Vedere a Firenze - Il Giornale dell'Arte

Vederea
©
Firenze
N. 2 OTTOBRE-DICEMBRE 2012
UMBERTO ALLEMANDI & C. IL GIORNALE DELL’ARTE
Il Sacello del Santo Sepolcro nella Cappella Rucellai (1457-1467)
TUTTA L’ARTE DA VEDERE IN
OTTOBRE-DICEMBRE
SUPPLEMENTO A «IL GIORNALE DELL’ARTE» N. 324 OTTOBRE 2012

2
Bona Frescobaldi: «A Firenze e nei
suoi dintorni, dietro ai monumenti
universalmente noti, esistono ancora
sconosciuti angoli di Arcadia»
La marchesa è ambasciatrice nel mondo della tradizione di arte
e cultura della fiorentinità
Né First Lady né Première Dame: troppo scontato
l’uno, troppo banalizzato l’altro dal pettegolezzo
giornalistico... La Divin Marchesa, per assonanza
immediata al Divin Marchese Donatien de Sade con cui
ha in comune però solo la cultura ed il lignaggio, oppure
la DiVin Marchesa, in quanto «Ambasciatrice» ufficiale
nel mondo del vino di famiglia? Intellettualistico il primo,
parziale e riduttivo il secondo... Bona la Magnifica? Certo
l’accostamento al Magnifico Lorenzo è ammissibile:
chi più di lei può vantare una fiorentinità così alta, così
internazionale e così riconosciuta? Definizioni sulle quali
saprebbe certamente ricavare una battuta perché lo
«spiritaccio fiorentino» è un’altra sua caratteristica. Certo
è che risulta ben difficile trovare un epiteto che sintetizzi
la personalità eclettica e sfaccettata e l’energia d’intelletto
e di interessi di Bona Frescobaldi, signora del bel
mondo fiorentino e internazionale. Se da un lato lei e il
marito Vittorio sono gli unici italiani invitati pour amitié
alle nozze reali inglesi, Bona Frescobaldi è pure riferibile
a personaggi come George Soros, Zubin Metha, l’architetto
canadese Frank Gehry, Simon Newhouse di Condé
Nast, Mikhail Gorbaciov, Carlo Azeglio Ciampi, Yehudi Menuhin,
Mina Gregori o il tycoon di Hong Kong David Tang
e non c’è personaggio della cultura, dell’economia e della
finanza, dell’arte e della musica che non sia approdato
a casa sua. Bona Frescobaldi è stata fra i fondatori
della casa editrice Ponte alle Grazie e presidente del Consorzio
del Laudemio, fino dalla costituzione nel 2002 a
promuovere la cultura dell’olio [il Laudemio è l’olio extravergine
italiano di alta qualità le cui olive provengono
dalle fattorie menzionate in etichetta, tutte nei colli della
Toscana centrale N.d.R.], è fondatrice del comitato
Friends of La Pietra della New York University, che ha lo
scopo di mantenere vivo e saldo il legame tra Firenze e
la N.Y.U., è International Chairman di Friends of FAI, l’associazione
che promuove il fund raising fra i donatori americani
in favore del Fondo per l’Ambiente Italiano, e allo
stesso modo fa parte del direttivo di Friends of Florence
che si occupa di reperire donatori sempre americani per
il restauro di opere di scultura e pittura del patrimonio
artistico fiorentino. Ideatrice e animatrice delle principali
iniziative e manifestazioni culturali e commerciali che
si svolgono a Firenze, fra tutte predilige e sente sua Corri
la Vita, maratona a sostegno di strutture sanitarie pubbliche
specializzate in terapie riabilitative, di assistenza
e di prevenzione alle donne malate di tumore al seno, la
principale manifestazione sportiva a scopo benefico in Toscana,
quest’anno alla sua decima edizione. Tutto ciò senza
dimenticare una famiglia che per lei è un fondamentale
punto di riferimento, con quattro figli e dieci nipoti.
A Bona Frescobaldi «Vedere a Firenze» ha richiesto di indicare
piccoli luoghi fiorentini a lei specialmente cari, lontani
dalla «pazza folla» per scoprire un’altra città dietro
i monumenti universalmente noti. «Per primo il Giardino
del Cavaliere all’interno del Giardino di Boboli, con la residenza
ricavata dal bastione che accoglie oggi il Museo
delle Porcellane ed è una sorta di ideale casa in Arcadia
con un piccolo giardino all’italiana da meditazione, tutto
di rose che alla fioritura di maggio fa davvero inebriare,
e la vista sulle colline di Forte Belvedere che al tramonto
diviene senza pari per i colori indorati della Firenze medievale
che da lassù appare ancora intatta come secoli
fa. Sempre caro mi è il Crocefisso di Giotto nella Chiesa
di Ognissanti, che dopo 10 anni di restauro ha riconquistato
la perduta e incomparabile lucentezza di quel blu
di lapislazzuli e di tutto quell’oro e quegli smalti che ne
fanno davvero un gioiello ancorché mistico. E poi il Chiostro
dei Canonici della Basilica di San Lorenzo, disegnato
da Brunelleschi, con il suo silenzio improvviso dopo il
frastuono assordante del centro della città e la scala di
Michelangelo che porta su alla Biblioteca Medicea Laurenziana.
Il piccolissimo Chiostro dello Scalzo, con quegli
affreschi a grisaille di Andrea del Sarto [con le scene
della vita del Battista e le Virtù, realizzati a più riprese
dal 1509 al 1526. N.d.R.] di cui la monocromia esalta
l’eleganza, così come, al contrario, San Miniato al Monte
è un’esaltazione dei colori e delle geometrie del marmo
bianco di Carrara e verde di Empoli che si rincorrono
come se danzassero. Infine due passeggiate. Una in città:
lungo l’Arno, al Circolo dei Canottieri, dove gli scan-
Tappeto rosso
IL GIORNALE DELL’ARTE
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Impaginazione
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Sommario
3 La Cappella Rucellai e il Sacello
del Santo Sepolcro
3 I «Bagliori dorati» alla Galleria
degli Uffizi
4 Tre manoscritti medicei alla
Laurenziana
4 Le attività del Museo Marino Marini
5 La biennale Internazionale
dei Beni Culturali e Ambientali
5 Le lunette delle Ville Medicee
alla Petraia
6 «Il Mito, il Sacro, il Ritratto»
alla Galleria Palatina
6 Firenze da Signorini a Rosai
a Palazzo Pitti
Il giardino segreto con la vista più bella
Il Giardino del Cavaliere costituisce il confine sud-est di
Boboli e il punto più elevato del giardino; la cui spazialità
non si interrompe ma anzi si allarga sul panorama delle colline
di Arcetri, naturale proseguimento del giardino. Il
Bastione del Cavaliere, costruito nel 1529 su progetto di
Michelangelo, ospitava un edificio dove aveva abitato il
cavaliere Malatesta Baglioni, condottiero di ventura da cui
ha preso nome il giardino. L’originaria coltivazione dei «semplici»,
cioè le piante officinali, presente già dal 1551, fu
sostituita dopo il 1612, con quella di fiori rari e la trasformazione
della terrazza del bastione in giardino segreto disegnato
da Giulio Parigi e Gherardo Mechini. Per dare acqua
agli ampliamenti del Giardino di Boboli voluti da Cosimo II,
nel 1614 furono costruite due peschiere: la Vasca delle
Trote al lato nord del Bastione, e la Conserva del Cavaliere
nell’area sud del Bastione. La vegetazione ha mutato forma
nel tempo: il primo giardino all’italiana, fino alla metà del
XVIII secolo, era quadriripartito in aiuole divise da due vialetti
perpendicolari nel punto in cui è collocata la fontana
ottagonale tuttora esistente. Alla fine del Seicento, la Vasca
delle Trote fu coperta da una volta sorretta da un grande
pilastro immerso nell’acqua, per reggere la Palazzina eretta
da Cosimo III per il secondogenito Gian Gastone, oggi sede
del Museo delle Porcellane. La scenografia d’accesso al
giardino è opera di Giuseppe del Rosso nel 1793: la scala di
accesso a rampa singola fu sostituita da una doppia rampa
a tenaglia, avvolgente un volume cilindrico sormontato da
un terrazzo circolare. Al termine della scala si trovano due
statue di Muse e due pilastri con cancello, originariamente
intonacati di verde e sormontati da Sfingi di arenaria dipinte
in finto marmo, opere di Giovan Battista Giovannozzi. I
pilastrini con capitelli a foglia d’acqua nella balaustra del
Vederea
Firenze
è una testata edita
dalla Società editrice
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nell’ambito della linea di periodici
«Vedere a...»
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GLI ORARI DELLE MANIFESTAZIONI.
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7 Il «Progetto Medici»
dell’Università
7 La casa editrice Olschki
8 L’arte degli anni ’30
a Palazzo Strozzi
8 Collezioni inedite a Villa Bardini
9 Il Centro Strozzina presenta Bacon
9 Giuliano Vangi alla Galleria Farsetti
10 «Tristanoil» alla Galleria Frittelli
10 Zhivago Duncan alla Galleria Poggiali
e Forconi
11 Calvino e Akiyoshi Ito al MNAF
12 «Eros bifronte» alla Galleria il Ponte
12 «Lo Schermo dell’Arte Film Festival»
tinati degli Uffizi fungono oggi da rimesse per le barche
e da cui si ha un esclusivo colpo d’occhi da sott’in su dei
tre ponti fiorentini: Ponte Vecchio, Ponte di Santa Trinita
e Ponte alla Carraia. L’altra fuori dal centro, per arrivare
alla collina di Bellosguardo e al Giardino di San Francesco
di Paola, nel convento voluto da Bianca Cappello,
la granduchessa scandalosa, che a fine Settecento divenne
Villa Federighi. Oggi è un parco all’inglese con boschetti
e alberi da frutta, rose, agrumi, bambù, glicini, prati e
vialetti, statue e tanti belvedere: il mio prediletto è la Vista
della Catena, l’unica che incornicia il centro di Firenze
verso ovest con lo sguardo a vagare sulla facciate delle
più belle chiese fiorentine e di Palazzo Pitti».
Il Giardino del Cavaliere all’interno del Giardino di Boboli,
con la residenza ricavata dal bastione che accoglie oggi il Museo
delle Porcellane
terrazzo sono fra i primi esempi di neogotico a Firenze nell’epoca
in cui alla Palazzina fu data una facciata neoclassica
e ai lati del terrazzo furono collocate le statue di «Giove
con l’aquila» e di «Flora», entrambe attribuite a Giovanni
Battista Caccini (XVI secolo). Al centro del giardino, la
Fontana delle Scimmie con la vasca ottagonale in marmo
Mistio di Serravezza ha in cima un putto marmoreo attribuito
a Pierino da Vinci o a Stoldo Lorenzi, del XVI secolo, mentre
le scimmie bronzee che danno il nome alla fontana sono
riferibili all’ambiente di Pietro Tacca (XVII secolo).

FOTO VINCENZO VACCARO
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Si risveglia una meraviglia «delle migliori
che facesse questo architetto»
Grazie al Museo Marino Marini riapre la Cappella Ruccellai con il Sacello
del Santo Sepolcro, opera poco nota di Leon Battista Alberti, finalmente restaurato
Si riapre l’11 e il 12 dicembre agli occhi dei fiorentini
e del mondo una meraviglia quasi segreta fra le mille
che abitano Firenze: la Cappella Rucellai col Sacello
del Santo Sepolcro. Nella seconda metà del Quattrocento
fra 1457 e 1467, per volontà di Giovanni di Paolo Rucellai,
maggiorente della famiglia che aveva il patronato
sulla Cappella Maggiore della Chiesa di San Pancrazio, vide
la luce una delle meraviglie del rinascimento fiorentino,
Cappella Rucellai. Sacello del Santo Sepolcro, retro
Fino al 4 novembre 2012 alla Galleria degli Uffizi è
in mostra l’arte fiorentina in quel periodo mirabile
e cruciale che copre grosso modo gli anni dal 1375
al 1440. Per restituire il clima colto e prezioso di quella lunga
stagione, «Bagliori dorati. Il gotico internazionale a
Firenze, 1375-1440» espone accanto a dipinti celebrati da
secoli opere di altrettanto valore e rilevanza storica benché
poco noti al grande pubblico: sculture in marmo e in legno,
codici miniati, lavori d’arte sacra e profana provenienti
dalle principali istituzioni museali pubbliche e collezioni
private italiane e straniere. Impostata cronologicamente,
la mostra si avvia con le opere dei massimi rappresentanti
della conclusione della tradizione artistica trecentesca:
sono Agnolo Gaddi, Spinello Aretino, Antonio Veneziano,
Gherardo Starnina e Lorenzo Monaco.
Personalità speciale, quest’ultimo, che dopo la
morte di Starnina rimane il maggior pittore fiorentino
a proporre una variante originale, autonoma
e personalissima del gotico finale,
fiorito e fiammeggiante, che si distacca perfino
dal naturalismo ricercato di Gentile
da Fabriano, il più lirico interprete di
quella temperie artistica e lui pure presente
in mostra con tavole famose per la loro
bellezza.
Centro vitale della mostra sono le opere
di quegli artisti operosi a Firenze fra
Trecento e Quattrocento, animati da
quella disposizione culturale che univa
al rispetto e alla familiarità per la tradizione
artistica tardotrecentesca il fremito
di conoscenza e lo slancio affascinato
verso i fermenti innovativi e dirompenti
del nascente Umanesimo con
i suoi innamorati recuperi dell’antico.
Opere che rappresentano al più alto livello
pittori meritevoli di una più ampia e apprezzata
conoscenza: Lippo d’Andrea,
Vedere a Firenze
il Sacello del Santo Sepolcro, gioiello dell’architettura di
Leon Battista Alberti, collocato nella prima cappella a sinistra
della chiesa, la Cappella Rucellai appunto. «Per i medesimi
Rucellai, in questa stessa maniera, fece Leon Batista
in San Pangrazio una cappella che si regge sopra gl’architravi
grandi, posati sopra due colonne e due pilastri, forando
sotto il muro della chiesa, che è cosa difficile ma sicura.
Onde questa opera è delle migliori che facesse questo
architetto». Con queste poche parole Giorgio Vasari liquida
l’opera realizzata da Leon Battista Alberti, architetto
da lui chiaramente detestato e al quale attribuisce conoscenze
teoriche ma poca pratica nel costruire. E invece la
Cappella Rucellai è e resta un gioiello dell’architettura fiorentina,
certamente sfortunato e poco noto ma di intatto
grande valore.
La Cappella, situata nella navata sinistra della Chiesa di San
Pancrazio, subì nel 1808 la prima devastazione perché la
chiesa fu trasformata dal furore iconoclasta napoleonico addirittura
in sala d’estrazione dell’Imperiale Lotteria di Francia.
Le due colonne e alcuni elementi lapidei del triforio albertiano
furono utilizzati per realizzare il nuovo ingresso
della ex chiesa. Il varco di collegamento con la cappella fu
murato e venne costruito un nuovo ingresso su via della
Spada. Dopo un primo restauro nel 1965 curato dai Rucellai,
la Cappella Rucellai è stata aperta al pubblico solo
saltuariamente e ciò non ha favorito il controllo manutentivo.
In questo contesto si pone il restauro e la riapertura
straordinaria dopo così tanti anni della Cappella Rucellai,
ancora oggi consacrata, e del Sacello del Santo Sepolcro, e
la sua effettiva musealizzazione attraverso l’apertura di un
passaggio diretto dal Museo Marino Marini.
L’attuale restauro ha permesso di restituire alla Cappella
Rucellai e all’adiacente Cappella di San Girolamo il loro
decoro con il recupero degli intonaci interni e specia-
Sperticate fantasie producono bagliori dorati
Agli Uffizi la stagione gioiosa ed elegante del gotico internazionale
Mariotto di Cristofano, Giovanni Toscani, Ventura di
Moro, Francesco d’Antonio e Arcangelo di Cola. Accanto
a loro la mostra indaga le virtù poetiche di Lorenzo
Ghiberti, icona del tardogotico fiorentino, nel cui cantiere
per la prima porta del Battistero, durante la fase iniziale
della sua attività, s’erano formati quasi tutti gli artisti di
spicco operosi a Firenze. A confronto e stimolo si osservano
la soavità di Beato Angelico, artista emblematico, con
Michelozzo, della tensione espressiva che ambiva a declinare
l’ereditato linguaggio artistico delle ultime annate trecentesche
negli stilemi inediti che iniziavano e osavano allora
a esprimersi ed esibirsi a Firenze con Brunelleschi e
Masaccio. Stili ed espressioni che ricevevano consenso,
plauso, supporto dei «signori dell’Umanesimo» tutti riuniti
intorno a Cosimo il Vecchio de’ Medici. La mostra
presenta quindi a tutto tondo un’età d’arte e cultura
caleidoscopica, in cui, come sottolinea la Soprintendente
Cristina Acidini, «mentre le
proposte artistiche innovative si facevano
strada non senza fatica, si pensi anche soltanto
alle tribolazioni di Brunelleschi scultore,
architetto e ingegnere, linee preesistenti
e coesistenti di creatività trovavano
tranquillamente il gradimento di committenti
pubblici e privati d’eccellenza, procedendo
senza “rotture” ma con affinamenti
e sviluppi di nobili esperienze tramandate
e reinterpretate. Una pluralità di
artisti e di stili che fu il composito e mirabile
effetto di una mappa di committenze
altrettanto varia». La mostra si chiude con
la «Battaglia di San Romano» di Paolo
Uccello, da poco restaurata per la mostra
stessa, che nelle parole del curatore Antonio
Natali «si offre al visitatore come sintesi
mirabile della complessità intellettuale
e spirituale d’una speciale stagione dell’arte
fiorentina, quando rigore matema-
le attenzione per le lesene,
alcune delle quali
realizzate a simulazione
della pietra, e nell’ottica
Cappella Rucellai. Sacello
del Santo Sepolcro, «Impresa»
di Cosimo il Vecchio
della musealizzazione di Cappella e Sacello è stato attuato
un progetto di illuminazione architettonica di valorizzazione
dell’intero ambiente.
Grazie all’accordo fra la Curia Fiorentina, proprietaria della
Cappella, e il Museo Marini, si è ottenuta la fruizione
pubblica di questo monumento poco noto perfino agli stessi
fiorentini, per la quale era imprescindibile ripristinare il
collegamento fra la Cappella e il Museo Marini, che ha sede
negli spazi adiacenti della Chiesa di San Pancrazio: collegamento
come si è detto interrotto nel 1808 dalla brutalità
napoleonica quando le arcate albertiane furono rimosse
e il varco murato.
Il progetto di collegamento e di restauro realizzato da Vincenzo
Vaccaro, con la collaborazione di Rosella Pascucci,
della Soprintendenze BAP e BSAE di Firenze, Pistoia
e Prato, dell’Agenzia del Demanio, finanziato dal Museo
Marino Marini, dalla Fondazione Marini San Pancrazio,
e condiviso con la Curia Arcivescovile e con Sua
Em. Il Cardinale Arcivescovo Giuseppe Betori e dalla
Parrocchia di Santa Trinita con Don Fabrizio Porcinai,
ha permesso il restauro dei marmi pregiati in policromia di
sfumature di grigio del Sacello e l’apertura di una nuova
porta «invisibile» in corrispondenza della Cappella di San
Girolamo, realizzata a filo muro con la parte prospiciente
l’interno intonacata e senza nessuna traccia di maniglie e
serrature, aperta verso il Museo e con elevatore per i portatori
di handicap. I visitatori del Museo potranno così accedere
nel percorso di visita anche alla Cappella Rucellai
e della Cappella di San Girolamo e ammirare il Sacello di
Leon Battista Alberti finalmente restaurato.
La «Madonna dell’Umiltà» di Masolino da Panicale conservata
alla Galleria degli Uffizi e l’«Annunciazione» dipinta da Paolo
Uccello custodita all’Ashmolean Museum di Oxford
tico e sperticate fantasie convissero; intersecandosi talora».
La mostra e il catalogo, pubblicato da Giunti, sono
curati da Antonio Natali, Enrica Neri Lusanna, Angelo
Tartuferi.
Per informazioni: tel. 055 294883, www.uffizi.firenze.it/it/mostre

Vedere a Firenze
Queste sono letture per signorine «bennate»
In mostra alla Biblioteca Medicea Laurenziana i codici per le figlie del Magnifico
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Fino al 20 ottobre 2012 la mostra «Magnifici tre. I libri-gioiello
di Lorenzo de’Medici» riunisce ed espone
per la prima volta dopo cinque secoli i manoscritti
miniati donati da Lorenzo il Magnifico a tre delle sue
figlie, capolavori della miniatura rinascimentale elaborati
come dipinti e preziosi come gioielli.
Dalle altolocate e politiche nozze di Lorenzo con la romana
Clarice Orsini nel 1469 nacquero dieci figli: oltre a Piero
lo Sfortunato (1472-1503), suo successore che per il
malvolere del Savonarola e dei suoi Piagnoni perse la signoria,
a Giovanni (1475-1521), cardinale a nove anni e
poi dal 1513 papa Leone X, a Contessina (1478-1515) moglie
di Piero Ridolfi e che la leggenda vuole amore di gioventù
di Michelangelo, al fascinoso Giuliano duca di Nemours
(1479-1516), tre amatissime figlie: Lucrezia
(1470-1553) moglie nel 1486 di Jacopo Salviati e nonna,
per le sue figlie Maria e Francesca, maritate a cugini Medici,
rispettivamente di Cosimo primo granduca di Toscana
e di papa Leone XI, Maddalena (1473-1528) moglie
nel 1487 di Franceschetto Cybo figlio di papa Innocenzo
VIII, e Luisa (1477-1488) morta undicenne appena prima
delle nozze con quel cugino Giovanni di Pierfrancesco de’
Medici detto Il Popolano che ne scacciò il fratello Piero
da Firenze. Per loro, come dono nuziale, nel 1486 il Magnifico
Lorenzo fece realizzare i tre Libri d’Ore, cioè
di orazioni e riflessioni cristiane, a Francesco Rosselli,
incisore, miniatore, cartografo e pittore, che insieme a
Francesco di Antonio del Chierico, miniaturista favorito
di Cosimo il Vecchio, fu il massimo esponente della scuola
fiorentina. Fastosamente decorati e impreziositi da legature
sontuose di ori, di argenti, di pietre dure e smalti
policromi, di una ricchezza elegante come solo il felicissimo
gusto del Magnifico poteva immaginare, questi codici
miniati quasi più gioielli da esibire che oggetti di quotidiana
devozione sono oggi conservati tre in diverse biblioteche:
la Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze,
la Bayerische Staatsbibliothek di Monaco e la Rothschild
Collection di Waddesdon Manor, in Inghilterra.
Quest’ultimo manoscritto fu destinato a Maddalena e
da lei ereditato da Peretta Cybo-Usodimare moglie del
grande Andrea Doria: classificato come Ms. 16 è oggi noto
come Codice Medici-Rothschild dal nome del collezionista
che l’acquistò ai primi del Novecento, il barone
Edmond de Rothschild il cui discendente Jacob quarto ba-
Nell’architettura del Rinascimento
cavalli e cavalieri del Novecento
Il Museo Marino Marini avvia un programma continuativo di mostre
Il piano superiore del Museo
«Marino Marini» e un
«Cavaliere» di gesso realizzato
dallo scultore pistoiese
nel 1952-1953
Connubio fra architettura rinascimentale e scultura del
Novecento, il Museo Marino Marini ha sede in
centro a Firenze nella ex Chiesa di San Pancrazio,
opera di Leon Battista Alberti come l’attiguo Palazzo
Rucellai e la Basilica di Santa Maria Novella. L’apertura
di questo spazio museale risale al 1988 grazie a una laboriosa
opera di restauro, progettata da Bruno Sacchi e
Lorenzo Papi e fu il primo museo fiorentino di arte moderna
e contemporanea. Nel museo sono stati creati speciali
percorsi di lettura delle opere di Marino Marini
(Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980), scultore, pittore, incisore
celebre e celebrato per i suoi «Cavalli e cavalieri»,
con focus sul suo uso personalissimo della tridimensionalità.
Eccezionale perciò in questo museo, e forse irripetibile in
altri contesti, la possibilità di accostare la scultura a 360
gradi, di rimirarla in prospettive sempre variate di accostamenti
non usuali, con proiezioni a diversi livelli e con
diverse angolazioni.
Alla collezione permanente delle opere di Marino Marini,
183 fra sculture, dipinti, disegni e incisioni, fanno
corollario periodiche esposizioni temporanee dedicate
ad artisti e tematiche dal Novecento alla contemporaneità
curate dal presidente Carlo Sisi e dal direttore
Alberto Salvadori.
Da novembre 2012 prende l’avvio «Early One Morning»,
il titolo richiama un’opera di Antony Caro, articolato
progetto espositivo che si concluderà nel febbraio
2014 e che il Museo Marino Marini dedica alla scultura
dagli anni Sessanta del Novecento a oggi. Un programma
di mostre ed eventi ideati per il Museo come unicum
composto da parti distinte in cui la ricerca conferisce
unità ai singoli elementi, evidenziandone i legami di
reciproca appartenenza e facendo sì che ogni mostra crei
nel visitatore l’aspettativa della seguente.
Il progetto prevede la ricognizione storica e riattivazione
di sculture con l’interazione con il pubblico e le ricerche
pratiche di giovani artisti italiani e internazionali: tedeschi,
lituani, giapponesi, statunitensi, compreso l’uso del
video come strumento di indagine e di relazione tra persone,
oggetti e architettura. Il tutto include anche residenze
degli artisti a Firenze per incontrare studenti e pubblico
e dialogare e confrontarsi sulle pratiche e metodologie
di lavoro.
Le mostre si succederanno con cadenza circa bimestrale
fino a febbraio 2014, partendo il 17 novembre con «Ricordi
per moderni», di Yuri Ancarani, a cura di Luigi
Fassi e Alberto Salvadori, che copre l’intera produzione
dell’artista, in gran parte inedita, dal 2000 al 2009,
in cui i cortometraggi ripercorrono idealmente le atmosfere
tondelliane della Riviera Romagnola e della memoria
postmoderna degli anni
Ottanta. Per questa mostra il
Museo Marini collaborerà
con la quinta edizione dello
«Schermo dell’Arte Film
Festival» proponendo la
proiezione dei pluripremiati
film «Il capo» (2010) e
«Piattaforma Luna» (2011),
entrambi di Ancarani. A febbraio 2013, Andrea Kvas,
uno dei più interessanti artisti italiani delle ultime generazioni
che utilizza la pratica pittorica e scultorea in modo
da includerle in un unico concetto, concepirà un’installazione
per la cripta del museo. Matthew Brannon,
artista statunitense che coniuga la produzione di grafica
con installazioni, interverrà ad aprile 2013 col fiorentino
Nicola Martini, tra i migliori giovani del panorama
italiano. Justin Matherly, artista emergente di New York,
elaborerà un progetto nel settembre 2013 in cui le sue
sculture in cemento riproporranno una libera interpretazione
dei capolavori scultorei del Rinascimento italiano
dalle collezioni museali fiorentine, usando come linee
guida i testi di Spinoza, Sade e Lacan. Infine, Deimantas
Narkevicius, lituano, esporrà per la prima volta in Italia
a novembre 2013. Per ogni mostra è previsto un incontro
aperto dell’artista e del curatore con il pubblico e
dibattiti sul tema della scultura oggi nonché il coinvolgimento
degli studenti degli Istituti d’Arte e dell’Accademia
di Belle Arti di Firenze per workshop e collaborazioni
con gli artisti.
Per informazioni: Museo Marino Marini, Piazza San Pancrazio, Firenze,
tel. 055 219432, www.museomarinomarini.it
3
1. Una pagina miniata del Libro
d’Ore fatto realizzare per Lucrezia
de’ Medici conservato alla Bayerische
Staatsbibliothek di Monaco. 2. La
«Pentecoste» nel manoscritto donato
a Maddalena (oggi noto come Ms. 16,
Codice Medici-Rothschild, di
proprietà della Rothschild Collection
di Waddesdon Manor). 3. L’Offiziolo
destinato a Luisa (Codice Ms.
Ashburnam 1874), conservato alla
Biblioteca Medicea Laurenziana, con
l’«Annunciazione» e la «Natività»
rone Rothschild ne è
l’attuale proprietario:
per la mostra è tornato
in Italia e viene
esposto per la prima
volta. Al suo fianco il
Codice Ms. Ashburnam
1874, l’«Offiziolo»
di Luisa che dalle
mani di Caterina de’
Medici regina di Francia
e dei conti de Merode-Monfort,
nel 1847
passò a quelle dell’inglese
Bertram Ashburnham,
quarto conte di
Ashburnham (1797-
1878), forse il più grande
collezionista di codici
miniati dell’Ottocento,
il cui figlio lo
vendette alla Biblioteca
Medicea Laurenziana,
dove è conservato
in un caveau blindato
per ragioni di conservazione
e perciò di norma
inaccessibile al
pubblico. A completare
questa trilogia medicea
il codice conservato
in Germania,
quello che da Lucrezia
finì in eredità al primo
granduca di Toscana
Cosimo I che nel 1574
lo vendette al duca di
Baviera Alberto V e
che nel 1785 fu donato
alla Bayerische Staatsbibliothek
di Monaco
dal principe elettore
Carlo Teodoro: troppo
delicato per essere trasportato
in Italia, ne
viene esposta la copia
unica in facsimile realizzata
nel 1991. La riunione
eccezionale realizzata
dalla mostra
permetterà al grande
pubblico di scoprire
questi tesori poco noti
del Rinascimento e agli
studiosi di confrontare
dal vivo i manoscritti.
La visione dei manoscritti
costituisce il momento
finale di un percorso
espositivo che
immerge il visitatore
nel clima culturale ed
artistico di cui i tre Libri
d’Ore sono espressione.
Oltre ai codici
originali, in mostra saranno
infatti esposte più di sessanta facsimili delle pagine
miniate, divise per tema: saranno così messe a confronto
e commentate le illustrazioni dei tre Calendari con le scene
delle varie attività di lavoro e di piacere svolte nei vari
mesi dell’anno e le immagini degli Incipit, le più ricche
di ogni codice miniato. Le riproduzioni facsimilari delle
pagine presentano le stesse caratteristiche formali, cromatiche
e tattili degli originali. L’editore Franco Cosimo
Panini, fra i promotori della mostra, ha realizzato l’edizione
in facsimile dell’«Offiziolo» di Luisa con il titolo di
«Libro d’Ore di Lorenzo de’ Medici» (2005) e quella del
«Libro d’Ore Medici-Rothschild» di Maddalena (2011).
La mostra consente di visitare anche il Vestibolo e la Sala
di Lettura della Biblioteca Medicea Laurenziana, voluta
da papa Clemente VII, Giulio de’ Medici nipote del
Magnifico, e disegnata da Michelangelo.
Per informazioni: tel. 055 210760, info@magnificitre.it, www.magnificitre.it
1
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5
Un’idea sbocciata e fiorente
Giovanni Gentile dal 2010 è presidente
della Fondazione Florens, laboratorio
permanente di economia dei beni
culturali e ambientali. Laureato in Lettere
all’Università di Firenze ed esperto
di editoria italiana e internazionale,
nel 1976 ha fondato la casa editrice
Le Lettere, di cui oggi è presidente, rinnovando
le migliori tradizioni fiorentine
di studi umanistici. Presidente anche
di Licosa-Sansoni, una delle principali
società divenuta, sotto la sua
guida, leader attivo nel settore della distribuzione,
importazione ed esportazione di libri e riviste, dal
2007 al 2011 è stato presidente di Confindustria Firenze e attualmente
è membro di Giunta di Confindustria Nazionale.
«Vedere a Firenze» lo ha incontrato per farsi illustrare le caratteristiche
della manifestazione.
Dove nasce l’ideazione di Florens?
L’idea di Florens ha origine dal desiderio di far diventare Firenze
un laboratorio in cui dibattere tematiche legate all’economia
dei beni culturali e ambientali: un laboratorio permanente
finalizzato a dimostrare quanto sia fondamentale potenziare
gli investimenti in cultura perché diventino volano allo
sviluppo dell’economia, in grado di riconfigurare il tessuto produttivo
del Paese. Non volevamo proporre la consueta ricognizione
del nostro patrimonio bensì volevamo monitorare i risvolti
economici che questi beni possono produrre.
Dopo la prima edizione ora è diventata una realtà permanente:
come è strutturata?
Dal successo di Florens 2010 con oltre 200mila visitatori è
nata la Fondazione Florens, i cui soci fondatori sono Intesa-
Sanpaolo, Banca CR Firenze, Confindustria Firenze, CNA Firenze
ai quali si è unita da quest’anno APPS Associazione Partner
Palazzo Strozzi. La Fondazione è stata una naturale evoluzione
di Florens 2010 e la sua mission è quella di porsi come
motore di promozione e dialogo per attivare la conoscenza
e lo sviluppo dell’economia nel settore dei beni culturali,
ambientali, dell’industria creativa, oltre che ricoprire un ruolo
propulsivo nell’integrazione delle politiche culturali secondo
nuove logiche, utili a rilanciare la crescita economica del
Paese.
Quali sono le caratteristiche dell’edizione Florens 2012?
«Cultura, qualità della vita», questo il titolo di Florens 2012
che condividerà con organizzazioni e soggetti la visione e le
prospettive durature di crescita economica che secondo noi
dovranno essere saldamente fondate sul rilancio della cultura.
Florens 2012 si focalizzerà sulla centralità della produzione
culturale, esaminando il legame con il territorio, il valore
delle tradizioni da reinterpretare e rinnovare nell’artigianato
e nelle arti tutte, la necessità di rafforzare l’identità culturale,
tutelando il paesaggio rurale e urbano, la creatività per la
qualità sociale ossia lo sviluppo delle innovazioni tecnologiche
per migliorare gli stili di vita. Vi parteciperanno uomini del calibro
di Mauro Agnoletti, Andrea Carandini, Walter Santagata
e Davide Rampello.
Gli obiettivi futuri di Florens?
Nel futuro la Fondazione Florens vuol rafforzare il proprio ruolo
proattivo con iniziative diversificate in vari settori culturali
ma sempre legate dallo scopo ultimo di potenziare e affermare
la cultura quale motore di sviluppo economico: questo non
vuol dire in alcun modo sminuire la portata del concetto di cultura
bensì, al contrario, valorizzare l’importanza che la cultura
deve avere nella nostra vita o, ancora meglio, nella qualità
della nostra vita.
Vedere a Firenze
Torna a fiorire Florens
La seconda Biennale Internazionale dei Beni Culturali e Ambientali
regala a Firenze nove giorni di eventi
Dal 3 all’11 novembre si tiene
re, in un progetto curato da Pino
a Firenze Florens 2012,
Brugellis e Sergio Risaliti. Ancora
di Sergio Risaliti l’esposizione,
Biennale Internazionale
dei Beni Culturali e Ambientali,
alla sua seconda edizione e ideata
da Giovanni Gentile, Presidente
della Fondazione Florens, nata
dopo il successo di Florens 2010
con oltre 200mila presenze. La
Fondazione è un soggetto no-profit
che si propone di attivare la conoscenza
e lo sviluppo dell’economia
Il Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio
per la prima volta affiancati, dei
crocifissi lignei di Donatello,
Brunelleschi e Michelangelo nel
Battistero di Santa Maria del
Fiore per una rilettura della scultura
religiosa del Quattrocento. In
Piazza San Giovanni un’installazione
di decoro urbano di oltre 70
ulivi secolari, disposti a scacchiera,
nel settore dei beni culturali, ambientali, dell’industria
creativa e di ricoprire un ruolo propulsivo nell’integrazione
delle politiche culturali secondo nuove logiche, utili a
rilanciare la crescita economica. Il programma che si caratterizza
per la sua interdisciplinarità, disponibile su
www.florens2012.it, affianca il Forum Internazionale dei
Beni Culturali e Ambientali a eventi che coinvolgono l’intera
città, dai luoghi del sacro, Battistero e Cattedrale, a Palazzo
Vecchio, da Piazza Santa Croce e Piazza San Giovanni
ai musei, all’Università. La direzione culturale del Forum
Internazionale è di Mauro Agnoletti, esperto di pianificazione
del territorio e del paesaggio, Andrea Carandini,
archeologo, e Walter Santagata, economista, mentre
la direzione artistica è affidata a Davide Rampello. Florens
2012 ripropone gli eventi in città con tre progetti
orientati alla rilettura di opere del patrimonio storico e
artistico e alla teatralizzazione delle installazioni site
specific, nel dialogo fra arte antica e contemporanea. In
Piazza Santa Croce si dà vita a una scultura ambientale:
una croce monumentale di Mimmo Paladino, di circa
80x50 metri, sui cui singoli blocchi di marmo di Carrara,
alcuni alti fino a 4 metri, Paladino ha inciso simboli e figuscrittore
a riproporre le linee del Battistero e della Piazza. Lo
Alberto AsorRosa, l’archeologo Andrea Carandini,
l’architetto e designer Gaetano Pesce, l’ecologista
Vandana Shiva e il costituzionalista Gustavo Zagrebelsky
terranno conferenze e sette saranno le tavole rotonde
dedicate a «Siti archeologici e dimore storiche»; «Dall’alta
moda all’industria del lusso»; «Il paesaggio come
immagine di un paese»; «La divulgazione culturale»;
«Dai ristoranti stellati a una nuova filiera del gusto»;
«Firenze e la banca mondiale delle conoscenze»; «Riviste
e beni culturali». Relatori italiani e internazionali si
confronteranno nel Forum Internazionale dei Beni Culturali
e Ambientali su tre temi centrali: conservazione e
valorizzazione dei beni culturali; paesaggio; industrie
creative, mentre vari convegni approfondiranno temi come
Mercanti d’arte; La cultura cinematografica e i festival;
Organizzazione, gestione e finanziamento dei teatri
d’opera. Il pubblico può partecipare alle attività della
Biennale anche tramite Twitter, con l’hashtag ufficiale
#Florens2012, Facebook, Youtube e www.florens2012.it.
Gli eventi sono visibili in diretta streaming sul sito, grazie
alla collaborazione di Eutelsat.
Le quattordici celebri immagini
delle Ville Medicee alla Petraia
Le lunette del misterioso Justus Utens
Consapevole dell’efficacia della celebrazione artistica e
orgoglioso di sottolineare la vastità dei possedimenti
familiari, Ferdinando I, che fu terzo Granduca di
Toscana dal 1587 al 1609 e va affiancato ai grandi della famiglia:
Cosimo il Vecchio, Lorenzo il Magnifico, di cui era
trisnipote per via della nonna paterna Maria Salviati, il padre
Cosimo I, fece dipingere tra la fine del Cinquecento
e gli inizi del Seicento una serie di tele raffiguranti le più
importanti ville medicee. Arealizzare questo «catalogo visivo»
che presenta la reggia di Pitti e le residenze di campagna
e i giardini, boschi, poderi e riserve di caccia del patrimonio
fondiario dinastico in forma di lunette, destinate originariamente
a decorare la Sala Grande della Villa di
Artimino, situata in posizione idealmente baricentrica nel
territorio granducale, fu Justus Utens, artista misterioso nato
forse a Bruxelles in data imprecisata e morto a Carrara
nel 1609, chiamato a tale impresa per la notoria abilità dei
pittori fiamminghi nella pittura di paesaggio e di scorci ar-
chitettonici e perciò capace
di utilizzare l’esperienza
topografica dei
cartografi attivi per la
corte medicea unendola
alla tradizione paesaggistica nordica della veduta a volo
d’uccello. In attesa dell’allestimento definitivo alla Petraia,
restano in mostra fino al 30 novembre nella Saletta delle
esposizioni di Villa la Petraia stessa le quattordici lunette,
raffiguranti le molte e celebri Ville Medicee, da Cafaggiolo
nel Mugello, origine della famiglia Medici, a La Petraia
a La Magia, esempio di una delle ville meno prossime
a Firenze, affiancate a un ritratto di Ferdinando I della
Galleria Palatina e alla mappa delle ville realizzata in occasione
della storica «Mostra del Giardino Italiano» del
1931. L’esposizione è a cura di Alessandra Griffo.
Per informazioni: www.polomuseale.firenze.it/mostre
La lunetta di Justus Utens
raffigurante Villa la Petraia

Vedere a Firenze
Diciannove tesori dai fondi
del magazzino
Il collezionismo mediceo si riconferma un’inesauribile risorsa
La Sala delle Nicchie della Galleria Palatina, è la sede
della mostra «Il Mito, il Sacro, il Ritratto», a cura
di Anna Bisceglia e Alessandro Cecchi che fino
al 22 dicembre espone un florilegio dei dipinti dai depositi
della Galleria Palatina a campionatura di un patrimonio
d’arte praticamente inesauribile e sempre sorprendente,
frutto della lunga vicenda del collezionismo mediceo
e del vincolo indissolubile che la famiglia regnante volle
fissare con Firenze, legandole la permanenza dei loro tesori
«per ornamento per lo Stato, e per utilità del Pubblico,
e per attirare la curiosità dei Forestieri».
I diciannove dipinti riuniti in mostra raccontano le vicende
dei luoghi di provenienza: i palazzi e le ville granducali,
e dei committenti che le avevano richieste ai pittori più
in voga al momento, o che le avevano acquistate sul mercato
antiquario, nel costante desiderio di ampliare e impreziosire
le loro raccolte.
Il percorso di visita è articolato in quattro sezioni che illustrano
i temi più frequenti e graditi al gusto collezionistico,
entro un arco cronologico compreso tra gli anni Sessanta
del secolo XVI e la prima metà del secolo XVII.
Fulcro dell’esposizione è il monumentale «Ercole e l’Idra
di Lerna», eseguito da Guido Reni intorno al 1638-40 circa
e proveniente dalla collezione del cardinale Giovan
Carlo (1611-63) figlio del granduca Cosimo II, al Casino
Mediceo di via della Scala. Ercole, simbolo della forza ed
eroe mediceo per eccellenza, è anche il mentore che accompagna
il principe nel viaggio spirituale tra le sfere celesti
delle cinque Sale dei Pianeti affrescate da Pietro da
Cortona, che si incontrano immediatamente accanto a questa
sala. Al mito come exemplum virtutis, si lega la presenza
delle due tele con Tarquinio e Lucrezia, eseguite da
Simone Pignoni e allusive alla castità e alla fortezza femminile.
La sezione dedicata alle Storie Sacre racchiude soggetti
dell’Antico e Nuovo Testamento, affrontati da artisti fiamminghi
come Frans Floris, attivo in Italia dal 1540 circa,
e italiani, come Artemisia Gentileschi e il veronese Jacopo
Ligozzi, pittore caro a Francesco I e a suo fratello e
successore Ferdinando I.
La mostra prosegue col doveroso omaggio a Don Lorenzo
de’Medici (1599-1648), figlio di Ferdinando I e Cristina
di Lorena, sofisticato cultore delle arti e attento mecenate
dei maggiori ingegni del suo tempo, da Volterrano a
Dandini, da Stefano della Bella a Michele Desubleo. Tra
le molte opere commissionate per la quadreria ordinata nella
Villa della Petraia, sua dimora d’elezione, spiccavano la
grande tela con «Orlando nella grotta dei malandrini»,
testimonianza del gusto per soggetti tratti dall’«Orlando
Furioso» e dalla «Gerusalemme Liberata», e una serie di
ovali con «Ila», «Zefiro», il «Giovane con giubbone turchino»
e l’«Allegoria della Commedia», corredati delle
cornici originali, destinate a una delle stanze di piccole dimensioni
al pianterreno. Si termina con la sezione dedicata
al Ritratto, come espressione dei legami familiari e politici,
come dono, o come simbolo delle virtù morali del
personaggio effigiato. I cinque dipinti qui presentati, Gastone
d’Orleans, Enrichetta Maria, ed Elisabetta di
Francia figli cadetti di Maria de’ Medici ed Enrico IV
«Ercole e l’Idra
di Lerna» eseguito
da Guido Reni intorno
al 1638-1640
e un ritratto della
«Granduchessa
Marguerite-Louise
d’Orléans, moglie di
Cosimo III de’ Medici,
in veste di Santa
Margherita» di Justus
Sustermans
di Francia, insieme
al granduca Cosimo
III de’ Medici e alla
moglie Marguerite-
Louise d’Orléans,
sposa mancata del Re
Sole che tutto fu fuorché
santa, nelle vesti
di «Santa Margherita»,
opere di due fra i
maggiori specialisti
del genere, Frans Pourbus il Giovane e Justus Sustermans,
riflettono alcuni momenti fastosi e infausti della storia
della famiglia granducale e il ruolo e l’importanza che
anche gli ultimi Medici rivestirono nello scacchiere politico
e dinastico europeo fra la fine del Cinquecento e l’esordio
del Settecento.
Per informazioni: www.uffizi.firenze.it/it/mostre
Vedere Firenze
con gli occhi
degli artisti
In mostra vedute della città
dal Settecento a metà Novecento
Fino al 28 ottobre alla Galleria d’Arte Moderna a Palazzo
Pitti, «Firenze negli occhi dell’artista. Da Signorini
a Rosai», a cura di Simonella Condemi: una
mostra che ha come protagonista Firenze stessa in un itinerario,
una guida della memoria di come la città si offriva e
si offre oggi.
In mostra saranno esposti 49 dipinti dedicati a vedute della
città ripresa da varie prospettive: dalle ariose visioni
del Settecento di Giuseppe Maria Terreni, principale vedutista
toscano, a quelle romantiche di Giovanni Signorini
fino alle opere dal tono domestico del pieno Ottocento
di Lorenzo Gelati o alle raffigurazione di spaccati cittadini
dai toni accesi della macchia come il Mercato Vecchio di
Telemaco Signorini nonché opere del Novecento in cui il
modo di rappresentare la città si è rinnovato dando un ruolo
da protagonista al singolo monumento: è il caso della
Chiesa di Cestello di Silvio Pucci, di quella di Santo Spirito
di Orlando di Collalto, e poi le piazze e le strade limitrofe,
come spiega la curatrice Simonella Condemi fino
«all’interpretazione rosaiana di Via Lupo e di Via Santa
Margherita a Montìci e all’opera “Il trionfo della strada”
premiata alla Mostra Nazionale Premio del Fiorino del
1951, quasi traduzione pittorica di alcune descrizioni di Vasco
Pratolini».
L’occasione della mostra è sorta con il ritorno alla Galleria
d’Arte Moderna, dopo un deposito di lungo termine all’ex
museo «Firenze Com’era», di 16 dipinti che documentano
luoghi di una Firenze scomparsa o inevitabilmente
cambiata ai quali sono state affiancate altre 33 opere dedicate
alla città e mai esposte, selezionate attingendo dalle
collezioni custodite nei depositi del museo. La mostra ha
dato inoltre occasione di operare un intervento di restauro
sia sui dipinti rientrati sia su tutti quelli selezionati dai depositi
per l’esposizione.
Un percorso visivo parallelo a quello delle opere in mostra
è affidato alle fotografie artistiche di Antonio Quattrone,
che le ha eseguite prendendo a soggetto gli stessi luoghi
proposti dai dipinti, rispettandone inoltre il taglio e la
visuale. Queste immagini aiutano a comprendere meglio lo
stesso luogo di Firenze nel passato e nel presente e danno
al catalogo della mostra, edito da Sillabe, il taglio inedito di
una guida a un percorso storico di Firenze fra Settecento
e Novecento.
Per informazioni: tel. 055.2388601, gam@polomuseale.firenze.it, www.polomuseale.firenze.it/mostre
«Veduta di Firenze» di Giuseppe Maria Terreni, 1785-90
Nessuno sa di arte tutto quello che sanno i lettori di
6
IL GIORNALE DELL’ARTE
È il mensile d’informazione di riferimento per il mondo dell’arte concepito come un quotidiano.
Seleziona e riferisce con criteri giornalistici i fatti rilevanti dell’arte che avvengono in tutto il mondo.
Ogni anno, 11 numeri, oltre 1.000 pagine. Ogni numero comprende:
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ogni mese in tutta l’Italia, in tutto il mondo
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Vedere a Firenze
CSI fiorentino: Ferdinando scagionato, Francesco
e Bianca morirono di malaria
L’anatomopatologo risolve uno storico caso mediceo dopo 425 anni: non era arsenico
Daniele e Costanza: quarta generazione
Olschki. Continua l’editoria di cultura
La casa editrice fiorentina Olschki è fra le più
antiche d’Italia perché fondata nel 1886 da Leo
Samuel Olschki (1861-1940), libraio e bibliofilo
ebreo polacco. Erede d’una famiglia di tipografi
trasferitosi in Italia nel 1883, il primo
marzo del 1886 fondò a Verona la Libreria Antiquaria
Editrice pubblicando il primo catalogo
di incunaboli. Dopo Venezia nel 1890, nel 1897
l’attività si sposta definitivamente a Firenze dove
nel 1909 Olschki acquista una tipografia,
che chiama «Giuntina» in omaggio ai Giunti, tipografi
fiorentini del XVI secolo. Pur avendo ottenuto
per la sua attività la nomina a Commendatore
e Cavaliere di Gran Croce della Corona
d’Italia, le leggi razziali del 1938, che non consentono
ai cittadini «non ariani» di svolgere attività
industriali, costringono Olschki all’esilio
in Svizzera nel 1939, dove morirà nel giugno
1940, mentre la Casa Editrice deve eliminare
il proprio nome dalle copertine e la tipografia
Giuntina viene forzatamente venduta. Con la
guida di Aldo Olschki, figlio di Leo, la casa editrice
tuttavia sopravvive anche alla guerra nonostante
i gravi danni: dal 1950 si allargano i
contatti internazionali e si avvia la diffusione
all’estero. Alla morte di Aldo Olschki nel 1963
la responsabilità passa al figlio Alessandro, a
cui succederanno nel 2011 i due figli Daniele
e Costanza, tutti mantenendo l’alta specializzazione
nell’editoria di cultura. Seguendo la filosofia
aziendale di mantenere in catalogo il
«Bianca Cappello» di Alessandro Allori, «Francesco I de’ Medici» di Santi di Tito e «Ferdinando I
de’ Medici da Cardinale» di Scipione Pulzone, tre ritratti conservati alla Galleria degli Uffizi
Il fondatore Leo Samuel Olschki (1861-1940)
maggior numero di pubblicazioni, anche datate,
il catalogo generale pubblicato nel 1966
conteneva circa 2mila titoli ma quel che non
fecero le persecuzioni razziali e la guerra poté
fare l’alluvione del 1966 che sommerse i magazzini
di via Ghibellina distruggendo oltre 200
tonnellate di volumi. Il catalogo della Casa Editrice,
che dal 1969 ha più ampia sede nella villa
cinquecentesca di via di Villamagna, conta
oggi circa 3mila titoli e 25 periodici.
COURTESY MIBAC
Gino Fornaciari, direttore della Divisione di Paleopatologia,
Storia della Medicina e Bioetica dell’Università
di Pisa e coordinatore del Progetto Medici, voluto
dalla collaborazione fra l’Università di Firenze e la Sovrintendenza
per il Polo Museale Fiorentino, a partire dal
2004 ha riesumato i corpi di una ventina di esponenti
della famiglia granducale sepolti a Firenze nelle Cappelle
Medicee, sottoponendoli ad autopsia secoli dopo la
morte. Nato per ricostruire stile di vita, ambiente e malattie
del casato fiorentino, il Progetto Medici sta risolvendo
molti enigmi anche sfatando leggende nere e truculente tramandate
da secoli.
Come emerge da vari studi pubblicati, ultimo quello su «Archeologia
Viva» n. 155, settembre-ottobre 2012, il lavoro
paziente di Fornaciari confronta i dati storici con tutto ciò
che emerge dalle analisi dei cadaveri grazie alle tecniche
più attuali ormai familiari grazie alle appassionanti crime
series americane: «I materiali ossei sono molto ben conservati
e perciò è stato possibile condurre agevolmente analisi
di biologia molecolare e del Dna».
La scoperta più eclatante di Fornaciari riguarda la morte
contemporanea del granduca Francesco I e della seconda
moglie Bianca Cappello, da tutti allora e nei secoli seguenti
attribuita al veleno e alla provvida mano del fratello ed
erede del granduca, il cardinale Ferdinando, che appunto,
morto Francesco, prontamente si scardinalò per succedergli
e sposare Cristina di Lorena, cugina del potentissimo re
di Spagna Filippo II, e dar così prosecuzione alla seconda
dinastia medicea che si estinguerà con Gian Gastone ultimo
granduca nel 1737 e la sorella principessa palatina
Anna-Maria-Luisa nel 1743 che lasciò erede lo stato fiorentino
di tutti i patrimoni d’arte di Casa Medici. Orbene,
certo Ferdinando non amava il fratello Francesco e ancor
più detestava la cognata Bianca Cappello, bellissima e patrizia
veneta di raffinatissima eleganza senza dubbio ma indegna
e scandalosa e in odore d’esser stata cortigiana per
pagarsi i lussi che il marito con cui da Venezia era fuggita
troppo giovane non poteva concederle. Ben presto Bianca
aveva accalappiato il granduca Francesco, marito annoiato
di quella povera Giovanna arciduchessa d’Austria, una delle
molte imperiali figliole che Ferdinando d’Asburgo aveva
distribuito fra i principi italiani senza nessuna dote, men
che meno la bellezza, perché esser figlia d’imperatore era
dote sufficiente. Per di più Giovanna continuava a sgravare
principesse e non un erede maschio, con grande irritazione
dello sposo mediceo, e se il marito scomodo di Bianca
ebbe nel 1572 il buon gusto di morire ammazzato, forse proprio
dagli scherani del granduca, la povera Giovanna fece
penare per ben sei anni gli impazienti amanti, prima di morirsene
anche lei sfiancata dalla tisi e dalle troppe femminee
gravidanze. Fu solo perciò nel 1579 che Bianca poté
coronare il suo successo d’amante medicea divenendo moglie
e granduchessa, con gran scorno del cardinale Ferdinando
che si vedeva sfuggire il trono di sotto il naso. La tensione
alla corte medicea cresceva di giorno in giorno, anche
se Francesco nella ricerca dell’erede maschio fortunato
non fu: Bianca infatti era diventata sterile, a forza, dicevano
i maligni, di liberarsi a metà strada di puttini non desiderati
e prima delle nozze aveva perfino contrabbandato
a Francesco un figlio, quel Don Antonio che però fu solo e
con poco entusiasmo riconosciuto ma non legittimato. Nell’autunno
del 1587, dopo
una battuta di caccia a Poggio
a Caiano a cui aveva partecipato
anche Ferdinando,
Francesco e Bianca contemporaneamente
si ammalarono
e morirono a distanza
di 11 ore l’uno dall’altra,
fra il 19 e il 20 ottobre,
dopo oltre dieci giorni
di febbri altissime e strazianti
dolori di stomaco e intestino.
E anche se ufficialmente
si parlò di fulminante
e perniciosa «febbre terzana
maligna», come allora
veniva chiamata la malaria,
naturale fu per tutta la corte
e il popolo fiorentino pensare
all’arsenico e al cardinale
Ferdinando. E così si credette
allora e per tutte le corti
italiane e d’Europa, e ancora
poi per secoli, incolpando
di quelle morti all’unisono
lo spregiudicato
Ferdinando, che comunque
si dimostrò sovrano di gran
tempra e spessore, assai più
dotato per gli affari di stato e di governo del defunto Francesco.
Dopo quattro secoli e mezzo l’innocenza di Ferdinando
de’ Medici viene oggi provata dalle analisi del
professor Fornaciari. Non che a Ferdinando ne fosse poi
importato granché, pragmatico com’era, comunque Fornaciari,
analizzando il corpo di Francesco, anche se non quello
di Bianca che non fu mai ritrovato, in questo lei sì vittima
della damnatio memoriae ferdinandea, ha ottenuto referti
autoptici univoci e inconfutabili dovuti da un lato all’assenza
di qualsiasi traccia di arsenico, che inoltre non
procura sofferenze all’apparato digerente, e dall’altro alla
presenza in tutti i tessuti corporei, scheletro ed ossa spugnose
compresi, di quel plasmodio che è indice inequivocabile
di malaria. «Aver trovato chiare tracce di proteine del
plasmodio nelle ossa di Francesco equivale a una conferma:
morì di malaria e non di veleno».

Vedere a Firenze
Anni Trenta: l’Italia diventa moderna a modo suo
In Palazzo Strozzi pittura, scultura, design in Italia negli anni del Fascismo
Nell’Italia degli anni Trenta, durante il Fascismo, si
combatte una battaglia artistica di grande vivacità, che
vedeva schierati tutti gli stili e tutte le tendenze, dal
Classicismo al Futurismo, dall’Espressionismo all’Astrattismo,
dall’Arte monumentale alla pittura da salotto. La
scena era arricchita e complicata dall’emergere del design
e della comunicazione di massa con i manifesti, la radio, il
cinema e i primi rotocalchi, che dalle «belle arti» raccolgono
una quantità di idee e immagini trasmettendole al
grande pubblico. Un laboratorio complesso e vitale, aperto
alla scena internazionale, introduttivo alla modernità della
seconda metà del XX secolo. Questo il tema della mostra
«Anni Trenta. Arti in Italia oltre il fascismo», organizzata
dalla Fondazione Palazzo Strozzi e curata da Antonello
Negri con Silvia Bignami, Paolo Rusconi, Giorgio
Zanchetti e Susanna Ragionieri per la sezione Firenze.
La mostra a Palazzo Strozzi dal 22 settembre al 27 gennaio
2013 illustra quel decennio attraverso 99 dipinti, 17
sculture, 20 oggetti di design di oltre quaranta dei più importanti
artisti dell’epoca quali Mario Sironi, Giorgio de
Chirico, Alberto Savinio, Achille Funi, Carlo Carrà,
Grand Tour di Toscana: ecco 100
dipinti inediti da Fattori al Novecento
Nella Villa Bardini le collezioni (inedite) Roster, Del Greco ed Olschki
Un Grand Tour nella Toscana d’antan, un percorso visivo
della memoria alla ri/scoperta di artisti poco noti
o trascurati: questo è la mostra «Da Fattori al Novecento.
Opere inedite dalla Collezione Roster, Del
Greco, Olschki», a Villa Bardini fino al 4 novembre, a
cura di Francesca Dini con Alessandra Rapisardi. Voluta
da Ente Cassa di Risparmio di Firenze, Fondazione
Parchi Monumentali Bardini e Peyron e dalla casa editrice
Leo S. Olschki, la mostra si snoda sul filo rosso della
ricomposizione di un’antica collezione e raccoglie oltre
100 dipinti mai esposti al pubblico: opere di Fattori,
Signorini, Abbati, Borrani, Cecconi, D’Ancona,
Gioli, Panerai, Ghiglia, Liegi, Llewelyn Lloyd a dare
nuova testimonianza di quanto pregio il collezionismo
privato possa ancora offrire e indicare. Il nucleo originario
della collezione nasce dall’amicizia del caposcuola dei
Macchiaioli Giovanni Fattori con il nobiluomo fiorentino,
medico, scienziato e garibaldino Giovanni Del Greco
(1841-1918). Parte della raccolta arriva poi ad Alessandro
Roster (1865-1919), genero e collega di Del Greco.
I Roster furono famiglia di eclettici intellettuali originali
e innovatori: medici, scienziati, ingegneri e architetti
attivi a Firenze dal 1790. Padre di Alessandro fu l’architetto
Giacomo Roster (1837-1905), che nel 1878 realizzò
la serra-tepidarium in vetro, ferro e ghisa nel Giardino
dell’Orticultura; cugino è Giorgio Roster (1843-
1927) la cui attività scientifica spaziò fra medicina, botanica,
climatologia, mineralogia e di cui si conservano fondi
e collezioni in vari musei di Firenze e all’Isola d’Elba
dove ancora si trovano la villa e il prezioso «giardino di
acclimatazione» e dove una via ne ricorda il nome. Alessandro,
medico e cultore della bicicletta su cui scrisse un
manuale, è il principale artefice della collezione come og-
La tela di Giovanni Fattori raffigurante il «21 luglio 1866.
Giovanni Del Greco medico garibaldino soccorre i feriti durante
la battaglia di Bezzecca»
UDINE, MUSEI CIVICI
«I muratori (Operai)» di Ottone Rosai del 1933 e la scultura
«Tuffo» di Thayaht (Ernesto Michahelles) del 1932
gi è pervenuta con la varietà di opere di artisti macchiaioli
e tardomacchiaioli. Le successive generazioni Rapisardi
e Olschki hanno ampliato il nucleo dei Postmacchiaioli
con una particolare predilezione per Lloyd, con cui
intercorsero rapporti di vera e propria familiarità durante
lunghe permanenze dell’artista all’Isola d’Elba. La mostra
svela perciò una vicenda inedita di arte e di passioni
civili e intellettuali, un viaggio pittorico compreso fra
le Guerre d’Indipendenza del Risorgimento italiano e
la cultura del Novecento. Dalle premesse Biedermeier
del movimento macchiaiolo e dalle opere di Abbati, Borrani,
Lega, Signorini e dello stesso Fattori, indicatrici
di un collezionismo perspicace e selettivo, a Tancredi,
Mochi, ai naturalisti toscani, Cecconi e poi Panerai,
Luigi Gioli, Cesare Ciani, Ludovico e Angiolo Tommasi,
si completano le affezioni ottocentesche di Roster
e si avviano i suoi interessi per la svolta secessionista di
Oscar Ghiglia e soprattutto di Llewelyn Lloyd, artista
come i Roster affascinato e coinvolto dallo scenario naturale
e incontaminato dell’isola d’Elba. I quadri elbani
di Lloyd con il mare assolato e cangiante, la barca accogliente
e fedele, la mezzaluna della spiaggia di Procchio
sulla quale si affacciavano le vacanze degli Olschki e dei
Rapisardi, sono infatti l’approdo finale d’una stagione ricca
di esperienze innovative che la mostra esibisce per ritrarre,
nel tramite dell’inedita quadreria, un viscontiano
«gruppo di famiglia in un interno», specchio della borghesia
colta toscana fra secondo Ottocento e Novecento,
e la pregnanza di quelle relazioni interdisciplinari fiorite
in un milieu di cultura aggiornata e militante.
La mostra suddivide le opere esposte in cinque sezioni:
Pittori toscani prima della «macchia» raccoglie rare vedute
di Firenze firmate da Emilio Burci, Giovanni Signorini,
Fabio Borbottoni, Giuseppe Moricci; Fattori e i
Macchiaioli espone per la prima volta i quattro dipinti
commissionati dal fondatore della collezione Giovanni
del Greco all’amico Fattori; Contributo a Giovanni Mochi
presenta numerose opere sudamericane di questo artista
assai poco noto in Italia e in Europa che fu compagno
dei Macchiaioli prima di emigrare in Cile, divenendo
là attivo promotore dei principi del Realismo toscano;
Pittori tardomacchiaioli è la sezione dedicata alle
opere di Cecconi, Panerai, Ciani e Luigi Gioli. Infine
Lloyd, Ulvi, Liegi e il Novecento con dipinti di Chiglia
e di Lloyd, autentico punto di forza della collezione. Una
sesta sezione di appendice presenta sessanta fotografie
inedite, che ritraggono le famiglie collezioniste in momenti
di intimità e quotidianità tra Firenze e le spiagge di
un’allora deserta Isola d’Elba. Catalogo Olschki.
Per informazioni: tel. 055 20066206, www.entecarifirenze.it, www.bardinipeyron.it,
mg.geri@bardinipeyron.it
Corrado Cagli, Arturo Nathan,
Achille Lega, Ottone Rosai, Ardengo
Soffici, Giorgio Morandi,
Ram, Thayaht, Antonio Donghi,
Marino Marini, Renato Guttuso,
Carlo Levi, Filippo de Pisis, Scipione,
Antonio Maraini, Lucio
Fontanae con le loro espressioni artistiche
racconta un periodo cruciale
che segnò, negli anni del regime
fascista, una situazione artistica di
estrema creatività.
Un’epoca che ha profondamente
cambiato la storia italiana. Gli anni
Trenta sono anche il periodo
culminante di una modernizzazione
che segna
una svolta negli stili di
vita, con l’affermazione
di un’idea ancora
attuale di uomo moderno,
dinamico, al passo coi tempi e si definisce quella che
può definirsi la via italiana alla modernità: nell’architettura,
nel design, in pittura e in scultura si esprime attraverso
la rimeditazione degli stimoli provenienti dal contesto
europeo, francese e tedesco, ma anche scandinavo e
russo, combinata con l’ascolto e la riproposta della tradizione
italiana del Trecento e Quattrocento. La mostra è tanto
un’opportunità per dimostrare come Palazzo Strozzi sia
fortemente legato alla storia del Paese e della città quanto
anche l’espressione perfetta che a Palazzo Strozzi il visitatore
non è passivo, anzi è attivo e interattivo.
Attraverso una serie di attività site specific, il visitatore potrà
esplorare alcuni dei temi chiave della mostra quali la
comunicazione di massa (la Sala Radio, la Sala Lettura), il
design industriale (la Sala del Design), la creatività artistica
(Touchtable) in modo coinvolgente e stimolante. Come
perogni esposizione è previsto un ampio
programma educativo che
includerà attività che si svolgeranno
nel Palazzo, eventi che
coinvolgeranno la città e il
territorio, e una serie di
pubblicazioni collegate
alla mostra.
Per informazioni:
tel. 055 2645155,
info@palazzostrozzi.org,
www.palazzostrozzi.org
Un vaso di Gio Ponti decorato
con una sirena prolifica
«Industria» di Ram (Ruggero Alfredo Michahelles) del 1931
8
MART
FOTO SANDRO MICHAHELLES MUSEO RICHARD-GINORI

9
Il centauro con l’elmo greco degli anni 2000
La scultura morbida e aggressiva di Giuliano Vangi
© THE ESTATE OF FRANCIS BACON/SIAE & DACS
Giuliano Vangi (Barberino di Mugello, Firenze,
1931), è scultore figurativo di forza espressiva ed
emotiva che pur ispirandosi ai grandi modelli del
passato utilizza un linguaggio moderno e originale, caratterizzato
dalla morbidezza del modellato, dalla minuzia
dei particolari e dalla creazione di sculture policrome,
in cui accosta materiali eterogenei, come bronzo, ceramica,
marmo, legno, vetroresina e avorio, non solo
come citazione dotta della scultura classica colorata ma
anche come risposta alle sollecitazioni più attuali. Nella
sua carriera Giuliano Vangi ha tenuto personali in molte
sedi prestigiose, in Italia e all’estero: Palazzo Strozzi a
Firenze nel 1967, Hannover, Wurzburg, Kiel, Colonia
e Lisbona nel 1970, Hakone, Tokyo, Osaka e Città del
Messico nel 1972, Galleria d’Arte Moderna a Torino
e Permanente a Milano nel 1977, Castel Sant’Elmo a
Napoli nel 1995 e Forte Belvedere a Firenze nel 1995,
Studi per un crocifisso e opere scelte 1988-2000 agli
Uffizi a Firenze nel 2000, Ermitage a San Pietroburgo
nel 2001. Ha partecipato più volte alla Biennale di Venezia,
alla Quadriennale di Roma e alla Biennale di Scultura
di Carrara. Nel 2002 ha vinto il Premio Imperiale
per la Scultura della Japan Art Association di Tokyo.
Proprio in Giappone a Nagaizumi-cho, Shizuoka, presso
Mishima, si trova il museo a lui dedicato, che ne fa
l’unico scultore vivente ad avere tale onore, con oltre sessanta
sculture e altre quaranta tra modelli in gesso policromato,
disegni e grafiche. La Galleria Frediano Farsetti
di Firenze presenta dal 22 settembre al 3 novembre
2012 nella mostra «Giuliano Vangi. Sculture e disegni.
Veio», la produzione più recente, sintesi della sua
creatività. Vari i materiali usati: dal legno di ebano e bosso
di «Lucia» (2008) al connubio bianco/avorio e
bruno/bronzo di «Martino» (2010). La scultura che dà titolo
alla mostra, «Veio» (2012), rappresenta un motociclista
in bronzo, con un elmo greco al posto del casco,
in sella ad una vera moto Triumph Tiger 500, che stringe
con la mano sinistra il manubrio e tende il braccio destro
verso la piccola città sullo sfondo. Vangi ha raddoppiato
la mano destra del motociclista per enfatizzare il gesto
di aggressiva potenza ed esprimere la volontà di ghermire
e possedere. L’evidente e stridente contrasto fra il
moderno giubbotto in pelle e l’antico elmo indica come
violenza e istinto di sopraffazione siano parte della storia
dell’uomo. Oltre alla monumentale installazione, che
complessivamente misura 182x142x1130 centimetri, in
mostra una decina di disegni preparatori, alcuni di grandi
dimensioni, per apprezzare anche le doti di disegnatore
di Vangi e capire l’iter creativo delle sue sculture: dalla
prima idea al suo svolgimento, dagli studi dei dettagli
all’evoluzione dell’insieme, fino al progetto definitivo.
Per informazioni: Galleria Frediano Farsetti, tel. 055 210107,
www.galleriafredianofarsetti.it
La monumentale scultura «Veio» di Giuliano Vangi e, a destra,
un disegno preparatorio dell’elmo greco
Vedere a Firenze
La tentazione postuma dei seguaci di Francis
Alla Strozzina opere di Bacon e degli artisti ispirati dall’angoscia baconiana
Francis Bacon in una fotografia di John Deakin del 1967 e «Portrait of Henrietta Moraes»,
un’opera di Bacon del 1969, in collezione privata
pi trasfigurati, il riferimento a elementi autobiografici, l’utilizzo
di diverse fonti iconografiche, la tensione e l’isolamento
come metafore della vita dell’uomo si ritrovano come
parti fondamentali nel lavoro dei cinque artisti contemporanei
posti in dialogo con Bacon da Franziska Nori. Presente
in mostra con opere recenti e nuove produzioni,
Adrian Ghenie (Romania, 1977) investiga il tema della
rappresentazione della figura umana concentrandosi sul
volto, simbolo dell’individualità della persona, unendo immagini
personali o emblematiche della storia recente, attingendo
da cataloghi o libri di storia, still da film o immagini
trovate su internet. Nelle sue installazioni, Chiharu Shio-
© THE ESTATE OF FRANCIS BACON/DACS
Al CCC Strozzina, Palazzo Strozzi, «Francis Bacon
e la condizione esistenziale nell’arte contemporanea»,
dal 5 ottobre al 27 gennaio 2013, a cura del
direttore Franziska Nori e di Barbara Dawson, direttore
della Dublin City Gallery The Hugh Lane di Dublino,
propone il lavoro di cinque artisti contemporanei di varie
nazionalità che studiano il rapporto fra individuo e collettività,
tra sfera personale, stati d’animo, corpo e mondo
circostante. La mostra si sviluppa da un nucleo di dipinti di
Francis Bacon, portati a dialogare coi lavori di Nathalie
Djurberg, Adrian Ghenie, Arcangelo Sassolino, Chiharu
Shiota, Annegret Soltau, nella condivisione dell’interesse
di Bacon per la condizione esistenziale dell’uomo e la
rappresentazione della figura umana.
Accanto a note opere provenienti da collezioni internazionali,
la mostra ospita, per la prima volta in Italia, anche
tre opere incompiute di Bacon, da lui stesso conservate
nel suo studio per lunghi anni e dal 2005 esposte nel museo
di Dublino. Tra queste spicca quella che viene considerata
l’ultima opera dell’artista, un autoritratto ritrovato
su un cavalletto nel suo studio di Reece Mews a Londra,
mentre egli moriva a Madrid nel 1992. Nella pittorica
di Bacon spesso è protagonista la figura umana, non di rado
deformata e incapace di trovare una definizione completa
nello spazio del quadro. Essa diviene un’efficace sintesi
visiva che riflette le tracce di memoria della tormentata vita
dell’artista. I dipinti di Bacon in mostra, selezionati da
Barbara Dawson, sono affiancati a materiali d’archivio
dello studio dell’artista: ritratti fotografici, riproduzioni
di grandi capolavori del passato, still da film, immagini
tratte da libri e riviste, conservati oggi dal museo irlandese.
La commistione tra figurazione e astrazione, i corta
(Giappone, 1972), allieva di Marina
Abramovic, traduce in dimensione tridimensionale
stati emotivi e riflessioni
esistenziali, memoria e sogno, tracce
di passato autobiografico che assumono
forma plastica evocativa collettiva.
L’installazione site-specific per la
mostra è costruita tramite il tipico utilizzo
di una rete inestricabile di fili
neri che, interagendo con oggetti di
uso comune, conferirà una nuova
densità allo spazio. Nathalie Djurberg
(Svezia, 1978) lavora con l’argilla
e la plastilina creando ambienti
e personaggi simbolici per le sue
installazioni e video animazioni:
grazie all’intesa con la Fondazione
Prada, in mostra sono presenti tre
installazioni emblematiche della sua
poetica dai contenuti crudi e violenti
espressi in immagini grottesche o
fiabesche, secondo uno stile solo apparentemente
giocoso e naif. Arcangelo
Sassolino (Italia, 1967) crea installazioni
meccaniche a esplorare gli
effetti dell’energia sulla materia o rendere
visibili gli effetti prodotti da forze estreme mostrando,
come un moderno memento mori, il divenire e la caducità
delle cose nella propria essenzialità. Annegret Soltau (Germania,
1946) lavora sui temi del corpo e dell’identità con
perfomance, video e fotografia. In mostra una selezione di
storiche serie degli anni Settanta e di lavori più recenti così
da cogliere la sua sperimentazione con il mezzo fotografico
tramite i cosiddetti photo sewings, «ritratti fotografici
cuciti», in cui il volto dell’artista o diversi frammenti di facce
sono percorsi da sottili fili neri.
Per informazioni: tel. 055 2645155, www.strozzina.org

Vedere a Firenze
Arriva da Kassel il film più lungo del mondo
Dopo una rassegna sui caratteri di una linea italiana della fotografia, Frittelli accende il video sperimentale
di Nanni Balestrini basato su un gioco combinatorio ipoteticamente infinito
Frittelli arte contemporanea dal 27 ottobre al 15
dicembre presenta «Tristanoil» di Nanni Balestrini,
il film più lungo del mondo, già presentato dal
19 settembre al 31 ottobre alla Fondazione Marconi di
Milano e a Kassel dal 9 giugno al 16 settembre per tutta
la durata di Documenta13. Dopo 100 giorni/2400 ore la
proiezione prosegue senza interruzione, accompagnata
da una serie di opere su tela tratte da immagini
del film. Il nuovo ciclo si svolgerà per la durata di un
anno attraverso una serie di gallerie d’arte italiane: Fondazione
Marconi di Milano, Galleria Frittelli di Firenze,
Studio Fabio Mauri di Roma, Galleria Martano di Torino,
Galleria Mazzoli di Modena, Fondazione Morra di
Napoli, Galleria Michela Rizzo di Venezia, Palazzo Ducale
di Genova. «Tristanoil» è un film generato attraverso
un computer che riassembla, in sequenze di 10 minuti
ciascuna, oltre 150 clip video in modo che ogni
sequenza sia diversa dall’altra pur trattando il medesimo
argomento: la distruzione del pianeta attraverso
un uso predatorio delle sue risorse. I brani video selezionati
dalla serie televisiva «Dallas», prodotta dalla
CBS dal 1978 al 1991, news di disastri ecologici, immagini
della borsa, di sfruttamento, di miseria, di guerra,
emergono amalgamandosi da un flusso di petrolio dorato
che le omologa e le riconfigura in un gioco combinatorio
ipoteticamente infinito. All’origine del progetto è
il romanzo combinatorio «Tristano» di Balestrini, pubblicato
nel 2007 in copie ognuna diversa dall’altra
grazie a un procedimento combinatorio. Nanni Balestrini
(Milano, 1935) è stato tra gli animatori della stagione
della Neoavanguardia, ha fatto parte dei poeti Novissimi
e del Gruppo 63. Per primo ha realizzato nel 1961
poesie con computer. Autore del ciclo di poesie sulla Signorina
Richmond e della trilogia di romanzi «La Grande
Rivolta» («Vogliamo tutto», «Gli invisibili» e «L’editore»)
sulle lotte del movimento negli anni Settanta, ha
da poco pubblicato il libro di poesia «Caosmogonia». Parallelamente
alla produzione letteraria ha sviluppato
un’intensa ricerca in campo visivo, documentata nella
monografia «Con gli occhi del linguaggio», e ha partecipato
a numerose mostre in Italia e all’estero.
Ancora, fino al 20 ottobre, Frittelli presenta la mostra
fotografica «Uno sguardo italiano», a cura di Elio
Grazioli. Nata per un numero speciale di «Cartaditalia»,
rivista dell’Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma,
la selezione di artisti di questa mostra (Marina
Ballo Charmet, Giorgio Barrera, Nunzio Battaglia,
Davide Bramante, Paola Di Bello, Carlo Fei, Stefano
Graziani, Armin Linke, Moira Ricci, Fabio Sandri,
Simone Schiesari, Marco Signorini, Alessandra
Spranzi) offre uno spaccato della recente fotografia
italiana per render conto sia della varietà degli esiti sia
GALLERIA D’ARTE FREDIANO FARSETTI
Lungarno Guicciardini 21/23 rosso 50125 Firenze
Tel. +39 055 210107 Fax +39 055 2399389
www.galleriafredianofarsetti.it info@galleriafredianofarsetti.it
Un fermo immagine del film «Tristanoil» di Nanni Balestrini e «Cose che accadono» di Alessandra Spranzi
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di una comunanza di atteggiamento e di sguardo che aiuta
a comprendere i caratteri di una linea italiana della fotografia.
Secondo il curatore Elio Grazioli, docente di Storia dell’arte
contemporanea all’Università e all’Accademia di
Belle Arti di Bergamo e direttore artistico della manifestazione
Fotografia Europea di Reggio Emilia, la mostra
è fisiologicamente non omogenea e lineare bensì trasversale
e composta di individualità diverse: «È la poetica
dei singoli artisti, dichiara Grazioli, quello che li rende
originali e irriducibili, e ciò che in ogni caso vogliamo
più evidenziare. Del resto è sempre essa a farceli chiamare
artisti ancor prima che fotografi al di là di qualsiasi
scelta linguistica o formale».
Per informazioni: tel. 055 410153, info@frittelliarte.it, www.frittelliarte.it
Le avventure di Dick Flash,
il sopravvissuto
La visione catastrofista di Zhivago Duncan
Dal 15 dicembre al 7 febbraio
2013 alla Galleria Poggiali
e Forconi la mostra
«Dick Flash», prima personale
italiana di Zhivago
Duncan con 25 lavori realizzati
appositamente di cui
10 istallazioni di grandi dimensioni,
alcune in movimento
autonomo, e una serie
di dipinti a olio su tela. Zhivago
Duncan, di madre siriana e
padre danese, nasce negli Stati
Uniti nel 1980, e vive e lavora fra
Berlino e Miami: la sua poetica
verte sulla narrazione catastrofica
del personaggio Dick
Flash, l’unico sopravvissuto
a una dimensione postapocalittica
e vittima di amnesia.
Tramite Dick Flash,
La scultura di Zhivago
Duncan «Cant save you
cant kill you»
sorta di suo alter ego poetico, Duncan narra
un mondo denso di riferimenti religiosi,
politici, poetici e culturali, utilizzando modalità
espressive diverse: accanto alla tecnica
«tradizionale» dell’olio su tela istallazioni
in movimento, dotate di congegni
meccanici autosufficienti, che generano
collisioni inattese e volte a ricostruire in
modo metaforico e grottesco i temi religiosi
e politici che hanno segnato il nostro tempo.
Applicando la globalizzazione consumistica
a temi di grande attualità decontestualizzati
e dissacrati, utilizza ad esempio
la croce, simbolo religioso universale, per
istallarvi modellini recuperati su e-bay e interamente
ridipinti con simboli
estranianti: aerei giapponesi che inseguono
bombardieri tedeschi,
caccia americani
che soccombono di fronte
a mezzi meccanici arabi.
Utilizza anche il diorama
e allo stesso modo, nella
visione museale «tradizionale»
della teca/vetrina
simbolo di conservazione, protezione
ed esposizione Duncan inserisce
oggetti decontestualizzati
realizzando un’interpretazione dell’opera
d’arte slegata dall’idea di
«quadro» e tutta giocata sulla tridimensionalità.
Anche le opere
pittoriche narrano le avventure
di Dick Flash come sorta di risveglio
e contatto con un mondo
di cui ha perso la conoscenza:
sono rappresentazioni allegoriche che si
relazionano alle istallazioni in movimento.
Di Zhivago Duncan vanno ricordate le personali
alla Contemporary Fine Art di
Berlino, da Fredrich Znitzer a Miami, all’Armory
Show di New York e la partecipazione
a Miami Basel e alla collettiva
«GesamtKunstWerk» da Saatchi a Londra
dove ha presentato la grande istallazione
«Pretentious Crap»: un enorme diorama
contenente le sue istallazioni mosse da
congegni meccanici.
Per informazioni: Galleria Poggiali e Forconi, Firenze, tel.
055 287748, info@poggialieforconi.it, www.poggialieforconi.it
COURTESY GALLERIA NICOLETTA RUSCONI, MILANO

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Calvino illustrato da Alinari
Fotografie Alinari come carte dei Tarocchi nella mostra ispirata da
«Il castello dei destini incrociati» di Italo Calvino, proveniente da Arles
Vedere a Firenze
Les Rencontres d’Arles e la Fondazione Alinari celebrano
il 160mo anniversario della Fratelli Alinari
con un’esposizione che unisce letteratura e
fotografia. Presentata lo scorso luglio a Les Rencontres
d’Arles 2012 nella scenografica cornice del Chiostro di
Saint-Trophime, la mostra è curata da Christophe Berthoud
che, ispirato dall’opera di uno dei grandi narratori
italiani del Novecento, Italo Calvino, ha scelto gli Archivi
Alinari come giacimento di storie e di immagini.
All’interno della mostra «Gli Archivi Alinari e la sintassi
del mondo. Omaggio a Italo Calvino», in versione
italiana al MNAF, Museo Nazionale Alinari della Fotografia
dal 25 ottobre al 6 gennaio 2013, Berthoud fa
proprio il geniale gioco combinatorio che Calvino propone
nella sua raccolta di racconti «Il castello dei destini incrociati»
ed esalta la vastità degli Archivi Alinari dimostrandone
la varietà di temi e generi fotografici che raccontano
l’arte, la società e i costumi italiani tra la fine
dell’Ottocento e il primo quarto del Novecento.
In «Il castello dei destini incrociati» Calvino associa il
codice narrativo a quello iconico dei tarocchi e, nello
schema della «cornice narrativa» di origine persiana delle
«Mille e una notte» cara alla letteratura fra Trecento
e Cinquecento (si pensi a Boccaccio e a Chaucer), incrocia
le storie di alcuni viaggiatori che smarriti trovano
rifugio in un castello e poi in una taverna. Qui, misteriosamente
privati dell’uso della parola, iniziano a
raccontarsi storie con le 78 lame di un mazzo di tarocchi
di Marsiglia. Calvino utilizza i tarocchi come una
«macchina narratrice» e, in una lettura molto personale
degli Arcani, crea i racconti dei viaggiatori dalla simbologia
delle carte, come in uno schema di parole crociate
che vede le figure al posto delle lettere. Nella mostra
al MNAF e dedicata alla storia della Fratelli Alinari,
il gioco di Calvino si protrae nello spazio dell’esposizione:
in un sistema combinatorio ispirato a quello di
Calvino, Berthoud ha proceduto in parallelo legando i
racconti dell’autore alle immagini scelte dagli Archivi
Alinari usando le fotografie per raccontare di volta in
volta nuove storie non scritte con meccanismi combinatori
sempre diversi. Sulle pareti della mostra, scrive Berthoud,
«le fotografie si ordinano secondo un sistema di
parole chiave e si sostituiscono alla narrazione letteraria.
Il risultato può apparire come un rebus, addirittura
come uno story-board, senza essere veramente assimilabile
a nessuna di queste due forme. È un’illustrazione
senza testo, l’eco fotografica di un racconto ispirato
anch’esso da emblemi». Il percorso espositivo è
suddiviso in sette parti, tante quante sono le storie
della raccolta di Calvino.
Fra stampe originali d’epoca e riproduzioni moderne da
negativi originali su lastra di vetro, la mostra si compone
di 90 fotografie che ripercorrono i 160 anni di storia della
produzione Alinari. Al visitatore viene lasciata la libertà
di costruire nuovi legami tra le immagini, le citazioni
dai racconti di Calvino e le figure dei Tarocchi,
perpetuando nello spazio tridimensionale della mostra
quel gioco di associazioni che avviene nel libro, tra
passato e presente. In occasione della mostra la Fondazione
Alinari ha organizzato «Foto-racconti in omaggio
a Calvino» una visita animata e didattica alla mostra per
capire le capacità narrative della fotografia con la guida
della presenza invisibile di Italo Calvino.
Alinari continua oggi a rivestire un ruolo di primo piano
nel mondo della fotografia. Editore di volumi e cataloghi,
museo della fotografia e archivio, anche digitale,
che conserva numerosi e importanti fondi fotografici
acquisiti a partire dagli anni Trenta, Alinari custodisce e
rappresenta con le proprie immagini oltre un secolo di
storia d’Italia e tutti i campi dell’attività fotografica.
Per informazioni: tel. 055 216310, mnaf@alinari.it, www.mnaf.it
Tra le fotografie esposte nella mostra in omaggio a Italo Calvino,
«Eleonora Duse nella “Francesca da Rimini” di D’Annunzio» del
1901, il «Torso di fauno» della Galleria degli Uffizi del 1880 circa
e la «Coppia di schermidori durante un allenamento» del 1893
Sott’acqua, c’è un mondo miracoloso in cui immergersi
Fino al 14 ottobre al MNAF i «miracoli sotto le onde» di Akiyoshi
Ito, pittore, scultore e fotografo, nella mostra «Sogni sott’acqua»
in anteprima italiana patrocinata dall’Ambasciata del
Giappone in Italia. Con l’artista giapponese il Museo Nazionale
Alinari della Fotografia prosegue nella presentazione di esponenti
della cultura artistica orientale che, attraverso il medium
fotografico, restituiscono e interpretano la bellezza e l’ordine
del mondo naturale. Figlio d’arte, Akiyoshi Ito ha iniziato la sua
originale attività di fotografo circa 40 anni fa addentrandosi tra
le bellezze dei fondali marini a lui vicini, nell’arcipelago di Okinawa
nel sud del Giappone. Immediato è stato l’impegno di Ito
nel coniugare pratica artistica e sensibilità estetica con un chiaro
messaggio ambientalista per la salvaguardia dei fondali marini.
Come le 48 opere esposte, tra fotografie e lightbox, i suoi
scatti ritraggono i mari del Giappone, delle Filippine, delle Hawaii,
la Coral Reef australiana, i fondali delle Maldive, il Mar
Rosso e tutti quei luoghi in cui ha catturato la bellezza dell’ecosistema
marino. Immergendosi a 8-10 metri di profondità e con
solo la luce naturale del sole, Ito realizza fotografie dai colori
tanto vivaci e brillanti e composizioni così perfette da sembrare
surreali e rielaborate al computer. Si tratta, al contrario, di
scatti autentici in cui la luce disegna le forme e la natura, con
le sue leggi, ordina la realtà. Nelle sue composizioni la fotografia
si rivela ancora come la «matita della natura», capace di
fissare su un pezzo di carta sensibile all’azione della luce l’immagine
della realtà. Ambasciatore onorario dell’isola di Chura,
Archipelago di Okinawa e membro del World Wildlife Fund,
Akiyoshi Ito ha pubblicato molti libri e saggi ed è stato direttore
di diversi istituti e scuole di formazione in Giappone. In linea
con il suo interesse per la didattica, il MNAF realizza il progetto
didattico «Immergiamoci» che, attraverso la fotografia ed il
gioco, vuole sensibilizzare i ragazzi al rispetto e salvaguardia
della natura. Il laboratori proseguono nei week-end di ottobre
al MNAF con prenotazione obbligatoria.
Per informazioni: tel. 055 216310, mnaf@alinari.it, www.mnaf.it
«Brillantezza» e «L’usciere», due fotografie di Akiyoshi Ito ritratto sullo sfondo di una sua opera

Vedere a Firenze
Doppia porzione di Eros e l’orizzonte di Artan in una stanza
Messaggi diversi in due mostre alla Galleria Il Ponte: sensualità del corpo femminile e di materiali scultorei
re. L’opera, una vera e propria installazione ambientale, è
per l’artista l’espressione di una volontà chiara: «questo lavoro,
dice Artan, non rappresenta l’orizzonte in sé... è un
orizzonte, uno solo di infiniti orizzonti possibili. Non voglio
simboleggiare l’orizzonte ma racchiudere un orizzonte
in una stanza». Realizzata in un particolare materiale
plastico, quest’opera presenta un trattamento della superficie
solcato da graffi e aperto al depositarsi di segni e tracce,
che rappresentano un’indicazione importante anche per
l’apertura della scultura nei confronti del tempo. In questa
prospettiva infatti, le due grandi curve che si incontrano
sulla parete della sala, offrono la possibilità di un punto di
vista inaspettatamente ravvicinato: lo spettatore, al cospetto
di quest’opera, sarà infatti di fronte a un orizzonte letteralmente
tangibile, di cui imponenza, valore monumenta-
12
le e immagine rimandano al senso di una dimensione spaziotemporale
misteriosa, evocativa, sorprendente e inafferrabile.
Artan rilegge le forme della scultura classica con
materiali contemporanei come l’acciaio o l’alluminio. Le
sue «Pieghe» diventano in questo contesto delle chiavi di
lettura della forma e un nuovo approdo alla poeticità del
linguaggio scultoreo. Altro aspetto rilevante riguarda l’accostamento
di materiali diversi, che uniti s’influenzano tra
loro trovando nuovi equilibri e un’alternativa riscrittura
dello spazio e delle sue modalità percettive. Dal 2006 lavora
con la Galleria d’Arte Niccoli, con cui ha partecipato
a numerose fiere e sue opere sono presenti in varie collezioni
private in Italia e all’estero.
Per informazioni: tel. 055 240617, info@galleriailponte.com, www.galleriailponte.com
L’arte contemporanea si vede al cinema
Inizia il 21 novembre la quinta edizione della rassegna
«Lo Schermo dell’Arte Film Festival»
«L’isola ritrovata» di Carlo Cantini del 1986
Dal 6 ottobre al 6 novembre, alla Galleria Il Ponte
«Il doppio di Eros», la bipersonale di Carlo Cantini
e Giampaolo di Cocco per la prima volta insieme
a Firenze. La mostra è composta da due tipologie
di lavoro assai distinte e il titolo si riferisce alla duplice
modalità di osservazione dell’Eros concretizzata nel
doppio livello della galleria. Due modalità in due diversi
piani con due riflessioni diverse: da un lato un’interpretazione
enigmatica, velata e profondamente simbolica, esemplificata
dal buio del piano inferiore della galleria, voluto
da Di Cocco, e dall’altro, un’annotazione chiara, esplicita,
formalmente classica: la luce piena del piano terra della
galleria, occupato da Cantini. Un Eros bifronte torna a manifestarsi
in un’epoca che a prima vista, sembrerebbe già
conoscerne ogni segreto, tramite il lavoro di due artisti che
con le loro fotografie e installazioni, di cui molte inedite,
presentano gli scrigni dai quali hanno tratto uno straordinario
repertorio di esperimenti sull’immagine e sull’evocazione
della sensualità. Il doppio di Eros, in questo senso,
diventa epifania della bellezza, pienezza e dolcezza dell’amore
sensuale e del corpo femminile, secondo la doppia
accezione di James Hillman di desiderio fisico immediato
da un lato e desiderio struggente e irraggiungibile
dall’altro. Carlo Cantini è maestro nell’arte di mettere
in relazione una fotografia col suo contesto. L’artista
noto per i lavori di still life, dà all’immagine quella dimensione
interiore che associa lo sguardo alla sensibilità e all’intuizione
creatrice. Giampaolo di Cocco ha invece al suo
attivo una serie di interventi dove l’intreccio tra spazio e
oggetto produce l’effetto meraviglia. Per questa occasione
l’artista realizza appunto una serie di interventi installativi
di forte carattere metaforico.
Dal 20 ottobre al 23 novembre, la Galleria il Ponte, in collaborazione
con la Galleria Niccoli di Parma, affianca alla
mostra di Contini e Di Cocco l’esposizione «Artan (Shalsi).
Un orizzonte», a cura di Elena Forin: all’interno del
progetto «Close up» dedicato ai giovani artisti, il giovane
artista (Berat, Albania, 1970) ha realizzato un’opera che
viene ad occupare il fondale dello spazio della galleria per
cui è appositamente realizzata e di cui reinterpreta la struttura,
la natura e la relazione con la luce e con lo spettato-
Al via la quinta edizione della rassegna «Lo Schermo
dell’Arte Film Festival», diretta da Silvia Lucchesi,
«progetto in movimento» unico in Italia e tra
i pochi nel mondo che, con molteplici iniziative e tramite
film, video, installazioni, presentazioni di libri, incontri e
workshop, analizza le complesse relazioni tra arte contemporanea
e cinema. Nelle passate edizioni, tra i suoi
ospiti ci sono stati artisti internazionali quali Libia Castro,
Phil Collins, Omer Fast, Alfredo Jaar, Mark Lewis, Shirin
Neshat e Sarah Morris. Quest’anno fra gli ospiti Isaac
Julien, The Otolith Group e Melik Ohanian.
«Lo Schermo dell’Arte Film Festival» quest’anno si svolge
dal 21 al 25 novembre fra Odeon Firenze, Cango-
Cantieri Goldonetta e altri luoghi e si arricchisce quest’anno
di una nuova sezione, «Focus on» inaugurata con
il videoartista e regista britannico Isaac Julien. Altra novità
dell’edizione 2012 del Festival è «Visio. European
Workshop on Artists’Cinema», a cura di Leonardo Bigazzi,
progetto nato per favorire lo sviluppo e il confronto
tra artisti e professionisti che lavorano con le moving images.
Il progetto Mobiles propone al pubblico l’opera di un
artista internazionale che lavora con le moving images e i
nuovi media: sarà l’artista francoarmeno Melik Ohanian
a presentare per la prima volta in Italia la videoinstallazione
«Days. I See What I Saw and What I Will See» realizzata
nel 2011 per la Biennale di Sharjia ma clamorosamente
non esposta. Per la sezione Cinema d’artista saranno
The Otolith Group (Gran Bretagna/Giappone 2012) a
inaugurare il Festival con il film «The Radiant», realizzato
per Documenta13, indagine condotta dalla coppia di artisti
londinesi sul disastro nucleare di Fukushima. Saranno
inoltre proposti, in occasione della sua personale al Museo
Marino Marini, due film dell’artista italiano Yuri Ancarani:
«Il Capo» del 2010 e «Piattaforma Luna» del 2011.
Nella sezione Sguardi, fra l’altro, i film che analizzano i
recenti sviluppi dell’architettura contemporanea: «Unfinished
Spaces» (Usa 2011) in cui Alysa Nahmias e Ben-
Un video still di «Days. I See What I Saw and What I Will See» di
Melik Ohanian del 2011
jamin Murray descrivono l’ambizioso progetto di Fidel Castro
e Che Guevara di realizzare le National Art Schools di
Cuba commissionate nel 1961 a tre giovani architetti ma
mai terminate e solo recentemente dichiarate capolavoro
architettonico dell’età della rivoluzione cubana.
Infine, nella prassi del Premio Lo Schermo dell’Arte, sarà
presentato in anteprima mondiale il film vincitore dell’edizione
2011, «Incompiuto siciliano. La trasformazione
del reale», realizzato dal collettivo di artisti Alterazioni
Video, formato da Paololuca Barbieri Marchi, Alberto
Caffarelli, Andrea Masu e Giacomo Porfiri. Il film, girato
nello scorso agosto a Giarre, città dove sono concentrate
nove strutture pubbliche mai ultimate, ha come protagonista
l’antropologo ed etnologo francese Marc Augé,
teorico dei «non luoghi».
Lo scopo del Premio è infatti la realizzazione di una produzione
di un video realizzato da giovani artisti italiani
che verrà presentato in prima assoluta al Festival
2013: il vincitore dell’edizione 2012 sarà annunciato nel
corso della serata finale del Festival.
Per informazioni: www.schermodellarte.org, info@schermodellarte.org
© MELIK OHANIAN

13
Le mostre a Firenze
Nelle sedi
istituzionali
Il ritorno all’ordine.
L’immagine di Firenze
per la visita del Führer
Una delle cinque esposizioni tematiche collaterali
alla mostra «Anni Trenta. Arti in Italia
oltre il fascismo» presentata a Palazzo
Strozzi. A cura di Luca Brogioni, Giuseppe
Cuscito, Francesca Gaggini, Giulio Manetti,
Maise Silveira.
Archivio Storico del Comune di
Firenze
Fino al 31 ottobre, Palazzo Bastogi, via
dell’Oriuolo 33-35, tel. 055 2616527,
fax 2616509, www.comune.fi.it/archiviostorico,
archstor@comune.fi.it
Grafiche
Mostra di fine anno degli allievi della Scuola
Internazionale di specializzazione per la
grafica d’arte «il Bisonte».
Archivio Storico del Comune di
Firenze
Dal 7 al 21 novembre, Palazzo Bastogi,
via dell’Oriuolo 33-35, tel. 055 2616527,
fax 2616509, www.comune.fi.it/archiviostorico,
archstor@comune.fi.it
Fumetti e dintorni.
Editori e illustratori a
Firenze negli anni Trenta
Una delle cinque esposizioni tematiche collaterali
alla mostra «Anni Trenta. Arti in Italia
oltre il fascismo» presentata a Palazzo
Strozzi. A cura di Leonardo Gori, Sergio Lama,
Giovanna Lambroni. Inoltre, fino al 15
dicembre la Biblioteca presenta la mostra del
pittore e scenografo Donaldo Di Zio, a cura
di Gillo Dorfles.
Biblioteca Marucelliana
Dal 30 novembre 2012 al 27 gennaio
2013, via Cavour 43-47, tel. 055
2722253, www.maru.firenze.sbn.it/
eventi.htm, b-maru.urp@beniculturali.it
Magnifici tre.
I libri gioiello di Lorenzo
de’ Medici
Vedi p. 4
Biblioteca Medicea Laurenziana
Fino al 20 ottobre 2012, Piazza San Lorenzo
9, tel. 055 210760, 211590,
214443, fax 2302992, www.bml.firenze.sbn.it,
b-mela@beniculturali.it
Stamperia Orientale
Medicea
Fondata a Roma nel 1584 per iniziativa di papa
Gregorio XIII sotto il patrocinio di Ferdinando
de’ Medici (allora cardinale in Roma)
la Stamperia forniva strumenti per la diffusione
della fede cattolica presso le chiese
d’Oriente e per l’educazione ortodossa del
clero orientale in Roma. Esposti punzoni e
caratteri delle scritture orientali, numerosi
manoscritti di grande pregio raccolti in
Oriente e testi a stampa.
Biblioteca Medicea Laurenziana
Dal 30 ottobre 2012 al 30 giugno 2013,
Piazza San Lorenzo 9, tel. 055 210760,
211590, 214443, fax 2302992,
www.bml.firenze.sbn.it, b-mela@beniculturali.it
Pinocchio compie
131 anni
Gli illustratori di Pinocchio con le tavole originali,
le relative edizioni italiane conservate
nella Biblioteca Nazionale e importanti documenti
dagli archivi dell’editore Giunti.
Biblioteca Nazionale Centrale
Fino al 27 ottobre, Piazza dei Cavalleggeri
1, tel. 055 249191, fax
2342482, www.bncf.firenze.sbn.it,
urp@bncf.it
La porti un bacione
a Firenze.
Gli anni Trenta tra moda,
riviste e caffè letterari
Una delle cinque esposizioni tematiche collaterali
alla mostra «Anni Trenta. Arti in Italia
oltre il fascismo» presentata a Palazzo
Strozzi. A cura di Silvia Alessandri, Lucia Milana,
Micaela Sambucco, Fulvio Stacchetti,
Daniela Vanzi.
Biblioteca Nazionale Centrale
Dal 10 novembre 2012 al 27 gennaio
2013, Piazza dei Cavalleggeri 1, tel. 055
24919201, www.bncf.firenze.sbn.it
II Biennale Internazionale
dei Beni Culturali
e Ambientali
Vedi p. 5
Fondazione Florens
Dal 3 all’11 novembre, Fondazione
Florens, via de’ Tornabuoni, tel. 055
296631, info@fondazioneflorens.it,
www.fondazioneflorens.it
Anni Trenta.
Arti in Italia
oltre il fascismo
Vedi p. 8
Fondazione Palazzo Strozzi
Fino al 27 gennaio 2013, Piazza Strozzi,
tel. 055 2645155, www.palazzostrozzi.
org, l.rinaldi@palazzostrozzi.org
La nascita del Maggio
Musicale Fiorentino.
Le prime edizioni
del Festival: 1933-1939
Una delle cinque esposizioni tematiche collaterali
alla mostra «Anni Trenta. Arti in Italia
oltre il fascismo» presentata a Palazzo
Strozzi. A cura di Moreno Bucci. Aperta al
pubblico in occasione di rappresentazioni e
concerti della Stagione 2012.
Fondazione Teatro del Maggio
Musicale Fiorentino
12, 14, 19, 21, 26, 28 ott.; 3-4, 9, 24,
27, 29-30 nov.; 2, 4, 6 dic., Corso Italia
16, www.maggiofiorentino.it
Il Salone dell’Arte
e del Restauro di Firenze
Rassegna dedicata a conservazione, tutela,
ricerca, valorizzazione per generare sinergie
fra gli operatori del restauro, il sistema museale
e gli addetti del settore rilanciando il
primato italiano di settore con approfondimenti
teorici e idee e contenuti concreti per
istituzioni e imprese e per la progettazione
locale e internazionale. Al Padiglione Cavaniglia
160 espositori, 3 mostre tematiche,
120 eventi culturali (conferenze, tavole rotonde,
meeting, incontri tecnici, comunicazioni)
con più di 400 relatori in fiera e fuori
fiera, 86 stand, premio «Salone 2012-
Friends of Florence» a favore di un restauro.
Fortezza da Basso
Dall’8 al 10 novembre, viale Filippo
Strozzi 1, www.salonerestaurofirenze.org/2012/ita/eventi.asp
Bagliori dorati. Il gotico
internazionale a Firenze
1375-1440
Ved. p. 3
Galleria degli Uffizi
Fino al 4 novembre, Piazzale degli Uffizi,
tel. 055 2388651, fax 2388694,
prenotazione ticket Firenze Musei
055 294883, www.uffizi.firenze.it, direzione.uffizi@polomuseale.firenze.it
La Nuova Frontiera.
Storia e Cultura dei
Nativi d’America dalle
Collezioni del Gilcrease
Museum
La prima esposizione in Europa per quantità
e qualità dei reperti, testimonianza della civiltà
di grande livello, spesso misconosciuta,
dei nativi d’America, ricorda anche Amerigo
Vespucci, fiorentino d’origine e morto a
Siviglia nel 1492.
Galleria del Costume Palazzo Pitti
Fino al 9 dicembre, Piazza de’ Pitti 1,
tel. 055 294883, www.unannoadarte/
americ/index.html, firenzemusei@operalaboratori.com
Arte torna arte
Quaranta opere di trentadue artisti contemporanei,
con un ricco programma di eventi
collaterali di approfondimento in diversi linguaggi:
cinema, musica, incontri con gli
artisti.
Galleria dell’Accademia
Fino al 4 novembre, Concerti il 1 ottobre,
il 22 ottobre, il 5 novembre, via
Ricasoli 58-60, tel. 055 2288612, fax
2388764, www.uffizi.firenze.it/musei/?m=accademia,
galleriaaccademia@polomuseale.firenze.it
Firenze negli occhi
dell’artista.
Da Signorini a Rosai
Vedi p. 6
Galleria di Arte Moderna Palazzo
Pitti
Fino al 28 ottobre, Piazza de’ Pitti 1,
tel. 055 388520, www.polomuseale.firenze.it/GAM,
gam@polomuseale.firenze.it
Il Mito, il Sacro,
il Ritratto.
Dipinti dai depositi
della Galleria Palatina
Vedi p. 6
Galleria Palatina
Fino al 22 dicembre, Piazza Pitti 1,
tel. 055 2388614, fax 2388613,
www.uffizi.firenze.it/musei/?m=palatina,
galleriapalatina@polomuseale.firenze.it
Gli anni Trenta
al Lyceum di Firenze
Una delle cinque esposizioni tematiche collaterali
alla mostra «Anni Trenta. Arti in Italia
oltre il fascismo» presentata a Palazzo
Strozzi. A cura di Mirka Sandiford e Francesca
Ambrosi.
Lyceum Club Internazionale di
Firenze
Dall’8 novembre 2012 al 27 gennaio
2013, Palazzo Giugni, via degli Alfani
48, tel. e fax 055 2478264, www.lyceumclubfirenze.net,
info@lyceumclubfirenze.net
Un bacione a Firenze.
La domenica
del Fiorentino.
Gesti di amore e cura
per la tua città
Giornate di apertura straordinaria e gratuita
delle sedi museali comunali con visite guidate
per i nati e/o residenti a Firenze e provincia.
L’iniziativa riguarda il Museo di Palazzo
Vecchio, il Museo Stefano Bardini, la
Fondazione Salvatore Romano, il Museo di
Santa Maria Novella.
Musei Civici
14 ottobre e 11 novembre, varie sedi,
www.museicivicifiorentini.it, info@
museicivicifiorentini.it
Il paliotto dalla
Collezione Bianchi di
Pontassieve
In concomitanza con la mostra ospitata presso
l’Ente Cassa di Risparmio viene esposto
un raro paliotto di manifattura marchigiana
realizzato nella metà del secolo XVII, esempio
dell’antica tradizione artigiana della lavorazione
della scagliola, rappresentata da numerose
altre opere analoghe conservate nella
collezione del museo.
Museo dell’Opificio delle Pietre Dure
Dal 18 ottobre 2012 al 6 gennaio 2013,
via degli Alfani 78, tel. 055 2651357,
fax 287123, www.opificiodellepietredure.it,
opd@beniculturali.it
Omaggio al Davanzati.
Fiori
Mostra del poliedrico artista contemporaneo
Tano Pisano, di origine siciliana ma stabilmente
residente in Catalogna. La mostra dialoga
con le collezioni del percorso museale,
interpretandole in chiave moderna. Una sorta
di tributo di un artigiano-artista dei nostri
giorni agli artigiani-artisti del passato.
Museo di Palazzo Davanzati e Museo
della Casa fiorentina antica
Fino al 31 ottobre, via Porta Rossa 13,
tel. 055 2388610, fax 289805, www.polomuseale.firenze.it/musei/?m=davanzati,
museo.davanzati@polomuseale.
firenze.it
Amerigo Vespucci
al Museo 1512-2012.
Testimonianze
vespucciane nelle
collezione del Museo
Galileo
Nel commemorare il quinto centenario della
morte di Amerigo Vespucci una selezione di
documenti, carte geografiche, sculture, medaglie,
stampe, che offrono insieme alla sua
biografia inedita una visuale nuova sulla sua
figura in una mostra virtuale che riconduce
all’interno delle collezioni del museo.
Museo Galileo. Istituto e Museo di
Storia della Scienza
Fino al 31 dicembre, Piazza dei Giudici
1, tel. 055 265311, fax 2653130, www.
museogalileo.it, info@museogalilei.it,
www.museogalileo.it/istituto/mostrevirtuali/vespucci/home-it.html
XXII Settimana
della Cultura Scientifica
e Tecnologica
Scopo della Settimana della Cultura Scientifica
e Tecnologica è di mobilitare tutte le
competenze e le energie del Paese per favorire
la più capillare diffusione di una solida
e critica cultura tecnicoscientifica. Le Settimane
costituiscono anche lo strumento per
sperimentare e promuovere l’ambizioso progetto
elaborato e sostenuto dal MIUR di dar
vita a un sistema nazionale di istituzioni permanenti
(musei, centri e città della scienza e
della tecnica, università, accademie, ecc.),
impegnate nel compito di garantire ai cittadini
un’informazione tecnico-scientifica aggiornata
e certificata, provvedendo nel contempo
alla valorizzazione del patrimonio tecnico-scientifico
del quale è ricchissimo il nostro
Paese. Il calendario degli eventi è ancora
in preparazione.
Museo Galileo. Istituto e Museo di
Storia della Scienza
Dal 15 al 21 ottobre, Piazza dei Giudici
1, tel. 055 265311, fax 2653130, www.
museogalileo.it, info@museogalilei.it
Bordi figurati
del Rinascimento
nella collezione Horne
Un’inedita raccolta di preziosi tessuti rinascimentali
figurati in seta, lino e oro, databili tra
’400 e ’500. Il nucleo di tessuti figurati rinascimentali
in seta, lino e oro e tessuti con la
tecnica del lampasso o del broccatello. Piccoli
esempi di manifattura di altissima qualità
sono tuttora oggetto di studio, ma per le
attribuzioni come autori dei disegni delle
bordure esposte ricorrono nomi di grandi artisti
quali Domenico Ghirlandaio, Bartolomeo
di Giovanni e Raffaellino del Garbo.
Museo Horne
Fino al 7 gennaio 2013, via dei Benci
6, tel. 055 244661, fax 2009252, www.
museohorne.it, info@museohorne.it
Ricordi per moderni.
Yuri Ancarani
Vedi p. 4
Museo Marino Marini
Dal 17 novembre, piazza San Pancrazio,
tel. 055 219432, www.museomarinomarini.it
Osservazione della natura
in stato di quiete.
L’opera tra aura
e condivisione
Mostra a cura di Paola Bortolotti di opere di
Michele Chiossi, Rolando Deval, Piero Gilardi,
Luciana Majoni, Giovanni Ozzola, Cristiana
Palandri, Daniela Perego, Caterina
Sbrana,Virgilio Sieni, Deva Wolfram.
Museo Marino Marini
Fino al 3 novembre, piazza San Pancrazio,
tel. 055 219432, www.museomarinomarini.it
Anna Casati 1952-1994.
L’eleganza di un
antiquario dell’Ottocento
come stile di vita.
I motivi di una mostra
Testi e foto d’epoca raccontano l’eleganza di
Emma e Stefano Bardini, affiancandoli all’eleganza
degli anni ’50 e ’80 nello stile degli
abiti realizzati dalla «Sartoria Anna Casati»
di Firenze, all’interno di un luogo d’arte
raffinato che racconta il primato di Firenze
nell’artigianato e nel lusso.
Museo Stefano Bardini
Fino al 7 gennaio 2013, via dei Renai
37 (Ponte alle Grazie), tel. 055
2342427, www.museicivicifiorentini.it/bardini,
info@museicivicifiorentini.it
Una teenager nella moda.
Le collezioni in Sala
Bianca di Giovanna
Ferragamo dagli anni
Sessanta agli anni
Ottanta
Un omaggio a Giovanna Ferragamo; 20 modelli
creati dagli anni sessanta al 1982, anni
in cui Firenze era protagonista della moda,
sfilando sulla passerella della Sala Bianca di
Palazzo Pitti; e Giovanna Ferragamo di quel
periodo era una delle protagoniste.
Museo Stibbert
Fino al 7 gennaio 2013, via Federico
Stibbert 26, tel. 055 486049, fax
475721, www.museostibbert.it, info@
museostibbert.it
Le forme del piccante.
Mostra di peperoncini
Ogni pianta è corredata di cartellino con il
nome della varietà, della specie e del grado
di piccantezza.
Museo di Storia Naturale. Sezione
Orto Botanico
Fino al 15 ottobre, via Micheli 3, tel.
055 2346760, www.msn.unifi.it/
mdswitch.html, segrmuseo@unifi.it
Sapporo: i giorni
dell’Undicesimo Viale.
Gli Ainu di Hokkaido
nelle foto di Fosco
Maraini
L’esposizione raccoglie una selezione di immagini
scattate da Fosco Maraini e si inserisce
nel programma di celebrazioni del centenario
della nascita. Definiti «Il popolo bianco»,
a causa forse della neve persistente a
Hokkaido, erano una minoranza giapponese
di ipotizzata provenienza siberiana, la cui
cultura oggi è estinta. Fosco Maraini ha donato
al Museo una collezione di rarissimi oggetti,
e presso il museo è conservata anche
la sua biblioteca.
Museo di Storia Naturale. Sezione di
Antropologia ed Etnologia
Fino al 7 gennaio 2013, via del Proconsolo
12, tel. 055 2756209, fax 2756230,
www.msn.unifi.it/mdswitch.html, segrmuseo@unifi.it
Akiyoshi Ito.
Sogni sott’acqua
Vedi p. 11
Museo Nazionale Alinari della
Fotografia
Fino al 14 ottobre, Piazza S.M. Novella
14a, tel. 055 2395207, fax 2395230,
www.mnaf.it, mnal@alinari.it
Gli archivi Alinari
e la sintassi del mondo.
Omaggio a Italo Calvino
Vedi p. 11
Museo Nazionale Alinari della
Fotografia
Dal 19 ottobre 2012 al 6 gennaio 2013,
Piazza S.M. Novella 14a, tel. 055
2395207, fax 2395230, www.mnaf.it,
mnal@alinari.it
Marylin
A cinquant’anni dalla scomparsa di Marylin
Monroe una grande mostra le rende omaggio;
i famosi scatti fotografici che ne fanno
un’icona di femminilità sono affiancate alle
opere d’arte che ad essi si sono ispirati.
Museo Salvatore Ferragamo
Fino al 28 gennaio 2013, Piazza Santa
Trinità 5, tel. 055 3562455/417/846,
www.museoferragamo.it, museoferragamo@ferragamo.com
La «Quinta luce»
Prima mondiale dell’esposizione dell’artista
boemo Vlastimil Kosvanec; 36 opere in cinque
stanze del museo fiorentino danno forma
alla «Quinta luce»; un viaggio cronologico
nella vita artistica del pittore dai primi
anni del ’900 fino agli anni ’50. Suggestioni
della Belle Époque e dell’Art Nouveau in un
particolarissimo linguaggio figurativo e simbolista.
Ritrattista, illustratore e pittore dalla
vita passionale e dal profondo impegno politico,
ha conosciuto fama e successo ma anche
censura e prigione.
Palazzo Medici Riccardi
Fino all’11 novembre, via Camillo Cavour
3, tel. 055 2760340, www.palazzo-medici.it
Il Novecento
di Primo Conti
La mostra, a cura della Fondazione Primo
Conti, promossa e sostenuta dalla Provincia
di Firenze, propone un’esposizione di 13 dipinti,
di proprietà del museo omonimo, realizzati
da Conti tra il 1915 e il 1984 e sezione
documentaria.
Palazzo Medici Riccardi. Sale
espositive Mario Fabiani
Dal 13 al 27 novembre, via Camillo Cavour
3, tel. 055 2760340, www.palazzo-medici.it
Tracce di Firenze.
La Firenze di Ottone Rosai
Nuova sezione espositiva temporanea con
l’omaggio ad uno dei massimi esponenti dell’arte
del Novecento, il pittore fiorentino Ottone
Rosai (1895-1957). Gli eredi hanno donato
tre serie dei suoi dipinti al Comune di
Firenze; a due di esse appartengono le opere
in mostra, che contrappongono la visione
lirica e trasognata al taglio documentario della
sua sezione permanente
Palazzo Vecchio
Fino al 26 marzo 2013, Piazza della Signoria,
tel. 055 2768325, www.museicivicifiorentini.it/palazzovecchio,
info@museicivicifiorentini.it
Alchimie di colori.
L’arte della Scagliola.
La collezione Bianco
Bianchi di antiche
scagliole dal XVII
al XIX secolo
La scagliola, conosciuta dai tempi antichi per
impreziosire architetture nell’arte sacra, è entrata
a far parte dell’artigianato fiorentino negli
ultimi cinquant’anni grazie all’artista/artigiano
Bianco Bianchi. La sua collezione è
considerata la più completa esistente di questa
antica tradizione artigiana detta della
«pietra di luna».
Spazio Mostre dell’Ente Cassa di
Risparmio
Dal 18 ottobre 2012 al 6 gennaio 2013,
via Bufalini 6, tel. 5384964/5,
www.entecarifirenze.it, ente@entecarifirenze.it,
staff@osservatoriomestieridarte.it
La cultura popolare
racconta Garibaldi.
Oggetti e curiosità
da una collezione privata
fiorentina
Nel 130mo anniversario della morte di Giuseppe
Garibaldi 130 oggetti selezionati da una raccolta
di 700 pezzi. Due le sezioni, una dedicata
al periodo in cui ha vissuto e una successiva
alla sua morte. Entrato nell’immaginario popolare,
Garibaldi diventa soggetto per un’infinità
di oggetti di uso personale e domestico:
dagli orologi ai piatti, ai vasi, alle pipe, ai coperchi
per teiere, dalle statuette alle poltrone,
alle tende, ai pacchetti di sigarette. Non mancano
cimeli appartenenti al condottiero.
Spazio Mostre dell’Ente Cassa di
Risparmio. Sala delle Colonne
Fino al 15 novembre, via Bufalini 6,
tel. 055 5384001, www.entecarifirenze.it,
ente@entecarifirenze.it
Francis Bacon e la
condizione esistenziale
nell’arte contemporanea
Vedi p. 9
Strozzina. Centro di Cultura
Contemporanea a Palazzo Strozzi
Fino al 27 gennaio 2013, Piazza Strozzi,
tel. 055 39 17 11, www.strozzina.org
Da Fattori al Novecento.
Opere inedite della
collezione Roster,
Del Greco, Olschki
Vedi p. 8
Villa Bardini. Fondazione parchi
monumentali Bardini & Peyron
Fino al 4 novembre, Costa San Giorgio
2, tel. 055 20066206, www.bardinipeyron.it,
mg.geri@bardinipeyron.it
Nelle sedi
private
Unfolding. Alyssia Lazin
Personale della fotografa e modella statunitense
che è stata ritratta da importanti fotografi
per le più grandi riviste di moda, Vogue, Harper’s
Bazar, Elle, Mademoiselle. La vendita del
catalogo della mostra verrà devoluta alle vittime
del terremoto che ha colpito l’Emilia nei
mesi scorsi.
Aria art Gallery
Fino al 21 ottobre, Borgo SS. Apostoli
40r, tel./fax 055 216150, www.ariaartgallery.com,
info@ariaartgallery.com
Venezia? Los Angeles!
Antologica di fotografie dell’americano Corbin
Smith.
Fondazione Il Bisonte per lo studio
dell’arte grafica
Dal 4 al 31 ottobre, via San Niccolò 24r,
tel. 055 2342585, fax 2346768, www.ilbisonte.it,
gallery@ilbisonte.it
Xilografie
Mostra dedicata agli artisti Gianni Verna e
Gianfranco Schialvino.
Fondazione Il Bisonte per lo studio
dell’arte grafica
Dal 28 novembre 2012 all’11 gennaio
2013, via San Niccolò 24r, tel. 055
2342585, fax 2346768, www.ilbisonte.it,
gallery@ilbisonte.it
Uno sguardo italiano
Vedi p. 10
Frittelli arte contemporanea
Fino al 20 ottobre, via Val di Marina 15,
tel. 055 410153, fax 4377359, www.frittelliarte.it,
info@frittelliarte.it
Nanni Balestrini. Tristanoil
Vedi p. 10
Frittelli arte contemporanea
Dal 27 ottobre al 15 dicembre, via Val
di Marina 15, tel. 055 410153, fax
4377359, www.frittelliarte.it, info@
frittelliarte.it
Giuliano Vangi. Sculture
e disegni. Veio
Vedi p. 9
Galleria Frediano Farsetti
Dal 22 settembre al 3 novembre, Lungarno
Guicciardini 21/23r, tel. 055 210107,
www.galleriafredianofarsetti.it
Il doppio di Eros
Carlo Cantini / Giampaolo
di Cocco
Vedi p. 12
Galleria Il Ponte
Dal 6 ottobre al 6 novembre, via di Mezzo
42b, tel. 055 240617, www.galleriailponte.com
info@galleriailponte.com
Dick Flash».
Zhivago Duncan
Vedi p. 10
Galleria Poggiali e Forconi
Dal 15 dicembre 2012 al 7 febbraio
2013, via della Scala 35a, tel. 055
287748, info@poggialieforconi.it,
www.poggialieforconi.it

Chi e dove a Firenze
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Le istituzioni
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B
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1 (B2) Accademia dei Georgofili Logge Uffizi Corti tel. 055
212114 www.georgofili.it 2 (B2) Accademia delle Arti del Disegno
via Orsanmichele 4 tel. 055 219642 www.aadfi.it 3 (B1) Accademia
di Belle Arti via Ricasoli 66 tel. 055 215449 www.accademia.firenze.it
4 (B1) Biblioteca Medicea Laurenziana piazza
S. Lorenzo 9 tel. 055 211590 www.bml.firenze.sbn.it 5 (C3) Biblioteca
Nazionale Centrale piazza Cavalleggeri 1 tel. 055 24919201
6 (A3) Cappella Brancacci piazza del Carmine 14 tel. 055
2382195 7 (C2) Casa Buonarroti via Ghibellina 70 tel. 055 241752
fond@casabuonarroti.it 8 (B2) Casa di Dante via S.ta Margherita
1 tel. 055 219416 info@museocasadidante.it 9 (A3) Casa Guidi
piazza S. Felice 8 tel. 055 354457 10 (A2) Cenacolo di Ognissanti
via Borgo Ognissanti 42 tel. 055 2388720 11 (B2) Chiesa
di Santo Stefano a Ponte tel. 055 2710732 12 (A3) Chiesa di
Santo Spirito piazza Santo Spirito 13 (B3) Collezioni del Novecento
Forte di Belvedere via S.Leonardo 1 tel. 055 2625961
14 (B1) Consiglio Regionale della Toscana via Cavour 2 B2
Ente Cassa di Risparmio di Firenze Sala delle Colonne via Bufalini
6 tel. 055 2612012 (A2) Fondazione Florens via de’ Tornabuoni
1 tel. 055 296631 www.fondazioneflorens.it 58 (A2) Fondazione
Palazzo Strozzi - CCC Strozzina piazza Strozzi tel. 055
2645155 www.palazzostrozzi.org 15 (A3) Fondazione Salvatore
Romano piazza S. Spirito 29 tel. 055 287043 F.M. Fondazione
Spadolini Nuova Antologia via Pian dei Giullari 139 tel. 055
2616545 16 (A3) Galleria d’Arte Moderna piazza de’ Pitti 1 tel.
055 2388601 gam@polomuseale.firenze.it 17 (B3) Galleria degli
Uffizi piazzale degli Uffizi tel. 055 2388651/2; 055 294883 direzione.uffizi@polomuseale.firenze.it
(B2) Galleria degli Uffizi -
Gabinetto Disegni e Stampe via della Ninna 5 tel. 055 2388624
gdsu@polomuseale.firenze.it 18 (A3) Galleria del Costume -
Palazzo Pitti piazza dei Pitti 19 (B1) Galleria dell’Accademia
via Ricasoli 58-60 tel. 055 2388612 galleriaaccademia@
polomuseale.firenze.it 20 (A3) Galleria Palatina piazza Pitti 1 tel.
055 2388614 galleriapalatina@polomuseale.firenze.it 21 (C1) Galleria
Rinaldo Carnielo piazza Savonarola 3 tel. 055 2625961
F.M. Giardino Corsini via della Scala 115 tel. 055 2654588 F.M.
Giardino di Archimede via San Bartolo a Cintoia 19/a tel. 055
7879594 22 (A2) Institut Français Firenze piazza Ognissanti 2
tel. 055 2718801 23 (B3) Istituto Statale d’Arte di Firenze via
dei Benci 6 tel. 055 220521 24 (B2) Loggia del Bigallo piazza
San Giovanni 1 tel. 055 27180306 museo@bigallo.net 25 (A1)
MNAF Museo Nazionale Alinari della Fotografia piazza Santa
Maria Novella 14a tel. 055 216310 mnaf@alinari.it 26 (C1) Museo
Archeologico piazza Santissima Annunziata 9b tel. 055 23575 27
(C3) Museo Casa Rodolfo Siviero Lungarno Serristori 1-3 tel. 055
2345219 casasiviero@regione.toscana.it 28 (A3) Museo degli
Argenti e Museo delle Porcellane piazza Pitti 1 tel. 055 2388709
argenti@polomuseale.firenze.it 29 (B2) Museo dei ragazzi piazza
della Signoria tel. 055 2768224 info.museorgazzi@comune.fi.it
30 (C1) Museo dell’istituto degli Innocenti piazza Santissima
Annunziata 12 tel. 055 20371 info@istitutodeglinnocenti.it 31 (B1)
Museo delle Cappelle Medicee piazza Madonna degli Aldobrandini
6 tel. 055 2388602 32 (B2) Museo dell’Opera del Duomo
piazza del Duomo 9 tel. 055 230885 opera@operaduomo.firenze.it
33 (B1) Museo dell’Opificio delle Pietre Dure via degli Alfani
78 tel. 055 265111 34 (B2) Museo di Orsanmichele via dell’Arte
della Lana tel. 055 294883 orsanmichele@polomuseale.firenze.it
35 (B2) Museo di Palazzo Davanzati via di Porta Rossa 13 tel. 055
2388610 museo.davanzati@polomuseale.firenze.it 36 (B1) Museo
di San Marco piazza San Marco 3 tel. 055 2388608 museosanmarco@polomuseale.firenze.it
37 (A1) Museo di Santa Maria Novella
P.zza S.M.Novella tel. 055 282187 comunicazione.musei@comune.fi.it
38 (B3) Museo di storia della scienza piazza dei Giudici
1 tel. 055 265311 imss@imss.fi.it Museo di storia naturale
varie sedi tel. 055 2346760 edumsn@unifi.it 39 (B3) Museo
Diocesano di Santo Stefano al Ponte piazza Santo Stefano 5 tel.
055 2710732 40 (C2) Museo e istituto fiorentino di preistoria
via Sant’Egidio 21 tel. 055 295159 info@museofiorentinopreistoria.it
41 (C1) Museo Egizio via della Colonna 38 tel. 055 23575
42 (C2) Museo Firenze Com’era via dell’Oriouolo 24 tel. 055
2616545 comunicazione.musei@comune.fi.it (B2) Museo Gucci
Palazzo della Mercanzia piazza della Signoria 10 tel. 055 75923302
43 (B3) Museo Horne via dei Benci 6 tel. 055 244661 info@museohorne.it
44 (A2) Museo Marino Marini piazza S. Pancrazio tel.
055 219432 info@museomarinomarini.it 45 (B2) Museo Nazionale
del Bargello via del Proconsolo 4 tel. 055 2388606 museobargello@polomuseale.firenze.it
46 (B3) Museo Stefano Baldini
via dei Renai 37 tel. 055 2342427 comunicazione.musei@comune.fi.it
F.M. Museo Stibbert via Frederick Stibbert 26 tel. 055 486049
info@museostibbert.it 47 (B2) Museo Torrini piazza del Duomo
10r tel. 055 2302401 info@torrinimuseo.it 48 (B3) Museo Villa
Bardini Costa San Giorgio 2 tel. 055 243140 49 (C3) Opera di
Santa Croce di Firenze piazza Santa Croce 16 tel. 055 2466105 segreteria@operadisantacroce.it50
(C2) Palazzo Borghese via Ghibellina
110 tel. 055 2396293 51 (A2) Palazzo Corsini via Parione
11 tel. 055 212880 info@palazzocorsini.it 52 (A2) Palazzo Lenzi
piazza d’Ognissanti 2 tel. 055 2718801 53 (B1) Palazzo Martelli
via Zannetti 8 tel. 055 219432 uffrest@polomuseale.firenze.it
54 (B1) Palazzo Medici Riccardi via Cavour 3 tel. 055 5522867
55 (B1) Palazzo Niccolini via Dei Servi 2 tel. 055-282412 56
(A3) Palazzo Pitti - Giardino di Boboli piazza Pitti 1 tel. 055
2388786 giardino.boboli@polomuseale.firenze.it 57 (A2) Palazzo
Spini Feroni - Museo Ferragamo piazza Santa Trinita tel. 055
3360456 59 (B2) Palazzo Vecchio piazza della Signoria tel. 055
2768325 60 (B3) Raccolta di arte contemporanea Alberto
della Ragione Forte di Belvedere tel. 055 2001256 61 (A1) SA-
CI - Studio Art Centers International Palazzo dei Cartelloni - via
Sant’Antonino 11 tel. 055 289948 info@saci-florence.edu (FM) Sinagoga
e Museo Ebraico via Luigi Carlo Farini 6 tel. 05 5245252
62 (C1) Spedale degli Innocenti piazza Santissima Annunziata
12 tel. 055 20371 info@istitutodeglinnocenti.itF.M. Stazione Leopolda
via fratelli Rosselli 5 info@stazione-leopolda.com F.M. Villa
Romana via Senese 68 tel. 055 221654 office@villaromana.org
Le gallerie
A2 Aria Art Gallery Borgo SS. Apostoli 40r tel. 055 216150
www.ariaartgallery.com F.M.Alessandro Bagnai via Coluccio Salutati
4r tel. 055 6802066 galleriabagnai@tin.it C2 Allegri Spazio
Arte Borgo Allegri 27r tel. 055 2341173 allegrispazioarte@virgilio.it
B1 Aurelio Stefanini Studio Arte via Camillo Cavour 31 tel. 055
294505 A2 Bazzanti Lungarno Corsini 44r tel. 055 215649 A1
Biagiotti via delle Belle Donne 39r tel. 055 214757 A2 Boralevi
Galleria Del Palazzo Lungarno Guicciardini 19 tel. 055 281044 F.M.
Daniele Ugolini Contemporary via Montebello 22r tel. 055
2654183 director@ugoliniart.com A2 Florence Art Gallery Borgo
Ognissanti 64 tel. 055 213671 C3 Fondazione Il Bisonte via
S. Niccolò 24 tel. 055 2342585 A2 Frilli via dei Fossi 4 tel. 055
210212 F.M. Frittelli Arte Contemporanea via Val Di Marina
15 tel. 055 410153 A2 Galleria Bellini Lungarno Soderini 5 tel.
055 214031 C3 Galleria Corso Tintori Arte corso Tintori 43r tel.
055 2345432 A1 Galleria d’Arte Burgassi via della Scala 8 tel.
055 292975 F.M. Galleria d’Arte Cavour via Cavour 148a tel.
055 2398836 A2 Galleria d’Arte Frediano Farsetti Lungarno
Guicciardini 21/23r tel. 055 210107 www.galleriafredianofarsetti.it
A2 Galleria d’Arte La Stanzina via dei Fossi 51r tel. 055 289826
A3 Galleria d’Arte Ponte Vecchio Borgo San Jacopo 18r tel.
055 214307 B2 Galleria d’Arte Spinetti Chiasso degli Armagnati
2 tel. 055 2396043 C2 Galleria dei Benci via dei Benci 30r
tel. 055 243273 A2 Galleria del Palazzo Palazzo Coveri Lungarno
Guicciardini 19 tel. 055 281044 A2 Galleria For via dei Fossi
45r tel. 055 0946444 A3 Galleria Frascione Arte via Maggio 60r
tel. 055 2399205 info@frascionearte.com F.M. Galleria Frittelli
Arte Contemporanea via Val di Marina 15 tel. 055 410153 info@frittelliarte.it
A2 Galleria Fyr Borgo Albizi 23 tel. 055 2343351
foyer@fyr.it B2 Galleria il Magnifico via dell’Acqua 6r tel. 055
290807 B3 Galleria Mentana piazza Mentana 2/3r tel. 055
211985 A2 Galleria Moretti Palazzo Niccolini piazza Ottaviani 17r
tel. 055 2654277 A3 Galleria Ottoluogo d’Arte via Maggio 13r
tel. 055 288977 A3 Galleria Pananti Casa d’Asta via Maggio
15 tel. 055 2741011 B2 Galleria Pananti via Condotta 27 tel. 055
215786 C2 Galleria Santo Ficara via Ghibellina 164r tel. 055
2340239 C3 Galleria Tornabuoni Arte Lungarno Benvenuto Cellini
13/a tel. 055 6812697 tel. 055 6813360 A2 Gallery Art Hotel
vicolo dell’Oro tel. 055 27263 C2 Il Ponte via di Mezzo 42b tel. 055
240617 A3 Ireos via de’ Serragli 3 tel. 055 216907 B2 Ken’S Art
Gallery via Lambertesca 17 tel. 055 2396587 A3 La Corte Arte
41
5
26
27
7
21
C
© APT FIRENZETURISMO
Contemporanea via Coverelli 27r tel. 055 284435 B1 Net Gallery
via Guelfa 63 tel. 055 210081 A3 Pananti Casa D’Aste Palazzo
Ridolfi via Maggio 15 tel. 055 2741011 A2 Pandolfini - Palazzo
Ramirez De Montalvo Borgo Albizi 26 tel. 055 2340888 A2 Parronchi
Dipinti via dei Fossi 18r tel. via dei Fossi 18r A1 Poggiali e
Forconi Project Room via Benedetta 3r tel. 055 287748 F.M. San
Gallo Art Station via Fra’ Giovanni Angelico 5r tel. 055 0517157
F.M.Simultanea Spazi d’Arte via San Zanobi 45r tel. 3313045329
C2 Spagna Michele via Ghibellina 97r tel. 055 292969 F.M. SUN
studio 74 rosso via San Zanobi 74r tel. 055 487246 A3 Tethys
Gallery via Maggio 58r tel. 055 2286064 www.tethysgallery.com B2
Varart via dell’ Oriuolo 47r tel. 055 213827 A2 Via Nuova via del
Porcellana 1r tel. 055 2396468
Gli antiquari
A3 Agliozzo via Maggio 24r tel. 055 2396805 A3 Alberto Boralevi
Palazzo Frescobaldi via Santo Spirito 11 tel. 055 211423 A2
Alessandro Romano Galleria Vespucci Borgo Ognissanti 31r tel.
055 211607 A2 Antichità Bacarelli via dei Fossi 33r tel. 055
215457 A3 Antichità Colao via Santo Spirito 11r tel. 055 2396712
A2 Antichità dei Bardi via dei Fossi 8r tel. 055 215688 A2
Antichità Gonnelli via Del Moro 32/34r tel. 055 2396843 A3 Antichità
La Datina via Maggio 24r tel. 055 284737 A1 Antichità
Marzio A. Coppini via Palazzuolo 33 tel. 055 294270 A3 Antichità
Pino Marletta di A. Marletta piazza San Felice 10r tel.
055 294592 A1 Antichità Pintucci Gabriele via del sole 30r
tel. 328 2150796 F.M. Antichità Pippi via Pacinotti 1r tel. 055
579582 A3 Antichità Piselli Balzano via Maggio 23r tel. 055
2398029 A3 Antichità Sandro Morelli via Maggio 51r tel. 055
282789 A2 Archimede & Lazzerini via Santo Spirito 54r tel. 055
2302291 A2 Art & Libri di Alfredo Lupi via de’ Fossi 32r tel. 055
264186 A3 Art & Studio di G. Capuzzo via Maggio 41r tel. 055
282987 A1 Art Nouveau Di Cerbai Fiorenza via Della Scala 43r
tel. 055 284539 A3 Artstudio Di Cappuzzo Giuliano via Maggio
41r tel. 055 282987 B2 Banchi Davide Antichità via Condotta
11r tel. 055 282765 A3 Bartolozzi Guido Antichità via
Maggio 18r tel. 055 215602 A2 Berti via dei Fossi 15r. tel. 055
283605 A3 Biagiotti Gravili Antichità via Maggio 49r tel. 055
292117 A3 Bona Tondinelli Antichità Studio di Interni via
Maggio 28r tel. 055 2670058 A3 Boralevi Alberto via Santo Spirito
11 tel. 055 211423 A3 Boralevi di Boralevi Daniele e C.
via Maggio 84r tel. 055 281756 A3 Bottega delle Stampe Borgo
San Jacopo 56r tel. 055 295396 A3 Bottega San Felice via
Maggio 39r tel. 055 215479 A3 Botticelli Antichità via Maggio
45r tel. 055 2302095 A3 Camiciotti via Santo Spirito 9r tel. 055
2398072 A3 Campolmi via Maggio 5 tel. 055 295367 A2 Casa
d’Arte Bruschi via dei Fossi 42r tel. 055 280970 F.M. Casa
Wolf via San Giovanni 5r tel. 055 220634 F.M. Cassi via San Niccolò
72r tel. 055 2342401 A3 Centonze via Maggio 72r tel. 055
2654420 A3 Ceri M. Complementi di arredamento via dei
Serragli 30r tel. 055 217978 A2 Chiavacci via Della Spada 41r tel.
055 2398696 A2 Conti Lungarno Guicciardini 11 tel. 055 282353
C2 Donata Patrussi via Palmieri 28/29r tel. 055 290554 A3
Di Clemente via Maggio 19r tel. 055 2396649 A3 Dinolevi via
Maggio 53r tel. 055 212815 A2 Enrico Frascione via dei Fossi
61r tel. 055 294087 A3 Esposito via Maggio 82r tel. 055 289173
A3 Expertise di Cinelli Marzio Romana136/138r, ph +39 055
222364 A2 Fabrizio Guidi Bruscoli via del Porcellana 3 tel. 055
287010 C3 Fattorini Antichità gioielleria via San niccolò 61r-
71r tel. 055 2342674 2342760 A2 Fioretto Borgo Ognissanti 43r.
tel. 055 214927 A3 Fiorini antichità via Maggio 9 tel. 055 284895
F.M. Fortebraccio Borgo la Croce 12r tel. 055 2343882 F.M.
Franco Giorgi Antiquario via dei Serragli 186r tel. 055 225147
A3 Galleria Antiquaria Chelini A.&C. via Maggio 28 tel. 055
213471 A2 Galleria d’arte La Stanzina via dei Fossi 51r tel. 055
289826 A2 Galleria Guicciardini via Santo Spirito 26r tel. 055
283177 A2 Galleria Lapiccirella Borgo Ognissanti 56r tel. 055
284902 d@lapiccirella.com C2 Galleria Pandolfini Casa
d’Aste Borgo degli Albizi 26 tel. 055 2340888 A3 Galleria Pasti
Bencini via Maggio 26r tel. 055 282384 info@pastibencini.com
A3 Galleria Prever via Maggio 71r tel. 055 212627 A2 Galleria
Ugo Camiciotti via Santo Spirito 26r tel. 055 294837 A3
Gallori Turchi Antichità via Maggio 14r tel. 055 282279 A3 Giaconi
via Maggio 43r tel. 055 213397 A3 Gianfranco Luzzetti
Borgo San Jacopo 28 A A3 Giovanni Pratesi Antiquariovia Maggio
13 tel. 055 2396568 A2 Giulio Frascione via Santo Spirito
19r tel. 055 283784 A2 Gozzini-Palmieri via dei Fossi 41r tel.
055 213508 C2 Il Cancello via S. Egidio 37r tel. 055 2341338
A3 Il Cartiglio via Maggio 78r tel. 055 287961 F.M. Il Mercante
Antichità di Alberghini Mario via Copernico 39/43 tel. 055
959392 F.M. Linea Spazio Arte Contemporanea via delle Porte
Nuove 10 tel. 055 3249173 www.spaziolinea.org F.M. Maison
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Spirito 9 tel. 055 283300 A2 Moretti piazza degli Ottaviani 17r
tel. 055 2654277 F.M. Museo Bellini Lungarno Soderini tel. 055
214031 F.M. Ottocento Antichità via Copernico 2a tel. 055
9544866 A2 P. Fattorini Antichità via Dei Fossi 17r tel. 055
2381097 C2 Pandora Decor via Ghibellina 101r tel. 055 264033
A3 Paoletti via Maggio 30r tel. 055 214728 A2 Paolo Romano
Bg. Ognissanti 20 tel. 055 293294 A3 Paolo Stefani via Maggio
8r tel. 055 215473 A2 Parronchi Dipinti ’800-’900 via dei
Fossi 18r tel. 055 215109 A3 Pasti Irene & Bencini Duccio via
Maggio 26r tel. 055 282384 A3 Piacenti Art Gallery Palazzo
Martellini del Turco via Maggio 17r tel. 055 285232 B3 Pier Giacomo
Tozzi Ponte Vecchio 19 tel. 055 283507 A3 Pitti Arte via
Maggio 74r tel. 055 2645193 A3 Pop Art Studio via maggio 41r
tel. 055 282987 A3 Prever Paolo & C. via Maggio 71r tel. 055
212627 A2 Roberto Innocenti di Patrussi Donata e c. via dei
fossi 7b/r tel. 339 5941073 B1 Saletta Gonnelli Mostre di Grafica
Antica e Moderna via Ricasoli 14r tel. 055 216835 A3 San
Giorgio Fine Art via maggio 54 tel. 348 3184444 A2 Sani via Dei
Fossi 49r tel. 055 284284 A2Santa Lucia Antichità Borgo Ognissanti
37/39r tel. 055 2650399 A3 Sel’inart Antiques via Maggio
76r tel. 055 214167 A3 Silvio Varando via Maggio 45r tel. 055
213279 A3 Simone di Clemente Palazzo Cosimo Ridolfi via Maggio
19-21r tel. 055 2396649 A2 Simone Romano Galleria Ottaviani
Borgo Ognissanti 36 tel. 055 2396006 A2 Soldi Antichità
Borgognissanti 2r tel. 055 281862 B3 Teglia Marco e Luca
via Dei Bardi 27r tel. 055 2342721 A3 Tettamanti Antichità Via
Maggio 22r tel. 055 218044 A3 Tornabuoni Arte Arte Antica
via Maggio 40r tel. 055 2670260 A3 Traslucido Via Maggio 9 r
tel. 055 212750 A2 Ugo Poggi via Strozzi 26r tel. 055 216741
A2 Velona Antichità Via dei Fossi 31r tel. 055 287069 A3 Zecchi
Antichità via Maggio 34r tel. 055 293368