cartella stampa FlorArte 2010 - florarte arenzano

CARTELLA STAMPA
FlorArte
11a edizione,
dal 22 al 26 aprile 2010 ad Arenzano
Il Comune di Arenzano, in Provincia di Genova, promuove FlorArte dal 1999: un evento
ormai di importanza nazionale dove l’arte si confonde con i fiori e l’una esalta gli altri. Un
“giardino d’arte” con una mostra unica nel suo genere, dove i fioristi creano splendide
composizioni floreali ispirandosi ciascuno all’opera di un artista, allestita nella serra
monumentale del Parco Negrotto Cambiaso di Arenzano, inserito nel circuito “Mare di
Giardini” della Regione Liguria. FlorArte è ambientata nel contesto del Parco storico di Villa
Negrotto Cambiaso e della Serra monumentale, contesti particolarmente suggestivi ed
affascinanti, di grande importanza storica, architettonica e paesaggistica, che rendono unici
ed irripetibili l’esposizione artistica e gli eventi ad essa collegati.
FlorArte è organizzata dal Comune di Arenzano con un gruppo di lavoro che, in modo
sinergico, vede diversi attori coordinati dall’Assessorato Cultura e Turismo con la direzione
artistica dell’Associazione Culturale Amici di Nastrè, presieduta da Nalda Mura: la scelta delle
opere d’arte esposte viene realizzata in collaborazione con le gallerie d’arte MOdenArte, Il
Vicolo e Artelier mentre l’allestimento floreale è a cura del Mercato dei Fiori di Sanremo,
leader indiscusso del floral design in Italia, con la partecipazione del Vivaio d’Invrea, di
FlorLiguria e di Ar.A.L.Arenzano Ambiente e Lavoro.
La manifestazione riceve il sostegno della Regione Liguria e della Provincia di Genova, il
patrocinio della Soprintendenza Beni Architettonici e Paesaggistici, dell’Università di Genova,
del FAI Delegazione di Genova, della Camera di Commercio di Genova.
Negli ultimi anni la manifestazione si è evoluta con ulteriori momenti di intrattenimento e
spettacolo, le cui finalità generali sono:
● Promuovere nuove forme artistiche, culturali e di spettacolo dedicate al tema “Arte e
Natura”. Il fatto di essere ambientata nel Parco Negrotto Cambiaso e nella Serra monumentale
di questo particolare e affascinante ambiente, rende unica e irripetibile l’esposizione artistica e
gli eventi collegati, gravitanti intorno ad un unico tema. E’ quindi un prodotto di qualità nel suo
genere, fruito da un vasto pubblico considerato anche il periodo primaverile in cui si svolge e
la gratuità dell’ingresso, ma anche particolarmente dedicato a un pubblico di nicchia, cultore
del verde e della storia dei giardini storici. La mostra artistica e la mostra-mercato
florovivaistica sono accompagnate e sostenute da spettacoli tematici, in modo da creare una
kermesse a tutto campo sul tema “Arte e Natura”.
Gli obiettivi specifici sono:

● Rivolgersi alla collettività Arenzanese e ligure, nonché ai turisti che nel periodo in cui viene
realizzata la manifestazione sono estremamente numerosi.
● Promuovere il parco Negrotto Cambiaso che è stato inserito nel progetto “Un mare di
Giardini” sostenuto dalla Regione Liguria, creando una rete di iniziative (Garden Day) con gli
altri giardini storici e botanici liguri, tra cui quest’anno si distingue la Tavola rotonda.
● Creare una ricaduta economica sul territorio, associando il nome di Arenzano e della Liguria
ad un evento culturale di eccellenza, unico nella nostra regione, sul tema Arte e Natura,
sottolineando il concetto di Italian e Ligurian Style.
In questi anni, grazie al notevole successo riscontrato di pubblico e critica, FlorArte è
giunta ad essere riconosciuta quale un appuntamento prestigioso e originale dedicato all’arte
e al florovivaismo, con un denso programma di iniziative di spettacolo, studio e
intrattenimento.
ORARIO DI FLORARTE – INGRESSO GRATUITO
Serra monumentale del Parco Negrotto Cambiaso
Inaugurazione 22 aprile ore 17.30
23 e 26 aprile dalle 10 alle 12.30 e dalle 15 alle 18.30.
24 e 25 aprile orario continuato dalle 10 alle 18.30.
23 aprile – Garden Day e Tavola rotonda sui giardini storici liguri
Sala Consiliare di Villa Negrotto Cambiaso – ore 10
24 e 25 aprile - Mostra mercato floro-vivaistica
Parco Negrotto Cambiaso – espositori di qualità, laboratori ed eventi dalle 10 alle 18.30
Organizzata da
Comune di Arenzano, Circolo Amici di Nastrè
Con il sostegno di
Regione Liguria , Provincia di Genova
Patrocinata da
FAI Delegazione di Genova, Università di Genova, Soprintendenza Beni Architettonici e Paesaggistici
della Liguria, Camera di Commercio di Genova, STL del Genovesato.
Con la collaborazione di
UCFLOR Mercato dei Fiori di Sanremo, Agenzia “In Liguria”, Fiera di Genova, Liguria Style.it, Sagep
Editore, Galleria Il Vicolo, Galleria MOdenArte, Artelier, Ar.A.L. Arenzano Ambiente e Lavoro, Vivaio
d’Invrea, Ass. MusicalMente, Accademia Musicale Teresiana, Teatro Sipario Strappato, La Bottega
Solidale - Fiori e Diritti, Grandi Giardini Italiani, Incoming Liguria, Unicef Genova
Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Arenzano (GE)
Palazzo Negrotto Cambiaso – 16011 Arenzano GE
Assessore alla Cultura e Turismo Mauro Gavazzi
Responsabile del Servizio Turismo Rosina Cerra 0109138301
Progettazione e comunicazione Antonella Frugone 0109138201
Organizzazione Stefania Ferrari 0109138316
Direzione artistica Circolo Culturale Amici di Nastrè
Piazza Golgi 19 16011 Arenzano GE
Presidente Nalda Mura
Catalogo a cura di Giorgio Sguerso, Nalda Mura e Cristina Schembri
Organizzazione Mostra mercato e eventi
Arch. Caterina Mandirola con Simonetta Chiarugi
Ulteriori informazioni per la stampa www.florartearenzano.it
Antonella Frugone cultura@comune.arenzano.ge.it Tel. 0109138201 3294142823
Le immagini della manifestazione 2010 e degli anni precedenti sono visibili sul sito.
Link alla galleria delle foto in alta risoluzione sul sito alla pagina press

FLORARTE
FlorArte si aprirà ufficialmente Giovedì 22 aprile alle 17.30 con l’inaugurazione
dell’evento attorno al quale ruota tutta la manifestazione, l’esposizione nella serra
monumentale di una mostra dove i fioristi creano splendide composizioni floreali
ispirandosi ciascuno all’opera di un artista.
L’allestimento artistico, la scelta delle opere come il catalogo della mostra sono a cura di
Nalda Mura, giornalista e critico d’arte, presidente del Circolo Culturale Amici di Nastrè, grazie
alla collaborazione della Galleria Il Vicolo di Piera Gaudenzi e , quest’anno, all’amicizia di
Giuliano e Marina Ravera, figli dell’artista Cecilia Ravera Oneto, a cui sarà dedicato
l’Omaggio al Maestro.
La mostra è ogni anno infatti dedicata alla personale di un Maestro dell’Arte: negli anni
passati l’Omaggio è stato dedicato a Edoardo Alfieri, Lorenzo Garaventa, Rainer Kriester,
Paolo Stamaty Rodocanachi, Roberto Bertagnin, Adriano Leverone, Raimondo Sirotti, Attilio
Mangini, Emanuele Luzzati.
Cecilia Ravera Oneto
C'è una fotografia di Cecilia Ravera Oneto, pubblicata da "Cornigliano
notizie" dell'agosto 1963, che la ritrae mentre dipinge l'acciaieria dell'
Italsider dall'alto del gasometro. La foto è bruttina, scattata in
condizioni non ottimali, riprodotta malamente, ma si tratta di un
documento per molti versi eccezionale. La pittrice si volge verso
l'obiettivo, la sua espressione è incerta, sicuramente intimorita
dall'altezza vertiginosa in cui si trova a operare. Con la sinistra regge
la tavolozza, in testa ha un largo cappello di paglia, che la difende dal
sole estivo, un grembiule la protegge dagli schizzi del colore e , se non
fosse per la pesante ringhiera d'acciaio e per la didascalia che ne
indica l'ubicazione, potrebbe rappresentare l'artista mentre dipinge en
plein air in un ridente paesaggio, fra gli ulivi o lungo le scogliere, fra
glicini e ginestre , ambienti e fiori amatissimi dalla pittrice. Di fronte a
lei è l'esile cavalletto da campagna che, a ben guardare, è legato alla
ringhiera. Esiste anche una sua testimonianza scritta di questo
momento: "Mentre, arrampicata su uno di questi che io chiamo ponti e
che "loro" chiamano con nomi tecnici ed astrusi o , col cavalletto
legato alla ringhiera per resistere al vento, guardo dai novanta metri di
altezza del gasometro i miei soggetti, converso con me stessa.
Disegno rabbiosamente strutture, pinnacoli, tubi che rompono il cielo,
dipingo, mentre ne respiro l'aspro e velenoso aroma, gas e fumi dai
colori più strambi e penso e polemizzo.
Che cerchi tu qui per ore ed ore, mentre gente tranquilla nel tepore degli studi, con il semplice, sublime, sicuro
gesto traccia una riga, pochi punti e crea un'opera veramente nuova, che rimarrà nei millenni a testimonianza del
nostro tempo?
(dal libro “Cecilia Ravera Oneto – Una pittrice tra Glicini e Ciminiere” di F. Ragazzi, 2008, Silvana Editoriale)
da www.raveraoneto.it
ARTISTI DEI FIORI
L’arduo compito di realizzare l’allestimento floreale nella Serra Monumentale e nella Sala
Consiliare del Comune di Arenzano, dove si svolgerà la Tavola Rotonda, è stato affidato
quest’anno al genio artistico del flower designer sanremese Alessandro Maglio, vincitore
del Festival dei Fiori di Sanremo 2008 e che interpreterà le opere secondo l’ormai consolidato
Sanremo Italian Style, Associazione creata dal Mercato dei Fiori di Sanremo, per valorizzare e
dare visibilità ai prodotti floricoli liguri.
L’arte di trasformare le emozioni attraverso la disposizione dei fiori, unendo manualità,
conoscenza dei materiali e stile per creare un’opera d’arte unica si riproporrà anche
quest’anno nella Serra déco, utilizzando però esclusivamente fiori recisi di produzione ligure:

anemoni, garofani, ranuncoli, rose, fronde e verde, diverranno la tavolozza utilizzata
dall’artista dei fiori per ricreare l’opera d’arte pittorica o scultorea riproponendone colore,
forma, significato.
Partecipano all’allestimento floreale anche i fioristi Antonella Crocianelli e Francesco Bannini.
I capolavori realizzati in Sanremo Italian Style devono seguire specifici requisiti, sottolinea il
Presidente dell’Ucflor, Riccardo Giordano: fiori, fronde e foglie sono intesi come materiale
vivente, la cui vita prosegue dopo la realizzazione della composizione; viene dato inoltre il
giusto risalto al ruolo del profumo e viene esaltata la luminosità mediterranea attraverso i
materiali vegetali e i colori, esaltando nel contempo le tradizioni storico-culturali del Bel
Paese.
Alessandro Maglio Sanremese, classe 1965 è figlio di due generazioni di floricoltori. La passione per il mondo
dei fiori e delle piante inizia da ragazzo, quando nel tempo libero tra studi e sport aiuta i genitori nell’azienda di
famiglia.
Agli inizi degli anni novanta intraprende un’attività lavorativa in Francia dove rimane per 13 anni come direttore
generale di una piccola azienda multinazionale di produzione ed commercio internazionale di fiori. La carica
coperta e la conoscenza di 5 lingue lo spinge a girare i continenti del Nord America, Sud America, Africa ed Asia.
Durante i suoi soggiorni all’estero conosce molti floral designers di fama internazionale con i quali stringe rapporti
di amicizia e dai quali acquisisce ed apprende la passione per l’arte d comporre con i fiori. Partecipa a vari corsi di
specializzazione di arte floreale e diventa membro dell’EFSA (Associazione Europea Fornitori di articoli per fioristi e
life style) del quale farà poi parte del consiglio direttivo e del comitato colori e tendenze fino al 2004. E’ questa
l’occasione per appassionarsi al design in senso generale e studiarne le applicazioni nel settore dell’arte
floreale.Nel 2004 torna a Sanremo e decide di mettere in pratica l’esperienza acquisita, nasce così Bouquets
Riviera, un concept store multisensoriale, un negozio dove in una atmosfera quasi onirica si fondono
armoniosamente centinaia di articoli di uso quotidiano che richiamano il mondo botanico.
Nel 2008 partecipa al prestigioso concorso Bouquet Sanremo qualificandosi 1°assoluto acquisendo così il diritto di
preparare i bouquets per gli ospiti della Festival della Canzone di Sanremo. Allo stesso tempo entra come membro
del Sanremo Italian Style, un gruppo di qualificati fioristi facente capo al Mercato dei Fiori di Sanremo e creato
quale ambasciatore nel modo intero della produzione floricola del distretto rivierascO per mezzo di dimostrazioni
floreali. L’appartenenza al Sanremo Italian Style arricchisce notevolmente l’esperienza professionale di Alessandro
che oggi viene spesso chiamato a promuovere i fiori di Sanremo attraverso shows di arte floreale soprattutto
all’estero come per esempio Scozia, Russia, Olanda, Stai Uniti e Francia.
Per Alessandro il fiore è emozione e la cui effimera bellezza esprime al meglio il ciclo della vita. Lo stile
compositivo di Alessandro sposa il suo modo di interpretare il fiore, ciascuna sua creazione risulta così diversa,
unica, personale, riflettendo la sua evoluzione professionale e la ricerca dell’emozione dell’istante.
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Partecipano all’allestimento nel Parco Negrotto Cambiaso anche ARAL – Arenzano
Ambiente e Lavoro, che gestisce il verde urbano ad Arenzano, anche il Vivaio
d’Invrea e FlorLiguria di Arenzano.
GLI ARTISTI DI FLORARTE
Un ala della serra vede invece esposte le opere di vari artisti, a cura della Galleria Il Vicolo
di Genova: gli artisti sono Carlo Toppi, Attilio Mangini, Paola Pitzianti, Daniéle Sulewic, Marco
Locci, Tommaso Russo, Tito Capponi, Isabel Consigliere, Daniela Trabucco, Armanda De
Lucchi, Silvana Franco.
Tito Capponi (Genova 1943)
Tito Capponi si volge all’insegnamento occupandosi al contempo d’arte e di pittura. L’opera dell’artista si
contraddistingue per suggestioni di colore che trovano spazio nella rappresentazione di strutture formali legate al
senso del reale.
Espone : Striscia d’azzurro, olio su tela, cm 80x100

Roberta Chioni
Architetto, dal 1980 si dedica alla creazione di arazzi, tessuti installazioni. Integrando cultura architettonica ed
esperienza artigianale, ha progettato gli arredi espositivi per il museo del Pizzo di Rapallo e ha brevettato un
sistema di arredo personalizzato. Premiata a Koinè, Vicenza, e vincitrice del progetto Arthospice di Alessandria, ha
esposto in personali e collettive in Italia e all'estero. Le sue opere sono esposte in collezioni private e pubbliche,
tra cui la GAM di Gallarate (VA), e presenti in diverse pubblicazioni, specializzate e non, dal Dizionario degli Artisti
Liguri ai periodici Arte, Elle, la Repubblica.
Evoluzione- Involuzione, arazzo
Isabel Consigliere
Nata a Genova. Dopo la maturità classica studia scenografia con Gianni Polidori e Emanuele Luzzati, di cui diventa
assistente per oltre dodici anni presso il Teatro della Tosse di Genova, realizzando anche numerosi progetti fuori
dall'ambito teatrale. Dedicandosi, poi, esclusivamente alla scultura, ha partecipato a mostre personali e collettive,
l'ultima delle quali nel maggio 2009 presso la Galleria Rotta Farinelli.
Espone “La vide cogliere delle arance”, 180x40 cm (compreso piedistallo).
Tecnica: carta di giornale, nastro adesivo in carta, carta velina, colla, colori a olio.
Armanda De Lucchi
Pittrice genovese, versatile nel suo percorso artistico.I disegni e i pastelli rivelano una mano sicura, i paesaggi e
le figure ad olio rappresentano l'intima melodia di un tutto armonico. Si esprime nel disegno fin da giovanissima e
si completa incontrando i suoi "Grandi Maestri".
Barche, anno 2008, olio su cartone, cm 100 x 70
Silvana Franco
Nata a Troia (Fg), vive a Genova dal 1980. La pittura è sempre stata una grande passione, coltivata a lungo
nonostante gli impegni nell’insegnamento. Nel 2003 ha esordito con la prima personale presso il centro d’Arte e
Cultura Liguria. Sono seguite altre mostre, sia personali, che collettive. Negli ultimi anni, è stata costante la sua
presenza nelle gallerie di Pietrasanta (Lu), dove ha ottenuto numerosi riconoscimenti di pubblico e di critica.
Marco Locci (Genova 1951)
Marco Locci, attivo già a partire dai primi anni '70, manifesta fin da subito un grande interesse per il surreale, che
si manifesta attraverso la produzione del ciclo delle Ipotesi di volo, modelli di macchine volanti che in seguito
(1983), ulteriormente elaborate, entreranno nelle illustrazioni delle storie fantastiche dedicate all’immaginario
popolo lillipuziano dei Patanchi.
Alla metà degli anni '80 l'interesse per il mare viene documentato da una serie di mostre ricche di citazioni
letterarie e visive. L'interesse per chimeriche balene volanti e per mondi immaginari sarà sempre al centro della
produzione artistica di Locci ed è presente anche nei lavori di questi ultimi anni.
Cu ma grossu noi navighiamo, 2005, acrilico su tavola, cm. 50 x 150
Attilio Mangini (Genova, 1912 - 2004)
Nasce a Genova, dove da autodidatta si avvicina alla pittura e al disegno. Frequenta per due anni l’Accademia
Ligustica di Belle Arti. Si avvicina alle tecniche della ceramica e si interessa alla grafica, che utilizza come
illustratore. Nel 1950 espone alla Biennale di Venezia. Realizza la sua prima personale a Genova nel 1952 presso
la Galleria Genova. Nei primi anni Cinquanta realizza opere a chiaro sfondo sociale, in cui approfondisce i contenuti
attraverso un linguaggio espressionista. Rinuncia ben presto a questo tipo di pittura, lavorando, almeno dai primi
anni Settanta, a soggetti appartenenti a un immaginario semplice, quasi fiabesco: paesaggi con figurine e piccoli
uomini al centro di composizioni vuote, personaggi del circo, locomotive, marine e porti cittadini. Nel 1992 è
allestita un’ampia antologica sull’artista, con un nucleo consistente di opere, presso il Museo Villa Croce di Genova.
Genova in festa, 1970, tecnica mista su carta, cm. 50x140
Ornella Pittaluga
Nata a Genova. Lavora come educatrice e conduce laboratori di espressione artistica nella scuola primaria.
Autodidatta, nel suo percorso di ricerca ha incontrato interlocutori significativi come l’artista genovese Renata
Soro e l’illustratore spagnolo Arcadio Lobato.
Ha partecipato a esposizioni collettive l’ultima delle quali alla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Rotta
Farinelli, nel 2009.
Senza titolo, tecnica mista (olio, fusaggine) su tela, 90 cm x 120 cm
Paola Pitzianti (Cagliari 1938)
Paola Pitzianti nasce a Cagliari, trasferitasi la famiglia a Torino compie i suoi primi studi artistici al Liceo Statale
d’Arte diretto da Italo Cremona. Nel 1958 si iscrive ai corsi dell’Accademia Albertina di Belle Arti, dove ha per
maestri Calandri, Garelli, Quaglino, Balzardi, Bertini e Guido Ballo. Nel 1962 diviene titolare di Discipline Pittoriche
al Liceo Artistico dell’Accademia Albertina. Vive e lavora a Torino.
Prato, 1984, olio su tela, cm. 50 x 60
Carlo Toppi
Roma 1907 – 1992
Artista di Anticoli Corrado fratello del pittore Mario, autodidatta, si dedica alla scultura specializzandosi nella
lavorazione di bassorilievi di terracotta, quasi sempre di soggetto religioso e elaborando uno stile basato sulla
rielaborazione dei "primitivi" italiani.

Madonna col Bambino, 1967, bassorilievo in terracotta, cm. 48 x 33,5
Tommaso Russo (1954)
Artista attivo dagli anni ’80, realizza opere a carattere informale con impronte di street art.. Ha esposto in Italia e
all’estero. Ultima sua mostra a Pechino nel 2009.
Senza titolo, 1997 , acrilico su tela, cm. 70X100
Daniéle Sulewic (Parigi 1950)
Studia all’Accademia di Belle Arti di Gerusalemme. Inizia la sua attività nel 1974 collaborando con Emanuele
Luzzati per i costumi e le scenografie. Successivamente segue progetti di attività creativa in campo sociale con
corsi di formazione e ricerche per i servizi per l’infanzia a Genova e Reggio Emilia; per i servizi di salute mentale a
Matera, Bari, Trieste, l’Avana e Pinar del Rio (Cuba).
Dal 1995 al 2002 è al Teatro di Roma come costumista e scenografa per un progetto sperimentale triennale
promosso dall’Assessorato alle Politiche Sociali del Comune di Roma e dal Provveditorato agli Studi dei Laboratori
Teatrali Integrati.
Dal 1973 vive in Liguria, prima ad Albisola, dove la collaborazione con gli artisti, l’uso delle fornaci, creano le
condizioni per un lungo percorso di ricerche sulle materie e in particolare sulla ceramica. Dal 2002 parallelamente
alla scultura si dedica alla creazione di arazzi elaborati con la tecnica dell’assemblaggio di stoffe diverse, ispirati al
mondo favolistico e in particolare alla sfera illustrativa di Emanuele Luzzati.
Il giardino di Biancafiore, 2002, arazzo a collage, cm. 60X104
Daniela Trabucco
Nasce in provincia di Alessandria.
Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, si interessa alle tecniche decorative e alla
loro conservazione seguendo diversi corsi a Milano, Londra e Venezia.
Lavora su tavola o su vecchie tele lasciate a vista, utilizzando principalmente pigmenti legati con colla e acquarelli.
Vive e lavora a Genova.
Iris, cm 150x99, tecnica mista, 2006
IL PERCORSO DELL’ARTE
Con FlorArte verrà inaugurato anche il Percorso dell’Arte , che, dall’anno scorso,
costituisce un arricchimento alla mostra pittorica all’interno della serra.
Sarà realizzato con la collaborazione delle gallerie MOdenArte , Artelier e dell’Associazione
Kunst und Arte: con un percorso che dalla passeggiata, attraverso il centro storico e il parco,
accompagna il visitatore sino alla Sala Consiliare, nel Municipio, dove sarà allestita la mini
mostra Kindergarten di Massimo Sansavini .
LE GALLERIE
La Galleria MOdenArte nasce all'inizio del 2005 dalla volontà dei soci fondatori Marco Bignardi e Fulvio Fregni
oltre che dall’esperienza pluriennale del direttore artistico Valerio Ballotta. MOdenArte vuole indirizzare il proprio
target verso quelle persone che spesso non hanno occasione, o tempo, di recarsi in una galleria o in un museo, ma
vorrebbero saperne di più sull'arte moderna e contemporanea. Nonostante ciò non viene trascurato quel pubblico
curioso, attento e non specialista che ha bisogno di essere guidato nei meandri dell'arte contemporanea per
trovare complicità in quei primi acquisti che, almeno per qualcuno, possono rappresentare il nucleo principale di
una collezione in costituendo. Nel programma artistico della galleria sono proposti, alternati a nomi noti, anche
quelli di giovani artisti talentuosi di sicuro avvenire che troveranno, proprio nella collaborazione con MOdenArte,
una vetrina prestigiosa ed una struttura in grado di valorizzarli anche a livello internazionale. La caratteristica che
contraddistingue la galleria sta nel fatto che particolare cura ed attenzione sono poste nell'organizzazione di
manifestazioni ed eventi di livello sia nazionale sia internazionale che esibiscono opere di assoluto prestigio nelle
proprie sedi espositive, nei musei, nelle gallerie partners e nelle fiere sia nazionali che estere. La Galleria
MOdenArte si è già contraddistinta a livello internazionale collaborando per la realizzazione di mostre a Mosca, San
Pietroburgo e Francoforte in Europa, a Guangzhou in Cina, a Seoul in Korea, a Miami, Washington DC e Santa Fè
negli Stati Uniti d'America. Hanno curato le mostre e gli eventi più significativi i critici d'arte Maurizio Vanni,
Gianluca Ranzi, Dino Carlesi e Silvia Arfelli, solo per citarne alcuni. www.modenarte.com
Artelier E’ uno spazio espositivo all' interno del cortile maggiore di Palazzo Ducale a Genova.
Nato da un'idea di Elena Boschieri ed Elisabetta Lodoli nel giugno del 2006, è anche un'associazione fra artisti
con specializzazioni, tendenze e stili diversi. Dal 2009 Artelier è promotore di eventi a favore dell'ambiente
attraverso l'educazione e il fare artistico. I lavori dei singoli laboratori uniti agli interventi di illustri ospiti
esterni partecipano alla creazione di ambienti suggestivi, le stanze d'artista dove si incontrano con reciproci
richiami quadri, sculture, tessuti e oggetti di alto design: "l'arte deve avvicinarsi alla gente ed inserirsi nella vita
quotidiana tramite la sovrapposizione di linguaggi e la contaminazione fra creatività artistica e funzionalità

dell'oggetto".
Il concetto di arte non rimane quindi, chiuso in un “hortus” montaliano ma diventa azione e comunicazione in
divenire, come arte immersa nella vita quotidiana capace di rivolgersi a tutti senza distinzioni.
www.arteliergenova.eu
KUNST & ARTE nasce nel 2009 da uno scambio culturale tra Genova e la Baviera, realizzando una mostra ad
Arenzano dove espongono 17 artisti tedeschi, ma anche uno scambio di registi teatrali tra il Frankischer Theater e
il Piccolo Teatro Strappato di Lazzaro Calcagno.
Il percorso dell’Arte vede esposte le opere degli artisti:
- Massimo Sansavini
- Aviero
- Filippo Canesi
- Adriano Leverone
- Manfred Reinhart
- Mauro Vaccai
- Acati & Canepa
- Gigi degli Abbati
- Claudio Costa
- Paolo Chimeri
MASSIMO SANSAVINI nasce a Forlì nel 196. Dal 1999 su invito del direttore della Biennale d’Arte di San Paolo e
del governo brasiliano trascorre un anno in Brasile per creare sculture direttamente sul posto esposte poi nei
principali musei di quel paese, per volontà anche dell’architetto Oscar Niemeyer.
Le sue opere vengono esposte in importanti mostre tra cui è da ricordare "Da Picasso a Botero" curata da Vittorio
Sgarbi ed esposta al Museo d'arte moderna e contemporanea di Arezzo ed al Palazzo Albertini di Forlì. Nel 2006
unico progetto del Ministero degli Esteri per l’arte contemporanea in Germania inizia un ciclo di esposizioni che lo
portano nei maggiori spazi espositivi tedeschi.
Nello stesso anno partecipa alle seguenti esposizioni: Museum of Foreign Art Riga - Lettonia “Dreaming” Catalogo
Carlo Cambi Editore, a cura di Maurizio Vanni; Palagio di parte Guelfa - Firenze “L’artista, il Maestro e Margherita”
in collaborazione con M’ARS Contemporary Art Museum di Mosca.
Sempre nel 2006 fonda la Soft-art, un movimento che utilizza nuovi materiali nell’arte contemporanea ricevendo
consensi e appoggi da critici quali Maurizio Vanni e Alessandra Redaelli.
Nel 2007 partecipa con la Galleria MOdenArte esponendo ad Art Miami 2007 e successivamente a Boca Raton e
Fort Lauderdale in Florida, USA. www.sansavini.it www.modenarte.com
Partecipa con la mostra MOSTRA KINDERGARTEN, dove coloratissime opere evocano con il
loro nome latino un universo botanico parallelo, sospeso nel mondo dell’arte: le opere sono
esposte nella Sala consiliare del Comune, con la presentazione del libro Kindergarten e con un
seminario creativo per bambini, domenica 25 aprile alle ore 10.30 . Con il legno e la tecnica
del mosaico impareranno a manipolare materiale e colore in un gioco che stimolerà la loro
vena artistica. Prenotazioni obbligatorie al Tel 0109127581.
MAURO VACCAI nasce nel 1954 a Piteccio in provincia di Pistoia, dove attualmente vive e lavora. Scultore,
pittore e disegnatore, si dedica a rappresentazioni religiose, ma anche a soggetti profani. Nell’ambito della scultura
si confronta con diversi materiali: marmo, pietra arenaria, cotto e ferro. Tra il 1992 e il 1993 realizza i dipinti
dell’abside della Pieve di Santa Maria Assunta di Piteccio. Nel 2001, presenta l’opera in pietra serena “San
Martino”, raffigurante il Santo a cavallo, nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio, a Firenze. L’anno seguente
realizza, una scultura in marmo bianco di Carrara che l’Istituto fiorentino “Scudi di San Martino” dona alla
“Columbia Association”, l’organizzazione che riunisce i Vigili del Fuoco newyorchesi di origine italiana. La scultura,
simbolo di altruismo e solidarietà, è stata collocata con una solenne cerimonia nel Museo Garibaldi-Meucci di New
York, nell’ala che il “Fire Department” ha allestito per conservare i riconoscimenti pervenuti da tutto il mondo dopo
la tragedia dell’11 settembre 2001. Nell’estate del 2006 ha debuttato a Strozzina di Palazzo Strozzi, inserendosi
nell’esposizione “Rifiuti preziosi”, a cura di Maurizio Vanni. Il 2007 si è aperto con MOdenArte, partecipando ad Art
Miami 2007 in Florida (USA). In contemporanea, alla Galleria MOdenArte nel Gallery Center a Boca Raton (Florida,
USA), è stata presentata la mostra col volume, curato da Maurizio Vanni, “Il mito della vita”.
Espone con MOdenArte le opere “Il volo”, “Movimento Impossibile”, “Ingranaggio inutile”, Il peso
dell’equilibrio”.

AVIERO
Attraverso lavori concepiti con lo spirito puro del fanciullo, Aviero indaga le vie di quella forza cosmica intesa come
propulsore di vita e di energia in grado di accendere la luce in qualsiasi momento della notte: l’eros, inteso come
amore. Aldilà di ogni convenzione, accede a luoghi della mente sconosciuti alla razionalità e per mezzo di
improvvise emozioni, di esasperazioni sentimentali, il moto perpetuo dell’anima si scompone in vibrante materia.
La radica d’ulivo, che Aviero predilige per le sue opere, esprime contenuti più vivi e dinamici.
Espone con ModenArte “Battito d’ala”
CLAUDIO COSTA
Nato nel 1971, Claudio Costa inizia ad assemblare scarti industriali quasi per gioco ed emulazione, sino a trovare
nella scultura un mezzo efficace per colmare la sua naturale . Artista indipendente
,persegue la sperimentazione del Dumpingdesign (design realizzato con materiali “da discarica” ) attraverso
l’impiego di plastica , legno , cemento e metalli. In questi ultimi mesi trova la sua materia primigenia , sintesi di
forma e funzione , memoria e avvenire . La realtà costituisce il punto di vista privilegiato della sua produzione , e
da essa traggono origine le sue teste di animale ,le sue maschere esistenziali, le sue steli dell’ impotenza nonchè i
volti umani espressivamente iper-realisti e compositivamente surreali . Per comprendere l’intensità simbolica delle
sue sculture è necessario scavare nei soggetti rappresentati mediante pezzi assemblati , e coglierne l’ intima
relazione con la vita quotidiana . I rifiuti provengono dai mezzi di produzione e dai prodotti di consumo , e
vengono chiamati a rinnegare il proprio essere produttivo e consumistico, per rivivere in chiave simbolica.
Recuperare e assemblare per sovvertire il senso consolidato delle cose , una metafora ricorrente usata come
antidoto alla deriva sociale del nostro tempo.
Espone con Artelier l’opera IL SAGGIO.
GIGI DEGLI ABBATI
Tra sogni poetici e giocattoli fantastici
Nasce a Genova nel 1944 dove continua a risiedere, Gigi degli Abbati l’ho conosciuto nella stessa palazzina un po’
decrepita sulla collina di Costa d’ Orecchia a Genova Quarto, dove al piano terra c’era il suo studio, all’ ultimo,
quello di Martinetto . A quel tempo la casa confinava direttamente col verde della collina e le mie visite lassù
erano po’ come uscire di città . Mi ricordo le sere d’estate, il vino bianco, le cicale e lunghe discussioni. Erano gli
anni ‘80. Poi sulla stessa collina sono avvenute le grandi lottizzazioni e quartieri nuovi di edilizia, la palazzina è
stata ristrutturata e non confina più col verde della collina, ma con il cemento di Quarto “alto” . Degli Abbati vive e
lavora ancora in quella casa.
Una pittura simbolica che porta in superficie l’ inconscio. A me fa pensare ai frammenti, ai ricordi dell’infanzia, ai
suoni dei carillon, ai giocattoli di latta, agli omini di legno con le braccia snodabili, alle marionette. In lui non vi
sono angosce , descrizioni di conflitti o incubi , ma soltanto sogni piacevoli, a volte buffi e sapientemente
confezionati , con colori eleganti e appropriati , nel dispiegarsi della trama compositiva che oltre al surrealismo
attinge anche ai modi e alle forme del Cubismo.
La pittura per questo autore è un orizzonte rilassato dalla vita, una necessità, per riequilibrarla e ritrovare se
stesso , liberando fantasia e creatività.
Espone con Artelier l’opera STREGA
PAOLO CHIMERI
Già in giovanissima età Paolo Chimeri dimostrava una naturale predisposizione per una manualità creativa, in
embrione. Lo stesso ambiente familiare (il padre scultore) ne consolidò gli intendimenti, non sottraendolo alle sue
aspirazioni. Adolescente entrò nel laboratorio di Baldo Barbarossa, orafo molto noto in Genova, di formazione
tradizionale e di alto mestiere. Da garzone di bottega Paolo Chimeri percorse, di anno in anno, l’arduo itinerario
dell’apprendistato sino al perfezionamento personale nelle tecniche di lavorazione dell’arte orafa secondo le regole
consolidate del miglior artigianato. Completato il non breve e semplice periodo di formazione, arricchito di varie
esperienze, CHIMERI si propose ad una vera autonomia operativa. Ed il suo desiderio profondo e pulsante, ora
divenuto certezza imperativa di cercare soluzioni nuove ed originali, venne a trovare espressione, in particolare
nella lavorazione detta “a cera persa” che gli permise di creare gioielli in forma di scultura evidentemente astratta,
come propulsione ad un discorso dell’Arte come Arte. Ora la strada si apre verso più grandi ed impegnativi
orizzonti, e Paolo Chimeri trova la forza di trasferire in strutture di dimensioni sempre maggiori, nel “tutto tondo”
l’idea primigenia e risolutiva che lo aveva ispirato nella creazione del “gioiello scultura”, pantografandone
l’emozione estetica, sino ad ottenere grandi composizioni, persino monumentali, in una libera concezione esecutiva
dell’Arte astratta nella scultura. www.paolochimeri.it
Espone con Artelier l’opera “2580”

FILIPPO CANESI Nasce a Genova il 11-05-1981.Dopo aver conseguito il diploma al liceo Artistico Paul Klee,
frequenta l'Accademia di Belle Arti di Carrara, dove nel 2005 ottiene la laurea. Nel 2008 apre il suo studio a
Curiglia (Varese). Dal 2001 partecipa a numerose mostre collettive e personali. www.filippocanesi.it
Partecipa con la scultura in marmo "Rosa dei Venti" permanente sulla Passeggiata (molo di levante) e
le opere “O-primordiale”, “Genesi”, “Mercuriale”.
ACATI & CANEPA
La natura bistrattata si rivela e si rivaluta in forma d’arte. Un’opera a cielo aperto con cui Davide Acati e Simone
Canepa realizzano sul lungomare di Arenzano con l’intento di comunicare prepotentemente lo sfogo di un pianeta
vittima dell’evoluzione industriale. Bulloni, cateni, viti, simboli della fabbrica sono scolpiti sul fusto di un albero
morto: la linfa vitale dell’albero non è più quella biologica ma quella artistica. Un invito alla riflessione per andare
incontro al futuro saldo e resistente come le radici di quest’opera d’arte.
www.acatiecanepa.com
ADRIANO LEVERONE
Vive e lavora a Ferrada di Moconesi (GE). Si diploma all'Istituto Statale d'Arte di Chiavari e successivamente al
Magistero Artistico presso l'Istituto d'Arte per la ceramica di Faenza. Dal 1973 ha tenuto mostre personali e
collettive ed ha partecipato alle più importanti rassegne internazionali della ceramica. Ha svolto, come esperto
della lavorazione della terracotta, su incarico del Ministero degli Affari Esteri e del Comitato Internazionale per lo
Sviluppo dei Popoli attività didattiche e di formazione in Etiopia e in Brasile. Realizza altresì opere monumentali
pubbliche: nel 1979 una scultura in bronzo a Ferrada di Moconesi dedicata a Cristoforo Colombo. Nel 2002 viene
inaugurata nella Sala consiliare del Comune di Moconesi la grande scultura in ardesia e gres "Il filone dell'
ardesia". Nel 2003 realizza il monumento in bronzo alto 5 metri intitolato ai "Lavoratori dell'ardesia"a Pianezza di
Cicagna. Nel 2004, ancora in bronzo, realizza il monumento "Dalla Terra al Cielo" situato nel Cimitero dei Pini
storti di Genova - Sestri Ponente.
Partecipa con l'opera permanente sul Lungomare di Arenzano "Monumento dedicato ai Combattenti
per la Liberta'". www.leveronesculptor.com
MANFRED REINHART
Nato nel 1964. studia a Firenze e Carrara. Partecipa a numerosi simposi ed esposizioni in Germania e all´estero.Il
tema centrale delle sculture di Manfred Reinhart é la figura umana, che peró raramente viene rappresentata nella
sua integritá. Spesso sono frammenti o particolari coeme torso, viso, ancora legati al blocco monolitico o-riginario
oppure aprendosi come un atto di liberazione dal materiale utilizzato.
Si tratta di mutazioni, o meglio trasformazioni, di processi del "divenire" e dello "scomparire", di trasformare la
materia non vivente in un essere quasi organico dentro il quale si trova un´anima.
Espone l'opera "Gli amanti" sul Lungomare di Arenzano, mentre nella Sala Consiliare espone “Il
mediatore” e “Il Buon Pastore”
www.manfred-reinhart.de

IL PROGRAMMA
FlorArte dura cinque giorni, è divenuta ormai un atteso appuntamento culturale e
da alcuni anni propone molteplici attività sul tema Arte e Natura.
Giovedì 22 aprile
Ore 17.30 – Serra e Parco Negrotto Cambiaso
Inaugurazione FlorArte e Percorso dell’Arte
- Serra Monumentale – Inaugurazione di FlorArte, con la partecipazione di Giuliano e
Marina Ravera, figli di Cecilia Ravera Oneto, a cui verrà consegnato il premio “Nalda
Mura – Omaggio all’arte” , consistente in un tondo in legno realizzato a mano da Paola
Loleo con il logo di FlorArte.
- Oltre al Sindaco, Luigi Gambino, e all’Assessore alla Cultura e al Turismo Mauro
Gavazzi, promotori della manifestazione, saranno presenti anche Piera Gaudenzi della
Galleria Il Vicolo che espone le opere degli artisti nella serra, Germano Beringheli che
presenta il catalogo della mostra, curato da Giorgio Sguerso con Cristina Schembri.
- Parteciperanno all’inaugurazione anche il Presidente di Ucflor Riccardo Giordano e il
floral designer Alessandro Maglio che ha realizzato il progetto floreale, in collaborazione
con Ucflor Mercato dei Fiori di Sanremo e con Ar.A.L. Arenzano Ambiente e Lavoro.
- Seguirà alle 18.30 l’inaugurazione anche del Percorso dell’Arte, organizzato con la
collaborazione di ModenArte, Artelier e Kunst und Arte, che partendo dalla Sala
Consiliare del Municipio, dove sono esposte le opere di Max Sansavini, Aviero e Mauro
Vaccai, attraverserà il parco, visitando le opere, esposte temporaneamente grazie ad
Artelier, di Gigi degli Abati, Paolo Chimeri, Aviero, sino a giungere sulla passeggiata di
Arenzano, dove sarà possibile visionare le opere permanenti di Acati e Canepa,
Adriano Leverone, Manfred Reihnart e Filippo Canesi.
Giovedì 22 aprile
Ore 21,00 – Grand Hotel di Arenzano
Concerto dal repertorio di Fabrizio De Andrè e commento al libro I “Fiori di
Faber: dai diamanti non nasce niente” di Claudio Porchia con la partecipazione di
Libereso Guglielmi.
Accompagnamento musicale dell’Accademia Musicale Teresiana
In quella che era inizialmente una dependance della Villa, e poi divenne dagli anni Venti uno dei primi alberghi di
lusso della Riviera Ligure, la sera seguirà la presentazione del libro dedicato a Fabrizio DeAndrè: è un viaggio tra i
fiori, i colori e i profumi che tanto spazio hanno trovato nei brani del cantautore, capaci ancora oggi di ispirare
artisti e pittori, spiegano Pepi Morgia (autore, tra l’altro, della prefazione del libro nonché amico di De Andrè e
regista di tutti i suoi spettacoli) e l’autore Claudio Porchia che con l’acquarellista Dino Gambetta, l’illustratrice
Martina Tauro, il botanico Libereso Guglielmi e il cartoonist Tiziano Riverso hanno realizzato una mostra, che è
divenuta poi libro, per illustrare alcune canzoni di Fabrizio De Andrè.
Sono nate così sfumature diverse, dolci e amare, ora deliziose ora pungenti. Canzoni ed emozioni che si
intrecciano tra di loro, in un crescendo di sensazioni che raggiungono, sulla tela e sulla carta, intensi traguardi.
Gli autori saranno presenti per presentare il libro realizzato con il patrocinio morale della Fondazione De Andrè e
pubblicato nel 2009 da Edizioni Zem.
Fra le molte canzoni di Fabrizio, che contengono un richiamo esplicito ai fiori ed alla natura, l’autore ne ha
selezionate 10, ne ha esaminato la simbologia ed evidenziato il profumo. Successivamente ha coinvolto alcuni
artisti di diverse discipline, che hanno realizzato per ogni brano un disegno. Il risultato è un libro originale,
illustrato con disegni inediti e profumato da un’essenza esclusiva.
Colonna sonora della presentazione saranno le canzoni di De Andrè presenti nel libro, eseguite da
MAESTRI SOLISTI DELL’Accademia Musicale di Arenzano.

Venerdì 23 aprile Garden Day
Ore 10 Sala Consiliare di Villa Negrotto Cambiaso
Tavola rotonda: Un mare di giardini. Navigare e non naufragare nel circuito dei
giardini storici liguri: è possibile?
Moderatore
- Lauro Magnani – DIRAS Università di Genova
Intervengono :
- Mauro Gavazzi – Assessore al Turismo e Cultura di Arenzano
- Margherita Bozzano – Ex- Assessore regionale al turismo, promotore del progetto
- Antonio Marani – Assessore Circoscrizione Ponente
- Laura Sabrina Pellissetti – Presidente Regis Rete Giardini Storici
- Francesca Mazzino - POLIS Università di Genova
- Cristina Pastor – Soprintendenza BAP di Genova
- Anna Castellano – Presidente Sistema Turistico Locale del Genovesato
- Andrea Fustinoni – Presidente Regionale FAI
- Daniele Mongera - Giornalista Ville e Giardini
- G.B. Gramatica – Presidente Ass. Dimore Storiche
- Laura Stagno – Villa del Principe
- M. Mariotti e P. Campodonico – Giardini Botanici Hanbury
- Riccardo Albericci – Giardino Botanico Clelia Durazzo Grimaldi
- Matteo Frulio – Amici Villa Duchessa di Galliera
- Caterina Mandirola – Villa Negrotto Cambiaso
Conclusioni
- Assessore Regionale al Turismo
Mare di Giardini è il nome con cui nel 2007 la Regione Liguria in collaborazione con Grandi Giardini Italiani ha
chiamato con felice intuizione un itinerario tematico costituito da 26 ville e giardini, orti botanici, pubblici e
privati, dimore storiche, con denominatore comune fiori, varietà di piante, bellezza e cura dei giardini: le ville
erano state selezionate principalmente secondo criteri di accoglienza e fruibilità. Molte le bellissime ville escluse
dal circuito; importanti frammenti di un più completo sistema non sono stati inseriti perché non immediatamente
fruibili dal punto di vista turistico. Ma il progetto, pur lodevole, non decolla, e il mare appare oggi costellato da un
arcipelago di isole, che mancano di un collegamento costante fra loro, di un piano di promozione comune, lasciati
prevalentemente all’iniziativa delle singole gestioni, per altro molto diverse fra di loro.
La tavola rotonda proposta nell’ambito della manifestazione FlorArte dal Comune di Arenzano, gestore di una delle
ville comprese nel circuito, non vuole entrare nel merito dell’approccio conservativo e manutentivo, né pretende di
sostituirsi alle varie realtà competenti.
Ha tuttavia l’ambizioso proposito di riunire le varie realtà coinvolte, politiche, gestionali, formative, per verificare la
possibilità di rendere attivo e vitale il circuito, per vagliare le possibili proposte legate alle tematiche di fruizione da
parte di turisti e residenti dei giardini storici, ben diversi dal verde urbano dal punto di vista gestionale : molti
parchi sono invece utilizzati alla stregua di una qualsiasi area verde da parte dei visitatori occasionali o abituali,
che non colgono però l’importanza storica e culturale del monumento di cui fruiscono, e molto spesso,
soprattutto per i giardini dove non esista una gestione privata, non sono presenti strategie di accoglienza per il
turista interessato invece alle tematiche del giardino storico e alle sue emergenze botaniche.
Queste possono essere le soluzioni e le varie tappe da seguire, intorno a tre punti chiave:
- rete e promozione
- conoscenza e formazione
- fruizione
1) Emerge la necessità di creare una rete e un costante collegamento tra i giardini inseriti nel circuito: in
accordo con la casa editrice Sagep, verrà presentato in occasione della Tavola Rotonda il primo numero
della collana di guide turistiche “Mare di Giardini” dedicata al Parco e Villa Negrotto Cambiaso, a cui
seguiranno le altre ville del circuito e specifici approfondimenti tematici di supporto. Ogni parco avrà la
possibilità di vendere e distribuire l’intera collana, e il visitatore, al momento dell’acquisto, sarà così
stimolato anche alla visita delle altre.
2) Creazione di un sito internet che unisca e presenti l’itinerario, nei suoi vari aspetti dal punto di vista
turistico (accoglienza, pacchetti turistici, caratteristiche ed emergenze di ciascuno, ecc.).
3) Realizzazione di un marchio o di un logo comune: ogni giardino avrà al suo ingresso un’insegna
identificativa che lo presenti come un biglietto da visita, e informi anche il visitatore comune dell’esistenza
del circuito. D’altronde, a questo scopo, un’insegna identificativa sarebbe utile anche all’ingresso di ogni
altro giardino o villa storici, pur se frammento di un più esteso complesso storico e pur se ridotto a verde
urbano o ad altre fruizioni (scuole, uffici, biblioteche, ecc.) per identificarlo e tutelarne l’utilizzo.

4) Progettare corsi di formazione, patrocinati dalle varie istituzioni preposte, per formare nuove figure atte
alla gestione del patrimonio, sia dal punto di vista funzionale e botanico, sia dal punto di vista della
promozione del circuito. In particolare si sente l’esigenza in primo luogo di giardinieri competenti ( con
corsi biennali e con prospettive occupazionali all’interno degli stessi giardini) e di promotori del circuito
(corso breve e seminari per figure già occupate all’interno dei giardini con competenze di promozione,
accoglienza, oppure esterne ai parchi ma con compiti di corretta comunicazione, quali guide turistiche,
giornalisti, insegnanti, agenzie di incoming).
5) Istituzione di una giornata promozionale comune (Garden Day) in cui ogni giardino del circuito organizzi
iniziative di promozione (visite guidate, concerti, conferenze, presentazione delle iniziative dell’anno,
pacchetti turistici, ecc. )
6) Creazione di un comitato scientifico regionale che segua l’organizzazione e il percorso delle varie
tematiche sopraccitate e contestualmente creazione di una segreteria preposta (o in alternativa
appoggiarsi a strutture di questo tipo già esistenti).
Seguono dibattito e presentazione della nuova guida turistica “Parco e Villa
Negrotto Cambiaso” di Caterina Mandirola, primo numero della collana di guide
turistiche “Mare di Giardini” edita da Sagep con la direzione di Lauro Magnani,
realizzata in collaborazione con Grandi Giardini Italiani e APTL Agenzia Regionale In
Liguria.
La guida con l’occasione verrà data in omaggio a tutti i presenti.
Venerdì 23 aprile
15.00 - Presentazione libro “I giardini di San Liberato” di Daniele Mongera, Collana
Garden Book, Ed. Grandi Giardini
I Giardini di San Liberato, meraviglioso gioiello paesaggistico e botanico, nascono da una storia meravigliosa.
L’incontro di Donato Sanminiatelli e della moglie Maria Odescalchi con Russell Page, talentuoso e innovativo
paesaggista, è raccontato da Daniele Mongera. Con mano asciutta e, insieme, appassionata, l’autore raccoglie da
Maria Odescalchi le vicende che hanno portato alla creazione di quello che oggi è consideratouno dei pochi giardini
rimasto come il suo ideatore lo aveva concepito. Ma il lavoro di Russell Page ha declinato e interpretato le attese e
i desideri della famiglia esprimendo contemporaneamente quella sua moderna visione del giardino che ne ha fatto
uno dei più grandi nomi dell’architettura del paesaggio.
La collana “Garden Books” è stata ideata per essere letta in giardino. I volumi, di cui ‘I giardini di San Liberato’ è il
primo, raccontano il “dietro le quinte” di alcune tra le più belle mete visitabili in Italia, comprese nel network
Grandi Giardini Italiani.
Daniele Mongera e gli altri autori coinvolti in questo innovativo progetto editoriale hanno raccolto direttamente dai
protagonisti di oggi la storia di chi, in passato e in tempi recenti, si è dedicato alla cura e alla manutenzione di
straordinarie opere d’arte viventi; in alcuni casi, il colloquio è avvenuto con gli artefici stessi della creazione del
giardino.
Sono libri apparentemente leggeri, con poche pagine e alcune foto.
Ciò li rende di facile lettura, ideali per passare qualche ora lieta, magari immersi nel verde del luogo protagonista
del volume, riscoprendo il piacere dell’ozio letterario.
Questi volumi mirano a fissare nel tempo, come una preziosa fotografia istantanea, ciò che non si vede nel
giardino, ovvero l’anima di chi ne ha cura.
www.grandigiardini.it.
Venerdì 23 aprile
16.00 - Visita guidata gratuita al Parco e alla mostra con guide naturalistiche (su
prenotazione al numero Tel. 0109127581).
Per soci Fai, Amici dei Musei, Garden e DVJ, in omaggio la guida turistica Sagep.
Per approfondire la conoscenza del parco nelle sue caratteristiche costitutive architettoniche e vegetazionali.
Sabato 24 e domenica 25 aprile 2010
Dalle 10 al tramonto - Mostra Mercato florovivaistica
Per due giorni oltre 50 espositori nel Parco Negrotto Cambiaso daranno vita ad una kermesse
pensata come una fiera evento che unirà l’aspetto propriamente vivaistico a varie forme
d’arte: gli espositori sono stati selezionati secondo un criterio ambientale, di ecosostenibilità
e interesse estetico/artistico. Organizzata dall’arch. Paesaggista Caterina Mandirola, già
curatore del parco e autore delle guide turistiche specifiche, in collaborazione con Simonetta
Chiarugi, curatrice di mostre florovivaistiche.

Profumi e sapori di Liguria entusiasmeranno i visitatori che troveranno il vivaista con
produzione di piante rare e importanti e conosciute aziende agricole: piante grasse, cactacee,
bonsai, gerani, rose odorose… sembrerà di entrare in un giardino segreto.
Partecipano inoltre gli stand :
- Stand Unicef con la rosellina in tazza a cura del Vivaio Patrucco.
- Stand Liguria Style : l’artigianato d’eccellenza della Liguria
- Stand Fiori e Diritti e La Bottega Solidale
- Stand Sagep – libri d’arte e di fiori
- Stand FlorArte e Mare di Giardini : tutti i giardini della Liguria in un solo sguardo, con la
partecipazione di Grandi Giardini Italiani e Fai Delegazione di Genova.
- Allestimenti di FlorLiguria e Vivaio Fiocchi
EVENTI : LABORATORI E DIMOSTRAZIONI
Nelle due giornate della mostra florovivaistica laboratori didattici e dimostrazioni
per adulti e bambini volti a coinvolgere i visitatori rendendoli coscienti del vivere il parco
non solo come luogo di svago: chi entra in un giardino storico, entra in un monumento.
Per i gruppi e le scolaresche è necessaria la prenotazione allo IAT Tel. 0109127581
o via mail info@florartearenzano.it
Per i singoli direttamente allo stand FlorArte il giorno della manifestazione.
Per la partecipazione dei bambini ai laboratori è necessaria la liberatoria dei genitori.
Sabato 24 aprile
10,30 - “Fior Fiore di Letture…. “ Laboratorio di lettura per bambini, a tema floreale a
cura della Ass.ne Musicalmente e della Biblioteca Civica G.Mazzini
Sabato 24 aprile
11.00 - Dimostrazione di decorazione floreale con la Sig.ra Clara Scajola – E.D.F.A.
Genova.
Sabato 24 aprile
15.00 - Dimostrazione artigiani LiguriaStyle
L’artigianato ligure esprime oggi più che mai lo stile unico del made in Liguria i cui ingredienti principali sono
da sempre l’alta qualità dei prodotti e un sistema di produzione capace di coniugare perfettamente le tecniche
artigiane di un tempo con la tecnologia odierna ed il gusto contemporaneo. L’artigianato è dunque vivo
e attivo in tutta la regione, è una rilevante forza economica e soprattutto un importante strumento di
promozione turistica, come questa guida dimostra, per far conoscere, amare e gustare il ricco patrimonio artistico,
culturale ed enogastronomico della Liguria.
Molte sono le iniziative e attività che alimentano e sostengono il consolidamento del settore artigiano, ne sono
un esempio l’apertura di LiguriaStyle.it, il nuovo centro di eccellenza dell’artigianato ligure con sede a Palazzo
Imperiale nel cuore di Genova, la creazione del marchio collettivo geografico “Artigiani in Liguria” che
con i suoi disciplinari tutela e promuove le lavorazioni dell’artigianato artistico, tradizionale, tipico di qualità,
ed infine la nascita di consorzi che raggruppano aziende dello stesso settore e ne rafforzano l’immagine.
A FlorArte Liguria Style partecipa con lo stand dove validi maestri artigiani esporranno i loro lavori ed
effettueranno dimostrazioni nella giornata
Si allega brochure di Liguria Style, disponibile anche su Internet nelle varie lingue
Sabato 24 aprile

15.00 - Laboratorio bimbi a cura de “Le carte di Laura” – dimostrazione di
marmorizzazione su carta
Se non dicesse lei ,a chi la vede “lavorare”, che la sua è un’arte, un artigianato antico,si potrebbe credere che
giochi. Veloce nell’agire come un giocoliere, sorridente al prodotto che si sta formando per virtù chimica, ma che
soltanto lei sta già vedendo con gli occhi della mente, Laura Tarabocchia crea le sue “chartae pictae” in
leggerezza, ma non ci si inganni, perché il lavoro, l’impadronirsi di una tecnica per nulla facile e modificarla al
proprio volere e sentire non è gioco, ma diventare esperti.
La fatica dell’”inventio”, il sapiente calcolo di tempi e di dosi e il recupero studiato della antica tecnica ci sono
eccome. Solo che Laura ne fa come un gioco tutto iridato, ma mai replicato eguale a se stesso.
E’ bella l’opera; è bello vederla “agire”.
Sabato 24 aprile
16 .00 - Premiazione concorso fotografico
Nel 2009 è stato ideato un concorso fotografico incentrato su tre temi, Arte e Natura, ecc.
Una giuria qualificata ha selezionato le immagini più belle che sono state pubblicate sul sito di FlorArte e che
vengono esposte per l’occasione. Il vincitore avrà la possibilità di partecipare gratuitamente al corso di fotografia
digitale tenuto da Nino Idini nel periodo estivo presso il centro Malerba di Arenzano. Premi anche per tutti gli altri
partecipanti.
Il concorso è nato per creare un archivio di immagini sul parco negrotto cambiaso e su FlorArte: tutti possono
partecipare e inviare le loro immagini digitali e la liberatoria al sito www.florartearenzano.it.
Sabato 24 aprile
17.00 - Teatro a cura del Sipario Strappato “Capitan Romeo presenta il parco”
Su testo dell’Arch. Caterina Mandirola, il Piccolo Teatro di Arenzano inventa una messinscena che ha per
scenografia itinerante il Parco: tutti si divertiranno seguendo un personaggio che ad Arenzano è già entrato nel
cuore di tutti.
La regia di Lazzaro Calcagno, divertirà grandi e piccoli impersonando il leggendario Capitan Romero che nel
Settecento difese Arenzano e la Liguria dai pirati e dai nemici della Repubblica, divenendo a sua volta … Corsaro!
Domenica 25 aprile
10.30 - Presentazione di KinderGarten di Massimo Sansavini
11.30 - Laboratorio per bambini con Massimo Sansavini
L’artista Massimo Sansavini, concettualizza nella tua opera un pensiero neofuturista, di dinamismo, di slancio
vitale e proiezione ottimistica verso il futuro, abbandona gli aspetti decorativo-scenografici nei quali è meno
rinvenibile l'originalità della tua opera.
Le sue basi artistiche si vennero a formare agli inizi degli anni ottanta, attraverso lo studio, la ricerca e
l'esperienza personale, rivolta alla conoscenza e all'utilizzo del legno associato a lacche e resine industriali.
Inizia la sua ricerca artistica partendo dall'uso del mosaico.
L'uso del legno come tassello di mosaico è un chiaro riferimento alla tradizione ravennate ma anche a maestri del
passato quali Giacomo Balla, Fortunato Depero, Baj e Munari FlorArte 2010 ospita l’artista per un laboratorio
creativo per bambini. Con il legno e la tecnica del mosaico impareranno a manipolare materiale e colore in un
gioco che stimolerà la loro vena artistica.
Domenica 25 aprile
12.00 - Dimostrazione di glassatura petali di fiori
La Cucina di Annalisa si trova a Olivola, un prezioso borgo in tufo sulle colline del Monferrato. Qui Annalisa da vita
a golose e profumate preparazioni dolci e salate: nel suo piccolo laboratorio sapori prelibati e aromi invitanti
prendono forma come per incanto sotto forma di biscotti, torte, marmellate con un ingrediente base: il fiore.
La squisita magia, ispirata dall'alternarsi delle stagioni e dalle suggestioni del paesaggio, nasce dalle mani e dal
cuore di un'artista capace di mettere a frutto esperienza, passione e fantasia per ricreare ogni volta specialità dallo
stile unico e inconfondibile.
Annalisa prepara anche in happening davanti al pubblico, per feste ed avvenimenti importanti, dolci unici e un po’
magici .
In occasione di FlorArte 2010 mostrerà come glassare un fiore fresco per poi guarnire un dolce o per farne
caramelle dal delicatissimo sapore di rosa, violetta o lillà.

Domenica 25 aprile
16.00 - Presentazione libro “Fiori di Faber” di Claudio Porchia. Con l’autore interverranno
Pepi Morgia, regista e amico di Fabrizio De Andrè, e l’artista Dino Gambetta.
Un libro che è un viaggio tra i fiori, i colori e i profumi che tanto spazio hanno trovato nei brani del cantautore,
capaci ancora oggi di ispirare artisti e pittori, spiegano Pepi Morgia (autore, tra l’altro, della prefazione del libro
nonché amico di De Andrè e regista di tutti i suoi spettacoli) e l’autore Claudio Porchia che con l’acquarellista Dino
Gambetta, l’illustratrice Martina Tauro, il botanico Libereso Guglielmi e il cartoonist Tiziano Riverso hanno
realizzato una mostra, che è divenuta poi libro, per illustrare alcune canzoni di Fabrizio De Andrè.
Sono nate così sfumature diverse, dolci e amare, ora deliziose ora pungenti. Canzoni ed emozioni che si
intrecciano tra di loro, in un crescendo di sensazioni che raggiungono, sulla tela e sulla carta, intensi traguardi.
Gli autori saranno presenti per presentare il libro realizzato con il patrocinio morale della Fondazione De Andrè e
pubblicato nel 2009 da Edizioni Zem.
Fra le molte canzoni di Fabrizio, che contengono un richiamo esplicito ai fiori ed alla natura, l’autore ne ha
selezionate 10, ne ha esaminato la simbologia ed evidenziato il profumo. Successivamente ha coinvolto alcuni
artisti di diverse discipline, che hanno realizzato per ogni brano un disegno. Il risultato è un libro originale,
illustrato con disegni inediti e profumato da un’essenza esclusiva.
Domenica 25 aprile
17.00 - Sala Consiliare - Conferenza e proiezione Fiori e Diritti: in difesa dei diritti sociali
e ambientali nella floricoltura (aperto a fioristi e grande pubblico) in collaborazione con
La Bottega Solidale Onlus di Genova. Interventi di Cristiano Calvi e Giorgio Sommariva.
Segue aperitivo del commercio equo e solidale.
Ore 17 Proiezione del Video “Behind the flowers – Dietro di fiori”
Ore 17,30 Le problematiche dei diritti umani e ambientali nel settore floricolo (Cristiano Calvi – presidente La
Bottega Solidale Onlus – Fiori e Diritti)
Ore 17,50 Quale responsabilità, quale ruolo per i fioristi?
(Giorgio Sommariva – fiorista in Genova - Sestri Ponente)
Ore 18,10 Domande e Commenti
Ore 18,30 Conclusioni
Vedi scheda
Lunedì 26 aprile
Visita della mostra per scuole (su prenotazione)
Laboratorio di Fiori e Diritti per scolaresche (su prenotazione)
Prenotazione obbligatoria presso lo IAT Arenzano – fax 0109127581 o mail info@florartearenzano.it
ARENZANO
Non sarebbe FlorArte se non fosse realizzata ad Arenzano. E’ nata qui, grazie all’incontro di
un critico d’arte, Nalda Mura, con un floral designer, Chicco Pastorino, l’idea di abbinare
composizioni floreali e opere d’arte, per rilanciare la serra e il parco, riproponendo le mostre
d’arte con le quali negli anni ’60 Paolo Stamaty Rodocanachi aveva reso nota Arenzano.
Il Parco e la villa Negrotto Cambiaso
All’inizio del secolo XVI il Marchese Tobia Pallavicino acquistò un vasto possedimento al cui interno
sorgeva una torre risalente al XIII secolo. Attorno a questa il Marchese costruì la propria dimora con le
caratteristiche della villa suburbana e funzione agricola. La destinazione rimase immutata sino alla fine
del XIX secolo (1880) quando la marchesa Luisa Sauli Pallavicino rinnovò la villa trasformando le aree
circostanti in un giardino, progettato dall'architetto Luigi Rovelli. Seguendo la moda e il gusto del
tempo, all’edificio fu conferito l’aspetto di un turrito castello circondato da un vasto parco ideato
secondo i canoni del giardino all’inglese, ovvero caratterizzato da ampie aree prative definite da quinte
di vegetazione, percorsi sinuosi e dall’inserimento di manufatti caratteristici della tipologia di giardino
adottata: grotte, chioschi, giochi d’acqua in forme naturalistiche. Sono andati perduti il vasto lago dalle
sponde irregolari e il “cottage svizzero” (edificio da giardino in forme nordiche) che insieme creavano

una “scenografia rustica” carica di sfumature romantiche. Particolarmente suggestivo il piccolo “borgo
medioevale” efficace ambientazione scenografica, collegato al castello dalle mura-baluardo con garitta
di avvistamento a protezione del “maniero”.
Particolarmente elegante, anche se più tarda rispetto all’impianto del parco (primo quarto del XX sec.),
è la serra in ferro e vetro, opera dell’architetto Lamberto Cusani, che si ispirò a esempi ottocenteschi
francesi e inglesi.
Dal 1981 il Comune è proprietario della Villa, e qui ha sede oggi il Municipio.
Al valore architettonico- ompositivo del parco si aggiunge il valore botanico, dovuto alla presenza di
specie non comuni o addirittura rare, in Liguria: il cipresso calvo, l’erytrina cristagalli, il cefalotasso, la
criptomeria nella varietà elegans, la tuia gigante. Diversi esemplari inoltre, data la loro annosità, hanno
raggiunto dimensioni imponenti. Fra questi i pini, i platani, le magnolie, le canfore, la sofora, le palme,
le sughere, i cipressi ed il grande cedro del Libano, vero e proprio monumento verde, che fa bella
mostra di sé sulla pelouse erbosa nella parte bassa del parco.
Informazioni presso IAT Tel. 0109127581 iat@comune.arenzano.ge.it O sul sito www.comune.arenzano.ge.it
Pacchetti e percorsi turistici gestiti da agenzie di incoming, organizzati anche in
previsione di Euroflora 2011. I visitatori che usufruiscono dei pacchetti turistici, avranno a
disposizione un kit d’accoglienza con gadget di FlorArte, le guide turistiche su Arenzano, il
Parco Negrotto Cambiaso e i percorsi turistici dedicati a Fabrizio De Andrè.
Sono disponibili anche pacchetti turistici, per individuali, gruppi e scolaresche, organizzati in altri
periodi dell’anno, in particolare nel territorio del Sistema turistico del Genovesato e della Regione
Liguria :
1) FlorArte e Euroflora . La più importante floralie italiana si svolgerà dal 22 aprile al 1 maggio
2011. Sarà possibile realizzare pacchetti turistici abbinando l’ingresso a Euroflora con FlorArte:
FlorArte 2011 si svolgerà dal 28 aprile al 2 maggio 2011.
2) Il circuito Mare di Giardini: sarà possibile visitare i giardini storici della Liguria, secondo un
percorso organizzato da guide specializzate
3) Arenzano e Genova: Arenzano si trova a soli 25 km da Genova, città d’arte e patrimonio Unesco,
dove oltre il più grande centro storico d’Europa e i cinquecenteschi e fastosi Palazzi dei Rolli,
visiterete l’Acquario e il Porto Antico.
4) Non solo mare, ma entroterra e gustosi itinerari alla scoperta di antichi sapori e tradizioni, nel
Parco Regionale del Beigua, GeoPark, di cui Arenzano fa parte: scuola di cucina tipica negli
agriturismi locali, laboratori per scolaresche e gruppi.
5) Natura e sport: Arenzano è anche la pista ciclabile che giunge sino a Celle Ligure, la palestra
subacquea e il relitto Haven, trekking sui monti a picco sul mare, golf, passeggiate a cavallo
oppure semplicemente riposo in una spa locale.
6) Fede sul mare: il Santuario del Gesù Bambino di Praga accoglie e protegge i fedeli da oltre
cent’anni. Accanto la Torre dei Saraceni, l’Orto Botanico dei frati e il presepe artistico in ceramica
di Albissola. E’ possibile abbinare la visita all’Eremo del Deserto o nei grandi Santuari vicini della
Misericordia a Savona o della Guardia a Genova.
Nei giorni di FlorArte iniziative anche nei ristoranti di Arenzano GrandHotel,
AranciaAmara e Parodi dove sono stati realizzati menù a base di fiori eduli.
Maggiori informazioni presso le Agenzie di Viaggi o lo IAT di Arenzano Tel. 0109127581
iat@comune.arenzano.ge.it
Il sito di FLORARTE WWW.FLORARTEARENZANO.IT
Il sito di Florarte non è solo un sito informativo completo ed esauriente sulla manifestazione, ma un
vero e proprio portale dedicato al turista o al residente interessato a temi di florovivaismo, botanica,
storia del paesaggio e del giardino storico e arte: vi troverete notizie sui giardini storici della liguria
inseriti nel circuito regionale Mare di Giardini, ma anche notizie d’arte, inaugurazioni e spettacoli
dedicati al tema Arte e Natura.
Tradotto in inglese, tedesco e russo, si prefigura come il filo iniziale di una rete sui giardini storici che
si sta affermando in Liguria, grazie all’inpulso della Regione e di Grandi Giardini Italiani.
E’ realizzato da WEBDESIGN GENOVA
AF-13 APRILE 2010