scarica documento - Mostra internazionale del nuovo cinema

Fondazione Pesaro Nuovo Cinema Onlus
Laboratorio Cinema-Università degli Studi di Roma Tor Vergata
presentano
in collaborazione con Kimerafilm
Il cineasta multitasking
Carlo Lizzani, cinema e altro
di Vito Zagarrio
Italia, 2010, 52', MiniDV, colore
BIF&ST Bari International Film&Tv Festival
Sezione Cinema sul cinema
Proiezione: lunedì 24 gennaio 2011, ore 20.00 Multicinema Galleria sala 5
Replica: lunedì 24 gennaio 2011, ore 21.45Multicinema Galleria sala 5
Materiali per la stampa su: www.pesarofilmfest.it

CAST TECNICO
Regia/direction
fotografia/cinematography
montaggio/editor
assistente al montaggio/
assistant editor
produttore esecutivo/
executive producer
produzione/production
Vito Zagarrio
Andrea Gagliardi Simone Isola, Luca Lardieri
Pierpaolo De Sanctis
Leonardo Lemma
Antonio Valerio Spera
Fondazione Pesaro Nuovo Cinema Onlus
Laboratorio Cinema-Università degli Studi di Roma Tor
Vergata
in collaborazione con Kimerafilm
Una lunga intervista a Carlo Lizzani (la cui trascrizione è contenuta
nel volume a cura di Vito Zagarrio “Carlo Lizzani. Un lungo viaggio
nel cinema”, pubblicato da Marsilio in occasione del 24° E-
vento Speciale a lui dedicato all’interno della 46° Mostra Internazionale
del Nuovo Cinema che si è svolta a Pesaro nel giugno
2010), che ricostruisce il suo percorso politico e culturale, e affronta
il tema del suo essere “eclettico”, che ha provocato, a volte,
un pregiudizio della critica.

VITO ZAGARRIO
PROFESSIONE CINEASTA. LIZZANI AUTORE MULTITASKING
Affrontare l’opera di Carlo Lizzani vuol dire fare i conti con la storia del cinema e la storia
d’Italia negli ultimi settant’anni. La sua longevità artistica, il suo eclettismo, la sua
elasticità rispetto alla nozione di autore, la sua frequentazione dei generi, fanno del suo
cinema un serbatoio enorme di temi possibili, tanti fili rossi attraverso cui analizzare le
tipologie, le fonti, i modelli produttivi, le dinamiche industriali e culturali del film. Vediamone
alcuni. Parto dal cinema come fonte e specchio della storia, per dirla alla Ferro:
ecco che Lizzani rivisita il fascismo e l’antifascismo, da Achtung! Banditi! a Il sole
sorge ancora, dal Processo di Verona a Mussolini ultimo atto; rende omaggio
all’Olocausto (L’oro di Roma, e l’ultimo lungometraggio Hotel Meina, sulla strage di un
gruppo di ebrei all’indomani dell’8 settembre); analizza il comunismo con Bucharin,Un’isola,
CaroGorbachov, il boomeconomico con La vita agra, la corruzione con Roma
bene, il terrorismo con Kleinhoff Hotel, Il caso Dozier, Nucleo zero. Prendo il rapporto
tra cinema e letteratura: ecco la possibilità di rileggere sotto altra luce Cronache
di poveri amanti da Pratolini e La vita agra da Bianciardi, oppure Fontamara da Silone, o
Celluloide da Pirro. Continuo col metalinguaggio: ancora con Celluloide ecco Lizzani riflettere
sulla stessa macchina-cinema oltre che ricostruire un evento storico irripetibile.
E poi i generi: Lizzani affronta il comico e la commedia (Lo svitato, Il carabiniere a cavallo),
il thriller (La casa del tappeto giallo), il film-cronaca (Mamma Ebe), il western
(Requiescant), il poliziesco (Banditi a Milano, Lutring, Crazy Joe). Diventano essenziali
nell’era contemporanea le relazioni tra cinema e televisione e le ibridazioni con
l’elettronica e il digitale: ed ecco che Lizzani realizza il documentario su Venezia nella
serie sulle città europee, o il tvmovie La donna del treno; si dedica alla cosiddetta
“fiction” televisiva adottando gli standard alti del linguaggio filmico, come in Maria José.
L’ultima regina, e diventa videomaker usando le tecnologie leggere per i suoi documentari
sui cineasti (Zavattini, De Santis).
Il lungo percorso di Lizzani “attraverso il Novecento” (come suona la sua raccolta, una
sorta di diario dall’interno del cinema italiano) permette di fotografare uno spaccato
d’Italia dal ventennio fascista all’era del postmoderno; egli stesso, infatti, sottolinea
come attraverso i suoi film si possano raffigurare interi decenni della storia italiana. Ed
è un progetto che ha in cuore da sempre di realizzare, quello di un film di montaggio
che racconti la storia del “secolo breve” in Italia solo attraverso gli spezzoni del suo cinema
(un piccolo sogno che l’Evento speciale della Mostra di Pesaro del 2010 ha realizzato).
Il suo è un eclettismo intellettuale atipico nel cinema italiano. Ma uso appositamente
nel titolo la nozione computeristica di “multitasking”, proprio per eliminare ogni equivoco
e ogni accezione negativa dall’idea di “eclettismo” come dispersione o come indecisione
o come eccesso di desideri. “Multitasking” dà meglio l’idea della voglia – forse
dolcemente infantile – di Lizzani di amare il cinema a tutti i livelli e in tutte le espressioni
(un’idea in cui mi riconosco totalmente). Senza sentirsi “schizofrenico”. Invece la
sua versatilità e la sua completezza intellettuale gli permettono di affrontare tutti i
gangli della macchinacinema: i festival (ha diretto la Mostra di Venezia in anni cruciali),
la critica (dal lavoro col gruppo «Cinema» alla sua nota Storia del cinema italiano, dai
volumi di saggi – ad esempio Il discorso delle immagini. Cinema e televisione: quale e-
stetica? – ai molti documentari sul cinema), la politica pura (nel passaggio dal Fascismo
alla Resistenza, nella lunga militanza nel PCI), la politica associazionistica (presidente
dell’ANAC, l’associazione degli autori cinematografici, punto di riferimento della politica
culturale della sinistra dal dopoguerra a oggi, senza dimenticare la FICC internazionale),
la politica cinematografica (dall’istanza cooperativa di Achtung! Banditi! sino alle
battaglie sul diritto d’autore).
(estratto da Carlo Lizzani. Un lungo viaggio nel cinema, Marsilio, 2010)

CARLO LIZZANI
BIOGRAFIA
Carlo Lizzani nasce a Roma il 3 aprile 1922. Il suo poliedrico profilo artistico e umano si
esplicita da subito in una multiforme operosità che, durante tutta la carriera, lo vede
impegnato parimenti sul fronte della speculazione intellettuale e dell’animazione culturale
quanto su quello di una pratica filmica inizialmente connessa con una intensa militanza
politica nelle file del pci (dopo aver per un certo periodo, soprattutto nel 1942-43,
cullato il sogno di diventare un politico di professione, Lizzani verrà dissuaso proprio da
Enrico Berlinguer).
Sin da giovane si dimostra osservatore attento e partecipe della realtà storico-politica e
cinematografica che lo circonda, cominciando a svolgere un ruolo attivo all’interno della
vicenda neorealista anzitutto attraverso i suoi contributi sulle pagine di riviste come
«Cinema» e «Bianco e Nero». Tale propensione verso la scrittura si declina presto non
solo nella forma saggistica, ma anche in quella più “creativa” della sceneggiatura
nell’ambito di un’attività che lo porta sul campo a collaborare con maestri quali Roberto
Rossellini (a fianco del quale partecipa, nel 1947, all’avventura della realizzazione di
Germania anno zero) e Giuseppe De Santis (conosciuto nel 1942, insieme con Gianni Puccini,
presso la sala “Cineattualità” di Via Borgognona), con cui stabilisce un sodalizio
professionale punteggiato da opere come Caccia tragica (1948) e Riso amaro (1949). Dopo
aver ricoperto anche il ruolo di attore in Il sole sorge ancora (1946) di Aldo Vergano,
Carlo Lizzani esordisce nella regia nel 1951 con Achtung! Banditi!, film sulla Resistenza
che marca l’orientamento successivo della sua carriera registica, come dimostra già, solo
due anni più tardi, l’esempio di Cronache di poveri amanti (da Vasco Pratolini), ancora
una vicenda di antifascismo.
La Storia con la “s” maiuscola, sempre interpretata nel suo rapporto con le storie (con la
“s” minuscola) degli uomini e in particolare con la configurazione da esse assunta nel
territorio della cronaca, si segnala dunque, sin da subito, come il motore propulsivo di
una filmografia densa di titoli e di incursioni nelle forme e nei generi più diversi (dalla
commedia di Il carabiniere a cavallo al western all’italiana di Requiescant, dal gangster
movie di Banditi a Milano all’erotico di Kleinhoff Hotel, senza contare tutta la parallela
linea documentaristica, altrettanto ricca di esempi dalla matrice più diversa).
La produttiva dialettica tra le due fondamentali componenti dell’”anima divisa in due”
di Carlo Lizzani (il teorico che mette costantemente al vaglio della pratica le proprie intuizioni,
recependo dalla militanza sul campo stimoli per un arricchimento continuo del
ruolo di intellettuale) si traduce negli anni anche in una prolificità sul piano critico e teorico
che lo vede costantemente impegnato nel recupero della memoria del cinema italiano.
Tra i principali frutti di tale attività si evidenzia, da un lato, tra le altre opere,
una Storia del cinema italiano (alla prima edizione, del 1954, ne seguiranno altre quattro,
fino a quella più recente e aggiornata del 1992) e, dall’altro, una serie di videomonografie
sul neorealismo e sui suoi maggiori esponenti la cui ideale sintesi cinematografica
è rappresentata nel 1996 da Celluloide, film in cui il regista si rifà all’omonimo libro
di Ugo Pirro per ricostruire la genesi di Roma città aperta, opera-simbolo della stagione
neorealista.
Impegnato anche sul fronte della didattica in qualità di docente di regia e sceneggiatura
al Centro Sperimentale di Cinematografia e di Tutor del Corso di Filmaker alla Act Multimedia,
Lizzani si conferma dunque, nel tempo, come una delle personalità artistiche
più capaci di tenere saldo un rapporto con la fattualità delle cose, che si rispecchia in
una pari intelligenza e abilità nel mantenersi al passo con i sempre più repentini mutamenti
della realtà, come dimostra ad esempio in occasione del mandato di direttore della
Mostra del Cinema di Venezia quando, tra il 1979 e il 1982, oltre ad aprire le porte alla
televisione, rivolge a più riprese una specifica attenzione al futuro tecnologico del cinema
attraverso l’organizzazione di una serie di mirate iniziative culturali.

L’urgenza di raccontare in “presa diretta” il presente e il passato del Paese si concretizza
nell’ultimo trentennio anche in una pratica televisiva che, come testimoniano i casi
di Stato d’emergenza (sulla vicenda Dozier) o Maria José, l’ultima regina (2002), traduce
la voglia di Lizzani di rivolgersi ad un pubblico quanto più ampio possibile, mantenendo
tuttavia sempre ben presente l’attenzione ad un’estetica mai disgiunta, in sintonia con
il dettato neorealista, da un rigoroso atteggiamento etico nei confronti della realtà e del
mondo.
a cura di Christian Uva
(estratto da Carlo Lizzani. Un lungo viaggio nel cinema, Marsilio, 2010)

CARLO LIZZANI
FILMOGRAFIA
LUNGOMETRAGGI
Achtung! Banditi! (1951)
Ai margini della metropoli (1952)
L’amore che si paga (episodio di Amore in città, 1953)
Cronache di poveri amanti (1953)
Lo svitato (1956)
Esterina (1959)
Il Gobbo (1960)
Il carabiniere a cavallo (1961)
L’oro di Roma (1961)
Il processo di Verona (1963)
La ronda (episodio di Amori pericolosi, 1964)
La vita agra (1964)
La Celestina P...R... (1964)
L’Autostrada del sole (episodio di Thrilling, 1965)
La guerra segreta (episodio italiano di Dirty Game, 1966)
Un fiume di dollari (1966)
Svegliati e uccidi (Lutring) (1966)
Requiescant (1967)
Banditi a Milano (1968)
L’amante di Gramigna (1968)
L’indifferenza (episodio di Amore e Rabbia, 1969)
Barbagia (La società del malessere, 1969)
Roma bene (1971)
Torino nera (1972)
Crazy Joe (1973)
Mussolini: ultimo atto (1974)
Storie di vita e di malavita - Racket della prostituzione minorile (1975)
San Babila ore 20: un delitto inutile (1976)
Kleinhoff Hotel (1977)
Fontamara (1980)
La casa del tappeto giallo (1983)
Mamma Ebe (1985)
Caro Gorbaciov (1988)
Cattiva (1991)
Celluloide (1996)
Hotel Meina (2007)
TELEVISIONE
Inverno di malato (episodio di Dieci registi italiani. Dieci racconti italiani, 1983)
Nucleo Zero (1984)
Un’isola (1986)
Assicurazione sulla morte (episodio di Serie Nera, 1987)
Emma (episodio di Quattro storie di donne 1950-1980, 1989)
La trappola (1989)
Stato d’emergenza. Il caso Dozier (1993)
La donna del treno (1999)
Maria José, l’ultima regina (2001)
Le cinque giornate di Milano (2004)

CORTOMETRAGGI E DOCUMENTARI
Festa dell’Unità (1948)
Togliatti è ritornato (1949)
Nel Mezzogiorno qualcosa è cambiato (1949)
Modena, una città dell’Emilia rossa (o Via Emilia km. 147, 1949)
Fatti di Modena (1950)
La muraglia cinese (1957)
Facce dell’Asia che cambia (1972)
Una donna. Un paese. Intervista a Coretta King (1976)
Africa nera Africa rossa (1976-77)
Venezia, capitale culturale europea (episodio della collana Le capitali culturali della
Nuova Unione Europea, 1982)
C’era una volta un re e il suo popolo. Storia di Vittorio Emanuele III (1983)
Sandro Pertini. Ritratto di un Presidente (1984)
Sabatoventiquattromarzo (1984)
L’addio a Enrico Berlinguer (1984)
Flumen e Capitolium (“piloti” di Imago Urbis) (1987)
Cagliari (episodio di 12 registi per 12 città) (1990)
Milano crocevia d’Europa (1993)
Antologia del cinema italiano. Neorealismo 1949-1954 (1993)
Gli anni del dopoguerra e della guerra fredda (1995)
Un viaggio intorno a Federico II (1996)
Luchino Visconti (1999)
Roberto Rossellini (2001)
Roberto Rossellini. Frammenti e battute (2001)
Un mondo diverso è possibile (2001), ideato e coordinato da Francesco Maselli e diretto
da trentatre registi italiani.
Carlo Lizzani intervista Carlo Lizzani (2001)
Le sfide (2001)
Parlando di cinema. Il cinema italiano: testimonianze e protagonisti (2002)
Il gesto di Veronica (episodio di Giornate di soli, 2002)
Cesare Zavattini (2003)
Il centenario di Agusta Westland (2003)
Bergamo (2004)
Lazio è musica. Tanto pe’ cantà (2005)
La ricotta (2006)
Napoli! Napoli! Napoli! Una provincia cuore del Mediterraneo (2007)
Giuseppe Di Vittorio: voci di ieri e di oggi (2007)
Giuseppe De Santis (2008)
Torino, ieri e domani. Appunti di viaggio (2008)
Il Politecnico di Bari: la fabbrica dei cervelli (2008)
Policlinico: prossimo venturo (2008)
I diritti dell’uomo (2008)
Il mio Novecento (2010)

REGISTA
VITO ZAGARRIO
Nato a Firenze, è diplomato in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma
ed ha studiato alla New York University. Insegna Istituzioni di regia presso l’Università di
Roma Tre, è autore di numerosi saggi e testi critici sul cinema e la televisione e regista
di documentari e film di finzione, tra cui ricordiamo La donna della luna (1987), con
Greta Scacchi, Bonus Malus (1993), e Tre giorni d’anarchia (2006), con Enrico Lo Verso.
E’ membro del Comitato scientifico della Mostra Internazionale del Nuovo Cinema.
Film di finzione (cortometraggi e lungometraggi)
Merci Mariù (1975)
La donna della luna (1988)
Un bel dì vedremo (1988)
Movida! (1990)
Bonus Malus (1993)
Bianca & Nero (segmento per il film collettivo Intolerance, 1996)
Elogio del sudicio (2000)
Teresa (2001)
Solidarietà (2003)
Tre giorni d'anarchia (2004)
Documentari
La generazione del cinema (1979)
Marlene amore mio (1980)
L'energia difficile (1981)
Divine Waters (1983)
Ai confini della televisione (1984)
Quel sud diverso (1986)
Viva la pasta! (1988)
Alessandro Blasetti (1990)
China 1994 (1994)
24 novembre 1994 (1995)
Uomo morto cammina! (1996)
Schermi del passato - Le grandi sequenze (1996)
L'infanzia di Ivan (e gli altri) (1997)
Cara, amata scuola (1999)
UER 2029 (1999)
Fulbright 1949-1999 (1999)
America Dreaming (2000)
Pillole di cinema (2002)
Cinema & Pubblicità (2002)
Gli invisibili (2006)
Backstage! Dietro le quinte della Festa (2007)
Velature segrete (2007)
Argento on Argento (2008)
Monicelli Monicelli (2009)
Dalla Siberia con amore (2010)
Il cineasta multitasking. Carlo Lizzani, cinema e altro (2010)

PRODUTTORI
FONDAZIONE PESARO NUOVO CINEMA ONLUS
Tra i principali eventi organizzati dalla Fondazione presieduta dal sindaco di Pesaro Luca
Ceriscioli, c’è la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema che nel 2011 giunge alla 47°
edizione. In quasi mezzo secolo di attività la manifestazione, al cui interno trova spazio
l’Evento speciale dedicato al cinema italiano, ha presentato e fatto conoscere tutte le
principali esperienze legate alle Nouvelles Vagues degli anni Sessanta e Settanta: il nuovo
cinema esploso in Europa occidentale e orientale, ma anche in America latina – rassegne
su cinema nôvo e cinema cubano -, e in Oriente - retrospettiva sulle nuove correnti
del cinema giapponese. Il Festival ha mostrato in anteprima opere di autori diventati poi
internazionalmente noti (Nagisa Oshima, Lino Brocka, Glauber Rocha, Ray Guerra, Raoul
Ruiz…) e ha ospitato storici incontri e dibattiti cui hanno partecipato Roland Barthes,
Christian Metz, Umberto Eco e Pier Paolo Pasolini.
Più recentemente, la Mostra si è dedicata alla scoperta di cinematografie emergenti: ha
portato alla ribalta paesi come Spagna, Giappone, Cina, Taiwan, Hong Kong, Iran,
Argentina, Messico e Russia. Sempre centrale è poi l’attenzione per gli autori che
sperimentano nuovi linguaggi e forme espressive personali: da Chantal Akerman a
Michael Snow.
A fianco dell’attività di promozione dei film, la Mostra è molto impegnata sul versante
editoriale pubblicando ogni anno un ampio catalogo e alcuni libri a carattere monografico.
Si tratta di raccolte di saggi e di documenti che costituiscono uno strumento fondamentale
per approfondire la conoscenza dei film e delle cinematografie presentate al
Festival. I volumi, ormai più di mille, sono stati adottati negli anni da tutte le cattedre
di Storia del cinema delle università italiane.
Negli ultimi anni la Fondazione ha anche prodotto i seguenti documentari:
Gli invisibili – Esordi nel cinema italiano 2000-2006 di Christian Carmosino, Enrico Carocci,
Pierpaolo De Sanctis, Francesco Del Grosso, a cura di Vito Zagarrio (2006)
Argento on Argento, a cura di Vito Zagarrio (2008)
Il cineasta multitasking. Carlo Lizzani, cinema e altro, a cura di Vito Zagarrio (2010)
Fondazione Pesaro Nuovo Cinema Onlus
Via E. Faà di Bruno, 67 - 00195 Roma - Tel. +39 06 4456643 - 06 491156 - Fax +39 06 44702121
www.pesarofilmfest.it
e-mail: info@pesarofilmfest.it

UNIVERSITÁ DEGLI STUDI DI ROMA TOR VERGATA
Laboratorio Cinema
Diretto dal Prof. Giovanni Spagnoletti e coordinato da Antonio Valerio Spera, il Laboratorio
Cinema (L.C.) della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Roma Tor Vergata
nasce nel 2006 per permettere agli studenti del DAMS (Dipartimento Arti Musica
Spettacolo) di prendere confidenza con il lavoro cinematografico, sia da un punto di vista
pratico che creativo. Oltre a mettere a disposizione attrezzature professionali per la
realizzazione di prodotti audiovisivi, il L.C. ha proposto attività formative con alcuni
professionisti del settore cinematografico; dal 2009 ha iniziato a realizzare anche delle
coproduzione con società esterne.
A parte numerosi cortometraggi realizzati dagli studenti del Dams, sono stati realizzati
sinora i seguenti lavori:
- La vita così come viene, (2010), docu-fiction di Tommaso Agnese (ex studente
Dams). Prodotto da ASL Roma, Atalante Film e Laboratorio Cinema – Tor Vergata,
54’.
- Il cineasta multitasking. Carlo Lizzani, cinema e altro, (2010), doc. di montaggio,
regia di Vito Zagarrio, prodotto in collaborazione con la Fondazione Pesaro Nuovo
Cinema, 53’.
- Fantasmi, (2020) lungometraggio di fiction a episodi scritto e diretto studenti ed
ex studenti del Dams di Tor Vergata (Andrea Gagliardi, Omar Protani, Marco Farina,
Roberto Palma, Stefano Prolli, Tommaso Agnese). Prodotto da Gabriele Albanesi
in collaborazione con il Laboratorio Cinema, 75’.
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI ROMA TOR VERGATA
Laboratorio Cinema
Via Columbia, 1 – 00133 – Roma – Tel. (0039) 06 2094-5131