06/2010 - Auditorium Parco della Musica
06/2010 - Auditorium Parco della Musica
06/2010 - Auditorium Parco della Musica
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
MARTEDÌ 1, GIOVEDÌ 3<br />
MERCOLEDÌ 16, GIOVEDÌ 17<br />
COSÌ FAN TUTTE<br />
MOZART<br />
MORRICONE<br />
DIRIGE<br />
MORRICONE<br />
SABATO 5, LUNEDÌ 7, MARTEDÌ 8<br />
ORCHESTRA E CORO<br />
DELL’ACCADEMIA<br />
NAZIONALE<br />
DI SANTA CECILIA<br />
MIKKO FRANCK<br />
direttore<br />
THIS MONTH’S HIGHLIGHTS IN ENGLISH IN THE BACK PAGES OF THE MAGAZINE<br />
AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI<br />
15 GIUGNO - 18 LUGLIO <strong>2010</strong><br />
DAL 26 GIUGNO<br />
AL 31 LUGLIO<br />
LUGLIO SUONA<br />
BENE<br />
LA PIÙ GRANDE<br />
STAGIONE DI<br />
MUSICA ALL’APERTO<br />
MAHLER<br />
DAL 5 ALL’8<br />
GIUGNO<br />
<strong>2010</strong><br />
ANTOLOGIA CERAMI<br />
“ITALIA MIA”<br />
“VIAGGIO<br />
NEL SILENZIO”<br />
“UNA VITA<br />
DI PAROLE”<br />
“LETTERE<br />
AL METRONOMO”<br />
AUDITORIUM
<strong>Musica</strong> per Roma<br />
FONDAZIONE<br />
Consiglio<br />
di amministrazione<br />
Bruno Cagli<br />
Presidente - Sovrintendente<br />
Photo: Kevin Westenberg 2001<br />
GIUGNO<br />
<strong>2010</strong><br />
Presidente<br />
Gianni Borgna<br />
Antonio Pappano<br />
Direttore <strong>Musica</strong>le<br />
Vicepresidente<br />
Andrea Mondello<br />
Amministratore delegato<br />
Carlo Fuortes<br />
Consiglieri<br />
Luigi Abete<br />
Bruno Cagli<br />
Antonio Calabrò<br />
Francesco Gaetano Caltagirone<br />
Innocenzo Cipolletta<br />
Giovanni Ferreri<br />
Gianni Letta<br />
Giovanni Malagò<br />
Mario Marazziti<br />
Michele Mirabella<br />
Cesare Romiti<br />
Maurizio Tucci<br />
Collegio dei revisori<br />
dei conti<br />
Presidente<br />
Luigi Pezzi<br />
Alessandro Bonura<br />
Demetrio Minuto<br />
S O C I<br />
F O N D A T O R I<br />
Consiglio<br />
di amministrazione<br />
Presidente<br />
Bruno Cagli<br />
Alberto Basso<br />
Vice Presidente<br />
Consiglieri<br />
Giovanni Alemanno<br />
Sindaco di Roma<br />
Luigi Abete<br />
Giorgio Battistelli<br />
Paolo Buzzetti<br />
Giovanni Carli Ballola<br />
Fulvio Conti<br />
Azio Corghi<br />
Vittorio Di Paola<br />
Gabriele Galateri<br />
Collegio dei revisori<br />
dei conti<br />
Presidente<br />
Paolo Germani<br />
Andrea Pirrottina<br />
Antonio Simeoni<br />
Sostenere la musica<br />
non ti costa nulla<br />
Firma per destinare<br />
il 5x1000 dell’Irpef<br />
all’Accademia Nazionale<br />
di Santa Cecilia<br />
basta scrivere<br />
80143210583<br />
nell’apposito spazio <strong>della</strong><br />
dichiarazione dei redditi<br />
Fornitore ufficiale degli strumenti<br />
per Fondazione <strong>Musica</strong> per Roma<br />
all’<strong>Auditorium</strong> <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong><br />
MARTEDÌ 1<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Santa Cecilia ore 19.30<br />
Orchestra dell'Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
Georges Prêtre, direttore<br />
Brahms, Sinfonia n. 3<br />
Brahms, Sinfonia n. 4<br />
pag 4<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Petrassi ore 20.30<br />
Artisti di Opera Studio<br />
Orchestra Nazionale dei<br />
Conservatori di <strong>Musica</strong><br />
Cantoria dell'Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
José Maria Sciutto, direttore<br />
Cesare Scarton, regia<br />
Gennaro Vallifuoco, scene<br />
Zaira de Vincentiis, costumi<br />
Mozart, Così fan tutte<br />
pag 5<br />
GIOVEDÌ 3<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Petrassi ore 20.30<br />
Artisti di Opera Studio<br />
Orchestra Nazionale dei<br />
Conservatori di <strong>Musica</strong><br />
Cantoria dell'Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
José Maria Sciutto, direttore<br />
Cesare Scarton, regia<br />
Gennaro Vallifuoco, scene<br />
Zaira de Vincentiis, costumi<br />
Mozart, Così fan tutte<br />
pag 5<br />
VENERDÌ 4<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Sinopoli ore 20<br />
Tutti a Santa Cecilia<br />
Saggio finale<br />
Coro Voci Bianche<br />
e Cantoria<br />
pag 4<br />
CINEMA<br />
Sala Petrassi ore 21<br />
Fondazione<br />
Cinema per Roma<br />
“Precious”<br />
Incontro con Sapphire<br />
a cura di Piera Detassis<br />
pag 23<br />
SABATO 5<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Santa Cecilia ore 18<br />
Orchestra, Coro e Voci<br />
Bianche dell'Accademia<br />
di Santa Cecilia<br />
Mikko Franck, direttore<br />
Sara Mingardo, contralto<br />
Mahler, Sinfonia n. 3<br />
pag 6<br />
TEATRO<br />
Sala Petrassi ore 21<br />
Antologia Cerami<br />
“Italia Mia”<br />
di Vincenzo Cerami<br />
con Vincenzo Cerami<br />
e Federica Vincenti<br />
pag 12<br />
DOMENICA 6<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Petrassi ore 12<br />
Tutti a Santa Cecilia<br />
Saggio finale JuniOrchestra<br />
VYP<br />
pag 4<br />
TEATRO<br />
Teatro Studio ore 21<br />
Antologia Cerami<br />
“Viaggio nel silenzio”<br />
di e con Vincenzo Cerami<br />
pag 13<br />
LUNEDÌ 7<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Petrassi ore 19<br />
Concerto degli Allievi dei<br />
Corsi di Perfezionamento<br />
musiche di Berio, Debussy,<br />
Stravinskij e Schubert<br />
pag 10<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Santa Cecilia ore 21<br />
Orchestra, Coro e Voci<br />
Bianche dell'Accademia<br />
di Santa Cecilia<br />
Mikko Franck, direttore<br />
Sara Mingardo, contralto<br />
Mahler, Sinfonia n. 3<br />
pag 6<br />
EXTRA<br />
Sala Sinopoli ore 21<br />
Processi alla storia<br />
Processo a Papa Pio XII<br />
con Gaetano Pecorella,<br />
Italo Ormanni,<br />
Giovanna Corrias Lucente<br />
e Alessandro Barbano<br />
pag 18<br />
TEATRO<br />
Teatro Studio ore 21<br />
Antologia Cerami<br />
“Una vita di parole”<br />
di e con Vincenzo Cerami<br />
prima nazionale<br />
pag 13<br />
MARTEDÌ 8<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Santa Cecilia ore 19.30<br />
Orchestra, Coro e Voci<br />
Bianche dell'Accademia<br />
di Santa Cecilia<br />
Mikko Franck, direttore<br />
Sara Mingardo, contralto<br />
Mahler, Sinfonia n. 3<br />
pag 6<br />
TEATRO<br />
Sala Petrassi ore 21<br />
Antologia Cerami<br />
“Lettere al metronomo”<br />
di e con Vincenzo Cerami<br />
Cristiana Arcari<br />
voce cantante<br />
pag 13<br />
GIOVEDÌ 10<br />
EXTRA<br />
Festa dell’Architettura<br />
di Roma<br />
“INDEX URBIS”<br />
Sala Petrassi ore 10<br />
James Corner Field<br />
Operations<br />
“Paesaggio”<br />
Introduce Robert Hammond<br />
Sala Petrassi ore 12<br />
Eduardo Souto De Moura<br />
“Mobilità”<br />
Sala Petrassi ore 15<br />
Bernard Tschumi<br />
“Museo”<br />
Sala Petrassi ore 17<br />
Massimiliano Fuksas<br />
“Infrastrutture”<br />
pag 24<br />
2
Il calendario potrebbe<br />
subire delle variazioni<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Bibliomediateca ore 17<br />
Conferenza<br />
Storie di un secolo<br />
“Tra la penisola e il mondo.<br />
Le migrazioni nella storia<br />
dell'Italia unita”<br />
A cura di Emilio Franzina<br />
ingresso libero<br />
pag 8<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Teatro Studio ore 19<br />
Omaggio a Franco Donatoni<br />
musiche di Donatoni e degli<br />
allievi del corso<br />
di composizione<br />
pag 8<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Santa Cecilia ore 20<br />
Tutti a Santa Cecilia<br />
Saggio finale JuniOrchestra<br />
pag 4<br />
MUSICA<br />
Sala Sinopoli ore 21<br />
The Cinematic Orchestra<br />
in concerto<br />
pag 14<br />
VENERDÌ 11<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Spazio Risonanze ore 18<br />
Conferenza<br />
Note d'autore<br />
“La Roma di Pio IX<br />
tra Belli e Rossini”<br />
A cura di Bruno Cagli<br />
ingresso libero<br />
pag 8<br />
DOMENICA 13<br />
MUSICA<br />
Sala Santa Cecilia ore 21<br />
La chitarra<br />
B.B. King<br />
pag 15<br />
MUSICA<br />
Sala Sinopoli ore 21<br />
“Me so’ sognato er diavolo<br />
stanotte”<br />
Strambotti d’amore<br />
e di sdegno dalla<br />
Campagna Romana<br />
Un progetto originale<br />
di Ambrogio Sparagna<br />
con l’Orchestra Popolare<br />
Italiana dell’<strong>Auditorium</strong><br />
<strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong>,<br />
il Coro Popolare diretto da<br />
Anna Rita Colaianni<br />
e la partecipazione<br />
di Lucilla Galeazzi<br />
pag 14<br />
LUNEDÌ 14<br />
MUSICA<br />
Sala Petrassi ore 21<br />
Cantando sotto la storia<br />
“Quando sei qui con me..."<br />
ovvero: le mie poesie non<br />
cambieranno il mondo ma...<br />
Canzoni e poesia<br />
con Valentino Zeichen<br />
e Grazia Di Michele<br />
pag 19<br />
MERCOLEDÌ 16<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Santa Cecilia ore 21<br />
Orchestra e Coro<br />
dell'Accademia Nazionale<br />
di Santa Cecilia<br />
Ennio Morricone dirige le sue<br />
musiche (“Baaria”, “Il buono, il<br />
brutto, il cattivo”, “C'era una<br />
volta il West”, “Giù la testa”,<br />
“Mission”.. ed altro)<br />
pag 7<br />
GIOVEDÌ 17<br />
ACCADEMIA<br />
DI SANTA CECILIA<br />
Sala Santa Cecilia ore 21<br />
Orchestra e Coro<br />
dell'Accademia Nazionale<br />
di Santa Cecilia<br />
Ennio Morricone dirige le sue<br />
musiche (“Baaria”, “Il buono, il<br />
brutto, il cattivo”, “C'era una<br />
volta il West”, “Giù la testa”,<br />
“Mission”.. ed altro)<br />
pag 7<br />
MARTEDÌ 22<br />
CINEMA<br />
Sala Petrassi ore 21<br />
Fondazione<br />
Cinema per Roma<br />
“Broderskab-Brotherhood”<br />
regia di Nicolo Donato<br />
Incontro con il regista,<br />
a seguire, proiezione del film<br />
pag 23<br />
MUSICA<br />
Teatro Studio ore 21<br />
Gli anni zero<br />
Le grandi firme in musica<br />
recital di Ottavia Fusco<br />
pag 23<br />
VENERDÌ 25<br />
MUSICA<br />
Cavea ore 21<br />
Vivalavita Onlus<br />
“Note di Merito”<br />
Concerto di Franco Battiato,<br />
Alice, Consoli – Rei – Turci,<br />
Radiodervish, Roberto<br />
Cacciapaglia, Etta Scollo,<br />
Orchestra Roma Sinfonietta<br />
diretta da Paolo Buonvino<br />
pag 19<br />
SABATO 26<br />
LUGLIO SUONA BENE<br />
Cavea ore 21<br />
Tricky<br />
in concerto<br />
pag 21<br />
MARTEDÌ 29<br />
LUGLIO SUONA BENE<br />
Cavea ore 21<br />
Elio e Le Storie Tese<br />
in concerto<br />
pag 22<br />
AREA ARCHEOLOGICA<br />
DI VILLA ADRIANA • TIVOLI<br />
15 GIUGNO - 18 LUGLIO <strong>2010</strong><br />
ORE 21<br />
MARTEDÌ 15,<br />
MERCOLEDÌ 16<br />
DANZA<br />
Akram Khan<br />
“Gnosis”<br />
prima italiana<br />
pag. 17<br />
MARTEDÌ 22,<br />
MERCOLEDÌ 23<br />
DANZA<br />
Cloud Gate Dance<br />
Theatre of Taiwan<br />
“Songs of the<br />
Wanderers”<br />
prima italiana<br />
pag. 17<br />
SABATO 26<br />
DANZA<br />
Vertigo Dance<br />
Company<br />
“MANA.<br />
Vessel of Light”<br />
Coreografia<br />
di Noa Wertheim<br />
prima italiana<br />
VENERDÌ 4<br />
Spazio Serra<br />
dalle ore 18 alle 24<br />
SABATO 5<br />
Spazio Serra<br />
dalle ore 17 alle 24<br />
DOMENICA 6<br />
Spazio Serra<br />
dalle ore 11 alle 22<br />
La Provincia di Roma promuove<br />
un’iniziativa dedicata ai vini<br />
e agli olii <strong>della</strong> campagna<br />
romana. Tre giorni di degustazione,<br />
dal 4 al 6 giugno<br />
all’<strong>Auditorium</strong> <strong>Parco</strong> <strong>della</strong><br />
<strong>Musica</strong>, nell’ambito <strong>della</strong> manifestazione<br />
‘La Provincia delle<br />
Meraviglie’, per consentire a<br />
romani e turisti di conoscere e<br />
apprezzare i prodotti del territorio<br />
provinciale. Per l’occasione,<br />
lo Spazio Serra ospiterà l’enoteca<br />
‘Provincia Romana’.<br />
DOMENICA 6<br />
Giardini Pensili<br />
dalle ore 10.30<br />
Il mercato di<br />
campagna amica<br />
SABATO 12<br />
E DOMENICA 13<br />
Giardini Pensili<br />
dalle ore 10.30<br />
Bio sotto casa<br />
Festa di<br />
campagna amica<br />
Extraslow<br />
3
4ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA<br />
Sabato 29 maggio ore 18<br />
lunedì 31 maggio ore 21<br />
martedì 1 giugno ore 19.30<br />
Sala Santa Cecilia<br />
Orchestra dell’Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
Georges Prêtre<br />
direttore<br />
Brahms<br />
Sinfonia n. 3<br />
Sinfonia n. 4<br />
Baby sitting<br />
musicale<br />
Info: <strong>06</strong> 80242354<br />
SUPRÊMO<br />
TRE<br />
Il primo giugno è l’ultima occasione, in questa stagione, per ascoltare<br />
dal vivo uno dei grandi miti viventi <strong>della</strong> musica del ‘900,<br />
Georges Prêtre, che compirà ad agosto 86 anni. Ma non li dimostra,<br />
come si suol dire, forse proprio grazie ad una carriera come<br />
quella del direttore d’orchestra, in moltissimi casi garanzia di longevità<br />
e di lucida energia. Come quella che Prêtre da sempre sprigiona<br />
con il suo gesto elegante e sensuale che sembra toccare e<br />
mo<strong>della</strong>re la musica, incantando dal primo all’ultimo i professori<br />
d’orchestra. E con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia<br />
l’insuperato interprete di tutta la musica francese e dell’intero<br />
repertorio lirico e sinfonico tra Otto e Novecento, ha una storia d’amore<br />
che dura da mezzo secolo, fin dal suo debutto sul podio del<br />
vecchio <strong>Auditorium</strong> nel 1962. In questa occasione Prêtre dirige le<br />
Sinfonie n. 3 e 4 di Johannes Brahms, musica più che congeniale<br />
alla sua maturità, venata di malinconia autunnale, sostenuta<br />
tuttavia da una leonina potenza nell’affermare la solidità granitica<br />
<strong>della</strong> grande tradizione sinfonica mitteleuropea.<br />
SPONSOR UFFICIALE<br />
© Marco Sauro<br />
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA<br />
MA CHE<br />
MUSICA<br />
RAGAZZI<br />
Venerdì 4<br />
Sala Sinopoli ore 20<br />
Saggio finale Coro Voci<br />
Bianche e Cantoria<br />
Domenica 6<br />
Sala Petrassi ore 12<br />
Saggio finale JuniOrchestra<br />
VYP<br />
Very Young Players<br />
L’Accademia di Santa Cecilia, consapevole<br />
del fatto che grandi musicisti si diven-<br />
Sala Santa Cecilia ore 20<br />
Giovedì 10<br />
ta se si comincia a suonare da piccoli, ha<br />
Saggio finale JuniOrchestra<br />
fondato la JuniOrchestra, la prima<br />
Orchestra di bambini e ragazzi creata nell’ambito<br />
delle Fondazioni lirico-sinfoniche<br />
italiane e, per quanto riguarda le voci, il<br />
Biglietti.<br />
Per ogni concerto:<br />
Coro di Voci Bianche e la Cantoria. A conclusione<br />
di una Stagione di studio e di<br />
posto unico 5 euro<br />
lavoro, i giovanissimi artisti, nel corso dei<br />
tre saggi finali di giugno, potranno cantare e suonare insieme e in pubblico<br />
brani degli autori più noti del mondo <strong>della</strong> Classica per la gioia delle loro famiglie,<br />
ma anche di tutti coloro che credono fermamente nell’importanza di<br />
avvicinare alla <strong>Musica</strong> fin dalla più tenera età i futuri ascoltatori e musicisti di<br />
domani.
Martedì 1, giovedì 3<br />
Sala Petrassi ore 20.30<br />
Artisti di Opera Studio<br />
Orchestra dei Conservatori<br />
di <strong>Musica</strong><br />
Cantoria dell’Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
José Maria Sciutto direttore<br />
Cesare Scarton regia<br />
Gennaro Vallifuoco scene<br />
Zaira de Vincentiis costumi<br />
Mozart<br />
Così fan tutte<br />
Si potrebbe definire il “Così fan tutte dei giovani” visto che tutti gli interpreti<br />
hanno più o meno vent’anni: giovani sono i cantanti protagonisti provenienti<br />
da Opera Studio, fra adolescenza e giovinezza i membri <strong>della</strong><br />
Cantoria dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, <strong>della</strong> stessa età i<br />
componenti dell’Orchestra dei Conservatori di <strong>Musica</strong> e i realizzatori<br />
delle scene e dei costumi che vengono dall’Accademia di Belle Arti di<br />
Napoli - Corsi di Scenografia e Fashion Design. E Così fan tutte è proprio<br />
l’opera <strong>della</strong> giovinezza, dell’amore, <strong>della</strong> bellezza, e i suoi personaggi, giovani,<br />
belli, sensuali, giocano con il sesso, con l’amore, con la vita… bruciano<br />
la loro esistenza con una leggerezza inconsapevole e troppo tardi si<br />
accorgono che il tempo è finito. Mozart, partendo da un intrigante e libertino<br />
scambio di coppie, ci offre un testo di sconcertante modernità. E prende<br />
commiato dall’opera buffa con uno dei finali più enigmatici e aperti<br />
<strong>della</strong> storia dell’opera. Non sottraetevi al fascino struggente di questo Così<br />
fan tutte: sarà un atto d’amore verso la musica e il teatro, ma anche una<br />
concreta manifestazione di fiducia verso gli artisti del nostro domani.<br />
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA<br />
5
6ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA<br />
Sabato 5 ore 18<br />
lunedì 7 ore 21<br />
martedì 8 ore 19.30<br />
Sala Santa Cecilia<br />
Orchestra, Coro e Voci Bianche<br />
dell’Accademia Nazionale<br />
di Santa Cecilia<br />
Mikko Franck direttore<br />
Sara Mingardo contralto<br />
Ciro Visco maestro del Coro<br />
Mahler<br />
Sinfonia n. 3<br />
MIKKO<br />
FRANCK<br />
Baby sitting<br />
musicale<br />
Info: <strong>06</strong> 80242354<br />
Tra le Sinfonie inserite regolarmente nei programmi dei concerti di tutto il<br />
mondo, è la più lunga di tutte. La sua durata può variare, secondo gli interpreti,<br />
dall’ora e mezza all’ora e quaranta minuti. Praticamente quanto un film<br />
al cinema. Ma un film meraviglioso, colossale, ricco di sequenze straordinariamente<br />
emozionanti, e dal quale si esce con le lacrime agli occhi. È la Terza<br />
Sinfonia di Gustav Mahler, del quale si celebra quest’anno il centocinquantesimo<br />
anniversario <strong>della</strong> nascita, senza soluzione di continuità con il prossimo<br />
2011, centenario <strong>della</strong> sua scomparsa. La “Terza” è una sorta di sterminata<br />
confessione intima divisa in 6 capitoli intitolati “Cosa mi racconta la<br />
1911• 2011<br />
Natura”, “Cosa mi raccontano i fiori”, “Cosa mi raccontano gli animali”, “Cosa mi racconta la Notte”<br />
(affidato alla voce di contralto e su testo di Nietzsche), “Cosa mi raccontano gli angeli” (un impertinente<br />
coro di fanciulli insieme a un coro di sole donne), e infine “Cosa mi racconta l’Amore”. Un viaggio<br />
interiore che parte dal panico senso di sgomento risvegliato dal ritorno <strong>della</strong> primavera, e si conclude<br />
in un abbraccio carico di esaltante conforto. A dirigerla, l’Accademia di Santa Cecilia ha chiamato<br />
il giovane finlandese Mikko Franck, che a dispetto dell’età (31 anni) ha rapidamente raggiunto i<br />
vertici di una prodigiosa carriera internazionale grazie al suo modo di dirigere paragonato da molti a<br />
quello di un grande maestro del passato. Attesissimo, dunque, il suo debutto sul podio <strong>della</strong> Sala<br />
Santa Cecilia.<br />
MAHLER<br />
IL RISVEGLIO<br />
DI PAN
Mercoledì 16<br />
giovedì 17<br />
Sala Santa Cecilia ore 21<br />
T ERZO CICLO DI CONCERTI ESTIVI<br />
Orchestra e Coro<br />
dell’Accademia Nazionale<br />
di Santa Cecilia<br />
Ennio Morricone direttore<br />
Susanna Rigacci soprano<br />
Immobile n° 2<br />
Gianluca Littera<br />
armonica a bocca<br />
Icaro Secondo<br />
Baarìa Suite<br />
"Modernità del mito nel<br />
cinema di Sergio Leone"<br />
Il buono, il brutto, il cattivo<br />
C'era una volta il West<br />
Giù la testa<br />
Sicilo e altri frammenti<br />
Ostinato Ricercare<br />
per un'Immagine<br />
prima esecuzione<br />
assoluta<br />
"Cinema Tragico<br />
Lirico Epico"<br />
Il deserto dei tartari<br />
Riccardo III<br />
Mission<br />
MORRICONE<br />
DIRIGE<br />
MORRICONE<br />
Il grande critico cinematografico francese<br />
Michel Ciment ama dire che di un film si ricordano<br />
essenzialmente le sue immagini. Ma<br />
quando le immagini sono commentate da una<br />
grande musica, l’evocazione diventa più intensa.<br />
Ennio Morricone, a partire dagli anni ’60,<br />
con le sue oltre 500 colonne sonore ha sicuramente<br />
contribuito a consegnare al mito buona<br />
parte dell’immaginario cinematografico italiano<br />
e non solo: dal genere che lo reso celebre - il<br />
western - alla commedia, al cinema di impegno<br />
sociale e politico. Le sue partiture per il<br />
grande schermo hanno il dono rarissimo di<br />
“funzionare” anche se eseguite senza il supporto<br />
delle immagini per le quali sono state<br />
create. Ma all’attività di compositore per il cinema<br />
(che gli è valsa l’Oscar alla carriera, consegnatogli<br />
nel 2007 da Clint Eastwood)<br />
Morricone abbina con successo anche quella<br />
di autore di musica contemporanea, adottando<br />
ugualmente linguaggi che possano sedurre l’orecchio<br />
e incantare il cuore del pubblico. Con il<br />
programma delle due serate previste nel ciclo<br />
estivo dei concerti presentati da Telecom Italia,<br />
l’Accademia di Santa Cecilia propone brani<br />
“seri” alternati alle sue più celebri colonne<br />
musicali, come quelle composte per i leggendari<br />
western di Sergio Leone, cui si è aggiunta<br />
quest’anno la magnifica musica per l’ultima,<br />
grandiosa fatica di Giuseppe Tornatore,<br />
“Baarìa”.<br />
A L UGLIO<br />
Giovedì 1 luglio<br />
Area archeologica<br />
di Villa Adriana<br />
Tivoli<br />
Orchestra dell’Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
Carlo Rizzari direttore<br />
Filippo Timi voce recitante<br />
Prokofiev Pierino e il lupo<br />
Beethoven Sinfonia n. 7<br />
Venerdì 9 luglio<br />
Cavea ore 21<br />
PRIMA ASSOLUTA<br />
PMJO <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong><br />
Jazz Orchestra,<br />
Coro dell’Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
guest Petra Magoni<br />
“Duke Ellington.<br />
A Concert of Sacred Music”<br />
Mercoledì 14 luglio<br />
Cavea ore 21<br />
The Legendary<br />
Earth, Wind & Fire<br />
in concerto<br />
Una coproduzione Fondazione <strong>Musica</strong> per Roma e Accademia Nazionale di Santa Cecilia<br />
7
8ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA<br />
GIOVANITALENTI<br />
Giovedì 10 Teatro Studio ore 19<br />
Lunedì 7 Sala Petrassi ore 19<br />
Stravinskij<br />
Petrouchka Suite per pianoforte<br />
Contemporanea - Ensemble<br />
Alessandro Taverna pianoforte<br />
dei Corsi di Perfezionamento<br />
Concerto degli Allievi<br />
dei Corsi di Perfezionamento<br />
Berio<br />
Naturale per viola, percussioni<br />
e nastro magnetico<br />
Gabriele Croci viola<br />
Flavio Tanzi percussioni<br />
Ysaÿe<br />
Sonata n.3 Ballade per violino solo<br />
Claudio Rado violino<br />
Debussy<br />
Sonata n. 1 per violoncello<br />
e pianoforte in re minore<br />
Vito Francesco Malerba violoncello<br />
Giuseppe Greco pianoforte<br />
INCONTRI<br />
Il Risorgimento<br />
e la nascita dell’Italia<br />
contemporanea<br />
ANTICIPAZIONI<br />
Schubert<br />
Trio n. 1 in si bem. magg. op. 99<br />
D. 898<br />
Emy Bernecoli violino<br />
Fernando Caida Greco violoncello<br />
Giulio Biddau pianoforte<br />
Memorabili pagine <strong>della</strong> musica da camera<br />
rivivono nelle interpretazioni di alcuni tra<br />
i migliori allievi dei corsi. Un invito a lasciarsi<br />
contagiare dalla forza <strong>della</strong> passione,<br />
dell’entusiasmo e dello straordinario impegno<br />
che hanno spinto questi ragazzi a<br />
dedicare la propria vita ed il proprio futuro<br />
alla musica.<br />
BEETHOVEN<br />
A ROMA!<br />
Marco Angius direttore<br />
Omaggio a Franco Donatoni<br />
Nel decennale <strong>della</strong><br />
Donatoni<br />
Etwas ruhiger im Ausdruck, per flauto,<br />
clarinetto, violino, violoncello e pianoforte<br />
Albini<br />
Ascoltando il sole sorgere, per trio d'archi,<br />
trio di fiati e pianoforte a quattro mani<br />
Corrado<br />
Quintessence, per quintetto di fiati<br />
Donatoni<br />
scomparsa di Franco<br />
Donatoni, gli allievi dei<br />
corsi di perfezionamento<br />
rendono omaggio alla<br />
figura del grande compositore<br />
e didatta, proponendo<br />
un concerto<br />
che affianca due brani<br />
fra i più conosciuti e<br />
Ronda, per violino, viola, violoncello e apprezzati <strong>della</strong> sua<br />
pianoforte<br />
vasta produzione cameristica<br />
a due pezzi composti<br />
dagli allievi del corso di Composizione,<br />
di cui Donatoni fu docente per ben 16 anni.<br />
Attraverso il ricordo di una personalità straordinaria,<br />
un’opportunità per avvicinarsi alla<br />
musica di oggi e ai suoi interpreti di domani.<br />
STORIEDIUNSECOLO<br />
Giovedì 10 Bibliomediateca ore 17<br />
Emilio Franzina<br />
Tra la penisola e il mondo.<br />
Le migrazioni nella storiadell'Italia unita<br />
Ingresso libero<br />
NOTE D'AUTORE<br />
Venerdì 11 Spazio Risonanze ore 18<br />
Bruno Cagli<br />
La Roma di Pio IX tra Belli e Rossini<br />
Le 9 Sinfonie<br />
Kurt Masur direttore<br />
Orchestra e Coro dell’Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
2 • 24 settembre <strong>2010</strong> • Sala Santa Cecilia ore 21<br />
Giovedì 2, venerdì 3<br />
Sinfonia n. 1<br />
Sinfonia n. 2<br />
Sinfonia n. 3 "Eroica"<br />
Giovedì 9, venerdì 10<br />
Sinfonia n. 4<br />
Sinfonia n. 5<br />
Giovedì 16, venerdì 17<br />
Sinfonia n. 6 "Pastorale"<br />
Sinfonia n. 7<br />
Giovedì 23, venerdì 24<br />
Sinfonia n. 8<br />
Sinfonia n. 9 "Corale"<br />
Biglietti.<br />
Per ogni concerto:<br />
posto unico 5 euro.<br />
Prenota subito il tuo abbonamento<br />
Per quattro concerti, da 35 a 100 euro<br />
Biglietti per i singoli concerti, da 10 a 40 euro<br />
Info: <strong>06</strong>8082058 • www.santacecilia.it
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA<br />
STAGIONE CONCERTI<br />
<strong>2010</strong> - 2011<br />
ANTONIO PAPPANO DIRETTORE MUSICALE<br />
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA<br />
NAZIONALE DI SANTA CECILIA<br />
9
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA<br />
STAGIONE SINFONICA<br />
<strong>2010</strong><br />
16, 18, 20 ottobre<br />
Antonio Pappano direttore<br />
Gerald Finley (Guillaume) baritono<br />
John Osborn (Arnold) tenore<br />
Malin Byström (Mathilde) soprano<br />
Elena Xanthoudakis (Jemmy) soprano<br />
Matthew Rose (Walter) basso<br />
Marie-Nicole Lemieux (Edwige)<br />
mezzosoprano<br />
Rossini Guillaume Tell<br />
in forma di concerto<br />
23, 24, 25 ottobre<br />
Antonio Pappano direttore<br />
Lang Lang pianoforte<br />
Rossini Semiramide: Sinfonia<br />
Chopin Concerto per pianoforte n. 1<br />
Berlioz Sinfonia Fantastica<br />
6, 8, 9 novembre<br />
Kirill Petrenko direttore<br />
Stravinskij Sinfonia di Salmi<br />
Sciostakovic Sinfonia n. 7 “Leningrado”<br />
13, 14, 15 novembre<br />
Valery Gergiev direttore<br />
Mahler Sinfonia n. 5<br />
20, 22, 23 novembre<br />
Antonio Pappano direttore<br />
Maurizio Pollini pianoforte<br />
Schumann<br />
Konzertstück op. 86<br />
Concerto per pianoforte<br />
Sinfonia n. 4<br />
27, 29, 30 novembre<br />
Jonathan Nott direttore<br />
Brahms Nenia - Canto delle Parche -<br />
Canto del destino<br />
Schubert Sinfonia n. 9 “Grande”<br />
4, 6, 7 dicembre<br />
Diego Matheuz direttore<br />
Yefim Bronfman pianoforte<br />
Rachmaninoff<br />
Sinfonia n. 1<br />
Concerto per pianoforte n. 3<br />
11, 13, 14 dicembre<br />
Andris Nelsons direttore<br />
Mozart Sinfonia n. 41 “Jupiter”<br />
Mahler Sinfonia n. 4<br />
18, 20, 21 dicembre<br />
Antonio Pappano direttore<br />
Rossini Guillaume Tell: Divertissement<br />
Honegger Cantata di Natale<br />
Ciajkovskij Lo Schiaccianoci: Atto II<br />
2011<br />
8, 10, 11 gennaio<br />
Antonio Pappano direttore<br />
Mahler Sinfonia n. 6 “Tragica”<br />
15, 17, 18 gennaio<br />
Vasily Petrenko direttore<br />
Ekaterina Semenchuk contralto<br />
Ciajkovskij Capriccio Italiano<br />
Respighi Vetrate di Chiesa<br />
Prokofiev Alexander Nevsky<br />
22, 24, 25 gennaio<br />
Kazushi Ono direttore<br />
Sonia Ganassi mezzosoprano<br />
Benjamin Dance Figures<br />
Berlioz Nuits d’été<br />
Saint-Saëns Sinfonia n. 3<br />
29, 31 gennaio, 1 febbraio<br />
Yuri Temirkanov direttore<br />
Vadim Repin violino<br />
Rossini Il barbiere di Siviglia: Sinfonia<br />
Bruch Concerto per violino n. 1<br />
Beethoven Sinfonia n. 3 “Eroica”<br />
5, 7, 9 febbraio<br />
Yuri Temirkanov direttore<br />
Krassimira Stoyanova soprano<br />
Olga Borodina mezzosoprano<br />
Francesco Meli tenore<br />
Orlin Anastassov basso<br />
Verdi Messa da Requiem<br />
12, 14, 15 febbraio<br />
Nicola Luisotti direttore<br />
Giuseppe Albanese pianoforte<br />
Beethoven Sinfonia n. 4<br />
Rota Il Gattopardo, Suite<br />
Concerto per pianoforte n. 1<br />
19, 21, 22 febbraio<br />
Alan Gilbert direttore<br />
Nelson Freire pianoforte<br />
Brahms Concerto per pianoforte n. 1<br />
Debussy Images<br />
26, 28 febbraio, 1 marzo<br />
Yannick Nézet-Séguin direttore<br />
Martha Argerich pianoforte<br />
Prokofiev Concerto per pianoforte n. 3<br />
Ravel Daphnis et Chloé<br />
5, 7, 8 marzo<br />
Kent Nagano direttore<br />
Miah Persson, Ann Hallenberg soprani<br />
Julian Prégardien tenore<br />
Schubert Sinfonia n. 8 “Incompiuta”<br />
Mozart Messa in do minore K. 427<br />
12, 14, 15 marzo<br />
Antonio Pappano direttore<br />
Boris Berezovsky pianoforte<br />
Verdi Aida: Sinfonia<br />
Liszt Concerto per pianoforte n. 1<br />
Mahler Sinfonia n. 1 “Il Titano”<br />
2, 4, 5 aprile<br />
Antonio Pappano direttore<br />
Schönberg 5 Pezzi per orchestra<br />
Mahler Sinfonia n. 9<br />
9, 10, 12 aprile<br />
Antonio Pappano direttore<br />
Rebecca Evans soprano<br />
Peter Mattei baritono<br />
Fedele AS soffio vitale<br />
prima esecuzione assoluta<br />
Brahms Requiem Tedesco<br />
16, 18, 19 aprile<br />
Tugan Sokhiev direttore<br />
Giovanni Sollima violoncello<br />
Borodin Nelle steppe dell’Asia Centrale<br />
Prokofiev Sinfonia Concertante<br />
Ciajkovskij Sinfonia n. 1<br />
“Sogni d’Inverno”<br />
30 aprile, 2, 3 maggio<br />
Peter Eötvös direttore<br />
Patricia Kopatchinskaja violino<br />
Ildiko Komlosi (Judit) mezzosoprano<br />
Peter Fried (Barbablù) baritono<br />
Eötvös Seven: concerto per violino<br />
Bartók Il castello di Barbablù<br />
10<br />
CAMPAGNA<br />
ABBONAMENTI<br />
<strong>2010</strong>-11<br />
STAGIONE SINFONICA<br />
28 concerti da 400 a 1045 euro<br />
o 14 concerti da 210 a 535 euro<br />
STAGIONE DA CAMERA<br />
28 concerti da 320 a 555 euro<br />
o 18 concerti da 220 a 375 euro
7, 9, 10 maggio<br />
Semyon Bychkov direttore<br />
Gautier Capuçon violoncello<br />
Schumann Ouverture,<br />
Scherzo e Finale<br />
Concerto per violoncello<br />
Brahms Sinfonia n. 1<br />
14, 16, 17 maggio<br />
Semyon Bychkov direttore<br />
Marina Poplavskaya soprano<br />
Paul Groves tenore<br />
Dietrich Henschel baritono<br />
Britten War Requiem<br />
21, 23, 24 maggio<br />
Juraj Valcuha direttore<br />
Alexander Lonquich pianoforte<br />
Strauss Don Giovanni<br />
Franck Variazioni Sinfoniche<br />
Strauss Burleske<br />
Strauss Il Cavaliere <strong>della</strong> Rosa: suite<br />
28, 30, 31 maggio<br />
Constantinos Carydis direttore<br />
Alexander Toradze pianoforte<br />
Borodin Danze Polovesiane<br />
Sciostakovic Concerto<br />
per pianoforte n. 2<br />
Ciajkovskij Sinfonia n. 6 “Patetica”<br />
4, 6, 7 giugno<br />
Leonidas Kavakos<br />
direttore e solista<br />
Beethoven<br />
Concerto per violino<br />
Sinfonia n. 5<br />
<strong>2010</strong><br />
STAGIONE DA CAMERA<br />
15 ottobre<br />
Le Cercle de l’Harmonie<br />
Jérémie Rhorer direttore<br />
Nathalie Manfrino soprano<br />
Sébastien Guèze tenore<br />
Philippe Do tenore<br />
Armando Noguera baritono<br />
Pierre-Yves Pruvot baritono<br />
Alain Buet basso<br />
Hjördis Thébault soprano<br />
Cherubini Lodoïska<br />
in forma di concerto<br />
22 ottobre<br />
Concerto Italiano<br />
Rinaldo Alessandrini direttore<br />
Monica Piccinini soprano<br />
Sara Mingardo contralto<br />
Pergolesi Stabat Mater<br />
Bach Cantata “Tilge, Höchster,<br />
meine Sunden” parafrasi dello Stabat<br />
Mater di Pergolesi<br />
12 novembre<br />
Ensemble Matheus<br />
Jean-Christophe Spinosi<br />
direttore e violino<br />
Marie-Nicole Lemieux mezzosoprano<br />
Laurence Paugam violino<br />
Alexis Possenko flauto<br />
Vivaldi<br />
Brani da Orlando Furioso,<br />
La Fida Ninfa, Bajazet<br />
Concerto per due violini<br />
Concerto per flauto “La Notte’’<br />
Telemann<br />
Concerto per due flauti<br />
17 novembre<br />
Quartetto Artemis<br />
Beethoven: Integrale dei Quartetti<br />
Quartetti op. 18 n. 6 e n. 3<br />
Quartetto op. 130 e Grande Fuga op. 133<br />
19 novembre<br />
Quartetto Artemis<br />
Beethoven: Integrale dei Quartetti<br />
Quartetto op. 18 n. 4<br />
Quartetto op. 135<br />
Quartetto op. 59 n. 1<br />
“Razumovsky”<br />
3 dicembre<br />
Maurizio Pollini pianoforte<br />
Beethoven Le ultime tre Sonate<br />
8 dicembre<br />
Quartetto Artemis<br />
Beethoven: Integrale dei Quartetti<br />
Quartetti op. 18 n. 5 e n. 2<br />
Quartetto op. 59 n. 2<br />
“Razumovsky”<br />
10 dicembre<br />
Quartetto Artemis<br />
Beethoven: Integrale dei Quartetti<br />
Quartetto op. 74 “delle arpe”<br />
Quartetto op. 131<br />
17 dicembre<br />
Orchestra Barocca Zefiro<br />
Alfredo Bernardini<br />
direttore e oboe<br />
Händel<br />
<strong>Musica</strong> sull’acqua<br />
<strong>Musica</strong> per i fuochi d’artificio<br />
2011<br />
7 gennaio<br />
Michele Campanella pianoforte<br />
Piano Liszt 1811 - 2011<br />
Sancta Dorothea,<br />
La lugubre gondola II,<br />
Nuages gris, En Rêve<br />
Bagatelle sans tonalité,<br />
Ave Maria<br />
II Année de Pèlerinage: Italie<br />
14 gennaio<br />
Alexander Lonquich pianoforte<br />
Fiati dell’Accademia<br />
di Santa Cecilia<br />
Mozart Il Flauto Magico: Ouverture<br />
Mozart Quintetto K. 452<br />
Ibert Trois Pièces Brèves<br />
Roussel Divertissement op. 6<br />
Poulenc Sestetto<br />
20 gennaio<br />
Evgeny Kissin pianoforte<br />
Piano Liszt 1811 - 2011<br />
Studio trascendentale n. 9<br />
Sonata in si minore<br />
Funerailles<br />
Vallée d’Obermann<br />
Venezia e Napoli<br />
28 gennaio<br />
Quartetto di Cremona<br />
Alessandro Carbonare clarinetto<br />
Colasanti ‘...di tumulti e d’ombre’<br />
Studio per Faust per quartetto d’archi<br />
prima esecuzione assoluta<br />
Schubert Quartetto n. 15 D. 887<br />
Brahms Quintetto con clarinetto op. 115<br />
4 febbraio<br />
Uto Ughi violino<br />
Stefan Vladar pianoforte<br />
In Germania<br />
Beethoven Sonata op. 47 “a Kreutzer”<br />
Schubert Duo D. 574<br />
Brahms Sonata n. 3 op.108<br />
11 febbraio<br />
Uto Ughi violino<br />
In Italia<br />
Vivaldi Sonata in re maggiore<br />
Tartini Il Trillo del Diavolo<br />
Sonata in sol minore<br />
Paganini 4 Capricci<br />
Le Streghe<br />
La Campanella<br />
Respighi Sonata in si minore<br />
18 febbraio<br />
Monica Bacelli mezzosoprano<br />
Antonio Ballista pianoforte<br />
Wolf<br />
Lieder aus dem Italienisches Liederbuch<br />
Lieder aus Mignon W. Meister<br />
Debussy Proses lyriques<br />
Debussy Trois ballades de F. Villon<br />
25 febbraio<br />
Mario Brunello violoncello<br />
Andrea Lucchesini pianoforte<br />
Liszt e il Canto Italiano<br />
Trascrizioni lisztiane per violoncello<br />
e pianoforte di opere di Rossini,<br />
Donizetti e altri brani ispirati all’Italia<br />
4 marzo<br />
Ottoni dell’Accademia<br />
di Santa Cecilia<br />
Håkan Hardenberger<br />
direttore e tromba solista<br />
Petrassi Inno<br />
Stearn Confrontation<br />
Lindberg Ottoni<br />
Musorgskij Quadri di una esposizione<br />
11 marzo<br />
Coro dell’Accademia<br />
di Santa Cecilia<br />
Michele Campanella pianoforte<br />
Piano Liszt 1811-2011<br />
Mephisto-Valzer<br />
e altri valzer per pianoforte<br />
Via Crucis per coro, soli e pianoforte<br />
16 marzo<br />
Luigi Piovano violoncello<br />
Antonio Pappano pianoforte<br />
Schumann Phantasiestücke op. 73<br />
Brahms Sonata n. 1 op. 38<br />
Rachmaninoff Vocalise op. 34 n. 14<br />
Prokof’ev Sonata op. 119<br />
25 marzo<br />
Rafal Blechacz pianoforte<br />
Mozart Variazioni K. 264<br />
Debussy Pour le piano<br />
Szymanowski Sonata op. 8 n. 1<br />
Chopin Ballate op. 23 e op. 38<br />
2 Polacche op. 26<br />
4 Mazurche op. 41<br />
1 aprile<br />
Europa Galante<br />
Fabio Biondi direttore<br />
Bach<br />
Ouvertures - Suites n. 1, 2, 3, 4<br />
per orchestra<br />
8 aprile<br />
Frank Peter Zimmermann violino<br />
Piotr Anderszewski pianoforte<br />
Beethoven<br />
Sonata op. 24 “La primavera”<br />
Szymanowski Miti op. 30<br />
Schumann Sonata n. 2 op. 121<br />
13 aprile<br />
Leif Ove Andsnes pianoforte<br />
Beethoven Sonata op. 53 “Waldstein”<br />
Brahms Quattro Ballate op. 10<br />
Schönberg 6 Piccoli Pezzi op. 19<br />
Beethoven Sonata op. 111<br />
21 aprile<br />
La Petite Bande<br />
Sigiswald Kuijken direttore<br />
Gerlinde Sämann soprano<br />
Petra Noskaiová contralto<br />
Christoph Genz tenore<br />
Jan Van der Crabben baritono<br />
Bach Passione secondo Giovanni<br />
29 aprile<br />
Coro dell’Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
Tan Dun direttore<br />
Tan Dun Water Passion<br />
6 maggio<br />
Ramin Bahrami pianoforte<br />
Bach Variazioni Goldberg<br />
11 maggio<br />
Grigory Sokolov pianoforte<br />
programma da definire<br />
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA<br />
E sei hai meno di<br />
30 anni<br />
abbonamenti da<br />
105 euro!<br />
PROGRAMMI DI SALA<br />
IN OMAGGIO<br />
PER LA STAGIONE <strong>2010</strong>-2011<br />
A CHI PORTA<br />
UN GIOVANE ABBONATO<br />
(FINO A 30 ANNI)<br />
COME ABBONARSI<br />
Presso il botteghino dell’<strong>Auditorium</strong><br />
<strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong>, viale de Coubertin 34<br />
tutti i giorni dalle ore 11 alle 18<br />
Tramite call center Lottomatica<br />
al numero 892 982<br />
dal lunedì al sabato ore 10-13 / 14-18<br />
Per qualsiasi altra informazione<br />
puoi chiamare il numero<br />
<strong>06</strong> 80 24 23 54 - 55<br />
oppure visitare il sito<br />
www.santacecilia.it<br />
11
TEATRO<br />
Una produzione<br />
Promo Music<br />
in collaborazione con la<br />
Fondazione <strong>Musica</strong> per Roma<br />
Vincenzo Cerami sarà ospite<br />
dell’<strong>Auditorium</strong> dal 5 all’8 giugno con<br />
una rassegna antologica: quattro<br />
spettacoli scritti e interpretati dal<br />
grande narratore con una novità assoluta<br />
Una vita di parole, che sarà presentata<br />
in anteprima al <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong>. Si inizia il 5 giugno con Italia mia, quadri di una<br />
vita intima e personale raccontati sotto la luce delle trasformazioni che si sono succedute dal<br />
dopoguerra ad oggi. Si prosegue il 6 con Viaggio nel silenzio, un poemetto con protagonista<br />
un uomo insonne che passa tutta la notte davanti al computer, navigando su internet. In Una<br />
vita di parole, in scena il 7 giugno, Cerami ha un tono colloquiale, parla direttamente al pubblico,<br />
senza mediazioni. Va a braccio e tenta il racconto <strong>della</strong> sua avventura artistica. La rassegna<br />
si chiude l’8 giugno con Lettere al metronomo, un epistolario in versi concepito per il teatro.<br />
Poesie scritte per essere ascoltate e non lette in solitudine.<br />
Biglietti: 15 euro<br />
2 eventi a scelta 24 euro<br />
4 eventi 42 euro.<br />
Riduzioni: <strong>Parco</strong> <strong>della</strong><br />
<strong>Musica</strong> Card, giovani fino a<br />
26 anni, over 65 anni,<br />
American Express, Feltrinelli,<br />
Carta Per Due, ACI,<br />
Bibliocard, Carta Giovani,<br />
Cral convenzionati, Interclub<br />
© Marco Rossi<br />
24 12<br />
Sabato 5<br />
Sala Petrassi ore 21<br />
Italia mia<br />
uno spettacolo di<br />
Vincenzo Cerami<br />
con Vincenzo Cerami e Federica Vincenti<br />
Tastiera Emiliano Begni<br />
Consulenza musicale Nicola Piovani<br />
Messa in scena<br />
Matteo Cerami e Norma Martelli<br />
Italia mia è una sorta di autobiografia antropologica destinata al palcoscenico. Una riflessione sull’Italia che prende<br />
spunto dal Leopardi del canto All’Italia per raccontare quel che è successo in questi anni dentro e intorno agli<br />
italiani. Cerami racconta la bellezza del nostro paese attraverso gli artisti che disegnano il bello e lo realizzano. Il<br />
testo è in versi ed è concepito sulle orme <strong>della</strong> tradizione <strong>della</strong> poesia patriottica. Il titolo è lo stesso che Petrarca<br />
dà alla canzone politica dove auspica di vedere pacificata la sua terra natia. Il festoso e acido viaggio nella nostra<br />
storia recente è accompagnato da motivetti musicali che evocano i passaggi del tempo, in uno spazio che potrebbe<br />
essere l'officina di un designer o il pensatoio di un filosofo. La voce cantante è affidata a Federica Vincenti. La<br />
sua presenza scenica non si limita a intervallare le parole dello scrittore, incarna ora il suo alter ego, ora un antagonista<br />
e oltre alle canzoni si svolgono duetti e scambi di battute. Il poeta nel rivolgersi alla ragazza ha un tono<br />
sornione, è in parte seduttivo e in parte malinconico, come un amante abbandonato. È lei l’Italia. L’ha conosciuta<br />
negli anni del boom, l’ha incontrata di nuovo negli anni di piombo, adesso l’ha smarrita in questa sbrin<strong>della</strong>ta<br />
seconda repubblica governata da un Riccardo III, eroe alla rovescia e vittima dei miti da lui stesso creati. Dal<br />
27 maggio Italia mia è anche un libro-DVD (Promo Music - Corvino Meda Editore) che propone il testo di Cerami<br />
accompagnato da un dvd con le riprese dello spettacolo.
La scena è semplice. Entra il “viaggiatore” insonne. Sul palco c’è già il musicista che intanto ha creato un clima “notturno”.<br />
Alle spalle di entrambi un grandissimo schermo, acceso come una pagina bianca. Il viaggiatore va davanti a un<br />
ideale computer e comincia il suo volo nel fascinoso universo di internet: spazi silenziosi ed evocativi, riempiti solo<br />
dalla voce del muto viaggiatore. Si racconta a un enigmatico giovane sperduto nell’etere. Sul grande schermo si incrociano<br />
e si susseguono le immagini del piccolo schermo, di siti bizzarri e spesso incredibili. È un viaggio nel magma<br />
dei nostri giorni postmoderni, anzi, omogeneizzati, senza distanze. Il viaggiatore scrive a un ragazzo sconosciuto. Di<br />
fatto, intorno e dietro ai due amici che non si sono mai incontrati, c’è lo stesso décor, come se il mondo fosse diventato<br />
tutto uguale. E anche il viaggio in internet è lo stesso. I due, al computer, vedono le stesse cose. Ciò che compare<br />
sul grande schermo è il terreno comune, il riferimento per capirsi, la patria universale. Ma il viaggiatore – è fin troppo<br />
chiaro – parla da solo, illudendosi di rivolgersi a qualcuno, a una persona lontana, che abita agli antipodi. Nei nostri<br />
giorni l’altro è diventato un pretesto per parlare a noi stessi.<br />
Domenica 6<br />
Teatro Studio ore 21<br />
Viaggio nel silenzio<br />
di e con<br />
Vincenzo Cerami<br />
Musiche scritte ed eseguite da<br />
Aidan Zammit<br />
Immagini video curate da<br />
Matteo Cerami<br />
Messa in scena di<br />
Norma Martelli<br />
TEATRO / CIRCO<br />
Vincenzo Cerami, questa volta, ha un tono colloquiale, parla direttamente al pubblico, senza mediazioni. Va a braccio<br />
e tenta il racconto <strong>della</strong> sua avventura artistica, di un vivere quotidiano che sogna un mondo fantastico attraverso l’impervio<br />
e menzognero universo <strong>della</strong> lingua. Il pubblico conoscerà la sua scoperta <strong>della</strong> letteratura al tempo dei temi<br />
liberi scolastici, allievo del giovane professor Pasolini; del cinema, con Totò e i film western; l’incontro con gli scrittori<br />
e i cineasti <strong>della</strong> seconda metà del Novecento; la folgorazione del teatro; l’amicizia con i compagni di strada: Caproni,<br />
Moravia, Calvino, Fellini, Amelio, Bellocchio, Citti, Benigni; il suo amore per la comicità e per la musica (da Nicola<br />
Piovani a Philip Glass), e anche per il fumetto (da Silvia Ziche a Milo Manara). Una vita di parole è il racconto di un<br />
narratore che ha sempre cercato le parole, le sonorità e le immagini più adatte e più espressive per la messa in scena<br />
<strong>della</strong> nostra vita di esseri umani e di cittadini. Le storie di Cerami, qua e là spezzate da irruzioni a voce alta di alcuni<br />
grandi artisti, sono una finta autobiografia. L’ambizione è di gettare un fascio di luce laterale, inusitata, sulla realtà vista<br />
da un uomo che per parlare si serve dei linguaggi dell’arte.<br />
Lunedì 7<br />
Teatro Studio ore 21<br />
PRIMA NAZIONALE<br />
Una vita di parole<br />
di e con<br />
Vincenzo Cerami<br />
Messa in scena di<br />
Norma Martelli<br />
Lettere al metronomo è un epistolario in versi. Chi scrive vive da sempre nella metropoli, tra mitologie disfatte e sogni<br />
lacerati. I destinatari sono pescati nella folla, riemergono da memorie rumorose, dove si agitano appena passioni decadute,<br />
amori andati in fumo, progetti rimasti eterne promesse. L’autore delle lettere scrive e si ascolta, con ironia, vuole<br />
che la propria voce fugga da un silenzio interiore, metafisico e assordante. Vuole, per un momento, fare smorfie allo<br />
specchio. Sa che quelle missive raggiungeranno persone ormai lontane e senza ricordi. Sono lettere vacue, messaggi<br />
nella bottiglia lanciata in uno stadio urlante. Ma non importa, la vita è linguaggio. I panorami sono appunto delle città<br />
popolose, e anche il tono di voce è di cemento e di polvere, e talvolta ha la desolazione <strong>della</strong> discarica. Le parole<br />
sono scritte per essere ascoltate e non lette in solitudine. Hanno un suono, che ha significati reconditi e imprevisti, e<br />
che dilata in canto. La musica riempie i vuoti creati dall’emozione di chi sta parlando del proprio vivere.<br />
Martedì 8<br />
Sala Petrassi ore 21<br />
Lettere al metronomo<br />
di e con<br />
Vincenzo Cerami<br />
Voce cantante<br />
Cristiana Arcari<br />
Tastiera<br />
Aidan Zammit<br />
<strong>Musica</strong> a cura di<br />
Nicola Piovani<br />
Messa in scena di<br />
Norma Martelli<br />
13
EXTRA / MUSICA<br />
Sabato 12 e domenica 13<br />
Area pedonale, Giardini pensili, Sala Sinopoli<br />
dalle ore 10 alle ore 23<br />
BIO sotto casa -<br />
Festa di Campagna Amica<br />
Extra Slow<br />
con l’Orchestra Popolare Italiana<br />
dell’<strong>Auditorium</strong> <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong><br />
diretta da Ambrogio Sparagna<br />
PROGRAMMA<br />
Sabato 12<br />
dalle ore 10 alle ore 19<br />
BIO sotto casa<br />
Degustazioni e appuntamenti culturali<br />
ore 17 Area esterna del <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong><br />
Parata musicale con l’Orchestra Popolare Italiana<br />
dell’<strong>Auditorium</strong> <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong><br />
Ingresso libero<br />
Domenica 13<br />
dalle ore 10 alle ore 19<br />
BIO sotto casa<br />
Degustazioni e appuntamenti culturali<br />
EXTRA SLOW<br />
dalle ore 11 alle ore 13 Giardini pensili<br />
animazione musicale con gruppi di tamburelli,<br />
zampogne, organetti e balli popolari<br />
Ingresso libero<br />
Sala Sinopoli ore 21<br />
“Me so’ sognato er diavolo stanotte”<br />
Strambotti d’amore e di sdegno<br />
dalla Campagna Romana<br />
Un progetto originale di Ambrogio Sparagna<br />
con l’Orchestra Popolare Italiana dell’<strong>Auditorium</strong><br />
<strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong><br />
il Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni<br />
e la partecipazione di Lucilla Galeazzi<br />
Biglietto: 15 euro,<br />
posto unico numerato.<br />
BIO SOTTO CASA<br />
FESTA DI CAMPAGNA AMICA<br />
EXTRA SLOW<br />
Il 12 e 13 giugno all’<strong>Auditorium</strong> <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong> si terrà BIO sotto casa - Festa di Campagna Amica, il grande mercato<br />
dedicato ai temi dell’agricoltura biologica. Una campagna promossa da Aiab, Amab e Coldiretti con il contributo<br />
dell’Unione Europea e dell’Italia - Ministero delle Politiche Alimentari e Forestali. Produttori da tutta Italia interverranno per<br />
presentare i propri prodotti al pubblico romano. Nel corso <strong>della</strong> manifestazione sarà inoltre illustrato il progetto “chilometro<br />
zero” <strong>della</strong> Fondazione Campagna Amica. Degustazioni, appuntamenti culturali, musica con gruppi di tamburelli, zampogne,<br />
organetti e balli popolari animeranno i giardini pensili. Alle 21 di domenica il grande concerto “Me so’ sognato er<br />
diavolo stanotte”, un progetto originale di Ambrogio Sparagna che riscopre il fascino prezioso <strong>della</strong> poesia d’amore<br />
mediante l’elaborazione di alcuni strambotti raccolti verso la fine del diciannovesimo secolo da Giggi Zanazzo, il più importante<br />
studioso ottocentesco del canto popolare romano. Il 13 giugno, nel contesto <strong>della</strong> Festa di Campagna Amica, si<br />
svolgerà inoltre la terza edizione di EXTRA SLOW, organizzata da Slow Food Lazio per stimolare una più diffusa e corretta<br />
cultura alimentare legata all’extravergine. Sarà possibile degustare la migliore selezione di extravergini d’oliva del Lazio,<br />
in un momento di approfondimento ‘buono, pulito e giusto’ che vedrà coinvolti esperti del settore. Saranno 45 aziende,<br />
con una proposta di circa 70 etichette, a rappresentare una delle più antiche ed eccellenti produzioni <strong>della</strong> nostra regione<br />
vantando un legame naturale e millenario con l’ambiente, la cultura e la tradizione enogastronomica.<br />
ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA<br />
MUSICA<br />
Giovedì 10<br />
Sala Sinopoli ore 21<br />
The Cinematic Orchestra<br />
Jason Swinscoe band leader<br />
Phil France contrabbasso<br />
Ivo Neame pianoforte<br />
Heidi Vogel voce<br />
Tom Chant sassofono<br />
Stuart McCallum chitarra<br />
Richard Spaven batteria<br />
Biglietti: posto unico 20 euro<br />
Riduzioni: <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong> Card,<br />
giovani fino a 26 anni, over 65<br />
anni, American Express, Feltrinelli,<br />
Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta<br />
Giovani, Cral convenzionati,<br />
Interclub<br />
THE CINEMATIC<br />
ORCHESTRA<br />
Dopo anni d’assenza dall’Italia torna la meravigliosa<br />
Cinematic Orchestra. Uno show speciale pensato<br />
apposta per questo nuovo tour, che comprenderà<br />
tutti i successi di questo strano e multiforme<br />
ensemble britannico. TCO è la creatura del compositore<br />
/ programmatore / multi-strumentista Jason<br />
Swinscoe, ex studente d’arte al Cardiff College poi<br />
responsabile per l’export <strong>della</strong> Ninja Tune. È proprio<br />
tramite la storica etichetta inglese che Swinscoe<br />
mette a fuoco la musica che ha in mente: jazz ‘60 e ‘70, colonne sonore orchestrali, loop ritmici e<br />
strumentazione live. Il disco di debutto, Motion (1999) ha portato le prestazioni <strong>della</strong> Cinematic<br />
Orchestra presso la Directors Guild per il “Lifetime Achievement Award” organizzato quello stesso<br />
anno a Londra in onore di Stanley Kubrick. Dopo la raccolta Remixes 1998-2000, il secondo album,<br />
Every Day, del 2002, segna un importante passo avanti per la band. Man With A Movie Camera,<br />
prodotto nel 2003 in versione CD e DVD, contiene la sintesi finale <strong>della</strong> sonorizzazione di un documentario<br />
sovietico del 1929, che l’Orchestra aveva realizzato su commissione nel 2000. Quattro<br />
anni più tardi è la volta di Ma Fleur, ad oggi ultimo disco in studio di TCO e poi, nella primavera<br />
del 2008, del sontuoso Live at the Royal Albert Hall. Tra le ultime attività<br />
dell’Orchestra la raccolta Late Night Tales, uscita a Marzo <strong>2010</strong> e la nuova etichetta<br />
Motion Audio, che ha inaugurato il suo catalogo con l’ex vocalist dei Lamb Lou Rhodes.<br />
14
La Sala Santa Cecilia ospiterà il leggendario chitarrista B.B. King, il re del blues, a ottantacinque anni<br />
instancabile concertista. Con la sua mitica chitarra “Lucille” è diventato un’icona del blues, influenzando<br />
in più di sessanta anni di carriera generazioni di bluesman di tutto il mondo. La sua musica<br />
ha segnato artisti come Jimmy Page, Jeff Beck e Jimi Hendrix. Nato nello stato del Mississippi, Riley<br />
King passa molta <strong>della</strong> sua infanzia con la madre e la nonna, lavorando come mezzadro prima di<br />
scoprire il suo talento. Inizia cantando in chiesa e gradualmente si avvicina alla chitarra blues e jazz,<br />
influenzato dal grande Charlie Christian. Si appassiona a cantanti neri come T-Bone Walker e Lonnie<br />
Johnson. Dopo la seconda guerra mondiale si trasferisce a Memphis. King comincia a trasmettere<br />
la sua musica dal vivo come disc-jokey sulla radio di Memphis WDIA, che trasmetteva soltanto black<br />
music, cosa estremamente rara all’epoca. Alla radio King comincia a usare il nome The Pepticon<br />
Boy, che più tardi divenne “The Blues Boy from Beale Street” o più semplicemente The Beale<br />
Street Blues Boy abbreviato poi in Blues Boy e, infine, in B.B. Il successo arriva nel 1951 con la<br />
celebre Three O’Clock Blues. Negli anni ‘50 diventa uno degli esponenti principali del panorama<br />
R&B collezionando una lunga lista di hit. Il suo successo attraversa gli anni ‘60 e ’70; negli anni ‘80<br />
conquista ancora nuove generazioni di fan con “When Love Comes To Town”, suonata con gli U2.<br />
Nel 2000 registra “Riding With the King” con Eric Clapton. Nel 2005 festeggia i suoi ottant’anni con<br />
un album pieno di ospiti tra cui Van Morrison, Eric Clapton, Sheril Crow, Mark Knopfler, Gloria<br />
Estefan, Elton John.<br />
B.B.<br />
KING<br />
Domenica 13<br />
Sala Santa Cecilia ore 21<br />
B. B. King<br />
B. B. King voce e chitarra<br />
James Bolden tromba e direzione<br />
Tony Coleman batteria<br />
Reginald Richards basso<br />
Walter King sax<br />
Melvin Jackson sax<br />
Stanley Abernathy tromba<br />
Charles Dennis chitarra<br />
Biglietti: da 40 a 120 euro.<br />
Riduzioni: <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong> Card,<br />
giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American<br />
Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard,<br />
Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub<br />
MUSICA<br />
15
Promosso da<br />
Prodotto da<br />
© Musacchio/Ianniello<br />
AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI<br />
15 GIUGNO - 18 LUGLIO <strong>2010</strong> ore 21<br />
15, 16 Giugno<br />
DANZA PRIMA ITALIANA<br />
AKRAM KHAN<br />
“Gnosis”<br />
22, 23 Giugno<br />
DANZA PRIMA ITALIANA<br />
CLOUD GATE DANCE<br />
THEATRE OF TAIWAN<br />
“Songs of the Wanderers”<br />
26 Giugno<br />
DANZA PRIMA ITALIANA<br />
VERTIGO DANCE COMPANY<br />
“MANA. Vessel of Light”<br />
Coreografia Noa Wertheim<br />
1 Luglio<br />
MUSICA<br />
“PIERINO E IL LUPO”<br />
FILIPPO TIMI voce recitante<br />
Orchestra dell’Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
Carlo Rizzari direttore<br />
Prokofiev “Pierino e il lupo”<br />
Beethoven Sinfonia n. 7<br />
4 Luglio<br />
OPERA DEI PUPI<br />
MIMMO CUTICCHIO<br />
“Tancredi e Clorinda”<br />
musiche di Monteverdi<br />
eseguite dal vivo<br />
8, 9, 10 Luglio<br />
TEATRO CIRCO<br />
AURÉLIA THIÉRRÉE<br />
“L’oratorio d’Aurélia”<br />
Victoria Chaplin<br />
ideazione e regia<br />
13 Luglio<br />
MUSICA PRIMA ITALIANA<br />
ENRICO RAVA E PMJL PARCO<br />
DELLA MUSICA JAZZ LAB<br />
“Rava Noir”<br />
con un film di animazione<br />
di Andrea Princivalle<br />
dalle tavole di Altan<br />
16, 17 Luglio<br />
DANZA PRIMA ITALIANA<br />
SIDI LARBI CHERKAOUI<br />
“Babel (words) ”<br />
18 Luglio<br />
MUSICA<br />
ELVIS COSTELLO<br />
and the Sugarcanes<br />
In collaborazione con S P O N S O R T E C N I C I<br />
16<br />
Direzione Regionale per i Beni<br />
Culturali e Paesaggistici del Lazio
il punto vendita CTS “Il Viaggiatore” a Tivoli (Via Lione 3/5, Tel. 0774 311608) e il botteghino<br />
di Villa Adriana (aperto solo nei giorni di spettacolo a partire dalle 19). I biglietti<br />
prepagati, acquistati tramite internet o Call Center possono essere ritirati all’ingresso<br />
di Villa Adriana a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Si ringrazia CTS<br />
tro antico e non solo. Emozioni e suggestioni dal passato<br />
nella cornice unica di Villa Adriana. Prenotazione obbligatoria<br />
al n.0774 382733, presso l’infopoint dell’<strong>Auditorium</strong> e al<br />
numero <strong>06</strong>80241281 costo 4,50 euro. A cura di Pierreci<br />
<strong>della</strong> <strong>Musica</strong>: 5 euro. Il biglietto può essere<br />
acquistato insieme a quello dello spettacolo o<br />
prenotato presso l'infopoint dell'<strong>Auditorium</strong> o<br />
allo <strong>06</strong>80241281 fino ad esaurimento posti<br />
disponibili.<br />
Martedì 15,<br />
mercoledì 16 giugno<br />
ore 21<br />
Biglietti: 20 euro<br />
DANZA PRIMA ITALIANA<br />
AKRAM KHAN<br />
“Gnosis”<br />
Akram Khan<br />
direzione artistica e danza<br />
Musicisti<br />
Yoshie Sunahata tamburi taiko<br />
Faheem Mazhar canto<br />
Sanju Sahai tabla<br />
Soumik Datta sarod<br />
Lucy Railton violoncello<br />
Fabiana Piccioli luci<br />
Marcus Hyde suono<br />
Kei Ito<br />
Shingo Tokihiro<br />
(per Yoshie Sunahata)<br />
costumi<br />
Ruth Little drammaturgia<br />
Produttore Farooq Chaudhry<br />
Co-prodotto da ADACH (Abu Dhabi<br />
Authority for Culture & Heritage), Sadler's<br />
Wells London e The Point Eastleigh<br />
Gnosis è il nuovo assolo<br />
di Akram Khan, in cui le<br />
sue radici nella danza<br />
classica indiana si combinano<br />
con quelle <strong>della</strong><br />
danza contemporanea.<br />
Lo spettacolo inizia con<br />
una rivisitazione di motivi<br />
classici di due opere<br />
precedenti, Polaroid<br />
Feet e Tarana. Lo se -<br />
guiamo lungo un percorso<br />
di trasformazione, che culmina in un finale sconvolgente. Porta avanti l’idea <strong>della</strong> “conoscenza interiore”, in un’esplorazione<br />
delle lotte interiori ed esteriori tra la natura umana e quella divina. Attingendo da fonti sia antiche sia moderne,<br />
Gnosis si ispira anche all’epico Mahabharata indù, in particolare alla storia di Gandhari, la moglie del re cieco che si benda<br />
a vita per condividere il suo viaggio. Indaga il concetto di conoscenza interiore, del vedere l’oscurità pur essendo ciechi<br />
davanti alla luce. La coreografia di Khan è stata realizzata in collaborazione con i famosi maestri di Kathak Sri Pratap Pawar<br />
e Gauri Sharma Tripathi. Sul palco Khan è accompagnato da un complesso di musicisti eccezionali provenienti dall’India, dal<br />
Regno Unito, dal Pakistan e dal Giappone, tra cui la celebre percussionista Yoshie Sunahata del gruppo giapponese Kodo.<br />
Richard Haughton<br />
Martedì 22,<br />
mercoledì 23 giugno<br />
ore 21<br />
Biglietti: 20 euro<br />
DANZA PRIMA ITALIANA<br />
CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN<br />
“Songs of the Wanderers”<br />
Lin Hwai-min coreografia<br />
Musiche: canzoni popolari<br />
georgiane interpretate dal<br />
Rustavi Choir<br />
Chang Tsan-tao luci<br />
Austin Wang scenografia<br />
Taurus Wah costumi<br />
Szu Chien-hua<br />
Yang Cheng-yung<br />
arredi scenici<br />
Con il sostegno di Council for Cultural<br />
Affairs, Taiwan e the Ministry of Foreign<br />
Affairs, Republic of China (Taiwan)<br />
Secondo la leggenda,<br />
Cloud Gate è il nome<br />
<strong>della</strong> danza più antica<br />
conosciuta in Cina, una<br />
danza rituale risalente a<br />
circa 5000 anni fa. Nel<br />
1973 il coreografo Lin<br />
Hwai-min ha adottato<br />
questo nome classico<br />
per la prima compagnia<br />
di danza contemporanea<br />
<strong>della</strong> comunità<br />
Photo: YU Hui-hung<br />
cinese: Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan. Il ricco repertorio <strong>della</strong> compagnia affonda le sue radici nei miti, nel folklore<br />
e nell’estetica dell’Asia ma arricchisce queste antichissime storie e credenze di una prospettiva contemporanea e universale.<br />
La compagnia è formata da una ventina di ballerini formatisi con il Chi Kung, la meditazione, le arti marziali, la danza<br />
moderna, il balletto e la calligrafia. In prima italiana a Villa Adriana verrà presentato “Songs of the Wanderers” creato nel<br />
1994 da Lin Hwai-min, coreografo di fama internazionale che trae spesso ispirazione dalla cultura tradizionale asiatica per<br />
creare opere innovative e squisitamente contemporanee, accolte con grande entusiasmo in tutto il mondo.<br />
“…Tornato a Taipei (dal villaggio di Bodhgaya dove Buddha aveva avuto l’illuminazione n.d.r.) ho spesso ripensato all’albero<br />
<strong>della</strong> bodhi e al fiume Neranjra che scorre tranquillo attraverso il tempo. I ballerini <strong>della</strong> Cloud Gate Dance Theatre<br />
of Taiwan hanno meditato ogni giorno. Ho creato Songs of the Wanderers con grande naturalezza, un’opera sull’ascetismo,<br />
la mitezza del fiume e la ricerca <strong>della</strong> pace.” Lin Hwai-min<br />
17
Sabato 26 giugno<br />
ore 21<br />
Biglietti: 20 euro<br />
DANZA PRIMA ITALIANA<br />
VERTIGO DANCE COMPANY<br />
“MANA. Vessel of Light” Coreografia Noa Wertheim<br />
Noa Wertheim coreografia<br />
Ran Bagno musiche<br />
Emmanuel Hannoun voce<br />
Dani Fishof - Magenta<br />
disegno luci<br />
Rakefet Levy - School of<br />
Theatrical Design<br />
costumi e scenografia<br />
Leeaet Ramon assistente<br />
un ringraziamento particolare a<br />
Kedem Sasson<br />
Dorit Talpaz grafica<br />
Eyal Visner, Rina Wertheim<br />
Koren, Dana Golan, Vova Zak,<br />
Snir Nakar, Alon Karniel,<br />
Gil Kerer, Alex Shmurak<br />
ballerini e co-creatori<br />
Rina Wertheim Koren<br />
assistente alla coreografia<br />
Gadi Dagon fotografo di scena<br />
Cosa viene prima, il<br />
calice o la luce? È il<br />
Sole che desidera colmare<br />
l’assenza di luce<br />
<strong>della</strong> Luna o è piuttosto<br />
la sua mancanza<br />
di luce a dare origine<br />
a un calice di rinnovamento?<br />
O me glio, il<br />
sole sorge in mancanza<br />
<strong>della</strong> luce <strong>della</strong><br />
Luna, o è piuttosto la<br />
mancanza di luce lunare che crea l’ispirazione per il suo calice, il suo contenitore di luce? (dallo<br />
Zohar)<br />
La Vertigo Dance Company presenta “Mana. Vessel of Light”. La nuova produzione <strong>della</strong> coreografa<br />
israeliana Noa Wertheim, porta con sé sul palco una forza silenziosa e misurata, in continua tensione<br />
tra contenitore e contenuto, esteriorità e interiorità, interezza e vuoto. La sagoma <strong>della</strong> casa sulla<br />
scena simboleggia il confine che separa l’esteriorità e l’interiorità, il tentativo dell’individuo di riconnettersi<br />
con se stesso, nel suo contesto.<br />
Noa Wertheim crea una coreografia unica che, partendo da una struttura a spirale, acquista energia<br />
e la trasforma in un’espressione di raffinatezza e accettazione di sé che combina una sensazione di<br />
mancanza con un desiderio di pienezza ed appagamento.<br />
Gadi Dagon<br />
EXTRA<br />
18<br />
Lunedì 7<br />
Sala Sinopoli ore 21<br />
I Processi alla Storia<br />
a cura di<br />
Stefano Dambruoso<br />
e Massimo Martinelli<br />
Processo a<br />
Papa Pio XII<br />
Presidente <strong>della</strong> Corte<br />
Gaetano Pecorella<br />
Imputato<br />
Alessandro Barbano<br />
Avvocato difensore<br />
Giovanna Corrias<br />
Lucente<br />
Pubblico Ministero<br />
Italo Ormanni<br />
Biglietti: posto unico 10 euro.<br />
Riduzioni: <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong><br />
Card, giovani fino a 26 anni,<br />
over 65 anni, American<br />
Express, Feltrinelli, Carta Per<br />
Due, ACI, Bibliocard, Carta<br />
Giovani, Cral convenzionati,<br />
Interclub<br />
COLPEVOLE<br />
INNOCENTE<br />
MAIN SPONSOR<br />
La stagione di Processi alla storia termina con il caso di Eugenio Pacelli, il pontefice<br />
che incarnò perfettamente la figura di passaggio tra il vecchio ruolo di papa monarca<br />
e quello moderno di pastore ecumenico. Appassionato <strong>della</strong> cultura e del popolo<br />
germanico non riuscì mai a condannarne apertamente gli eccessi. I suoi silenzi gli<br />
procurarono molte critiche, sebbene egli si impegnasse nel salvataggio di ebrei e<br />
internati nei campi di concentramento. E il popolo non gli perdonò<br />
mai queste incertezze, soprattutto in occasione <strong>della</strong> rappresaglia<br />
tedesca a Roma, dopo l'attentato di via Rasella, che<br />
portò all'eccidio delle Fosse Ardeatine il 25 marzo 1944. Sul<br />
palco, anche in questa occasione, alcuni protagonisti <strong>della</strong> vita<br />
pubblica del Paese, prestati al teatro per le loro doti dialettiche<br />
e di improvvisazione. A presiedere la Corte sarà Gaetano<br />
Pecorella, avvocato, deputato Pdl, già presidente <strong>della</strong><br />
Commissione Giustizia <strong>della</strong> Camera e delle Camere Penali<br />
Italiane. L’imputato sarà interpretato da Alessandro Barbano,<br />
giornalista e scrittore, vicedirettore de Il Messaggero e autore<br />
di numerosi saggi e docente a Scienza <strong>della</strong> Comunicazione<br />
alla Sapienza di Roma. La difesa sarà affidata a Giovanna<br />
Corrias Lucente, avvocato penalista, docente di Procedura<br />
penale alla Link Campus University di Roma e direttore del settore<br />
penale <strong>della</strong> rivista “Il diritto dell'informazione e dell'informatica".<br />
A sostenere l’accusa Italo Ormanni, magistrato, direttore<br />
degli Affari Internazionali del Ministero <strong>della</strong> Giustizia, già<br />
capo <strong>della</strong> Direzione Distrettuale Antimafia di Roma.
Quando sei<br />
qui con me<br />
ovvero: le mie poesie non cambieranno il mondo ma...<br />
L’ultimo appuntamento di Cantando Sotto la Storia affronterà il delicato<br />
rapporto tra Canzoni e Poesia. Molti erroneamente ritengono la canzone<br />
un genere minore perché, dal punto di vista musicale e letterario, non avrà<br />
mai la complessità strutturale-compositiva di una partitura importante o di<br />
una poesia. Errore perché, come abbiamo cercato di spiegare sin qui, la<br />
canzone non è solo musica o solo poesia ma un “oggetto estetico” del<br />
tutto specifico, nato dalla sintesi assolutamente originale di questi due elementi<br />
(parole e musica). Le opinioni a riguardo sono appassionatamente<br />
contrastanti: è vero, per esempio, l’assioma che le parole <strong>della</strong> poesia non siano le stesse <strong>della</strong> canzone? È vero che quando i<br />
poeti si sono cimentati con la canzone, non hanno quasi mai dato risultati soddisfacenti (a parte, naturalmente, alcune celebri e<br />
importanti eccezioni)? È vero che parole poetiche, al contrario di quelle di uso quotidiano, sono musicali di per se stesse e mal<br />
sopportano l’aggiunta <strong>della</strong> musica? È vero che Fabrizio De André, ma la lista sarebbe molto lunga, si può considerare un poeta<br />
dei nostri tempi? A riflettere su tali quesiti il poeta Valentino Zeichen e la cantante autrice Grazia Di Michele, con la guida di un<br />
repertorio molto vario e articolato nel tempo, perché molti sono stati i tentativi poetici di scrivere canzoni: Di Giacomo,<br />
D’Annunzio, Pasolini, Fortini, Patrizia Cavalli solo per citarne alcuni.<br />
Con il patrocinio di<br />
Organizzato da<br />
Lunedì 14<br />
Sala Petrassi ore 21<br />
CANTANDO SOTTO<br />
LA STORIA<br />
Racconti-concerti<br />
sulla canzone<br />
“Quando sei qui con me”,<br />
ovvero: le mie poesie non<br />
cambieranno il mondo ma...<br />
Canzoni e Poesia<br />
ospiti<br />
Valentino Zeichen<br />
Grazia Di Michele<br />
Roberta Albanesi voce<br />
Cinzia Gangarella<br />
pianoforte<br />
e arrangiamenti<br />
Luca Bagagli<br />
violino<br />
Luigi Tufano<br />
viola<br />
Marco Pescosolido<br />
violoncello<br />
Biglietti: posto unico 15 euro.<br />
Riduzioni: <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong> Card,<br />
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,<br />
American Express, Feltrinelli, Carta Per<br />
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,<br />
Cral convenzionati, Interclub<br />
In collaborazione con<br />
MUSICA MUSICA<br />
NOTE DI<br />
MERITO<br />
FRANCO BATTIATO ALICE<br />
CONSOLI-REI-TURCI RADIODERVISH<br />
ROBERTO CACCIAPAGLIA ETTA SCOLLO<br />
E L’ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA<br />
DIRETTA DA PAOLO BUONVINO<br />
UNITI PER LA SLA<br />
Franco Battiato, con alcuni degli artisti più importanti<br />
del panorama musicale italiano, sarà protagonista di<br />
NOTE DI MERITO, un concerto esclusivo organizzato<br />
dall'associazione Viva la Vita Onlus e finalizzato a raccogliere<br />
fondi per sostenere i malati di Sclerosi<br />
Laterale Amiotrofica (SLA). Battiato, uno dei più amati<br />
autori di musica e intellettuali italiani, si esibirà in una<br />
performance che coinvolgerà molti altri artisti straordinari:<br />
dall'intramontabile Alice al prestigioso trio d'eccezione,<br />
tutto al femminile, composto da Carmen<br />
Consoli, Marina Rei e Paola Turci; e ancora il compositore<br />
Roberto Cacciapaglia, protagonista <strong>della</strong> scena<br />
musicale internazionale più innovativa che fonde la<br />
classicità con la sperimentazione elettronica; i<br />
Radiodervish, con la loro musica d'avanguardia che<br />
unisce la cultura orientale con quella occidentale ed<br />
Etta Scollo, cantante catanese d'adozione tedesca tra<br />
le artiste italiane più amate in Germania. Il concerto<br />
sarà accompagnato dall’orchestra Roma Sinfonietta<br />
diretta da Paolo Buonvino. Ma l’evento non sarà solo<br />
musicale: Dori Ghezzi accompagnerà lo spettacolo<br />
leggendo e interpretando delle brevi testimonianze di<br />
merito. "Note di Merito" è il titolo e meritorio è l'impegno<br />
profuso dagli artisti che hanno sposato le finalità<br />
benefiche del concerto: raccogliere fondi destinati<br />
a progetti assistenziali rivolti ai malati di SLA e alle<br />
loro famiglie, in particolare alla realizzazione di un<br />
sistema innovativo di telemedicina in grado di monitorare<br />
costantemente lo stato di salute del paziente al<br />
proprio domicilio.<br />
Venerdì 25<br />
Cavea ore 21<br />
“Note di merito”<br />
Concerto di<br />
Franco Battiato, Alice,<br />
Consoli-Rei-Turci,<br />
Radiodervish,<br />
Roberto Cacciapaglia,<br />
Etta Scollo<br />
e l’Orchestra Roma<br />
Sinfonietta<br />
diretta da Paolo Buonvino<br />
per la raccolta fondi a favore<br />
dei malati di SLA<br />
Biglietti: tribuna laterale 40 euro,<br />
tribuna mediana e parterre laterale 60<br />
euro, tribuna centrale e parterre<br />
centrale 70 euro.<br />
Ufficio Stampa Viva la Vita Onlus<br />
Simonetta Tortora 338 95<strong>06</strong>833;<br />
ufficiostampa@wlavita.org<br />
Ufficio Stampa Zètema Progetto Cultura<br />
Patrizia Bracci <strong>06</strong> 82077337;<br />
p.bracci@zetema.it<br />
Patrizia Morici <strong>06</strong> 82077371;<br />
348 5486548<br />
p.morici@zetema.it<br />
19
Luglio<br />
suona<br />
bene<br />
I grandi concerti<br />
all’aperto<br />
Sabato 26 GIUGNO Cavea ore 21<br />
Tricky<br />
Martedì 29 GIUGNO Cavea ore 21<br />
Elio e Le Storie Tese<br />
LUGLIO<br />
Giovedì 1 Cavea ore 21<br />
Unica data italiana<br />
Herbie Hancock<br />
“The Imagine Project.<br />
70th birthday celebration concert”<br />
Venerdì 2 Cavea ore 21<br />
Orquesta Buena Vista<br />
Social Club ®<br />
feat. Omara Portuondo<br />
Sabato 3 Cavea ore 21<br />
Los Lobos<br />
Domenica 4 Cavea ore 21<br />
Chick Corea<br />
Stefano Bollani<br />
Lunedì 5 Cavea ore 21<br />
Serj Tankian, Orchestra<br />
Filarmonica Italiana<br />
“Elect The Dead Symphony”<br />
Martedì 6 Cavea ore 21<br />
Unica data italiana<br />
The XX<br />
Venerdì 9 Cavea ore 21<br />
Prima assoluta<br />
PMJO, Coro<br />
dell’Accademia Nazionale<br />
di Santa Cecilia<br />
Guest Petra Magoni<br />
“Duke Ellington.<br />
A Concert of Sacred Music”<br />
Lunedì 12 Cavea ore 21<br />
Unica data italiana<br />
Jeff Beck<br />
in concert<br />
Martedì 13 Cavea ore 21<br />
Mark Knopfler<br />
“Get Lucky Tour”<br />
Mercoledì 14 Cavea ore 21<br />
The Legendary<br />
Earth Wind & Fire<br />
Giovedì 15 Cavea ore 21<br />
Mario Biondi<br />
Venerdì 16 Sala Sinopoli ore 21<br />
Paolo Fresu,<br />
Omar Sosa, Trilok Gurtu<br />
Sabato 17 Cavea ore 21<br />
Pat Metheny Group<br />
“The Songbook Tour”<br />
Domenica 18 Sala Santa Cecilia ore 20<br />
Keith Jarrett,<br />
Gary Peacock,<br />
Jack DeJohnette<br />
Domenica 18 Cavea ore 21<br />
Paolo Nutini<br />
Lunedì 19 Cavea ore 21<br />
Crosby, Stills and Nash<br />
Martedì 20 Cavea ore 21<br />
Unica data italiana<br />
Erykah Badu<br />
Mercoledì 21 Cavea ore 21<br />
Jónsi Cantante dei Sigur Rós<br />
Giovedì 22 Cavea ore 21<br />
Florence & The Machine<br />
Venerdì 23 Cavea ore 21<br />
Norah Jones<br />
Sabato 24 Cavea ore 21<br />
Simply Red<br />
“Farewell Tour”<br />
Domenica 25 Cavea ore 21<br />
Neffa<br />
“Sognando Contromano”<br />
Lunedì 26 Cavea ore 21<br />
Unica data italiana<br />
Tinariwen<br />
Martedì 27 Cavea ore 21<br />
Ludovico Einaudi<br />
“Nightbook”<br />
Mercoledì 28 Cavea ore 21<br />
De André<br />
canta De André<br />
Fabrizio De André con gli occhi<br />
e la voce di Cristiano De André<br />
Giovedì 29 Cavea ore 21<br />
Kings of Convenience<br />
Venerdì 30 Cavea ore 21<br />
Alessandro Mannarino<br />
“Bar <strong>della</strong> Rabbia”<br />
Sabato 31 Cavea ore 21<br />
Giovanni Allevi<br />
Musacchio&Ianniello<br />
Venerdì 16 Cavea ore 21<br />
Carmen Consoli<br />
MEDIA SPONSOR<br />
20
Apre Luglio Suona Bene il musicista e producer inglese Adrian Thaws, in arte Tricky, noto in tutto il<br />
mondo per il suo stile vocale tra cantato e parlato che si richiama allo sprechgesang e per il suo<br />
sound cupo e stratificato. Insieme ai Massive Attack e ai Portishead ha fatto la storia del Trip Hop,<br />
genere che affonda le sue radici nella musica elettronica, nell’hip hop, nell’house inglese, nel dub e<br />
nella musica psichedelica. Adrian Thaws inizia la carriera con i Fresh 4, gruppo rap collettivo di Dj<br />
residenti a Bristol. Con lo scioglimento <strong>della</strong> band, nel 1987, da tre dei componenti nascono i Massive<br />
Attack, dai quali Adrian si divide subito iniziando a lavorare da solista con il nome d’arte “Tricky Kid”.<br />
Tricky ha anche partecipato come voce ad alcuni brani del primo album dei Massive Attack, Blue Lines<br />
del 1991. Prima <strong>della</strong> pubblicazione dell’album, Tricky conosce Martina Topley - Bird, con la quale<br />
registra una canzone Aftermath. Presenta il brano ai Massive Attack, ma non essendo interessati, decide<br />
nel 1993 di inciderlo su vinile in qualche centinaio di copie. Nel 1996 pubblica il suo secondo<br />
album, Nearly God al quale partecipano Neneh Cherry e Björk. Nell’arco <strong>della</strong> sua carriera Tricky ha<br />
pubblicato 9 album, numerosi singoli e remix diventando anche uno dei più importanti produttori di<br />
musica trip hop e sperimentale a livello internazionale. Il suo ultimo singolo Council Estate in cui è<br />
presente solo la sua voce, contenuto nel suo ultimo album Knowle West Boy è stato realizzato utilizzando<br />
il brano Roads dei Portishead. Tricky ha inoltre realizzato brani per le colonne sonore del film<br />
La regina dei dannati nel 2002 e per alcune note serie televisive come CSI: Scena del crimine, The<br />
L. Word e Girlfriends.<br />
Sabato 26<br />
Cavea ore 21<br />
Tricky<br />
Biglietti: posto unico 22 euro.<br />
Riduzioni: <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong> Card,<br />
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,<br />
American Express, Feltrinelli, Carta Per<br />
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral<br />
convenzionati, Interclub<br />
Tricky<br />
21
Martedì 29<br />
Cavea ore 21<br />
Elio e le Storie Tese<br />
Elio voce, flauto<br />
Faso chitarra basso<br />
Cesareo chitarra alto<br />
Rocco Tanica pianola<br />
Christian Meyer batteria<br />
Jantoman ulteriori pianole<br />
Mangoni artista a sè<br />
Biglietti: da 40 a 30 euro<br />
Riduzioni: <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong> Card,<br />
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,<br />
American Express, Feltrinelli, Carta Per<br />
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral<br />
convenzionati, Interclub<br />
Elio e le Storie Tese è il gruppo musicale più ironico, dissacratore e intelligente del panorama italiano. La band nasce a<br />
Milano nel 1980 ad opera di Elio, che prende il nome dalla sua prima canzone che si intitola appunto “Elio”. Dal 1980 al<br />
1988 Elio e le Storie Tese si dedicano a diventare fenomeno di culto a Milano e zone limitrofe, con un certo successo,<br />
se si considera che nell’’88 senza aver mai pubblicato un disco richiamano oltre 4.000 spettatori paganti al Teatro Ciak<br />
con il tutto esaurito. Nel 1989 esce “Elio Samaga Hukapan Kariyana Turu”, il loro primo album, che vende 100.000 copie,<br />
seguito nei 14 anni successivi da 7 album ufficiali tra cui 2 live. Nel 1990 stabiliscono il record mondiale dell’epoca per<br />
la canzone più lunga, suonando dal vivo per 12 ore di seguito lo stesso brano, “Ti Amo”, con testo inventato da Elio al<br />
momento. Nel 1992 il loro singolo “Pippero”, è primo in classifica per sei settimane. Nel 1996 partecipano al Festival di<br />
San Remo piazzandosi al secondo posto. “La terra dei cachi” è primo in classifica per 8 settimane e l’album “Eat The<br />
Phikis” vende oltre 200.000 copie. Nel 1999 vengono premiati a Dublino come “Best Italian Act” agli European Music<br />
Awards di MTV. Nel 2003 vengono premiati a Milano come “miglior videoclip” agli Italian Music Awards <strong>della</strong> F.I.M.I. Nel<br />
2004 si inventano il cd brulé, un album live che viene registrato e venduto in diretta al termine di ciascun concerto. Il 20<br />
febbraio 2008 esce l’ottavo album - “Studentessi”. Tutti gli album da loro pubblicati sono diventati “Disco D’Oro” in Italia.<br />
Il 30 ottobre 2009 il gruppo pubblica “Gattini”, un album di brani del repertorio di EelST risuonati con l’ausilio di un’orchestra.<br />
Il disco è preceduto dal singolo “Storia di un bellimbusto”.<br />
Elio e le<br />
Storie Tese<br />
22
Venerdì 4<br />
Sala Petrassi ore 21<br />
CINEMA<br />
PRECIOUS<br />
SAPPHIRE<br />
Precious ha sedici anni ma ne dimostra<br />
almeno 30, è nera, povera e grassa. Tutti<br />
la credono ritardata e si disinteressano a<br />
lei finché non si accorgono che è incinta<br />
e la puniscono con l’espulsione. Ma<br />
Precious, pur semianalfabeta, è intelligente,<br />
curiosa, percettiva: l’ostinazione a<br />
continuare gli studi è la chiave per sfuggire<br />
alla violenza e all'emarginazione, ciò<br />
che la renderà visibile al mondo, non più “una macchia di unto nero da lavare via”. Un racconto<br />
che dà corpo al ghetto di Harlem più di un rap, che scuote e disturba con la onestà<br />
e il suo realismo, che incanta per lo stile vibrante e originale di chi usa esprimersi in poesia:<br />
è la voce potente e poetica di Sapphire. La incontra Piera Detassis, giornalista e critico cinematografico,<br />
per parlare di questo sorprendente romanzo d’esordio da cui saranno letti alcuni<br />
brani e proiettate, in esclusiva, alcune sequenze tratte dal film trionfatore agli Oscar <strong>2010</strong>.<br />
Evento promosso dalla<br />
Tribù dei lettori<br />
Festa <strong>della</strong> lettura<br />
per ragazzi<br />
in collaborazione con<br />
Fondazione<br />
Cinema per Roma e<br />
Fandango<br />
grazie al contributo di<br />
Provincia di Roma<br />
Camera di Commercio<br />
Il Gioco del Lotto-Lottomatica.<br />
Incontro con Sapphire<br />
a cura di Piera Detassis<br />
Ingresso gratuito previo ritiro<br />
voucher a partire dalle ore 20<br />
fino ad esaurimento posti<br />
Il ventiduenne Lars è affascinato dal neonazismo e da Jimmy, con<br />
il quale nasce una storia d’amore. Nel loro gruppo l’omosessualità<br />
non è tollerata, ma i sentimenti e l’erotismo sono tali da spingerli<br />
a seguitare la relazione, nono stante la violenta condanna<br />
degli amici. Poche le speranze per chi è diverso, anzi solo botte da<br />
orbi. Benvenuti in Broderskab-Brotherhood, che significa sia “fratellanza”<br />
che “confraternita”, un’ambivalenza congeniata sui contenuti<br />
estremi di una pellicola che procede a tinte forti.<br />
Nicolo Donato è nato in Danimarca nel 1974. Dopo studi di cinema<br />
e fotografia, ha realizzato video musicali, pubblicitari e alcuni<br />
corti, uno dei quali (Togetherness) è stato selezionato al Festival<br />
di Cannes nel 20<strong>06</strong> e candidato come Miglior Film Internazionale<br />
al Festival di Seul. Broderskab (Brotherhood, 2009) è il suo lungometraggio<br />
d’esordio nonché il vincitore<br />
del Marc’Aurelio d’Oro <strong>della</strong><br />
BROTHERHOOD<br />
Giuria come miglior film al 4° Festival<br />
internazionale del Film di Roma.<br />
OTTAVIA<br />
FUSCO<br />
16 grandi firme <strong>della</strong> letteratura e dello spettacolo si cimentano con la canzone pop! È questa la<br />
sfida <strong>della</strong> cantante e attrice Ottavia Fusco che, con il suo progetto discografico e teatrale “Gli Anni<br />
Zero”, è riuscita a coniugare cultura e musica leggera, in un mix di melodia e sonorità techno. Da<br />
Umberto Eco a Magdi Allam, da Lina Wertmuller a Dacia Maraini, Federico Moccia, Pasquale Squitieri,<br />
Aldo Nove, Vittorio Sgarbi... tutti hanno raccolto con entusiasmo questa insolita proposta.<br />
Accompagnata in scena da quattro musicisti, la Fusco<br />
condurrà gli spettatori nell'immaginario<br />
creativo dei suoi grandi autori. Madrina<br />
<strong>della</strong> serata, Marta Marzotto. La metà<br />
del ricavato <strong>della</strong> vendita del cd verrà<br />
infatti devoluto alla Fondazione<br />
Fibrosi Cistica di cui Marta<br />
Marzotto è infaticabile testimonial.<br />
Una serata speciale per un pubblico<br />
speciale o, per dirla con Vincenzo<br />
Mollica: ”Quando la letteratura si fa canzone,<br />
la voce di Ottavia Fusco incanta”.<br />
Martedì 22<br />
Sala Petrassi ore 21<br />
Brotherhood<br />
Regia di Nicolo Donato<br />
Incontro con il regista<br />
a cura di Piera Detassis -<br />
seguirà proiezione del film<br />
Biglietti: 6 euro.<br />
In collaborazione con<br />
Lucky Red<br />
Martedì 22<br />
Teatro Studio ore 21<br />
“Gli Anni Zero”<br />
Le grandi firme in musica<br />
Recital di Ottavia Fusco<br />
messa in scena<br />
Pasquale Squitieri<br />
direzione musicale<br />
e arrangiamenti<br />
Cinzia Gangarella<br />
realizzazione video<br />
Andrea Capurso<br />
Mario Rivera basso<br />
Luciano Ciccaglioni chitarre<br />
Cristiano Micalizzi batteria<br />
Cinzia Gangarella tastiere<br />
Biglietti: posto unico 15 euro<br />
Evento a cura di Blu Bastille<br />
Info: www.ottaviafusco.it<br />
Ufficio Stampa: Emilio Sturla Furnò<br />
+39 340 4050400 -<br />
emyesse@yahoo.it<br />
MUSICA CINEMA<br />
23
MOSTRE MOSTRE / EXTRA<br />
24<br />
Giovedì 10<br />
FESTA DELL’ARCHITETTURA<br />
DI ROMA<br />
“Index Urbis”<br />
Sala Petrassi ore 10 NODI<br />
James Corner Field Operations<br />
“Paesaggio” A partire dalla Highline e dal<br />
parco di Fresh Kills, NY<br />
Introduce Robert Hammond<br />
Sala Petrassi ore 12 NODI<br />
Eduardo Souto De Moura<br />
“Mobilità” A partire dalle metropolitane di<br />
Porto e Napoli<br />
Sala Petrassi ore 15 NODI<br />
Bernard Tschumi<br />
“Museo” A partire dall’Acropoli di Atene<br />
Sala Petrassi ore 17 NODI<br />
Massimiliano Fuksas<br />
“Infrastrutture” a partire dallo stadio di<br />
Firenze e dall’aeroporto di Shenzen in Cina<br />
Proiezione di “Newcastle Gateshead”,<br />
England di S. Tunick: anteprima mostra<br />
Sensational Architecture<br />
Ingresso gratuito previo ritiro voucher:<br />
per conferenze delle ore 10 e delle ore 12<br />
voucher disponibili a partire dalle ore 9;<br />
per conferenze delle ore 15 e delle ore 17<br />
voucher disponibili a partire dalle ore 14;<br />
fino ad esaurimento posti disponibili<br />
Tutto il programma su www.indexurbis.it<br />
Ufficio stampa Festa dell’Architettura<br />
Intesa & C.P. S.r.l. – www.intesacp.it<br />
Tel. <strong>06</strong>.6832740 int. 1 – Fax <strong>06</strong>.6832770<br />
Cell. 339.3728738<br />
cultura@intesacp.it ; s.barbarotta@intesacp.it<br />
info@casa<strong>della</strong>rchitettura.it<br />
www.casa<strong>della</strong>rchitettura.it<br />
Dal 16 al 29 giugno <strong>Auditorium</strong>Arte<br />
lun-ven ore 17-21; sab-dom ore 11-21<br />
Lac GALLERY<br />
Sensational Architecture<br />
a cura di Camilla Boemio<br />
Mercoledì 16 <strong>Auditorium</strong>Arte<br />
ore 19 “Luce forma/Visioni Urbane”<br />
Incontro con<br />
Enrico Ghezzi e Emiliano Montanari<br />
Moderatore Andrea Salvatici<br />
www.festarchitetturadiroma-lac.it<br />
Info: info@festarchitetturadiroma-lac.it<br />
Ufficio stampa: press@festarchitetturadiroma.it<br />
Ilaria Giannetti 3357425912<br />
Ingresso libero<br />
Fino al 20 giugno<br />
Museo del Territorio<br />
(Area archeologica)<br />
tutti i giorni dalle 11 alle 20<br />
Giulio Parisio<br />
fotografo futurista<br />
Mostra fotografica<br />
Mostra e catalogo a cura di<br />
Stefano Fittipaldi<br />
e Silvia Zoppi Garampi<br />
Napoli, Paparo, <strong>2010</strong><br />
Info: emanuela.bufacchi@unisob.na.it<br />
347 1331296<br />
Ingresso libero<br />
Università<br />
degli Studî<br />
Suor Orsola<br />
Benincasa<br />
Assessorato alle Politiche Culturali<br />
e <strong>della</strong> Comiìunicazione<br />
Nell’ambito <strong>della</strong> prima edizione <strong>della</strong> Festa<br />
dell’Architettura di Roma, giovedì 10 giugno la Sala<br />
Petrassi dell’<strong>Auditorium</strong> <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong> ospiterà<br />
una maratona di quattro conferenze tenute da grandi<br />
architetti italiani e stranieri su i Nodi <strong>della</strong> città<br />
contemporanea. Per l’ambiente interverrà James<br />
Corner – Field Operations, il maggior paesaggista<br />
americano autore dei progetti in corso a NY per il<br />
<strong>Parco</strong> di Fresh Kills, che era la più grande discarica<br />
<strong>della</strong> città e per la trasformazione <strong>della</strong> sopraelevata<br />
Highline in giardino pensile. Il nodo Museo verrà<br />
trattato da Bernard Tschumi, autore del nuovo<br />
Museo dell’Acropoli di Atene. Eduardo Souto De<br />
Moura, coordinatore <strong>della</strong> metro di Porto la più bella<br />
metropolitana europea e di una stazione a Napoli,<br />
parlerà di mobilità e metropolitane mentre<br />
Massimiliano Fuksas, progettista del nuovo stadio di<br />
Firenze e dell’aeroporto di Shenzen in Cina parlerà<br />
di stadi e infrastrutture. La Festa dell’Architettura di<br />
Roma, in programma dal 9 al 12 maggio, vuole così<br />
raccogliere e analizzare le riflessioni sulla città proposte<br />
da esperti e allo stesso tempo accogliere quelle di una comunità culturale e civile. Un’osservazione analitica <strong>della</strong> città<br />
di Roma, del suo sviluppo e del suo ruolo futuro nel panorama architettonico internazionale, a confronto con le altre grandi<br />
metropoli contemporanee, creando così un filo diretto tra la città eterna e il mondo.<br />
Napoletano, classe 1891, Giulio Parisio si appassionò<br />
alla fotografia giovanissimo. All’inizio <strong>della</strong> Grande<br />
Guerra ebbe l’occasione di mettersi in gioco come<br />
fotografo, quando, chiamato alle armi, venne incaricato<br />
di documentare “le vestigia di italianità esistenti in<br />
Dalmazia”. Ottenne così l’ammirazione dei suoi superiori<br />
e la possibilità di allestire una mostra al Teatro<br />
Verdi di Zara nell’agosto del 1919. Il successo fu<br />
immediato e segnò, al suo ritorno a Napoli, l’inizio di<br />
una fortunata carriera. Nel 1924 aprì il suo studio in<br />
piazza del Plebiscito, dove in seguito inaugurò con il<br />
pittore futurista Carlo Cocchia la galleria d’arte “Sala<br />
Paola”. Parisio si avvicina così al Futurismo e partecipa<br />
a numerose mostre organizzate dai promotori del<br />
Movimento con fotografie suggestive e originali realizzate<br />
con tecniche avanguardistiche per le quali fu intitolato<br />
dallo stesso Marinetti il «più futurista tra i fotografi<br />
del mondo». Questa produzione viene ora presentata<br />
nella mostra Giulio Parisio fotografo futurista, organizzata<br />
dall’Università degli Studî Suor Orsola<br />
Benincasa di Napoli e dall’Archivio Fotografico Parisio,<br />
col sostegno del Comitato Nazionale per le<br />
Celebrazioni del Centenario del Manifesto futurista,<br />
presso il Museo del Territorio dell’<strong>Auditorium</strong> <strong>Parco</strong><br />
<strong>della</strong> <strong>Musica</strong>, per gentile concessione <strong>della</strong><br />
Sovraintendenza ai Beni culturali e dell'Assessorato alle<br />
Politiche Culturali e <strong>della</strong> Comunicazione del Comune<br />
di Roma.<br />
Ritratto di Carlo Cocchia, 1928 ca.<br />
In occasione <strong>della</strong> Festa dell’Architettura di Roma<br />
<strong>Auditorium</strong>Arte ospiterà una collettiva dedicata alla città,<br />
nella prospettiva di quattro artisti di rilievo internazionale.<br />
Sensational Architecture, a cura di Camilla Boemio, è il<br />
fulcro <strong>della</strong> rassegna LuceForma/VisioniUrbane, ideata<br />
da Daniela Pastore e promossa dal Laboratorio<br />
ArchitetturaContemporanea GALLERY. In esposizione<br />
opere di Isidro Ramirez, Andrea Garuti, Mark Lewis,<br />
Spencer Tunick. Panoramiche poliedriche di città multiformi,<br />
trasformate in visioni psichiche sensazionali ed<br />
eccentriche.<br />
GIULIOPARISIO<br />
FOTOGRAFO FUTURISTA<br />
Foto di Musacchio&Ianniello
This month at the<br />
AUDITORIUM<br />
JUNE<br />
5/7/8 JUN MIKKO FRANCK MAHLER 3<br />
Of all the Symphonies that regularly populate the world's concert seasons, this is the one that lasts the longest.<br />
Depending on who's interpreting it, it can last anywhere between one and a half hours and an hour and fortyfive minutes–<br />
it is more or less as long as a movie. We are talking about Mahler's Third Symphony, a colossal work consisting<br />
of a succession of touching sequences, a gigantic intimate confession divided in six chapters: "Pan Awakes,<br />
Summer Marches In", "What the Flowers on the Meadow Tell Me", "What the Animals in the Forest Tell Me", "What<br />
Man Tells Me", "What the Angels Tell Me" (a children's choir and a women's choir), and "What Love Tells Me". This<br />
interior journey departs from the unrest determined by the awakening of spring and ends with a comforting and exalting<br />
embrace. This year, the world celebrates the 100th anniversary of Mahler's birth, and the celebrations will continue<br />
into 2011, the 150th anniversary of his death. On 5 June, the Accademia Santa Cecilia will perform this extraordinary<br />
masterpiece, interpreted by the young Finnish conductor Mikko Franck. Despite his age (he in only 31), Franck<br />
has already reached the highest levels of a prestigious international career and the world's most notable critics have<br />
compared him to the older Maestros.<br />
15 JUN–18 JUL / INTERNATIONAL FESTIVAL OF VILLA ADRIANA<br />
The fourth edition of the International Festival of Villa Adriana will open with the Italian premiere of English-<br />
Bangladeshi dancer Akram Khan in his latest solo work, Gnosis, which fuses his Indian and contemporary dance roots.<br />
The festival will continue until 18 July with a rich program of dance that includes the Cloud Gate Dance Theatre of<br />
Taiwan with Songs of the Wanderers, the Vertigo Dance Company with MANA–Vessel of Light, and Sidi Larbi<br />
Cherkaoui with Babel. As always, music will be an important element of the festival, with the Orchestra of the<br />
Accademia Santa Cecilia performing Prokofiev’s Peter and the Wolf, Beethoven’s Symphony No. 7, and jazz trumpetist<br />
Enrico Rava presenting his Rava Noir. Other notable performances include Mimmo Cuticchio’s traditional Sicilian<br />
puppeteering in Tancredi and Clorinda and a theatre-circus performance, L’Oratorio d’Aurélia, by Charlie Chaplin’s<br />
granddaughter, Aurélia Thiérrée. The festival will go out with a bang with New Wave rocker Elvis Costello on 18 July.<br />
The big open stage that will host artists from England, Israel, Taiwan, Italy, Belgium, France, and more will be set up<br />
again this year at the Grandi Terme of Hadrian’s Villa, one of the largest open-air archaeological areas on the planet,<br />
recognized by Unesco as a World Heritage site.<br />
16 /17 JUN MORRICONE<br />
According to French film critic Michel Ciment, images are the part of a film that we best remember. But when images<br />
are accompanied by great music, the evocation becomes more intense. With his 500 and more soundtracks, Ennio<br />
Morricone has helped add the 'legendary' factor to many Italian and international movies. Morricone started composing<br />
film music for the 'spaghetti western' genre in the 1960s, later moving to comedy and to political and socialthemed<br />
productions. A rare characteristic of his scores is that they work perfectly even without the support of the<br />
images for which they were created. In 2007, the composer received an honorary Academy Award, presented by Clint<br />
Eastwood. Morricone is also a successful composer of contemporary music, and his work seduces the ear and<br />
enchants the heart of his audience. The program of the two evenings organized within Telecomusica's summer concert<br />
cycle includes more serious pieces alternated with his renowned soundtracks like those composed for Sergio<br />
Leone, and his most recent endeavour, the magnificent soundtrack created for Giuseppe Tornatore's new movie,<br />
“Baarìa”.<br />
26 JUN–31 JUL / JULY SOUNDS GOOD (Luglio Suona Bene)<br />
Some true music legends will consecrate the eighth edition of Luglio Suona Bene (July Sounds Good), the<br />
<strong>Auditorium</strong>’s open-air summer music festival. The big stage in the majestic outdoor auditorium designed by famed<br />
architect Renzo Piano at the center of the <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong> will see a parade of “stars under the stars”, with more<br />
than 30 varied and exceptional talents. Among the array of artists — coming from the US, Cuba, India, Armenia,<br />
Iceland, Norway, England, Scotland, France, and Italy — concertgoers will have a chance to see authentic greats of poprock,<br />
jazz, funk, and world music like Herbie Hancock, Buena Vista Social Club, Chick Corea, Jeff Beck, Mark Knopfler,<br />
Earth Wind & Fire, Pat Metheny, Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack Dejohnette, Norah Jones, Simply Red, and Crosby,<br />
Stills and Nash. Mixed in with these musical icons will be the best of the contemporary music scene: Serj Tankian,<br />
Erykah Badu, Jonsi, Florence & The Machine, Tinariwen, Paolo Nutini, Kings of Convenience, and Tricky. The Italian<br />
“team” of musicians represented in the festival reflect the musical tendencies and experimentations of their foreign<br />
colleagues, but with a greater proclivity toward original songwriting. Among the guests: Elio e Le Storie Tese, PMJO –<br />
<strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong> Jazz Orchestra with the Orchestra of the Santa Cecilia National Academy and Petra Magoni, Stefano<br />
Bollani (with Chick Corea), Mario Biondi, Carmen Consoli, Paolo Fresu (in a trio with Omar Sosa e Trilok Gurtu),<br />
Tinariwen, Neffa, Ludovico Einaudi, Cristiano De André, Alessandro Mannarino, and Giovanni Allevi.<br />
<strong>Auditorium</strong> <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong> • viale Pietro de Coubertin • Rome<br />
www.auditorium.com • Infoline <strong>Musica</strong> per Roma: <strong>06</strong> 802.41.281 Tickets and bookings: Tel. 892.982 (toll service)<br />
www.santacecilia.it • Infoline Santa Cecilia: <strong>06</strong> 80.82.058<br />
A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.)<br />
M<br />
Page provided by<br />
25
ACCADEMIA<br />
NAZIONALE DI<br />
SANTA CECILIA<br />
SOCI FONDATORI<br />
ORARI<br />
GIUGNO <strong>2010</strong><br />
SERVIZI<br />
MUSICA<br />
PER ROMA<br />
SPONSOR<br />
Stato Italiano<br />
LUGLIO <strong>2010</strong><br />
PIERINO E IL LUPO<br />
FILIPPO TIMI<br />
voce recitante<br />
Orchestra dell’Accademia Nazionale<br />
di Santa Cecilia<br />
Giovedì 1• Area archeologica<br />
di Villa Adriana, Tivoli<br />
“DUKE ELLINGTON.<br />
A CONCERT OF SACRED MUSIC”<br />
guest PETRA MAGONI<br />
PMJO, Coro dell’Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
venerdì 9<br />
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA<br />
L’<strong>Auditorium</strong> <strong>Parco</strong> <strong>della</strong> <strong>Musica</strong><br />
è aperto tutti i giorni dalle 11<br />
alle 20; domenica e festivi dalle<br />
10 alle 20.<br />
VISITE GUIDATE<br />
Giorni feriali<br />
Visite architettoniche solo su<br />
prenotazione per gruppi da min.<br />
10 persone.<br />
Sabato, domenica e festivi<br />
Partenze ogni 60 minuti<br />
dalle 11.30 alle 16.30.<br />
Altri turni solo su prenotazione<br />
per scuole e gruppi da 10 a 40<br />
persone.<br />
Percorso<br />
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,<br />
Sala Petrassi, Cavea, Foyer,<br />
<strong>Parco</strong> Pensile.<br />
Per esigenze tecnico -<br />
artistiche non tutte le sale<br />
potrebbero essere accessibili<br />
e le visite guidate potrebbero<br />
essere annullate, anche con<br />
breve preavviso, in caso di<br />
spettacoli, prove o altri<br />
avvenimenti.<br />
Biglietti<br />
Visita guidata: intero 9 euro;<br />
ridotto per gruppi da 10 a 40<br />
persone e over 65: 7 euro;<br />
fino a 26 anni, studenti, gruppi<br />
scolastici organizzati: 5,00 euro<br />
Informazioni<br />
Tel. <strong>06</strong> 802.41.281<br />
visiteguidate@musicaperroma.it<br />
www.auditorium.com<br />
Bibliomediateca<br />
La più moderna biblioteca<br />
musicale di Roma. Postazioni<br />
multimediali per l’ascolto dei<br />
concerti dell’Accademia di<br />
Santa Cecilia e accesso alle<br />
teche RAI. Aperta dal lunedì al<br />
venerdì dalle 11 alle 17,<br />
ingresso libero.<br />
tel. <strong>06</strong> 80242332<br />
www.santacecilia.it<br />
MUSA Museo degli<br />
Strumenti <strong>Musica</strong>li<br />
dell’Accademia Nazionale<br />
di Santa Cecilia<br />
Aperto tutti i giorni dalle ore<br />
11 alle 18. Chiuso il mercoledì.<br />
Info e prenotazioni:<br />
tel. <strong>06</strong> 80242382 - 332<br />
http://museo.santacecilia.it<br />
museo@santacecilia.it<br />
Ingresso gratuito<br />
PARCHEGGIO<br />
TARIFFE PARCHEGGI<br />
AUDITORIUM (parcheggio a raso<br />
con accesso da Viale de<br />
Coubertin e parcheggio<br />
multipiano con accesso da Viale<br />
de Coubertin e/o viale<br />
Marescialllo Pilsudski).<br />
Carnet di ticket prepagati con<br />
posto non assicurato.<br />
Da 5 ticket: 10 euro;<br />
da 10 ticket: 20 euro.<br />
Ticket prepagati singoli con<br />
posto assicurato.<br />
Costo ticket 3 euro.<br />
Info: www.atac.roma.it<br />
Call Center:<br />
ATAC Parcheggi <strong>06</strong> 57118333<br />
dal lunedì al venerdì<br />
dalle 9 alle 17<br />
I S T I T U Z I O N A L I<br />
P A R T N E R<br />
CARTA DI CREDITO UFFICIALE<br />
MEDIA SPONSOR<br />
AREA ARCHEOLOGICA DI<br />
VILLA ADRIANA • TIVOLI<br />
fino al 18 luglio<br />
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA<br />
fino al 31 luglio<br />
Herbie Hancock Orquesta Buena Vista Social<br />
Club ® feat. Omara Portuondo Los Lobos Chick<br />
Corea Stefano Bollani Serj Tankian, Orchestra<br />
Filarmonica Italiana The XX PMJO, Coro<br />
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Guest<br />
Petra Magoni Jeff Beck Mark Knopfler The<br />
Legendary Earth Wind & Fire Mario Biondi<br />
Carmen Consoli Paolo Fresu, Omar Sosa, Trilok<br />
Gurtu Pat Metheny Group Keith Jarrett, Gary<br />
Peacock, Jack DeJohnette Paolo Nutini Crosby,<br />
Stills and Nash Erykah Badu Jónsi Cantante dei Sigur Rós<br />
Florence & The Machine Norah Jones Simply Red<br />
Neffa Tinariwen Ludovico Einaudi De André<br />
canta De André Kings of Convenience Alessandro<br />
Mannarino Giovanni Allevi<br />
FESTIVAL BEETHOVEN<br />
LE NOVE SINFONIE<br />
Kurt Masur<br />
Orchestra e Coro dell’Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
2 - 24 settembre<br />
AUDITORIUM<br />
PARCO DELLA MUSICA<br />
Viale Pietro de Coubertin<br />
00196 Roma<br />
Biglietteria: aperta tutti i<br />
giorni dalle 11 alle 20.<br />
Nei giorni di spettacolo la<br />
biglietteria chiude a inizio<br />
evento.<br />
Acquisti telefonici:<br />
Tel. 892.982<br />
(servizio a pagamento) dal<br />
lunedì al sabato:<br />
ore 10 - 13; 14 - 18.<br />
Tel. <strong>06</strong>.<strong>06</strong>.08<br />
Comune di Roma<br />
Ricevitorie Lottomatica<br />
abilitate<br />
Tutte le riduzioni previste<br />
sono applicabili soltanto<br />
presso la biglietteria<br />
dell’<strong>Auditorium</strong>.<br />
www.auditorium.com<br />
Infoline <strong>Musica</strong> per Roma:<br />
<strong>06</strong> 802.41.281<br />
(dalle ore 11 alle ore 18)<br />
www.santacecilia.it<br />
Infoline Santa Cecilia:<br />
<strong>06</strong> 80.82.058<br />
BIGLIETTI MUSICA PER<br />
ROMA A DOMICILIO.<br />
Per tutti gli eventi programmati<br />
è attivo il servizio di spedizione<br />
a casa dei biglietti acquistati via<br />
internet, al costo di 12 euro su<br />
tutto il territorio nazionale.<br />
Note Book<br />
Nel bookshop dell’<strong>Auditorium</strong> è<br />
disponibile un ampio<br />
assortimento di libri, CD, DVD,<br />
spartiti. Un luogo dove leggere<br />
e/o ascoltare, oppure acquistare<br />
il merchandise dell’<strong>Auditorium</strong>.<br />
Orario: tutto il giorno fino a<br />
tarda sera. Tel. <strong>06</strong> 8<strong>06</strong>93461<br />
ReD<br />
È un innovativo ristorante - show<br />
room, aperto da pranzo fino a<br />
tarda notte.Tel. <strong>06</strong> 8<strong>06</strong>91630<br />
www.redrestaurant.roma.it<br />
CREDITS MUSICA PER ROMA<br />
Redazione a cura<br />
Ufficio Comunicazione<br />
di <strong>Musica</strong> per Roma<br />
Responsabile<br />
José Manuel Irigoyen<br />
Testi di<br />
Noemi Di Muro<br />
Paolina Baruchello<br />
Giorgio Enea<br />
Elena Fiorà<br />
Marta Fontana<br />
Massimo Pasquini<br />
Teodora Cosmidis<br />
CREDITS ACCADEMIA<br />
NAZIONALE DI SANTA CECILIA<br />
Redazione a cura<br />
Ufficio Stampa Accademia<br />
Nazionale di Santa Cecilia<br />
Responsabile<br />
Paola Fontecedro<br />
Daniele Battaglia<br />
Leandro Giori<br />
Testi di<br />
Anton Giulio Onofri<br />
Laura De Mariassevich<br />
Foto di<br />
Riccardo Musacchio<br />
e Flavio Ianniello<br />
T E C N I C I<br />
M E D I A<br />
S O S T E N I T O R E<br />
Nel rispetto dell’ambiente questo<br />
numero è stampato su carta<br />
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA<br />
Progetto grafico e impaginazione<br />
Marco Sauro<br />
Stampa<br />
Marchesi Grafiche Editoriali