foto Mauro Topini - Campo de'fiori

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Campo de’ fiori
di Maria Cristina Caponi
EYES WIDE SHUT
Eyes wide shut, Usa,
1999. Regia: Stanley
Kubrick; interpreti: Tom
Cruise, Nicole Kidman,
Sydney Pollack, Julienne
Davis, Marie Richardson,
Rade Serbedzija, Leelee
Sobieski; sceneggiatura: Stanley Kubrick,
Frederic Raphael; fotografia: Larry Smith;
distribuzione: Warner; durata: 2 ore e 38
minuti.
In occasione del settantottesimo anniversario
dalla nascita del discusso autore di
“Arancia Meccanica”, è doveroso rendergli
un sentito omaggio, analizzando un’opera
che è stata definita il suo testamento spirituale.
Infatti, “Eyes wide shut” adempie
perfettamente al ruolo d’ultima pietra miliare
nella cinematografia dell’acclamato regista
Stanley Kubrik. Il lungometraggio, interpretato
da un’algida e conturbante Nicole
Kidman e da un Tom Cruise in pieno possesso
delle sue doti attoriali, è liberamente
ispirato al romanzo “Doppio sogno”, scaturito
dalla mente del drammaturgo austriaco
Arthur Schnitzler. È difficile poter inserire
questa pellicola all’interno di un ben preciso
genere, poiché lo spettatore, coinvolto dal
flusso narrativo, si lascia scivolare in un
viaggio psicossessuale, che in seguito devia
in un inquietante thriller. In tal modo, ciò
che all’inizio appare simile ad un
Kammerspiele, per le venature da dramma
borghese incentrato su vicende sentimentali
e crisi matrimoniali, diviene una storia
ricca di suspence. In una livida New York
dai colori intensi, si fa strada il dramma del
Dt William Harford, il quale intraprende un
viaggio che lo condurrà ad una graduale
discesa agli inferi, dopo la fatale rivelazione
di sua moglie Alicia. Il protagonista si aggira
in un’atmosfera onirica con il desiderio di
divenire agente dell’azione, ma inevitabilmente
è un soggetto passivo di sguardo.
Egli si deve accontentare di registrare nella
mente il campionario di personaggi e d’alterne
vicende che sfilano davanti ai suoi
sbalorditi occhi.
Ciò lo si può notare nella sequenza, passata
alla storia, con il nome di scena dell’orgia.
Bill Harford, colpito dalla lussuria che
trasuda da quei nudi femminili, impreziositi
dall’incognita di una maschera neutra,
tende a protrarsi verso quegli esseri, così
simili a manichini, che mimano scene sessuali.
Ma solo il suo pensiero potrà posarsi
su quelle carni, infatti, dovrà abbandonare
ogni proposito; una volta scoperto dall’affollata
enclave d’uomini
in maschera diverrà un
oggetto passivo di
sguardo, bersaglio delle
bieche occhiate dei partecipanti
al rito da poco
officiato. Il suo essere
passivo è ben evidenziato
anche in altri episodi
che costellano il
film: infatti, egli diviene
dapprima una valvola di
salvezza su cui Marion
si getta, sotto shock per
la recente perdita del
padre, ma successivamente
viene anche
abbordato da una giovane
prostituta all’angolo
della strada. In
entrambi i casi, il destino
gioca in modo che
non scatti la scintilla della passione e tutto
scivoli in una bolla di sapone.
All’inettitudine dell’uomo corrisponde l’aggressività
repressa della sua patner: è lei
che manovra i fili nel rapporto di coppia.
Tutto il dramma di Harford nasce dal lungo
monologo della moglie, che in preda ai fumi
della droga, rivela al compagno la sua fantastica,
e mai realizzata, evasione con un
affascinante ufficiale della marina. Gli schemi
mentali su cui il dottore aveva impostato
la sua vita incominciano a crollare, s’infrangono
nell’amara consapevolezza di trovarsi
al suo fianco una donna che credeva
di conoscere, ma la cui personalità è ancora
avvolta in un velo d’ineffabilità. Alicia,
come nella novella il magnetizzatore di
Hoffman, è talmente attratta dalla visione di
questo militare da inseguire la sua silhouette
anche nel campo dei sogni, dove ad
emergere prepotentemente è l’inconscio; in
questo territorio della psiche, simile al
limbo, è impossibile ingannare i propri desideri.
Perciò, la sua unica soluzione è tentare
di rimuovere il fuoco della passione confessando
l’incubo, frutto di una piacevole
nevrosi, al marito. Del resto, si potrebbe
tracciare un parallelo fra il sogno descritto
da Alicia e la sequenza dell’orgia, raccontata
come un sogno. Infatti, questa scena è
priva di nessi logici, da attuare con pragmatica
razionalità, si può soltanto procedere
impostando la vicenda con le regole che
fungono da struttura alle visioni orfiche.
Ogni domanda che lo spettatore si potrebbe
porre, è priva di una risposta: chi è la
donna salvifica?E come ha fatto a riconoscere
l’intruso? E l’identità dell’uomo che
dall’alto osserva il dottore? In questi quesiti,
Kubrick ha cercato di tradurre in immagini
l’ambiguità che alberga nel testo originale
di Schnitzler. Inoltre, il cineasta ricorre
anche ad intricare maggiormente la trama,
aggiungendovi il dialogo fintamente esplicativo
tra il magnate Ziegler e Bill, il quale
incredulo finge di credervi per porre fine ai
dubbi che attanagliano la sua mente.
Kubrick è di nuovo agli altari della gloria,
meritatamente, per aver realizzato un’opera
intensa servendosi di carrellate leggere,
immagini sorprendenti, colori intensi, con
prevalenza di toni caldi per le scene più
esplicitamente erotiche e soprattutto un
ritmo controllato.