Mattoni (d')Arte fatti - Fondazione del Sacro Cuore
Mattoni (d')Arte fatti - Fondazione del Sacro Cuore
Mattoni (d')Arte fatti - Fondazione del Sacro Cuore
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coordinamento editoriale<br />
Beatrice Neri, Luca Arginelli<br />
fotografie<br />
Raffaele Angeli, Matteo Ricci<br />
grafica e impaginazione<br />
Matteo Ricci<br />
stampa<br />
Alphaservice Cesena<br />
<strong>Fondazione</strong> <strong>del</strong> <strong>Sacro</strong> <strong>Cuore</strong><br />
via don Minzoni, 57<br />
47023 CESENA (FC)<br />
telefono e fax: 0547 21966<br />
e-mail: fscsacrocuore@libero.it<br />
web: www.sacrocuorecesena.org<br />
Associazione Paola Piraccini - ONLUS<br />
via don Minzoni, 57<br />
47023 CESENA (FC)
<strong>Mattoni</strong> (d’)arte-<strong>fatti</strong><br />
Artisti e collezionisti per la costruzione<br />
<strong>del</strong> nuovo polo educativo <strong>del</strong> <strong>Sacro</strong> <strong>Cuore</strong> di Cesena<br />
ASTA DI OPERE D’ARTE<br />
edizione 2009
Ritorna “<strong>Mattoni</strong> (d’)<strong>Arte</strong> <strong>fatti</strong>” nel momento in cui è ormai pienamente<br />
attivo il cantiere <strong>del</strong> grande polo socio-educativo <strong>del</strong> “<strong>Sacro</strong> <strong>Cuore</strong>”<br />
nel cuore <strong>del</strong>la città. La generosità con cui artisti e collezionisti si sono coinvolti<br />
ancora una volta con questa ardita intrapresa testimonia la virtuosità<br />
che sempre si sprigiona nell’incontro fra arte, cultura ed educazione.<br />
In un contesto in cui sembrano prevalere elementi di relativizzazione<br />
di ogni valore e di sfiducia nella possibilità di introdurre positivamente i<br />
giovani al rapporto con il reale è quanto mai urgente che emergano esperienze<br />
in cui la tensione alla bellezza ed al vero, insita nel loro cuore, trova<br />
uno spazio in cui esprimersi ed essere incrementata.<br />
Se continuiamo in<strong>fatti</strong> a condividere con il principe Miškin di Dostoevskij<br />
la convizione che “la bellezza salverà il mondo” diventa un compito<br />
di civiltà prendersi a cuore la loro educazione, a cominciare dai luoghi entro<br />
cui essa può svilupparsi, secondo una tradizione che ha accompagnato<br />
tutta la storia <strong>del</strong>l’Occidente. Assumersi la responsabilità di continuare<br />
a “fare scuola”, per incrementare l’umano nei nostri ragazzi, corrisponde<br />
pertanto alla volontà di contribuire ad una rigenerazione di questo nostro<br />
dilacerata società.<br />
Per questo la testimonianza degli artisti, protesi a carpire nella mate-<br />
5
icità <strong>del</strong>le loro opere quella “cara beltà che amore lunge” c’inspira, rappresenta<br />
simbolicamente nella maniera più adeguata il senso <strong>del</strong> nostro<br />
tentativo.<br />
6<br />
Accanto agli artisti ed ai donatori, che sono i protagonisti essenziali di<br />
questo evento, il nostro ringraziamento va in modo particolare al Comitato<br />
genitori, intelligente fucina di iniziative a sostegno <strong>del</strong> progetto,<br />
e a Marisa Zattini, che ci ha offerto il contributo <strong>del</strong>la sua raffinata<br />
consulenza.<br />
Si esprime infine cordiale gratitudine a tutti coloro che, non solo perché<br />
appassionati d’arte, vorranno acquistare un’opera all’asta, per contribuire<br />
alla realizzazione <strong>del</strong> nuovo complesso scolastico.<br />
<strong>Fondazione</strong> <strong>del</strong> <strong>Sacro</strong> <strong>Cuore</strong>
Nei territori <strong>del</strong> <strong>Cuore</strong>… per il “<strong>Sacro</strong> <strong>Cuore</strong>”<br />
di Marisa Zattini<br />
«Sovente allora chi interrogò il suo cuore<br />
Dice di quella vita che genera parola»<br />
(Hölderlin)<br />
Chi interroga i territori <strong>del</strong> <strong>Cuore</strong> per dirli alla vita crea una tensione<br />
armonica poiché cerca, scopre, incide e divide, sempre nelle appartenenze<br />
<strong>del</strong>l’Anima, per restituirci quel segno unico e irripetibile che ci fa accedere<br />
al senso profondo <strong>del</strong>l’esistenza mortale.<br />
L’Artista, come il poeta, è disposto a naufragare nel sogno, nell’immaginazione,<br />
in quell’ ”altrove” dove tutto può accadere. È disposto a<br />
perdersi per ritrovarsi nella fabula <strong>del</strong>l’illusione. Perché nell’arte si cela la<br />
possibilità <strong>del</strong>l’oscillazione <strong>del</strong>l’essere nelle diversità infinite <strong>del</strong>la rivelazione<br />
che non obbedisce alle leggi di gravità.<br />
Dipingere diventa così il tentativo e la sfida di fermare quel baluginìo<br />
onirico nel tempo. Osserviamo il fiore di Paola Campi<strong>del</strong>li, che invade<br />
cromaticamente tutto lo spazio <strong>del</strong>la tela: ci sembrerà di essere risucchiati<br />
– come nello specchio di Alice – attratti irreparabilmente nel “cuore” di<br />
quel magico gorgo rosso, che tutto assorbe nel suo pulsante fuoco centrale.<br />
È una danza ai nostri occhi per il nostro tempo.<br />
7
8<br />
L’Artista, attraverso le sue opere, ci dona una parte di quel “territorio<br />
<strong>del</strong> <strong>Cuore</strong>” che lega l’Anima alla terra e la sostanzia in quel distacco che la<br />
separa dal cielo.<br />
«Gli Artisti sono i figli prediletti da Dio» afferma il Cardinal Ersilio Tonini,<br />
perché hanno il potere di rinominare le cose e di dare nuovo volto al<br />
mondo. Creano inimmaginabili corrispondenze fra finito e infinito; danno<br />
consistenza all’effimero <strong>del</strong> pensiero rendendo persistente il nostro Io nel<br />
mondo. E è proprio in quel frammento di tempo rapito all’eternità che<br />
la loro opera si trasmuta in trama impalpabile nel tempo. Così la gioia si<br />
intesse sempre più al dolore nella pretesa di eternità, per una universalità<br />
<strong>del</strong>la lingua <strong>del</strong> <strong>Cuore</strong>, in una nuova mappatura fantastica <strong>del</strong>la vita.<br />
Ecco allora che l’opera d’arte diventa racconto visibile, pagina emotiva<br />
che viaggia nel tempo in cerca di nuovi rispecchiamenti, quelli che<br />
noi ritroviamo ogni qualvolta decidiamo di “fare nostra”, di possedere<br />
quell’opera.<br />
Si sceglie per assonanze, per gusto o per dis-gusto, comunque sempre per<br />
sintonie nell’arte come nella vita.<br />
Così si attuano quelle “vie <strong>del</strong> possibile” <strong>del</strong>la nostra breve esistenza;<br />
quelle “vie sottili” che ritroviamo citate nel monito di Pindaro, forse perché<br />
non potendo aspirare all’immortale percorriamo il possibile. Con tutti gli<br />
“inciampi” <strong>del</strong> nostro essere “uomini”.
Il nuovo polo educativo.<br />
Un’opera per il futuro <strong>del</strong>la città<br />
Un progetto che arricchisce la città<br />
L’investimento sul futuro<br />
Acquistando in pool l’immobile <strong>del</strong>l’Istituto<br />
“Lega”, i quattro Enti che hanno partecipato<br />
- Diocesi di Cesena e Sarsina, <strong>Fondazione</strong><br />
<strong>del</strong> <strong>Sacro</strong> <strong>Cuore</strong>, <strong>Fondazione</strong> AVSI, e <strong>Fondazione</strong><br />
Cassa di Risparmio di Cesena - hanno<br />
perseguito lo scopo di mantenere la vocazione<br />
originaria <strong>del</strong> luogo, proseguendo ed incrementando,<br />
senza scopo di lucro, l’attività educativa,<br />
caritativa e missionaria che sempre ha<br />
caratterizzato la presenza <strong>del</strong>le suore <strong>del</strong>la Sacra<br />
Famiglia nella città.<br />
• La <strong>Fondazione</strong> <strong>del</strong> <strong>Sacro</strong> <strong>Cuore</strong>, oltre<br />
a riaccorpare tutti i segmenti scolastici,<br />
dalla scuola <strong>del</strong>l’infanzia al liceo, utilizzerà<br />
i suoi spazi per servizi educativi,<br />
9
≤<br />
stato attuale<br />
limite <strong>del</strong>l’intervento<br />
punto di vista<br />
10<br />
Via Padre Vicinio da Sarsina<br />
Via Don Minzoni<br />
Via Verdi<br />
≤<br />
progetto<br />
Via Pascoli<br />
(vedi rendering a pagina 11)
icreativi, culturali e sportivi aperti alla<br />
città;<br />
• la Diocesi trasferirà nei suoi locali i servizi<br />
<strong>del</strong>la “Caritas” diocesana ed altri servizi;<br />
• la <strong>Fondazione</strong> AVSI, che promuove adozioni<br />
a distanza e, dal 1972, realizza progetti<br />
di cooperazione internazionale a<br />
favore dei Paesi in via di sviluppo, vi trasferirà<br />
la sua sede;<br />
• la <strong>Fondazione</strong> Cassa di Risparmio di Cesena<br />
metterà a disposizione <strong>del</strong>la “Caritas”<br />
parte dei suoi locali per l’allestimento<br />
di una mensa per i poveri e realizzerà una<br />
struttura ricettiva che serva a persone che<br />
necessitano di alloggio.<br />
L’intervento sulla parte <strong>del</strong>la proprietà <strong>del</strong>la<br />
<strong>Fondazione</strong> <strong>del</strong> <strong>Sacro</strong> <strong>Cuore</strong> prevede il completamento<br />
<strong>del</strong> disegno complessivo <strong>del</strong>l’isolato<br />
urbano, ovvero:<br />
• la demolizione <strong>del</strong> fabbricato su via Pascoli,<br />
dove risiedeva la scuola <strong>del</strong>l’infanzia, e la sua<br />
sostituzione con un edificio di altezza pari<br />
a quelli adiacenti esistenti dove troveranno<br />
ubicazione la scuola <strong>del</strong>l’infanzia al (piano<br />
terra) e le scuole elementari (piano primo e<br />
secondo);<br />
• il completamento <strong>del</strong> fabbricato su via Padre<br />
Vicinio da Sarsina, con l’ubicazione in esso<br />
<strong>del</strong>la biblioteca, dei laboratori, <strong>del</strong>la palestra<br />
e <strong>del</strong>l’Auditorium;<br />
• l’edificazione di un edificio lungo il lato di<br />
via Verdi, che diverrà sede <strong>del</strong>la scuola media<br />
e <strong>del</strong> liceo;<br />
• la ristrutturazione <strong>del</strong>l’edificio che separa<br />
i due parchi, che ospiterà uffici, laboratori,<br />
mensa e servizi;<br />
• la costruzione di due piani di parcheggio interrato<br />
con una capienza di circa 300 posti.<br />
Il primo piano sarà di uso pubblico e il secondo<br />
di utilizzo privato;<br />
• la riorganizzazione dei parchi: quello interno,<br />
più protetto, arredato con verde e<br />
attrezzature ricreative, sarà utilizzato dalla<br />
scuola <strong>del</strong>l’infanzia e dalla scuola elementare;<br />
quello aperto su via Pascoli, attrezzato con<br />
campi gioco, sarà prevalentemente utilizzato<br />
dalla scuola media e dal liceo.<br />
Si è voluto, con l’edificazione su via Padre<br />
Vicinio da Sarsina <strong>del</strong>l’edificio che conterrà<br />
la palestra e l’Auditorium, mantenere una im-<br />
11
12<br />
portante distanza, non solo acustica, <strong>del</strong>le aule<br />
scolastiche dal traffico <strong>del</strong>l’arteria principale.<br />
Un attento e approfondito studio <strong>del</strong>la viabilità,<br />
condiviso con i responsabili <strong>del</strong>l’Amministrazione<br />
Comunale, e l’utilizzo <strong>del</strong> parcheggio<br />
interrato permetteranno di migliorare<br />
il traffico e la sosta nell’isolato. Dal parcheggio<br />
interrato, tre scale di risalita in corrispondenza<br />
degli accessi ai vari segmenti scolastici e una<br />
lieve diversificazione degli orari di ingresso,<br />
renderanno più agevole accompagnare a scuola<br />
gli alunni.<br />
Un investimento <strong>del</strong>la città per la città<br />
La campagna di fund raising<br />
Il progetto di realizzazione <strong>del</strong> Polo Educativo<br />
richiede complessivamente un investimento<br />
pari a 10.500.000 euro: i lavori permetteranno<br />
di ristrutturare l’edificio attualmente<br />
esistente e di ampliarlo attraverso la costruzione<br />
di una nuova ala e di un nuovo stabile. Il<br />
progetto complessivo permetterà di disporre<br />
di circa 8.000 mq coperti e di un ampio parco<br />
esterno.<br />
Attraverso la campagna di raccolta fondi facciamo<br />
appello a tutta la comunità e il territorio<br />
affinché il nuovo Polo Educativo sia espressione<br />
<strong>del</strong>la partecipazione e <strong>del</strong>la condivisione di<br />
tutta la città per creare un luogo vivo e aperto<br />
in cui le giovani generazioni siano aiutate a crescere,<br />
a compiere un cammino costruttivo, ad<br />
affrontare ogni aspetto <strong>del</strong>la realtà coscientemente,<br />
portando il loro personale contributo.<br />
È possibile sostenere la campagna di fund raising<br />
in svariati modi :<br />
• aderendo al programma di donazioni per<br />
imprese e persone fisiche;<br />
• sponsorizzando gli eventi promossi dalla<br />
<strong>Fondazione</strong> <strong>Sacro</strong> <strong>Cuore</strong>;<br />
• partecipando alle iniziative ed agli eventi di<br />
raccolta fondi organizzati dalla <strong>Fondazione</strong>.<br />
LE DONAZIONI EFFETTUATE SONO FISCALMENTE DEDUCIBILI<br />
Per informazioni: telefono 0547 612428
sezione<br />
arte
Michele Aguzzoni<br />
Monocromo<br />
2008<br />
15<br />
Lotto 1<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
tecnica mista su tela<br />
50 x 70 cm
Jole Ambrosioni<br />
Suore<br />
16<br />
Lotto 2<br />
olio su tela<br />
48 x 35 cm
Vittoria Andretta<br />
Londra – House of Parlament<br />
17<br />
Lotto 3<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
litografia acquerellata a mano<br />
50 x 70 cm
Antonio Andreucci<br />
18<br />
Lotto 4<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
tecnica mista<br />
49 x 69 cm
Gino Balena<br />
Maternità<br />
2009<br />
19<br />
Lotto 5<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Cose Care di Cesena<br />
tecnica mista su tela<br />
70 x 50 cm
<strong>Arte</strong>s Barducci<br />
Wojtila<br />
2009<br />
20<br />
Lotto 6<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
acrilico su tela<br />
50 x 40 cm
Igor Boban<br />
Le finestre<br />
2005<br />
21<br />
Lotto 7<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tela<br />
35 x 40 cm ciascuna
Alfonso Borghi<br />
22<br />
Lotto 8<br />
litografia polimaterica su carta pesante, numerata in basso a sinistra 38/50<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
70 x 50 cm
Bernard Buffet<br />
acquaforte su argento sterling gr 217,<br />
numerata sul retro D417<br />
Gazelle<br />
1973<br />
23<br />
acquaforte su argento sterling gr 217,<br />
numerata sul retro D636<br />
Jirafe<br />
1975<br />
acquaforte su argento sterling gr 217,<br />
numerata sul retro D636<br />
Lion<br />
1976<br />
Lotto 9<br />
Diametro 20 cm ciascuno
Romano Buratti<br />
Lavandaia<br />
24<br />
Lotto 10<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
carboncino<br />
55 x 65 cm
Paola Campi<strong>del</strong>li<br />
Fiore<br />
2009<br />
25<br />
Lotto 11<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
acrilico su tela<br />
40 x 40 cm
Domenico Cancelli<br />
Pagliacci<br />
2009<br />
26<br />
Lotto 12<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tela<br />
40 x 60 cm
Anna Cantori Malmerendi<br />
27<br />
Lotto 13<br />
olio su tavola<br />
16,5 x 18 cm
Tommaso Cantori<br />
Primavera: pesca povera<br />
2003<br />
28<br />
Lotto 14<br />
Dalla collezione privata dei signori Casali<br />
olio su carta<br />
36 x 50 cm
Tommaso Cantori<br />
29<br />
Lotto 15<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su carta<br />
30 x 40 cm
Tommaso Cantori<br />
Segnale verde<br />
30<br />
Lotto 16<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su carta<br />
30 x 40 cm
Tommaso Cantori<br />
Antenne<br />
2004<br />
31<br />
Lotto 17<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
tecnica mista su carta<br />
36 x 50 cm
Tommaso Cantori<br />
Garitta e rami secchi<br />
2001<br />
32<br />
Lotto 18<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
acrilico su carta<br />
36 x 50 cm
Giovanni Cappelli<br />
1988<br />
33<br />
Lotto 19<br />
litografia pastellata a mano, numerata in basso a sinistra 7/100<br />
Donato dalla Trattoria I Maceri di Cesena<br />
60 x 45 cm
Roberto Casadio<br />
2009<br />
34<br />
Lotto 20<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
tecnica mista su carta<br />
70 x 50 cm
Placido Castaldi<br />
35<br />
Lotto 21<br />
litografia, numerata in basso a sinistra 125/125<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Nuova <strong>Arte</strong>segno di Udine<br />
49 x 69 cm
Cignetti<br />
36<br />
Lotto 22<br />
litografia, numerata in basso a sinistra XXII/XXX<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
50 x 70 cm
Walter Cremonini<br />
37<br />
Lotto 23<br />
incisione, numerata in basso a sinistra 94/100<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Nuova <strong>Arte</strong>segno di Udine<br />
70 x 50 cm
Walter Dall’Oppio<br />
38<br />
Lotto 24<br />
Donato dalla Trattoria I Maceri di Cesena<br />
olio su tela<br />
30 x 42 cm
Giuseppe De Gregorio<br />
39<br />
Lotto 25<br />
litografia, numerata in basso a sinistra 23/75<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
48,5 x 70 cm
Mario De Luca<br />
40<br />
Lotto 26<br />
Dalla collezione privata di Marco Guiduzzi<br />
olio su tela<br />
40 x 50 cm
Armando De Stefano<br />
1979<br />
41<br />
Lotto 27<br />
litografia, siglata in basso a sinistra P.A.<br />
50 x 69 cm
Ennio Finzi<br />
42<br />
Lotto 28<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
pastelli su carta<br />
32 x 24 cm
Ilario Fioravanti<br />
Madonna <strong>del</strong> Latte<br />
2008<br />
43<br />
Lotto 29<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
piatto in terracotta<br />
Diametro 31,5 cm
Ilario Fioravanti<br />
S. Michele<br />
2008<br />
44<br />
Lotto 30<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
piatto in terracotta<br />
Diametro 31,5 cm
Davide Frisoni<br />
Ricordare Campigna<br />
1999<br />
45<br />
Lotto 31<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tela<br />
70 x 50 cm
Davide Frisoni<br />
Vaticano<br />
1999<br />
46<br />
Lotto 32<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tela<br />
80 x 70 cm
Davide Frisoni<br />
Natura morta con rotoballa<br />
2003<br />
47<br />
Lotto 33<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tela<br />
100 x 90 cm
Danilo Fusi<br />
48<br />
Lotto 34<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
tecnica mista<br />
34 x 24 cm
Danilo Fusi<br />
49<br />
Lotto 35<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
litografia ritoccata a mano<br />
70 x 50 cm
Maria Carmela Gianessi<br />
50<br />
Lotto 36<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tela<br />
40 x 50 cm
Gabriella Gri<strong>del</strong>li<br />
Casa <strong>del</strong> Vento<br />
2008<br />
51<br />
Lotto 37<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su cartone telato<br />
70 x 50 cm
Lucanino<br />
52<br />
Lotto 38<br />
Dalla collezione privata di Laura Martini<br />
olio su tela<br />
38 x 28,5 cm
Lucanino<br />
53<br />
Lotto 39<br />
Dalla collezione privata di Laura Martini<br />
olio su tela<br />
30 x 24 cm
Lucanino<br />
54<br />
Lotto 40<br />
Dalla collezione privata di Laura Martini<br />
olio su tela<br />
30 x 24 cm
Clinia Lucchesi<br />
1910<br />
55<br />
Lotto 41<br />
olio su tavola<br />
55 x 34 cm
Leonardo Lucchi<br />
56<br />
Lotto 42<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
tecnica mista su carta<br />
36 x 50 cm
Leonardo Lucchi<br />
57<br />
Lotto 43<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
tecnica mista su carta<br />
36 x 50 cm
Tommaso Magalotti<br />
2007<br />
58<br />
Lotto 44<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
tecnica mista su carta<br />
42,5 x 30 cm
Adriano Maraldi<br />
Finalmente soli<br />
2006<br />
59<br />
Lotto 45<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
tecnica mista<br />
40 x 30 cm
Rino Maraldi<br />
2007<br />
60<br />
Lotto 46<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tavola<br />
11 x 30 cm
Carlo Masi<br />
61<br />
Lotto 47<br />
litografia, numerata in basso a sinistra 111/150<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Nuova <strong>Arte</strong>segno di Udine<br />
50 x 70 cm
Andrea Mauro<br />
L’alba è in lenta fuga<br />
1981<br />
62<br />
Lotto 48<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
tavola di legno intonacata<br />
30 x 24 cm
Cesare Mazzanti<br />
2003<br />
63<br />
Lotto 49<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
tecnica mista su carta<br />
24 x 33 cm
Renzo Meschis<br />
64<br />
Lotto 50<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
litografia<br />
71,5 cm x 101 cm
Giovanni Morigi<br />
65<br />
Lotto 51<br />
Dalla collezione privata di Tonino Pari<br />
olio su tela<br />
18 x 28 cm
Mauro Moscatelli<br />
66<br />
Lotto 52<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tavola<br />
88 x 32 cm
Mauro Moscatelli<br />
67<br />
Lotto 53<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tavola<br />
88 x 32 cm
Christian Nardi<br />
Vaso di rose<br />
2008<br />
68<br />
Lotto 54<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su quarzo<br />
40 x 40 cm
Luciano Navacchia<br />
2009<br />
69<br />
Lotto 55<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tela<br />
50 x 60 cm
Gogliardo Ossani<br />
Fame<br />
70<br />
Lotto 56<br />
olio su tavola<br />
24 x 30 cm
Michele Pagano<br />
Paesaggio<br />
2004<br />
71<br />
Lotto 57<br />
olio su tavola<br />
20 x 30 cm
Emanuele Pandolfini<br />
72<br />
Lotto 58<br />
litografia, numerata in basso a sinistra 25/25<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
71 x 50 cm
Panzetti<br />
2004<br />
73<br />
Lotto 59<br />
olio su tela<br />
68 x 45 cm
Ugo Pasini<br />
Vassoio con arance<br />
74<br />
Lotto 60<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tavola<br />
15 x 20 cm
Piergentili<br />
1972<br />
75<br />
Lotto 61<br />
Dalla collezione privata dei signori Casali<br />
tecnica mista su carta<br />
34 x 34 cm
Luca Piovaccari<br />
1992<br />
76<br />
Lotto 62<br />
Dalla collezione privata di Albo Sirri<br />
olio su tela<br />
25 x 20 cm
Osvaldo Piraccini<br />
77<br />
Lotto 63<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
incisione su ambo i lati<br />
36,5 x 20,5 cm
Osvaldo Piraccini<br />
78<br />
Lotto 64<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
sanguigna<br />
32 x 22,5 cm
Osvaldo Piraccini<br />
Marianna<br />
79<br />
Lotto 65<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
carboncino<br />
50 x 40 cm
Roberta Pugno<br />
80<br />
Lotto 66<br />
litografia, numerata in basso a sinistra IV/XXX<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
70 x 49,5 cm
Carlo Romagnoli<br />
Saggezza<br />
81<br />
Lotto 67<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tela<br />
80 x 50 cm
Massimo Rovereti<br />
L’attesa<br />
82<br />
Lotto 68<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tela<br />
40 x 30 cm
(S.A.)<br />
83<br />
Lotto 69<br />
Donato dall’ostello Villa Celeste di Cesenatico (Fc)<br />
olio su tela<br />
32 x 103 cm
Valentina Sellitto<br />
84<br />
Lotto 70<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tela<br />
30 x 30 cm
Pietro Severi<br />
Gli amanti<br />
85<br />
Lotto 71<br />
olio su tavola<br />
40 x 30 cm
Alberto Sughi<br />
86<br />
Lotto 72<br />
Dalla collezione privata di Marco Guiduzzi<br />
incisione, numerata in basso a sinistra 75/100<br />
70 x 50 cm
Yasuo Sumi<br />
87<br />
Lotto 73<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
interventi ad acrilico su borsa di tessuto<br />
64 x 62 cm (con manico) 46 x 62 senza
Remo Suprani<br />
Fanciullo<br />
1988<br />
88<br />
Lotto 74<br />
Dalla collezione privata di Marco Guiduzzi<br />
tecnica mista sanguigna e carboncino<br />
50 x 40,5 cm
Orfeo Tamburi<br />
89<br />
Lotto 75<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
litografia<br />
70 x 50 cm
Giuliano Trombini<br />
90<br />
Lotto 76<br />
litografia, siglata in basso a sinistra P.A.<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
70,5 x 100 cm
Giuliano Trombini<br />
91<br />
Lotto 77<br />
Per gentile concessione <strong>del</strong>la Galleria Contemporart di Nonantola (MO)<br />
tempera su carta<br />
20 x 20 cm
Roberto Valisi<br />
2002<br />
92<br />
Lotto 78<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
incisione, numerata in basso a sinistra 4/10<br />
50 x 35 cm
Francesco Verlicchi<br />
93<br />
Lotto 79<br />
Per gentile concessione di Barducci Cornici e Quadri – Montaletto di Cervia (RA)<br />
sanguigna<br />
34,5 x 22,5 cm
Franco Vignazia<br />
Gesù nel giardino degli ulivi<br />
2009<br />
Gesù risorto<br />
2009<br />
94<br />
Lotto 80<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
tempera su carta<br />
33 x 24 cm ciascuno
Francesco Zavatta<br />
Sul ponte<br />
2006<br />
95<br />
Lotto 81<br />
Dono <strong>del</strong>l’artista<br />
olio su tela<br />
190 x 130 cm
sezione<br />
arredi
Lotto 82<br />
Arazzo realizzato dagli alunni <strong>del</strong>le scuole<br />
<strong>del</strong>la <strong>Fondazione</strong> <strong>Sacro</strong> <strong>Cuore</strong><br />
99<br />
Lotto 83<br />
Cofanetto moneta Vaticano - Giubileo 2000
Lotto 84<br />
Cofanetto monete Vaticano – Sede Vacante<br />
2005<br />
100<br />
Lotto 85<br />
Porcellane di Limoges (6 pezzi)
Lotto 86<br />
Statuetta Porceval Spain<br />
101<br />
Lotto 87<br />
Statuetta Noa Spain
Lotto 88<br />
Asciugamano in puro lino “Graziano” bianco<br />
candido ricamato esclusivamente a mano. Tecnica:<br />
punto rammendo, sfilatura composta<br />
102<br />
Lotto 89<br />
Piatti in argento gr 170 (13 pezzi)
Lotto 90<br />
Ciotola in argento<br />
103<br />
Lotto 91<br />
Scatola in legno con decoro a sbalzo in argento
Lotto 92<br />
Teiera inglese in argento Sheffield Collection<br />
Royal Family<br />
104<br />
Lotto 93<br />
Vaso etnico
Lotto 94<br />
Potisse in cristallo<br />
105<br />
Lotto 95<br />
Cristalli Swarovski (4 pezzi)
Lotto 96<br />
Lampada stile Liberty<br />
G. Armani<br />
106<br />
Lotto 97<br />
Specchio decorato con lamina in argento<br />
Vetrofuso – Cesena
Lotto 98<br />
Tavolo in legno completo di 4 sedie<br />
(arte africana)<br />
107<br />
Lotto 99<br />
Bassorilievo in legno (Portatori di frutta)<br />
Mubaya
Lotto 100<br />
Bassorilievo in legno (Gorilla)<br />
Mubaya<br />
108<br />
Lotto 101<br />
Madonna – bassorilievo<br />
Mubaya
Lotto 102<br />
Statuette in legno di rosa<br />
109<br />
Lotto 103<br />
Statuetta in avorio bianco
note biografiche<br />
artisti
112<br />
non è stato possibile rilevare<br />
la biografia di ogni artista<br />
Jole Ambrosioni (Schio, 1885 – Cesena,<br />
1979) Il realismo <strong>del</strong>la pittrice è permeato da<br />
atmosfere serene, spesso ottenuti attraverso toni<br />
grigi. Le sue opere sono conservate in America e<br />
presso la Pinacoteca di Cesena.<br />
Antonio Andreucci nasce a Cesena nel<br />
1937 e vive fra Firenze (dove svolge la sua attività)<br />
e Cesena. La sua pittura si inserisce nel rinnovato<br />
interesse verso la figurazione e il paesaggio<br />
in particolare, reinterpretati con partecipazione,<br />
cogliendone i mutamenti.<br />
Gino Balena pittore cesenate, torna recentemente<br />
ad esporre le proprie opere presso la<br />
Fabbrica di Gambettola nel 2008, trasferendo<br />
sulle tele il suo grande amore per l’Africa.<br />
<strong>Arte</strong>s Barducci nasce a Cesena nel 1958.<br />
Sviluppa e affina fin da adolescente il suo talento<br />
studiando da autodidatta l’arte <strong>del</strong>la pittura.<br />
Opera con un interesse spiccato per gli autori<br />
che trattano l’uomo in chiave impressionistica<br />
e, a volte, realistica. Sotto la guida <strong>del</strong> maestro<br />
Cancelli partecipa a diverse collettive.<br />
Igor Boban è nato a Banja Luka (Bosnia<br />
Erzegovina) dove si è diplomato al liceo artistico<br />
ed ha lavorato come grafico ed illustratore, ma<br />
dal 1991 è in Italia. Ha esposto le sue opere in<br />
Bosnia, Germania, in Italia, a S.Piero in Bagno<br />
(FC) dove ora vive.<br />
Alfonso Borghi nasce a Campegine di<br />
Reggio Emilia nel 1944. Autodidatta, comincia<br />
ad esporre giovanissimo. In trent’anni di attività<br />
approda ad una sintesi pittorica di indiscutibile<br />
fascino. Dopo aver esposto nelle più prestigiose<br />
gallerie italiane si è imposto all’attenzione degli<br />
esperti in tutta Europa.<br />
Bernard Buffet (Parigi, 1928 – Tourtour,<br />
1999) artista francese di fama internazionale,<br />
le cui opere sono state esposte in tutto il mondo.<br />
Il suo linguaggio è sempre figurativo, in chiave<br />
espressionista, con netto rifiuto <strong>del</strong>le contempo-
anee tendenze astratte. A lui è stato dedicato nel<br />
1973 il Bernard Buffet Museum in Giappone.<br />
Romano Buratti è nato a Cesena nel 1937.<br />
A partire dal 1974 si aggiudica numerosi concorsi<br />
con il plauso <strong>del</strong> pubblico e <strong>del</strong>la critica. Dal 1976<br />
ad oggi ha esposto in collettive e personali in Italia,<br />
Europa ed America.<br />
Paola Campi<strong>del</strong>li è nata a Longiano<br />
(FC) nel 1948, vive e lavora a Cesena. Dopo il<br />
diploma al liceo artistico di Ravenna diventa insegnante.<br />
Dagli anni ’80 è interamente coinvolta<br />
nella ricerca pittorica e inizia ad esporre in Italia e<br />
all’estero.<br />
Domenico Cancelli è nato a Cesena.<br />
Varie sono le tematiche affrontate nella sua opera,<br />
con una attenzione particolare per il disagio<br />
esistenziale contemporaneo. Ha esposto in mostre<br />
personali a livello nazionale ed internazionale,<br />
ottenendo premi e riconoscimenti.<br />
Tommaso Cantori (1935) è architetto e<br />
ha il suo studio a Cesena. Impara a dipingere da<br />
ragazzo, al mare, ma espone per la prima volta<br />
solo nel 2003, con grande successo di pubblico e<br />
critica.<br />
Giovanni Cappelli (Cesena 1923 –<br />
Milano 1994) dagli anni ’50 si accosta alle<br />
tematiche neorealiste con i cesenati Sughi, Caldari<br />
e Piraccini. Soggiorna a Torino, Roma e Milano.<br />
Lo sguardo <strong>del</strong>l’artista è rivolto alle masse urbanizzate,<br />
alle realtà dei bisognosi.<br />
Roberto Casadio nasce a Forlì, dove vive<br />
e lavora. Formatosi nel contesto <strong>del</strong>la migliore<br />
tradizione figurativa romagnola, comincia ad<br />
esporre nel 1971 in numerose personali e collettive,<br />
incontrando un duraturo consenso. Tema<br />
dominante <strong>del</strong>la sua pittura è la figura umana<br />
colta nello scenario <strong>del</strong>la realtà <strong>del</strong> suo tempo e nel<br />
proprio vivere quotidiano.<br />
Placido Castaldi anche detto “il pittore<br />
<strong>del</strong>la neve” nasce a Pollone (BI). Pittore, scultore,<br />
alpinista, pilota ed esploratore, i cui quadri sono<br />
frutto di anni di studio ed esperienze, e raccontano<br />
il grande amore <strong>del</strong>l’autore per la montagna.<br />
113
114<br />
Walter Cremonini (Milano, 1924 –<br />
2007) disegnatore, incisore ed illustratore di<br />
libri per l’infanzia, soprattutto fiabe. Frequenta il<br />
mondo artistico milanese, dedicandosi alla pittura<br />
e all’acquaforte. Espone nelle più importanti<br />
gallerie di Milano ed in Europa.<br />
Giuseppe De Gregorio (Spoleto, 1920<br />
– 2007) figlio d’arte, esordisce negli anni ‘40 per<br />
poi entrare a far parte nel decennio successivo <strong>del</strong><br />
così detto “Gruppo di Spoleto”. Da allora espone<br />
anche in Europa e Stati Uniti. Tra i più rappresentativi<br />
<strong>del</strong>l’informale in Italia, di lui hanno<br />
scritto i maggiori critici italiani.<br />
Mario De Luca artista veneto, la cui pittura,<br />
all’apparenza chiara e semplice, è invece carica di<br />
rimandi storici legati alla cultura veneta. I suoi dipinti<br />
sono caratterizzati da un intenso cromatismo<br />
esalta i suoi soggetti, con sapienti accostamenti di<br />
colori e ricami di luci ed ombre.<br />
Armando De Stefano è nato nel 1926 a<br />
Napoli, dove tuttora vive e insegna all’Accademia<br />
<strong>del</strong>le Belle Arti. Inizia la sua attività artistica nel<br />
1947 dando vita con altri pittori napoletani al<br />
“Gruppo Sud”. Il realismo è il suo credo pittorico,<br />
i cui valori figurativi sono per lui la base <strong>del</strong>la<br />
buona pittura.<br />
Ennio Finzi nasce nel 1931 a Venezia<br />
dove vive e lavora. Giovanissimo si interessa alla<br />
pittura e alla musica. Si concentra sul rapporto<br />
suono-colore ed elementi basilari <strong>del</strong>la sua ricerca<br />
diventano il ritmo, il colore, la luce ed il timbro.<br />
Numerose le esposizioni in Italia ed Europa,<br />
partecipa su invito nel 1959 e nel 2000 alla<br />
Quadriennale di Roma e nel 1986 alla Biennale<br />
d’<strong>Arte</strong> di Venezia.<br />
Ilario Fioravanti nasce a Cesena nel<br />
1922. Si avvicina alle arti figurative attraverso<br />
il disegno, l’incisione e la scultura. Esercita la<br />
professione di architetto, e ritorna ad un rapporto<br />
continuo con l’arte negli anni sessanta. Espone in<br />
numerose mostre italiane. A lui Cesena ha dedicato<br />
nel 2008 la grande monografica “Ilario<br />
Fioravanti. Il destino di un Uomo<br />
nell’<strong>Arte</strong>”.<br />
Davide Frisoni è nato a Rimini nel 1965,<br />
dove tuttora vive e lavora. Ha cominciato la pro-
pria attività come illustratore e scenografo, e dal<br />
1996 si dedica alla pittura. Vanta all’attivo molte<br />
mostre e collettive, premi e riconoscimenti; le sue<br />
opere sono presenti in musei, collezioni pubbliche e<br />
private in Italia e all’estero.<br />
Danilo Fusi è nato a Scandicci (FI) nel<br />
1940 e inizia la professione nel 1974. Partecipa<br />
a numerose collettive, oltre ad allestire più di 40<br />
personali, in Italia e all’estero. Definito come uno<br />
dei “4 pittori dallo sguardo cristallino”, oggi le sue<br />
opere fanno parte anche di raccolte pubbliche.<br />
Maria Carmela Gianessi pittrice<br />
cesenate, legata soprattutto alla pittura figurativa.<br />
Recentemente l’artista si è distinta con mostre<br />
personali e partecipazioni a rassegne collettive sia<br />
in ambito locale che a livello nazionale.<br />
Gabriella Gri<strong>del</strong>li artista cesenate attiva<br />
soprattutto a livello locale, partecipa a concorsi<br />
ed espone dal 1995. La sua pittura è espressione<br />
romantica di una ricerca fra equilibrio interiore e<br />
sogno, con particolare interesse verso le emozioni e<br />
la memoria.<br />
Lucanino Antonio Zambrella,<br />
questo il suo vero nome, è nato a Bernalda (MT)<br />
nel 1934, in seguito si trasferisce a Bologna.<br />
Pittore e scultore strettamente legato alla sua terra<br />
d’origine, presta grande attenzione alla lettura <strong>del</strong><br />
paesaggio nel quale trasferisce una componente<br />
simbolica. Espone in Italia e all’estero.<br />
Leonardo Lucchi nasce a Cesena nel 1952<br />
ed è oggi considerato uno dei più significativi<br />
artisti <strong>del</strong>la sua generazione. Artista spontaneo e<br />
passionale, riesce in ogni sua creazione a dialogare<br />
con l’osservatore. Le sue opere, che spaziano dal<br />
sacro al profano, parlano un linguaggio universale,<br />
trovando consensi anche all’estero.<br />
Tommaso Magalotti nato a Cesena nel<br />
1937, opera nel campo <strong>del</strong>l’arte da oltre 50 anni,<br />
sperimentando diverse tecniche. La sua esperienza<br />
nel corpo degli Alpini, la passione per la montagna<br />
sono temi ricorrenti così come il mistero <strong>del</strong>la<br />
salvezza. Ha realizzato numerose mostre in Italia.<br />
Adriano Maraldi nasce a Cesena nel luglio<br />
<strong>del</strong> 1945. È un artista eclettico che affronta le<br />
tematiche <strong>del</strong>la vita contemporanea attraverso<br />
115
116<br />
l’emarginazione degli anni ‘70, il jazz, oggetti in<br />
cerca di equilibrio e la bugia <strong>del</strong> 900 rappresentata<br />
dal Pinocchio. Maraldi ha esposto in Italia e<br />
all’estero.<br />
Rino Maraldi pittore colto e appassionato<br />
collezionista d’arte, si è formato nell’ambiente<br />
artistico cesenate degli anni ‘60, seguendo un<br />
personale percorso nella ricerca sui volumi, le<br />
forme ed il colore. Ha recentemente esposto in una<br />
personale presso la Galleria Cantina Carbonari<br />
di Cesena.<br />
Andrea Mauro è nato a Faenza nel 1954.<br />
Inizia la propria attività artistica nel 1975, con i<br />
primi graffiti, per poi sperimentare altre tecniche.<br />
Artista noto a livello nazionale, è stato invitato a<br />
130 mostre personali ed ha partecipato ad oltre<br />
400 collettive i Italia e all’estero.<br />
Renzo Meschis è nato a Palermo il 1 ottobre<br />
1945. I suoi quadri raccontano la Sicilia senza<br />
tempo che l’artista ama, la sua cultura e la sua<br />
memoria, come un album fotografico, privo però<br />
di personaggi, figure e volti.<br />
Giovanni Morigi pittore romagnolo, vive e<br />
lavora a Bellaria (RN). La sua pittura, attraverso<br />
la rappresentazione di immagini quotidiane ed il<br />
sapiente uso di forme e colori, ci fa apprezzare lo<br />
spessore di una grande passione.<br />
Mauro Moscatelli, nato nel 1960, è prima<br />
docente di Discipline Pittoriche, poi negli anni<br />
’90 sceglie la professione di artista. Espone dal<br />
1985 in mostre personali e collettive, inoltre riceve<br />
commissioni pubbliche e private.<br />
Christian Nardi è nato a Cesena nel 1969<br />
dove lavora. Dipinge dal 2003, appassionandosi<br />
al mondo <strong>del</strong>l’arte, in particolare all’impressionismo.<br />
Espone le proprie opere all’interno <strong>del</strong> suo<br />
locale ed ha partecipato a diverse collettive a livello<br />
locale.<br />
Luciano Navacchia nasce a Cesena nel<br />
1946, ed è attivo in ambito artistico dal 1962.<br />
A contatto con maestri come Sughi, Cappelli,<br />
Bocchini, ha poi esposto in importanti personali e<br />
collettive, ottenendo anche premi e riconoscimenti.<br />
Gogliardo Ossani (Piacenza, 1908 – Rimini,<br />
1984) proprietario di una piccola impresa
di arredi, inventa il lincreo, materiale con cui<br />
realizza pannelli decorativi per ambienti pubblici.<br />
Nel 1933 partecipa alla V Triennale di Milano e<br />
alla I Mostra nazionale d’arte futurista a Roma.<br />
Emanuele Pandolfini è nato a Palermo<br />
nel 1929. Si dedica alla scultura ed alla pittura,<br />
ottenendo buoni consensi in entrambe le discipline.<br />
Le sue opere sono presenti nei maggiori musei<br />
d’arte moderna sia europei, che americani, oltre<br />
che in numerose collezioni private di importanza<br />
nazionale.<br />
Ugo Pasini è nato nel 1942 a S.Mauro<br />
in Valle di Cesena dove vive e lavora. Inizia a<br />
dipingere accanto a Piraccini e con Sughi. Dopo<br />
la prima mostra personale nel 1969 si sono<br />
susseguiti buoni riconoscimenti ottenuti in concorsi<br />
e rassegne nazionali.<br />
Luca Piovaccari è nato nel 1965, vive e<br />
lavora a Cesena. Si dedica con ottimi risultati alla<br />
pittura e alla fotografia, soggetti principali <strong>del</strong>le<br />
sue opere sono paesaggi desolati ed abbandonati.<br />
Espone in numerose personali e collettive.<br />
Osvaldo Piraccini nasce a Cesena nel<br />
1931. Dipinge fin da giovanissimo con Cappelli,<br />
poi Sughi. Dagli anni settanta vive e opera a<br />
Roma. La sua attività espositiva è intensa nelle<br />
principali città italiane ma anche all’estero.<br />
Roberta Pugno nata a Bolzano, laureata in<br />
Lettere e Filosofia con Carlo Ginzburg, lavora a<br />
Roma, dove espone in gallerie private, presso istituzioni<br />
ed enti pubblici. La sua ricerca sull’essere<br />
umano è affrontata con immagini al confine tra<br />
astratto e figurativo.<br />
Carlo Romagnoli è nato in Asmara<br />
(Eritrea) nel 1944. La sua pittura è improntata<br />
principalmente dagli splendidi colori <strong>del</strong>la sua terra,<br />
non disdegnando comunque di migrare su altre<br />
tematiche come quelle <strong>del</strong>lo svolgersi <strong>del</strong>la vita.<br />
Massimo Rovereti è nato a Cesena nel<br />
1959. Esercita la professione di architetto, dedicandosi<br />
anche alla grafica, al design e alla pittura<br />
esponendo in mostre personali e collettive. Autore<br />
di recensioni e curatore di mostre di artisti di fama<br />
internazionale.<br />
117
118<br />
Valentina Sellitto è nata a Milano nel<br />
1983, ha frequentato il Liceo Artistico di Ravenna<br />
e l’Accademia <strong>del</strong>le Belle Arti di Bologna.<br />
Lavora a Cesenatico ed espone dal 2003 in<br />
mostre personali e collettive.<br />
Pietro Severi pittore locale, vive e lavora a<br />
Cesena. “Quella di Severi è una figurazione che<br />
sovente sfiora la virtù più intima interiore, quella<br />
realtà propria pochissimo misteriosa ma incantante<br />
e per certi versi morale.” (Donat Conenna)<br />
Alberto Sughi è nato a Cesena nel 1927,<br />
dove assieme a Cappelli e Caldari dà vita alla<br />
Scuola Cesenate, di stampo neorealista. In seguito<br />
si sposta a Roma, dove continua il suo percorso<br />
artistico. Ha partecipato alle più importanti<br />
rassegne italiane e straniere.<br />
Yasuo Sumi artista giapponese nato nel<br />
1925. Nel 1955 si avvicina al movimento artistico<br />
Gutai, attuando una vera e propria rivoluzione<br />
nell’arte contemporanea giapponese. Successivamente<br />
diviene membro <strong>del</strong>l’Art Club e <strong>del</strong> gruppo<br />
AU. Nel 1993 partecipa alla Biennale di Venezia,<br />
le sue opere sono esposte in tutto il mondo.<br />
Remo Suprani nasce a Ravenna nel 1965.<br />
Dopo gli studi artistici intraprende una ricerca<br />
su metalli e legno realizzando le “sculture da<br />
appendere”, più tardi invece si dedica alla pittura.<br />
Espone in mostre personali in diverse città italiane<br />
ed all’estero.<br />
Orfeo Tamburi (Jesi, 1910 – Parigi,<br />
1994) formatosi nell’ambiente artistico <strong>del</strong>la<br />
scuola romana di Scipione e Mafai, si dedica<br />
prevalentemente al disegno. Nel 1947 si trasferì<br />
a Parigi, dove maturò il suo personale linguaggio<br />
pittorico in cui il paesaggio urbano. La sua vasta<br />
attività comprende anche numerosi ritratti di<br />
artisti e letterati.<br />
Giuliano Trombini, nato a Ferrara nel<br />
1953, vive a Tresigallo (FE). La sua pittura<br />
è immediata, spontanea e singolare nei temi<br />
costantemente trattati: figure, personaggi al bar,<br />
maschere. Ha esposto sia in Italia che all’estero.<br />
Roberto Valisi è un giovane scultore che vive<br />
e lavora a Longiano (FC). L’artista ha iniziato<br />
una ricerca sulla dinamicità dei corpi e la plasticità
<strong>del</strong>le masse muscolari, prima attraverso la pittura<br />
ed in seguito l’altorilievo.<br />
Francesco Verliccchi, nato a Fusignano<br />
(RA) rimane uno dei volti noti <strong>del</strong>la pittura<br />
romagnola. Famoso per i suoi ritratti e caricature,<br />
carichi di vita ed emozioni in ogni più piccolo particolare.<br />
È scomparso a 92 anni il 30 settembre<br />
2008.<br />
Franco Vignazia, nato a Bogliasco (GE)<br />
nel 1951, vive a Forlì. Insegnante, illustratore,<br />
pittore e scultore, ha partecipato a mostre e rassegne<br />
artistiche in Italia e all’estero. Le sue immagini<br />
sono quelle <strong>del</strong>la quotidianità vissuta e contemplata<br />
attraverso uno sguardo che rivela una simpatia<br />
appassionata per l’umano. Copiosa anche la sua<br />
produzione di arte sacra.<br />
Francesco Zavatta nasce a Rimini nel<br />
1986. Esordisce nel 2004 con una mostra collettiva<br />
e nel 2005 si reca a Firenze dove frequenta<br />
l’Accademia <strong>del</strong>le Belle Arti. Partecipa ad altre<br />
collettive e nel 2008 tiene la prima personale dal<br />
titolo “riminirimini”. Attualmente vive e lavora<br />
tra Firenze e Rimini.<br />
119
finito di stampare nel maggio 2009<br />
da alphaservice di cesena