Mattoni (d')Arte fatti - Fondazione del Sacro Cuore

coordinamento editoriale
Beatrice Neri, Luca Arginelli
fotografie
Raffaele Angeli, Matteo Ricci
grafica e impaginazione
Matteo Ricci
stampa
Alphaservice Cesena
Fondazione del Sacro Cuore
via don Minzoni, 57
47023 CESENA (FC)
telefono e fax: 0547 21966
e-mail: fscsacrocuore@libero.it
web: www.sacrocuorecesena.org
Associazione Paola Piraccini - ONLUS
via don Minzoni, 57
47023 CESENA (FC)

Mattoni (d’)arte-fatti
Artisti e collezionisti per la costruzione
del nuovo polo educativo del Sacro Cuore di Cesena
ASTA DI OPERE D’ARTE
edizione 2009

Ritorna “Mattoni (d’)Arte fatti” nel momento in cui è ormai pienamente
attivo il cantiere del grande polo socio-educativo del “Sacro Cuore”
nel cuore della città. La generosità con cui artisti e collezionisti si sono coinvolti
ancora una volta con questa ardita intrapresa testimonia la virtuosità
che sempre si sprigiona nell’incontro fra arte, cultura ed educazione.
In un contesto in cui sembrano prevalere elementi di relativizzazione
di ogni valore e di sfiducia nella possibilità di introdurre positivamente i
giovani al rapporto con il reale è quanto mai urgente che emergano esperienze
in cui la tensione alla bellezza ed al vero, insita nel loro cuore, trova
uno spazio in cui esprimersi ed essere incrementata.
Se continuiamo infatti a condividere con il principe Miškin di Dostoevskij
la convizione che “la bellezza salverà il mondo” diventa un compito
di civiltà prendersi a cuore la loro educazione, a cominciare dai luoghi entro
cui essa può svilupparsi, secondo una tradizione che ha accompagnato
tutta la storia dell’Occidente. Assumersi la responsabilità di continuare
a “fare scuola”, per incrementare l’umano nei nostri ragazzi, corrisponde
pertanto alla volontà di contribuire ad una rigenerazione di questo nostro
dilacerata società.
Per questo la testimonianza degli artisti, protesi a carpire nella mate-
5

icità delle loro opere quella “cara beltà che amore lunge” c’inspira, rappresenta
simbolicamente nella maniera più adeguata il senso del nostro
tentativo.
6
Accanto agli artisti ed ai donatori, che sono i protagonisti essenziali di
questo evento, il nostro ringraziamento va in modo particolare al Comitato
genitori, intelligente fucina di iniziative a sostegno del progetto,
e a Marisa Zattini, che ci ha offerto il contributo della sua raffinata
consulenza.
Si esprime infine cordiale gratitudine a tutti coloro che, non solo perché
appassionati d’arte, vorranno acquistare un’opera all’asta, per contribuire
alla realizzazione del nuovo complesso scolastico.
Fondazione del Sacro Cuore

Nei territori del Cuore… per il “Sacro Cuore”
di Marisa Zattini
«Sovente allora chi interrogò il suo cuore
Dice di quella vita che genera parola»
(Hölderlin)
Chi interroga i territori del Cuore per dirli alla vita crea una tensione
armonica poiché cerca, scopre, incide e divide, sempre nelle appartenenze
dell’Anima, per restituirci quel segno unico e irripetibile che ci fa accedere
al senso profondo dell’esistenza mortale.
L’Artista, come il poeta, è disposto a naufragare nel sogno, nell’immaginazione,
in quell’ ”altrove” dove tutto può accadere. È disposto a
perdersi per ritrovarsi nella fabula dell’illusione. Perché nell’arte si cela la
possibilità dell’oscillazione dell’essere nelle diversità infinite della rivelazione
che non obbedisce alle leggi di gravità.
Dipingere diventa così il tentativo e la sfida di fermare quel baluginìo
onirico nel tempo. Osserviamo il fiore di Paola Campidelli, che invade
cromaticamente tutto lo spazio della tela: ci sembrerà di essere risucchiati
– come nello specchio di Alice – attratti irreparabilmente nel “cuore” di
quel magico gorgo rosso, che tutto assorbe nel suo pulsante fuoco centrale.
È una danza ai nostri occhi per il nostro tempo.
7

8
L’Artista, attraverso le sue opere, ci dona una parte di quel “territorio
del Cuore” che lega l’Anima alla terra e la sostanzia in quel distacco che la
separa dal cielo.
«Gli Artisti sono i figli prediletti da Dio» afferma il Cardinal Ersilio Tonini,
perché hanno il potere di rinominare le cose e di dare nuovo volto al
mondo. Creano inimmaginabili corrispondenze fra finito e infinito; danno
consistenza all’effimero del pensiero rendendo persistente il nostro Io nel
mondo. E è proprio in quel frammento di tempo rapito all’eternità che
la loro opera si trasmuta in trama impalpabile nel tempo. Così la gioia si
intesse sempre più al dolore nella pretesa di eternità, per una universalità
della lingua del Cuore, in una nuova mappatura fantastica della vita.
Ecco allora che l’opera d’arte diventa racconto visibile, pagina emotiva
che viaggia nel tempo in cerca di nuovi rispecchiamenti, quelli che
noi ritroviamo ogni qualvolta decidiamo di “fare nostra”, di possedere
quell’opera.
Si sceglie per assonanze, per gusto o per dis-gusto, comunque sempre per
sintonie nell’arte come nella vita.
Così si attuano quelle “vie del possibile” della nostra breve esistenza;
quelle “vie sottili” che ritroviamo citate nel monito di Pindaro, forse perché
non potendo aspirare all’immortale percorriamo il possibile. Con tutti gli
“inciampi” del nostro essere “uomini”.

Il nuovo polo educativo.
Un’opera per il futuro della città
Un progetto che arricchisce la città
L’investimento sul futuro
Acquistando in pool l’immobile dell’Istituto
“Lega”, i quattro Enti che hanno partecipato
- Diocesi di Cesena e Sarsina, Fondazione
del Sacro Cuore, Fondazione AVSI, e Fondazione
Cassa di Risparmio di Cesena - hanno
perseguito lo scopo di mantenere la vocazione
originaria del luogo, proseguendo ed incrementando,
senza scopo di lucro, l’attività educativa,
caritativa e missionaria che sempre ha
caratterizzato la presenza delle suore della Sacra
Famiglia nella città.
• La Fondazione del Sacro Cuore, oltre
a riaccorpare tutti i segmenti scolastici,
dalla scuola dell’infanzia al liceo, utilizzerà
i suoi spazi per servizi educativi,
9

≤
stato attuale
limite dell’intervento
punto di vista
10
Via Padre Vicinio da Sarsina
Via Don Minzoni
Via Verdi
≤
progetto
Via Pascoli
(vedi rendering a pagina 11)

icreativi, culturali e sportivi aperti alla
città;
• la Diocesi trasferirà nei suoi locali i servizi
della “Caritas” diocesana ed altri servizi;
• la Fondazione AVSI, che promuove adozioni
a distanza e, dal 1972, realizza progetti
di cooperazione internazionale a
favore dei Paesi in via di sviluppo, vi trasferirà
la sua sede;
• la Fondazione Cassa di Risparmio di Cesena
metterà a disposizione della “Caritas”
parte dei suoi locali per l’allestimento
di una mensa per i poveri e realizzerà una
struttura ricettiva che serva a persone che
necessitano di alloggio.
L’intervento sulla parte della proprietà della
Fondazione del Sacro Cuore prevede il completamento
del disegno complessivo dell’isolato
urbano, ovvero:
• la demolizione del fabbricato su via Pascoli,
dove risiedeva la scuola dell’infanzia, e la sua
sostituzione con un edificio di altezza pari
a quelli adiacenti esistenti dove troveranno
ubicazione la scuola dell’infanzia al (piano
terra) e le scuole elementari (piano primo e
secondo);
• il completamento del fabbricato su via Padre
Vicinio da Sarsina, con l’ubicazione in esso
della biblioteca, dei laboratori, della palestra
e dell’Auditorium;
• l’edificazione di un edificio lungo il lato di
via Verdi, che diverrà sede della scuola media
e del liceo;
• la ristrutturazione dell’edificio che separa
i due parchi, che ospiterà uffici, laboratori,
mensa e servizi;
• la costruzione di due piani di parcheggio interrato
con una capienza di circa 300 posti.
Il primo piano sarà di uso pubblico e il secondo
di utilizzo privato;
• la riorganizzazione dei parchi: quello interno,
più protetto, arredato con verde e
attrezzature ricreative, sarà utilizzato dalla
scuola dell’infanzia e dalla scuola elementare;
quello aperto su via Pascoli, attrezzato con
campi gioco, sarà prevalentemente utilizzato
dalla scuola media e dal liceo.
Si è voluto, con l’edificazione su via Padre
Vicinio da Sarsina dell’edificio che conterrà
la palestra e l’Auditorium, mantenere una im-
11

12
portante distanza, non solo acustica, delle aule
scolastiche dal traffico dell’arteria principale.
Un attento e approfondito studio della viabilità,
condiviso con i responsabili dell’Amministrazione
Comunale, e l’utilizzo del parcheggio
interrato permetteranno di migliorare
il traffico e la sosta nell’isolato. Dal parcheggio
interrato, tre scale di risalita in corrispondenza
degli accessi ai vari segmenti scolastici e una
lieve diversificazione degli orari di ingresso,
renderanno più agevole accompagnare a scuola
gli alunni.
Un investimento della città per la città
La campagna di fund raising
Il progetto di realizzazione del Polo Educativo
richiede complessivamente un investimento
pari a 10.500.000 euro: i lavori permetteranno
di ristrutturare l’edificio attualmente
esistente e di ampliarlo attraverso la costruzione
di una nuova ala e di un nuovo stabile. Il
progetto complessivo permetterà di disporre
di circa 8.000 mq coperti e di un ampio parco
esterno.
Attraverso la campagna di raccolta fondi facciamo
appello a tutta la comunità e il territorio
affinché il nuovo Polo Educativo sia espressione
della partecipazione e della condivisione di
tutta la città per creare un luogo vivo e aperto
in cui le giovani generazioni siano aiutate a crescere,
a compiere un cammino costruttivo, ad
affrontare ogni aspetto della realtà coscientemente,
portando il loro personale contributo.
È possibile sostenere la campagna di fund raising
in svariati modi :
• aderendo al programma di donazioni per
imprese e persone fisiche;
• sponsorizzando gli eventi promossi dalla
Fondazione Sacro Cuore;
• partecipando alle iniziative ed agli eventi di
raccolta fondi organizzati dalla Fondazione.
LE DONAZIONI EFFETTUATE SONO FISCALMENTE DEDUCIBILI
Per informazioni: telefono 0547 612428

sezione
arte

Michele Aguzzoni
Monocromo
2008
15
Lotto 1
Dono dell’artista
tecnica mista su tela
50 x 70 cm

Jole Ambrosioni
Suore
16
Lotto 2
olio su tela
48 x 35 cm

Vittoria Andretta
Londra – House of Parlament
17
Lotto 3
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
litografia acquerellata a mano
50 x 70 cm

Antonio Andreucci
18
Lotto 4
Dono dell’artista
tecnica mista
49 x 69 cm

Gino Balena
Maternità
2009
19
Lotto 5
Per gentile concessione della Galleria Cose Care di Cesena
tecnica mista su tela
70 x 50 cm

Artes Barducci
Wojtila
2009
20
Lotto 6
Dono dell’artista
acrilico su tela
50 x 40 cm

Igor Boban
Le finestre
2005
21
Lotto 7
Dono dell’artista
olio su tela
35 x 40 cm ciascuna

Alfonso Borghi
22
Lotto 8
litografia polimaterica su carta pesante, numerata in basso a sinistra 38/50
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
70 x 50 cm

Bernard Buffet
acquaforte su argento sterling gr 217,
numerata sul retro D417
Gazelle
1973
23
acquaforte su argento sterling gr 217,
numerata sul retro D636
Jirafe
1975
acquaforte su argento sterling gr 217,
numerata sul retro D636
Lion
1976
Lotto 9
Diametro 20 cm ciascuno

Romano Buratti
Lavandaia
24
Lotto 10
Dono dell’artista
carboncino
55 x 65 cm

Paola Campidelli
Fiore
2009
25
Lotto 11
Dono dell’artista
acrilico su tela
40 x 40 cm

Domenico Cancelli
Pagliacci
2009
26
Lotto 12
Dono dell’artista
olio su tela
40 x 60 cm

Anna Cantori Malmerendi
27
Lotto 13
olio su tavola
16,5 x 18 cm

Tommaso Cantori
Primavera: pesca povera
2003
28
Lotto 14
Dalla collezione privata dei signori Casali
olio su carta
36 x 50 cm

Tommaso Cantori
29
Lotto 15
Dono dell’artista
olio su carta
30 x 40 cm

Tommaso Cantori
Segnale verde
30
Lotto 16
Dono dell’artista
olio su carta
30 x 40 cm

Tommaso Cantori
Antenne
2004
31
Lotto 17
Dono dell’artista
tecnica mista su carta
36 x 50 cm

Tommaso Cantori
Garitta e rami secchi
2001
32
Lotto 18
Dono dell’artista
acrilico su carta
36 x 50 cm

Giovanni Cappelli
1988
33
Lotto 19
litografia pastellata a mano, numerata in basso a sinistra 7/100
Donato dalla Trattoria I Maceri di Cesena
60 x 45 cm

Roberto Casadio
2009
34
Lotto 20
Dono dell’artista
tecnica mista su carta
70 x 50 cm

Placido Castaldi
35
Lotto 21
litografia, numerata in basso a sinistra 125/125
Per gentile concessione della Galleria Nuova Artesegno di Udine
49 x 69 cm

Cignetti
36
Lotto 22
litografia, numerata in basso a sinistra XXII/XXX
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
50 x 70 cm

Walter Cremonini
37
Lotto 23
incisione, numerata in basso a sinistra 94/100
Per gentile concessione della Galleria Nuova Artesegno di Udine
70 x 50 cm

Walter Dall’Oppio
38
Lotto 24
Donato dalla Trattoria I Maceri di Cesena
olio su tela
30 x 42 cm

Giuseppe De Gregorio
39
Lotto 25
litografia, numerata in basso a sinistra 23/75
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
48,5 x 70 cm

Mario De Luca
40
Lotto 26
Dalla collezione privata di Marco Guiduzzi
olio su tela
40 x 50 cm

Armando De Stefano
1979
41
Lotto 27
litografia, siglata in basso a sinistra P.A.
50 x 69 cm

Ennio Finzi
42
Lotto 28
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
pastelli su carta
32 x 24 cm

Ilario Fioravanti
Madonna del Latte
2008
43
Lotto 29
Dono dell’artista
piatto in terracotta
Diametro 31,5 cm

Ilario Fioravanti
S. Michele
2008
44
Lotto 30
Dono dell’artista
piatto in terracotta
Diametro 31,5 cm

Davide Frisoni
Ricordare Campigna
1999
45
Lotto 31
Dono dell’artista
olio su tela
70 x 50 cm

Davide Frisoni
Vaticano
1999
46
Lotto 32
Dono dell’artista
olio su tela
80 x 70 cm

Davide Frisoni
Natura morta con rotoballa
2003
47
Lotto 33
Dono dell’artista
olio su tela
100 x 90 cm

Danilo Fusi
48
Lotto 34
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
tecnica mista
34 x 24 cm

Danilo Fusi
49
Lotto 35
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
litografia ritoccata a mano
70 x 50 cm

Maria Carmela Gianessi
50
Lotto 36
Dono dell’artista
olio su tela
40 x 50 cm

Gabriella Gridelli
Casa del Vento
2008
51
Lotto 37
Dono dell’artista
olio su cartone telato
70 x 50 cm

Lucanino
52
Lotto 38
Dalla collezione privata di Laura Martini
olio su tela
38 x 28,5 cm

Lucanino
53
Lotto 39
Dalla collezione privata di Laura Martini
olio su tela
30 x 24 cm

Lucanino
54
Lotto 40
Dalla collezione privata di Laura Martini
olio su tela
30 x 24 cm

Clinia Lucchesi
1910
55
Lotto 41
olio su tavola
55 x 34 cm

Leonardo Lucchi
56
Lotto 42
Dono dell’artista
tecnica mista su carta
36 x 50 cm

Leonardo Lucchi
57
Lotto 43
Dono dell’artista
tecnica mista su carta
36 x 50 cm

Tommaso Magalotti
2007
58
Lotto 44
Dono dell’artista
tecnica mista su carta
42,5 x 30 cm

Adriano Maraldi
Finalmente soli
2006
59
Lotto 45
Dono dell’artista
tecnica mista
40 x 30 cm

Rino Maraldi
2007
60
Lotto 46
Dono dell’artista
olio su tavola
11 x 30 cm

Carlo Masi
61
Lotto 47
litografia, numerata in basso a sinistra 111/150
Per gentile concessione della Galleria Nuova Artesegno di Udine
50 x 70 cm

Andrea Mauro
L’alba è in lenta fuga
1981
62
Lotto 48
Dono dell’artista
tavola di legno intonacata
30 x 24 cm

Cesare Mazzanti
2003
63
Lotto 49
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
tecnica mista su carta
24 x 33 cm

Renzo Meschis
64
Lotto 50
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
litografia
71,5 cm x 101 cm

Giovanni Morigi
65
Lotto 51
Dalla collezione privata di Tonino Pari
olio su tela
18 x 28 cm

Mauro Moscatelli
66
Lotto 52
Dono dell’artista
olio su tavola
88 x 32 cm

Mauro Moscatelli
67
Lotto 53
Dono dell’artista
olio su tavola
88 x 32 cm

Christian Nardi
Vaso di rose
2008
68
Lotto 54
Dono dell’artista
olio su quarzo
40 x 40 cm

Luciano Navacchia
2009
69
Lotto 55
Dono dell’artista
olio su tela
50 x 60 cm

Gogliardo Ossani
Fame
70
Lotto 56
olio su tavola
24 x 30 cm

Michele Pagano
Paesaggio
2004
71
Lotto 57
olio su tavola
20 x 30 cm

Emanuele Pandolfini
72
Lotto 58
litografia, numerata in basso a sinistra 25/25
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
71 x 50 cm

Panzetti
2004
73
Lotto 59
olio su tela
68 x 45 cm

Ugo Pasini
Vassoio con arance
74
Lotto 60
Dono dell’artista
olio su tavola
15 x 20 cm

Piergentili
1972
75
Lotto 61
Dalla collezione privata dei signori Casali
tecnica mista su carta
34 x 34 cm

Luca Piovaccari
1992
76
Lotto 62
Dalla collezione privata di Albo Sirri
olio su tela
25 x 20 cm

Osvaldo Piraccini
77
Lotto 63
Dono dell’artista
incisione su ambo i lati
36,5 x 20,5 cm

Osvaldo Piraccini
78
Lotto 64
Dono dell’artista
sanguigna
32 x 22,5 cm

Osvaldo Piraccini
Marianna
79
Lotto 65
Dono dell’artista
carboncino
50 x 40 cm

Roberta Pugno
80
Lotto 66
litografia, numerata in basso a sinistra IV/XXX
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
70 x 49,5 cm

Carlo Romagnoli
Saggezza
81
Lotto 67
Dono dell’artista
olio su tela
80 x 50 cm

Massimo Rovereti
L’attesa
82
Lotto 68
Dono dell’artista
olio su tela
40 x 30 cm

(S.A.)
83
Lotto 69
Donato dall’ostello Villa Celeste di Cesenatico (Fc)
olio su tela
32 x 103 cm

Valentina Sellitto
84
Lotto 70
Dono dell’artista
olio su tela
30 x 30 cm

Pietro Severi
Gli amanti
85
Lotto 71
olio su tavola
40 x 30 cm

Alberto Sughi
86
Lotto 72
Dalla collezione privata di Marco Guiduzzi
incisione, numerata in basso a sinistra 75/100
70 x 50 cm

Yasuo Sumi
87
Lotto 73
Dono dell’artista
interventi ad acrilico su borsa di tessuto
64 x 62 cm (con manico) 46 x 62 senza

Remo Suprani
Fanciullo
1988
88
Lotto 74
Dalla collezione privata di Marco Guiduzzi
tecnica mista sanguigna e carboncino
50 x 40,5 cm

Orfeo Tamburi
89
Lotto 75
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
litografia
70 x 50 cm

Giuliano Trombini
90
Lotto 76
litografia, siglata in basso a sinistra P.A.
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
70,5 x 100 cm

Giuliano Trombini
91
Lotto 77
Per gentile concessione della Galleria Contemporart di Nonantola (MO)
tempera su carta
20 x 20 cm

Roberto Valisi
2002
92
Lotto 78
Dono dell’artista
incisione, numerata in basso a sinistra 4/10
50 x 35 cm

Francesco Verlicchi
93
Lotto 79
Per gentile concessione di Barducci Cornici e Quadri – Montaletto di Cervia (RA)
sanguigna
34,5 x 22,5 cm

Franco Vignazia
Gesù nel giardino degli ulivi
2009
Gesù risorto
2009
94
Lotto 80
Dono dell’artista
tempera su carta
33 x 24 cm ciascuno

Francesco Zavatta
Sul ponte
2006
95
Lotto 81
Dono dell’artista
olio su tela
190 x 130 cm

sezione
arredi

Lotto 82
Arazzo realizzato dagli alunni delle scuole
della Fondazione Sacro Cuore
99
Lotto 83
Cofanetto moneta Vaticano - Giubileo 2000

Lotto 84
Cofanetto monete Vaticano – Sede Vacante
2005
100
Lotto 85
Porcellane di Limoges (6 pezzi)

Lotto 86
Statuetta Porceval Spain
101
Lotto 87
Statuetta Noa Spain

Lotto 88
Asciugamano in puro lino “Graziano” bianco
candido ricamato esclusivamente a mano. Tecnica:
punto rammendo, sfilatura composta
102
Lotto 89
Piatti in argento gr 170 (13 pezzi)

Lotto 90
Ciotola in argento
103
Lotto 91
Scatola in legno con decoro a sbalzo in argento

Lotto 92
Teiera inglese in argento Sheffield Collection
Royal Family
104
Lotto 93
Vaso etnico

Lotto 94
Potisse in cristallo
105
Lotto 95
Cristalli Swarovski (4 pezzi)

Lotto 96
Lampada stile Liberty
G. Armani
106
Lotto 97
Specchio decorato con lamina in argento
Vetrofuso – Cesena

Lotto 98
Tavolo in legno completo di 4 sedie
(arte africana)
107
Lotto 99
Bassorilievo in legno (Portatori di frutta)
Mubaya

Lotto 100
Bassorilievo in legno (Gorilla)
Mubaya
108
Lotto 101
Madonna – bassorilievo
Mubaya

Lotto 102
Statuette in legno di rosa
109
Lotto 103
Statuetta in avorio bianco

note biografiche
artisti

112
non è stato possibile rilevare
la biografia di ogni artista
Jole Ambrosioni (Schio, 1885 – Cesena,
1979) Il realismo della pittrice è permeato da
atmosfere serene, spesso ottenuti attraverso toni
grigi. Le sue opere sono conservate in America e
presso la Pinacoteca di Cesena.
Antonio Andreucci nasce a Cesena nel
1937 e vive fra Firenze (dove svolge la sua attività)
e Cesena. La sua pittura si inserisce nel rinnovato
interesse verso la figurazione e il paesaggio
in particolare, reinterpretati con partecipazione,
cogliendone i mutamenti.
Gino Balena pittore cesenate, torna recentemente
ad esporre le proprie opere presso la
Fabbrica di Gambettola nel 2008, trasferendo
sulle tele il suo grande amore per l’Africa.
Artes Barducci nasce a Cesena nel 1958.
Sviluppa e affina fin da adolescente il suo talento
studiando da autodidatta l’arte della pittura.
Opera con un interesse spiccato per gli autori
che trattano l’uomo in chiave impressionistica
e, a volte, realistica. Sotto la guida del maestro
Cancelli partecipa a diverse collettive.
Igor Boban è nato a Banja Luka (Bosnia
Erzegovina) dove si è diplomato al liceo artistico
ed ha lavorato come grafico ed illustratore, ma
dal 1991 è in Italia. Ha esposto le sue opere in
Bosnia, Germania, in Italia, a S.Piero in Bagno
(FC) dove ora vive.
Alfonso Borghi nasce a Campegine di
Reggio Emilia nel 1944. Autodidatta, comincia
ad esporre giovanissimo. In trent’anni di attività
approda ad una sintesi pittorica di indiscutibile
fascino. Dopo aver esposto nelle più prestigiose
gallerie italiane si è imposto all’attenzione degli
esperti in tutta Europa.
Bernard Buffet (Parigi, 1928 – Tourtour,
1999) artista francese di fama internazionale,
le cui opere sono state esposte in tutto il mondo.
Il suo linguaggio è sempre figurativo, in chiave
espressionista, con netto rifiuto delle contempo-

anee tendenze astratte. A lui è stato dedicato nel
1973 il Bernard Buffet Museum in Giappone.
Romano Buratti è nato a Cesena nel 1937.
A partire dal 1974 si aggiudica numerosi concorsi
con il plauso del pubblico e della critica. Dal 1976
ad oggi ha esposto in collettive e personali in Italia,
Europa ed America.
Paola Campidelli è nata a Longiano
(FC) nel 1948, vive e lavora a Cesena. Dopo il
diploma al liceo artistico di Ravenna diventa insegnante.
Dagli anni ’80 è interamente coinvolta
nella ricerca pittorica e inizia ad esporre in Italia e
all’estero.
Domenico Cancelli è nato a Cesena.
Varie sono le tematiche affrontate nella sua opera,
con una attenzione particolare per il disagio
esistenziale contemporaneo. Ha esposto in mostre
personali a livello nazionale ed internazionale,
ottenendo premi e riconoscimenti.
Tommaso Cantori (1935) è architetto e
ha il suo studio a Cesena. Impara a dipingere da
ragazzo, al mare, ma espone per la prima volta
solo nel 2003, con grande successo di pubblico e
critica.
Giovanni Cappelli (Cesena 1923 –
Milano 1994) dagli anni ’50 si accosta alle
tematiche neorealiste con i cesenati Sughi, Caldari
e Piraccini. Soggiorna a Torino, Roma e Milano.
Lo sguardo dell’artista è rivolto alle masse urbanizzate,
alle realtà dei bisognosi.
Roberto Casadio nasce a Forlì, dove vive
e lavora. Formatosi nel contesto della migliore
tradizione figurativa romagnola, comincia ad
esporre nel 1971 in numerose personali e collettive,
incontrando un duraturo consenso. Tema
dominante della sua pittura è la figura umana
colta nello scenario della realtà del suo tempo e nel
proprio vivere quotidiano.
Placido Castaldi anche detto “il pittore
della neve” nasce a Pollone (BI). Pittore, scultore,
alpinista, pilota ed esploratore, i cui quadri sono
frutto di anni di studio ed esperienze, e raccontano
il grande amore dell’autore per la montagna.
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Walter Cremonini (Milano, 1924 –
2007) disegnatore, incisore ed illustratore di
libri per l’infanzia, soprattutto fiabe. Frequenta il
mondo artistico milanese, dedicandosi alla pittura
e all’acquaforte. Espone nelle più importanti
gallerie di Milano ed in Europa.
Giuseppe De Gregorio (Spoleto, 1920
– 2007) figlio d’arte, esordisce negli anni ‘40 per
poi entrare a far parte nel decennio successivo del
così detto “Gruppo di Spoleto”. Da allora espone
anche in Europa e Stati Uniti. Tra i più rappresentativi
dell’informale in Italia, di lui hanno
scritto i maggiori critici italiani.
Mario De Luca artista veneto, la cui pittura,
all’apparenza chiara e semplice, è invece carica di
rimandi storici legati alla cultura veneta. I suoi dipinti
sono caratterizzati da un intenso cromatismo
esalta i suoi soggetti, con sapienti accostamenti di
colori e ricami di luci ed ombre.
Armando De Stefano è nato nel 1926 a
Napoli, dove tuttora vive e insegna all’Accademia
delle Belle Arti. Inizia la sua attività artistica nel
1947 dando vita con altri pittori napoletani al
“Gruppo Sud”. Il realismo è il suo credo pittorico,
i cui valori figurativi sono per lui la base della
buona pittura.
Ennio Finzi nasce nel 1931 a Venezia
dove vive e lavora. Giovanissimo si interessa alla
pittura e alla musica. Si concentra sul rapporto
suono-colore ed elementi basilari della sua ricerca
diventano il ritmo, il colore, la luce ed il timbro.
Numerose le esposizioni in Italia ed Europa,
partecipa su invito nel 1959 e nel 2000 alla
Quadriennale di Roma e nel 1986 alla Biennale
d’Arte di Venezia.
Ilario Fioravanti nasce a Cesena nel
1922. Si avvicina alle arti figurative attraverso
il disegno, l’incisione e la scultura. Esercita la
professione di architetto, e ritorna ad un rapporto
continuo con l’arte negli anni sessanta. Espone in
numerose mostre italiane. A lui Cesena ha dedicato
nel 2008 la grande monografica “Ilario
Fioravanti. Il destino di un Uomo
nell’Arte”.
Davide Frisoni è nato a Rimini nel 1965,
dove tuttora vive e lavora. Ha cominciato la pro-

pria attività come illustratore e scenografo, e dal
1996 si dedica alla pittura. Vanta all’attivo molte
mostre e collettive, premi e riconoscimenti; le sue
opere sono presenti in musei, collezioni pubbliche e
private in Italia e all’estero.
Danilo Fusi è nato a Scandicci (FI) nel
1940 e inizia la professione nel 1974. Partecipa
a numerose collettive, oltre ad allestire più di 40
personali, in Italia e all’estero. Definito come uno
dei “4 pittori dallo sguardo cristallino”, oggi le sue
opere fanno parte anche di raccolte pubbliche.
Maria Carmela Gianessi pittrice
cesenate, legata soprattutto alla pittura figurativa.
Recentemente l’artista si è distinta con mostre
personali e partecipazioni a rassegne collettive sia
in ambito locale che a livello nazionale.
Gabriella Gridelli artista cesenate attiva
soprattutto a livello locale, partecipa a concorsi
ed espone dal 1995. La sua pittura è espressione
romantica di una ricerca fra equilibrio interiore e
sogno, con particolare interesse verso le emozioni e
la memoria.
Lucanino Antonio Zambrella,
questo il suo vero nome, è nato a Bernalda (MT)
nel 1934, in seguito si trasferisce a Bologna.
Pittore e scultore strettamente legato alla sua terra
d’origine, presta grande attenzione alla lettura del
paesaggio nel quale trasferisce una componente
simbolica. Espone in Italia e all’estero.
Leonardo Lucchi nasce a Cesena nel 1952
ed è oggi considerato uno dei più significativi
artisti della sua generazione. Artista spontaneo e
passionale, riesce in ogni sua creazione a dialogare
con l’osservatore. Le sue opere, che spaziano dal
sacro al profano, parlano un linguaggio universale,
trovando consensi anche all’estero.
Tommaso Magalotti nato a Cesena nel
1937, opera nel campo dell’arte da oltre 50 anni,
sperimentando diverse tecniche. La sua esperienza
nel corpo degli Alpini, la passione per la montagna
sono temi ricorrenti così come il mistero della
salvezza. Ha realizzato numerose mostre in Italia.
Adriano Maraldi nasce a Cesena nel luglio
del 1945. È un artista eclettico che affronta le
tematiche della vita contemporanea attraverso
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l’emarginazione degli anni ‘70, il jazz, oggetti in
cerca di equilibrio e la bugia del 900 rappresentata
dal Pinocchio. Maraldi ha esposto in Italia e
all’estero.
Rino Maraldi pittore colto e appassionato
collezionista d’arte, si è formato nell’ambiente
artistico cesenate degli anni ‘60, seguendo un
personale percorso nella ricerca sui volumi, le
forme ed il colore. Ha recentemente esposto in una
personale presso la Galleria Cantina Carbonari
di Cesena.
Andrea Mauro è nato a Faenza nel 1954.
Inizia la propria attività artistica nel 1975, con i
primi graffiti, per poi sperimentare altre tecniche.
Artista noto a livello nazionale, è stato invitato a
130 mostre personali ed ha partecipato ad oltre
400 collettive i Italia e all’estero.
Renzo Meschis è nato a Palermo il 1 ottobre
1945. I suoi quadri raccontano la Sicilia senza
tempo che l’artista ama, la sua cultura e la sua
memoria, come un album fotografico, privo però
di personaggi, figure e volti.
Giovanni Morigi pittore romagnolo, vive e
lavora a Bellaria (RN). La sua pittura, attraverso
la rappresentazione di immagini quotidiane ed il
sapiente uso di forme e colori, ci fa apprezzare lo
spessore di una grande passione.
Mauro Moscatelli, nato nel 1960, è prima
docente di Discipline Pittoriche, poi negli anni
’90 sceglie la professione di artista. Espone dal
1985 in mostre personali e collettive, inoltre riceve
commissioni pubbliche e private.
Christian Nardi è nato a Cesena nel 1969
dove lavora. Dipinge dal 2003, appassionandosi
al mondo dell’arte, in particolare all’impressionismo.
Espone le proprie opere all’interno del suo
locale ed ha partecipato a diverse collettive a livello
locale.
Luciano Navacchia nasce a Cesena nel
1946, ed è attivo in ambito artistico dal 1962.
A contatto con maestri come Sughi, Cappelli,
Bocchini, ha poi esposto in importanti personali e
collettive, ottenendo anche premi e riconoscimenti.
Gogliardo Ossani (Piacenza, 1908 – Rimini,
1984) proprietario di una piccola impresa

di arredi, inventa il lincreo, materiale con cui
realizza pannelli decorativi per ambienti pubblici.
Nel 1933 partecipa alla V Triennale di Milano e
alla I Mostra nazionale d’arte futurista a Roma.
Emanuele Pandolfini è nato a Palermo
nel 1929. Si dedica alla scultura ed alla pittura,
ottenendo buoni consensi in entrambe le discipline.
Le sue opere sono presenti nei maggiori musei
d’arte moderna sia europei, che americani, oltre
che in numerose collezioni private di importanza
nazionale.
Ugo Pasini è nato nel 1942 a S.Mauro
in Valle di Cesena dove vive e lavora. Inizia a
dipingere accanto a Piraccini e con Sughi. Dopo
la prima mostra personale nel 1969 si sono
susseguiti buoni riconoscimenti ottenuti in concorsi
e rassegne nazionali.
Luca Piovaccari è nato nel 1965, vive e
lavora a Cesena. Si dedica con ottimi risultati alla
pittura e alla fotografia, soggetti principali delle
sue opere sono paesaggi desolati ed abbandonati.
Espone in numerose personali e collettive.
Osvaldo Piraccini nasce a Cesena nel
1931. Dipinge fin da giovanissimo con Cappelli,
poi Sughi. Dagli anni settanta vive e opera a
Roma. La sua attività espositiva è intensa nelle
principali città italiane ma anche all’estero.
Roberta Pugno nata a Bolzano, laureata in
Lettere e Filosofia con Carlo Ginzburg, lavora a
Roma, dove espone in gallerie private, presso istituzioni
ed enti pubblici. La sua ricerca sull’essere
umano è affrontata con immagini al confine tra
astratto e figurativo.
Carlo Romagnoli è nato in Asmara
(Eritrea) nel 1944. La sua pittura è improntata
principalmente dagli splendidi colori della sua terra,
non disdegnando comunque di migrare su altre
tematiche come quelle dello svolgersi della vita.
Massimo Rovereti è nato a Cesena nel
1959. Esercita la professione di architetto, dedicandosi
anche alla grafica, al design e alla pittura
esponendo in mostre personali e collettive. Autore
di recensioni e curatore di mostre di artisti di fama
internazionale.
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Valentina Sellitto è nata a Milano nel
1983, ha frequentato il Liceo Artistico di Ravenna
e l’Accademia delle Belle Arti di Bologna.
Lavora a Cesenatico ed espone dal 2003 in
mostre personali e collettive.
Pietro Severi pittore locale, vive e lavora a
Cesena. “Quella di Severi è una figurazione che
sovente sfiora la virtù più intima interiore, quella
realtà propria pochissimo misteriosa ma incantante
e per certi versi morale.” (Donat Conenna)
Alberto Sughi è nato a Cesena nel 1927,
dove assieme a Cappelli e Caldari dà vita alla
Scuola Cesenate, di stampo neorealista. In seguito
si sposta a Roma, dove continua il suo percorso
artistico. Ha partecipato alle più importanti
rassegne italiane e straniere.
Yasuo Sumi artista giapponese nato nel
1925. Nel 1955 si avvicina al movimento artistico
Gutai, attuando una vera e propria rivoluzione
nell’arte contemporanea giapponese. Successivamente
diviene membro dell’Art Club e del gruppo
AU. Nel 1993 partecipa alla Biennale di Venezia,
le sue opere sono esposte in tutto il mondo.
Remo Suprani nasce a Ravenna nel 1965.
Dopo gli studi artistici intraprende una ricerca
su metalli e legno realizzando le “sculture da
appendere”, più tardi invece si dedica alla pittura.
Espone in mostre personali in diverse città italiane
ed all’estero.
Orfeo Tamburi (Jesi, 1910 – Parigi,
1994) formatosi nell’ambiente artistico della
scuola romana di Scipione e Mafai, si dedica
prevalentemente al disegno. Nel 1947 si trasferì
a Parigi, dove maturò il suo personale linguaggio
pittorico in cui il paesaggio urbano. La sua vasta
attività comprende anche numerosi ritratti di
artisti e letterati.
Giuliano Trombini, nato a Ferrara nel
1953, vive a Tresigallo (FE). La sua pittura
è immediata, spontanea e singolare nei temi
costantemente trattati: figure, personaggi al bar,
maschere. Ha esposto sia in Italia che all’estero.
Roberto Valisi è un giovane scultore che vive
e lavora a Longiano (FC). L’artista ha iniziato
una ricerca sulla dinamicità dei corpi e la plasticità

delle masse muscolari, prima attraverso la pittura
ed in seguito l’altorilievo.
Francesco Verliccchi, nato a Fusignano
(RA) rimane uno dei volti noti della pittura
romagnola. Famoso per i suoi ritratti e caricature,
carichi di vita ed emozioni in ogni più piccolo particolare.
È scomparso a 92 anni il 30 settembre
2008.
Franco Vignazia, nato a Bogliasco (GE)
nel 1951, vive a Forlì. Insegnante, illustratore,
pittore e scultore, ha partecipato a mostre e rassegne
artistiche in Italia e all’estero. Le sue immagini
sono quelle della quotidianità vissuta e contemplata
attraverso uno sguardo che rivela una simpatia
appassionata per l’umano. Copiosa anche la sua
produzione di arte sacra.
Francesco Zavatta nasce a Rimini nel
1986. Esordisce nel 2004 con una mostra collettiva
e nel 2005 si reca a Firenze dove frequenta
l’Accademia delle Belle Arti. Partecipa ad altre
collettive e nel 2008 tiene la prima personale dal
titolo “riminirimini”. Attualmente vive e lavora
tra Firenze e Rimini.
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finito di stampare nel maggio 2009
da alphaservice di cesena