milano - PambiancoNews

dossier arredo
di Patrizia Coggiola
C
ome un globo in miniatura,
le strade di Milano hanno
offerto un preziosissimo
excursus sullo stato della
creatività nei maggiori
territori design oriented contemporanei.
Un’opportunità impareggiabile, per
ampiezza e vastità, per compiere un giro
del mondo delle identità più interessanti,
sia quelle che hanno intrapreso un rapporto
con il design da lunga data, sia con
le realtà che vi si affacciano ora con un
patrimonio artigianale e umanistico unico.
Certamente, partire per l’Africa contemporanea
scendendo le scale de la
Rinascente è stato uno dei momenti più
suggestivi della settimana milanese: il
DesignSupermarket della “Rina” è diventato
il centro di una pirotecnica sequenza
di performances e dibattiti dal titolo
Afrofuture, capaci di scardinare buona
parte dei preconcetti rispetto al design
africano. In questa kermesse di visionari
strumenti post-fantascientifici, curata da
Beatrice Galilée, si è data voce alla straordinaria
rivoluzione tecnologica africana
in atto. La manualità bric-à-brac tipica
sta metabolizzando i simboli del progresso
tecnologico in un’infiorescenza
spontanea che ha molto da dire sul ruolo
del design non solo in Africa, ma in tutta
la cultura odierna. Tra i fotografi, illustratori,
architetti, opinionisti in mostra, c’è
stata la famosa fanzine Jungle Jim, i cui
autori hanno interpretato le vetrine de
la Rinascente e gli occhiali cult surreali
e provocatori C-Stunners del designer
Nganga.
In cerca di possibili definizioni e confronti
con il design, la Corea si è presentata
con una vetrina spettacolare sul
suo artigianato tradizionale: giare laccate,
metalli cesellati, decorazioni di seta
e lievissime garze di lino. Promossa dal
Korean Craft & Design Foundation, la
mostra Constancy & Change in Korean
Traditional Craft ha esibito un potenziale
manifatturiero in cerca di designer e
aziende in grado di interpretarle in chiave
contemporanea. La mostra coreana si
teneva negli spazi della Triennale, a pochi
passi da Danish Chromatism, selezione
fotosensibile del meglio degli ultimi 100
anni di design danese. Nelle intenzioni
dell’ideatrice Signe Byrdal Terenzani, e
nella presentazione ad effetto progettata
da GamFratesi (studio italiano migrato
con successo a Copenhagen), c’era l’obiettivo
di valorizzare il filo conduttore
tra aziende danesi storiche e più recenti,
attraverso decenni di storia del design e
rigore delle forme. Da ricordare Fredericia
Furniture, Montana, Paustinian.
Attraversando l’oceano, il Brasile è il capofila
dei Brics, i Paesi che trainano l’economia
globale. E il suo mercato vale da solo
come quello di un continente. Lo sa bene
chi fa design a quelle latitudini. Il Paese
cresce in solidità delle proposte produttive
e in maturità di linguaggi stilistici,
come si è ben visto bene nella mostra
Brazil S/A, finestra sulle tendenze madein-Brazil
a Palazzo Affari, con i lampadari
in cristallo Baccarat interpretati da dieci
grandi nomi dell’architettura brasiliana,
come Ana Maria Vieira Santos, Brunete
Fraccaroli, Deborah Aguiar, Maithia
Guedes, Patrícia Anastasiadis e Ruth
Lemos, i nuovi talenti del design brasiliani
(belle le lampade soft tone di Nada Se
Leva, in legno autoctono). Da segnalare le
operazioni di mediazione creativa come
“Yawanawá – La forza della foresta”, nata
dalla collaborazione tra i migliori designer
brasiliani come Marcelo Rosenbaum con
78 artigiani indigeni dell’etnia Yawanawà.
Nella zona Tortona si trovava raccolta
la più alta concentrazione di collettivi
nazionali, dalla gigantesca assemblea pansvedese
Swedish Design goes Milan al
Superstudio Più, con tanto di studio televisivo
con collegamenti streaming giornalieri,
al Beijing Design Week, che ha
aperto una finestra su ciò che succede
a Pechino durante la sua design week
annuale, al francese Via, ente per la valorizzazione
del design d’Oltralpe che tuttavia
negli ultimi anni stenta a presentare
progetti dotati di particolare energia. Aria
decisamente più innovativa e fresca era
invece quella dall’Olanda con il suo col-
In apertura, un’immagine dalla mostra Foodmade di
PadiglioneItalia.
Chaise longue da esterni del brand danese With a View.
Sopra, la lampada Mash-Up di Diederik Schneemann,
mix formale di differenti elementi iconici classici,
realizzata a stampa 3D.
48 pambianco magazine 7 maggio 2013