Angelo Mai - Programma maggio 2012

ANGELO MAI ALTROVE 

VIALE DELLE TERME DI CARACALLA, 55A (ROMA)

martedì 1 maggio 

[L'INDISPENSABILE#2 B-FREE] 

dalle 18.00 a notte fonda 

afferrare è indispensabile 

PRIMO MAGGIO LIVE 

Aguirre, Collettivo Angelo Mai, Matteo D'Incà, Dellera and the Judas, Francesco Di Bella & Alfonso 

“Fofò” Bruno, Diodato, Epo, Foja, Alessandro Grazian, Ilaria Graziano & Francesco Forni, Sandro 

Joyeux, La linea di Greta, Gabriele Lazzarotti, Pino Marino, Andrea Pesce [Fish], Fabio Rondanini, 

Selton, Emma Tricca, Giovanni Truppi 

e altri ancora 

venerdì 4 maggio 

h. 22.30 

SAY IT LOUD 

l'elettronica dell'angelo 

LIVE SET Pepesoup [afrotech, Uk funky] 

DJ SET Cobram [afro-minimal], Silvestre [deep-tech, house] 

visual Gregorio Pampinella 

sabato 5 maggio 

h 22.00 

MAGNETICA PARTY 

E D W I G E goes to The Jet Set 

dj Luzy L, Silver Boy, Bob Corsi 

[surfing tunes, shake senora, screaming gorillas, bikini beat, calypso & tiki galore] 

immagini La Colonna Infame 

mercoledì 9 maggio 

h. 21.30 

GIULIA ANANÌA LIVE 

presentazione dell’album omonimo 

ospiti speciali Brunori Sas e Simone Lenzi [Virginiana Miller] 


h. 20.30 

REALITY 

ideazione e performance Daria Deflorian e Antonio Tagliarini 

nell'ambito di ZTL_pro 2012 

a seguire DJ SET a cura di Forni The Cowboy [rock'n'punk] 


AFRODISIA - L’AFRIQUE À ROME 

in collaborazione con Lifegate Radio 

h. 22.30 

BIBI TANGA & SELENITES LIVE 

[afro-funk, french-touch, Repubblica Centrafricana/Francia] 

a seguire AFRO-DANCEHALL by Dj Khalab 

[afrobeat, soweto funk, bongo flava, hiplife, coupé decalé] 

Koreman Visuals


h. 22.45 

[FESTIVAL TEATRI DI VETRO 6] 

SOLA 

di Bluemotion 

ideazione e regia Giorgina Pilozzi 

con Sylvia De Fanti, Francesco Forni, Davood Kheradmand, Roberta Lena, Laura Pizzirani 

a seguire PSYCH(o)EDELIC BLUEMOTION PARTY 

[cinematic rock, emotional soundscapes & tutto il resto del PUNK] 


h. 22.00 

SELTON LIVE 

opening Outback 

a seguire SPECIAL BEATLES PARTY 

domenica 20 maggio 

h. 22.30 


FAMILY TREE 

Chiara Bersani 

in collaborazione con Riccardo Buscarini e Matteo Ramponi 


h. 21.30 

CALAMARI LIVE 

Dente, Gianluca De Rubertis [Il Genio], Enrico Gabrielli, Federico Dragogna e Fpunto [Ministri] 


h. 21.30 

Ausgang, Dna Concerti & Angelo Mai presentano 

CHK CHK CHK LIVE 

+ CIVIL CIVIC LIVE 

giovedì 24 maggio 

h. 22.30 


IT'S ALWAYS TEA-TIME 

Teatro delle Moire 

ideazione, regia e scrittura di scena Alessandra De Santis, Attilio Nicoli Cristiani 

creazione e interpretazione Gianluca De Col, Alessandra De Santis, 

Attilio Nicoli Cristiani, Emanuele Sonzini 


h. 22.00 

ROBERTO ANGELINI SOLO LIVE 

a seguire DJ SET a cura di Bluemotion 


h. 22.30 

[TEATRI DI VETRO 6 CLOSING PARTY] 

CARACALLAS TOTAL SHOW # 13 LIVE 

[I wanna be adored] 

a cura di Francesco Forni e Armando Pirozzi 

a seguire DJ SET a cura di Caracallas Crew e Bluemotion


[L'INDISPENSABILE#2 B-FREE] 

dalle 18.00 a notte fonda 

afferrare è indispensabile 

PRIMO MAGGIO LIVE 


h. 21.30 

FROM BEDLAM TO LENANE LIVE 

Ilaria Graziano & Francesco Forni 

venerdì 1 giugno 

L'INDISPENSABILE#3 

primo anniversario della Repubblica dei Desideri 

[dal latino LÀBOR, dalla rad. LABH, afferrare, volgere il desiderio, la volontà, l’intento ] 

sul palco 

Aguirre, Collettivo Angelo Mai, Matteo D'Incà, Dellera and the Judas, Francesco Di Bella & Alfonso 

“Fofò” Bruno, Diodato, Epo, Foja, Alessandro Grazian, Ilaria Graziano & Francesco Forni, Sandro 

Joyeux, La linea di Greta, Gabriele Lazzarotti, Pino Marino, Andrea Pesce [Fish], Fabio Rondanini, 

Selton, Emma Tricca, Giovanni Truppi 

e altri ancora 


h. 22.30 

SAY IT LOUD DJ SET 

l'elettronica dell'angelo 

LIVE SET Pepesoup [afrotech, Uk funky] 

DJ SET Cobram [afro-minimal], Silvestre [deep-tech, house] 

visual Gregorio Pampinella 

Il 4 maggio torna Say it Loud, l’entusiasmante viaggio nel panorama della musica elettronica di 

casa all’Angelo Mai. Per la data di maggio è in programma il live caldo e potente dei Pepesoup - 

una realtà musicale che miscela sapientemente ritmiche e sonorità afro, house ed elettroniche -, 

un vero e proprio show con dj, cantante, percussionista e batterista. A seguire i Cobram, resident 

del party, proporranno il loro set minimale personalizzato con campioni provenienti dalle loro 

collezioni di vinili afro-funk e caraibici. Il vj Gregorio Pampinella metterà alla prova il suo set 

generalmente pulito e geometrico arricchendolo con le atmosfere africane che il live dei Pepe 

sprigiona. 

Pepesoup è un duo afrotech, Uk funky, house formato da Mr. Cukiman, dj e producer romano, e 

Miss Annie, vocalist, cantante e speaker radiofonica per l’emittente m2o, di origine Liberiana. Le 

loro produzioni sono una miscela esplosiva di ritmiche e sonorità afro, house ed elettroniche che si 

incontrano per dar vita a un sound innovativo, caldo e potente, capace di generare vibrazioni e 

messaggi positivi di forte intensità emotiva. 

Tra i maggiori successi del gruppo figurano “PepeSoup Skank” feat Moustapha Mbenge, “Liberian 

Jokes” e “Morning Sunshine”. Tra le ultime collaborazioni vale la pena citare la trasmissione su 

nasty.fm in diretta su 92.4fm e in streaming tutti i martedì alle 20 e il documentario “Surprising 

Europe” prodotto dal canale Al Jazeera. 

PepeSoup, nei suoi showcase porta con sé l'Africa: un scenografico live contornato da un corpo di 

ballo dagli sgargianti costumi africani. PepeSoup è un ritorno alle origini, un ritorno “europeo” alla 

madreterra Africa. 

I Cobram sono un dj duo romano formato da Alessandro Omodeo e Marco Della Chiara in

circostanze abbastanza casuali: è infatti da una session “back to back” (una sorta di sfida all’ultimo 

disco) che nasce la voglia di salire in consolle con un progetto condiviso. Il suono dei Cobram 

trova radici nell’estesa collezione di vinili che i due collezionano da anni, che spazia tra il funk e le 

sonorità che l’Africa e l’America Latina hanno saputo esprimere dagli anni ‘70 ad oggi. Da quegli 

stessi vinili vengono estratti i campioni (percussioni e jingle afro-cumbia) che i Cobram suonano 

live durante le loro selezioni minimal-tech. 

www.soupumusic.com 

http://www.mixcloud.com/CobramDeejays/ 

www.nufactory.it 

www.sayitloud.it 


h 22.30 

MAGNETICA 

E D W I G E goes to The Jet Set 

dj Luzy L, Silver Boy, Bob Corsi 

[italian sexy soundtracks, screaming gorillas, exxxotica, sensual beat, space age pop, sampladelic 

relics] 

immagini La Colonna Infame 

Vi abbiamo visti. Nonostante una beffarda e indecisa primavera, sappiamo che avete cominciato a 

incrementare le visite al centro estetico-solare semiabbandonato un’estate fa. Siamo consci del 

fatto che, nonostante la crisi, avete ripreso a fare razzia di mercatini per zatteroni, costumi e abiti 

fru-fru. Ci hanno addirittura detto che, nonostante la vostra epica indolenza, avete aumentato le 

puntate al parco per la corsetta pomeridiana, i chilometri in piscina nonché l’assunzione di intrugli 

mistici per i liquidi in eccesso. Ma avete fatto bene! Che oramai abbiamo i giorni contati… per 

l’estate. Che dite, “mancano ancora due mesi”? Ma dove vivete!? Non avete ancora saputo 

dell’imminente e straordinario arrivo dell’estate a Caracalla, sabato 5 maggio, all’Angelo Mai? Le 

cronache cittadine non parlano d’altro, e infreddoliti di tutto il mondo stanno per inondare la 

capitale per godere di questo fenomeno stupefacente. 

MAGNETICA Tutti al mare! è la festa da sogno di una notte di prima estate, nella quale “tutti al 

mare” è un imperativo, e dove dovrete farvi raggiungere senza bisogno di protezioni, da ogni 

raggio solare; travolgere dalla brezza marina e dallo iodio benefico; ballare piuttosto svestiti e 

accaldati sul bagnasciuga a suon di samba, exotica, surf, shake & twist…in tutte le migliori salse 

selezionate accuratamente per voi da tre impavidi e ammiccanti bagnini old style: Bob Corsi, Silver 

Boy, Luzy L. Sempre accompagnati dalle videoproiezioni ipnotiche e salvagenti de La Colonna 

Infame, il quale attingerà stavolta da veri classici da spiaggia, come “L’ombrellone”, “Scandalo al 

mare”, “Tipi da spiaggia”, “Girl Happy”, “Casotto”, e così via: sketch e personaggi cult, paesaggi e 

cabine indimenticabili, bellezze al bagno da contemplare e sudare. 

E a bucar lo schermo e ad approdare allo stabilimento Angelo Mai una live performance al 

sapore di sale ispirata ai grandi Beach Party Movie; sulle note di quelli che, rassegnatevi, 

diventeranno i vostri tormentoni estivi preferiti, anche se appartengono al passato. 

Ovvero: al meglio del meglio del passato. Quello che trovate solo a Magnetica. L’ unico party dove 

non prendete granchi. 

Dress code: con le pinne, fucile ed occhiali (più tutto ciò che la vostra immaginazione da 

bagnanti sia in grado di partorire) 

Magnetica è il risultato dell’incontro tra la lunga esperienza di The Jet Set (ideato nel ‘95 da Luzy 

L e Bob Corsi, è stato il primo evento romano visivo-danzante dedicato all’immaginario della 

Cocktail Generation con dj e vj-set, proiezioni in super8, itinerante tra terrazze e luoghi inusuali) e il 

duo La Colonna Infame (resident e ideatori di EDWIGE, da circa due anni portano in giro il loro 

speciale set composto da selezioni musicali cinematiche e ricercatissime videoproiezioni legato ai 

decenni ’60 e ‘70). 

Il nuovo happening musicale e visivo della capitale: ispirato alla luna, allo Space Age Look, a icone 

mondano-divistiche come Brigitte Bardot, Marisa Mell, Anna Karina; alla fantascienza con theremin 

anni ‘50, agli eurospy-movie leggendari ricalcati sulle avventure di James Bond, alla grafica e al

design più cool che siano mai esistiti. Con l’obiettivo di catapultarvi in un immaginario traboccante 

di suoni e colori, evocativo di mode e stili che hanno segnato e dominato il periodo tra i ‘50 e i ‘70, 

e che influenzano massicciamente ancora il gusto e l’estetica di oggi. 


h. 21.30 

GIULIA ANANÌA LIVE 

presentazione dell’album omonimo 

ospiti speciali Brunori Sas e Simone Lenzi [Virginiana Miller] 

Mercoledì 9 maggio Giulia Ananìa presenterà, nella sua Roma, da sempre sfondo meraviglioso e 

crudele dei suoi testi, l’album d'esordio uscito a febbraio per Universal Music Italia. Dopo aver 

partecipato al 62° Festival di Sanremo con il brano "La mail che non ti ho scritto", l’ omonimo 

album è entrato direttamente nella top 50 della classifica dei dischi più venduti ottenendo ottimi 

riscontri di critica e di pubblico. 

Cantautrice, compositrice, poetessa e paroliera, Giulia Ananìa si rivela come una delle migliori 

artiste della nuova generazione italiana. La sua passione musicale proviene da un amore 

smisurato per la voce e lo spirito di Gabriella Ferri, per la musica popolare italiana, per il punk ’77 e 

la scena new folk indipendente internazionale. 

In occasione della prima presentazione ufficiale dell’album, Giulia ospiterà sul palco diversi 

artisti e amici tra i quali Brunori Sas, Simone Lenzi, scrittore, sceneggiatore e voce dei Virginiana 

Miller. 

Con lei sul palco la sua storica band: Filippo Schininà alla batteria, Valerio Manelfi al basso, 

Andrea Ruggiero al Violino, Alessandro Santucci alle chitarre e al mandolino, Dario Faini al 

pianoforte. 

Durante la serata poi, assieme all’organettista Valerio Rodelli, Giulia rielaborerà alcune canzoni di 

Gabriella Ferri, in una dedica speciale non solo alla grande artista scomparsa qualche anno fa, ma 

anche alla Roma pasoliniana che amava descrivere nei suoi brani: di cortili, disperazione e 

bellezza, di solitudini urbane, poesia e amori semplici e disperati. 

La scenografia di palco e le istallazioni visive sparse negli spazi interni e nel giardino dell’Angelo 

Mai saranno curate dal collettivo creativo ARTURO e dalla videomaker Lidia Ravviso (WOKA 

prod), e saranno ispirate alle tematiche trattate dalle canzoni di Giulia: l'Italia di oggi e di ieri, la 

sua bellezza e le sue contraddizioni, l’amore, i paesaggi urbani, i viaggi e personaggi reali e 

immaginari. 

Una serata di canzoni che raccontano, di condivisione assoluta. 

www.giuliaanania.com 


h. 20.30 

REALITY 


nell'ambito di ZTL_pro 2012 

a seguire DJ SET a cura di Forni The Cowboy [rock'n'punk] 

REALITY 


a partire dal reportage di Mariusz Szczygieł REALITY 

traduzione di Marzena Borejczuk, Nottetempo 2011 

disegno luci Gianni Staropoli 

consulenza per la lingua polacca Stefano Deflorian, Marzena Borejczuk e Agnieszka Kurzeya 

collaborazione al progetto Marzena Borejczuk 

organizzazione e comunicazione Filipe Viegas 

una produzione Planet3/Dreamachine, ZTL-Pro, Festival Inequilibrio/Armunia 

con il contributo di Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali

in collaborazione con Fondazione Romaeuropa / Palladium e Teatro di Roma 

residenze Armunia/Festival INEQUILIBRIO, Ruota Libera/Centrale Preneste Teatro, Dom Kultury 

Podgórze 

patrocinio Istituto Polacco di Roma 

con il sostegno di Nottetempo, Kataklisma/Nuovo Critico, Istituto Italiano di Cultura a Cracovia, 

Dom Kultury Podgórze 

ringraziamenti Janusz Jarecki, Iwona Wernikowska, Melania Tutak, Magdalena Ujma and Jaro 

Gawlik 

Realtà, reality senza show, senza pubblico. Essere anonimi e unici. Speciali e banali. Avere il 

quotidiano come orizzonte. Come Janina Turek, donna polacca che per cinquant’anni ha annotato 

minuziosamente ‘i dati’ della sua vita: quante telefonate a casa aveva ricevuto e chi aveva 

chiamato (38.196); dove e chi aveva incontrato per caso e salutato con un “buongiorno” (23.397); 

quanti appuntamenti aveva fissato (1.922); quanti regali aveva fatto, a chi e di che genere (5.817); 

quante volte aveva giocato a domino (19); quante volte era andata a teatro (110); quanti 

programmi televisivi aveva visto (70.042). 748 quaderni trovati alla sua morte nel 2000 dalla figlia 

ignara ed esterrefatta. 

Mariusz Szczygieł (autore di uno dei più sorprendenti libri di storia degli ultimi anni, ‘Gottland’) 

scrive nel reportage che ci ha fatto scoprire questa storia: “Nella routine quotidiana succede 

sempre qualcosa. Sbrighiamo un’infinità di piccole incombenze senza aspettarci che lascino 

traccia nella nostra memoria, e ancor meno in quella degli altri. Le nostre azioni non vengono 

infatti svolte per restare nel ricordo, ma per necessità. Col tempo ogni fatica intrapresa in questo 

nostro quotidiano affaccendarsi viene consegnata all’oblio. Janina Turek aveva scelto come 

oggetto delle sue osservazioni proprio ciò che è quotidiano, e che pertanto passa inosservato.” 

Nessuno stupore se una scelta del genere la fa un’artista visiva come Sophie Calle, in fondo niente 

di diverso delle opere immaginate da Michel Houellbecq nel suo ultimo libro, ‘La carta e il territorio’ 

dove il protagonista passa quindici anni a filmare dettagli casuali del fogliame intorno a casa. 

Quello che mette uno strano brivido addosso nello scorrere la vita nei dettagli di questa anonima 

casalinga di Cracovia è che non è un’opera artistica, non è un paradosso intellettuale, non è rivolto 

in nessun modo ad un pubblico. Per sua scelta personale Janina Turek aveva cominciato 

intuitivamente a nobilitare il proprio tran tran quotidiano. Perché? 

Nel 2008 per “Rewind, omaggio a Cafè Müller di Pina Bausch” abbiamo avuto come ‘oggetto’ lo 

spettacolo della coreografa tedesca, l’anno successivo abbiamo incentrato il lavoro ‘from a to d 

and back again’ attorno alla ‘fisosofia di Andy Wahrol’. Per noi partire da quest’opera colossale e 

misteriosa che sono i quaderni di Janina Turek è un passo naturale. Non si tratta di mettere in 

scena o di fare un racconto teatrale attorno a lei, ma di dialogare con quello che sappiamo e non 

sappiamo di Janina e di creare una serie di corto circuiti tra noi e lei e tra noi e il pubblico attorno 

alla percezione di cosa è la realtà. 

ZTL-pro è un esperimento di produzione anomalo. Il progetto è espressione della rete ZTL – zone 

teatrali libere, che nasce nel 2005 attorno a un gruppo di spazi sociali, compagnie teatrali e artisti 

di Roma che si trovano a svolgere un’attività da operatori, in assenza di un circuito che si occupi 

realmente della scena contemporanea, che in quegli anni proprio a Roma trova uno dei luoghi di 

maggior effervescenza. La pratica di sostegno alle compagnie del territorio nasce mettendo a 

disposizione spazi, tecnica e altri servizi gratuitamente a quelle realtà indipendenti che 

autoproducono i propri lavori. Una sorta di coproduzione in assenza di economie. Con ZTL-pro – 

progetto finanziato dalla Prinvincia di Roma e sostenuto dalla Fondazione Romaeuropa – la rete 

implementa questa pratica, aggiungendo risorse al sostegno. Ma la direzione artistica diventa 

plurale: cinque operatori indipendenti del territorio – Angelo Mai, Rialto, Santasangre / Kollatino 

Underground, Teatro Furio Camillo e Triangolo Scaleno Teatro (che dirige il festival Teatri di Vetro) 

– cercano una sintesi di visioni differenti per sostenere quei progetti che meglio sembrano dare 

conto della grande ricchezza che esprime il territorio romano nell’ambito del teatro e della danza 

contemporanea. Una sintesi comunque parziale, ma plurale. In quattro anni – dal 2008 al 2011 – 

questo progetto ha portato alla realizzazione di 16 spettacoli e al sostegno ad altre 3 produzioni di 

altrettanti gruppi artistici di Roma e provincia. 

Nel 2011, cambiato il panorama artistico, anche il progetto si aggiorna. Un minor numero di 

produzioni a fronte di un maggior sostegno produttivo. L’obiettivo è quello di andare a consolidare

una scena che non è più invisibile, che è cresciuta e ha conquistato alcuni spazi, ma che nella fase 

odierna rischia comunque di scomparire, mutilata dai tagli alla cultura e dalla contrazione degli 

spazi e delle occasioni che il nostro paese dedica alla scena contemporanea. 


AFRODISIA - L’AFRIQUE À ROME 

in collaborazione con Lifegate Radio 

h. 22.30 

BIBI TANGA & SELENITES LIVE 

[afro-funk, french-touch, Repubblica Centrafricana/Francia] 

a seguire AFRO-DANCEHALL by Dj Khalab 

[afrobeat, soweto funk, bongo flava, hiplife, coupé decalé] 

Koreman Visuals 

Da Parigi il re del nuovo funk africano! 

Cantante, bassista e bandleader, Bibi Tanga rappresenta un ponte vivente tra la storica Rive 

Gauche, il quartiere degli artisti sulla sponda sud della Senna, e la banlieu dei nuclei urbani alla 

periferia della capitale in cui è cresciuto, figlio di genitori immigrati dalla Repubblica Centrafricana. 

La sua musica è contrassegnata da linee di basso tirate e sinuose e da uno straordinario falsetto a 

metà strada tra Prince e Curtis Mayfield. Accanto a lui Professeur Inlassable (il professore 

instancabile), produttore abile nel riportare alla luce il sound e lo spirito di ere dimenticate, e il 

gruppo dei Selenites (Arthur Simonini al violino e alle tastiere, Rico Kerridge alla chitarra e Arnaud 

Biscay alla batteria), così chiamato perché, come dice lo stesso Bibi, "questo è il nome del popolo 

che viveva sul lato oscuro della luna". 

“A remarkable bouillabaisse of musical and other artistic styles: an abstract, slow burning, film 

score funker with a hip, esoteric edge” BBC 

www.myspace.com/bibitanga 

www.afrodisia.it 


h. 22.45 

TEATRI DI VETRO | Roma 

Festival delle arti sceniche contemporanee | Sesta edizione 

ASSALTO AI LIMITI 

SOLA 

di Bluemotion 

a seguire PSYCH(o)EDELIC BLUEMOTION PARTY 

[cinematic rock, emotional soundscapes & tutto il resto del PUNK] 

SOLA 

di Bluemotion 

ideazione e regia Giorgina Pilozzi 

con Sylvia De Fanti, Francesco Forni, Davood Kheradmand, Roberta Lena, Laura Pizzirani 

musiche Francesco Forni 

assistente alla regia Elettra Mallaby 

suoni Paolo Panella 

assistenza tecnica Simone Bucri 

comunicazione e organizzazione Valentina Fanelli, Lauretta Pilozzi, Gian Marco Di Lecce 

una produzione Angelo Mai + Bluemotion 

con il sostegno di Motus, Lacasadargilla, Fattore K

Senza le parole per domandare 

O chiedere implorare mendicare 

Senza le parole per accusare 

Senza nemmeno le parole per perdonare 

Le parole che aiutano a dimenticare 

Cos’altro rimaneva? 

Ad alcune domande non esistono risposte 

Possiamo chiedere: perché Medea uccise i suoi figli? 

Perché le nazioni si fanno guerra? 

Perché vengono sterminate intere razze? 

Perché le persone scompaiono? Il silenzio definitivo 

Nemmeno la registrazione della morte 

Perché le ragazzine vengono stuprate e ammazzate nei parcheggi di città buie? 

Che cosa fa sorridere il boia? 

Possiamo chiedere. Le parole brancoleranno senza probabilmente scoprire nulla. 

Ma se mettete a tacere la domanda 

Se imprigionate il pensiero che chiede 

Se gli tagliate via la lingua 

Otterrete questo 

[The Love of the Nightingale, 

Timberlake Wertenbaker] 

Queste domande di Timberlake Wertenbaker sono state il luogo inospitale da cui siamo partiti. 

La zona d’ombra che ci riempie tutti ma che stenta a diventare una domanda comune, un grido 

comune. 

Sofocle nel suo Tereo, e poi Ovidio nelle Metamorfosi, raccontano il mito di Procne e Filomela, una 

trama fitta di violenza e abuso, come il ricamo che una delle due tesse disperatamente per 

raccontare cosa le è accaduto quando le viene tagliata la lingua. 

Ragion di Stato che diventa oppressione, desiderio che si trasforma in ossessione, terra straniera 

poi desolata, può un corpo vivere tutto questo? 

Possiamo noi raccontarlo? Ancora domande, come pioggia sull’asfalto. 

Procne e Filomela sono la nostra partenza, insieme a Tereo, va bene. 

Ma cos’è un mito? L’immagine obliqua di una verità indesiderata che si riverbera attraverso il 

tempo – risponde Wertenbaker nella sua riscrittura di questa storia, The Love of the Nightingale. 

Cosa vuole una donna? E un uomo? Possiamo noi, ancora, parlarci tra uomini e donne? 

Come sgomberare il campo dalla violenza che ha segnato la nostra relazione prima ancora di 

conoscerci? 

Possiamo noi, tutti, noi, tutte, dire una parola nuova, che ci accenda un fuoco comune che 

protegga la bellezza dei nostri corpi dalla desolazione dell’abuso e dalla sua solitudine? 

Quale metamorfosi sceglieremo per sostituire al sangue la nostra sete del nuovo mondo che non 

può più aspettare? 

SBRIGATEVI PER FAVORE SI CHIUDE 

SBRIGATEVI PER FAVORE SI CHIUDE 

Ciao ciao. Notte. Notte. 

Buonanotte, signore, buonanotte dolci signore, buonanotte, 

[buonanotte. 

BLUEMOTION 

Bluemotion è una formazione nata nel 2008 all’interno dell’esperienza dell’Angelo Mai. Performer, 

attori e musicisti si uniscono per creare a partire dalle proprie suggestioni, scambiando i propri 

sguardi sul presente e sull’arte. I lavori di Bluemotion al loro esito sono sempre creazioni collettive, 

risultato dello scambio e della condivisione dei membri del gruppo. 

Biglietto: 7 euro 

www.teatridivetro.it


h. 22.00 

SELTON LIVE 

opening Outback 

a seguire SPECIAL BEATLES PARTY 

Pubblicato a novembre 2010 e accompagnato da 60 date in tutta Italia, anche il secondo omonimo 

album dei Selton ha lasciato il segno tra i media e il pubblico, così come il loro folgorante debutto 

del 2008 con il quale i quattro brasiliani di Porto Alegre si sono fatti conoscere dal grande pubblico: 

una rassegna stampa degna di artisti da alta classifica, più di 200 radio che hanno trasmesso i loro 

brani, due brillanti videoclip (in esclusiva su Rolling Stone Magazine.it e XL), l’appuntamento 

mensile della “SeltonTV” in esclusiva sul sito di XL (imperdibile!!) e tanto calore ed entusiasmo in 

concerti ogni volta incredibilmente intensi. 

Un gruppo beat che sbarca in prima serata nel varietà del sabato sera, pronto a provare gli 

ingranaggi del pop italiano e ad affrontarne la metrica linguistica. Una cartolina in elegante bianco 

e nero, proveniente magari dagli anni sessanta del boom economico. 

Dopo aver fatto la cosiddetta gavetta a Barcellona, ed essere stati scoperti da Fabio Volo (che li 

scelse come band di studio del suo “Italo Spagnolo” su MTV), si aprì per questi quattro ragazzi la 

prospettiva di trovare nuovi stimoli. Sbarcati in Italia per scommessa, e senza timori reverenziali 

nell’affrontare il repertorio musicale italiano con la spregiudicatezza dei loro anni e con indiscutibile 

talento musicale, arrivò il folgorante debutto discografico di Banana a Milanesa (edito da Barlumen 

Records, alla cui registrazione parteciparono Enzo Jannacci e Cochi e Renato, quasi a consacrarli 

come propri cosmopoliti eredi) e oltre 200 concerti, diventando un piccolo fenomeno di culto e 

partecipando così ai più noti show radiofonici e televisivi delle reti nazionali e riempiendo le pagine 

di riviste e quotidiani. 

Ora i nostri si concedono il salto, in lungo. Registrato da Tommaso Colliva (il quinto uomo dei 

Calibro 35, nonché produttore di fama internazionale che ha curato dischi per Franz Ferdinand e 

Muse, tra gli altri) e Massimo Martellotta (chitarrista di Calibro 35), il nuovo disco è la logica 

evoluzione di un gruppo che ha compiuto la metamorfosi ultima, abbracciando infine l'italiano 

come lingua madre. Uno dei nostri migliori cantautori – Dente – li ha assistiti nell'adattamento dei 

testi in italiano (concepiti nell'idioma originale portoghese), dando così un impatto superlativo agli 

incastri vocali che hanno fatto ad oggi la fortuna della band. Ci sono i colori del sixties sound, la 

coralità tipica della west coast americana e le ovvie reminiscenze samba e tropicaliste nella 

musica dei Selton. È una musica affascinante nella sua leggerezza, sofisticata nella scrittura, 

puntuale nel mettere in circolo le più disparate influenze. È un'estate perenne, sottile, che si 

sprigiona nelle performance coinvolgenti e divertenti della band. Chi li ha visti sul palco di certo 

non li dimentica. 

www.seltonmusic.com 

Gli Outback sono una giovanissima band nata a Terni e formata da Gianluca Pantaleo (chitarra, 

voce), Francesco Nesta (chitarra, piano), Gabriele Raggi (basso) ed Eugenio Della Mora (batteria). 

Con un brano contenuto nel loro primo Ep autoprodotto “Lame e Vetro”, vengono selezionati tra i 

migliori 16 artisti per il Festival di Sanremo nella categoria giovani. Ma è il 2011 il loro anno 

fortunato: il 15 giugno 2011 hanno infatti l’onore di suonare al Rock in IdRho entrando a far parte di 

in una line up formata tra gli altri da Foo Fighters, Iggy Pop e the Hives, qualche settimana più tardi 

sono tra i 12 finalisti del Jack On Tour 2011 e infine a novembre dello stesso anno pubblicano il 

loro album d’esordio “L’Incostanza di un momento“ che sta ottenendo unanimi consensi di critica 

su tutti i media nazionali. Sono ora pronti a tornare sui palchi di tutta Italia, esaltando la loro 

naturale indole live con la quale, sin dai loro esordi, si sono dimostrati fra le migliori nuove realtà in 

circolazione. 

www.outback-rock.com

domenica 20 maggio 

h. 22.30 




FAMILY TREE 

Chiara Bersani 

in collaborazione con Riccardo Buscarini e Matteo Ramponi 

frammento 0# Hallway concept by Matteo Ramponi 

frammento 1# Volta concept by Riccardo Buscarini 

musiche originali Sebastiano Dessanay, Paolo Persia 

realizzato con il supporto di Ina/Assitalia - Agenzia Generale di Piacenza, Stanhome S.p.A - sede 

di Parma e Piacenza, Accademia Domenichino da Piacenza, Ass. Culturale Corpoceleste 

progetto sostenuto da ASITOI – Associazione Italiana Osteogenesi Imperfetta 

Vincitore del Premio Prospettiva Danza Teatro 2011, Padova 

Finalista Contest MY DREAM_Fondazione CRT in collaborazione con la Fondazione TPE, Torino 

Sono nata il 9 Novembre del 1984 affetta da Osteogenesi Imperfetta, alterazione genetica che 

colpisce l apparato Ʌ scheletrico rendendolo fragile. Per questo ho subito numerosi interventi 

chirurgici che hanno lasciato tracce sul mio corpo. 

Seguendo le cicatrici presenti sulla pelle posso ricostruire la mia autobiografia. 

Ad ogni segno corrisponde una data, un luogo, una sequenza di ricordi. 

Considerando la mia vita attraverso questo percorso, mi ritrovo ad essere protagonista di una 

lunga performance il cui principio va ricercato nella sua radice genetica. 

Da questa riflessione nasce Family Tree, un progetto che si dirama a partire dal corpo visto come 

contatto tra passato e presente, radice che ci connette al mondo, ai nostri antenati e alla nostra 

storia. 

Sono un mosaico di eventi. Ricomponimi. 

Questa richiesta di ricomposizione Chiara la rivolge ogni volta ad un artista diverso. 

L'artista è chiamato a rispondere proponendo un concept e mettendo in gioco la propria storia. 

Compito degli altri è ascoltarlo e reagire agli stimoli ricevuti. 

Il gruppo sɅinoltra così in un dialogo in cui diversi linguaggi si contaminano. 

Family Tree è un progetto articolato in frammenti 


www.teatridivetro.it 


h. 21.30 

CALAMARI LIVE 

Dente, Gianluca De Rubertis [Il Genio], Enrico Gabrielli, Federico Dragogna e Fpunto [Ministri] 

Un gruppo poco coeso, una manica di imbecilli, gente per nulla affidabile. 

Un parto notturno, l’invenzione che non mancava, la sorpresa che ci aspettavamo. Stanchi di 

dover rispettare sempre il solito canovaccio, concerto dopo concerto, cinque artisti dell’Italia che si 

innamora e canta hanno dato vita ad un gruppo di delirio organizzato. 

Dente, Gianluca De Rubertis (Il Genio), Enrico Gabrielli (Calibro 35, Mariposa, Mike Patton), 

Federico Dragogna e Fpunto (Ministri) hanno appeso le scarpe al schiodo e indossato i vecchi 

scarponi da lavoro. Si sono messi intorno a una tavola e, complice il cibo ancor più che l’alcol, 

hanno ripreso in mano la tradizione cabarettistica milanese, quell’incredibile repertorio che faceva 

dell’incontro tra il Meridione emigrato e il Nord operaio l’immaginario perfetto in cui ambientare 

storie fantastiche e quotidiane.

Il mondo di Jannacci, Gaber, Cochi e Renato, i Gufi, Ricky Gianco e Manfredi, Walter Valdi, Dario 

Fo. Repertorio vasto e illimitato a cui i nostri hanno apportato brani originali scritti sulla falsa riga 

dei modelli e parodiato nuovi autori del pop nostrano (Max Pezzali, Umberto Tozzi e molti altri). 

Lo spettacolo dura un’ora e mezza, tra sketches degni di Monty Phyton e freddure alla Squallor, 

scaletta intercambiabile, oltre quattro ore di repertorio. 

Line up: 

Dente: chitarra e voce 

Gianluca De Rubertis: piano, voce e aerosol 

Enrico Gabrielli: fiato e voce 

Federico Dragogna: chitarra e voce 

Fpunto: chitarra, banjo e voce 


h. 21.30 

Ausgang, Dna Concerti & Angelo Mai presentano 

CHK CHK CHK LIVE 

+ CIVIL CIVIC LIVE 

I CHK CHK CHK sono la realtà punk-funk-dance più originale e interessante degli ultimi dieci anni. 

Guidati da Nic Offer, gli eccentrici newyorkesi arrivano in Italia per due date a Bologna e a Roma 

per suonare l’ultimo album "Strange weather, isn't it?” uscito su etichetta WARP, oltre agli amati 

album precedenti “Myth Takes” e “Louden Up Now” che hanno fatto ballare migliaia e migliaia di 

persone in tutto il mondo, e soprattutto per testare i nuovissimi brani che comporranno il prossimo 

lavoro in uscita, pare, nei prossimi mesi! 

Dopo numerosi cambi di formazione e la tragica scomparsa del batterista Jerry Fuchs, i 

newyorkesi Nic Offer, Mario Andreoni, Daniel Gorman e Allan Wilson tornano con un nuovo album, 

registrato tra Berlino e NY e ispirato a grandi artisti come Brian Eno, David Bowie, Iggy Pop e 

Depeche Mode e profondamente impregnato di atmosfere berlinesi. 

Miscela esplosiva di punk, funk, disco e psichedelia i !!! riescono a fondere perfettamente le 

caratteristiche del rock con quelle della dance dando vita nei loro live a indimenticabili party 

infuocati. Non è esagerato affermare che non esiste al momento nessun gruppo avvicinabile ai !!! 

Il risultato musicale delle loro numerose e variegate influenze infatti è completamente originale e 

inedito. 

I !!! debuttano nel 2000 con un album intitolato semplicemente !!! per l’etichetta Gold Standard 

Laboratories. A questo sorprendente debutto fa seguito nel 2004 Il secondo album “Louden Up 

Now”, prodotto negli USA dalla Touch and Go e in Europa dalla Warp Records, che ottiene un 

grandissimo successo tanto da portare la band ad aprire i live dei Red Hot Chili Peppers negli Stati 

Uniti. Nel 2007 è poi la volta del bellissimo “Myth Takes” che consacra definitivamente la band in 

tutto il mondo. 

Civil Civic sono Aaron Cupples e Ben Green, smanettoni australiani trapiantati in Inghilterra e 

Spagna. Da un paio di anni mischiano math rock, post-punk, prog ed elettronica in chiave 

strumentale e disco noise. Per questi terroristi della composizione binaria si sono tirati in ballo dai 

Lightning Bolt ai Sonic Youth, passando per Joy Division e Death From Above 1979, ma anche 

Holy Fuck e Hüsker Dü, Crystal Castles e Max Tundra. A detta di molti il loro esordio “Rules”, dello 

scorso novembre, è "una delle uscite più interessanti dell'anno; energico ed atipico connubio di no 

wave, pop, noise ed elettronica dance" (Stordisco). 

ingresso: 15 euro + 2,25 euro d.p. 

apertura 20:30 

concerti 21:30 

www.chkchkchk.net 

http://civilcivic.com/ 

www.ausgang.it 

www.dnaconcerti.com


h. 22.30 




IT'S ALWAYS TEA-TIME 

Teatro delle Moire 

ideazione, regia e scrittura di scena Alessandra De Santis, Attilio Nicoli Cristiani 

creazione e interpretazione Gianluca De Col, Alessandra De Santis, Attilio Nicoli Cristiani, 

Emanuele Sonzini 

dramaturg Renato Gabrielli 

assistenza al progetto Celeste Sergianno 

luci e suono Paolo Casati 

organizzazione Anna Bollini 

con il contributo di PROGETTO ÊTRE/Fondazione Cariplo, Comune di Milano – Cultura 

Un lungo tavolo in un bianco candore. Si apparecchia, si sparecchia. 

Con cura, con molta cura, alla ricerca di un'eleganza che non è estetica ma un moto dell'anima, 

un'attenzione alle piccole cose. 

Un luogo, una casa sospesa nel tempo. Si consumano riti sociali. Ci si ritrova a bere un tè 

immaginario, a mangiare in assenza di cibo, con lo sguardo rivolto ad Alice nel Paese delle 

Meraviglie. Non si tratta della deformazione del mondo ma della costruzione di un mondo più o 

meno simile a quello in cui viviamo e il cui alfabeto sgorga da quell'oscura regione delle primordiali 

fantasie infantili. Con la leggerezza del gioco si organizzano in un nuovo racconto le immagini che 

affiorano e svaniscono continuamente. È una forma di elaborazione del lutto per la perdita del 

padre, dei padri, del mondo. 

La vita che scorre accanto alla morte. Quel che siamo e quel che siamo stati. 

Quel che c'è e quel che manca e nulla è come sembra. 


www.teatridivetro.it 

www.teatrodellemoire.it 


h. 22.00 

ROBERTO ANGELINI SOLO LIVE 

a seguire DJ SET a cura di Bluemotion 

“Solo live” è il dvd risultato di uno straordinario concerto tenuto da Roberto Angelini il 21 

novembre 2009 nel teatro studio dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, ma è anche uno 

spettacolo molto particolare. Sul palco c’è soltanto Roberto che esegue gran parte delle canzoni 

contenute nell’ultimo album “La Vista Concessa”, insieme ad altri brani, come Kabul, contenuto nel 

progetto “Violenza 124” ideato da Niccolò Fabi, o Day is done di Nick Drake. Il cantautore romano 

è letteralmente circondato da strumenti; suona e canta autocampionandosi, cimentandosi con 

chitarra acustica, tastiere, drum machine, theremin, didjeridoo, chitarra elettrica. Il tutto 

accompagnato da video proiezioni appositamente studiate dall’Associazione B5. 

Il concerto – che gli è valso il premio come “migliore cantautore live del 2011” del KeepOn 

100%LIVE CLUB Festival – sarà arricchito in questa occasione anche da alcune anticipazioni dal 

nuovo disco di Angelini, la cui uscita è prevista per settembre. 

Roberto Angelini ha praticato la musica sin dalla tenerà età, stimolato dalla presenza in casa di 

un chitarrista jazz (il suo patrigno), e di un nonno mecenate che ospitava spesso artisti del calibro 

di Chet Baker. Dopo aver studiato pianoforte per diverso tempo, a diciotto anni si dedica quasi 

esclusivamente alla chitarra acustica, con la quale inizierà a comporre le prime canzoni.

Nel 2001 partecipa alla 51ª edizione del Festival di Sanremo, nella sezione "Nuove proposte", con 

la canzone “ll Sig. Domani” vincendo il premio della critica, e pubblica il suo primo album. Del 2003 

è il secondo disco “Angelini” e del 2005 il tributo a Nick Drake (del quale è grande appassionato), 

dal titolo “PongMoon”. Nello 2006 fonda l'etichetta indipendente FioriRari e prende parte 

all'incisione dell'album "Volume I" del Collettivo Angelo Mai - Orchestra Mobile di Canzoni e 

Musicisti, un collettivo nato da un numeroso gruppo di artisti legati all'esperienza dell'Angelo Mai. 

Nel 2008 partecipa al progetto “Violenza 124” ideato da Niccolò Fabi, con il brano strumentale 

“Kabul”. 

Anticipato dal singolo “Vulcano”, nel 2009 esce il suo terzo album, “La vista concessa”; tra i pezzi 

contenuti nel disco c'è anche la splendida ballata “Fino a qui tutto bene”, inserita nella colonna 

sonora del film “Sleepless” di Maddalena De Panfilis, in cui il cantautore romano appare in un 

cameo. Il brano inedito “Tempo e pace” viene inserito nella compilation “Afterhours presentano: Il 

paese è reale (19 artisti per un paese migliore?)”. Sempre nel 2009 collabora come session-man 

con Niccolò Fabi nell'album “Solo un uomo” suonando la lap steel guitar. 

Nel 2011 pubblica il suo primo dvd registrato presso l'Auditorium Parco della Musica di Roma dal 

titolo “Solo live”. Il 10 gennaio 2012 esce solo in digitale “L'era dell'apparenza”, ep che contiene 

inediti e interpretazioni di brani scritti per altri. Sempre nel 2012, esce “Discoverland”, un album di 

undici cover nato dalla collaborazione di Angelini con Pier Cortese. Il disco è stato pubblicato da 

Fiorirari in coproduzione con Gas Vintage Records, ed è stato registrato usando alcune tecniche 

rivoluzionarie, per esempio l'uso dell'iPad. 

www.fiorirari.com 


h. 22.30 

[TEATRI DI VETRO CLOSING PARTY] 

CARACALLAS TOTAL SHOW # 13 LIVE 

[I wanna be adored] 

a cura di Francesco Forni e Armando Pirozzi 

a seguire DJ SET a cura di Caracallas Crew e Bluemotion 

Caracallas Total Show è un concerto-spettacolo dove musica, canzoni, testi e azione, immagini e 

scena sono legati da un unico tema. Una band resident, composta da musicisti e attori, ha il 

compito di raccontare, in musica e/o parole, il suo punto di vista sul tema proposto. A loro si 

affiancano di volta in volta ospiti diversi, per qualche motivo legati a questo tema. La band e gli 

attori sono inseriti nella scena come parte di essa, come se i musicisti fossero attori di uno 

spettacolo e gli attori membri della band. Il tema delle serate funziona come quello di un concept 

album, un'idea guida che tenga insieme le diverse tracce, ma che possa essere letto, approfondito, 

e restituito su piani diversi. 


h. 21.30 

FROM BEDLAM TO LENANE LIVE 

Ilaria Graziano & Francesco Forni 

Una chitarra, un ukulele e due voci che affondano le radici nel folk, alternando i testi in lingue 

diverse tra brani originali (scritti dagli stessi Ilaria Graziano e Francesco Forni) e tradizionali. 

Undici splendidi episodi resi asciutti nell’arrangiamento ma, tuttavia, in grado di suggerire 

un’infinità di sfumature grazie alle deliziose contaminazioni che li pervadono [Extra music 

magazine]. 

Come tutte le più grandi opere folk-blues, From Bedlam to Lenane racconta storie. Storie come 

quella di Mad Tom O’Bedlam, personaggio di un anonimo poema del XVII secolo, che nella 

tradizione inglese rappresenta il prototipo di folle. Guidata dalle sole voci e da un paio di chitarre

acustiche, Love sails ha l’anima dei migliori duetti di Mark Lanegan e Isobel Campbell, 

conservando l’accento swing di cui l’album è intriso. Terza traccia è Cancion Mixteca, un classico 

della tradizone messicana mariachi (il ritornello ti rimane in testa per almeno una giornata). La 

musicalità che viene fuori dal testo di La strada è lo strumento aggiunto, merito di un’interprete 

d’esperienza come Ilaria Graziano. Il tempo, che incalza sempre più, ricorda una specie di sirtaki 

greco e ci regala in conclusione un assolo degno dell’inimitabile Django. In Rosaspina, Forni 

racconta “la storia di un uomo che viene da lontano”. Un blues in E minor perfetto: la storia, la sua 

voce, lo slide metallico in open tuning sulle corde di quella che sembra essere una vecchia parlor. 

Rosso che manca di sera è un piccolo capolavoro che dà i brividi per la bellezza della voce e la 

sensibilità dell'interpretazione del’interprete. Il manouche, portato in giro da chitarristi 

principalmente francesi o dei Paesi Bassi (vedi Lagrene, Debarre, Rosenberg), compare in un 

disco italiano come un miracolo. On y va è una perla più unica che rara. I cori della Graziano, la 

tecnica di Forni alla chitarra, il goliardico assolo di kazoo e il testo, un po’ in francese (come 

tradizione richiede) e un po’ in italiano, dimostra la tesi sulla magia del duo di fare suo un genere 

“antico” che non è neanche mai stato troppo nelle corde degli italiani. Il dolcissimo duetto di Crying 

è la dimostrazione che, se si è disposti a rischiare, bastano due voci e una chitarra per toccare nel 

profondo. Si potrebbe obiettare sia un facile espediente suonare qualcosa che è già magnifico in 

partenza come Be my husband di Andy Stroud (rifatta fra tanti anche da Nina Simone e Jeff 

Buckley), e Volver Volver di Vicente Fernandez, ma la loro bravura sta nel rendere l’album così 

old-style che brani originali e “cover” si confondono per magia e personalità di linguaggio. Il disco 

si chiude con Lenane’s Blues, una delle canzoni più belle dell’album. Un riuscitissimo tentativo di 

blues modale in cui Forni si supera, concludendo con un breve assolo che è un piacere per le 

orecchie. 

“…Ilaria Graziano e Francesco Forni sono due artisti di grande livello. Lo hanno già ampiamente 

dimostrato attraverso i numerosi progetti fin qui proposti al pubblico e alla critica. Lei è un’autrice 

dotata di raro talento, non solo dal punto di vista canoro, dove non ha praticamente rivali, ma 

anche per quel che riguarda la scrittura. Lui, cantautore-compositore è un chitarrista formidabile, 

tanto sensibile quanto estroso nel modo di concepire la musica. Il suo tocco è unico…” [Extra 

music magazine] 

La collaborazione tra Francesco Forni e Ilaria Graziano inizia molto tempo fa. I loro percorsi 

artistici si sono incrociati e accompagnati in diversi progetti musicali e teatrali. 

Francesco Forni riconosciuto in ambito teatrale per essere l’autore di numerose colonne sonore 

(Gomorra, La città di dentro, Erodiade, 4:48 Psychosis...) nel 2009 esordisce come cantautore con 

il disco Tempi meravigliosi. 

Ilaria Graziano acquista notorietà sul piano internazionale con il lavoro svolto a fianco della 

compositrice giapponese Yoko Kanno alle colonne sonore di Anime film (Ghost in the Shell, Wolf’s 

Rain, Cowboy Bebop…) per le quali firma parte dei testi e interpreta numerose canzoni di 

successo in parte contenute nel “The best of” Cyber Bicci, prodotto nel 2011 dalla major 

giapponese Victor Entertainment. 

From Bedlam to Lenane è distribuito da Musica Novantiqua, si può scaricare o ordinare dal sito 

www.novantiqua.net 

www.reverbnation.com/frombedlamtolenane 

venerdì 1 giugno 

L'INDISPENSABILE#3 

primo anniversario della Repubblica dei Desideri

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ANGELO MAI ALTROVE 

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Angelo Mai - Programma maggio 2012

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