 

se sia più opportuna una rappresentazione 

legata alla classicità o all’alternatività 

del contemporaneo, trova, alla fine, una risposta 

che ricorre sempre alla fotografia 

quale soluzione al tentativo di investigare 

l’opera. 

Luce Gallery 

dal 10 novembre al 29 dicembre; corso 

San Maurizio 25; tel. 011 8141011; 

www.lucegallery.com 

5 // 

Francesco Di Lernia. 

Luz y hombres 

In mostra i dipinti di Francesco Di Lernia, emergente 

artista torinese, che, nei lavori presentati, 

come lascia intendere il titolo della mostra, 

focalizza la propria ricerca sul contrasto fra la 

luce e ombra, fra il visibile e l’invisibile, intesi 

come due aspetti della medesima realtà che si 

compenetrano. 

Marco Cappello Vintage & Design 

fino al 30 novembre; via Palazzo di Città 

21/B; tel. 011 4361245; www.marcocappello.com 

5 // 

Emilio Vedova 

«Mi ribello contro tutta la geometria, il rigore 

dominante dei miei quadri e cerco di far 

vibrare il mio lavoro in una maggiore spontaneità». 

Le parole dello stesso artista condensano 

il significato de «La vitalità dell’espressione», 

a cura di Francesco Poli, dedicata 

ai quadri di Vedova (1919-2006) tra la 

fine degli anni Cinquanta e gli anni Sessanta. 

Cfr. BOX. 

Mazzoleni Galleria d’Arte 


palazzo Panizza - piazza Solferino, 2; 

tel. 011 534473; www.mazzoleniarte.it 


Collaudi 

Il secondo appuntamento del ciclo espositivo 

«è dell’artista il fin la meraviglia», curato da 

Guido Curto, porta in mostra i lavori di Iginio 

De Luca, Monica Saccomandi, Silvano Venturi 

e di alcuni allievi della Scuola di Decorazione 

dell’Accademia Albertina di Torino. 

Mirafiori Galerie 

fino al 18 novembre; piazza Cattaneo 9; 

tel. 011 0042000 


Posterheroes 2 

Negli ambienti dell’albergo di fronte alle Porte 

Palatine, vengono esposti i quaranta poster, dedicati 

al consumo critico e consapevole delle 

energie, vincitori di Posterheroes 2. 

NH Hotel S. Stefano 


Porta Palatina, 19; tel. 011 5223311 

5 // 

Raphael Danke 

La galleria Mangione propone una personale 

di uno degli artisti che segue da tempo. 

Raphael Danke è nato ad Aachen ma vive a 

lavora a Berlino; la mostra, dal titolo «Bene 

Bene», espone i suoi lavori più recenti. Cfr. 

BOX. 

Norma Mangione Gallery 


Matteo Pescatore 17; tel. 011 5539231; 

Yoga contro il consumismo 

La seconda personale 

di Raphael Danke 

che ospita Norma 

Mangione si intitola 

«Bene bene» ed è 

allestita dal 10 novembre 

al 21 dicembre. 

L’artista tedesco 

presenta qui 

una serie di poster 

pubblicitari manipolati. 

Si tratta di collage 

in cui i corpi dei 

modelli fotografati 

vengono tagliati, o 

parzialmente cancellati 

per lasciarne 

una traccia. Si tratta 

dunque di forme 

fatte di ombre e parti 

di corpi assemblate, 

che costruiscono 

nuove e suggestive 

visioni. Accanto a Raphael Danke, «Senza titolo», 2012 

tali lavori figura una 

serie di 15 sculture inedite, realizzate a Torino durante 

l’estate. L’artista tedesco ha rielaborato pezzi di stendino, 

sedie e oggetti in ferro trovati in varie discariche, dando 

luogo a forme astratte e sinuose, ciascuna delle quali è ispirata 

a una posizione yoga. L’opera di Raphael Danke, dunque, 

porta alla luce una visione critica del consumismo e 

di bisogni e desideri a esso correlati. 

www.normamangione.com 

5 // 

Germination 

Una doppia personale con le opere del duo 

TTOZOI (Stefano Forgione e Pino Rossi) e Paolo 

Peroni, a cura di Raffaella De Chirico e Valentina 

Barone. TTOZOI creano opere lasciando 

proliferare la muffa sulle loro tele. Paolo Peroni 

attua invece una ricerca artistica che si 

muove tra mondo naturale e artificiale e si focalizza 

sulla tensione che esiste tra il singolo e 

l’ambiente. 

Novotel 

fino al 20 novembre; corso Giulio Cesare 

338/34; tel. 011 2601211 

5 // 

Martin Disler 

L’apertura della galleria Opere Scelte coincide 

con l’inaugurazione di una personale dedicata 

all’artista svizzero Martin Disler (1949-1996), 

che fu contemporaneo al movimento del Nuovo 

Espressionismo Tedesco, pur mantenendo 

ampia autonomia concettuale. In mostra le sue 

opere su carta intelata. 

Opere scelte 


Matteo Pescatore 11/D 

5 // 

The sound of painting 

La mostra, a cura di Margherita Artoni e Marco 

Marrone, è dedicata all’opera di sei artisti 

contemporanei, per lo più statunitensi: Ali Banisadr, 

Inka Essenhigh, Theaster Gates, Rashid 

Johnson, Angel Otero, Tim Rollins e K.O.S. 

Palazzo Saluzzo Paesana 

IL NETWORK DEI PERIODICI ALLEMANDI 

6 mensili, 19 supplementi, oltre 100. 000 copie al mese, più di 7.000 pagine all’anno, distribuito in 70 paesi 

18 

dal 10 novembre al 30 novembre; via 

della Cosolata 1 bis; tel. 347 0103021; 

www.palazzosaluzzopaesana.it 

5 // 

Arthur Tress. 

What I see... 

«What I see…» è la personale dedicata all’artista 

le cui fotografie sono oggi nelle collezioni 

del MoMA, del Met e del Pompidou. 

Il suo stile di “realismo magico” combina 

elementi tratti dalla vita quotidiana e dalla sua 

fantasia scenografica, che contribuiscono a 

creare il suo marchio distintivo. Cfr. BOX. 

Paola Meliga Galleria d’Arte 


5 // 

Edoardo Miola 

La personale di Miola (Genova, 1954) s’intitola 

«Deja Vu-Soi Cowboy». «Soi Cowboy» è un 

quartiere a luci rosse di Bangkok che l’artista 

ha «vissuto» e immortalato con vedute d’insieme, 

particolari, interni, ritratti, durante un viaggio 

compiuto con Steve Mc Curry e Mike Yamashita. 

Cfr. BOX. 

Paola Meliga Galleria d’Arte 


Maria Vittoria 46/C; tel. 011 2079983 | 

328 4363514 

5 // 

Roberto Gandus 

«Il lavoro sviluppato in questi ultimi due anni 

è la prosecuzione di un mio assillo: l’ambiente, 

i percorsi degli interni dove viviamo, con 

particolare attenzione al e ai perimetri, agli oggetti. 

In sostanza tutto quanto sottolinea il vuo- 

COURTESY NORMA MANGIONE GALLERY, TORINO PHOTO: SEBASTIANO PELLION DI PERSANO 

TORINO (1983) LONDRA (1990) ATENE (1992)* PARIGI (1994)* 

TORINO (2002) 

MOSCA (2012)* 

*questi mensili sono pubblicati su licenza 

www.allemandi.com

19 

Falls si affida al tempo 

Lo scorrere del tempo 

e l’azione degli 

agenti atmosferici 

sono coautori delle 

opere di Sam Falls, 

l’artista californiano 

cui Luce Gallery 

dedica una personale 

dal 10 novembre 


Il percorso include 

svariate tipologie di 

opere, capaci di co- 

to. Più che guardare inconsciamente seziono, 

taglio, estrapolo». 

Paolo Tonin arte contemporanea 

fino al 9 novembre; via San Tommaso 

6; tel. 011 19710514; www.toningallery.com 


Arte e moda per l’Emilia 

La moda Pennyblack di Max Mara incontra l’arte 

di Enzo Brunori per sostenere la Fondazione 

Onlus Heart Quake for Emilia (www.heartquakeforemilia.eu). 

I colori della nuova collezione autunno-inverno 

si fondono con le pennellate delle 

opere di Enzo Brunori, i cui quadri sono esposti 

nei locali della boutique nel centro di Torino. 

Pennyblack 

fino al 25 novembre; via Roma 278 

5 // 

Sam Falls, «Untitled (Building Blocks, 

Purple 1» 

niugare tecniche 

pittoriche, scultoree 

e fotografiche e 

stili differenti, dal 

minimale all’astratto. 

Nel percorso figurano 

disegni realizzati 

con il rubbing, 

un procedimento di ricalco utilizzato a partire da oggetti 

quali, per esempio, i mattoni. Vi sono inoltre sculture 

in acciaio, che assumono invece la forma della tela. La superficie 

ruvida della lastra, lasciata a contatto con l’aria, 

subisce processi di ossidazione che alterano il materiale, 

dando luogo a suggestive composizioni. Talvolta l’artista lavora 

anche con il tessuto, utilizzandolo come superficie pittorica. 

Tali opere vengono, poi, appoggiate su oggetti e collocate 

all’esterno per alcuni mesi, consentendo all’entropia 

di fare il suo corso. Spesso Sam Falls concepisce i suoi 

lavori per gli spazi esterni, giocando con i cambiamenti della 

luce tra il giorno e la notte. J.D. 

Laskis tra realtà e sogno 

Natalya Laskis «Camp fire after the 

fish fry» 

Residente a Miami, 

la pittrice Natalya 

Laskis arriva per la 

prima volta in Italia 

con la personale 

«What is love?», da 

Glance dal 10 novembre 


I suoi dipinti sono 

animati dalla tensione 

tra il figurativo 

e l’astratto e sono sospesi 

tra la dimensione 

narrativa e onirica. 

Il suo lavoro parte 

sempre dalla realtà, 

i soggetti, infatti, 

sono tratti da scene 

dal vivo, fotografie, 

oggetti o immagini 

trovate. Con uno stile 

ispirato alla lezione 

di autori quali Edward Hopper e Cecily Brown, Natalya Laskis 

indaga la vulnerabilità e le emozioni legate al sentimento 

amoroso. In «Camp fire after the fish fry», per esempio, sono 

rappresentati tre giovani davanti a un falò, con colori crepuscolari 

e pennellate materiche. Il fuoco, simbolo di pericolo e 

fonte di colore, allude qui alla duplice e ambigua natura della 

passione amorosa. In «Bell Jar», invece, è raffigurata una 

donna nuda, di schiena, davanti a un grande specchio, accanto 

a morbidi tendoni di tessuto e fiori rossi. Anche in questo 

caso le energiche pennellate sembrano lacerare le figure dall’interno, 

mettendo in scena, ancora una volta, le potenti e incontrollabili 

dinamiche cui sono legati sesso e amore. 

Carlo Bossone 

La mostra, patrocinata dal Consiglio Regionale 

del Piemonte, è incentrata sull’opera del pittore 

savonese che, nato sul mare, ha poi scelto 

la montagna come proprio ambiente d’elezione, 

realizzando paesaggi e vedute en plein 

air, insieme a ritratti e nature morte. 

Piemonte Artistico e Culturale 



Poesia di Natale 2012 – 

43ma edizione 

Mostra collettiva realizzata con opere esclusivamente 

di piccolo formato. La galleria ospiterà 

all’incirca 200 quadri e piccole sculture realizzate 

dai soci dell’associazione con tecniche 

diverse: olio, tempera, acrilico, acquerello, 

smalto, collage, gouache. 

Case d’asta: realtà consolidate, creature 

più giovani, attività monografiche… 

Cinque «attori» a Torino, oltre alla vercellese Meeting Art 

Lo scenario delle case d’asta nel capoluogo piemontese 

annovera realtà tradizionali e consolidate e altre più giovani. 

Bolaffi è da sempre un riferimento per il collezionismo 

«basico»: numismatica, filatelia, 

manifesti d’epoca e, da 

alcuni anni, libri antichi, arredi 

e dipinti e anche il nuovo 

filone della «filografia» 

(un termine coniato proprio 

da Alberto Bolaffi, presidente 

della società), cioè 

delle lettere, dei documenti 

manoscritti e dei «memorabilia» 

relativi alla scrittura. Le 

prossime date in calendario sono 

una «due giorni» di filatelia (il 30 

novembre e primo dicembre) e 

un appuntamento con la numismatica 

(il 6 dicembre), entrambe 

a Torino nella sede storica di via 

Cavour, e un’asta di autografi e libri 

antichi programmata per il 

13 dicembre nella sede milanese 

di via Manzoni. Bolaffi 

tiene anche aste televisive. 

Della Rocca Casa d’Aste 

prende il nome dall’indirizzo 

della sede (in via della Rocca 

33) e da più di un quarto di secolo 

(è stata fondata nel 1986) tratta 

tutte le più tradizionali tipologie antiquariali in trequattro 

aste all’anno. Da un paio d’anni ha affiancato a 

queste anche l’arte moderna e contemporanea e il design, 

categoria, quest’ultima, che merita cataloghi e aste 

a parte. Il prossimo appuntamento di Della Rocca è fissato 

per il 26 novembre, con un’asta di arredi, dipinti antichi 

e oggetti d’arte. I dipinti dell’Ottocento e l’arte 

moderna e contemporanea (anche qui con un aumento 

recente di attenzione per il settore del design) sono la tradizionale 

sfera di attività di Sant’Agostino Casa d’Aste, 

società con sede in corso Tassoni. Anche Sant’Agostino 

tiene vendite televisive e su Internet; i prossimi appuntamenti, 

previsti per il 12 novembre e il 3 dicembre, sono 

Piemonte Artistico e Culturale 

dall’11 dicembre al 22 dicembre; piazza 

Solferino 7; tel. 011 542737 


Igor Smekalov 

All’interno del percorso di ricerca intrapreso 

dalla Galleria nell’arte figurativa russa, un’ulteriore 

tappa di scoperta è costituita dalla mostra 

dedicata a Igor Smekalov, influenzato anche 

da molta parte della cultura pittorica italiana 

del Novecento, da Felice Casorati a Giorgio 

Morandi. 

Pirra 



Arte e bambini 

Nadezhda Vorobieva, scomparsa nel 2011, è la 

principale protagonista della mostra. Molte le 

sue opere in esposizione insieme ad altri lavori 

con soggetti inerenti alla tematica dell’infanzia 

di autori per la maggior parte russi 

Pirra 


corso Vittorio Emanuele II 82; tel. 

011/543393; www.galleriapirra.it 


Dart Human Fener. 

Episodio I – Torino 

Con la direzione artistica di Alessandro Icardi, 

la Pow Gallery presenta una rassegna artistica 

interamente dedicata a Dart Fener, uno 

dei protagonisti della saga cinematografica di 

Guerre Stellari che, per la sua vicenda – dubbio, 

cedimento e adesione al Male – ben rappresenta 

una delle condizioni dell’uomo contemporaneo. 

POW Gallery 

dall’8 dicembre al 22 dicembre; piazza 

Castello 51; tel. 011 0266178; www. 

powgallery.com 

5 // 

Donne tradotte e vestite 

In occasione dell’iniziativa di Tuttolibri «Rive- 

sti l’Eroe» sono in mostra 30 prime traduzioni 

italiane dei capolavori della letteratura mondiale 

ispirati a personaggi femminili o con forti 

caratterizzazioni di personaggi maschili: da 

Jane Eyre ad Alice, da Lolita ad Anna Karenina 

al giovane Holden. Un catalogo di queste 

traduzioni sarà pubblicato on-line (www.preliber.com). 

L’iniziativa si lega al recente catalogo 

della Libreria «La Donna nei Secoli», nel 

quale sono descritti ed illustrati oltre 50 antichi 

volumi, pubblicati a partire dal 1497. 

Pregliasco 

dal 8 al 24 dicembre; via Accademia 

Albertina, 3bis; tel. 011 817 7114; 

www.preliber.it 

11 // mappa: D3 

Mostra di design e arte 

italiana dagli anni ’50 

ad oggi 

In collaborazione con William Figliola, Pron 

presenta una mostra con opere di Piero Gilardi, 

Giorgio Griffa, Dario Colombo, Aldo Ferrara, 

Piero Fornasetti, Venini, Bianconi, Marco 

Zanuso, Ettore Sottsass, Tobia Scarpa. 

Pron Art&Design 

fino al 25 novembre; via della Consolata 

8; tel. 011 5783476; www.pron.it 

10 // mappa: B2 

Come raggiungerti 

Svezia e Sicilia si incontrano e dialogano nella 

doppia personale di fotografia e installazioni 

di Pina Inferrera e Börje Tobiasson. Diversi 

e complementari nel proprio fare artistico i 

due protagonisti impersonano le dicotomie 

natura/cultura, maschio/femmina, paesaggio/ritratto. 

Raffaella De Chirico Galleria d’Arte 


5 // 

Una di una coppia di vedute di Vittorio Amedeo Cignaroli offerte da 

Della Rocca (40-50mila euro entrambe); il rovescio del 100 lire oro di 

Vittorio Emanuele III (da Bolaffi, base d’asta 8mila euro) e un 

«salterello» anni ’30 di Audemars Piguet, proposto da Meeting Art a 

fine novembre-inizi dicembre (base d’asta 20mila euro) 

dedicati il primo all’arte dell’800, 

del ’900 e contemporanea, il secondo 

agli orologi e ai gioielli. 

San Carlo Aste è la realtà più 

giovane del mercato dell’arte 

torinese: è stata fondata nel 

2011. L’8 novembre terrà 

un’asta di antiquariato e dipinti 

antichi e moderni, il 6 dicembre 

una di gioielli, orologi e 

oggetti d’arte. Little Nemo, libreria 

antiquaria attiva da oltre 

20 anni e specializzata in libri e 

grafica del Novecento e fumetti, 

ha aperto nel 2006 l’attività di casa d’aste e propone 

semestralmente vendite all’incanto nei suoi settori specifici. 

In regione, poi, opera anche Meeting Art di Vercelli, 

che sviluppa un volume d’affari rilevante in Italia (nel 

primo semestre 2012 ha totalizzato 10,4 milioni di euro) 

ed è attiva da sempre anche sulla piattaforma televisiva e 

su Internet in una vasta gamma merceologica: dai tappeti 

ai gioielli e orologi, dall’arte antica agli arredi ai dipinti 

Ottocento, moderni e contemporanei. Prossimi appuntamenti, 

come sempre programmati su più fine settimana: 

l’arte moderna e contemporanea (asta dal 10 al 18 

novembre), gli orologi (dal 24 novembre al 2 dicembre) 

e i gioielli (dall’8 al 16 dicembre). 

T.Raum 

Il progetto artistico T.RAUM, dal tedesco 

Traum- sogno e Raum- stanza, nasce nel 2010 

a Berlino dall’incontro creativo di due giovani 

artisti italiani: il pittore torinese Sabatino Cersosimo 

(1974) e il fotografo reggino Michele 

Brancati (1977), che, ognuno con i propri strumenti 

e metodologie, scandagliano l’intimità 

dell’universo femminile. 

Raffaella De Chirico Galleria d’Arte 

fino al 18 novembre; via Vanchiglia 

11/A; tel. 011 19503550; www.dechiricogalleriadarte.com 

5 // 

Art Brut/Bande Dessinée 

Una collettiva anomala quella proposta dallo 

spazio Rizomi. L’art brut teorizzata da Dubuffet 

è arte spontanea, autodidatta, priva di paradigmi 

e pretese «alte». Bande Dessinée sono 

i fumetti. Questi raccolgono e reinterpretano 

la vena narrativa che l’arte ufficiale abbandona 

all’inizio del Novecento; l’art brut sembra 

riportarla oggi nell’arte contemporanea. 

Può avvenire un dialogo tra questi codici. E 

secondo quali dettami? Sono mondi separati 

o contigui? 

Rizomi 


5 // 

Pino Deodato 

Il titolo della mostra, «Lo Scultore innamorato 

della Scultura», è ridondante solo in apparenza. 

Intanto perché si tratta del titolo di un’installazione, 

collocata in uno spazio intimo della 

galleria, composta da innumerevoli piccole 

sculture in terracotta. In secondo luogo perché 

vuole sottolineare il rapporto viscerale dell’artista 

milanese con la materia e con il processo 

della sua trasformazione. 

RoccaTre 

dal 10 novembre al 29 dicembre; via della 

Rocca 3; tel. 011 836765; 338 

9734550; www.galleriaroccatre.com 

5 // 

Paradesign 

Tra Porta Nuova e il quartiere di San Salvario 

va in scena un evento collaterale di Paratissima, 

quello dedicato al design. Gli spazi della 

stazione e poi negozi, studi, botteghe dove si 

crea e si progetta. Cfr. BOX. 

San Salvario - Sedi Varie 

dal 7 novembre al 11 novembre; tel. 011 

7900405; www.paratissima.it 

10 // 

Lira Hotel 

«L’idea è quella dello spiazzamento rispetto a 

ciò che ci si aspetta di trovare in uno spazio 

espositivo ed è una modalità per sottolineare 

un’esigenza di variazione rispetto alla consueta 

veicolazione dell’arte contemporanea, come 

la programmazione delle gallerie, le esposizioni 

nei musei o le fiere». Tre i progetti attivi: l’allestimento 

delle camere del Lira Hotel, a cura 

di Scott Myles e Jonathan Monk; «Between Vases 

and Flowers», con vasi di Jonathan Monk 

e di Enzo Mari; «Maurizio Cattelan. Libri, riviste 

e manifesti», a cura di Giorgio Maffei e 

L’Arengario, con la collaborazione di Basile Arteco 

Edizioni. 

Sonia Rosso 

dal 10 novembre al 15 dicembre; via Giulia 

di Barolo, 11/h; tel. 335 6142071; 

www.soniarosso.com 


HAMBIENT: contaminazioni 

ambientali e artistiche 

Mario Giammarinaro ed Enrico Pescantini sono 

i protagonisti della mostra curata da Marco 

Luca Greppi. Grazie a quest’ultimo Giammarinaro 

(pittore e creatore di installazioni piemontese) 

e Pescantini (fotografo lombardo) hanno 

collaborato, realizzando anche un’opera «a 

quattro mani», e reinterpretando reciprocamente 

le creazioni l’uno dell’altro. 

Spazio 100 

dal 27 ottobre al 23 novembre; via Oropa 

100/A; www.spazio100.it 

5 // 

Valentina Vannicola 

Con le proprie fotografie, l’artista romana 

(1982) si fa interprete della tradizione cinematografica, 

teatrale e letteraria, distanziandosene, 

però, grazie alla propria visionarietà e a 

un’elaborazione concettuale personale. In que-

Chi e dove a Torino 

20 

A 

B 

C 

D 

E 

8 7 6 5 4 3 2 1 

Sedi pubbliche 

D3 Accademia Albertina v. Accademia Albertina 6 tel. 011 889020 

www.accademialbertina.torino.it C3 Armeria Reale p. Castello 191 tel. 

011 543889 C3 Biblioteca Reale p. Castello 191 tel. 011 543855 

www.bibliotecareale.beniculturali.it E7 Borgo e Rocca medioevale 

v.le Virgilio parco del Valentino tel. 011 4431701 www.borgomedioevaletorino.it 

D3 Cavallerizza Reale v. Verdi 9 FM Fond. 107 v. Sansovino 

234 tel. 011 4544474 www.progetto107.it D3 Fond. Accorsi- 

Ometto v. Po 55 tel. 011 8376883 www.fondazioneaccorsi-ometto.it FM 

Fond. Giorgio Amendola v. Tollegno 52 tel. 011 2482970 www.fondazioneamendola.it 

FM Fond. Merz v. Limone 24 tel. 011 19719437 

www.fondazionemerz.org FM Fond. Sandretto Re Rebaudengo v. 

Modane 16 tel. 011 3797600 www.fsrr.org B5 GAM v. Magenta 31 tel. 

011 4429518 www.gamtorino.it FM Lingotto Fiere v. Nizza 294 011 

6644111 www.lingottofiere.it B2 MAO v. San Domenico 11 tel. 011 

4436927 www.maotorino.it FM MAU Borgo Campidoglio tel. 011 

745580 www.museoarteurbana.it C3 MIAAO v. Maria Vittoria 5 tel. 011 

5611161 www.miaao.org FM Museo A come Ambiente c.so Umbria 

90 tel. 011 747171 www.museoambiente.org D6 Museo di Anatomia 

umana «Luigi Rolando» c.so Massimo D’Azeglio 52 tel. 011 6707798 

www.museounito.it/anatomia C2 Museo di Antichità v. XX Settembre 

88/c tel. 011 5211106 http://museoarcheologia.piemonte.beniculturali.it 

D7 Museo di Antropologia criminale «Cesare Lombroso» v. Pietro 

Giuria 15 tel. 011 6708195 www.museounito.it/lombroso D3 Museo 

di Antropologia ed Etnografia v. Accademia Albertina 17 tel. 011 

6704550 www.museounito.it/antropologia FM Museo dell’Automobile 

c.so Unità d’Italia 40 tel. 011 677666 www.museoauto.it A5 Museo 

del carcere «Le Nuove» v. Paolo Borsellino 3 tel. 011 7604881 www.museolenuove.it 

A2 Museo Diffuso della Resistenza c.so Valdocco 4a 

tel. 011 4363470 www.museodiffusotorino.it C3 Museo Egizio v. Accademia 

delle Scienze 6 tel. 011 5617776 www.museoegizio.it D7 Museo 

della frutta «Francesco Garnier Valletti» v. Pietro Giuria 15 tel. 

011 6708195 www.museodellafrutta.it C3 Museo della Marionetta 

v. Santa Teresa 5 tel. 011 530238 www.museomarionettelupi.com D3 

Museo della Radio e della Televisione v. G. Verdi 16 tel. 011 8104466 

www.museoradiotv.rai.it B2 Museo della Sindone v. S. Domenico 28 

tel. 011 4365832 www.sindone.org D3 Museo Nazionale del Cinema 

v. Montebello 20 tel. 011 8138560 www.museonazionaledelcinema.it 

B4 Museo Civico Pietro Micca e dell’assedio di Torino v. Guicciardini 

7a tel. 011 546317 www.museopietromicca.it E4 Museo Nazionale 

della Montagna «Duca degli Abruzzi» p.le Monte dei Cappuccini 

7 tel. 011 6604104 www.museomontagna.org C3 Museo Nazionale 

del Risorgimento v. Accademia delle Scienze 5 tel. 011 5621147 

www.museorisorgimentotorino.it D4 Museo Regionale di Scienze 

Naturali v. Giolitti 36 tel. 800 329329 www.regione.piemonte.it/museoscienzenaturali 

B2 Pal. Barolo v. delle Orfane 7 tel. 011 4360311 

www.palazzobarolo.it C4 Pal. Birago v. Carlo Alberto 16 tel. 011 

5716405 www.to.camcom.it/palazzobirago C4 Pal. Cavour v. Cavour 

8 tel. 011 530690 C3 Pal. della Regione p. Castello 165 

www.regione.piemonte.it C3 Pal. Madama p. Castello tel. 011 4433501 

www.palazzomadamatorino.it C2 Pal. Reale p. Reale tel. 011 4361455 

www.piemonte.beniculturali.it FM PAV v. Giordano Bruno 31 tel. 011 

3182235 www.parcoartevivente.it FM Pinacoteca Giovanni e Marella 

Agnelli v. Nizza 230 tel. 011 0062713 www.pinacoteca-agnelli.it 

C4 Sala Bolaffi v. Cavour 17 tel. 011 5576300 www.bolaffi.it D7 Società 

Promotrice delle Belle Arti v.le Diego Balsamo Crivelli 11 011 

6692545 www.promotrice.com FM Spazio La Stampa v. Lugaro 15 

D8 Torino Esposizioni c.so M. d’Azeglio 15 

Gallerie private 

FM Ass. Barriera v. Crescentino 25 tel. 011 2876485 www.associazionebarriera.com 

D1 Ass. Piemontese Arte v. Mantova 19 tel. 011 

2481790 www.piemontearte.com FM 41 artecontemporanea str. 

Val Salice 9 tel. 011 6604762 www.41artecontemporanea.com D4 Alberto 

Peola v. della Rocca 29 tel. 011 8124460 www.albertopeola.com D4 

Alessandro Marena Project v. della Rocca 19 tel. 345 9111989 

www.alessandromarenaproject.com B3 Allegretti contemporanea v. 

San Francesco d’Assisi 14 tel. 011 5069646 www.allegretticontemporanea.it 

E3 Arteincornice incontri c.so Casale 186 tel. 011 885071 www.arteincornice.it 

FM Arteregina via Cibrario 14/i tel. 011 4270969 www.arteregina.com 

D2 AV Art Gallerie v. S. Giulia 14 tel. 011 8115112 

www.avartgallerie.com E4 Biasutti&Biasutti v. Bonafous 7l tel. 011 

8173511 www.biasuttiebiasutti.com D1 blank v. Reggio 27 tel. 011 

235140 www.estatic.it FM CCC-T Ex Birrificio Metzger v. Pinelli 63a 

tel. 335 6398351 E4 Centro Videoinsight v. Bonsignore 7 www.videoinsight.it 

C3 Claudio Bottello Contemporary v. Bogino 17 tel. 011 

7631050 www.claudiobottello.com B2 Cripta 747 gall. Umberto I int. 9 

tel. 349 1840367 cripta747.blogspot.it C2 Cristiani Art&Design gall. Porta 

Palatina 13 tel. 011 4362092 www.cristiani.net C2 Dieffe Arte Contemporanea 

v. Porta Palatina 9 tel. 011 4362372 http://galleria 

dieffe.com D1 e/static v. Parma 31 tel. 011 235140 www.estatic.it B2 

Ermanno Tedeschi v. C. Ignazio Giulio 6 tel. 011 4369917 www.etgallery.it 

B4 Ersel p. Solferino 11 tel. 011 5520294 www.ersel.it D4 EVENTI- 

NOVE artecontemporanea v. della Rocca 36 tel. 011 8390013 www.eventinove.it 

E2 Fattore K v. Cesare Balbo 10d tel. 011 535897 www.fogola.it 

C5 Fògola Galleria Dantesca p. C. Felice 15 tel. 011 535897 www.fogola.it 

D2 Franco Soffiantino via Rossini 23 tel. 011 837743 www.francosoffiantino.com 

FM Fusion Art Gallery p. Peyron 9g tel. 347 8750263 

www.fusionartgallery.it A5 Gagliardi Art System v. Cervino 16 tel. 011 

19700031 www.gasart.it E4 Gall. 44 Arte Contemporanea v. della 

Rocca 4i tel. 339 8561321 www.galleria44.com D3 Gall. Accademia v. 

Accademia Albertina 3 tel. 011 885408 www.galleriaaccademia.it C4 Gall. 

Aversa v. C. Alberto 24 tel. 011 532662 www.galleria-aversa.it D4 Gall. 

Boursier p. Cavour 2 tel. 011 19700113 www.galleriaboursier.it D3 Gall. 

Carlina p. Carlo Emanuele II 17a tel. 011 8173344 www.galleriacarlina.it 

B4 Gall. Circosta v. dell’Arcivescovado 9/18 tel. 011 5788238 www.galleriacircosta.it 

C3 Gall. Davico Galleria Subalpina 30 tel. 011 5629152 

www.galleriadavico.it C2 Gall. Elena Salamon v. Torquato Tasso 11 tel. 

011 7652619 www.elenasalamon.com A3 Gall. Fiaf v. P. Santarosa 7a 

tel. 011 5629479 www.galleriafiaf.org E2 Gall. Franco Noero via Giulia 

di Barolo 16d tel. 011 882208 www.franconoero.com D3 Gall. In Arco 

p. V. Veneto 3 tel. 011 8122927 www.in-arco.com D3 Gall. Martano 

v. P. Amedeo 29 tel. 011 8177987 www.galleriamartano.it E3 Gall. 

Opere Scelte v. Matteo Pescatore 11d tel. 349 3509087 

www.operescelte.com C2 Gall. Porta Palatina gall. Porta Palatina 13 

tel. 011 4362092 www.cristiani.net E2 Gall. Sonia Rosso v. Giulia di 

Barolo 11h tel. 335 6142071 www.soniarosso.com D5 Gall. Unique c. 

Vittorio Emanuele II 36 tel. 011 5617049 www.galerieunique.com C5 Galo 

Art Gallery v. Saluzzo 11g 10 tel. 011 7900074 D4 Gall. Zabert p. 

Cavour 10 tel. 011 8178627 E4 Giampiero Biasutti v. della Rocca 6 

tel. 011 8141099 www.galleriabiasutti.com D5 Glance v. S. Massimo 45 

tel. 348 9249217 www.galleriaglance.com E3 Giorgio Persano v. Principessa 

Clotilde 45 011 4378178 www.giorgiopersano.org A3 Grafica 

Manzoni v. Manzoni 27g tel. 011 545051 www.graficamanzoni.it D5 Guido 

Costa project v. Mazzini 24 tel. 011 8154113 www.guidocosta

21 

Chi e dove a Torino 

projects.com D5 Ki-gallery v. Mazzini 39 tel. 340 7831720 D4 La 

Contemporanea v. della Rocca 36b tel. 011 0744659 www.lacontemporaneatorino.com 

FM Labloft v. Lodi 25e tel. 338 3493125 www.labloft25.it 

FM L’ibrida bottega v. Romani 0a tel. 011 19871905 www.libridabottega.it 

A3 La Telaccia v. P. Santarosa 1 tel. 011 5628220 www.latelaccia.it 

D2 Luce Gallery c. S. Maurizio 25 tel. 011 8141011 www.lucegallery.com 

B3 Marco Cappello v. Palazzo di Città 21b tel. 011 4361245 www.marcocappello.com 

FM Marco Noire v. Piossasco 29 tel. 011 5364000 

www.noiregallery.com D4 Marena Rooms v. dei Mille 40a tel. 011 

8128101 www.marenaroomsgallery.com E2 Masoero v. Giulia di Barolo 

13 tel. 011 885933 www.francomasoero.it B4 Mazzoleni Arte Moderna 

p. Solferino 2 tel. 011 534473 www.mazzoleniarte.it D3 Micrò p. 

Vittorio Veneto 10e 011 882602 www.galleriamicro.it FM Mirafiori Galerie 

p. Cattaneo 9 tel. 011 0042000 www.mirafiorimotorvillage.it C5 

Narciso p. C. Felice 18 tel. 011 543125 www.gallerianarciso.it C3 Nick 

Edel v. Barbaroux 2 tel. 011 535093 www.nickedel.it FM Nietzsche Fabrik 

v. Nietzsche 171 www.nietzschefabrik.com FM Non Permanent 

Gallery v. Montemagno 37 tel. 011 3724084 www.nonpermanent 

gallery.com E3 Norma Mangione Gallery v. Matteo Pescatore 17 tel. 

011 5539231 www.normamangione.com C4 Novalis Fine Arts Gallery 

v. Maria Vittoria 19 tel. 011 19713628 www.novalisfinearts.com B3 

Pal. Bertalazone di San Fermo v. S. Francesco d’Assisi 14 tel. 011 

5538799 www.palazzobertalazone.com B3 Pal. Saluzzo Paesana v. 

della Consolata 1bis tel. 347 0103021 www.palazzosaluzzopaesana.it D3 

Paola Meliga v. M. Vittoria 46c tel. 011 2079983 C3 Paolo Tonin v. 

S. Tommaso 6 tel. 011 19710514 www.toningallery.com C4 Piemonte 

Artistico e Culturale p. Solferino 7 tel. 011 542737 www.piemonteartistico.it 

D4 Photo & Co. v. dei Mille 36 tel. 011 889884 www.photoandcontemporary.com 

B5 Pirra c.so V. Emanuele II 82 tel. 011 543393 

www.galleriapirra.it C3 Pow gallery p. Castello 51 tel. 011 0266178 

www.powgallery.it B2 Pron Art&Design v. della Consolata 8 tel. 011 

5783476 www.pron.it E3 Raffaella De Chirico v. Vanchiglia 11a tel. 

011 19503550 www.dechiricogalleriadarte.com D5 Rizomi c. Vittorio 

Emanuele II 28 tel. 011 5788808 www.rizomi.com E4 Roccatre v. della 

Rocca 3 tel. 011 836765 www.galleriaroccatre.com FM Spazio 100 v. 

Oropa 100a www.spazio100.it B2 Spazio Azimut v. S. Agostino 30 tel. 

011 5692009 http://associazioneazimut.net D3 Terre d’Arte v. Maria Vittoria 

20a tel. 011 19503453 www.terredarte.net FM Una stanza per la 

fotografia c. Moncalieri 238 tel. 338 6116688 E2 Van Der v. Giulia di 

Barolo 13c tel. 333 5205386 www.vandergallery.blogspot.it FM Via Lattea 

v. Peyron 17f tel. 333 5205386 www.vandergallery.blogspot.it D1 Velan 

Centro d’Arte Contemporanea v. Saluzzo 64 tel. 011 280406 

www.velancenter.com FM Verso v. Pesaro 22 tel. 011 4368593 C3 

Weber & Weber v. San Tommaso 7 tel. 011 19500694 www.galleriaweber.it 

Antiquari 

C4 Achemenide v. Amendola 9 tel. 011 5067077 www.achemenide.it 

FM Ajassa c. Moncalieri 234 tel. 011 6615252 www.ajassa.com A7 

Amici dell’Arte e dell’Antiquariato v. Toselli 1 tel. 011 5816611 

www.amicidellarteedellantiquariato.it D3 Antichità Delfa Loqui v. Maria 

Vittoria 22c tel. 011 889565 D5 Antichità Sibona v. Bernardino 

Galliari 37 E4 Battilossi c. Cairoli 4 tel. 011 882576 www.battilossi.it 

FM Bernardis c. Inghilterra 27e tel. 011 4343257 http://stampedipintiantichi.it 

D6 Bertola Lauro v. Pellico 29 tel. 011 6689712 www.antichitabertolalauro.com 

E4 Bottega della Cornice v. Bonafous 8 tel. 

011 8123044 www.bottegadellacornicetorino.it D4 La Bottega di San 

Luca v. A. Doria 10 tel. 011 883262 www.labottegadisanluca.it C5 Bottisio 

c. Matteotti 2a tel. 011 534717 www.galleriabottisio.com C3 Cabib 

v. Barbaroux 4 tel. 011 537725 www.cabib.it B5 Carbone c. Re Umberto 

25 tel. 011 547774 http://carbonetappeti.com FM Castellano Claudio 

c. U. Sovietica 381 tel. 011 615276 www.claudiocastellano.it C6 Cecilia 

Gallino c. G. Marconi 13 tel. 011 6503871 B1 Il balon v. Lanino 

5 tel. 011.5213270 http://ilbalon.it B5 Damiano c. V. Emanuele II 

92a tel. 011 5624868 D3 Fiore v. M. Vittoria 36c tel. 011 889693 D4 

Monica Fiorio Antichità v. della Rocca 24b tel. 011 83524 C5 Fogliato 

v. Mazzini 9 tel. 011 887733 www.galleriafogliatotorino.com C4 

Gall. Aversa via Carlo Alberto 24 tel. 011 532662 www.galleria-aversa.it 

C4 Gall. d’Arte Berman c.so Casale 182 tel. 011 537430 www.galleriaberman.it 

E4 Gall. Del Ponte c. Moncalieri 3 tel. 011 8193233 

www.galleriadelponte.it C3 Gall. Luigi Caretto v. M. Vittoria 10 tel. 

011 537274 www.galleriacaretto.com FM Gall. Piemonte Reale Armi 

Antiche v. V. Caluso 21 tel. 011 6692094 D3 Giamblanco v. M. 

Vittoria 36e tel. 011 5691502 www.giamblanco.com C3 Gilibert Galleria 

Subalpina 17 tel. 011 5619225 www.gilibert.it C3 Griffa Liberty & 

Déco v. M. Vittoria 27bis/c tel. 011 8127073 www.griffalibertydeco.com 

B3 Il Caduceo v. Cernaia 3 tel. 011 530202 E4 Il càlamo v. della 

Rocca 4l tel. 011 8174808 http://ilcalamostampe.com D3 Il Cartiglio 

v. Po 32 tel. 011 8179005 www.cartiglio.it E3 Imago Lignea v. Verdi 

45 tel. 011 885637 www.imagolignea.it B3 Il Vecchio Melo v. S. Dalmazzo 

6c tel. 011 543641 D3 L’Acquaforte v. Principe Amedeo 29c tel. 

011 8174314 C5 Silverio Salamon v. Volta 9 tel. 011 5625834 www.salamonprints.com 

A3 La Lira v. Cernaia 40f tel. 011 539014 www.lalirasnc.com 

D3 Laura Rocca v. M. Vittoria 34 tel. 011 836217 D3 

Lazzarini v. M. Vittoria 27/c tel. 011 835523 D3 Libreria Antiquaria 

Soave v. Po 48 tel. 011 8178957 www.libsoave.com C3 Lorenzo e 

Paola Monticone v. C. Battisti 1g tel. v. 884277 www.monticone.com 

E3 Macrì v. Eusebio Bava 1 tel. 011 8173554 FM Old v. Duchessa Jolanda 

13a tel. 011 7713048 www.deangelis-old.com B1 Omnia tempora 

v. Borgo Dora 21 tel. 011 5213771 www.omniatempora.com B3 

Pacchiega Numismatica v. P. Micca 15 tel. 011 539835 www.numismaticapacchiega.it 

D5 Palbert c. V. Emanuele II 28 tel. 011 8127431 

www.palbert.it D4 Pellegrino Bartolomeo v. M. Vittoria 27a tel. 011 

889262 D3 Pregliasco v. Accademia Albertina 3bis tel. 011 8177114 

www.preliber.com B5 Rollero Piero v. Arsenale 35bis tel. 011 5621450 

www.numismaticarollero.it Sabahi Collection c. V. Emanuele 40 tel. 

011 8178093 www.taher-sabahi.org D4 Schreiber Collezioni v. della 

Rocca 29 tel. 011 836487 www.schreibercollezioni.com D4 Secol-Art 

v. S. Francesco Da Paola 14a tel. 011 8174063 FM La Tesoriera c. 

Francia 268 tel. 011 7792147 www.tesoriera.com D3 Tina Biazzi v. M. 

Vittoria 19f tel. 011 8170421 www.tinabiazzi.it D5 Varallo Giandomenico 

c. V. Emanuele II 27 tel. 011 6692994 www.cambiovarallo.it E2 Vitrotto 

Clotilde v. Buniva 8c tel. 011 8138232 D8 Yesterday v. Petrarca 

11c tel. 011 6503319 C3 Zendrini v. S. Teresa 3 tel. 011 5621061 

st’occasione presenta «L’Inferno di Dante», una 

trasposizione visiva della prima cantica dell’opera 

dantesca. A cura di Benedetta Cestelli 

Guidi. 

Una stanza per la fotografia 

dal 7 novembre al 28 novembre; corso 

Moncalieri 238; tel. 339 6116688 

13 // 

Mario Yuji Petriccione 

Un appuntamento a suo modo storico: nell’arco 

di un evento se ne realizzano tre. Infatti, 

allo stesso tempo, s’inaugura il nuovo spazio 

espositivo del progetto Fart, che si chiama 

Van Der, si svolge la prima mostra che è 

dedicata a Mario Petriccione, anch’egli al debutto 

espositivo. 

Van Der 

fino al 24 novembre; via Giulia di Barolo 

13 C; tel. 333 5205386; www.vandergallery.blogspot.it 

5 // 

Brownian Motion 

Gianluca Capozzi e Gordon Cheung sono gli 

artisti della mostra a cura di Francesca Referza. 

Le loro opere declinano, nel linguaggio artistico, 

il moto browniano: uno dei concetti fondamentali 

per chi studia finanza e che è alla base 

della teoria secondo cui è praticamente impossibile 

prevedere l’andamento futuro di un titolo 

azionario. 

Velan Centro d’Arte Contemporanea 

dal 7 novembre al 14 dicembre; via Saluzzo 

64; tel. 011 280406; www.velancenter.com 

5 // 

Franco Marabotto 

L’Associazione culturale Interno4 presenta una 

personale dedicata a Franco Marabotto dal titolo 

«Fare quadrato». «Convinzione personale 

dell’artista cuneese è che compito dell’arte, 

sotto ogni sua forma, sia di stimolare e sensibilizzare 

la società, al fine di rendere viva e diffusa 

la pratica artistica, per preservare e tramandare 

al futuro l’idea del bello e della purezza». 

Via Lattea 

fino all’11 novembre; via Peyron 17/f 

5 // 

Bruno Lucca. 

Come l’ombra 

A circa dieci anni dal debutto espositivo di Bruno 

Lucca, avvenuto proprio presso la Galleria 

Weber & Weber, qui si svolge una sua nuova 

personale. L’artista vicentino espone un’antologia 

delle proprie opere, dagli esordi a oggi. 

Weber & Weber Arte Contemporanea 

fino al 17 novembre; via San Tommaso 

7; tel. 011 19500694; www.galleriaweber.it 

5 // mappa: C3

Le mostre dagli antiquari 

22 

Le Fiandre del Secolo d’oro 

Sopra, Willem van Herp, «Scena d’interno in una locanda»; sotto, 

Pieter van de Velde, «Veduta del porto di Anversa» 

Se volessimo utilizzare un 

anglismo tanto in voga oggi 

potremmo definire la pittura 

fiamminga e olandese di Cinque 

e Seicento il core business 

della Galleria Caretto. 

Forte della sua specializzazione, 

propone, dal 2 novembre 

al 2 dicembre, la 53ma 

«Mostra dei Maestri fiamminghi 

e olandesi del XVI e 

XVII secolo», un excursus 

sull’arte e la cultura che ebbe 

come centro focale in quei 

secoli la città di Anversa. 

L’opera più importante dell’esposizione 

è la pala d’altare 

con l’«Adorazione dei 

pastori» di Jan Massys (Anversa 

1509-1575), protagonista 

di quel Manierismo in 

grado di sintetizzare lo stile 

tradizionale dei Primitivi 

fiamminghi e i migliori esiti 

della coeva arte italiana. 

Valgono una segnalazione anche 

la scena d’interno di David 

Teniers il Giovane (Anversa 

1610 - Bruxelles 1690) e 

la «Veduta del porto di Anversa» 

di Pieter van de Velde (Anversa 

1634-1707) nella quale 

è possibile riconoscere alcuni 

dei principali monumenti ancora oggi 

presenti nello skyline della città. In mostra 

opere di Floris van Schooten, Andries Danielsz, 

Willem van Herp, Jan Miense Molenaer 

e altri protagonisti di «una delle più felici 

stagioni artistiche europee», il Secolo d’oro 

delle Fiandre. 

Nicola Pirulli 

Quattro secoli di storia dell’incisione 

La Galleria Arte Antica Silverio 

Salamon è specializzata in 

stampe originali antiche, moderne 

e giapponesi. La mostra 

«Incisioni dal XV al XVIII secolo» 

(8 novembre - 26 gennaio 

2013) presenta incisioni tra gli 

altri di Dürer, Goya, Cranach e 

Rembrandt. Particolarmente rara 

«L’adorazione dei Magi» incisa 

nel 1470 da Martin Schongauer 

(sono noti non più di 70 

esemplari); Dürer figura con «Il 

mostro marino» e «Ercole e gli 

effetti della gelosia», mentre 

Cranach è rappresentato da 

un’incisione su rame, il «San 

Crisostomo». Due grandi vedute 

di Parigi di Jacques Callot, in un’edizione 

molto antica, introducono il Seicento, in 

cui troviamo naturalmente Rembrandt, 

con un ritratto del suo mercante «Clement 

de Jonghe». Tra le vedute del 

Settecento eccellono quelle veneziane 

di Marieschi e Canaletto. 

Chiudono la mostra tre stampe di 

Francisco Goya, tra cui «El Agarrotado» 

che raffigura un tipo di 

esecuzione capitale in uso ai tempi 

dell’artista. N.P. 

Sopra, Pieter Bruegel il Vecchio (da), 

«La scuola del calzolaio e di sua moglie», 

1570 ca, bulino. Sotto Lucas van Leyden, 

«Ecce Homo», 1509, bulino in due lastre 

monogrammato sulla prima lastra in basso 

verso destra e datato sulla seconda lastra 

in alto al centro 

Il gioco delle coppie 

Un’angoliera e un’applique esposte ciascuna con il suo pendant 

Tra i protagonisti dell’esposizione «Il gioco delle Coppie» di 

Laura Rocca, oltre a svariati oggetti come quelli illustrati, 

troviamo dipinti di Filippo Scroppo, Giuseppe Tarantino e 

Pietro Paltronieri, detto il Mirandolese. Filippo Scroppo 

(1910-1993) nasce in provincia di Caltanissetta da famiglia 

valdese, ma si trasferisce giovanissimo a Torino. Critico d’arte 

e docente all’Accademia Albertina è stato anche collaboratore, 

fra gli altri, di Felice Casorati. Ha esposto in rassegne 

nazionali e internazionali, tra cui quattro edizioni della 

Biennale di Venezia. Giuseppe Tarantino (1916-1999), palermitano, 

si forma a Milano con Birolli, Fontana, Manzù, 

Sassu, per poi trasferirsi a Torino, entrando in contatto con 

Casorati e Spazzapan. La sue opere, contraddistinte da una 

«sofferta materialità», sono presenti in diverse collezioni 

pubbliche e private. Il Paltronieri, infine, artista vissuto a 

cavallo tra Sei e Settecento, fu autore di tempere e oli dedicati 

a rovine e resti archeologici spesso mescolati a elementi 

più tardi. N.P. 

’800 e ’900 figurativo 

Carlo Bossoli, 

«Valtellina»; 

Francesco Mosso, 

«La femme de 

Claude» 

In concomitanza 

con il trasferimento 

della sede, 

nello stesso 

Palazzo Rorengo 

di Rorà, ma all’interno 

del cortile 

nobiliare di via 

Cavour 13, la 

Galleria Aversa 

presenta, dall’8 

novembre al 1 dicembre, 

la mostra 

«Maestri 

dell’800» all’interno del consueto appuntamento annuale del 

ciclo «Proposte» iniziato nel 1990. Fondata nel 1963 da Biagio 

Aversa, la Galleria è punto di riferimento per la pittura 

italiana del XIX secolo e per quella figurativa del Novecento: 

in particolare la ricerca si concentra sugli artisti piemontesi 

e partenopei, con digressioni però nei territori dell’arte 

lombardo-veneta, della Toscana dei macchiaioli e del Divisionismo. 

L’edizione 2012 di «Proposte» permetterà di apprezzare, 

nei nuovi locali, le opere di G. Boetto, C. Bossoli, V. Bussolino 

M. Calderini, G. B. Carpanetto, G. Colmo, G. Corsi di 

Bosnasco, D. Cosola, A. Fontanesi, C. Fumagalli, F. Gamba, 

A. Lupo, F. Mosso, A. Pasini, E. Reycend. Il catalogo della 

mostra è disponibile sul sito della galleria. N.P. 

Fontana libero su carta 

La Bottega di San 

Luca, galleria d’arte 

da quattro generazioni, 

negli 

ultimi anni si è 

aperta alla scena 

moderna e contemporanea, 

soprattutto 

grazie 

al lavoro di Umberto, 

il più giovane 

della famiglia. 

Il Novecento 

è il protagonista 

della mostra che 

si tiene dal 22 novembre 

al 19 gennaio 

nei due piani 

della galleria 

dedicata per la 

maggior parte ai 

«Disegni» di Lucio 

Fontana. 

Unendo le opere 

della collezione 

Benappi e di 

Lucio Fontana, «Studi per conchiglie», 1948 

e «Studio per decorazione spaziale», 1952 

Francesco De 

Bartolomeis, curatore 

della mostra 

e biografo 

dell’artista, l’allestimento 

intende 

gettare luce anche sul Fontana meno celebre, ma non meno 

innovativo, rispetto al top-seller ormai di casa nelle collezioni 

di tutto il mondo con i propri «buchi» e «tagli». Trentatré 

disegni e due opere su tela che attraversano quasi quarant’anni 

della carriera dell’artista (nato a Rosario di Santa 

Fé in Argentina nel 1899 e morto a Comabbio nel 1968) e 

che spaziano dalle «Composizioni astratte» ai bozzetti per 

sculture dei primi anni ’30, fino a quelli per le «Venezie» degli 

anni ’60, lasciando trasparire le dinamiche di ricerca, 

ideazione e progettazione delle opere, in un’atmosfera di libertà 

dal mercato e dai vincoli della produzione pseudo-seriale 

che ha caratterizzato parte del suo lavoro. Il catalogo 

è a cura di Umberto Benappi. N.P.

Libri Allemandi. Da conoscitori a conoscitori 

Un grande protagonista 

del barocchetto 

bolognese e italiano 

Donato Creti 

Le opere su carta 

A cura di Marco Riccomini 

344 pp., 21 x 30,5 cm, € 85,00 

ISBN 978-88-422-1980-4 

«Più che alla forza, e alla terribilità inclina, questo pittore alla 

grazia, e all’eleganza, e in questo la sua inclinazione seconda 

la sua persona»; così di Donato Creti scrive l’amico Gian 

Pietro Zanotti nella sua Storia dell’Accademia Clementina 

(1739). Tra i grandi protagonisti del barocchetto bolognese e 

italiano, si distingue sopra tutti come virtuoso disegnatore, 

infaticabile e prolifico. Con quasi seicento immagini e un 

apparato di centinaia di schede dettagliate questo è il primo 

resoconto della sua attività grafica redatto attraverso lo spoglio 

di prima mano dei fondi di oltre un centinaio di collezioni 

pubbliche e private. Un’inedita ricostruzione del profilo d’un 

pittore che prende le mosse dall’analisi del suo vastissimo 

catalogo di disegni. 

Tutta una vita: 

il lavoro come atto 

creativo «socialmente 

utile» 

Mario Cresci 

Forse fotografia 

A cura di L. Ficacci e M. Ragozzino 

208 pp., 21 x 29,7 cm, € 45,00 

ISBN 978-88-422-2093-0 

Mario Cresci è uno dei più rilevanti interpreti della ricerca 

fotografica in Italia negli ultimi quattro decenni in Italia e 

contemporaneamente una figura di punta dei nostri giorni. 

Con questo libro realizza una sorta di catalogo 

“ex post” della serie di mostre che ha tenuto lo scorso anno a 

Bologna, Roma e Matera, presentando, in ognuna delle 

prestigiose sedi una antologia del suo lavoro e una sezione 

“site specific” dedicata alla città ospitante. 

Impreziosisce il libro il fatto che le immagini degli allestimenti 

delle mostre siano state scattate dallo stesso Cresci, che così, 

quasi in una mera narrazione, racconta se stesso e il suo 

lavoro. 

Un’affascinante strada, 

unica al mondo 

e lunga cinque secoli 

Atelier a via Margutta 

Cinque secoli di cultura 

internazionale a Roma 

a cura di V. Moncada di Paternò 

368 pp., 21 x 30,5 cm, € 70,00 

ISBN 978-88-422-1946-0 

Per cinque secoli pittori, scultori, fotografi, stilisti, musicisti, 

scrittori, poeti, attori, registi e architetti provenienti da 28 

nazioni dei cinque continenti sono arrivati a Roma, in via 

Margutta, dove hanno creato i loro capolavori, vivendo e lavorando 

negli atelier illuminati dalla straordinaria luce di Roma. 

A metà Ottocento il marchese Francesco Patrizi ha edificato 

il più grande complesso di studi per artisti, destinato a ospitare 

l’Associazione Artistica Internazionale. Valentina Moncada 

di Paternò ha ritrovato l’archivio del suo trisnonno e ha ricostruito 

la storia della strada. Più di mille presenze documentate 

tra le quali, ad esempio, Lorrain, i Gentileschi, Vouet, 

Cabianca, Fortuny, Puccini, Mascagni, Le Corbusier, 

Sartre, Fellini, Capote, Burri, Twombly, Picasso, Simonetti, 

Afro, Ontani, Salvatores... Un luogo privilegiato, una lista 

sorprendente, un indispensabile strumento di conoscenza per 

gli studiosi e i professionisti del settore. 

Esperienze 

e riflessioni per la 

città del Novecento 

Il patrimonio urbano 

moderno 

A cura di G. Peghin e A. Sanna 

296 pp., 12 x 19,4 cm, € 24,00 

ISBN 978-88-422-2107-4 

Il maestro 

degli «uomini rossi» 

e il movimento 

di Corrente 

Sassu e Corrente 1930- 

1943 

La rivoluzione del colore 

A cura di E. Pontiggia e A. Paglione 

128 pp., 24 x 28 cm, € 24,00 

ISBN 978-88-422-2164-7 

Una collezione 

«di scelte stampe» 

fortemente 

rappresentativa del 

gusto del XIX secolo 

Stampe del XV e del XVI 

secolo 

A cura di C. Bragaglia Venuti, S. Brazza 

Saggio introduttivo di Giorgio Marini 

136 pp., 21 x 30,5 cm, € 35,00 

ISBN 978-88-422-2094-7 

Un libro fondamentale 

per la conoscenza 

delle ceramiche 

orientali 

Le ceramiche 

dell’Asia orientale 

della Collezione Laura 

A cura di N. Laura e M. Scagliola 

352 pp., 24 x 32 cm, € 90,00 

ISBN 978-88-422-2056-5 

I resti 

di una fabbrica Fiat 

a Mosca 

negli anni ‘30 

Alessandro Papetti 

Mosca 

fabbriche dell’utopia 

A cura di A. Papetti e U. Zanetti 

172 pp., 30 x 28 cm, € 35,00 

Edizione trilingue: russo, inglese e italiano 

ISBN 978-88-422-2132-6 

L’eccezionalità 

nello sviluppo 

dei tipi angelici 

nel «Cristo morto 

con quattro angeli» 

Gli angeli della pietà 

Intorno a Giovanni Bellini 

A cura di Marco Bona Castellotti 

48 pp., 24 x 28 cm, € 16,00 

ISBN 978-88-422-2170-8 

Come l’arte traduce 

il racconto biblico 

sui bambini 

I bambini e il cielo 

A cura di Serenella Castri 

296 pp., 24 x 28 cm, € 35,00 

ISBN 978-88-422-2127-2 

I «fiammingo-genovesi»: 

un richiamo emozionante 

per i collezionisti 

e gli appassionati 

Pittura fiammingo-genovese 

Nature morte, ritratti 

e paesaggi del Seicento 

e primo Settecento 

A cura di Anna Orlando 

208 pp., 24 x 32 cm, € 60,00 

ISBN 978-88-422-2124-1 

«Viewing things, 

as it were, 

from the moon» 

Braco Dimitrijevic 

Between the Louvre 

and the Zoo 

284 pp., 34 x 25,5 cm, € 50,00 

Edizione inglese 

ISBN 978-88-422-2171-5 

André Beaurepaire 

Seducente scenografo 

delle musiche di 

Stravinskij, Prokof’ev 

e di Edith Piaf 

Il mondo di Beaurepaire 

a cura di Vittoria Crespi Morbio 

104 pp., 24 x 34 cm, € 35,00 

Edizione italiana 

ISBN 978-88-422-2105-0 

Edizione francesce 

ISBN 978-88-422-2106-7 

La ristampa 

del più famoso 

e devastante pamphlet 

contro l’arte 

contemporanea 

Jean Clair 

Critica della modernità 

Considerazioni 

sullo stato delle belle arti 

128 pp., 11 x 17,5 cm, € 18,00 

ISBN 978-88-422-0352-0 

Il diario di 

«the queen 

of the lifestyle» 

Anna Laura Angeletti 

Inventario con anima 

A cura di Luca Ronchi 

144 pp., 16,5 x 24 cm, € 22,00 

ISBN 978-88-422-2165-4 

Nel cuore 

della capitale 

la Galleria Colonna 

dedicata 

ad Alberto Sordi 

I nuovi allestimenti 

della Galleria 

d’Arte moderna 

e contemporanea 

di Torino 

Il mosaico 

come pensiero, 

concetto di tempo, 

condizione espressiva 

PHOTOLYRICON 

La donna 

e il femminino, 

muse ispiratrici 

di un poeta-fotografo 

Sorgente Group 

La Galleria 

di piazza Colonna 

232 pp., 24 x 32 cm € 60,00 

ISBN 978-88-422-2018-3 

GAM Collezioni - III 

Allestimenti 2011-2013 

A cura di Danilo Eccher 

350 pp., 21 x 28 cm, € 50,00 

ISBN 978-88-422-2114-2 

Marco De Luca 

Mosaici 

A cura di Claudio Spadoni 

96 pp., 24 x 27 cm, € 24,00 

ISBN 978-88-422-2177-7 

Photolyricon 

Roberto Biscaretti di Ruffia 

56 pp., 24 x 33,5 cm, € 18,00 

ISBN 978-88-422-2150-0 

Biasiucci e Paladino 

nella «Casa Madre»: 

la scena originaria 

dell’eterno ritorno 

della quotidianità 

La Casa Madre 

Biasiucci e Paladino 

A cura di Eduardo Cicelyn 

112 pp., 24 x 28 cm, € 24,00 

Edizione italiana e inglese 

ISBN 978-88-422-2149-4 

L’algida purezza della 

grande architettura 

minimalista 

e spirituale 

Claudio Silvestrin 

L’immaterialità 

del materiale 

344 pp., 25 x 29 cm, € 80,00 

ISBN 978-88-422-2016-9 

Le città del mondo 

oggi collezionano 

starchitetture 

Starchitecture 

Scene, attori e spettacoli 

nelle città contemporanee 

Davide Ponzini e Michele Nastasi 

160 pp., € 30,00 

ISBN 978-88-422-1979-8 

L’attitudine 

comunicativa, 

aperta e orizzontale 

della giovane arte 

italiana 

contemporanea 

Italian Newbrow 

Cattive compagnie 

A cura di Ivan Quaroni 

96 pp., 24 x 33,5 cm, € 18,00 

ISBN 978-88-422-2169-2 

Il repertorio 

fotografico 

del grande connaisseur 

Ecco come 

il Piemonte punta 

al riconoscimento 

Unesco 

Un ventennio 

di passione per le arti 

della nostra vita 

quotidiana 

La pittura italiana 

nella Fototeca Zeri 

A cura di Anna Ottani Cavina 

176 pp., 28 x 24 cm, € 35,00 

ISBN 978-88-422-2061-9 

Alla scoperta 

di un patrimonio 

Langhe, Monferrato 

e Roero 

a cura di Sergio Conti 

208 pp, 21 x 30,5 cm, € 35,00 

ISBN 978-88-422-2049-7 

Amate arti applicate 

1991-2011: 

da «L’apprendista 

stregone» a «Italia 150» 

Enzo Biffi Gentili 

176 pp., € 29,00 

ISBN 978-88-422-1968-2 

UMBERTO ALLEMANDI & C. 

Per informazioni: Società editrice Allemandi & C., via Mancini 8, 10131 Torino, tel. 011 8199111, fax 011 8193090 

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