Press Kit - Cirque du Soleil

Пресс-кит

О шоу
KOOZA - возвращение к истокам Cirque du Soleil ®
и традициям двух основополагающих цирковых
дисциплин - акробатики и клоунады. Полное
искрометного юмора и фарса, это шоу рассказывает о
величии и хрупкости человеческих возможностей.
«KOOZA – шоу о человеке в двойственном мире,
стоящем на двух началах - добре и зле, - рассказывает
режиссер Дэвид Шайнер. – Игривость, легкость и
непринужденность, которые сопровождают шоу от
начала до конца, подчеркивают, что к шоу не стоит
относиться серьезно, нужно лишь прислушаться к его
идеям. По ходу развития сюжета нам предлагают
исследовать природу страха и изучить концепцию
личности, признания и власти».
Шоу начинается со шкатулки с сюрпризом: словно чертик
из коробки, на сцену выпрыгивает Плут и предстает
перед Простаком – и это только начало бесконечной
череды удивительных поворотов сюжета. В своих
странствиях Простак встретит множество комичных
персонажей. Среди них – Король, Плут, Бездомный,
Несносный Турист и Скверный Пёс.
KOOZA – это путешествие, в котором сила противостоит
хрупкости, смех - усмешкам, а хаос - гармонии;
путешествие, раскрывающее темы личности, признания
и власти. Действие шоу происходит в необычном и
пленяющем мире, полном сюрпризов, волнующих
приключений, острых впечатлений, смелости,
безрассудства и сопереживания.
Название шоу KOOZA происходит от санскритского
слова “koza”, которое означает «коробка», «сундук» или
«сокровище». Такая ассоциация выбрана не случайно и
призвана подчеркнуть главную идею постановки – «цирк
в шкатулке».

Номера
Шаривари
Эквилибр на стульях
Пластический этюд
Исполнители этого группового номера
спускаются из-под самого купола. Уже
на сцене они выстраивают пирамиды из
человеческих фигур, выполняют
многочисленные прыжки и так
называемый «краш баш» – впечатляющий
полет в сетку, созданную по мотивам
традиционной забавы эскимосов,
связанной с подбрасыванием людей на
шерстяном одеяле, и в конце
приземляются на гимнастические маты.
Несмотря на кажущуюся простоту
используемого в номере реквизита –
восемь стульев и подиум – исполнитель
выстраивает из стульев 7-метровую
башню, на которой начинает
балансировать на пределе человеческих
возможностей, сохраняя при
этом абсолютный контроль над
собственным телом.
Юные исполнительницы в единстве
синхронных движений знакомят
зрителей с совершенно новым подходом
к пластическому искусству. Изюминкой
номера станут не только необычные
движения и позы, которые принимают
артистки, но и скорость и командная
манера исполнения отточенных и
совершенных движений, в результате
чего на сцене возникают красивые
скульптурные композиции.
Акробатическая пара Канатоходцы Обручи
Не отрываясь друг от друга, два сильных
и гибких исполнителя выполняют
грациозные движения, принимая
невероятные позы, создать которые
было бы невозможно без чувства
абсолютного равновесия.
В поисках совершенства и гармонии
артисты поражают публику своей
чувственностью, концентрацией и силой.
Этот номер воспевает естественную
красоту человеческого тела.
Два каната подвешены в воздухе на
высоте 4,5 и 8 метров. Четыре
канатоходца создают дополнительное
натяжение на закрепленных над
сценой проволоках. Нагрузка на
каждую из них составляет 3 тонны.
Мастерство исполнителей позволяет
им выполнять на канате трюки, которые
большинству из нас не по силам сделать
даже на земле.
Настолько сложные манипуляции с
обручами можно увидеть крайне редко,
и исполнительницу этого номера в шоу
KOOZA по праву считают одной из
лучших в мире. Сочетая плавность
движений, невероятную гибкость тела,
изумительное владение собственным
телом и поразительную ловкость,
артистка изумляет зрителей на всем
протяжении действия, выполняя
кручения одним, двумя, тремя или
даже семью обручами одновременно.

Подкидная доска Соло на трапеции Дуэт на велосипеде
Взмывая с подкидной доски в воздух,
артисты исполняют пятикратные сальто
с вращением – и это только начало…
Точно такие же сальто, но уже на
9-метровой высоте выполнят акробаты
на металлических ходулях,
закрепленных на их ногах.
Колесо смерти
Трапеция подвешена поперек сцены – и
это абсолютная инновация Cirque du Soleil.
Вместе с тем, действие номера выходит за
пределы сценических декораций, и
акробатка демонстрирует весь диапазон
физических возможностей и
исполнительского мастерства.
Художественности происходящему
придает взаимодействие исполнительницы
с различными персонажами шоу, включая
Плута, что вносит дополнительные
оттенки и динамику и без того визуально
насыщенному действию.
Вращаясь на традиционном
одноколесном велосипеде, исполнитель
встречает попутчицу, и теперь езда на
уницикле превращается в «па-де-де» –
танец вдвоем. В вихре движений на
сцене, сохраняя равновесие и
мастерство, артисты демонстрируют
необыкновенную физическую силу,
изящество и эмоциональную близость.
730-килограммовое Колесо Смерти в
шоу KOOZA раскручивается с
невероятной скоростью всего двумя
артистами. В поворотном механизме
оба смельчака выполняют
умопомрачительные акробатические
прыжки и вращения против часовой
стрелки. Колесо Смерти установлено
диагонально - таким образом,
нарушается привычная симметрия,
и действие номера происходит в
непосредственной близости от зрителей.

Персонажи
Плут Простак Король
Шуты
Обаятельный и умудренный
опытом Плут невероятно проворен
и сообразителен. Это гений,
знающий все о мире KOOZA, ведь
именно Плут его и создал. Плут
появляется и исчезает, когда ему
заблагорассудится. Всякий раз,
когда он возникает на сцене,
пространство пронзает
электрический разряд. Сотворив
этот мир для Простака, Плут не
спускает с него глаз, задирая его
и подшучивая над ним. Вместе с
тем, Простак, пусть и
неосознанно, водит Плута за нос…
Простак – одинокий и наивный
меланхолик, оказавшийся в мире
Плута. Внешне он напоминает
искреннего и бесхитростного
ребенка, но внутри он
преисполнен острого желания
понять новый мир, частью
которого стал. Как только он
решает воспользоваться властью,
сконцентрированной в руках
Плута, неожиданно для самого
себя он понимает, что новое,
доселе неизведанное состояние
лишь отражает его сущность.
Король в мире KOOZA –
король дураков, самый комичный
из всех персонажей. С вечно
взъерошенными волосами и
короной, которая имеет
собственное мнение,
Король отчаянно пытается
завоевать уважение тех, кто
еще безумнее него.
Два придворных шута –
взбалмошные лакеи короля,
его незаменимые подельники
и подпевалы, которые
сопровождают Короля в самых
нелепых и абсурдных авантюрах
мира KOOZA.
Бездомный
Скверный Пёс
Бездомный – очень странный
персонаж, живущий под
сценой и управляющий всей
машинерией, которая
пробуждает к жизни абсолютно
все в потаённом мире KOOZA.
В этом безумном мире даже
Пес помешался. Он за всеми
гоняется, на всех лает, и никого
не слушается. Слово «дрессура»
для него – пустой звук. Вместе
с тем, как и другие персонажи
в шоу, Пёс симпатизирует
Простаку и становится его
весёлым и резвым спутником.

Костюмы
Мари-Шанталь Вейенкур, художник по костюмам в
шоу KOOZA, черпала вдохновение в разных формах
искусства: комиксы, картины Климта, кинокартина
«Безумный Макс», фильмы о путешествиях во времени, а
также в культуре и искусстве Индии и Восточной Европы.
Кроме этого, на создание костюмов ее вдохновляли
часовые механизмы, оловянные солдатики, униформа
марширующих оркестров и иллюстрации в детских
книгах. Это помогло Мари-Шанталь создать образы,
отсылающие нас к персонажам из «Приключений Алисы
в стране чудес», «Приключений барона Мюнхгаузена»
и «Волшебника страны Оз».
Частота, с которой происходит смена костюмов
в шоу, настолько стремительна, что Мари-Шанталь даже
пришлось изучить специальные техники мгновенных
переодеваний иллюзионистов, чтобы найти собственное
волшебство в создании костюмов.
• При создании костюма Скелета Мари-Шанталь
использовала ударные инструменты, выполненные из
прессованного графита. Внешне и по своему звучанию
они напоминают человеческие кости. Исполнители,
ударяя «косточками» друг о друга, создают
музыкальный ритм.
• Костюм Скверного Пса оказался невероятно сложным
в исполнении: по задумке, Пёс должен шевелить
ушами, высовывать язык и вилять хвостом.
• «Крысиный плащ» – костюм, создающий иллюзию
бегущих по телу исполнителя крыс, которые потом
исчезают. Создать такой эффект в кино куда проще,
чем придумать, как реализовать его прямо на сцене.
Методом проб и ошибок, решили, что окончательный
вариант этого костюма будет использовать 150
муляжей крыс, выполненных из искусственного меха
и украшенных бликующими от света хрустальными
«глазками». Эффект «бегущих крыс» достигается
при помощи механизма, который используется при
производстве вертикальных жалюзи: несколько крысят
снабжены маленькими колесиками и могут двигаться,
отчего выглядят еще реалистичнее.
• Для шоу создано 175 костюмов и 160 шляп. В общей
сложности в шоу использовано 1080 элементов
костюмов, включая обувь, реквизит, парики и т.п.
К каждому из
«армейских костюмов»
вручную пришито более
400 металлических
щитков, создающих
эффект кольчуги.
Интересные факты о костюмах:
• Все костюмы создаются индивидуально, и большая
часть из них производится в костюмерных мастерских,
расположенных в монреальской штаб-квартире
Cirque du Soleil.
• Ежегодно в костюмерных мастерских производят более
25 000 элементов костюмов, а мастера используют
примерно 130 километров различных тканей из разных
уголков земного шара. Примерно 80% этих тканей
обрабатывает и окрашивает собственная команда по
текстильному дизайну.
• Обувь изготавливается вручную и по меркам
конкретного артиста в обувной мастерской. Новая
спортивная обувь и танцевальные туфли иногда
претерпевают значительные дизайнерские изменения
для того, чтобы соответствовать костюмам тех или
иных персонажей. Каждый год в обувной мастерской
в среднем производят около 3000 пар обуви.
• Головные уборы присутствуют в каждом шоу Cirque du
Soleil и являются неотъемлемой частью костюмов. Как
и сами костюмы, они проектируются и изготавливаются
вручную в мастерских. Мастера создают каждую
шляпку на гипсовой модели головы конкретного
артиста. Такие модели создаются, как только артисты
начинают работать в Cirque du Soleil.
«Опыт невероятный, но на пути было много
трудностей. Не хотелось уходить в гротеск или
скатываться до карикатуры при попытке
уловить суть персонажа в костюме».
– Мари-Шанталь Вейенкур

Музыка
Музыка в шоу KOOZA великолепно подчеркивает
настроение, которое создает любое живое выступление,
раскрывая тему человека в привязке к миру, сотканному не
только из контрастов, но еще из веселья и радости. В шоу
KOOZA вы услышите не подвластные времени и поэтому
понятные каждому песни, которые поднимают настроение.
Истоки смешения музыкальных форм и стилей, которое
можно услышать в постановке, стоит искать в мотивах и
напевах, характерных для западной поп-музыки, начиная
от фанка 70-х годов и заканчивая аранжировками для
большого симфонического оркестра. И, конечно, не
обошлось без музыкальных традиций Индии.
«Западная поп-музыка - и популярный в 70-х годах
фанк, и оркестровые произведения - стала для
меня прекрасным источником вдохновения. Помимо
этого, я многое почерпнул из музыкальных традиций
Индии и музыки, написанной к фильмам 40-50-х
годов прошлого века – периода, который мне
особенно интересен».
– Жан-Франсуа Коте
Во время каждого шоу музыка исполняется вживую
шестью музыкантами (трубач, тромбонист, бас-гитарист,
барабанщик, ударник-перкуссионист и клавишник) и
двумя певицами.

Сценография
Сцена в постановке KOOZA воскрешает в памяти образ
городской площади, превратившейся в шоу в цирковую
арену.
Попытки скрыть или замаскировать акробатическое
оборудование даже не предпринимались. По традиции,
в Большом Куполе все на виду. Зрители видят все как
на ладони и поэтому максимально сосредоточены на
артистах, акробатах и исполнении номеров.
• Визуально на сцене выделяется одна конструкция:
речь идет о передвижной башне, которая называется
Батаклан. Передвигаясь в пространстве, башня
видоизменяет конфигурацию сценического
пространства.
• Украшенная двумя витыми лестницами, башня Батаклан
служит еще и для перемещения артистов в центр
внимания публики, под свет прожекторов, и обратно.
Более того, Батаклан – это и подиум для музыкантов.
• Башня Батаклан декорирована в стиле, сочетающем
индийские традиции, декоративный стиль
пакистанских автобусов и индийское ювелирное
искусство.
• Над Батакланом расположена огромных размеров
тканевая конструкция, которая называется «Полость».
На ней отпечатали узор, напоминающий внутреннюю
структуру листьев, чтобы придать самой конструкции
естественный «природный» вид.
• «Паруса», обрамляющие Батаклан, могут распускаться,
подобно лепесткам огромного цветка, и приводятся
в действие двумя людьми при помощи тросов и
роликового механизма.
• Поверхность сцены стилизована под звездное
небо, а в самом центре можно увидеть графическое
изображение неба над Монреалем в день премьерного
показа шоу KOOZA.
• По периметру сцены расположены утопленные
светильники, которые подсвечивают лица актеров и
акробатов теплыми тонами – по аналогии с нижними
рамповыми софитами в театре 19 века.
• Диаметр верхней части сцены составляет 11 метров, а
нижней – 13 метров. Надо отметить, что этот диаметр
является стандартным для классического циркового
манежа.
• В шоу KOOZA самая высокая сцена из всех созданных
Cirque du Soleil для своих постановок. Ее высота
достигает практически 1 метра (во всех остальных
шоу высота сцены варьируется
между 76 см и 91см). Создание
такой сцены было продиктовано
тем, что под сценой нужно было
спрятать гидравлический аппарат
для Чертика из коробки, который
вылетает из нее на высоту до
2,2 метров.
• Технический персонал и труппа передвигаются под
сценой на подкатных тележках – точно такие же
используют автомеханики, чтобы осмотреть днище
автомобиля.
• Музыканты во время шоу находятся в самой верхней
части сцены.
«Я хотел передать дух традиционного цирка,
создавая сценическое пространство, в котором
действие происходит в непосредственной близости
от зрителя, а опасность практически осязаема».
– Стефан Руа

Команда создателей
Ги Лалиберте
Основатель и творческий
руководитель
Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист,
артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой
единомышленников первую квебекскую компанию, получившую
международное признание. Этот отважный мечтатель распознал
и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело
к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.
Он первым сформировал то единство различных художественных
и акробатических жанров, благодаря которым знаменит Cirque du Soleil.
С 1984 года, руководя творческим коллективом и занимаясь постановкой
всех представлений, он внес большой вклад в развитие искусства живого
представления, подняв его до уровня величайших художественных
достижений. Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился
в международную организацию, активно работающую на всех континентах.
2007 год ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием
в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда
– обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему
миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду
является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на
мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем
виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты
отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить
мир к лучшему.
В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным
космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том,
чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах
доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во
имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти
творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция
выступлений различных творческих людей по всему миру объединила
жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную
Космическую Станцию.
Награды
Университет Лаваля (Квебек) присвоил Ги Лалиберте почетную докторскую
степень в 2008 году. Годом ранее он был удостоен награды Ernst&Young в
номинации “Предприниматель года” на всех трех уровнях: в Квебеке, Канаде
и мире. В 2004 году генерал-губернатор Канады наградил г-на Лалиберте
высшей государственной наградой – Орденом Канады. В том же году журнал
Time включил его в рейтинг ста наиболее влиятельных людей мира. В 2003
г. группа Condе Nast отметила его в программе Never Follow, чествующей
творцов и новаторов. В 2001 году Academie des Grands Montrealais
включила его в список Великих Монреальцев. В 1997 Ги Лалиберте получил
Национальный Орден Квебека – высочайшую награду, присваиваемую
Правительством Квебека.

Дэвид Шайнер обожает смешить людей, но к искусству клоунады относится
со всей серьезностью. «По сути, клоун – это персонаж, который все время
напоминает нам о той стороне нашего «я», о которой говорить не хочется, –
объясняет Дэвид. – И играть эту роль очень сложно».
Дэвид Шайнер
Режиссер и директор
«Клоун выворачивает наизнанку потаенные
человеческие слабости и делает их
смешными. Вместе с тем, клоун – это всегда
мятежник. Он – тот, кто нарушает правила».
Прежде всего, Дэвид Шайнер известен как клоун. Он начал как мим на
улицах Парижа, а стартом его карьеры можно считать 1984 год, когда
Дэвид отправился на известный фестиваль Cirque de Demain, посвященный
цирковому искусству. После этого он стал работать с известными цирковыми
труппами, включая немецкий цирк «Ронкалли», а также швейцарский «Кни».
Между выступлениями он гастролировал с настоящим ветераном Cirque du
Soleil Рене Базине, участвуя в их собственном шоу двух актеров.
Первый опыт сотрудничества Дэвида с Cirque du Soleil состоялся в 1990 году,
когда он начал выступать в труппе шоу Nouvelle Experience, с которым в
течение 19 месяцев объездил всю Канаду и США, а потом еще в течение года
выступал в Лас-Вегасе. Благодаря его выходкам и проделкам на сцене – как
то попытки пробраться в зал, карабкаясь через зрительские места и наступая
на головы удивленной публики, или его классическая реприза, когда он
приглашает четырех людей из зала и все вместе они разыгрывают нарочито
эмоциональную сценку из немого кино – Дэвида из всех клоунов Cirque
du Soleil, пожалуй, запомнили более других. В 1991 году компания HBO
экранизировала постановку Nouvelle Experience. Среди других телевизионных
работ Дэвида – многочисленные выступления в ток-шоу Джея Лено The
Tonight Show.
Свою первую роль в кино Дэвид получил в 1992 году: ему предложили
сыграть клоуна в фильме «Масло Лоренцо», а уже в следующем году он
сыграл напарника актера-комика Билла Ирвина в кинокартине «Язык
молчания» (Silent Tongue) Сэма Шепарда. Позже Дэвид и Ирвин создали
немой спектакль двух актеров «Луна дураков» (Fool Moon) на музыку группы
the Red Clay Ramblers, песни которой можно услышать и в фильме «Язык
молчания». Рассказывающий о «гениальном помешательстве» спектакль
«Луна дураков» шел с 1992 по 1999 года и три раза гастролировал на
Бродвее. За это творение Дэвид и Ирвинг получили специальный приз
Tony Award в номинации «Лучшая театральная постановка» в 1999 году,
а также американскую театральную премию Drama Desk Award в категории
«Уникальный театральный проект» и специальную награду общества
критиков Outer Critics Circle.
В 2000 году Дэвид придумал роль Кота в Шляпе, главного героя в
бродвейском мюзикле Seussical по мотивам сказок Доктора Сьюза. Получив
грант от фонда Pugh Foundation, он начал работать над созданием шоу
для театра ACT в Сиэтле, а затем адаптировал часть постановки для своего
спектакля одного актера под названием «Дэвид Шайнер на арене» (David
Shiner in the Round).
«KOOZA – шоу о человеке в двойственном мире, стоящем на двух
началах - добре и зле, – рассказывает Дэвид. – Игривость, легкость
и непринужденность, которые сопровождают шоу от начала до конца,
подчеркивают, что к шоу не стоит относиться серьезно, нужно лишь
прислушаться к его основным идеям. По ходу развития сюжета нам
предлагают исследовать природу страха и изучить концепцию личности,
признания и власти».
Дэвид родился в Бостоне (штат Массачусетс).

Серж Руа стал частью Cirque du Soleil еще задолго до официального создания
компании.
Серж вырос в очень музыкальной семье, работавшей в индустрии
развлечений: его отец был саксофонистом в одном из квебекских кабаре.
От него Серж унаследовал выдающиеся музыкальные данные и, будучи еще
ребенком, уже профессионально пел. Случайно попав в поп-группу, он
записал хит-сингл, так и не дождавшись официального выхода которого стал
искать другие карьерные возможности – более творческие, увлекательные
и удовлетворяющие его собственным предпочтениям.
Серж Руа
Творческий директор
«Шоу делает нас ближе к традиционному
цирку с его незатейливостью и
человечностью, а еще оно приближает нас
к зрителю. Оно как добрый друг или
приятный компаньон. Сильно напоминая
уличное представление, шоу предлагает
зрителям увидеть смесь акробатики и
клоунады – то есть основных цирковых
дисциплин и всего того, с чего начинался
Cirque du Soleil».
Серж изучал театральное искусство и несколько лет играл на барабанах,
и только тогда, когда он оказался в артистическом сообществе Бе-Сен-Поля,
в его голове что-то перевернулось. Он оказался в нужном месте в нужный
час – это был период творческого преломления и зарождения великих идей.
Именно тогда Жиль-Сен-Круа и Ги Лалиберте формировали шоу, которые
в итоге привели к созданию Cirque du Soleil. Одну вещь Серж понял сразу:
он оказался там, где должен быть. После того, как он поработал стейджменеджером
в 1984 и 1985 годах в шоу Le Cirque du Soleil, Серж покинул
компанию на несколько лет, чтобы заняться другими проектами. В 1989 году
он возвращается в Cirque du Soleil и становится тур-менеджером шоу Nouvelle
Experience во время его гастрольного тура по Северной Америке, а в 1992
и 1993 годах – тур-менеджером Saltimbanco.
В течение следующих двух лет он был занят другими проектами, но его
тянуло в Cirque du Soleil, в который он снова вернулся в 1995 году в качестве
творческого координатора в шоу Alegria во время гастрольного тура
постановки по Северной Америке и Токио. В этом же году, но немного позже,
Серж становится артистическим координатором в шоу Saltimbanco на период
его европейского тура. В 1995 году, Серж занял позицию артистического
директора другой постановки – Quidam.
Двумя годами позже он уехал из Европы в Лас-Вегас для того, чтобы
стать артистическим координатором в шоу Mystere, которое выступало в
отеле Treasure Island. Вскоре Серж становится артистическим директором
постановки Dralion на этапе ее создания и продолжает работать в этой
должности во время североамериканского гастрольного тура шоу. В январе
2003 года Серж уходит из Quidam и возвращается к своей «первой любви» –
шоу Saltimbanco в качестве артистического директора.
KOOZA демонстрирует две основные цирковые дисциплины: искусство
клоунады и акробатическое мастерство. «Это очень разные вещи, –
рассказывает Серж Руа, – но начало этому «союзу» было положено сотни
лет назад. И клоунада, и акробатика имеют общие истоки - и это цирк.
Это шоу делает нас ближе к традиционному цирку с его незатейливостью
и человечностью, а еще оно приближает нас к зрителю. Оно как добрый
друг или приятный компаньон. Сильно напоминая уличное представление,
шоу предлагает зрителям увидеть смесь акробатики и клоунады – основных
цирковых дисциплин и всего того, с чего начинался Cirque du Soleil».
Серж Руа родился в Монреале.

Стефан Руа
Сценограф и декоратор
«Я хотел передать дух цирка, создавая
сценическое пространство, в котором
действие происходит в непосредственной
близости от зрителя, а опасность
практически осязаема. Все в этом шоу
предельно ясно и просто – зрители,
как на ладони, видят акробатическое
оборудование, могут рассмотреть детали
и устройство Большого Купола,
полюбоваться музыкантами».
Выпускник Национальной театральной школы Канады, Стефан Руа работал в качестве
сценографа и художественного руководителя более 100 постановок, созданных в Монреале
и далеко за его пределами. Несмотря на то, что Стефан работает преимущественно
в театральных и танцевальных проектах, он может похвастаться завидными работами
в области кино, телевидения, рекламы и эстрадных шоу.
Карьерный путь Стефана Руа свел его с большим количеством режиссеров и арт-агентств.
Стефан создал сценографические решения для более чем 20 пьес в театрах Espace Go и
Théâtre du Nouveau Monde, расположенных в Монреале. С 1995 года он активно работал над
сценографией нескольких танцевальных шоу для всемирно известной труппы La La La Human
Steps.
Работы Стефана были отмечены многочисленными наградами и премиями, включая
Открытие Года-1989 (по совокупности заслуг), присуждаемую Ассоциацией Театральных
Критиков Квебека. В 1992 году эта же ассоциация наградила Стефана Руа за лучшую
сценографическую работу. Талант Стефана отмечен и Советом Искусств города Монреаль,
Канадской Академией Кино и Телевидения, а также Театральной Академией Квебека.
Отец Стефана – архитектор, мать долгое время работала в театре, что вкупе с внушительным
послужным списком Стефана и его уникальным подходом к искусству создания зрительного
образа спектакля не могли в итоге не связать его судьбу с Cirque du Soleil. Карьера Стефана
в Cirque du Soleil началась с шоу Dralion. Следующими его работами в Cirque du Soleil стали
Varekai и Zumanity.
«В театре сценография – традиционно благодатная почва для размышлений режиссера и
директора постановки, – рассказывает Стефан. – В этом плане в Cirque du Soleil я обнаружил
«чистую страницу», «белое пятно», ведь вопросы, касающиеся сценического пространства,
решаются здесь иначе. Это стало вызовом, заставившем меня применить художественные
техники, которыми владею, и направить их в несколько другое русло. У меня абсолютно нет
предрассудков, когда дело касается новых начинаний. Все двери открыты, все творческие
вопросы решаются открыто.
О шоу KOOZA Стефан говорит так: «Я хотел передать дух цирка, создавая сценическое
пространство, в котором действие происходит в непосредственной близости от зрителя,
а опасность практически осязаема. Все в этом шоу предельно ясно и просто – зрители, как
на ладони, видят акробатическое оборудование, могут рассмотреть детали и устройство
Большого Купола, полюбоваться музыкантами».
Стефан Руа родился в Монреале.
Мари-Шанталь
Вейенкур
Художник по костюмам
«Создавая костюмы для шоу,
я черпала вдохновение в разных формах
искусства: комиксы, картины Климта,
книга о приключениях Барона
Мюнхгаузена, фильм «Безумный Макс»,
фильмы о путешествиях во времени,
традиции и культура Индии и
Восточной Европы».
Последние 20 лет Мари-Шанталь создавала костюмы для большого количества театральных
постановок, танцевальных коллективов, а также для мира оперного искусства и
киноидустрии. Результаты творческих усилий Мари-Шанталь, которая специализируется на
сценографии и создании костюмов, можно увидеть по всему миру.
С 1989 года Мари-Шанталь тесно сотрудничала со всемирно известным режиссером,
актером и сценаристом Робером Лепажем, создавая костюмы для большей части его
постановок, включая «Семь притоков реки Ота» (Les sept branches de la riviere Ota),
«Геометрия чудес» ( La Geometrie des miracles), «Обратная сторона луны» (La Face cachee de
la lune), а также для тура Питера Гэбриэля Growing Up, «Трилогия драконов» (La Trilogie des
dragons) и шоу KA от Cirque du Soleil.
За свои работы Мари-Шанталь получила множество канадских премий, включая две премии
Masques за дизайн костюмов в 1995 и 2005 годах. Она стала многократной номинанткой
различных премий - от Genies до канадской кинопремии Jutras - за свою работу с Робером
Лепажем над фильмом «Нет» (No).
«Хотя KOOZA не является в полной мере клоунским шоу, все же ряд характеров и
персонажей, в нем представленных, исполняются именно клоунами, – отмечает Мари-
Шанталь. – Я же хотела избежать клише и уйти от пародий, поэтому уделила особое
внимание именно архетипам, то есть первичным образам. В художественном плане костюмы
получились как будто из книги комиксов, но главный персонаж шоу – Простак – добавил
всем и вся наивности и простоты.
Создавая костюмы для шоу, я черпала вдохновение в разных формах искусства: комиксы,
картины Климта, книга о приключениях Барона Мюнхгаузена, фильм «Безумный Макс»,
фильмы о путешествиях во времени, традиции и культура Индии и Восточной Европы. И
получившийся мир – наивно простоватый, немного причудливый и неподвластный времени
– рождает в наших головах образы детских игрушек, оловянных солдатиков и персонажей
таких детских книжек, как «Алиса в стране чудес» и «Волшебник страны Оз».
Мари-Шанталь Вейенкур родилась в городе Сет-Иль (Квебек).

Жан-Франсуа Коте
Композитор
«Западная поп-музыка - и популярный
в 70-х годах фанк, и оркестровые
произведения - стала для меня прекрасным
источником вдохновения. Помимо этого, я
многое почерпнул из музыкальных традиций
Индии и музыки, написанной к фильмам
40-50-х годов прошлого века – периода,
который мне особенно интересен».
Клавишник-самоучка, композитор и музыкант, играющий на различных
электроинструментах с 80-х годов, Жан-Франсуа Коте – известная фигура на музыкальной
сцене Лос-Анджелеса. Но до этого он стал широко известен в Квебеке, поскольку работал
с ведущими певцами и экспериментальными музыкальными группами. Коте знаменит
своим умением интегрировать модные музыкальные течения и электронную музыку,
создавая совершенно новые музыкальные формы.
Жан-Франсуа в свое время считался перспективным хоккеистом среди юниоров, но затем
он нашел свое истинное призвание, когда в 16 лет начал играть на клавишных в различных
монреальских рок- и соул-группах, вырабатывая свой собственный музыкальный стиль.
В этом же возрасте он получил работу охранника в первом шоу Cirque du Soleil. Вот, что
вспоминает об этом времени сам композитор: “По ночам я тайком садился за синтезатор
Рене Дюпере, чтобы сочинять музыку и совершенствовать свою технику”.
Много лет спустя Жан-Франсуа работал аккомпаниатором у певицы Жюли Массе и
был замечен композитором Cirque du Soleil Бенуа Ютрасом. После этого Жан-Франсуа
официально был принят в труппу в качестве музыкального директора и дирижера шоу Cirque
du Soleil “O” и Mystère. Он также написал тему для больших японских барабанов в фильме
«Путь человека», который был снят Cirque du Soleil для Imax.
Жан-Франсуа считает, что в Cirque du Soleil ему, как композитору, работается легче всего.
“Несмотря на то, что Cirque du Soleil превратился в мощную и разветвленную международную
организацию, он остался верен своему призванию, продолжая выпускать шоу высочайшего
уровня. Cirque du Soleil дает художнику беспрецедентную свободу действий”.
«Чтобы отразить свойственные человеку привычки в шоу, а также комичные моменты
постановки, Жан-Франсуа Коте обратился к западной поп-музыке в самом общем понимании
этого слова, ведь источником его вдохновения стал стиль «фанк» 70-х и оркестровые
произведения, – рассказывает Жан-Франсуа и добавляет, – я также черпал вдохновение
в музыкальных традициях Индии и музыке, написанной к фильмам 40-50-х годов прошлого
века – периода, который мне особенно интересен».
Жан-Франсуа Коте родился в Монреале.
Кларенс Форд
Хореограф
«Это шоу для меня – синтез
хореографических решений и находок,
обретающих в итоге собственный язык
и стиль. Оно будоражит эмоции, воспевает
силу и вдохновляет публику!»
Кларенс Форд – выдающийся танцор, хореограф, преподаватель и кинорежиссер из Торонто,
чьи творческие усилия получили признание во всех уголках Канады, в США, да и во всем
мире. Он обожает сотрудничать с людьми творческих профессий, и помимо всего прочего,
успел поработать с легендарным Джеймсом Брауном, а также над музыкальными клипами
Робби Уильямса и группы Barenaked Ladies.
В возрасте пяти лет Кларенс мечтал стать профессиональным хоккеистом. В старших классах
он принимал участие в соревнованиях по легкой атлетике, установив новый канадский
рекорд на стометровке среди школ, после чего ему поступило много предложений о
предоставлении спортивных стипендий из Америки. В 17 лет он открыл для себя танец,
и именно это время можно считать началом его танцевальной карьеры. Тогда Кларенс стал
участником труппы Soul Express, которая объездила с гастролями всю Канаду, причем не
один раз; выступала на вручениях различных премий и телевизионных шоу, включая их
собственное шоу на канале CBC.
Если говорить о стиле Кларенса, то его смело можно назвать новатором. Он стал первым
хореографом в Северной Америке, который не побоялся добавить элементы уличного танца
и хип хопа в олимпийские выступления фигуристов и команды по синхронному плаванию.
Его идеи оказались чрезвычайно плодотворными: два фигуриста, для которых он ставил
хореографию, получили олимпийское золото.
Кларенс выступал хореографом в специальных выпусках шоу «Звезды на льду», он также
ставил танцы таким звездам фигурного катания, как Курт Браунинг, Скотт Гамильтон, Виктор
Краац и Ши-Линн Бурн. Кроме того, Кларенс работал над созданием нескольких церемоний
награждения, среди них – премии Junos, Genies и Geminis.
Работая над кинопроектами, Кларенс жил в Лос-Анджелес, на островах Атлантического
океана между Северной и Южной Америкой, а также во многих европейских странах. Он
работал с такими киногигантами, как DreamWorks, Universal и Miramax. Среди его киноработ
– фильм «Дамский угодник» с Уиллом Ферреллом в главной роли, «Смокинг» с Джеки Чаном
и Дженнифер Лав Хьюитт, а также фильм «Тайный брат» с участием Эдди Гриффина и Билли
Ди Уильямса. Более того, Кларенс поставил хореографию для примерно 40 телевизионных
роликов, а также выступил продюсером, режиссером и хореографом фэшн-шоу и
многочисленных специальных мероприятий (как, например, фэшн-шоу для компании Reebok
на канале Fashion), а также концертов групп Arrested Development, Soul Decision и Sugar Jones.
Кларенс Форд начал сотрудничать с Cirque du Soleil в 1997 году, когда Дебра Браун
пригласила его принять участие в мастер-классах в творческой студии, расположенной в
международной штаб-квартире, чтобы он поделился своим опытом с труппой шоу La Nouba.
И Кларенс принял это предложение, став тренером в общей программе подготовки артистов.
Кларенс отмечает, что хореография в шоу KOOZA вдохновлена урбанистической попкультурой,
озорством и легкостью эстрадного жанра «варьете», а также джазовыми
произведениями и уличными представлениями. «Для меня шоу KOOZA – это синтез
хореографических решений и находок, обретающих в итоге собственный язык и стиль.
Оно будоражит эмоции, воспевает силу и вдохновляет публику!»
Кларенс Форд родился в Торонто.

Мартин Лабрек
Мастер по свету
«Для меня самой сложной оказалась
задача акцентировать лица комических
актеров, что крайне важно для
правильного образа. При этом нельзя
было нарушить общий баланс освещения
или поступиться художественной
стороной шоу».
В послужном списке Мартина Лабрека около 100 театральных постановок. Шоу KOOZA – его
вторая работа в Cirque du Soleil, для которой он сделал световое оформление.
Лабрек внес существенный вклад в успех многих театральных постановок Квебека, включая
спектакль «Человек в лохмотьях» в 2001 году, за который он получил специальный приз
за световое оформление. В 2003 году он совместно с Патриком Дюбуа стал соавтором шоу
о жизни Орсона Уэллса «Уэллс для всех», за которое он был удостоен награды «Маска»
в категории «Лучшая монреальская постановка». За этой «Маской» последовали еще две:
в 2005 году за спектакль «Человек, рисующий мадонн» и в 2007 году за шоу «Осанна» (в
обоих случаях режиссером-постановщиком выступал Серж Денонкур). Световые решения
Лабрека для ряда других спектаклей принесли ему свыше десяти номинаций на различные
театральные премии.
До того, как прийти в Cirque du Soleil, Мартен Лабрек обеспечил световое оформление двух
популярных шоу цирка «Элуаз» – «Дождь» и «Кочевник» – в постановке Даниэле Финци
Паска, который затем стал режиссером шоу Corteo от Cirque du Soleil.
KOOZA для Мартина – первый опыт сотрудничества с режиссером Дэвидом Шайнером.
«Когда я увидел Дэвида впервые, он мне тут же заявил: «Я хочу, чтобы публика увидела
моих клоунов!», –- вспоминает Мартин. – Поэтому для меня самой сложной оказалась задача
акцентировать лица комических актеров, что крайне важно для правильного восприятия
образа. При этом нельзя было нарушить общий баланс освещения или поступиться
художественной стороной шоу. Было непросто, ведь именно эти персонажи заигрывают
с публикой и находятся от нее в непосредственной близости».
Мартин Лабрек родился в Монреале.
Джонатан Динс
Звукорежиссер
«Я хотел добиться такого звучания, которое
бы заставило зрителей почувствовать, что
они оказались в другом мире».
Сегодня Джонатан Динс – один из самых востребованных звукорежиссеров музыкального
театра. Это человек, создавший звуковое оформление таких постановок Cirque du Soleil,
как Saltimbanco, “O”, Mystere, La Nouba, Zumanity, KA, Corteo, LOVE и Viva ELVIS. Джонатан
рассматривает работу в Cirque du Soleil с ее постоянно усложняющимися задачами и
коллективным творчеством как мощный стимул для совершенствования.
С юных лет Джонатан увлекся электронной музыкой. Став в 15 лет актером Королевской
шекспировской труппы, он заинтересовался звуковым сопровождением театральных
постановок. После нескольких лет работы звукоинженером на студии звукозаписи Morgan,
где он сталкивался с такими корифеями, как Кэт Стивенс, Пол Саймон и Рик Уэйкман,
Джонатан вернулся в театр и был назначен звукорежиссером мюзикла «Кордебалет» (A
Chorus Line). Один успех следовал за другим, и его постоянно приглашали на постановки
таких известнейших мюзиклов, как «Эвита», «Кошки», «Багси Мэлоун» и «Звуки музыки»,
«Королева пиратов», «Человек-паук», «Молодой Франкенштейн» и др.
Когда слава об успехах Джонатана распространилась далеко за пределами Нью-Йорка,
его стали приглашать в качестве звукорежиссера в английские мюзиклы: сначала это был
мюзикл «Мэрилин», затем – «Время», «Отверженные», «Джин Сиберг», после чего он работал
в бродвейских мюзиклах «Регтайм», «Фосс», «Царь Давид», «Чертовы янки», «Табу» и
«Бруклин».
Его профессиональные достижения были отмечены многочисленными премиями. В 1998
году, когда он заканчивал работу над звуковым оформлением шоу La Nouba, Джонатан
получил премию в области дизайна Entertainment Design Award в категории «Постановка
года» за свой вклад в создание шоу “O”.
Для Джонатана Динса стационарные площадки Cirque du Soleil и постановки для
передвижных шатров требуют совершенно разного подхода во всем, что касается
звукового оформления. Очарование Большого Купола, по мнению Динса, заключается в
камерном пространстве, создающем особое ощущение близости зрителей и исполнителей,
а также максимальное вовлечение в атмосферу и действие шоу. «Технические требования
существенно разнятся, но все, что касается текстуры и наложения музыкального
сопровождения и звука, остается неизменным, – рассказывает Джонатан и добавляет, –
в шоу KOOZA я хотел добиться такого звучания, которое бы заставило зрителей
почувствовать, что они оказались в другом мире».
Джонатан Динс родился в Англии.

Леон Ротенберг
Звукорежиссер
«Мне бы хотелось верить, что мои идеи
в части звукового оформления шоу очень
мелодичны».
В своей работе в качестве звукорежиссера Леон Ротенберг часто прибегает к обширным
знаниям в области музыкальной информатики и компьютерного программирования. В 1995
году он прошел курс по классической музыке северной Индии в мумбайской школе Сандгит
Махабхарати (Индия), будучи студентом Колледжа Оберлина, по завершении обучения в
котором он получил степени бакалавра музыки и бакалавра в области IT. В 2002 он получил
диплом магистра искусств в области звукового дизайна в Калифорнийском Институте
Изобразительных Искусств.
«Мне бы хотелось верить в то, что мои идеи в части звукового оформления шоу
очень мелодичны. Когда я был маленьким, я уже знал, что хочу заниматься музыкой.
Поэтому освоил игру на разных инструментах, а в возрасте восьми лет довольно много
экспериментировал со звуком, используя катушечный магнитофон, – вспоминает Леон. –
В колледже я начал писать музыку для театральных спектаклей и понял, что музыкальное
сопровождение и звуковая сценография для театрального спектакля открывает новые
возможности для его интерпретации, и это было очень волнительно».
После окончания колледжа Леон начал работать продакш-инженером в театральных
постановках колледжа и артистического сообщества Южной Калифорнии. По прошествии
некоторого времени его стали приглашать в более масштабные постановки, например, в
лос-анджелесский театр «Марк Тапер Форум», в Нью-Йорк и пр. В 2003 году он стал одним
из звукорежиссеров сложнейшей постановки «Король Лир», площадкой для которой стал
комплекс из нескольких театральных зданий сначала в Лос-Анджелесе, а потом во Франции.
Леон успел поработать и над серией экспериментальных мультипликационных фильмов
и пройти обучение по творческому аудированию и звуковому дизайну.
Джонатан Динс, звукорежиссер нескольких шоу Cirque du Soleil, обратил внимание на
Ротенберга, когда тот еще был студентом, но они стали работать вместе только много лет
спустя. Первым совместным проектом для Динса и Ротенберга стало стационарное шоу КА
в отеле MGM Grand, в которое Леона пригласили в качестве помощника Динса. В шоу Corteo
и стационарной постановке LOVE в отеле Mirage, которая открыла новые грани творчества
для Cirque du Soleil, их сотрудничество продолжилось. В шоу KOOZA Леон впервые работает
«на равных» с Динсом, оба - на позициях звукорежиссеров.
«Мы искали необычные пути создания глубокого и объемного звучания; пути, которые
позволили бы нам буквально окружить зрителей звуками, создав разные перспективы, –
говорит Леон. – Вместе с тем, было необходимо сохранить камерную атмосферу шоу».
Леон Ротенберг родился в Бостоне, шт. Массачусетс.
Дэнни Зен
Создатель акробатического
оборудования и оснастки
«Риггеры – специалисты по монтажу шоу –
самые близкие к труппе люди, ведь именно
в их руках находятся жизни артистов и
исполнителей».
Дэнни Зен начал работать в Cirque du Soleil в 1990 году в качестве сварщика в одной из
мастерских компании. Дэнни прекрасно летает на дельтаплане, обожает играть в пейнтболл
и может сшить что угодно.
В 1990 году Дэнни отправился в первый гастрольный тур по Европе с шоу Le Cirque
Réinventé, а затем работал в Nouvelle Expérience – шоу, в котором он впервые стал риггером.
В 1992 году он путешествовал вместе с Saltimbanco в качестве техника по установке тентов.
В 1996 году Дэнни был старшим риггером в шоу Quidam. Его новаторские проекты в
качестве технического эксперта в творческой студии Cirque du Soleil помогли в создании
таких шоу, как Alegria, Mystere, Quidam, Dralion, Varekai, “O”, La Nouba и KA.
В силу того, что Дэнни занимается разработкой и созданием акробатического оборудования,
он считает, что у специалистов по монтажу не просто механическая работа. «В некотором
отношении это настоящее творчество, – рассказывает Дэнни. – Обычно мы работаем в
тесной связке со сценографом, ведь, несмотря на то, что нашей задачей является создание
акробатического оборудования и оснастки, это оборудование задействовано в номерах,
превращаясь при этом в элемент сценографии. Таким образом, нам все время приходится
находить компромисс между технологическими и эстетическими задачами».
При создании акробатического оборудования Дэнни во главу угла ставит безопасность. Он
разработал стандарты по технике безопасности, которые применяются во всех постановках
Cirque du Soleil. Более того, Дэнни проводил тренинги всех риггеров в компании. «Риггеры
– специалисты по монтажу шоу – самые близкие к труппе люди, ведь именно в их руках
находятся жизни артистов и исполнителей».
Для Дэнни KOOZA – второе по счету шоу Cirque du Soleil, для которого он создал
акробатическую оснастку; одновременно с этой работой Дэнни продолжал занимать
позицию директора по техническим исследованиям и разработкам в творческой студии
Cirque du Soleil. Он рассказывает, что творческая команда нашла решения, до минимума
сокращающие количество манипуляций, которые должны выполнить артисты во время шоу,
для того, чтобы все внимание зрителей было приковано к выступлению. «В шоу KOOZA
сложнейшая воздушная акробатика. Я все время держал этот факт в голове, создавая
акробатическое оборудование, чтобы сделать его предельно простым, легким и мобильным
во всех отношениях».
Дэнни Зен родился в Сен-Люке (Квебек).

Андре Симар
Создатель
акробатических номеров
«KOOZA – возвращение к истокам
Cirque du Soleil. Это шоу о физических
усилиях, предпринятых человеком;
шоу о возможностях человеческого
организма, исследованных со всех
ракурсов и рассмотренных сквозь призму
их уязвимости».
Андре Симар работает в Cirque du Soleil с 1987 года. Именно в этом году он
придумал для шоу Nouvelle Experience номер на раскачивающейся трапеции,
который совершил настоящий переворот в мире воздушной акробатики.
Под его руководством акробатические трюки, исполняемые артистами в
движении – где-то между небом и землей – на театральных сценах или под
Большим Куполом, приобрели свойственную балету плавность движений.
Между 1989 и 2000 годами 13 номеров, созданных Симаром для Cirque du
Soleil, Национальной школы циркового искусства и его собственной труппы
Studio de creation les gens d’R, получили восторженные отзывы и награды на
фестивалях, в которых принимали участие лучшие цирковые артисты со всех
уголков земного шара.
Современный цирк обязан Симару появлением на свет новых видов
цирковых дисциплин. Так, в 1995 году благодаря таланту Андре рождается
акробатический номер «Воздушный шелк». Другим примером его
хореографических новаций, явившихся результатом сотрудничества Симара
с Жаком Пакеном, стало создание сложнейшего по технике исполнения
номера «Лодка» в шоу “O”. Кроме того, Симар стал автором большей части
воздушных номеров для восьми постановок Cirque du Soleil, с которыми
компания путешествует по свету.
На протяжении 30 лет Андре Симару удавалось находить баланс между
тремя сферами его профессиональных интересов: изобразительное искусство,
большой спорт и цирковое искусство. В начале 1970-х годов, будучи
студентом в Институте графического искусства в Монреале, он входил
в национальную сборную по спортивной гимнастике. Кроме того, Андре
в период подготовки к Летним Олимпийским Играм в1972 году проводил
тренинги для клоунов и исполнителей из монреальского Центра Непорочного
Зачатия /Centre Immaculee-Conception, который стал предвестником
Национальной школы циркового искусства. По его собственным словам,
он постоянно стремится найти оптимальное сочетание между законами
биомеханики в части подготовки артистов и экспрессией исполнительского
искусства. Кстати, этот же подход лежит в основе его преподавательской
работы в Национальной школе циркового искусства в Монреале, а также
в Национальном центре цирковых искусств в Шалон-су-Марн и
Национальной школе циркового искусства в Росни-су-Буа во Франции.
В 1995 году он основал в Монреале творческую студию Studio de creation
les gens d’R, где он работает над созданием крайне экспрессивных
воздушных номеров. В 2001 году труппа Андре представил на суд
широкой общественности мировую премьеру шоу «Эхо» в Венеции, куда
артисты приехали по приглашению организаторов Венецианской биеннале
современного искусства.
Работать над шоу KOOZA было невероятно комфортно для Андре Симара,
ведь в шоу делается акцент на акробатику, риск, смелость и уязвимость
акробатов, скрывающуюся за технической сложностью исполняемых ими
номеров. «KOOZA – возвращение к истокам Cirque du Soleil, – рассказывает
он. – Это шоу о физических усилиях, предпринятых человеком; шоу о
возможностях человеческого организма, исследованных со всех ракурсов
и рассмотренных сквозь призму их уязвимости».
Андре Симар родился в Монреале.

Флоран Корне
Художник по гриму
«Я изучала ткани и текстуры, навеянные
ближневосточными и африканскими
мотивами. На них традиционно много
золота и драгоценных камней, все блестит
и сияет, а еще на них можно увидеть
принты, изображающие землю или
единение с землей. Адаптировав эти
элементы, я стремилась отдать дань
уважения традициям и выработала для
шоу особый стиль, в котором все отдается
на откуп спонтанности эмоций и
подчеркивается асимметрия,
свойственная чертам лица».
Искусству макияжа Флоран Корне посвятила более 20 лет. Все это время Флоран ищет новые
способы передачи эмоций и чувств, которые помогли бы создать единение с публикой.
После завершения обучения в Колледже Сен-Фуа в Квебеке в начале 1980-х годов Флоран
прошла курсы по искусству макияжа у известного художника-декоратора Ивана Годена. Эта
встреча стала для Флоран судьбоносной, ведь именно тогда она решает заняться макияжем
профессионально. Флоран продолжила обучение в школе макияжа имени Микки Гамильтон
(Mikie Hamilton’s Mytho Maquillages). В возрасте 20 лет она начала заниматься макияжем
профессионально.
В 1985 году Флоран уезжает во Францию, где проходит стажировку, по результатам которой
ей предлагают сразу две позиции – артистического директора и сценариста – в шоу,
отображающем культурное разнообразие, в рамках Всемирного фестиваля марионеток.
С тех пор Флоран добилась впечатляющих достижений в искусстве макияжа, а также в таких
сферах, как дизайн костюмов, режиссура и создание кукол. На протяжении своей карьеры
она приняла участие в более чем 200 проектах, включая постановки для ведущих квебекских
площадок (театры Theatre Petit a Petit, Theatre du Trident, Theatre de la Licorne и Theatre du
Nouveau Monde). За плечами Флоран – работа с именитыми квебекскими режиссерами, среди
которых Серж Денонкорт, Доминик Шампань, Клод Пуассан, Ваджи Муавад, Дэнис Жильбер,
Мишель Лемье и Виктор Пилон.
Помимо преподавания искусства макияжа в театральных и цирковых школах, включая
Национальную школу цирковых искусств в Монреале, Флоран имеет опыт работы в
киноиндустрии в качестве визажиста сериала «Сорокалетние» (Hommes en quarantaine).
В 2000 году Флоран была номинирована на премию Gemeaux в категории «Лучший мейк-ап»
за фильм «Бессмертная душа»/Une ame immortelle от режиссера Бернара Эбера.
KOOZA – не первый опыт сотрудничества Флоран Корне с Cirque du Soleil. До этого она
успела поработать ассистентом визажиста в KA в 2004 году. KOOZA – первое шоу компании,
для которого Флоран создала мейк-ап. «Работая над шоу, я изучала ткани и текстуры,
навеянные ближневосточными и африканскими мотивами. На них традиционно много
золота и драгоценных камней, все блестит и сияет, а еще на них можно увидеть принты,
изображающие землю или единение с землей. Адаптировав эти элементы, я стремилась
отдать дань уважения традициям и выработала для шоу особый стиль, в котором все
отдается на откуп спонтанности эмоций и подчеркивается асимметрия, свойственная чертам
лица».
Флоран Корне прожила в Монреале 20 лет. Она родилась в Тулоне (южная Франция),
а в возрасте 5 лет переехала в Квебек.
Роже Франсуа
Художник по реквизиту
«Подход, который я использовал при
создании реквизита, можно назвать
импрессионистическим, то есть зачастую
элементы реквизита можно хорошенечко
разглядеть с расстояния или при
особом освещении».
Роже Франсуа с юных лет мечтал стать актером, но успеха в итоге добился в несколько
ином качестве – не на сцене, а за ее кулисами. Роже изучал изобразительные искусства
в Квебеке, а потом – скульптуру в Йоркском университете в Торонто. После обучения он
занялся созданием реквизита для киноиндустрии, театральных постановок и телевизионных
проектов.
В кино Роже пришел в качестве декоратора, разработчика моделей и художника по
реквизиту. Он работал в многочисленных полнометражных картинах, среди которых фильм
«Приручить драконов» (Taming of the Dragons) от режиссера Эмиля Радока (1985 год),
сыгравший ключевую роль в принятии Роже решения о выборе профессионального пути.
Он принял участие в работе над фильмами «Тень волка» (Shadow of the Wolf) от режиссера
Жака Дорфманна (1992 года), «Зельда» (Zelda) от режиссера Пэт О’Коннор (1993 год) и
«Крикуны» (Screamers) от режиссера Кристиана Дюгуа (1995 год). В 1996 году Роже Франсуа
работал творческим помощником, художником-декоратором и разработчиком моделей на
Cinema Avenue Japan, крупнейшей киноярмарке в Токио. Последние шесть лет он преподавал
курс по созданию реквизита и росписи сцены в колледже Святого Гиацинта в Квебеке.
Судьба свела Роже с Cirque du Soleil в 1992 году, когда он начал работать вместе с
художником по костюмам Доминик Лемье над созданием шоу Saltimbanco. После этого Роже
Франсуа пригласили поработать со сценографом Мишелем Кретом над созданием реквизита
для двух постановок – Mystere и Alegria – в 1993 и 1994 году. С 2003 года Роже оказывает
консалтинговые услуги Cirque du Soleil в части научно-исследовательских проектов и тесно
сотрудничает с командой, работающей в костюмерных мастерских. Он говорит, что именно
работа в шоу Alegria привлекла к нему особое внимание Cirque du Soleil, после чего ему
предложили принять участие в создании KOOZA – первой постановки Cirque du Soleil,
в которой он стал художником по реквизиту.
«KOOZA - изучение и постижение мира клоуна. Именно об этом хотел рассказать Дэвид
Шайнер, – объясняет Роже. – Игра комических персонажей в шоу просто невероятна, и
реквизит, используемый ими в своих выступлениях, не должен отвлекать от них внимание.
Мною движет одно желание – сделать все просто и эргономично, а еще реквизит
должен сочетаться с художественным оформлением сцены. Мой подход можно назвать
импрессионистическим, то есть зачастую элементы реквизита можно хорошенечко
разглядеть с расстояния или при особом освещении».
Роже Франсуа родился в Макамике, Квебек.

Интересные факты
Шоу KOOZA
• Мировая премьера шоу KOOZA состоялась в апреле
2007 года в Монреале. С тех пор шоу посетило более
25 городов в трех странах.
• 1000-ое выступление шоу KOOZA прошло в Санта
Монике (США) в 2009 году, а 1500-е по счету шоу
состоялось в Токио (Япония) в 2011 году.
• На сегодняшний день около 4 миллионов человек
посмотрели шоу KOOZA.
Актерский состав и команда шоу
• В шоу KOOZA международная труппа и команда из
22 стран, 18 из которых представляет актерский
состав. Это Аргентина, Австралия, Беларусь, Босния
и Герцеговина, Бразилия, Канада, Китай, Колумбия,
Эквадор, Франция, Венгрия, Индия, Япония, Казахстан,
Молдова, Монголия, Румыния, Россия, Испания,
Украина, США и Великобритания.
• На площадке шоу можно услышать людей, говорящих
в основном по-французски и по-английски.
• С туром все время путешествует примерно 175
человек. Из них – более 120 сотрудников Cirque du
Soleil, а остальные – члены семьи (супруги и дети).
Непосредственно в труппе шоу KOOZA 53 человека.
• Тур использует ресурсы местных поставщиков, когда
требуются продукты питания, биодизель, сухой
лед, детали или механизмы; напитки и питание для
обслуживания посетителей. Кроме того, тур прибегает
к помощи банков, служб курьерской доставки;
компаний, занимающихся утилизацией и повторной
обработкой отходов – таким образом, вкладывая
немалые деньги в местную экономику.
• Во время гастролей в том или ином городе, тур на
месте нанимает более 150 временных сотрудников,
включая билетеров, смотрителей зала, уборщиков,
ресепшионистов и другой персонал.
• На кухне работает 1 шеф-повар и 3 повара, которые
готовят более 300 блюд в день - и так 6 дней в
неделю.
• Вместе с туром приезжает и «школа» в лице двух
учителей, работающих на условиях полной занятости,
и пяти учеников.
• В туре постоянно работают два медицинских
работника – 1 физиотерапевт и 1 терапевт.

Город на колёсах
Передвижной город Cirque du Soleil включает в себя Grand Chapiteau (Большой Купол), Шатер-фойе, Tapis Rouge (шатер
для VIP-гостей), шатер для артистов, кассу, кухню, школу, офисы, кладовые и прочее. При полной независимости
в плане электроэнергии, труппа нуждается только в подключении к местным источникам питьевой воды и
телекоммуникациям. Таких самостоятельных гастролирующих чудес – городов на колесах – у Cirque du Soleil шесть:
Corteo, OVO, TOTEM, KOOZA, Varekai и Amaluna.
Площадка для шоу
• Чтобы полностью развернуть площадку для шоу
KOOZA, нам требуется 8 дней, а для того, чтобы
ее разобрать – 3 дня.
• Передвижной город Cirque du Soleil полностью
независим в плане электроэнергии, но нуждается
в подключении к местным источникам питьевой
воды и телекоммуникациям.
• Для перевозки всего оборудования и реквизита
шоу KOOZA требуется 50 большегрузных
автомобилей с прицепами.
• Большой Купол, шатер для артистов и шатер
Tapis Rouge снабжены системой климат-контроля.
Шатер-фойе
• Входной шатер выполняет функцию фойе: здесь
продаются сувениры, еда и напитки для зрителей.
Шатер Tapis Rouge
• В шатре Tapis Rouge (Тапи Руж) может одновременно
находиться до 240 VIP-гостей. Его также можно
использовать для закрытых мероприятий.
Шатер для артистов
• В шатре для артистов находятся костюмерные,
артистические гримерки, полностью
оборудованное репетиционное помещение
и физиотерапевтический кабинет.
Кухня
• Кухня – это сердце города на колёсах. Ежедневно
здесь подается 200-250 завтраков, обедов и ужинов
(и так 6 дней в неделю); и, конечно, в перерывах
именно здесь встречаются артисты и персонал,
который обслуживает шоу.
Большой Купол
• Большой Купол вмещает примерно 2 500 зрителей.
• Большой купол состоит из 18 фрагментов
огнестойкого винилового полотна, а
собирают его во французском городе Бордо
специалисты компании Voileries du Sud-Ouest,
специализирующейся на производстве таких
сооружений.
• Вес полотна Большого Купола составляет более
5 000 кг.
• Высота Большого Купола более 17 метров, а его
диаметр составляет 50 метров.
• Четыре мачты поднимаются над поверхностью
земли на 25 метров.
• Для установки всех шатров передвижного города,
а также стоянки всех большегрузных автомобилей
с прицепами, на которых перевозится
оборудование для шоу, требуется свыше 16 700 кв.
метров площади.

НЕМНОГО О CIRQUE DU SOLEIL
Начав с небольшой группы из 20 уличных артистов
в 1984 году, Cirque du Soleil превратился в одну
из крупнейших компаний индустрии развлечений,
штаб-квартира которой расположена в Монреале.
В компании трудится 5000 человек из 50 стран мира,
в том числе более 1300 артистов. Cirque du Soleil принес
сказку и радость в жизнь более 100 миллионов
зрителей в 300 с лишним городах в 40 странах на
пяти континентах. Более подробно о нас можно узнать
на сайте www.cds.ru
Миссия (Сверхзадача)
Миссия Cirque du Soleil – стимулировать воображение,
будить чувства и подстегивать эмоции людей по
всему миру.
Создание Cirque du Soleil
Все началось в Канаде, в маленьком городке Бе-Сен-
Поль, неподалеку от Квебека. Там, в начале 80-х
появилась разномастная команда - уличная
театральная труппа, основанная Жилем Сен-Круа:
ходулисты, танцоры, глотатели огня, музыканты и
жонглеры. Это были Les Echassiers de Baie-Saint-Paul
(Ходулисты из Бе-Сен-Поль). Уже тогда обитатели
городка были в восторге от молодых артистов, среди
которых был и будущий основатель Cirque du Soleil Ги
Лалиберте. Труппа создала Le Club des Talons Hauts
(Клуб Высоких Каблуков), а позднее, в 1982 году
организовала La Fete Foraine de Baie-Saint-Paul,
культурное мероприятие, на несколько дней
оживлявшее городские улицы и служившее для
уличных артистов площадкой для обмена идеями.
La Fete Foraine повторилось в 1983 и 1984 годах. Le
Club des Talons Hauts не остался незамеченным, и у Ги
Лалиберте, Жиля Сен-Круа и их единомышленников
родилась сумасшедшая мечта: создать свое шоу и
вместе с труппой двинуться на мировые гастроли.
В 1984 году Квебек праздновал 450-летие открытия
Канады Жаком Картье, и для того, чтобы пронести дух
праздника по всей провинции, требовалось особое
представление. Ги Лалиберте предложил создать
шоу под названием Cirque du Soleil и сумел убедить
организаторов турне в успехе этого начинания. С
тех пор Cirque du Soleil никогда не останавливается!
Немного статистики
• В 1984 г. в Cirque du Soleil работало
73 человека. Сегодня коллектив Cirque du Soleil
во всем мире насчитывает свыше 5 000 человек,
включая более 1300 артистов.
• Только в международной штаб-квартире
Cirque du Soleil в Монреале работает почти
2000 человек.
• В Cirque du Soleil трудятся люди 100 профессий
• Артисты и персонал Cirque du Soleil
представляют почти 50 стран и говорят на
25 языках.
• С 1984 г. на представлениях Cirque du Soleil
побывало более 100 миллионов зрителей.
• В 2012 г. шоу Cirque du Soleil увидят почти
15 миллионов человек.
• С 1992 г. Cirque du Soleil не получает
никаких субсидий и грантов от государства
или частных лиц.

В 2013 году
Cirque du Soleil
покажет 19 шоу
по всему миру:
ГАСТРОЛЬНЫЕ ШОУ ФОРМАТА «АРЕНА»
Европа/Россия
Северная Америка
ГАСТРОЛЬНЫЕ ШОУ
ПОД СОБСТВЕННЫМ
БОЛЬШИМ КУПОЛОМ
Северная Америка
Северная Америка/
Европа и Россия
Южная Америка
Европа
Япония/Северная
Америка/Россия
Северная Америка/
Австралия
Северная Америка
Северная Америка

СТАЦИОНАРНЫЕ ШОУ
отель Treasure Island
в Лас-Вегасе
отель Bellagio
в Лас-Вегасе
отель-казино
New York-New York
в Лас-Вегасе
Walt Disney World ® в
Орландо (шт. Флорида)
отель MGM Grand
в Лас-Вегасе
отель Mirage
в Лас-Вегасе
отель Luxor
в Лас-Вегасe
Россия/Северная
Америка
отель Mandalay Bay
в Лас-Вегасе
Название компании Cirque du Soleil, логотип компании с изображением солнца, названия шоу Alegria, Dralion, Quidam, Varekai, Corteo, KOOZA, OVO, TOTEM, Amaluna, Mystere, “O”, Zumanity – the
Sensual Side of Cirque du Soleil, La Nouba, KA, Zarkana, являются товарными знаками, которые принадлежат Cirque du Soleil и используются с его разрешения. Товарный знак LOVE является
собственностью Cirque Apple Creation Partnership и используется с его разрешения. The Beatles – товарный знак, который является собственностью Apple Corps Limited и используется с его
разрешения. Товарные знаки CRISS ANGEL и Believe являются собственностью Criss Angel и используются с его разрешения. Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour – товарный знак, являющийся
собственностью Cirque Jackson I.P., LLC. Товарные знаки используются с разрешения. Michael Jackson ONE – товарный знак, являющийся собственностью Cirque Jackson I.P., LLC. Товарные знаки
используются с разрешения. Имя, изображения, образы Michael Jackson и связанные с ним товарные знаки и логотипы являются собственностью Triumph International, Inc. и используются с его
разрешения. © 2010 Cirque Jackson I.P., LLC.