06/2010 - Auditorium Parco della Musica

MARTEDÌ 1, GIOVEDÌ 3 

MERCOLEDÌ 16, GIOVEDÌ 17 

COSÌ FAN TUTTE 

MOZART 

MORRICONE 

DIRIGE 

MORRICONE 

SABATO 5, LUNEDÌ 7, MARTEDÌ 8 

ORCHESTRA E CORO 

DELL’ACCADEMIA 

NAZIONALE 

DI SANTA CECILIA 

MIKKO FRANCK 

direttore 

THIS MONTH’S HIGHLIGHTS IN ENGLISH IN THE BACK PAGES OF THE MAGAZINE 

AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI 

15 GIUGNO - 18 LUGLIO 2010 

DAL 26 GIUGNO 

AL 31 LUGLIO 

LUGLIO SUONA 

BENE 

LA PIÙ GRANDE 

STAGIONE DI 

MUSICA ALL’APERTO 

MAHLER 

DAL 5 ALL’8 

GIUGNO 

2010 

ANTOLOGIA CERAMI 

“ITALIA MIA” 

“VIAGGIO 

NEL SILENZIO” 

“UNA VITA 

DI PAROLE” 

“LETTERE 

AL METRONOMO” 

AUDITORIUM

Musica per Roma 

FONDAZIONE 

Consiglio 

di amministrazione 

Bruno Cagli 

Presidente - Sovrintendente 

Photo: Kevin Westenberg 2001 

GIUGNO 


Presidente 

Gianni Borgna 

Antonio Pappano 

Direttore Musicale 

Vicepresidente 

Andrea Mondello 

Amministratore delegato 

Carlo Fuortes 

Consiglieri 

Luigi Abete 

Bruno Cagli 

Antonio Calabrò 

Francesco Gaetano Caltagirone 

Innocenzo Cipolletta 

Giovanni Ferreri 

Gianni Letta 

Giovanni Malagò 

Mario Marazziti 

Michele Mirabella 

Cesare Romiti 

Maurizio Tucci 

Collegio dei revisori 

dei conti 

Presidente 

Luigi Pezzi 

Alessandro Bonura 

Demetrio Minuto 

S O C I 

F O N D A T O R I 

Consiglio 

di amministrazione 

Presidente 

Bruno Cagli 

Alberto Basso 

Vice Presidente 

Consiglieri 

Giovanni Alemanno 

Sindaco di Roma 

Luigi Abete 

Giorgio Battistelli 

Paolo Buzzetti 

Giovanni Carli Ballola 

Fulvio Conti 

Azio Corghi 

Vittorio Di Paola 

Gabriele Galateri 

Collegio dei revisori 

dei conti 

Presidente 

Paolo Germani 

Andrea Pirrottina 

Antonio Simeoni 

Sostenere la musica 

non ti costa nulla 

Firma per destinare 

il 5x1000 dell’Irpef 

all’Accademia Nazionale 

di Santa Cecilia 

basta scrivere 

80143210583 

nell’apposito spazio della 

dichiarazione dei redditi 

Fornitore ufficiale degli strumenti 

per Fondazione Musica per Roma 

all’Auditorium Parco della Musica 

MARTEDÌ 1 

ACCADEMIA 


Sala Santa Cecilia ore 19.30 

Orchestra dell'Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia 

Georges Prêtre, direttore 

Brahms, Sinfonia n. 3 

Brahms, Sinfonia n. 4 

pag 4 

ACCADEMIA 


Sala Petrassi ore 20.30 

Artisti di Opera Studio 

Orchestra Nazionale dei 

Conservatori di Musica 

Cantoria dell'Accademia 


José Maria Sciutto, direttore 

Cesare Scarton, regia 

Gennaro Vallifuoco, scene 

Zaira de Vincentiis, costumi 

Mozart, Così fan tutte 

pag 5 

GIOVEDÌ 3 

ACCADEMIA 




Orchestra Nazionale dei 

Conservatori di Musica 

Cantoria dell'Accademia 


José Maria Sciutto, direttore 

Cesare Scarton, regia 

Gennaro Vallifuoco, scene 

Zaira de Vincentiis, costumi 

Mozart, Così fan tutte 

pag 5 

VENERDÌ 4 

ACCADEMIA 


Sala Sinopoli ore 20 

Tutti a Santa Cecilia 

Saggio finale 

Coro Voci Bianche 

e Cantoria 

pag 4 

CINEMA 

Sala Petrassi ore 21 

Fondazione 

Cinema per Roma 

“Precious” 

Incontro con Sapphire 

a cura di Piera Detassis 

pag 23 

SABATO 5 

ACCADEMIA 


Sala Santa Cecilia ore 18 

Orchestra, Coro e Voci 

Bianche dell'Accademia 


Mikko Franck, direttore 

Sara Mingardo, contralto 

Mahler, Sinfonia n. 3 

pag 6 

TEATRO 


Antologia Cerami 

“Italia Mia” 

di Vincenzo Cerami 

con Vincenzo Cerami 

e Federica Vincenti 

pag 12 

DOMENICA 6 

ACCADEMIA 




Saggio finale JuniOrchestra 

VYP 

pag 4 

TEATRO 

Teatro Studio ore 21 


“Viaggio nel silenzio” 

di e con Vincenzo Cerami 

pag 13 

LUNEDÌ 7 

ACCADEMIA 



Concerto degli Allievi dei 

Corsi di Perfezionamento 

musiche di Berio, Debussy, 

Stravinskij e Schubert 

pag 10 

ACCADEMIA 









pag 6 

EXTRA 


Processi alla storia 

Processo a Papa Pio XII 

con Gaetano Pecorella, 

Italo Ormanni, 

Giovanna Corrias Lucente 

e Alessandro Barbano 

pag 18 

TEATRO 



“Una vita di parole” 


prima nazionale 

pag 13 

MARTEDÌ 8 

ACCADEMIA 


Sala Santa Cecilia ore 19.30 







pag 6 

TEATRO 



“Lettere al metronomo” 


Cristiana Arcari 

voce cantante 

pag 13 

GIOVEDÌ 10 

EXTRA 

Festa dell’Architettura 

di Roma 

“INDEX URBIS” 


James Corner Field 

Operations 

“Paesaggio” 

Introduce Robert Hammond 


Eduardo Souto De Moura 

“Mobilità” 


Bernard Tschumi 

“Museo” 


Massimiliano Fuksas 

“Infrastrutture” 

pag 24 

2

Il calendario potrebbe 

subire delle variazioni 

ACCADEMIA 


Bibliomediateca ore 17 

Conferenza 

Storie di un secolo 

“Tra la penisola e il mondo. 

Le migrazioni nella storia 

dell'Italia unita” 

A cura di Emilio Franzina 

ingresso libero 

pag 8 

ACCADEMIA 



Omaggio a Franco Donatoni 

musiche di Donatoni e degli 

allievi del corso 

di composizione 

pag 8 

ACCADEMIA 





pag 4 

MUSICA 


The Cinematic Orchestra 

in concerto 

pag 14 

VENERDÌ 11 

ACCADEMIA 


Spazio Risonanze ore 18 

Conferenza 

Note d'autore 

“La Roma di Pio IX 

tra Belli e Rossini” 

A cura di Bruno Cagli 

ingresso libero 

pag 8 

DOMENICA 13 

MUSICA 


La chitarra 

B.B. King 

pag 15 

MUSICA 


“Me so’ sognato er diavolo 

stanotte” 

Strambotti d’amore 

e di sdegno dalla 

Campagna Romana 

Un progetto originale 

di Ambrogio Sparagna 

con l’Orchestra Popolare 

Italiana dell’Auditorium 

Parco della Musica, 

il Coro Popolare diretto da 

Anna Rita Colaianni 

e la partecipazione 

di Lucilla Galeazzi 

pag 14 

LUNEDÌ 14 

MUSICA 


Cantando sotto la storia 

“Quando sei qui con me..." 

ovvero: le mie poesie non 

cambieranno il mondo ma... 

Canzoni e poesia 

con Valentino Zeichen 

e Grazia Di Michele 

pag 19 

MERCOLEDÌ 16 

ACCADEMIA 



Orchestra e Coro 

dell'Accademia Nazionale 


Ennio Morricone dirige le sue 

musiche (“Baaria”, “Il buono, il 

brutto, il cattivo”, “C'era una 

volta il West”, “Giù la testa”, 

“Mission”.. ed altro) 

pag 7 

GIOVEDÌ 17 

ACCADEMIA 




dell'Accademia Nazionale 


Ennio Morricone dirige le sue 

musiche (“Baaria”, “Il buono, il 

brutto, il cattivo”, “C'era una 

volta il West”, “Giù la testa”, 

“Mission”.. ed altro) 

pag 7 

MARTEDÌ 22 

CINEMA 


Fondazione 

Cinema per Roma 

“Broderskab-Brotherhood” 

regia di Nicolo Donato 

Incontro con il regista, 

a seguire, proiezione del film 

pag 23 

MUSICA 


Gli anni zero 

Le grandi firme in musica 

recital di Ottavia Fusco 

pag 23 

VENERDÌ 25 

MUSICA 

Cavea ore 21 

Vivalavita Onlus 

“Note di Merito” 

Concerto di Franco Battiato, 

Alice, Consoli – Rei – Turci, 

Radiodervish, Roberto 

Cacciapaglia, Etta Scollo, 

Orchestra Roma Sinfonietta 

diretta da Paolo Buonvino 

pag 19 

SABATO 26 

LUGLIO SUONA BENE 

Cavea ore 21 

Tricky 

in concerto 

pag 21 

MARTEDÌ 29 

LUGLIO SUONA BENE 

Cavea ore 21 

Elio e Le Storie Tese 

in concerto 

pag 22 

AREA ARCHEOLOGICA 

DI VILLA ADRIANA • TIVOLI 

15 GIUGNO - 18 LUGLIO 2010 

ORE 21 

MARTEDÌ 15, 

MERCOLEDÌ 16 

DANZA 

Akram Khan 

“Gnosis” 

prima italiana 

pag. 17 

MARTEDÌ 22, 

MERCOLEDÌ 23 

DANZA 

Cloud Gate Dance 

Theatre of Taiwan 

“Songs of the 

Wanderers” 


pag. 17 

SABATO 26 

DANZA 

Vertigo Dance 

Company 

“MANA. 

Vessel of Light” 

Coreografia 

di Noa Wertheim 


VENERDÌ 4 

Spazio Serra 

dalle ore 18 alle 24 

SABATO 5 

Spazio Serra 


DOMENICA 6 

Spazio Serra 


La Provincia di Roma promuove 

un’iniziativa dedicata ai vini 

e agli olii della campagna 

romana. Tre giorni di degustazione, 

dal 4 al 6 giugno 

all’Auditorium Parco della 

Musica, nell’ambito della manifestazione 

‘La Provincia delle 

Meraviglie’, per consentire a 

romani e turisti di conoscere e 

apprezzare i prodotti del territorio 

provinciale. Per l’occasione, 

lo Spazio Serra ospiterà l’enoteca 

‘Provincia Romana’. 

DOMENICA 6 

Giardini Pensili 

dalle ore 10.30 

Il mercato di 

campagna amica 

SABATO 12 

E DOMENICA 13 

Giardini Pensili 

dalle ore 10.30 

Bio sotto casa 

Festa di 

campagna amica 

Extraslow 

3

4ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

Sabato 29 maggio ore 18 

lunedì 31 maggio ore 21 

martedì 1 giugno ore 19.30 

Sala Santa Cecilia 

Orchestra dell’Accademia 


Georges Prêtre 

direttore 

Brahms 

Sinfonia n. 3 

Sinfonia n. 4 

Baby sitting 

musicale 

Info: 06 80242354 

SUPRÊMO 

TRE 

Il primo giugno è l’ultima occasione, in questa stagione, per ascoltare 

dal vivo uno dei grandi miti viventi della musica del ‘900, 

Georges Prêtre, che compirà ad agosto 86 anni. Ma non li dimostra, 

come si suol dire, forse proprio grazie ad una carriera come 

quella del direttore d’orchestra, in moltissimi casi garanzia di longevità 

e di lucida energia. Come quella che Prêtre da sempre sprigiona 

con il suo gesto elegante e sensuale che sembra toccare e 

modellare la musica, incantando dal primo all’ultimo i professori 

d’orchestra. E con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia 

l’insuperato interprete di tutta la musica francese e dell’intero 

repertorio lirico e sinfonico tra Otto e Novecento, ha una storia d’amore 

che dura da mezzo secolo, fin dal suo debutto sul podio del 

vecchio Auditorium nel 1962. In questa occasione Prêtre dirige le 

Sinfonie n. 3 e 4 di Johannes Brahms, musica più che congeniale 

alla sua maturità, venata di malinconia autunnale, sostenuta 

tuttavia da una leonina potenza nell’affermare la solidità granitica 

della grande tradizione sinfonica mitteleuropea. 

SPONSOR UFFICIALE 

© Marco Sauro 

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

MA CHE 

MUSICA 

RAGAZZI 

Venerdì 4 


Saggio finale Coro Voci 

Bianche e Cantoria 

Domenica 6 



VYP 

Very Young Players 

L’Accademia di Santa Cecilia, consapevole 

del fatto che grandi musicisti si diven- 


Giovedì 10 

ta se si comincia a suonare da piccoli, ha 


fondato la JuniOrchestra, la prima 

Orchestra di bambini e ragazzi creata nell’ambito 

delle Fondazioni lirico-sinfoniche 

italiane e, per quanto riguarda le voci, il 

Biglietti. 

Per ogni concerto: 

Coro di Voci Bianche e la Cantoria. A conclusione 

di una Stagione di studio e di 

posto unico 5 euro 

lavoro, i giovanissimi artisti, nel corso dei 

tre saggi finali di giugno, potranno cantare e suonare insieme e in pubblico 

brani degli autori più noti del mondo della Classica per la gioia delle loro famiglie, 

ma anche di tutti coloro che credono fermamente nell’importanza di 

avvicinare alla Musica fin dalla più tenera età i futuri ascoltatori e musicisti di 

domani.

Martedì 1, giovedì 3 



Orchestra dei Conservatori 

di Musica 

Cantoria dell’Accademia 


José Maria Sciutto direttore 

Cesare Scarton regia 

Gennaro Vallifuoco scene 

Zaira de Vincentiis costumi 

Mozart 

Così fan tutte 

Si potrebbe definire il “Così fan tutte dei giovani” visto che tutti gli interpreti 

hanno più o meno vent’anni: giovani sono i cantanti protagonisti provenienti 

da Opera Studio, fra adolescenza e giovinezza i membri della 

Cantoria dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, della stessa età i 

componenti dell’Orchestra dei Conservatori di Musica e i realizzatori 

delle scene e dei costumi che vengono dall’Accademia di Belle Arti di 

Napoli - Corsi di Scenografia e Fashion Design. E Così fan tutte è proprio 

l’opera della giovinezza, dell’amore, della bellezza, e i suoi personaggi, giovani, 

belli, sensuali, giocano con il sesso, con l’amore, con la vita… bruciano 

la loro esistenza con una leggerezza inconsapevole e troppo tardi si 

accorgono che il tempo è finito. Mozart, partendo da un intrigante e libertino 

scambio di coppie, ci offre un testo di sconcertante modernità. E prende 

commiato dall’opera buffa con uno dei finali più enigmatici e aperti 

della storia dell’opera. Non sottraetevi al fascino struggente di questo Così 

fan tutte: sarà un atto d’amore verso la musica e il teatro, ma anche una 

concreta manifestazione di fiducia verso gli artisti del nostro domani. 


5


Sabato 5 ore 18 

lunedì 7 ore 21 

martedì 8 ore 19.30 

Sala Santa Cecilia 

Orchestra, Coro e Voci Bianche 

dell’Accademia Nazionale 


Mikko Franck direttore 

Sara Mingardo contralto 

Ciro Visco maestro del Coro 

Mahler 

Sinfonia n. 3 

MIKKO 

FRANCK 

Baby sitting 

musicale 

Info: 06 80242354 

Tra le Sinfonie inserite regolarmente nei programmi dei concerti di tutto il 

mondo, è la più lunga di tutte. La sua durata può variare, secondo gli interpreti, 

dall’ora e mezza all’ora e quaranta minuti. Praticamente quanto un film 

al cinema. Ma un film meraviglioso, colossale, ricco di sequenze straordinariamente 

emozionanti, e dal quale si esce con le lacrime agli occhi. È la Terza 

Sinfonia di Gustav Mahler, del quale si celebra quest’anno il centocinquantesimo 

anniversario della nascita, senza soluzione di continuità con il prossimo 

2011, centenario della sua scomparsa. La “Terza” è una sorta di sterminata 

confessione intima divisa in 6 capitoli intitolati “Cosa mi racconta la 

1911• 2011 

Natura”, “Cosa mi raccontano i fiori”, “Cosa mi raccontano gli animali”, “Cosa mi racconta la Notte” 

(affidato alla voce di contralto e su testo di Nietzsche), “Cosa mi raccontano gli angeli” (un impertinente 

coro di fanciulli insieme a un coro di sole donne), e infine “Cosa mi racconta l’Amore”. Un viaggio 

interiore che parte dal panico senso di sgomento risvegliato dal ritorno della primavera, e si conclude 

in un abbraccio carico di esaltante conforto. A dirigerla, l’Accademia di Santa Cecilia ha chiamato 

il giovane finlandese Mikko Franck, che a dispetto dell’età (31 anni) ha rapidamente raggiunto i 

vertici di una prodigiosa carriera internazionale grazie al suo modo di dirigere paragonato da molti a 

quello di un grande maestro del passato. Attesissimo, dunque, il suo debutto sul podio della Sala 

Santa Cecilia. 

MAHLER 

IL RISVEGLIO 

DI PAN

Mercoledì 16 

giovedì 17 


T ERZO CICLO DI CONCERTI ESTIVI 




Ennio Morricone direttore 

Susanna Rigacci soprano 

Immobile n° 2 

Gianluca Littera 

armonica a bocca 

Icaro Secondo 

Baarìa Suite 

"Modernità del mito nel 

cinema di Sergio Leone" 

Il buono, il brutto, il cattivo 

C'era una volta il West 

Giù la testa 

Sicilo e altri frammenti 

Ostinato Ricercare 

per un'Immagine 

prima esecuzione 

assoluta 

"Cinema Tragico 

Lirico Epico" 

Il deserto dei tartari 

Riccardo III 

Mission 

MORRICONE 

DIRIGE 

MORRICONE 

Il grande critico cinematografico francese 

Michel Ciment ama dire che di un film si ricordano 

essenzialmente le sue immagini. Ma 

quando le immagini sono commentate da una 

grande musica, l’evocazione diventa più intensa. 

Ennio Morricone, a partire dagli anni ’60, 

con le sue oltre 500 colonne sonore ha sicuramente 

contribuito a consegnare al mito buona 

parte dell’immaginario cinematografico italiano 

e non solo: dal genere che lo reso celebre - il 

western - alla commedia, al cinema di impegno 

sociale e politico. Le sue partiture per il 

grande schermo hanno il dono rarissimo di 

“funzionare” anche se eseguite senza il supporto 

delle immagini per le quali sono state 

create. Ma all’attività di compositore per il cinema 

(che gli è valsa l’Oscar alla carriera, consegnatogli 

nel 2007 da Clint Eastwood) 

Morricone abbina con successo anche quella 

di autore di musica contemporanea, adottando 

ugualmente linguaggi che possano sedurre l’orecchio 

e incantare il cuore del pubblico. Con il 

programma delle due serate previste nel ciclo 

estivo dei concerti presentati da Telecom Italia, 

l’Accademia di Santa Cecilia propone brani 

“seri” alternati alle sue più celebri colonne 

musicali, come quelle composte per i leggendari 

western di Sergio Leone, cui si è aggiunta 

quest’anno la magnifica musica per l’ultima, 

grandiosa fatica di Giuseppe Tornatore, 

“Baarìa”. 

A L UGLIO 

Giovedì 1 luglio 

Area archeologica 

di Villa Adriana 

Tivoli 



Carlo Rizzari direttore 

Filippo Timi voce recitante 

Prokofiev Pierino e il lupo 

Beethoven Sinfonia n. 7 

Venerdì 9 luglio 

Cavea ore 21 

PRIMA ASSOLUTA 

PMJO Parco della Musica 

Jazz Orchestra, 

Coro dell’Accademia 


guest Petra Magoni 

“Duke Ellington. 

A Concert of Sacred Music” 

Mercoledì 14 luglio 

Cavea ore 21 

The Legendary 

Earth, Wind & Fire 

in concerto 

Una coproduzione Fondazione Musica per Roma e Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

7


GIOVANITALENTI 

Giovedì 10 Teatro Studio ore 19 

Lunedì 7 Sala Petrassi ore 19 

Stravinskij 

Petrouchka Suite per pianoforte 

Contemporanea - Ensemble 

Alessandro Taverna pianoforte 

dei Corsi di Perfezionamento 

Concerto degli Allievi 

dei Corsi di Perfezionamento 

Berio 

Naturale per viola, percussioni 

e nastro magnetico 

Gabriele Croci viola 

Flavio Tanzi percussioni 

Ysaÿe 

Sonata n.3 Ballade per violino solo 

Claudio Rado violino 

Debussy 

Sonata n. 1 per violoncello 

e pianoforte in re minore 

Vito Francesco Malerba violoncello 

Giuseppe Greco pianoforte 

INCONTRI 

Il Risorgimento 

e la nascita dell’Italia 

contemporanea 

ANTICIPAZIONI 

Schubert 

Trio n. 1 in si bem. magg. op. 99 

D. 898 

Emy Bernecoli violino 

Fernando Caida Greco violoncello 

Giulio Biddau pianoforte 

Memorabili pagine della musica da camera 

rivivono nelle interpretazioni di alcuni tra 

i migliori allievi dei corsi. Un invito a lasciarsi 

contagiare dalla forza della passione, 

dell’entusiasmo e dello straordinario impegno 

che hanno spinto questi ragazzi a 

dedicare la propria vita ed il proprio futuro 

alla musica. 

BEETHOVEN 

A ROMA! 

Marco Angius direttore 

Omaggio a Franco Donatoni 

Nel decennale della 

Donatoni 

Etwas ruhiger im Ausdruck, per flauto, 

clarinetto, violino, violoncello e pianoforte 

Albini 

Ascoltando il sole sorgere, per trio d'archi, 

trio di fiati e pianoforte a quattro mani 

Corrado 

Quintessence, per quintetto di fiati 

Donatoni 

scomparsa di Franco 

Donatoni, gli allievi dei 

corsi di perfezionamento 

rendono omaggio alla 

figura del grande compositore 

e didatta, proponendo 

un concerto 

che affianca due brani 

fra i più conosciuti e 

Ronda, per violino, viola, violoncello e apprezzati della sua 

pianoforte 

vasta produzione cameristica 

a due pezzi composti 

dagli allievi del corso di Composizione, 

di cui Donatoni fu docente per ben 16 anni. 

Attraverso il ricordo di una personalità straordinaria, 

un’opportunità per avvicinarsi alla 

musica di oggi e ai suoi interpreti di domani. 

STORIEDIUNSECOLO 

Giovedì 10 Bibliomediateca ore 17 

Emilio Franzina 

Tra la penisola e il mondo. 

Le migrazioni nella storiadell'Italia unita 

Ingresso libero 

NOTE D'AUTORE 

Venerdì 11 Spazio Risonanze ore 18 

Bruno Cagli 

La Roma di Pio IX tra Belli e Rossini 

Le 9 Sinfonie 

Kurt Masur direttore 

Orchestra e Coro dell’Accademia 


2 • 24 settembre 2010 • Sala Santa Cecilia ore 21 

Giovedì 2, venerdì 3 

Sinfonia n. 1 

Sinfonia n. 2 

Sinfonia n. 3 "Eroica" 


Sinfonia n. 4 

Sinfonia n. 5 


Sinfonia n. 6 "Pastorale" 

Sinfonia n. 7 


Sinfonia n. 8 

Sinfonia n. 9 "Corale" 

Biglietti. 

Per ogni concerto: 

posto unico 5 euro. 

Prenota subito il tuo abbonamento 

Per quattro concerti, da 35 a 100 euro 

Biglietti per i singoli concerti, da 10 a 40 euro 

Info: 068082058 • www.santacecilia.it


STAGIONE CONCERTI 

2010 - 2011 

ANTONIO PAPPANO DIRETTORE MUSICALE 

ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA 

NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

9


STAGIONE SINFONICA 


16, 18, 20 ottobre 

Antonio Pappano direttore 

Gerald Finley (Guillaume) baritono 

John Osborn (Arnold) tenore 

Malin Byström (Mathilde) soprano 

Elena Xanthoudakis (Jemmy) soprano 

Matthew Rose (Walter) basso 

Marie-Nicole Lemieux (Edwige) 

mezzosoprano 

Rossini Guillaume Tell 

in forma di concerto 

23, 24, 25 ottobre 


Lang Lang pianoforte 

Rossini Semiramide: Sinfonia 

Chopin Concerto per pianoforte n. 1 

Berlioz Sinfonia Fantastica 

6, 8, 9 novembre 

Kirill Petrenko direttore 

Stravinskij Sinfonia di Salmi 

Sciostakovic Sinfonia n. 7 “Leningrado” 


Valery Gergiev direttore 

Mahler Sinfonia n. 5 



Maurizio Pollini pianoforte 

Schumann 

Konzertstück op. 86 

Concerto per pianoforte 

Sinfonia n. 4 


Jonathan Nott direttore 

Brahms Nenia - Canto delle Parche - 

Canto del destino 

Schubert Sinfonia n. 9 “Grande” 

4, 6, 7 dicembre 

Diego Matheuz direttore 

Yefim Bronfman pianoforte 

Rachmaninoff 

Sinfonia n. 1 

Concerto per pianoforte n. 3 


Andris Nelsons direttore 

Mozart Sinfonia n. 41 “Jupiter” 




Rossini Guillaume Tell: Divertissement 

Honegger Cantata di Natale 

Ciajkovskij Lo Schiaccianoci: Atto II 

2011 

8, 10, 11 gennaio 


Mahler Sinfonia n. 6 “Tragica” 

15, 17, 18 gennaio 

Vasily Petrenko direttore 

Ekaterina Semenchuk contralto 

Ciajkovskij Capriccio Italiano 

Respighi Vetrate di Chiesa 

Prokofiev Alexander Nevsky 

22, 24, 25 gennaio 

Kazushi Ono direttore 

Sonia Ganassi mezzosoprano 

Benjamin Dance Figures 

Berlioz Nuits d’été 

Saint-Saëns Sinfonia n. 3 

29, 31 gennaio, 1 febbraio 

Yuri Temirkanov direttore 

Vadim Repin violino 

Rossini Il barbiere di Siviglia: Sinfonia 

Bruch Concerto per violino n. 1 

Beethoven Sinfonia n. 3 “Eroica” 

5, 7, 9 febbraio 

Yuri Temirkanov direttore 

Krassimira Stoyanova soprano 

Olga Borodina mezzosoprano 

Francesco Meli tenore 

Orlin Anastassov basso 

Verdi Messa da Requiem 


Nicola Luisotti direttore 

Giuseppe Albanese pianoforte 


Rota Il Gattopardo, Suite 

Concerto per pianoforte n. 1 


Alan Gilbert direttore 

Nelson Freire pianoforte 

Brahms Concerto per pianoforte n. 1 

Debussy Images 

26, 28 febbraio, 1 marzo 

Yannick Nézet-Séguin direttore 

Martha Argerich pianoforte 

Prokofiev Concerto per pianoforte n. 3 

Ravel Daphnis et Chloé 

5, 7, 8 marzo 

Kent Nagano direttore 

Miah Persson, Ann Hallenberg soprani 

Julian Prégardien tenore 

Schubert Sinfonia n. 8 “Incompiuta” 

Mozart Messa in do minore K. 427 

12, 14, 15 marzo 


Boris Berezovsky pianoforte 

Verdi Aida: Sinfonia 

Liszt Concerto per pianoforte n. 1 

Mahler Sinfonia n. 1 “Il Titano” 

2, 4, 5 aprile 


Schönberg 5 Pezzi per orchestra 


9, 10, 12 aprile 


Rebecca Evans soprano 

Peter Mattei baritono 

Fedele AS soffio vitale 

prima esecuzione assoluta 

Brahms Requiem Tedesco 

16, 18, 19 aprile 

Tugan Sokhiev direttore 

Giovanni Sollima violoncello 

Borodin Nelle steppe dell’Asia Centrale 

Prokofiev Sinfonia Concertante 

Ciajkovskij Sinfonia n. 1 

“Sogni d’Inverno” 

30 aprile, 2, 3 maggio 

Peter Eötvös direttore 

Patricia Kopatchinskaja violino 

Ildiko Komlosi (Judit) mezzosoprano 

Peter Fried (Barbablù) baritono 

Eötvös Seven: concerto per violino 

Bartók Il castello di Barbablù 

10 

CAMPAGNA 

ABBONAMENTI 

2010-11 

STAGIONE SINFONICA 

28 concerti da 400 a 1045 euro 

o 14 concerti da 210 a 535 euro 

STAGIONE DA CAMERA 

28 concerti da 320 a 555 euro 

o 18 concerti da 220 a 375 euro

7, 9, 10 maggio 

Semyon Bychkov direttore 

Gautier Capuçon violoncello 

Schumann Ouverture, 

Scherzo e Finale 

Concerto per violoncello 

Brahms Sinfonia n. 1 

14, 16, 17 maggio 

Semyon Bychkov direttore 

Marina Poplavskaya soprano 

Paul Groves tenore 

Dietrich Henschel baritono 

Britten War Requiem 

21, 23, 24 maggio 

Juraj Valcuha direttore 

Alexander Lonquich pianoforte 

Strauss Don Giovanni 

Franck Variazioni Sinfoniche 

Strauss Burleske 

Strauss Il Cavaliere della Rosa: suite 

28, 30, 31 maggio 

Constantinos Carydis direttore 

Alexander Toradze pianoforte 

Borodin Danze Polovesiane 

Sciostakovic Concerto 

per pianoforte n. 2 

Ciajkovskij Sinfonia n. 6 “Patetica” 

4, 6, 7 giugno 

Leonidas Kavakos 

direttore e solista 

Beethoven 

Concerto per violino 

Sinfonia n. 5 


STAGIONE DA CAMERA 

15 ottobre 

Le Cercle de l’Harmonie 

Jérémie Rhorer direttore 

Nathalie Manfrino soprano 

Sébastien Guèze tenore 

Philippe Do tenore 

Armando Noguera baritono 

Pierre-Yves Pruvot baritono 

Alain Buet basso 

Hjördis Thébault soprano 

Cherubini Lodoïska 

in forma di concerto 

22 ottobre 

Concerto Italiano 

Rinaldo Alessandrini direttore 

Monica Piccinini soprano 

Sara Mingardo contralto 

Pergolesi Stabat Mater 

Bach Cantata “Tilge, Höchster, 

meine Sunden” parafrasi dello Stabat 

Mater di Pergolesi 

12 novembre 

Ensemble Matheus 

Jean-Christophe Spinosi 

direttore e violino 

Marie-Nicole Lemieux mezzosoprano 

Laurence Paugam violino 

Alexis Possenko flauto 

Vivaldi 

Brani da Orlando Furioso, 

La Fida Ninfa, Bajazet 

Concerto per due violini 

Concerto per flauto “La Notte’’ 

Telemann 

Concerto per due flauti 

17 novembre 

Quartetto Artemis 

Beethoven: Integrale dei Quartetti 

Quartetti op. 18 n. 6 e n. 3 

Quartetto op. 130 e Grande Fuga op. 133 

19 novembre 



Quartetto op. 18 n. 4 

Quartetto op. 135 


“Razumovsky” 

3 dicembre 

Maurizio Pollini pianoforte 

Beethoven Le ultime tre Sonate 

8 dicembre 



Quartetti op. 18 n. 5 e n. 2 


“Razumovsky” 

10 dicembre 



Quartetto op. 74 “delle arpe” 

Quartetto op. 131 

17 dicembre 

Orchestra Barocca Zefiro 

Alfredo Bernardini 

direttore e oboe 

Händel 

Musica sull’acqua 

Musica per i fuochi d’artificio 

2011 

7 gennaio 

Michele Campanella pianoforte 

Piano Liszt 1811 - 2011 

Sancta Dorothea, 

La lugubre gondola II, 

Nuages gris, En Rêve 

Bagatelle sans tonalité, 

Ave Maria 

II Année de Pèlerinage: Italie 

14 gennaio 

Alexander Lonquich pianoforte 

Fiati dell’Accademia 


Mozart Il Flauto Magico: Ouverture 

Mozart Quintetto K. 452 

Ibert Trois Pièces Brèves 

Roussel Divertissement op. 6 

Poulenc Sestetto 

20 gennaio 

Evgeny Kissin pianoforte 

Piano Liszt 1811 - 2011 

Studio trascendentale n. 9 

Sonata in si minore 

Funerailles 

Vallée d’Obermann 

Venezia e Napoli 

28 gennaio 

Quartetto di Cremona 

Alessandro Carbonare clarinetto 

Colasanti ‘...di tumulti e d’ombre’ 

Studio per Faust per quartetto d’archi 

prima esecuzione assoluta 

Schubert Quartetto n. 15 D. 887 

Brahms Quintetto con clarinetto op. 115 

4 febbraio 

Uto Ughi violino 

Stefan Vladar pianoforte 

In Germania 

Beethoven Sonata op. 47 “a Kreutzer” 

Schubert Duo D. 574 

Brahms Sonata n. 3 op.108 

11 febbraio 

Uto Ughi violino 

In Italia 

Vivaldi Sonata in re maggiore 

Tartini Il Trillo del Diavolo 

Sonata in sol minore 

Paganini 4 Capricci 

Le Streghe 

La Campanella 

Respighi Sonata in si minore 

18 febbraio 

Monica Bacelli mezzosoprano 

Antonio Ballista pianoforte 

Wolf 

Lieder aus dem Italienisches Liederbuch 

Lieder aus Mignon W. Meister 

Debussy Proses lyriques 

Debussy Trois ballades de F. Villon 

25 febbraio 

Mario Brunello violoncello 

Andrea Lucchesini pianoforte 

Liszt e il Canto Italiano 

Trascrizioni lisztiane per violoncello 

e pianoforte di opere di Rossini, 

Donizetti e altri brani ispirati all’Italia 

4 marzo 

Ottoni dell’Accademia 


Håkan Hardenberger 

direttore e tromba solista 

Petrassi Inno 

Stearn Confrontation 

Lindberg Ottoni 

Musorgskij Quadri di una esposizione 

11 marzo 



Michele Campanella pianoforte 

Piano Liszt 1811-2011 

Mephisto-Valzer 

e altri valzer per pianoforte 

Via Crucis per coro, soli e pianoforte 

16 marzo 

Luigi Piovano violoncello 

Antonio Pappano pianoforte 

Schumann Phantasiestücke op. 73 

Brahms Sonata n. 1 op. 38 

Rachmaninoff Vocalise op. 34 n. 14 

Prokof’ev Sonata op. 119 

25 marzo 

Rafal Blechacz pianoforte 

Mozart Variazioni K. 264 

Debussy Pour le piano 

Szymanowski Sonata op. 8 n. 1 

Chopin Ballate op. 23 e op. 38 

2 Polacche op. 26 

4 Mazurche op. 41 

1 aprile 

Europa Galante 

Fabio Biondi direttore 

Bach 

Ouvertures - Suites n. 1, 2, 3, 4 

per orchestra 

8 aprile 

Frank Peter Zimmermann violino 

Piotr Anderszewski pianoforte 

Beethoven 

Sonata op. 24 “La primavera” 

Szymanowski Miti op. 30 

Schumann Sonata n. 2 op. 121 

13 aprile 

Leif Ove Andsnes pianoforte 

Beethoven Sonata op. 53 “Waldstein” 

Brahms Quattro Ballate op. 10 

Schönberg 6 Piccoli Pezzi op. 19 

Beethoven Sonata op. 111 

21 aprile 

La Petite Bande 

Sigiswald Kuijken direttore 

Gerlinde Sämann soprano 

Petra Noskaiová contralto 

Christoph Genz tenore 

Jan Van der Crabben baritono 

Bach Passione secondo Giovanni 

29 aprile 



Tan Dun direttore 

Tan Dun Water Passion 

6 maggio 

Ramin Bahrami pianoforte 

Bach Variazioni Goldberg 

11 maggio 

Grigory Sokolov pianoforte 

programma da definire 


E sei hai meno di 

30 anni 

abbonamenti da 

105 euro! 

PROGRAMMI DI SALA 

IN OMAGGIO 

PER LA STAGIONE 2010-2011 

A CHI PORTA 

UN GIOVANE ABBONATO 

(FINO A 30 ANNI) 

COME ABBONARSI 

Presso il botteghino dell’Auditorium 

Parco della Musica, viale de Coubertin 34 

tutti i giorni dalle ore 11 alle 18 

Tramite call center Lottomatica 

al numero 892 982 

dal lunedì al sabato ore 10-13 / 14-18 

Per qualsiasi altra informazione 

puoi chiamare il numero 

06 80 24 23 54 - 55 

oppure visitare il sito 

www.santacecilia.it 

11

TEATRO 

Una produzione 

Promo Music 

in collaborazione con la 

Fondazione Musica per Roma 

Vincenzo Cerami sarà ospite 

dell’Auditorium dal 5 all’8 giugno con 

una rassegna antologica: quattro 

spettacoli scritti e interpretati dal 

grande narratore con una novità assoluta 

Una vita di parole, che sarà presentata 

in anteprima al Parco della Musica. Si inizia il 5 giugno con Italia mia, quadri di una 

vita intima e personale raccontati sotto la luce delle trasformazioni che si sono succedute dal 

dopoguerra ad oggi. Si prosegue il 6 con Viaggio nel silenzio, un poemetto con protagonista 

un uomo insonne che passa tutta la notte davanti al computer, navigando su internet. In Una 

vita di parole, in scena il 7 giugno, Cerami ha un tono colloquiale, parla direttamente al pubblico, 

senza mediazioni. Va a braccio e tenta il racconto della sua avventura artistica. La rassegna 

si chiude l’8 giugno con Lettere al metronomo, un epistolario in versi concepito per il teatro. 

Poesie scritte per essere ascoltate e non lette in solitudine. 

Biglietti: 15 euro 

2 eventi a scelta 24 euro 

4 eventi 42 euro. 

Riduzioni: Parco della 

Musica Card, giovani fino a 

26 anni, over 65 anni, 

American Express, Feltrinelli, 

Carta Per Due, ACI, 

Bibliocard, Carta Giovani, 

Cral convenzionati, Interclub 

© Marco Rossi 

24 12 

Sabato 5 


Italia mia 

uno spettacolo di 

Vincenzo Cerami 

con Vincenzo Cerami e Federica Vincenti 

Tastiera Emiliano Begni 

Consulenza musicale Nicola Piovani 

Messa in scena 

Matteo Cerami e Norma Martelli 

Italia mia è una sorta di autobiografia antropologica destinata al palcoscenico. Una riflessione sull’Italia che prende 

spunto dal Leopardi del canto All’Italia per raccontare quel che è successo in questi anni dentro e intorno agli 

italiani. Cerami racconta la bellezza del nostro paese attraverso gli artisti che disegnano il bello e lo realizzano. Il 

testo è in versi ed è concepito sulle orme della tradizione della poesia patriottica. Il titolo è lo stesso che Petrarca 

dà alla canzone politica dove auspica di vedere pacificata la sua terra natia. Il festoso e acido viaggio nella nostra 

storia recente è accompagnato da motivetti musicali che evocano i passaggi del tempo, in uno spazio che potrebbe 

essere l'officina di un designer o il pensatoio di un filosofo. La voce cantante è affidata a Federica Vincenti. La 

sua presenza scenica non si limita a intervallare le parole dello scrittore, incarna ora il suo alter ego, ora un antagonista 

e oltre alle canzoni si svolgono duetti e scambi di battute. Il poeta nel rivolgersi alla ragazza ha un tono 

sornione, è in parte seduttivo e in parte malinconico, come un amante abbandonato. È lei l’Italia. L’ha conosciuta 

negli anni del boom, l’ha incontrata di nuovo negli anni di piombo, adesso l’ha smarrita in questa sbrindellata 

seconda repubblica governata da un Riccardo III, eroe alla rovescia e vittima dei miti da lui stesso creati. Dal 

27 maggio Italia mia è anche un libro-DVD (Promo Music - Corvino Meda Editore) che propone il testo di Cerami 

accompagnato da un dvd con le riprese dello spettacolo.

La scena è semplice. Entra il “viaggiatore” insonne. Sul palco c’è già il musicista che intanto ha creato un clima “notturno”. 

Alle spalle di entrambi un grandissimo schermo, acceso come una pagina bianca. Il viaggiatore va davanti a un 

ideale computer e comincia il suo volo nel fascinoso universo di internet: spazi silenziosi ed evocativi, riempiti solo 

dalla voce del muto viaggiatore. Si racconta a un enigmatico giovane sperduto nell’etere. Sul grande schermo si incrociano 

e si susseguono le immagini del piccolo schermo, di siti bizzarri e spesso incredibili. È un viaggio nel magma 

dei nostri giorni postmoderni, anzi, omogeneizzati, senza distanze. Il viaggiatore scrive a un ragazzo sconosciuto. Di 

fatto, intorno e dietro ai due amici che non si sono mai incontrati, c’è lo stesso décor, come se il mondo fosse diventato 

tutto uguale. E anche il viaggio in internet è lo stesso. I due, al computer, vedono le stesse cose. Ciò che compare 

sul grande schermo è il terreno comune, il riferimento per capirsi, la patria universale. Ma il viaggiatore – è fin troppo 

chiaro – parla da solo, illudendosi di rivolgersi a qualcuno, a una persona lontana, che abita agli antipodi. Nei nostri 

giorni l’altro è diventato un pretesto per parlare a noi stessi. 

Domenica 6 


Viaggio nel silenzio 

di e con 


Musiche scritte ed eseguite da 

Aidan Zammit 

Immagini video curate da 

Matteo Cerami 

Messa in scena di 

Norma Martelli 

TEATRO / CIRCO 

Vincenzo Cerami, questa volta, ha un tono colloquiale, parla direttamente al pubblico, senza mediazioni. Va a braccio 

e tenta il racconto della sua avventura artistica, di un vivere quotidiano che sogna un mondo fantastico attraverso l’impervio 

e menzognero universo della lingua. Il pubblico conoscerà la sua scoperta della letteratura al tempo dei temi 

liberi scolastici, allievo del giovane professor Pasolini; del cinema, con Totò e i film western; l’incontro con gli scrittori 

e i cineasti della seconda metà del Novecento; la folgorazione del teatro; l’amicizia con i compagni di strada: Caproni, 

Moravia, Calvino, Fellini, Amelio, Bellocchio, Citti, Benigni; il suo amore per la comicità e per la musica (da Nicola 

Piovani a Philip Glass), e anche per il fumetto (da Silvia Ziche a Milo Manara). Una vita di parole è il racconto di un 

narratore che ha sempre cercato le parole, le sonorità e le immagini più adatte e più espressive per la messa in scena 

della nostra vita di esseri umani e di cittadini. Le storie di Cerami, qua e là spezzate da irruzioni a voce alta di alcuni 

grandi artisti, sono una finta autobiografia. L’ambizione è di gettare un fascio di luce laterale, inusitata, sulla realtà vista 

da un uomo che per parlare si serve dei linguaggi dell’arte. 

Lunedì 7 


PRIMA NAZIONALE 

Una vita di parole 

di e con 




Lettere al metronomo è un epistolario in versi. Chi scrive vive da sempre nella metropoli, tra mitologie disfatte e sogni 

lacerati. I destinatari sono pescati nella folla, riemergono da memorie rumorose, dove si agitano appena passioni decadute, 

amori andati in fumo, progetti rimasti eterne promesse. L’autore delle lettere scrive e si ascolta, con ironia, vuole 

che la propria voce fugga da un silenzio interiore, metafisico e assordante. Vuole, per un momento, fare smorfie allo 

specchio. Sa che quelle missive raggiungeranno persone ormai lontane e senza ricordi. Sono lettere vacue, messaggi 

nella bottiglia lanciata in uno stadio urlante. Ma non importa, la vita è linguaggio. I panorami sono appunto delle città 

popolose, e anche il tono di voce è di cemento e di polvere, e talvolta ha la desolazione della discarica. Le parole 

sono scritte per essere ascoltate e non lette in solitudine. Hanno un suono, che ha significati reconditi e imprevisti, e 

che dilata in canto. La musica riempie i vuoti creati dall’emozione di chi sta parlando del proprio vivere. 

Martedì 8 


Lettere al metronomo 

di e con 


Voce cantante 

Cristiana Arcari 

Tastiera 

Aidan Zammit 

Musica a cura di 

Nicola Piovani 



13

EXTRA / MUSICA 

Sabato 12 e domenica 13 

Area pedonale, Giardini pensili, Sala Sinopoli 

dalle ore 10 alle ore 23 

BIO sotto casa - 

Festa di Campagna Amica 

Extra Slow 

con l’Orchestra Popolare Italiana 

dell’Auditorium Parco della Musica 

diretta da Ambrogio Sparagna 

PROGRAMMA 

Sabato 12 


BIO sotto casa 

Degustazioni e appuntamenti culturali 

ore 17 Area esterna del Parco della Musica 

Parata musicale con l’Orchestra Popolare Italiana 

dell’Auditorium Parco della Musica 


Domenica 13 


BIO sotto casa 

Degustazioni e appuntamenti culturali 

EXTRA SLOW 

dalle ore 11 alle ore 13 Giardini pensili 

animazione musicale con gruppi di tamburelli, 

zampogne, organetti e balli popolari 



“Me so’ sognato er diavolo stanotte” 

Strambotti d’amore e di sdegno 

dalla Campagna Romana 

Un progetto originale di Ambrogio Sparagna 

con l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium 

Parco della Musica 

il Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni 

e la partecipazione di Lucilla Galeazzi 

Biglietto: 15 euro, 

posto unico numerato. 

BIO SOTTO CASA 

FESTA DI CAMPAGNA AMICA 

EXTRA SLOW 

Il 12 e 13 giugno all’Auditorium Parco della Musica si terrà BIO sotto casa - Festa di Campagna Amica, il grande mercato 

dedicato ai temi dell’agricoltura biologica. Una campagna promossa da Aiab, Amab e Coldiretti con il contributo 

dell’Unione Europea e dell’Italia - Ministero delle Politiche Alimentari e Forestali. Produttori da tutta Italia interverranno per 

presentare i propri prodotti al pubblico romano. Nel corso della manifestazione sarà inoltre illustrato il progetto “chilometro 

zero” della Fondazione Campagna Amica. Degustazioni, appuntamenti culturali, musica con gruppi di tamburelli, zampogne, 

organetti e balli popolari animeranno i giardini pensili. Alle 21 di domenica il grande concerto “Me so’ sognato er 

diavolo stanotte”, un progetto originale di Ambrogio Sparagna che riscopre il fascino prezioso della poesia d’amore 

mediante l’elaborazione di alcuni strambotti raccolti verso la fine del diciannovesimo secolo da Giggi Zanazzo, il più importante 

studioso ottocentesco del canto popolare romano. Il 13 giugno, nel contesto della Festa di Campagna Amica, si 

svolgerà inoltre la terza edizione di EXTRA SLOW, organizzata da Slow Food Lazio per stimolare una più diffusa e corretta 

cultura alimentare legata all’extravergine. Sarà possibile degustare la migliore selezione di extravergini d’oliva del Lazio, 

in un momento di approfondimento ‘buono, pulito e giusto’ che vedrà coinvolti esperti del settore. Saranno 45 aziende, 

con una proposta di circa 70 etichette, a rappresentare una delle più antiche ed eccellenti produzioni della nostra regione 

vantando un legame naturale e millenario con l’ambiente, la cultura e la tradizione enogastronomica. 

ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA 

MUSICA 

Giovedì 10 


The Cinematic Orchestra 

Jason Swinscoe band leader 

Phil France contrabbasso 

Ivo Neame pianoforte 

Heidi Vogel voce 

Tom Chant sassofono 

Stuart McCallum chitarra 

Richard Spaven batteria 

Biglietti: posto unico 20 euro 

Riduzioni: Parco della Musica Card, 

giovani fino a 26 anni, over 65 

anni, American Express, Feltrinelli, 

Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta 

Giovani, Cral convenzionati, 

Interclub 

THE CINEMATIC 

ORCHESTRA 

Dopo anni d’assenza dall’Italia torna la meravigliosa 

Cinematic Orchestra. Uno show speciale pensato 

apposta per questo nuovo tour, che comprenderà 

tutti i successi di questo strano e multiforme 

ensemble britannico. TCO è la creatura del compositore 

/ programmatore / multi-strumentista Jason 

Swinscoe, ex studente d’arte al Cardiff College poi 

responsabile per l’export della Ninja Tune. È proprio 

tramite la storica etichetta inglese che Swinscoe 

mette a fuoco la musica che ha in mente: jazz ‘60 e ‘70, colonne sonore orchestrali, loop ritmici e 

strumentazione live. Il disco di debutto, Motion (1999) ha portato le prestazioni della Cinematic 

Orchestra presso la Directors Guild per il “Lifetime Achievement Award” organizzato quello stesso 

anno a Londra in onore di Stanley Kubrick. Dopo la raccolta Remixes 1998-2000, il secondo album, 

Every Day, del 2002, segna un importante passo avanti per la band. Man With A Movie Camera, 

prodotto nel 2003 in versione CD e DVD, contiene la sintesi finale della sonorizzazione di un documentario 

sovietico del 1929, che l’Orchestra aveva realizzato su commissione nel 2000. Quattro 

anni più tardi è la volta di Ma Fleur, ad oggi ultimo disco in studio di TCO e poi, nella primavera 

del 2008, del sontuoso Live at the Royal Albert Hall. Tra le ultime attività 

dell’Orchestra la raccolta Late Night Tales, uscita a Marzo 2010 e la nuova etichetta 

Motion Audio, che ha inaugurato il suo catalogo con l’ex vocalist dei Lamb Lou Rhodes. 

14

La Sala Santa Cecilia ospiterà il leggendario chitarrista B.B. King, il re del blues, a ottantacinque anni 

instancabile concertista. Con la sua mitica chitarra “Lucille” è diventato un’icona del blues, influenzando 

in più di sessanta anni di carriera generazioni di bluesman di tutto il mondo. La sua musica 

ha segnato artisti come Jimmy Page, Jeff Beck e Jimi Hendrix. Nato nello stato del Mississippi, Riley 

King passa molta della sua infanzia con la madre e la nonna, lavorando come mezzadro prima di 

scoprire il suo talento. Inizia cantando in chiesa e gradualmente si avvicina alla chitarra blues e jazz, 

influenzato dal grande Charlie Christian. Si appassiona a cantanti neri come T-Bone Walker e Lonnie 

Johnson. Dopo la seconda guerra mondiale si trasferisce a Memphis. King comincia a trasmettere 

la sua musica dal vivo come disc-jokey sulla radio di Memphis WDIA, che trasmetteva soltanto black 

music, cosa estremamente rara all’epoca. Alla radio King comincia a usare il nome The Pepticon 

Boy, che più tardi divenne “The Blues Boy from Beale Street” o più semplicemente The Beale 

Street Blues Boy abbreviato poi in Blues Boy e, infine, in B.B. Il successo arriva nel 1951 con la 

celebre Three O’Clock Blues. Negli anni ‘50 diventa uno degli esponenti principali del panorama 

R&B collezionando una lunga lista di hit. Il suo successo attraversa gli anni ‘60 e ’70; negli anni ‘80 

conquista ancora nuove generazioni di fan con “When Love Comes To Town”, suonata con gli U2. 

Nel 2000 registra “Riding With the King” con Eric Clapton. Nel 2005 festeggia i suoi ottant’anni con 

un album pieno di ospiti tra cui Van Morrison, Eric Clapton, Sheril Crow, Mark Knopfler, Gloria 

Estefan, Elton John. 

B.B. 

KING 

Domenica 13 


B. B. King 

B. B. King voce e chitarra 

James Bolden tromba e direzione 

Tony Coleman batteria 

Reginald Richards basso 

Walter King sax 

Melvin Jackson sax 

Stanley Abernathy tromba 

Charles Dennis chitarra 

Biglietti: da 40 a 120 euro. 


giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American 

Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, 

Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub 

MUSICA 

15

Promosso da 

Prodotto da 

© Musacchio/Ianniello 

AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI 

15 GIUGNO - 18 LUGLIO 2010 ore 21 

15, 16 Giugno 

DANZA PRIMA ITALIANA 

AKRAM KHAN 

“Gnosis” 

22, 23 Giugno 


CLOUD GATE DANCE 

THEATRE OF TAIWAN 

“Songs of the Wanderers” 

26 Giugno 


VERTIGO DANCE COMPANY 

“MANA. Vessel of Light” 

Coreografia Noa Wertheim 

1 Luglio 

MUSICA 

“PIERINO E IL LUPO” 

FILIPPO TIMI voce recitante 



Carlo Rizzari direttore 

Prokofiev “Pierino e il lupo” 


4 Luglio 

OPERA DEI PUPI 

MIMMO CUTICCHIO 

“Tancredi e Clorinda” 

musiche di Monteverdi 

eseguite dal vivo 

8, 9, 10 Luglio 

TEATRO CIRCO 

AURÉLIA THIÉRRÉE 

“L’oratorio d’Aurélia” 

Victoria Chaplin 

ideazione e regia 

13 Luglio 

MUSICA PRIMA ITALIANA 

ENRICO RAVA E PMJL PARCO 

DELLA MUSICA JAZZ LAB 

“Rava Noir” 

con un film di animazione 

di Andrea Princivalle 

dalle tavole di Altan 

16, 17 Luglio 


SIDI LARBI CHERKAOUI 

“Babel (words) ” 

18 Luglio 

MUSICA 

ELVIS COSTELLO 

and the Sugarcanes 

In collaborazione con S P O N S O R T E C N I C I 

16 

Direzione Regionale per i Beni 

Culturali e Paesaggistici del Lazio

il punto vendita CTS “Il Viaggiatore” a Tivoli (Via Lione 3/5, Tel. 0774 311608) e il botteghino 

di Villa Adriana (aperto solo nei giorni di spettacolo a partire dalle 19). I biglietti 

prepagati, acquistati tramite internet o Call Center possono essere ritirati all’ingresso 

di Villa Adriana a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Si ringrazia CTS 

tro antico e non solo. Emozioni e suggestioni dal passato 

nella cornice unica di Villa Adriana. Prenotazione obbligatoria 

al n.0774 382733, presso l’infopoint dell’Auditorium e al 

numero 0680241281 costo 4,50 euro. A cura di Pierreci 

della Musica: 5 euro. Il biglietto può essere 

acquistato insieme a quello dello spettacolo o 

prenotato presso l'infopoint dell'Auditorium o 

allo 0680241281 fino ad esaurimento posti 

disponibili. 

Martedì 15, 

mercoledì 16 giugno 

ore 21 



AKRAM KHAN 

“Gnosis” 

Akram Khan 

direzione artistica e danza 

Musicisti 

Yoshie Sunahata tamburi taiko 

Faheem Mazhar canto 

Sanju Sahai tabla 

Soumik Datta sarod 

Lucy Railton violoncello 

Fabiana Piccioli luci 

Marcus Hyde suono 

Kei Ito 

Shingo Tokihiro 

(per Yoshie Sunahata) 

costumi 

Ruth Little drammaturgia 

Produttore Farooq Chaudhry 

Co-prodotto da ADACH (Abu Dhabi 

Authority for Culture & Heritage), Sadler's 

Wells London e The Point Eastleigh 

Gnosis è il nuovo assolo 

di Akram Khan, in cui le 

sue radici nella danza 

classica indiana si combinano 

con quelle della 

danza contemporanea. 

Lo spettacolo inizia con 

una rivisitazione di motivi 

classici di due opere 

precedenti, Polaroid 

Feet e Tarana. Lo se - 

guiamo lungo un percorso 

di trasformazione, che culmina in un finale sconvolgente. Porta avanti l’idea della “conoscenza interiore”, in un’esplorazione 

delle lotte interiori ed esteriori tra la natura umana e quella divina. Attingendo da fonti sia antiche sia moderne, 

Gnosis si ispira anche all’epico Mahabharata indù, in particolare alla storia di Gandhari, la moglie del re cieco che si benda 

a vita per condividere il suo viaggio. Indaga il concetto di conoscenza interiore, del vedere l’oscurità pur essendo ciechi 

davanti alla luce. La coreografia di Khan è stata realizzata in collaborazione con i famosi maestri di Kathak Sri Pratap Pawar 

e Gauri Sharma Tripathi. Sul palco Khan è accompagnato da un complesso di musicisti eccezionali provenienti dall’India, dal 

Regno Unito, dal Pakistan e dal Giappone, tra cui la celebre percussionista Yoshie Sunahata del gruppo giapponese Kodo. 

Richard Haughton 

Martedì 22, 

mercoledì 23 giugno 

ore 21 



CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN 

“Songs of the Wanderers” 

Lin Hwai-min coreografia 

Musiche: canzoni popolari 

georgiane interpretate dal 

Rustavi Choir 

Chang Tsan-tao luci 

Austin Wang scenografia 

Taurus Wah costumi 

Szu Chien-hua 

Yang Cheng-yung 

arredi scenici 

Con il sostegno di Council for Cultural 

Affairs, Taiwan e the Ministry of Foreign 

Affairs, Republic of China (Taiwan) 

Secondo la leggenda, 

Cloud Gate è il nome 

della danza più antica 

conosciuta in Cina, una 

danza rituale risalente a 

circa 5000 anni fa. Nel 

1973 il coreografo Lin 

Hwai-min ha adottato 

questo nome classico 

per la prima compagnia 

di danza contemporanea 

della comunità 

Photo: YU Hui-hung 

cinese: Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan. Il ricco repertorio della compagnia affonda le sue radici nei miti, nel folklore 

e nell’estetica dell’Asia ma arricchisce queste antichissime storie e credenze di una prospettiva contemporanea e universale. 

La compagnia è formata da una ventina di ballerini formatisi con il Chi Kung, la meditazione, le arti marziali, la danza 

moderna, il balletto e la calligrafia. In prima italiana a Villa Adriana verrà presentato “Songs of the Wanderers” creato nel 

1994 da Lin Hwai-min, coreografo di fama internazionale che trae spesso ispirazione dalla cultura tradizionale asiatica per 

creare opere innovative e squisitamente contemporanee, accolte con grande entusiasmo in tutto il mondo. 

“…Tornato a Taipei (dal villaggio di Bodhgaya dove Buddha aveva avuto l’illuminazione n.d.r.) ho spesso ripensato all’albero 

della bodhi e al fiume Neranjra che scorre tranquillo attraverso il tempo. I ballerini della Cloud Gate Dance Theatre 

of Taiwan hanno meditato ogni giorno. Ho creato Songs of the Wanderers con grande naturalezza, un’opera sull’ascetismo, 

la mitezza del fiume e la ricerca della pace.” Lin Hwai-min 

17

Sabato 26 giugno 

ore 21 



VERTIGO DANCE COMPANY 

“MANA. Vessel of Light” Coreografia Noa Wertheim 

Noa Wertheim coreografia 

Ran Bagno musiche 

Emmanuel Hannoun voce 

Dani Fishof - Magenta 

disegno luci 

Rakefet Levy - School of 

Theatrical Design 

costumi e scenografia 

Leeaet Ramon assistente 

un ringraziamento particolare a 

Kedem Sasson 

Dorit Talpaz grafica 

Eyal Visner, Rina Wertheim 

Koren, Dana Golan, Vova Zak, 

Snir Nakar, Alon Karniel, 

Gil Kerer, Alex Shmurak 

ballerini e co-creatori 

Rina Wertheim Koren 

assistente alla coreografia 

Gadi Dagon fotografo di scena 

Cosa viene prima, il 

calice o la luce? È il 

Sole che desidera colmare 

l’assenza di luce 

della Luna o è piuttosto 

la sua mancanza 

di luce a dare origine 

a un calice di rinnovamento? 

O me glio, il 

sole sorge in mancanza 

della luce della 

Luna, o è piuttosto la 

mancanza di luce lunare che crea l’ispirazione per il suo calice, il suo contenitore di luce? (dallo 

Zohar) 

La Vertigo Dance Company presenta “Mana. Vessel of Light”. La nuova produzione della coreografa 

israeliana Noa Wertheim, porta con sé sul palco una forza silenziosa e misurata, in continua tensione 

tra contenitore e contenuto, esteriorità e interiorità, interezza e vuoto. La sagoma della casa sulla 

scena simboleggia il confine che separa l’esteriorità e l’interiorità, il tentativo dell’individuo di riconnettersi 

con se stesso, nel suo contesto. 

Noa Wertheim crea una coreografia unica che, partendo da una struttura a spirale, acquista energia 

e la trasforma in un’espressione di raffinatezza e accettazione di sé che combina una sensazione di 

mancanza con un desiderio di pienezza ed appagamento. 

Gadi Dagon 

EXTRA 

18 

Lunedì 7 


I Processi alla Storia 

a cura di 

Stefano Dambruoso 

e Massimo Martinelli 

Processo a 

Papa Pio XII 

Presidente della Corte 

Gaetano Pecorella 

Imputato 

Alessandro Barbano 

Avvocato difensore 

Giovanna Corrias 

Lucente 

Pubblico Ministero 

Italo Ormanni 

Biglietti: posto unico 10 euro. 

Riduzioni: Parco della Musica 

Card, giovani fino a 26 anni, 

over 65 anni, American 

Express, Feltrinelli, Carta Per 

Due, ACI, Bibliocard, Carta 

Giovani, Cral convenzionati, 

Interclub 

COLPEVOLE 

INNOCENTE 

MAIN SPONSOR 

La stagione di Processi alla storia termina con il caso di Eugenio Pacelli, il pontefice 

che incarnò perfettamente la figura di passaggio tra il vecchio ruolo di papa monarca 

e quello moderno di pastore ecumenico. Appassionato della cultura e del popolo 

germanico non riuscì mai a condannarne apertamente gli eccessi. I suoi silenzi gli 

procurarono molte critiche, sebbene egli si impegnasse nel salvataggio di ebrei e 

internati nei campi di concentramento. E il popolo non gli perdonò 

mai queste incertezze, soprattutto in occasione della rappresaglia 

tedesca a Roma, dopo l'attentato di via Rasella, che 

portò all'eccidio delle Fosse Ardeatine il 25 marzo 1944. Sul 

palco, anche in questa occasione, alcuni protagonisti della vita 

pubblica del Paese, prestati al teatro per le loro doti dialettiche 

e di improvvisazione. A presiedere la Corte sarà Gaetano 

Pecorella, avvocato, deputato Pdl, già presidente della 

Commissione Giustizia della Camera e delle Camere Penali 

Italiane. L’imputato sarà interpretato da Alessandro Barbano, 

giornalista e scrittore, vicedirettore de Il Messaggero e autore 

di numerosi saggi e docente a Scienza della Comunicazione 

alla Sapienza di Roma. La difesa sarà affidata a Giovanna 

Corrias Lucente, avvocato penalista, docente di Procedura 

penale alla Link Campus University di Roma e direttore del settore 

penale della rivista “Il diritto dell'informazione e dell'informatica". 

A sostenere l’accusa Italo Ormanni, magistrato, direttore 

degli Affari Internazionali del Ministero della Giustizia, già 

capo della Direzione Distrettuale Antimafia di Roma.

Quando sei 

qui con me 

ovvero: le mie poesie non cambieranno il mondo ma... 

L’ultimo appuntamento di Cantando Sotto la Storia affronterà il delicato 

rapporto tra Canzoni e Poesia. Molti erroneamente ritengono la canzone 

un genere minore perché, dal punto di vista musicale e letterario, non avrà 

mai la complessità strutturale-compositiva di una partitura importante o di 

una poesia. Errore perché, come abbiamo cercato di spiegare sin qui, la 

canzone non è solo musica o solo poesia ma un “oggetto estetico” del 

tutto specifico, nato dalla sintesi assolutamente originale di questi due elementi 

(parole e musica). Le opinioni a riguardo sono appassionatamente 

contrastanti: è vero, per esempio, l’assioma che le parole della poesia non siano le stesse della canzone? È vero che quando i 

poeti si sono cimentati con la canzone, non hanno quasi mai dato risultati soddisfacenti (a parte, naturalmente, alcune celebri e 

importanti eccezioni)? È vero che parole poetiche, al contrario di quelle di uso quotidiano, sono musicali di per se stesse e mal 

sopportano l’aggiunta della musica? È vero che Fabrizio De André, ma la lista sarebbe molto lunga, si può considerare un poeta 

dei nostri tempi? A riflettere su tali quesiti il poeta Valentino Zeichen e la cantante autrice Grazia Di Michele, con la guida di un 

repertorio molto vario e articolato nel tempo, perché molti sono stati i tentativi poetici di scrivere canzoni: Di Giacomo, 

D’Annunzio, Pasolini, Fortini, Patrizia Cavalli solo per citarne alcuni. 

Con il patrocinio di 

Organizzato da 

Lunedì 14 


CANTANDO SOTTO 

LA STORIA 

Racconti-concerti 

sulla canzone 

“Quando sei qui con me”, 

ovvero: le mie poesie non 

cambieranno il mondo ma... 

Canzoni e Poesia 

ospiti 

Valentino Zeichen 

Grazia Di Michele 

Roberta Albanesi voce 

Cinzia Gangarella 

pianoforte 

e arrangiamenti 

Luca Bagagli 

violino 

Luigi Tufano 

viola 

Marco Pescosolido 

violoncello 



giovani fino a 26 anni, over 65 anni, 

American Express, Feltrinelli, Carta Per 

Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, 

Cral convenzionati, Interclub 

In collaborazione con 

MUSICA MUSICA 

NOTE DI 

MERITO 

FRANCO BATTIATO ALICE 

CONSOLI-REI-TURCI RADIODERVISH 

ROBERTO CACCIAPAGLIA ETTA SCOLLO 

E L’ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA 

DIRETTA DA PAOLO BUONVINO 

UNITI PER LA SLA 

Franco Battiato, con alcuni degli artisti più importanti 

del panorama musicale italiano, sarà protagonista di 

NOTE DI MERITO, un concerto esclusivo organizzato 

dall'associazione Viva la Vita Onlus e finalizzato a raccogliere 

fondi per sostenere i malati di Sclerosi 

Laterale Amiotrofica (SLA). Battiato, uno dei più amati 

autori di musica e intellettuali italiani, si esibirà in una 

performance che coinvolgerà molti altri artisti straordinari: 

dall'intramontabile Alice al prestigioso trio d'eccezione, 

tutto al femminile, composto da Carmen 

Consoli, Marina Rei e Paola Turci; e ancora il compositore 

Roberto Cacciapaglia, protagonista della scena 

musicale internazionale più innovativa che fonde la 

classicità con la sperimentazione elettronica; i 

Radiodervish, con la loro musica d'avanguardia che 

unisce la cultura orientale con quella occidentale ed 

Etta Scollo, cantante catanese d'adozione tedesca tra 

le artiste italiane più amate in Germania. Il concerto 

sarà accompagnato dall’orchestra Roma Sinfonietta 

diretta da Paolo Buonvino. Ma l’evento non sarà solo 

musicale: Dori Ghezzi accompagnerà lo spettacolo 

leggendo e interpretando delle brevi testimonianze di 

merito. "Note di Merito" è il titolo e meritorio è l'impegno 

profuso dagli artisti che hanno sposato le finalità 

benefiche del concerto: raccogliere fondi destinati 

a progetti assistenziali rivolti ai malati di SLA e alle 

loro famiglie, in particolare alla realizzazione di un 

sistema innovativo di telemedicina in grado di monitorare 

costantemente lo stato di salute del paziente al 

proprio domicilio. 

Venerdì 25 

Cavea ore 21 

“Note di merito” 

Concerto di 

Franco Battiato, Alice, 

Consoli-Rei-Turci, 

Radiodervish, 

Roberto Cacciapaglia, 

Etta Scollo 

e l’Orchestra Roma 

Sinfonietta 

diretta da Paolo Buonvino 

per la raccolta fondi a favore 

dei malati di SLA 

Biglietti: tribuna laterale 40 euro, 

tribuna mediana e parterre laterale 60 

euro, tribuna centrale e parterre 

centrale 70 euro. 

Ufficio Stampa Viva la Vita Onlus 

Simonetta Tortora 338 9506833; 

ufficiostampa@wlavita.org 

Ufficio Stampa Zètema Progetto Cultura 

Patrizia Bracci 06 82077337; 

p.bracci@zetema.it 

Patrizia Morici 06 82077371; 

348 5486548 

p.morici@zetema.it 

19

Luglio 

suona 

bene 

I grandi concerti 

all’aperto 

Sabato 26 GIUGNO Cavea ore 21 

Tricky 

Martedì 29 GIUGNO Cavea ore 21 

Elio e Le Storie Tese 

LUGLIO 

Giovedì 1 Cavea ore 21 

Unica data italiana 

Herbie Hancock 

“The Imagine Project. 

70th birthday celebration concert” 

Venerdì 2 Cavea ore 21 

Orquesta Buena Vista 

Social Club ® 

feat. Omara Portuondo 

Sabato 3 Cavea ore 21 

Los Lobos 

Domenica 4 Cavea ore 21 

Chick Corea 

Stefano Bollani 

Lunedì 5 Cavea ore 21 

Serj Tankian, Orchestra 

Filarmonica Italiana 

“Elect The Dead Symphony” 

Martedì 6 Cavea ore 21 


The XX 


Prima assoluta 

PMJO, Coro 



Guest Petra Magoni 

“Duke Ellington. 

A Concert of Sacred Music” 



Jeff Beck 

in concert 


Mark Knopfler 

“Get Lucky Tour” 

Mercoledì 14 Cavea ore 21 

The Legendary 

Earth Wind & Fire 


Mario Biondi 

Venerdì 16 Sala Sinopoli ore 21 

Paolo Fresu, 

Omar Sosa, Trilok Gurtu 


Pat Metheny Group 

“The Songbook Tour” 

Domenica 18 Sala Santa Cecilia ore 20 

Keith Jarrett, 

Gary Peacock, 

Jack DeJohnette 


Paolo Nutini 


Crosby, Stills and Nash 



Erykah Badu 


Jónsi Cantante dei Sigur Rós 


Florence & The Machine 


Norah Jones 


Simply Red 

“Farewell Tour” 


Neffa 

“Sognando Contromano” 



Tinariwen 


Ludovico Einaudi 

“Nightbook” 


De André 

canta De André 

Fabrizio De André con gli occhi 

e la voce di Cristiano De André 


Kings of Convenience 


Alessandro Mannarino 

“Bar della Rabbia” 


Giovanni Allevi 

Musacchio&Ianniello 


Carmen Consoli 

MEDIA SPONSOR 

20

Apre Luglio Suona Bene il musicista e producer inglese Adrian Thaws, in arte Tricky, noto in tutto il 

mondo per il suo stile vocale tra cantato e parlato che si richiama allo sprechgesang e per il suo 

sound cupo e stratificato. Insieme ai Massive Attack e ai Portishead ha fatto la storia del Trip Hop, 

genere che affonda le sue radici nella musica elettronica, nell’hip hop, nell’house inglese, nel dub e 

nella musica psichedelica. Adrian Thaws inizia la carriera con i Fresh 4, gruppo rap collettivo di Dj 

residenti a Bristol. Con lo scioglimento della band, nel 1987, da tre dei componenti nascono i Massive 

Attack, dai quali Adrian si divide subito iniziando a lavorare da solista con il nome d’arte “Tricky Kid”. 

Tricky ha anche partecipato come voce ad alcuni brani del primo album dei Massive Attack, Blue Lines 

del 1991. Prima della pubblicazione dell’album, Tricky conosce Martina Topley - Bird, con la quale 

registra una canzone Aftermath. Presenta il brano ai Massive Attack, ma non essendo interessati, decide 

nel 1993 di inciderlo su vinile in qualche centinaio di copie. Nel 1996 pubblica il suo secondo 

album, Nearly God al quale partecipano Neneh Cherry e Björk. Nell’arco della sua carriera Tricky ha 

pubblicato 9 album, numerosi singoli e remix diventando anche uno dei più importanti produttori di 

musica trip hop e sperimentale a livello internazionale. Il suo ultimo singolo Council Estate in cui è 

presente solo la sua voce, contenuto nel suo ultimo album Knowle West Boy è stato realizzato utilizzando 

il brano Roads dei Portishead. Tricky ha inoltre realizzato brani per le colonne sonore del film 

La regina dei dannati nel 2002 e per alcune note serie televisive come CSI: Scena del crimine, The 

L. Word e Girlfriends. 

Sabato 26 

Cavea ore 21 

Tricky 





Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral 

convenzionati, Interclub 

Tricky 

21

Martedì 29 

Cavea ore 21 

Elio e le Storie Tese 

Elio voce, flauto 

Faso chitarra basso 

Cesareo chitarra alto 

Rocco Tanica pianola 

Christian Meyer batteria 

Jantoman ulteriori pianole 

Mangoni artista a sè 

Biglietti: da 40 a 30 euro 




Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral 

convenzionati, Interclub 

Elio e le Storie Tese è il gruppo musicale più ironico, dissacratore e intelligente del panorama italiano. La band nasce a 

Milano nel 1980 ad opera di Elio, che prende il nome dalla sua prima canzone che si intitola appunto “Elio”. Dal 1980 al 

1988 Elio e le Storie Tese si dedicano a diventare fenomeno di culto a Milano e zone limitrofe, con un certo successo, 

se si considera che nell’’88 senza aver mai pubblicato un disco richiamano oltre 4.000 spettatori paganti al Teatro Ciak 

con il tutto esaurito. Nel 1989 esce “Elio Samaga Hukapan Kariyana Turu”, il loro primo album, che vende 100.000 copie, 

seguito nei 14 anni successivi da 7 album ufficiali tra cui 2 live. Nel 1990 stabiliscono il record mondiale dell’epoca per 

la canzone più lunga, suonando dal vivo per 12 ore di seguito lo stesso brano, “Ti Amo”, con testo inventato da Elio al 

momento. Nel 1992 il loro singolo “Pippero”, è primo in classifica per sei settimane. Nel 1996 partecipano al Festival di 

San Remo piazzandosi al secondo posto. “La terra dei cachi” è primo in classifica per 8 settimane e l’album “Eat The 

Phikis” vende oltre 200.000 copie. Nel 1999 vengono premiati a Dublino come “Best Italian Act” agli European Music 

Awards di MTV. Nel 2003 vengono premiati a Milano come “miglior videoclip” agli Italian Music Awards della F.I.M.I. Nel 

2004 si inventano il cd brulé, un album live che viene registrato e venduto in diretta al termine di ciascun concerto. Il 20 

febbraio 2008 esce l’ottavo album - “Studentessi”. Tutti gli album da loro pubblicati sono diventati “Disco D’Oro” in Italia. 

Il 30 ottobre 2009 il gruppo pubblica “Gattini”, un album di brani del repertorio di EelST risuonati con l’ausilio di un’orchestra. 

Il disco è preceduto dal singolo “Storia di un bellimbusto”. 

Elio e le 

Storie Tese 

22

Venerdì 4 


CINEMA 

PRECIOUS 

SAPPHIRE 

Precious ha sedici anni ma ne dimostra 

almeno 30, è nera, povera e grassa. Tutti 

la credono ritardata e si disinteressano a 

lei finché non si accorgono che è incinta 

e la puniscono con l’espulsione. Ma 

Precious, pur semianalfabeta, è intelligente, 

curiosa, percettiva: l’ostinazione a 

continuare gli studi è la chiave per sfuggire 

alla violenza e all'emarginazione, ciò 

che la renderà visibile al mondo, non più “una macchia di unto nero da lavare via”. Un racconto 

che dà corpo al ghetto di Harlem più di un rap, che scuote e disturba con la onestà 

e il suo realismo, che incanta per lo stile vibrante e originale di chi usa esprimersi in poesia: 

è la voce potente e poetica di Sapphire. La incontra Piera Detassis, giornalista e critico cinematografico, 

per parlare di questo sorprendente romanzo d’esordio da cui saranno letti alcuni 

brani e proiettate, in esclusiva, alcune sequenze tratte dal film trionfatore agli Oscar 2010. 

Evento promosso dalla 

Tribù dei lettori 

Festa della lettura 

per ragazzi 

in collaborazione con 

Fondazione 

Cinema per Roma e 

Fandango 

grazie al contributo di 

Provincia di Roma 

Camera di Commercio 

Il Gioco del Lotto-Lottomatica. 

Incontro con Sapphire 

a cura di Piera Detassis 

Ingresso gratuito previo ritiro 

voucher a partire dalle ore 20 

fino ad esaurimento posti 

Il ventiduenne Lars è affascinato dal neonazismo e da Jimmy, con 

il quale nasce una storia d’amore. Nel loro gruppo l’omosessualità 

non è tollerata, ma i sentimenti e l’erotismo sono tali da spingerli 

a seguitare la relazione, nono stante la violenta condanna 

degli amici. Poche le speranze per chi è diverso, anzi solo botte da 

orbi. Benvenuti in Broderskab-Brotherhood, che significa sia “fratellanza” 

che “confraternita”, un’ambivalenza congeniata sui contenuti 

estremi di una pellicola che procede a tinte forti. 

Nicolo Donato è nato in Danimarca nel 1974. Dopo studi di cinema 

e fotografia, ha realizzato video musicali, pubblicitari e alcuni 

corti, uno dei quali (Togetherness) è stato selezionato al Festival 

di Cannes nel 2006 e candidato come Miglior Film Internazionale 

al Festival di Seul. Broderskab (Brotherhood, 2009) è il suo lungometraggio 

d’esordio nonché il vincitore 

del Marc’Aurelio d’Oro della 

BROTHERHOOD 

Giuria come miglior film al 4° Festival 

internazionale del Film di Roma. 

OTTAVIA 

FUSCO 

16 grandi firme della letteratura e dello spettacolo si cimentano con la canzone pop! È questa la 

sfida della cantante e attrice Ottavia Fusco che, con il suo progetto discografico e teatrale “Gli Anni 

Zero”, è riuscita a coniugare cultura e musica leggera, in un mix di melodia e sonorità techno. Da 

Umberto Eco a Magdi Allam, da Lina Wertmuller a Dacia Maraini, Federico Moccia, Pasquale Squitieri, 

Aldo Nove, Vittorio Sgarbi... tutti hanno raccolto con entusiasmo questa insolita proposta. 

Accompagnata in scena da quattro musicisti, la Fusco 

condurrà gli spettatori nell'immaginario 

creativo dei suoi grandi autori. Madrina 

della serata, Marta Marzotto. La metà 

del ricavato della vendita del cd verrà 

infatti devoluto alla Fondazione 

Fibrosi Cistica di cui Marta 

Marzotto è infaticabile testimonial. 

Una serata speciale per un pubblico 

speciale o, per dirla con Vincenzo 

Mollica: ”Quando la letteratura si fa canzone, 

la voce di Ottavia Fusco incanta”. 

Martedì 22 


Brotherhood 

Regia di Nicolo Donato 

Incontro con il regista 

a cura di Piera Detassis - 

seguirà proiezione del film 

Biglietti: 6 euro. 

In collaborazione con 

Lucky Red 

Martedì 22 


“Gli Anni Zero” 

Le grandi firme in musica 

Recital di Ottavia Fusco 

messa in scena 

Pasquale Squitieri 

direzione musicale 

e arrangiamenti 

Cinzia Gangarella 

realizzazione video 

Andrea Capurso 

Mario Rivera basso 

Luciano Ciccaglioni chitarre 

Cristiano Micalizzi batteria 

Cinzia Gangarella tastiere 

Biglietti: posto unico 15 euro 

Evento a cura di Blu Bastille 

Info: www.ottaviafusco.it 

Ufficio Stampa: Emilio Sturla Furnò 

+39 340 4050400 - 

emyesse@yahoo.it 

MUSICA CINEMA 

23

MOSTRE MOSTRE / EXTRA 

24 

Giovedì 10 

FESTA DELL’ARCHITETTURA 

DI ROMA 

“Index Urbis” 

Sala Petrassi ore 10 NODI 

James Corner Field Operations 

“Paesaggio” A partire dalla Highline e dal 

parco di Fresh Kills, NY 

Introduce Robert Hammond 


Eduardo Souto De Moura 

“Mobilità” A partire dalle metropolitane di 

Porto e Napoli 


Bernard Tschumi 

“Museo” A partire dall’Acropoli di Atene 


Massimiliano Fuksas 

“Infrastrutture” a partire dallo stadio di 

Firenze e dall’aeroporto di Shenzen in Cina 

Proiezione di “Newcastle Gateshead”, 

England di S. Tunick: anteprima mostra 

Sensational Architecture 

Ingresso gratuito previo ritiro voucher: 

per conferenze delle ore 10 e delle ore 12 

voucher disponibili a partire dalle ore 9; 

per conferenze delle ore 15 e delle ore 17 

voucher disponibili a partire dalle ore 14; 

fino ad esaurimento posti disponibili 

Tutto il programma su www.indexurbis.it 

Ufficio stampa Festa dell’Architettura 

Intesa & C.P. S.r.l. – www.intesacp.it 

Tel. 06.6832740 int. 1 – Fax 06.6832770 

Cell. 339.3728738 

cultura@intesacp.it ; s.barbarotta@intesacp.it 

info@casadellarchitettura.it 

www.casadellarchitettura.it 

Dal 16 al 29 giugno AuditoriumArte 

lun-ven ore 17-21; sab-dom ore 11-21 

Lac GALLERY 

Sensational Architecture 

a cura di Camilla Boemio 

Mercoledì 16 AuditoriumArte 

ore 19 “Luce forma/Visioni Urbane” 

Incontro con 

Enrico Ghezzi e Emiliano Montanari 

Moderatore Andrea Salvatici 

www.festarchitetturadiroma-lac.it 

Info: info@festarchitetturadiroma-lac.it 

Ufficio stampa: press@festarchitetturadiroma.it 

Ilaria Giannetti 3357425912 


Fino al 20 giugno 

Museo del Territorio 

(Area archeologica) 

tutti i giorni dalle 11 alle 20 

Giulio Parisio 

fotografo futurista 

Mostra fotografica 

Mostra e catalogo a cura di 

Stefano Fittipaldi 

e Silvia Zoppi Garampi 

Napoli, Paparo, 2010 

Info: emanuela.bufacchi@unisob.na.it 

347 1331296 


Università 

degli Studî 

Suor Orsola 

Benincasa 

Assessorato alle Politiche Culturali 

e della Comiìunicazione 

Nell’ambito della prima edizione della Festa 

dell’Architettura di Roma, giovedì 10 giugno la Sala 

Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica ospiterà 

una maratona di quattro conferenze tenute da grandi 

architetti italiani e stranieri su i Nodi della città 

contemporanea. Per l’ambiente interverrà James 

Corner – Field Operations, il maggior paesaggista 

americano autore dei progetti in corso a NY per il 

Parco di Fresh Kills, che era la più grande discarica 

della città e per la trasformazione della sopraelevata 

Highline in giardino pensile. Il nodo Museo verrà 

trattato da Bernard Tschumi, autore del nuovo 

Museo dell’Acropoli di Atene. Eduardo Souto De 

Moura, coordinatore della metro di Porto la più bella 

metropolitana europea e di una stazione a Napoli, 

parlerà di mobilità e metropolitane mentre 

Massimiliano Fuksas, progettista del nuovo stadio di 

Firenze e dell’aeroporto di Shenzen in Cina parlerà 

di stadi e infrastrutture. La Festa dell’Architettura di 

Roma, in programma dal 9 al 12 maggio, vuole così 

raccogliere e analizzare le riflessioni sulla città proposte 

da esperti e allo stesso tempo accogliere quelle di una comunità culturale e civile. Un’osservazione analitica della città 

di Roma, del suo sviluppo e del suo ruolo futuro nel panorama architettonico internazionale, a confronto con le altre grandi 

metropoli contemporanee, creando così un filo diretto tra la città eterna e il mondo. 

Napoletano, classe 1891, Giulio Parisio si appassionò 

alla fotografia giovanissimo. All’inizio della Grande 

Guerra ebbe l’occasione di mettersi in gioco come 

fotografo, quando, chiamato alle armi, venne incaricato 

di documentare “le vestigia di italianità esistenti in 

Dalmazia”. Ottenne così l’ammirazione dei suoi superiori 

e la possibilità di allestire una mostra al Teatro 

Verdi di Zara nell’agosto del 1919. Il successo fu 

immediato e segnò, al suo ritorno a Napoli, l’inizio di 

una fortunata carriera. Nel 1924 aprì il suo studio in 

piazza del Plebiscito, dove in seguito inaugurò con il 

pittore futurista Carlo Cocchia la galleria d’arte “Sala 

Paola”. Parisio si avvicina così al Futurismo e partecipa 

a numerose mostre organizzate dai promotori del 

Movimento con fotografie suggestive e originali realizzate 

con tecniche avanguardistiche per le quali fu intitolato 

dallo stesso Marinetti il «più futurista tra i fotografi 

del mondo». Questa produzione viene ora presentata 

nella mostra Giulio Parisio fotografo futurista, organizzata 

dall’Università degli Studî Suor Orsola 

Benincasa di Napoli e dall’Archivio Fotografico Parisio, 

col sostegno del Comitato Nazionale per le 

Celebrazioni del Centenario del Manifesto futurista, 

presso il Museo del Territorio dell’Auditorium Parco 

della Musica, per gentile concessione della 

Sovraintendenza ai Beni culturali e dell'Assessorato alle 

Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune 

di Roma. 

Ritratto di Carlo Cocchia, 1928 ca. 

In occasione della Festa dell’Architettura di Roma 

AuditoriumArte ospiterà una collettiva dedicata alla città, 

nella prospettiva di quattro artisti di rilievo internazionale. 

Sensational Architecture, a cura di Camilla Boemio, è il 

fulcro della rassegna LuceForma/VisioniUrbane, ideata 

da Daniela Pastore e promossa dal Laboratorio 

ArchitetturaContemporanea GALLERY. In esposizione 

opere di Isidro Ramirez, Andrea Garuti, Mark Lewis, 

Spencer Tunick. Panoramiche poliedriche di città multiformi, 

trasformate in visioni psichiche sensazionali ed 

eccentriche. 

GIULIOPARISIO 

FOTOGRAFO FUTURISTA 

Foto di Musacchio&Ianniello

This month at the 

AUDITORIUM 

JUNE 

5/7/8 JUN MIKKO FRANCK MAHLER 3 

Of all the Symphonies that regularly populate the world's concert seasons, this is the one that lasts the longest. 

Depending on who's interpreting it, it can last anywhere between one and a half hours and an hour and fortyfive minutes– 

it is more or less as long as a movie. We are talking about Mahler's Third Symphony, a colossal work consisting 

of a succession of touching sequences, a gigantic intimate confession divided in six chapters: "Pan Awakes, 

Summer Marches In", "What the Flowers on the Meadow Tell Me", "What the Animals in the Forest Tell Me", "What 

Man Tells Me", "What the Angels Tell Me" (a children's choir and a women's choir), and "What Love Tells Me". This 

interior journey departs from the unrest determined by the awakening of spring and ends with a comforting and exalting 

embrace. This year, the world celebrates the 100th anniversary of Mahler's birth, and the celebrations will continue 

into 2011, the 150th anniversary of his death. On 5 June, the Accademia Santa Cecilia will perform this extraordinary 

masterpiece, interpreted by the young Finnish conductor Mikko Franck. Despite his age (he in only 31), Franck 

has already reached the highest levels of a prestigious international career and the world's most notable critics have 

compared him to the older Maestros. 

15 JUN–18 JUL / INTERNATIONAL FESTIVAL OF VILLA ADRIANA 

The fourth edition of the International Festival of Villa Adriana will open with the Italian premiere of English- 

Bangladeshi dancer Akram Khan in his latest solo work, Gnosis, which fuses his Indian and contemporary dance roots. 

The festival will continue until 18 July with a rich program of dance that includes the Cloud Gate Dance Theatre of 

Taiwan with Songs of the Wanderers, the Vertigo Dance Company with MANA–Vessel of Light, and Sidi Larbi 

Cherkaoui with Babel. As always, music will be an important element of the festival, with the Orchestra of the 

Accademia Santa Cecilia performing Prokofiev’s Peter and the Wolf, Beethoven’s Symphony No. 7, and jazz trumpetist 

Enrico Rava presenting his Rava Noir. Other notable performances include Mimmo Cuticchio’s traditional Sicilian 

puppeteering in Tancredi and Clorinda and a theatre-circus performance, L’Oratorio d’Aurélia, by Charlie Chaplin’s 

granddaughter, Aurélia Thiérrée. The festival will go out with a bang with New Wave rocker Elvis Costello on 18 July. 

The big open stage that will host artists from England, Israel, Taiwan, Italy, Belgium, France, and more will be set up 

again this year at the Grandi Terme of Hadrian’s Villa, one of the largest open-air archaeological areas on the planet, 

recognized by Unesco as a World Heritage site. 

16 /17 JUN MORRICONE 

According to French film critic Michel Ciment, images are the part of a film that we best remember. But when images 

are accompanied by great music, the evocation becomes more intense. With his 500 and more soundtracks, Ennio 

Morricone has helped add the 'legendary' factor to many Italian and international movies. Morricone started composing 

film music for the 'spaghetti western' genre in the 1960s, later moving to comedy and to political and socialthemed 

productions. A rare characteristic of his scores is that they work perfectly even without the support of the 

images for which they were created. In 2007, the composer received an honorary Academy Award, presented by Clint 

Eastwood. Morricone is also a successful composer of contemporary music, and his work seduces the ear and 

enchants the heart of his audience. The program of the two evenings organized within Telecomusica's summer concert 

cycle includes more serious pieces alternated with his renowned soundtracks like those composed for Sergio 

Leone, and his most recent endeavour, the magnificent soundtrack created for Giuseppe Tornatore's new movie, 

“Baarìa”. 

26 JUN–31 JUL / JULY SOUNDS GOOD (Luglio Suona Bene) 

Some true music legends will consecrate the eighth edition of Luglio Suona Bene (July Sounds Good), the 

Auditorium’s open-air summer music festival. The big stage in the majestic outdoor auditorium designed by famed 

architect Renzo Piano at the center of the Parco della Musica will see a parade of “stars under the stars”, with more 

than 30 varied and exceptional talents. Among the array of artists — coming from the US, Cuba, India, Armenia, 

Iceland, Norway, England, Scotland, France, and Italy — concertgoers will have a chance to see authentic greats of poprock, 

jazz, funk, and world music like Herbie Hancock, Buena Vista Social Club, Chick Corea, Jeff Beck, Mark Knopfler, 

Earth Wind & Fire, Pat Metheny, Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack Dejohnette, Norah Jones, Simply Red, and Crosby, 

Stills and Nash. Mixed in with these musical icons will be the best of the contemporary music scene: Serj Tankian, 

Erykah Badu, Jonsi, Florence & The Machine, Tinariwen, Paolo Nutini, Kings of Convenience, and Tricky. The Italian 

“team” of musicians represented in the festival reflect the musical tendencies and experimentations of their foreign 

colleagues, but with a greater proclivity toward original songwriting. Among the guests: Elio e Le Storie Tese, PMJO – 

Parco della Musica Jazz Orchestra with the Orchestra of the Santa Cecilia National Academy and Petra Magoni, Stefano 

Bollani (with Chick Corea), Mario Biondi, Carmen Consoli, Paolo Fresu (in a trio with Omar Sosa e Trilok Gurtu), 

Tinariwen, Neffa, Ludovico Einaudi, Cristiano De André, Alessandro Mannarino, and Giovanni Allevi. 

Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome 

www.auditorium.com • Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 Tickets and bookings: Tel. 892.982 (toll service) 

www.santacecilia.it • Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058 

A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.) 

M 

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25

ACCADEMIA 

NAZIONALE DI 

SANTA CECILIA 

SOCI FONDATORI 

ORARI 

GIUGNO 2010 

SERVIZI 

MUSICA 

PER ROMA 

SPONSOR 

Stato Italiano 

LUGLIO 2010 

PIERINO E IL LUPO 

FILIPPO TIMI 

voce recitante 

Orchestra dell’Accademia Nazionale 


Giovedì 1• Area archeologica 

di Villa Adriana, Tivoli 

“DUKE ELLINGTON. 

A CONCERT OF SACRED MUSIC” 

guest PETRA MAGONI 

PMJO, Coro dell’Accademia 


venerdì 9 

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA 

L’Auditorium Parco della Musica 

è aperto tutti i giorni dalle 11 

alle 20; domenica e festivi dalle 

10 alle 20. 

VISITE GUIDATE 

Giorni feriali 

Visite architettoniche solo su 

prenotazione per gruppi da min. 

10 persone. 

Sabato, domenica e festivi 

Partenze ogni 60 minuti 

dalle 11.30 alle 16.30. 

Altri turni solo su prenotazione 

per scuole e gruppi da 10 a 40 

persone. 

Percorso 

Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli, 

Sala Petrassi, Cavea, Foyer, 

Parco Pensile. 

Per esigenze tecnico - 

artistiche non tutte le sale 

potrebbero essere accessibili 

e le visite guidate potrebbero 

essere annullate, anche con 

breve preavviso, in caso di 

spettacoli, prove o altri 

avvenimenti. 

Biglietti 

Visita guidata: intero 9 euro; 

ridotto per gruppi da 10 a 40 

persone e over 65: 7 euro; 

fino a 26 anni, studenti, gruppi 

scolastici organizzati: 5,00 euro 

Informazioni 

Tel. 06 802.41.281 

visiteguidate@musicaperroma.it 

www.auditorium.com 

Bibliomediateca 

La più moderna biblioteca 

musicale di Roma. Postazioni 

multimediali per l’ascolto dei 

concerti dell’Accademia di 

Santa Cecilia e accesso alle 

teche RAI. Aperta dal lunedì al 

venerdì dalle 11 alle 17, 

ingresso libero. 

tel. 06 80242332 


MUSA Museo degli 

Strumenti Musicali 



Aperto tutti i giorni dalle ore 

11 alle 18. Chiuso il mercoledì. 

Info e prenotazioni: 

tel. 06 80242382 - 332 

http://museo.santacecilia.it 

museo@santacecilia.it 

Ingresso gratuito 

PARCHEGGIO 

TARIFFE PARCHEGGI 

AUDITORIUM (parcheggio a raso 

con accesso da Viale de 

Coubertin e parcheggio 

multipiano con accesso da Viale 

de Coubertin e/o viale 

Marescialllo Pilsudski). 

Carnet di ticket prepagati con 

posto non assicurato. 

Da 5 ticket: 10 euro; 

da 10 ticket: 20 euro. 

Ticket prepagati singoli con 

posto assicurato. 

Costo ticket 3 euro. 

Info: www.atac.roma.it 

Call Center: 

ATAC Parcheggi 06 57118333 

dal lunedì al venerdì 

dalle 9 alle 17 

I S T I T U Z I O N A L I 

P A R T N E R 

CARTA DI CREDITO UFFICIALE 

MEDIA SPONSOR 

AREA ARCHEOLOGICA DI 

VILLA ADRIANA • TIVOLI 

fino al 18 luglio 

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA 

fino al 31 luglio 

Herbie Hancock Orquesta Buena Vista Social 

Club ® feat. Omara Portuondo Los Lobos Chick 

Corea Stefano Bollani Serj Tankian, Orchestra 

Filarmonica Italiana The XX PMJO, Coro 

dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Guest 

Petra Magoni Jeff Beck Mark Knopfler The 

Legendary Earth Wind & Fire Mario Biondi 

Carmen Consoli Paolo Fresu, Omar Sosa, Trilok 

Gurtu Pat Metheny Group Keith Jarrett, Gary 

Peacock, Jack DeJohnette Paolo Nutini Crosby, 

Stills and Nash Erykah Badu Jónsi Cantante dei Sigur Rós 

Florence & The Machine Norah Jones Simply Red 

Neffa Tinariwen Ludovico Einaudi De André 

canta De André Kings of Convenience Alessandro 

Mannarino Giovanni Allevi 

FESTIVAL BEETHOVEN 

LE NOVE SINFONIE 

Kurt Masur 

Orchestra e Coro dell’Accademia 


2 - 24 settembre 

AUDITORIUM 

PARCO DELLA MUSICA 

Viale Pietro de Coubertin 

00196 Roma 

Biglietteria: aperta tutti i 

giorni dalle 11 alle 20. 

Nei giorni di spettacolo la 

biglietteria chiude a inizio 

evento. 

Acquisti telefonici: 

Tel. 892.982 

(servizio a pagamento) dal 

lunedì al sabato: 

ore 10 - 13; 14 - 18. 

Tel. 06.06.08 

Comune di Roma 

Ricevitorie Lottomatica 

abilitate 

Tutte le riduzioni previste 

sono applicabili soltanto 

presso la biglietteria 

dell’Auditorium. 

www.auditorium.com 

Infoline Musica per Roma: 

06 802.41.281 

(dalle ore 11 alle ore 18) 


Infoline Santa Cecilia: 

06 80.82.058 

BIGLIETTI MUSICA PER 

ROMA A DOMICILIO. 

Per tutti gli eventi programmati 

è attivo il servizio di spedizione 

a casa dei biglietti acquistati via 

internet, al costo di 12 euro su 

tutto il territorio nazionale. 

Note Book 

Nel bookshop dell’Auditorium è 

disponibile un ampio 

assortimento di libri, CD, DVD, 

spartiti. Un luogo dove leggere 

e/o ascoltare, oppure acquistare 

il merchandise dell’Auditorium. 

Orario: tutto il giorno fino a 

tarda sera. Tel. 06 80693461 

ReD 

È un innovativo ristorante - show 

room, aperto da pranzo fino a 

tarda notte.Tel. 06 80691630 

www.redrestaurant.roma.it 

CREDITS MUSICA PER ROMA 

Redazione a cura 

Ufficio Comunicazione 

di Musica per Roma 

Responsabile 

José Manuel Irigoyen 

Testi di 

Noemi Di Muro 

Paolina Baruchello 

Giorgio Enea 

Elena Fiorà 

Marta Fontana 

Massimo Pasquini 

Teodora Cosmidis 

CREDITS ACCADEMIA 

NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

Redazione a cura 

Ufficio Stampa Accademia 


Responsabile 

Paola Fontecedro 

Daniele Battaglia 

Leandro Giori 

Testi di 

Anton Giulio Onofri 

Laura De Mariassevich 

Foto di 

Riccardo Musacchio 

e Flavio Ianniello 

T E C N I C I 

M E D I A 

S O S T E N I T O R E 

Nel rispetto dell’ambiente questo 

numero è stampato su carta 

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA 

Progetto grafico e impaginazione 

Marco Sauro 

Stampa 

Marchesi Grafiche Editoriali

06/2010 - Auditorium Parco della Musica

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