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MUZEJ GRADA UMAGA / MUSEO CIVICO DI UMAGO<br />
U SURADNJI S VIRTUALNOM GALERIJOM & ART PRODUKCIJOM / IN COLLABORAZIONE CON LA GALLERIA VIRTUALE & PRODUZIONE ARTISTICA<br />
EGOIST ARTZ & PARTZ<br />
PREDSTAVLJA MULTIMEDIJALNI ART PROJEKT / PRESENTA IL PROGETTO ARTISTICO MULTIMEDIALE<br />
ARTUM 2&12<br />
2. UMAŠKI SALON [DODIR] / 2º SALONE DI UMAGO [IL TATTO]<br />
NAKLADNIK / EDITORE<br />
MUZEJ GRADA UMAGA / MUSEO CIVICO DI UMAGO<br />
TRG SV. MARTINA / PIAZZA S. MARTINO<br />
+385 98 225 892 / muzej.grada.umaga@pu.t-com / www.mgu-mcu.hr<br />
ZA NAKLADNIKA / PER L’EDITORE<br />
BILJANA BOJIĆ [biljanabojicst@gmail.com]<br />
KONCEPT & UREDNIK KATALOGA / CONCETTO & REDAZIONE DEL CATALOGO<br />
MAJA BRISKI<br />
AUTOR & PRODUCENT PROJEKTA ARTUM, AUTOR TEME DODIR ARTUMa 2&12 & POSTAV IZLOŽBE<br />
AUTORE & PRODUTTORE DEL PROGETTO ARTUM, AUTORE DEL TEMA [IL TATTO] DELL’ARTUM 2&12 & ALLESTIMENTO DELLA MOSTRA<br />
BILJANA BOJIĆ [kustos Muzeja grada Umaga / Conservatore del Museo civico di Umago]<br />
SELEKTOR ARTUMa, KONCEPT & POSTAV IZLOŽBE / SELEZIONE DELL’ARTUM EFFETTUATA DA, CONCETTO & ALLESTIMENTO DELLA MOSTRA<br />
MAJA BRISKI<br />
TEHNIČKI POSTAV IZOŽBE ARTUM 2&12 / ALLESTIMENTO TECNICO DELLA MOSTRA 2&12<br />
BILJANA PETROVIĆ MARKEŽIĆ, BRANKA MILOŠEVIĆ, DEAN KOCIJANČIĆ, BILJANA BOJIĆ & MAJA BRISKI<br />
LEKTOR / REVISIONE DEI TESTI NIVES FRANIĆ<br />
PRIJEVOD TEKSTOVA NA TALIJANSKI JEZIK / TRADUZIONE DEI TESTI IN ITALIANO IVANA MARTINČIĆ<br />
UREDNIK FOTOGRAFIJE & TEKSTOVA POTPISA / REDAZIONE DELLE FOTOGRAFIE & TESTI DELLE FIRME ZANETO PAULIN<br />
ART CATERING RADOVAN RAJIĆ<br />
PREMIJERNA PREZENTACIJA ARTUMA U MUZEJU GRADA UMAGA / LA PRIMA PRESENTAZIONE DELL’ARTUM AL MUSEO CIVICO DI UMAGO<br />
OD 9. RUJNA DO 20. LISTOPADA 2011. / DAL 9 SETTEMBRE AL 20 OTTOBRE 2011<br />
DODATNE ARTUM INFORMACIJE NA ARTUM FACEBOOK GRUPI. / PER ULTERIORI INFORMAZIONI RELATIVE ALL’ARTUM VISITATE GRUPPO ARTUM SU FB.<br />
ARTUM LOGO & TOTAL DESIGN BY EGOIST ARTZ & PARTZ<br />
ARTUM ART DIRECTOR MAJA BRISKI [ MAJABRISKI@GMAIL.COM ]<br />
ARTUM PHOTOGRAPHER & COMPUTER MANIPULATOR ZANETO PAULIN [ ZANETO@GMAIL.COM ]<br />
INVITATIONS & POSTERS PRINT BY GRIN GRAFIKA [ www.gr<strong>in</strong>.hr / <strong>in</strong>fo@gr<strong>in</strong>.hr ] Umag<br />
CATALOGUE PRINT BY GRAFICA WALTER [ www.grafica-walter.hr ] Umag<br />
SPECIAL GUEST PHOTOGRAPHER NEVEN JURJAK [ foto.centar.umag@gmail.com ]<br />
ORIGINAL PHOTOGRAPHS BY ROBERT SIRONIĆ, JULIJANA KOCANOVIĆ GRUBIĆ, LARA ŽIBRET, DARIJA ŽMAK & ERMANO BANČIĆ<br />
ORIGINAL VIDEO WORKS BY MAURA BATARILOVIĆ, MARINA BUROLO, TEA HATADI, VINKO FIŠTER & DENIS LICUL<br />
ZEN COVER FRONT: DIVINE TOUCH 01 [Mr. T u baZENu] by Zaneto Paul<strong>in</strong> / ZEN COVER BACK: BLOODY XXX by Mar<strong>in</strong>a STOPONJA<br />
CAT COVER FRONT: DIVINE TOUCH 02 [KUM & YOGA cat] by Zaneto PAULIN / CAT COVER BACK: STAKLENI KRUG by Radovan RAJIĆ
ARTUM & dODIR<br />
&&<br />
DRugI UMASKI SALON<br />
“Otkrio sam da je od svih osjetila oko najpovršnije,<br />
uho najoholije, njuh najpohotniji,<br />
okus najpraznovjerniji i najnedosljedniji, a<br />
<strong>dodir</strong> najdublji i najfilozofskiji.”<br />
Denis Diderot [Pismo o slijepcima, 1749.]<br />
Cjelokupno znanje o svojoj okol<strong>in</strong>i stječemo<br />
čulima. Kad je još u 4. st. pr.n.e. Aristotel def<strong>in</strong>irao<br />
pet osjeta, i danas priznatih, jedno od njih<br />
je bilo i čulo DODIRA. Antički nas svijet Grčke kroz<br />
mitološku priču o kralju Midi već tisućljećima<br />
podučava o pohlepnosti čovjeka koji je svoju<br />
sreću tražio <strong>dodir</strong>om, ali onim „čarobnim“, koji<br />
sve dotaknuto pretvara u zlato. U današnjem konzumerističkom<br />
društvu nije se mnogo toga promijenilo:<br />
i dalje se traga za stvarima velike materijalne<br />
vrijednosti. Opip i manualne sposobnosti<br />
pojed<strong>in</strong>ca potpuno su zanemareni; stvorena je<br />
populacija tv-gledatelja ∑ voajera. Kada kažemo<br />
<strong>dodir</strong> zasigurno prvo što nam pada na pamet je<br />
fizički kontakt, namjeran, ugodan ∑ onaj koji je<br />
ostvaren s ljubavlju ili neugodan ∑ onaj koji je ostvaren<br />
s mržnjom. Prisnost i emocionalna ljubav<br />
za već<strong>in</strong>u ljudi uspostavlja se <strong>dodir</strong>om. Držanje za<br />
ruku, ljubljenje, zagrljaj, spolni odnos nač<strong>in</strong>i su<br />
kojima prisnost priopćujemo i potvrđujemo. Ali<br />
<strong>dodir</strong>a ima različitih, što sve posreduju i znače?<br />
Što je <strong>dodir</strong>?<br />
Podražaje iz okol<strong>in</strong>e primamo kožom, osjetnim<br />
organom <strong>dodir</strong>a čija se refleksija rasprostire<br />
čitavom površ<strong>in</strong>om tijela, te je <strong>dodir</strong> gotovo uvijek<br />
prisutan, prilikom već<strong>in</strong>e ljudskih aktivnosti.<br />
Komb<strong>in</strong>acijom različitih podražaja iz okol<strong>in</strong>e po-<br />
4<br />
stiže se iznimna osebujnost <strong>dodir</strong>a, tj. njegova<br />
čulnog doživljaja. Zašto je to tako? Koristeći komb<strong>in</strong>acije<br />
receptora na površ<strong>in</strong>i kože i u potkožnim<br />
slojevima, tijelo postaje medij te <strong>dodir</strong> ne funkcionira<br />
kao jed<strong>in</strong>stven osjet, on se povezuje s<br />
utjecajem temperature, bola, položajem tijela,<br />
pritiska, itd. M<strong>in</strong>imalni <strong>in</strong>tenzitet podražaja kojim<br />
se može izazvati osjet <strong>dodir</strong>a na koži, suptilno je<br />
kretanje lakih krila leptira, pa nas ne iznenađuje<br />
što je u zapadnoj ikonografiji taj maleni krhki<br />
leptir simbol lakoće i nepostojanosti.<br />
Oblike i prostor doživljavamo cjelovito osjetom<br />
vida i <strong>dodir</strong>a, ali <strong>dodir</strong>om uspostavljamo neposredniji<br />
kontakt s predmetom, naslućujući njegov<br />
volumen, plohu, površ<strong>in</strong>u, teksturu. Takve osjete<br />
nazivamo taktilnim ili haptičkim doživljajem.<br />
Etimološki riječ HAPTIČKI dolazi od grčke riječi<br />
haptesthai, što znači ono “što pripada <strong>dodir</strong>u<br />
ili se odnosi na nj“. Haptičko opažanje nastaje<br />
suradnjom dvaju čula: k<strong>in</strong>estezije i <strong>dodir</strong>a. Osim<br />
fizičke manifestacije <strong>dodir</strong>a, gdje taktilnim čulom<br />
prijemnici na površ<strong>in</strong>i tijela istražuju oblik<br />
fizičkog predmeta, čulo k<strong>in</strong>estezije usmjereno je<br />
prema dubljim, unutarnjim osjetima.<br />
Za majč<strong>in</strong>stvo je, u procesu vezivanja s djetetom,<br />
najvažniji prvi <strong>dodir</strong>, kada se oprezno,<br />
vrhom prstiju <strong>dodir</strong>ujući dijete, stvaraju prve veze.<br />
Kod novorođenčadi usta su organ taktilnog<br />
opažanja kojim se stvaraju prve spoznaje o vanjskom<br />
svijetu. Ruke, tj. haptičko opažanje, dolazi<br />
nešto kasnije i aktivno je u ranim god<strong>in</strong>ama<br />
života. Novorođenče istražuje stvari u svojoj okol<strong>in</strong>i<br />
pipanjem i gledanjem.<br />
Jeste li se ikad zapitali kako slabovidne i slijepe<br />
osobe vide formu ili pak boju? One <strong>dodir</strong>om<br />
ruke mogu vidjeti. René Descartes u svome eseju
6<br />
“DODIR... IN TOUCH<br />
BOK namjera mi je da ove stolice pomognu u <strong>dodir</strong>u nas samih<br />
sa svojim ja, vas sa mnom, ali i vas sa drugima. Uz ovo pismo na<br />
stolici se nalazi i bilježnica kroz koju možemo i konkrektno doći u<br />
<strong>dodir</strong> jedan sa drugim i izmjeniti naše priče, naša iskustva.<br />
HI my <strong>in</strong>tention is that this chairs will help u get <strong>in</strong> <strong>touch</strong> with<br />
yourself or me or others... on the oposite chair you can see a<br />
little book where u can write me or if u would like to get <strong>in</strong> <strong>touch</strong><br />
with me and share your story, your experiance or are <strong>in</strong>terested<br />
more <strong>in</strong> my story or if you simply would like to see is there<br />
anyth<strong>in</strong>g at all that <strong>touch</strong> us.<br />
Jadranka Kalenić.<br />
”
“Optika” iz 1637. god<strong>in</strong>e raspravlja o tome kako<br />
se slijepac kreće kroz okol<strong>in</strong>u pomoću štapa kao<br />
da “gleda rukama”. K<strong>in</strong>estetička opažanja, u komb<strong>in</strong>aciji<br />
s čulom <strong>dodir</strong>a, koje im otkriva prisutnost<br />
predmeta, te njegove velič<strong>in</strong>e i oblika, slijepima<br />
daju obavijesti o ponašanju tijela. Slijepe i slabovidne<br />
osobe <strong>dodir</strong>om mogu doživjeti skulpturu,<br />
ali i crtež. Na koji nač<strong>in</strong>?<br />
Crtež slike pretvara se u taktilne dijagrame<br />
pomoću stroja koji od crnih ploha otisnutih na<br />
papiru izrađuje ispupčenja. Za potpuno razumijevanje<br />
slike postavlja se pet zasebnih taktilnih<br />
dijagrama, a boje se slijepima predočavaju audiovodstvom<br />
koje daje točne upute o kretanju ruke<br />
po površ<strong>in</strong>i slike. Ovu metodu, koja se zove „1 u<br />
5“, što znači jedna slika u pet dijagrama, izradila<br />
je povjesničarka umjetnosti Nataša Jovičić. Boje<br />
koje su proizvod svjetla i vida, na slijepe, koji<br />
ih doživljavaju opipom, djeluju tako da crvenu<br />
opisuju toplom i hrapavom, a plavu hladnom i<br />
glatkom bojom. Danas se u svijetu organiziraju<br />
izložbe u mraku, da bi se posjetitelj usredotočio<br />
na <strong>dodir</strong>ivanje umjetn<strong>in</strong>a a ne samo na osjet vida.<br />
Važno je naglasiti da ti projekti nisu namijenjeni<br />
samo slijepim i slabovidnim osobama.<br />
Dodir ima svoje mjesto i u priči o ostvarenju<br />
ljepote, ali i u postizanju ljekovitih i iscjeljujućih<br />
uč<strong>in</strong>aka za zdravlje. Blagotvorne terapijske <strong>dodir</strong>e,<br />
refleksologiju, kiropraktiku i masažu koristili<br />
su iscjelitelji još u prastarim kulturama Indije,<br />
K<strong>in</strong>e, Egipta i antičkog svijeta. Uspješnost terapije<br />
je ovisila upravo o vješt<strong>in</strong>i i „doziranju” <strong>dodir</strong>a<br />
terapeuta. Bolesni ljudi iščekuju <strong>dodir</strong> zdravlja<br />
u procesu izlječenja. Mnoge je od nas <strong>dodir</strong>nula<br />
u nekom trenutku prošlost, ili smo se stopili s<br />
morem i zemljom, na svojevrstan nač<strong>in</strong> <strong>dodir</strong>ujući<br />
prirodu. Ovakvi doživljaji nam se javljaju jer more<br />
i zemlja predstavljaju sigurno utočište, topl<strong>in</strong>u i<br />
nježnost, te simboliziraju majč<strong>in</strong>o tijelo, koje u<br />
svjoj dvojnosti znači i rađanje i umiranje.<br />
U povijesti se govorilo o <strong>dodir</strong>u dvaju svjetova,<br />
tj. civilizacija. Antropološka i sociološka istraživanja<br />
proučavaju akulturaciju, <strong>in</strong>terakciju<br />
različitih kultura, društvenih grupa koje dolaze u<br />
međusobni <strong>dodir</strong> i utječu jedna na drugu.<br />
Jedan od prvih prikaza <strong>in</strong>timnog <strong>dodir</strong>a dvoje<br />
ljudi, na raz<strong>in</strong>i povijesti umjetnosti, scene su faraona<br />
Akhatona sa svojom ženom i djecom, koje<br />
su odbacile uobičajene krute Egipatske kanone<br />
šokirajući suvremenike. Nasuprot egipatskoj strogosti<br />
i krutosti u prikazima, grčki umjetnici donose<br />
vječno traganje za idealom ljepote. Povijesno<br />
gledajući, u antičkoj Grčkoj je svatko erotski odgovarao<br />
na ljepotu i <strong>dodir</strong> bilo kojeg ljudskog<br />
bića, neovisno o njegovu spolu. Ideal ljepote bilo<br />
je atletski građeno mišićavo muško tijelo. Razmjenjivanje<br />
<strong>dodir</strong>a između istospolnih osoba bilo<br />
je društveno prihvatljivo, ali uz određena pravila.<br />
Bez obostranog pristanka nije bilo moguće diskretno<br />
gledanje ni <strong>dodir</strong>. Homoseksualnost se otvoreno<br />
pojavljivala u umjetnosti sve do prijelaza<br />
11. na 12. stoljeće.<br />
U zapadnoj kulturi, nakon grčko-rimskog odnosa<br />
prema golom tijelu, koji je predstavljao duhovnu<br />
čistoću, <strong>in</strong>telekt, ali i bestidnost i razmetljivost,<br />
dolaskom kršćanstva, golot<strong>in</strong>ja, a pogotovo<br />
erotski <strong>dodir</strong>, postaje predmetom cenzure.<br />
Tek renesansa iznova otkriva golo ljudsko tijelo,<br />
erotiku i <strong>dodir</strong> na polju umjetnosti, kroz religiozne,<br />
mitološke ili dvorsko-portretne teme. U<br />
sakralnim prizorima najpoznatija je scena <strong>dodir</strong>a<br />
Michelangelova Boga oca, koji pružajući ruku<br />
7
8<br />
udahnjuje Adamu život. To je tema koju danas<br />
poznaju svi korisnici Nokij<strong>in</strong>ih mobilnih uređaja.<br />
U umjetnosti sjeverne Europe 16. i 17. stoljeću<br />
pet osjeta se opisivalo kao pet žena, u tipičnim<br />
dnevnim scenama. Dodir, koji su najmanje obrađivali,<br />
atribuirali su simbolom ježa i hermel<strong>in</strong>a,<br />
suprostavljajući bodljikavost i mekoću osjeta.<br />
Povjesničari umjetnosti teoretski su razmatrali<br />
odnose vizualnog i taktilnog opažanja. Za Aloisa<br />
Riegela (1858-1905) povijesnoumjetnički razvoj<br />
bio je postepeni prijelaz od taktilnog ka vizualnom<br />
opažanju. Naglašavao je i zauzimao se za<br />
povrat taktilnosti, haptičkih osob<strong>in</strong>a u izričaju.<br />
Dolaskom moderne umjetnosti novi umjetnički<br />
pravci <strong>dodir</strong> stavljaju u ravnopravni odnos s osjetom<br />
vida. Za to se zalagao i futurist Mar<strong>in</strong>etti<br />
koji 1921. god<strong>in</strong>e svojim esejom Il Tattilismo širi<br />
svijest o taktilnim vrijednostima i impresijama.<br />
Novi umjetnički stilovi nisu se više oslanjali na<br />
opisivanje prirode. Odbacuje se prikazivanje detalja<br />
u pejzažima i mrtvoj prirodi, ali se razvija<br />
stilizacija oblika. Dolazi do izražaja igra teksture,<br />
tj. površ<strong>in</strong>skog sastava materijala, njegove<br />
glatkoće ili grubosti, prozirnosti ili gustoće. Eksperimentira<br />
se s tehnikama obrade i upotrebom<br />
novih likovnih materijala, bilo umjetnim ili direktno<br />
preuzetim iz prirode. Nove metode u likovnom<br />
izražaju dovode do postizanja dramatičnog<br />
dojma i snažne ekspresije što provocira želju za<br />
<strong>dodir</strong>om.<br />
Dodir se, tj. taktilizam, lako uklapa u umjetničke<br />
forme koje istražuju površ<strong>in</strong>e materijala, oblikovanje<br />
volumena i prostor, osobito skulpture<br />
i <strong>in</strong>stalacije. Taktilnim istraživanjem skulpturu<br />
prvo doživljavamo milovanjem, osjećajući razliku<br />
između teksture, tvrdoće i mekoće, a potom<br />
haptički ulazimo u formu. Za razliku od crteža i<br />
slike, skulpturu možemo opipati ali i uzeti u ruke.<br />
Taktilne crteže doživljavamo pipanjem reljefnih<br />
l<strong>in</strong>ija i točaka, koje su grafički ekvivalent granica<br />
ili izduženih oblika fizičkih predmeta. Dodirom se<br />
lakše prepoznaju jednostavni l<strong>in</strong>ijski crteži, što<br />
je pravilo i za slijepe ali isto tako i za osobe bez<br />
vidnih problema.<br />
U današnjem okruženju i suživotu s <strong>touch</strong><br />
screen tehnologijom zaluđeni smo brzim, pouzdanim<br />
i funkcionalnim ekranima osjetljivim na<br />
<strong>dodir</strong>. U virtualnom se svijetu sve više razvijaju<br />
taktilne ili haptičke tehnologije stvarajući pritom<br />
iluziju <strong>dodir</strong>a. Tjelesnost kao primarno mjesto<br />
<strong>dodir</strong>a sve više biva zanemarena.<br />
Spoznali smo da <strong>dodir</strong> predstavlja cijeli jedan<br />
složen osjet. A kako su ga doživjeli ARTUMOVCI,<br />
možete vidjeti u umaškom Muzeju!<br />
Biljana BOJIĆ<br />
kustosica Muzeja grada Umaga
“1. EVOLUCIJA DODIRA<br />
TAKTILNA (potreba stvarnog <strong>dodir</strong>a rukom)<br />
(topl<strong>in</strong>a umjetnog krzna se <strong>dodir</strong>uje sa hladnijim platnom)<br />
(<strong>dodir</strong> mekoće krzna sa glatkoćom platna)<br />
VIZUALNA (gradacija topl<strong>in</strong>e: povećava se sa velič<strong>in</strong>om krzna;<br />
smanjenjem krzna, nestaje)<br />
2. KOLAŽI<br />
Kolaži na papiru komb<strong>in</strong>irane tehnike evociraju <strong>dodir</strong><br />
sa prošlošću svojim tretmanom i izborom ikonografije.<br />
Lada Luketić.<br />
”<br />
ARTUM LEVEL 1 [FIRST FLOOR]<br />
1 0
1 1
1 2<br />
“CLOSER / BLIŽE<br />
Closer je <strong>in</strong>timno istraživanje delikatnog balansa između nježnosti i nasilja, tanke<br />
l<strong>in</strong>ije koja dijeli <strong>dodir</strong> ljubavi i <strong>dodir</strong> boli. Ravnoteža kompozicije probijena je<br />
i uništena prošivanjem crvenog konca kroz materijal fotografije. Na taj nač<strong>in</strong> uz<br />
debalansiranje te ravnoteže, ispitujem i granice samog fotografskog materijala i č<strong>in</strong>a<br />
koji iz dvodimenzionalnog postaje trodimenzionalni te postaje nešto na što djelujem<br />
materijalno. Na taj nač<strong>in</strong> ostvarujem č<strong>in</strong> nasilja na samoj fotografiji, prilazim joj bliže,<br />
ulazim u njez<strong>in</strong>u materiju. Fotografija postaje objekt. Sab<strong>in</strong>a Damiani.<br />
”
& & &<br />
ARTUM & & &<br />
&<br />
e il tatto<br />
&<br />
S<br />
L’Artum può essere molte cose e perché no anche il<br />
TATTO (come <strong>in</strong> questa sua seconda neoconcepita manifestazione),<br />
ma mai e poi mai non sarà un ex tempore!<br />
Se Cicerone, quale dolce parol<strong>in</strong>e navigasse oggi per<br />
questa regione allo scopo di registrarvi il livello delle<br />
manifestazione culturali (è <strong>in</strong>dubitabile che avesse un<br />
art asso nella manica poiché a suo tempo ha attribuito<br />
alla cultura il ruolo di “creazione e nobilitazione<br />
dell’anima e dello spirito umano”), riformulerebbe<br />
istantaneamente il suo leggendario slogan promozionale<br />
<strong>in</strong> O EX TEMPORE, O MORES!<br />
In verità, su-giù, destra-s<strong>in</strong>istra, ovunque si parti da<br />
Trieste a Dignano, gli entusiasti locali che hanno sentito<br />
parlare del turismo culturale o (ancor più di rado)<br />
del brand<strong>in</strong>g della città, organizzano valorosamente<br />
spettacol<strong>in</strong>i della durata generale di un giorno, durante<br />
i quali permettono a chiunque di esibirsi con qualunque<br />
cosa porti. Questa, alle orig<strong>in</strong>i benevole strategia, nei<br />
decenni si è silenziosamente trasformata <strong>in</strong> confusi <strong>in</strong>contri<br />
fieristici. In tal modo spesso le opere di artisti<br />
di rilievo si ritrovano schiacciate tra scarabocchi di<br />
hobbisti e mucchi di oggetti plastificati di provenienza<br />
sconosciuta, i cui venditori rannicchiati davanti alle<br />
loro cavernette giocherellano con i loro cellulari, gettano<br />
mozziconi accese dietro di sé (poiché il mondo<br />
<strong>in</strong> verità è un grande posacenere) e urlano contro chiunque<br />
volti verso di loro la sua macch<strong>in</strong>a fotografica.<br />
Sulle ali di numerosi ex tempore alcuni luoghi si auto<br />
proclamano città degli artisti e <strong>in</strong> più permettendo la<br />
denom<strong>in</strong>a di stand con bigiotteria e kitsch amatoriale<br />
<strong>in</strong> “atelier artistici” e “gallerie d’autore”.<br />
(Maggiore è l’ironia se si prende <strong>in</strong> considerazione<br />
che tale scompiglio senza valore non necessita di <strong>in</strong>centivi,<br />
poiché si promuove quotidianamente <strong>in</strong> modo<br />
fantastico tramite le filiali <strong>in</strong> rete, sparse per tutti i<br />
centri turistici lungo la costa, sulle migliori micro località<br />
espositive e di vendita nelle mani di <strong>in</strong>visibili e <strong>in</strong><br />
tal modo opportuni proprietari terrieri.)<br />
Per sfortuna nemmeno gli aspetti positivi degli ex<br />
tempore (ritrovi di artisti e passanti, alcuni boccali di<br />
birra venduti <strong>in</strong> più e porzioni di čevapi serviti su piatti<br />
di plastica per un extra guadagno dei ristoratori locali<br />
e l’assicurata promozione della città organizzatrice sui<br />
giornali locali, e se Dio voglia, anche nelle tv locali),<br />
sono sostanzialmente legati all’arte. Al contrario,<br />
l’umiliazione degli artisti e delle loro prassi artistiche<br />
si moltiplica durante i vacillamenti stagionali degli<br />
stessi osservatori, stessi membri di giurie e stessi artisti,<br />
da manifestazione a manifestazione, ove i primi si<br />
aspettano bevande gratis, i secondi riscuotono meritate<br />
diarie, mentre i terzi, i più testardi, <strong>in</strong>stancabilmente<br />
perdono il proprio tempo e consumano carburante,<br />
trasportando le stesse opere dall’uno all’altro ex tempore,<br />
sperando <strong>in</strong> una qualunque, pers<strong>in</strong>o simbolica<br />
ricompensa. Loro dimenticano che i premi <strong>in</strong> denaro e<br />
i riconoscimenti vi si consegnano <strong>in</strong> base a un ord<strong>in</strong>e<br />
stabilito (non scritto): all’autore dell’opera abbastanza<br />
comprensibile da sopportare qualunque spiegazione, a<br />
un artista locale, all’ospite che arriva da più lontano, a<br />
un rappresentante di una m<strong>in</strong>orità etnica o nazionale e,<br />
necessariamente all’autore dell’opera sulla quale ha buttato<br />
l’occhio il felice sponsor che è da tempo <strong>in</strong>fastidito<br />
dallo spazio vuoto sopra il cam<strong>in</strong>o elettrico con fiamme<br />
artificiali nel salotto di casa.<br />
Se siamo d’accordo che le numerose valutazioni portate<br />
generalmente f<strong>in</strong>o all’assurdo, non contengono<br />
attributi che renderebbero possibile la connessione<br />
dei menzionati ritrovi popolari con il profetico parere<br />
ciceroniano che l’arte nobilita lo spirito umano, allora<br />
posso con tutti i diritti proclamare l’ARTUM, progetto<br />
artistico regionale di purosangue.<br />
1 3
Prima di tutto, la stratificata essenza dell’ARTUM<br />
si crea su chiare pretese artistiche, sul cont<strong>in</strong>uo studio<br />
del tempo e dello spazio che ci circonda, sul creativo<br />
ritrovo attorno a motivi o temi comuni, sull’esplicito<br />
desiderio di cambiamenti nella propria testa e se è possibile<br />
anche <strong>in</strong> quelle altrui, sullo studio costante e<br />
l’uso del sapere, sul massimo rispetto verso gli artisti<br />
con i quali collaboriamo, di cui acetiamo la varietà dei<br />
segnali (ad esempio <strong>in</strong> relazione all’esposizione delle<br />
opere negli spazi espositivi) e sulla promozione senza<br />
compromessi di nuovi, giovani artisti.<br />
Non posso certamente tralasciare la RESPONSABILI-<br />
TÀ! Questo sentimento di responsabilità ciò nonostante<br />
acquisito, obbliga l’ARTUM al cont<strong>in</strong>uo sviluppo e alla<br />
crescita, perciò è logico che, <strong>in</strong> confronto all’edizione<br />
dell’anno scorso che ha <strong>in</strong>terrogato e presentato<br />
l’ambiente artistico umaghese, l’edizione dell’ARTUM di<br />
1 4<br />
quest’anno ha moltiplicato il numero di partecipati ed<br />
è aumentato il territorio che connesso <strong>in</strong> rete. Al tema<br />
del TATTO, proposto e argomentato da Biljana Bojić,<br />
ha reagito una settant<strong>in</strong>a di artisti, rispondendo, o<br />
agli appelli pubblici o all’<strong>in</strong>dividuale diretto <strong>in</strong>vito del<br />
selector; <strong>in</strong>f<strong>in</strong>e, 34 autori e un progetto-ospite hanno<br />
trovato posto alla mostra <strong>in</strong> anteprima. In base alla loro<br />
scelta, l’unico elemento decisivo era l’<strong>in</strong>tensità della<br />
risposta artistica al tema assegnato.<br />
La vivacità e l’elasticità dell’ARTUM si è svelata <strong>in</strong> piena<br />
luce anche nel seguito durante l’allestimento della<br />
mostra, poiché, ad esempio durante l’ideazione degli<br />
spazi espositivi, i lavori di un artista a più riprese sono<br />
stati <strong>in</strong>corporati o connessi a compatibili lavori si un<br />
altro artista. Tramite tali azioni, Il TATTO si è letteralmente<br />
trasformato da leitmotiv <strong>in</strong> comune o generale<br />
segno di sensibilità del progetto: non solo come motivo<br />
base nella scelta dei lavori, ma anche come modello<br />
chiave per la sua comprensione, tramite scelte sulla<br />
coesistenza tra loro negli spazi del Museo. Alcune parti<br />
o concetti sono, <strong>in</strong> accordo con gli autori <strong>in</strong> questione,<br />
stati cambiati con nuovi lavori, adeguati alle leggi dello<br />
spazio espositivo a modo da realizzarsi la <strong>in</strong>dispensabile<br />
armonia su tutti i quattro livelli espositivi ed è<br />
per questo che essi contemporaneamente funzionano<br />
come armonici <strong>in</strong>dipendenti episodi e come struttura<br />
comune, realizzata con senso.<br />
Il coerente impiego della menzionata strategia<br />
è <strong>in</strong> f<strong>in</strong>e diventata anche la fonte creativa del concetto,<br />
dell’estetica e della realizzazione del catalogo<br />
dell’ARTUM II, la cui primaria e <strong>in</strong> verità unica funzione<br />
è quella di annotazione della completa stratificata<br />
l<strong>in</strong>ea di esibizione del Salone: la scelta delle opere,<br />
la composizione e l’allestimento f<strong>in</strong>ale, l’apertura, i<br />
partecipanti, i video, l’art cater<strong>in</strong>g ecc. La descrizione<br />
dettagliata delle opere (e dei loro autori), gli spezzoni<br />
tratti dalle loro orig<strong>in</strong>ali argomentazioni e le dettagliate<br />
firme sotto ogni s<strong>in</strong>gola <strong>in</strong>clusa fotografia, rappre-
“ALU-ZIUM I, II & III<br />
Mark Rothko kao paradigma hipersenzualnosti, te<br />
korištenjem hladne alum<strong>in</strong>ijske površ<strong>in</strong>e i naknadnim<br />
skidanjem i brušenjem pigmenta namjera mi je<br />
(naravno kao metafora) sugerirati neutraliziranje<br />
(ohlađivanje), napuštanje OSJETILNOG korpusa kod<br />
današnjeg čovjeka, koje je dapače vrlo dobro<br />
došlo u korporativnom svijetu sa svojim<br />
socijalnim <strong>in</strong>ženjer<strong>in</strong>gom.<br />
Branko Kolarić.<br />
”<br />
1 5
“TRAGOVI PRISUTNOSTI<br />
Draga Maja<br />
Za izložbu ARTUM bih prijavila 16 (4x4) oslikanih<br />
terakota ploča (svaka 25x25 cm) “Tragovi<br />
Prisutnosti” koje su oblikovane tijekom<br />
<strong>in</strong>teraktivne <strong>in</strong>stalacije “Prisutnost”, koja je kao<br />
dio istoimene trilogije, izvedena u Gradskoj Galeriji<br />
Lab<strong>in</strong> 7. 8. 2011. Šaljem ti par fotografija na<br />
kojima se vidi prolaženje publike po gl<strong>in</strong>enom podu<br />
za vrijeme <strong>in</strong>stalacije, te kratki video trilogije (moj<br />
dio je u zadnjoj treć<strong>in</strong>i). Nakon <strong>in</strong>stalacije veći dio<br />
poda sam izrezala u kocke, oslikala i ispekla.<br />
Ideja <strong>in</strong>stalacije “Prisutnost” kao i “Tragova<br />
prisutnosti” ispunjena je <strong>dodir</strong>om postojanja<br />
i ljudskom <strong>in</strong>terakcijom kao i fizičkim i duhovnim<br />
utiscima te <strong>in</strong>terakcije.<br />
Denis Licul.<br />
”<br />
http://www.youtube.com/watch?v=EJDlZTm5nCk&feature=share<br />
1 6
sentano l’unica metodologia possibile per una durevole<br />
registrazione di tutti i preziosi aspetti, le <strong>in</strong>tenzioni,<br />
le <strong>in</strong>formazioni e i risultati di un evento così complessi<br />
come lo è l’ARTUM.<br />
Tra le opere che nel modo più <strong>in</strong>cisivo hanno risposta<br />
al tema del Salone, la mia preferita è la collezione di<br />
fotografie SOLO CON SE STESSO dell’artista umaghese<br />
Robert Sironić: i suoi personificati paesaggi rappresentano<br />
sottili tessiture che emanano una rara comprensione<br />
e l’aff<strong>in</strong>ità per l’ambiente che lo circonda.<br />
Il Circolo artistico rovignese (Ermano e Kristijan<br />
Bančić, Jadranka Kalenić, Branko Kolarić, Lada Luketić,<br />
Silena Košara), il cui classico multimediale Nikola<br />
Ražov, ha offerto la sua work-<strong>in</strong>-progress istallazione<br />
artistica IMPOSSIBILITÀ DEL TATTO, ha lasciato una<br />
notevole impronta sull’edizione. Tra i vari video “tatto”,<br />
un’ottima impressione ha fatto su di me il film fuggifuggi<br />
UN ERRORE FATALE DEL RE MIDA di Mar<strong>in</strong>a<br />
Burolo. La performance artistica dell’equilibrista Darko<br />
Brajković Djepeto ha confermando tutte le aspettative<br />
usurpando il completo quarto livello (terrestre) del Museo,<br />
completando i suoi campi di soffioni <strong>in</strong> collaborazione<br />
con i giocosi visitatori. Denis Licul, l’artista<br />
albonese con <strong>in</strong>dirizzo newyorchese è l’autrice delle<br />
TRACCE DI PRESENZA, la più completa <strong>in</strong>terpretazione<br />
multimediale dell’<strong>in</strong>terrazione tra il contatto fisico e<br />
quello spirituale. La dedica fatta da Zaneto Paul<strong>in</strong> al<br />
grande artista croato Ivo Vrtarić è estremamente toccante,<br />
come irresistibili e umoristici lo sono i CERCHI<br />
DI VETRO di Radovan Rajić.<br />
L’artista slovena Jerca Šantej, tranne i due strepitosi<br />
acrilici (di cui i protagonisti sono Burt e Tito), si<br />
presenta all’ARTUM anche come produttrice del proprio<br />
progetto ospite THE SOUL OF THE FUTURE, una tela<br />
circolante sulla quale gli artisti presenti hanno scalfito<br />
i loro punti di vista <strong>in</strong>erenti i valori che considerano<br />
decisivi per il futuro degli umanoidi e di tutti loro che<br />
tali si considerano.<br />
Tale progetto ospite è <strong>in</strong>dubbiamente non solo un<br />
benvenuto impulso nell’ambito dell’attuale concetto<br />
espositivo, ma rappresenta senz’altro anche un segnale<br />
legittimo per il prossimo ARTUM: mi immag<strong>in</strong>o<br />
un nuovo, ancor più <strong>in</strong>trigante tema base, un maggior<br />
<strong>in</strong>sistere su lavori orig<strong>in</strong>ali, creati specialmente per<br />
l’ARTUM, la promozione di giovani autori senza nessuno<br />
compromesso, la ricerca di partecipanti su una più vasta<br />
(<strong>in</strong>ternazionale) area e tour o scambio dell’ARTUM con<br />
simili avvenimenti artistici europei.<br />
Nell’analisi che sempre significa anche studio,<br />
sono alla ricerca di qualcosa di cui ancora non abbiamo<br />
un’esperienza <strong>in</strong> comune, orientandomi <strong>in</strong> base<br />
alla saggia sentenza del filosofo-architetto americano<br />
Philip Johnson (1906-2005), a suo tempo direttore del<br />
Museo di arte moderna (MOMA) e autore della spettacolare<br />
Casa di vetro (Glass House, New Canaan, Connecticut,<br />
1949):<br />
“All’università apprendiamo cose che nella vita non<br />
ci serviranno. La vita è l’opposta al mondo accademico,<br />
perciò mi stanno più a cuore i comportamenti di persone<br />
solitarie! Vorrei sp<strong>in</strong>gere questa giovane generazione<br />
e quelle che la susseguiranno, a riflettere sulle<br />
forme e a seguire la propria strada. Il fatto positivo<br />
relativo all’arte è che non bisogna preoccuparsi né delle<br />
domande pratiche né di quelle filosofiche. Essa scorge<br />
l’ispirazione esclusivamente negli aspetti estetici che le<br />
parole non possono esprimere. Le parole non mettono<br />
<strong>in</strong> moto le cose.<br />
È l’immag<strong>in</strong>azione di ogni s<strong>in</strong>golo <strong>in</strong>dividuo ad essere<br />
importante!”<br />
Maja BRISKI<br />
critico d’arte, art produttrice & designer grafico<br />
Circolo [Comunità degli Italiani Rovigno]<br />
12 ottobre 2012<br />
1 7
1 8<br />
“PAZI OŠTAR PAS<br />
Suvremeni život u urbanim<br />
sred<strong>in</strong>ama stavlja nas u bezlične<br />
situacije gdje je fizički kontakt<br />
uvjetovan zbog pretrpanih<br />
dizala, vlakova, ulica, tramvaja...<br />
U tim situacijama čovjek je stavljen<br />
u neželjeno stanje: prisiljen<br />
je dijeliti svoj <strong>in</strong>timni prostor.<br />
Dodir s nepoznatim ljudima<br />
stvara nelagodu i postaje<br />
uznemirujući... tada se može<br />
osjetiti kako čovjek tiho reži<br />
ispod kože.<br />
T<strong>in</strong>a Erjavec.<br />
”
1 9
“STILL LIFE 1 & STILL LIFE 2<br />
Susret s crno bijelom<br />
fotografijom bila je ljubav<br />
na prvi pogled koja još<br />
uvijek traje,<br />
a istraživanja mogućnosti<br />
modifikacije ljudskog<br />
tijela, pogotovo kože,<br />
postala su primarni objekti<br />
moga rada... opsesija....<br />
Lara Žibret.<br />
”<br />
ARTUM LEVEL 2 [SECOND FLOOR]<br />
2 0
“NEMOGUĆNOST DODIRA<br />
U seriji ŠKOLICA koju sam započeo prije pet, šest god<strong>in</strong>a, a koja se nastavlja<br />
i još uvijek traje s novim varijacijama, pokušavam skrenuti pažnju na sve<br />
veći gubitak mogućnosti <strong>dodir</strong>a bilo koje vrste s obzirom na razvoj i agresiju<br />
tehnologije kao i svih vrsta medija.<br />
Nikola Ražov.<br />
”<br />
2 1
2 2<br />
UMJETNICI & ARTISTI<br />
ERMANO BANČIĆ [ROVINJ / ROVIGNO]<br />
KORACI / GDJE IDEMO / KAMO GREŠ-GREMO..!?? [FOTOGRAFIJE]<br />
I PASSI / DOVE ANDIAMO..!?? [FOTOGRAFIE]<br />
KRISTIJAN BANČIĆ [ROVINJ / ROVIGNO]<br />
ZAKRIVLJENA STVARNOST / DISTORTED REALITY [FOTOGRAFIJE]<br />
REALTÀ DISTORTA [FOTOGRAFIE]<br />
MAURA BATARILOVIĆ [UMAG / UMAGO]<br />
JAKE RUKE [VIDEO / SURADNICA DOROTEA CERIN]<br />
MANI FORTI [VIDEO / IN COLLABORAZIONE CON DOROTEA CERIN]<br />
NATAŠA BEZIĆ [BUJE / BUIE]<br />
DODIR / IL TATTO [AKRIL NA PLATNU / ACRILICO SU TELA / 160x100 CM]<br />
Ideja žive prirode izražava neizmjernu ljepotu, nježnost,<br />
neiscrpan izvor <strong>in</strong>spiracije za umjetnika. Ako postoji trenutak,<br />
djelić sekunde kada ljepota i radost postojanja, boja i svjetlost,<br />
nježnost i <strong>dodir</strong> prelaze iz nečeg zemaljskog, realnog<br />
u nešto nedostižno, nebesko, onda je to, za mene, trenutak<br />
prolaznosti života jednog leptira. / La natura viva come idea<br />
esprime immensa bellezza, sensibilità ed è una illimitata fonte<br />
d’ispirazione artistica. Se esiste un momento, una frazione di<br />
secondo <strong>in</strong> cui la bellezza e la gioia di esistere, il colore e la<br />
luce, la sensibilità e il tatto si trasformano da terrestri e reali<br />
<strong>in</strong> qualcosa di irraggiungibile, celeste, esso rappresenta per me<br />
il momento della fugacità della vita di una farfalla.<br />
ALEKSANDAR BEZINOVIĆ [VELIKA GORICA]<br />
PROZAC [PRONAĐENI RAJ / IL PARADISO TROVATO]<br />
DARKO BRAJKOVIĆ DJEPETO [UMAG / UMAGO]<br />
MASLAČKOVO POLJE / EKSPANZIJA MASLAČKA [INSTALACIJA]<br />
IL CAMPO DI SOFFIONI / L’ESPANSIONE DI SOFFIONI<br />
[INSTALLAZIONE ARTISTICA]<br />
MARINA BUROLO [UMAG / UMAGO]<br />
FATALNA GREŠKA KRALJA MIDE [VIDEO]<br />
UN ERRORE FATALE DEL RE MIDA [VIDEO]<br />
ANTONIA ČAČIĆ [ZAGREB / ZAGABRIA]<br />
E3 [ULJE NA PLATNU / 200X150 CM] • E3 [OLIO SU TELA]<br />
SABINA DAMIANI [UMAG / LONDON • UMAGO / LONDRA]<br />
CLOSER / BLIŽE [TRIPTIH / DIGITALNI ISPIS, KONAC / 20x30 CM]<br />
PIÙ VICINO [TRITTICO / STAMPA DIGITALE, FILO]<br />
TINA ERJAVEC [ZAGREB / ZAGABRIA]<br />
PAZI OŠTAR PAS [INSTALACIJA / ČELIK, PLASTIKA, AKRIL / 50x25 CM]<br />
ATTENTI AL CANE [INSTALLAZIONE ART / ACCIAIO, PLASTICA, ACRILICO]<br />
VINKO FIŠTER [ZAGREB / ZAGABRIA]<br />
TOUCH OF SILENCE [VIDEO 00 : 01 : 42 (LOOP) SA ZVUKOM]<br />
UN TOCCO DEL SILENZIO [VIDEO 00 : 01 : 42 (LOOP) CON SUONO]<br />
TEA HATADI [ZAGREB / ZAGABRIA]<br />
…, TAKO I NA ZEMLJI… [VIDEO KOLAŽ / 3’25’’ LOOP]<br />
…, COSÌ IN TERRA … [VIDEO COLLAGE / 3’25’’ LOOP]<br />
Kamera, montaža / Camera, montaggio: Igor Juran, Tea Hatadi<br />
PAULINA JAZVIĆ [ZAGREB / ZAGABRIA]<br />
FEEL ME [KOMBINIRANA TEHNIKA / TECNICA COMBINATA]<br />
Rad se sastoji od tri dijela: u 3 kutije od istog materijala<br />
(staklo, drvo) stavila sam maslačak, rukavice i košulju sa<br />
žiletima. Maslačak je nađen i toliko je krhak, da <strong>dodir</strong> i ne<br />
podnosi (Štoviše, taj se rad razbio tijekom transporta za<br />
Umag! opaska M. B.). Rukavice su stare, iz prošlih vremena<br />
kad su ih žene još nosile i kad se pažnja posvećivala detaljima;<br />
toliko su krhke da su ljepše u kutiji nego na ruci, a i <strong>dodir</strong><br />
je ljepši bez rukavica... Košulja izrađena od žileta dio je mog<br />
prijašnjeg rada Identity koji govori koje sve obrambene mehanizme<br />
imamo da obranimo svoju krhkost tj. bolje ne diraj,<br />
jer i <strong>dodir</strong> može biti bolan. / L’opera è composta da tre parti:<br />
<strong>in</strong> 3 scatole delle stesso materiali (vetro, legno) sono stati<br />
messi uno soffione, dei guanti e una camicia con rasoi. Il soffione<br />
è stato trovato ed è talmente fragile da non sopportare<br />
nemmeno di essere toccato (L’opera si è per di più rotta nel<br />
trasporto da Zagabria a Umago!!! Nota di M.B.). Il guanti sono
2 3
2 4
vecchi, cioè appartengono a un tempo passato <strong>in</strong> cui le donne<br />
ancora li portavano e <strong>in</strong> cui l’attenzione veniva ancora dedicata<br />
ai dettagli; essi sono talmente fragili da essere perf<strong>in</strong>o più belli<br />
nelle scatola che sulle mani e <strong>in</strong> più il tatto è più bello senza<br />
guanti... La camicia di rasoi è una parte di un mio precedente<br />
lavoro <strong>in</strong>titolato Identity che ci presenta tutti i meccanismi di<br />
difesa che abbiamo per difendere la nostra fragilità, cioè meglio<br />
non toccare poiché anche toccare può essere doloroso.<br />
NEVEN JURJAK [UMAG / UMAGO]<br />
4 PORTRETA ANE RUCNER [FOTOGRAFIJE]<br />
4 RITRATTI DI ANA RUCNER [FOTOGRAFIE]<br />
JADRANKA KALENIĆ [ROVINJ / ROVIGNO]<br />
DODIR... IN TOUCH [INSTALACIJA]<br />
IN CONTATTO [INSTALLAZIONE ARTISTICA]<br />
JULIJANA KOCANOVIĆ GRUBIĆ [PULA / POLA]<br />
DODIR / IL TATTO [FOTOGRAFIJE / FOTOGRAFIE]<br />
BRANKO KOLARIĆ [ROVINJ / ROVIGNO]<br />
ALU-ZIUM I, II & III<br />
SILENA KOŠARA [ROVINJ / ROVIGNO]<br />
STAKLENI DODIR 1, 2 & 3 [FOTOGRAFIJE]<br />
IL TOCCO DI VETRO 1, 2 & 3 [FOTOGRAFIE]<br />
DENIS LICUL [LABIN • ALBONA / NEW YORK]<br />
TRAGOVI PRISUTNOSTI [INSTALACIJA / TERAKOTA PLOČE + VIDEO]<br />
TRACCE DI PRESENZA [INSTALLAZIONE ARTISTICA / TAVOLE DI TERRA-<br />
COTTA + VIDEO]<br />
LOVORKA LUKANI [BUJE / BUIE]<br />
DODIR SJEĆANJA [SERIJA GRAFIKA / 25x25 CM]<br />
IL TOCCO DEI RICORDI [SERIE GRAFICA]<br />
LADA LUKETIĆ [ZAGREB / ROVINJ • ZAGABRIA / ROVIGNO]<br />
1. EVOLUCIJA DODIRA [KOMBINIRANA TEHNIKA / 24x30x4 CM]<br />
2. KOLAŽI [KOLAŽI NA PAPIRU / 36,5x25,5 CM]<br />
1. L’EVOLUZIONE DEL TATTO [TECNICA COMBINATA]<br />
2. COLLAGE [COLLAGE SU CARTA]<br />
MILAN MARIN [UMAG / UMAGO]<br />
SUNCE NA KVARNERU / IL SOLE SUL QUARNERO<br />
SLAVICA MARIN [UMAG / UMAGO]<br />
SPAVAM [INSTALACIJA] / DORMO [INSTALLAZIONE ARTISTICA]<br />
Žica na kojoj spavam bio je krevet moje djece. Nisam ga<br />
mogla baciti... Gola na goloj žici, ja svejedno spavam... / Il filo<br />
metallico sul quale dormo era il letto dei mie figli. Non ho potuto<br />
buttarlo via... Nuda sul filo metallico, io comunque dormo...<br />
VLADO MARTEK [ZAGREB / ZAGABRIA]<br />
Lokalni govor u odnosu na opći simbolički govor/izričaj uvijek<br />
je moguć, poput slobode, ali su rezultati neizvjesni. Stoga<br />
u mom likovnom slučaju, odabrani motiv, unaprijed je okrenut<br />
publici, ali s jednim dodatkom, naime razlikom. Ta razlika č<strong>in</strong>i<br />
sadržaj u mjeri koliko je sadržaj, sada uopće podnošljiv. Citiram<br />
sebe: Umjetnik treba paziti na svoje ponašanje. Ma što to u<br />
slobodnoj šir<strong>in</strong>i značilo, ili se, možda preznačavalo.<br />
Motiv sise, grudi i ime slikarstva na frekvencijama boja historijskih<br />
avangardi, donekle je opće mjesto koje označuje: žal ali<br />
i volju, svijest ali i kritiku. A format rada funkcija je spoznaje.<br />
Uopće postoji nagnuće za iskazom pomoću materijalnog iskaza<br />
(materijal, format, tehnika, etc). Približujemo se tautološkom<br />
očitavanju: onog što jest. Crveno je crveno, sisa je sisa, crna<br />
sisa je crna sisa, “slikarstvo” je imenovano (u konceptualistički<br />
usmjerenoj svijesti). Sveukupno: susret (elementi se uvijek samo<br />
susreću) podsjeća na sajam robe, Međutim umjetnik je u takvim<br />
pozicijama - promatrač, on baš i ne radi umjetnost (u naviklom<br />
poimanju). Pozdrav, V. Martek / Una parlata locale <strong>in</strong> relazione<br />
al generale simbolico l<strong>in</strong>guaggio/espressione è come la libertà<br />
sempre possibile, ma i risultati sono <strong>in</strong>certi, perciò, nel mio<br />
caso artistico il motivo scelto è anticipatamente volto verso il<br />
pubblico, ma con un supplemento, cioè differenza. Tale differenza<br />
rappresenta il contenuto nella misura <strong>in</strong> cui il contenuto è<br />
sopportabile <strong>in</strong> questo momento. Cito me stesso: L’artista deve<br />
fare attenzione al proprio comportamento. Significhi quello<br />
che significhi <strong>in</strong> largo o forse antesignifichi. Il motivo della<br />
tetta, del seno e il nome della pittura sulle frequenze dei colori<br />
delle avanguardie storiche, f<strong>in</strong>o ad un certo punto è un luogo<br />
comune che rappresenta: la spiaggia ma anche la volontà, la<br />
coscienza ma anche la critica. Il formato dell’opera rappresenta<br />
2 5
2 6<br />
la funzione di conoscenza. L’<strong>in</strong>cl<strong>in</strong>azione all’esposizione esiste<br />
<strong>in</strong> generale con l’aiuto dell’esposizione materiale (materiale,<br />
formato, tecnica, ecc). Ci avvic<strong>in</strong>iamo alla dichiarazione tautologica:<br />
di quello che è. Il rosso è rosso, la tetta è tetta, la tetta<br />
nera è la tetta nera, la “pittura” è nom<strong>in</strong>ata (nella coscienza<br />
concettuale <strong>in</strong>dirizzata). Totale: l’<strong>in</strong>contro (gli elementi sempre<br />
soltanto si <strong>in</strong>contrano) ci ricorda una fiera di merci, ma l’artista<br />
è <strong>in</strong> tali posizioni - un osservatore, lui <strong>in</strong> verità non crea l’arte<br />
(nella concezione usuale). Saluti, V. Martek<br />
TANJA RAVLIĆ [SPLIT / SPALATO]<br />
BEZ NAZIVA [ULJE NA PLATNU] • SENZA TITOLO [OLIO SU TELA]<br />
NIKOLA RAŽOV [ROVINJ / ROVIGNO]<br />
NEMOGUĆNOST DODIRA [INSTALACIJA]<br />
IMPOSSIBILITÀ DEL TATTO [INSTALLAZIONE ARTISTICA]<br />
ROBERT SIRONIĆ [UMAG / UMAGO]<br />
SAM SA SAMIM SOBOM / SOLO CON SE STESSO 1, 2, 3 & 4<br />
Digitalna fotografija, duga ekspozicija do 5 m<strong>in</strong>uta,<br />
snimano u proljeće 2012. / Fotografia digitale, lunga esposizione<br />
f<strong>in</strong>o a 5 m<strong>in</strong>uti, scattata nella primavera del 2012.<br />
MARINA STOPONJA [ZAGREB / ZAGABRIA]<br />
BLOODY XXX [SKULPTURA, MRAMOR/SCULTURA, MARMO / 50x60x15 CM]<br />
Skulptura “Bloody xxx“, je zadnja nastala u sklopu ciklusa<br />
mramornih jastuka pod općim nazivom ”Pillow talk“. Obrađuju<br />
erotsku tematiku u kojoj je naravno uvijek prisutan i <strong>dodir</strong>.<br />
Sami jastuci glatkom površ<strong>in</strong>om, realističnim dojmom i f<strong>in</strong>oćom<br />
obrade mame na <strong>dodir</strong>, a za razliku od predhodnih jastuka na<br />
kojima je obično izložen neki predmet koji povezuje bazu, (jastuk)<br />
sa temom, ovaj jastuk ima samo urezan natpis-naziv, koji<br />
asocira na neki događaj vezan uz erotske stranice na <strong>in</strong>ternetu.<br />
/ La scultura “Bloody xxx“ è l’ultima creata nell’ambito del ciclo<br />
di cusc<strong>in</strong>i di marmo <strong>in</strong>titolati “Pillow talk”. L’autrice elabora una<br />
tematica erotica nella quale il tatto è sempre presente. I cusc<strong>in</strong>i<br />
stessi, con la loro superficie liscia, rappresentano un’impressione<br />
realistica e con la f<strong>in</strong>ezza di lavorazione richiamano al tatto che<br />
rappresenta un altro nesso <strong>in</strong>diretto con il tema. A differenza dei<br />
cusc<strong>in</strong>i precedenti sui quali è usualmente esposto un oggetto che<br />
unisce la base (il cusc<strong>in</strong>o) con il tema, questo cusc<strong>in</strong>o ha soltanto<br />
una scritta-nome <strong>in</strong>ciso che associa a un avvenimento relativo a<br />
una pag<strong>in</strong>a di contenuto erotico su <strong>in</strong>ternet.<br />
JERCA ŠANTEJ [SEVNICA / LJUBLJANA • LUBIANA]<br />
1. BELA MUNJA “pardon, Burt Reynolds, še ena odlična zgodba morale <strong>in</strong> etike,<br />
simbolov <strong>in</strong> zapovedi” / freccia bianca “scusi, Burt Reynolds, ancora un’altra ottima<br />
storia di morale ed etica, simboli e comandamenti” [KOLAŽ, AKRIL NA PLATNU •<br />
COLLAGE, ACRILICO SU TELA / 100x150 CM / 1000 EURA ]<br />
2. TITO 20 10 “največja legenda z mnogimi obrazi, Marlon Brando ali Tito” / “le<br />
più grandi leggende multifacce, Marlon Brando o Tito” [KOLAŽ, AKRIL NA PLATNU<br />
• COLLAGE, ACRILICO SU TELA / 100x150 CM / 1000 EURA ]<br />
ROBERTA VILIĆ [ZAGREB / ZAGABRIA]<br />
‘’1’’ & ‘’2’’ [ENKAUSTIKA NA PLATNU • ENCAUSTO SU TELA / 80x100 CM]<br />
Slike nastale u 2012. su slojevite strukture, reduciranog kolorita,<br />
na kojima se osim jake teksture mogu čitati riječi, slova,<br />
brojke. Naknadnim razradama ti znakovi (alfabetski, leksički<br />
i s<strong>in</strong>taktički) gube svoj narativni karakter postajući simbolom<br />
koji ima apstraktni karakter znaka. Dakle, osnove mog rada su<br />
izražajna tekstura i gestualnost koje su dom<strong>in</strong>antno umjetničko<br />
sredstvo izražavanja i <strong>in</strong>strument komunikacije (vizualno i taktilno).<br />
/ Le immag<strong>in</strong>i create nel 2012 sono strutture multistrati
2 7
“DODIR SJEĆANJA<br />
Za ARTUM 2&12 predstavljam ciklus grafika koji<br />
je u izradi. Riječ je svojevrsnim putopisnim<br />
zabilješkama formata oko 25x25 cm u koje<br />
utiskujem zemlju, kamenčiće, smeće i drugo,<br />
ono što sam skupljala u prolazu na mojim svakodnevnim<br />
putovanjima. Svaka grafika, umjesto<br />
imena, dobiva oznaku po GPS koord<strong>in</strong>atama<br />
mjesta gdje sam tu zemlju pokupila.<br />
Grafike su bezbojne sa utisnutim reljefom,<br />
koord<strong>in</strong>ate su sive. Različiti materijali uzeti<br />
s mjesta putovanja utiskivanjem u papir postaju,<br />
umjesto uobičajenih fotografija, trajni<br />
podsjetnik na određeno mjesto i doživljaje.<br />
Lovorka Lukani.<br />
”
nelle quali, tranne un forte tessuto, vi si possono captare anche<br />
parole, lettere, numeri. In successive elaborazioni questi segni<br />
(alfabetici, lessici e s<strong>in</strong>tattici) perdono il loro carattere narrativo,<br />
diventando simbolo con un astratto carattere del segno.<br />
Qu<strong>in</strong>di, le basi della mia opera sono l’espressivo tessuto e la<br />
gestualità che sono un dom<strong>in</strong>ante mezzo d’espressione artistica<br />
e strumento di comunicazione (tattile e visuale).<br />
LARA ŽIBRET [BUJE / BOLONJA • BUIE / BOLOGNA]<br />
STILL LIFE 1 & STILL LIFE 2 [FOTOGRAFIJE • FOTOGRAFIE / 100x45 CM]<br />
DARIJA ŽMAK [OPATIJA / ABBAZIA]<br />
EMOCIONALNA PROGNOZA<br />
Rad Emocionalna prognoza odraz je mojih iskustava,<br />
sjećanja, osjećaja, ali i novih izazova (dojenje, majč<strong>in</strong>stvo) koji<br />
su me zatekli tijekom i nakon trudnoće. Nekoliko je ključnih<br />
aspekata stanja stvarnosti koje me zanimaju, koje želim istražiti<br />
radom: propitivanje granica biološke uvjetovanosti, mater<strong>in</strong>stva<br />
i naslijeđa u stvaranju slike o sebi; etiketiranje i fenomen<br />
ženskog porodništva - emocionalni bijegovi, prebiranje po<br />
prošlosti, zaboravi i novi mitski prostori koji se pritom stvaraju.<br />
Točnije, ovim radovima istražujem nač<strong>in</strong> kako kao žena formiram<br />
razumijevanje trudnoće u svojoj svjesti i da li u našoj kulturi<br />
ono može imati neki oblik.<br />
Rad je izveden od odljeva mojeg trudničkog trbuha koji<br />
je kaširan fiktivnim teritorijima koji zazivaju globusnu sliku<br />
svijeta. Izmišljene teritorije opcrtala sam flomasterima u boji<br />
i svaki teritoriji nazvala svojim imenom: STRAH, LJUBAV,<br />
ZAVIST, LJUTNJA... / L’opera Prognosi emozionale riflette le<br />
mie esperienze, i miei ricordi, le mie emozioni, ma anche nuove<br />
sfide (l’allattamento, la maternità) <strong>in</strong> cui mi sono imbattuta<br />
durante e dopo la gravidanza. Gli aspetti chiave dello stato di<br />
realtà che mi <strong>in</strong>teressano e che voglio studiare nel mio lavoro<br />
sono: l’esame dei conf<strong>in</strong>i del condizionamento biologico della<br />
maternità e dell’eredità nella creazione dell’immag<strong>in</strong>e di se stessi;<br />
l’etichettamento e il fenomeno dell’ostetricia femm<strong>in</strong>ile - fughe<br />
emozionali, il rovistare per il passato, l’oblio e nuovi spazi mitici<br />
che ciò nonostante si creano. In quest’opera studio il modo <strong>in</strong><br />
cui la donna crea la comprensione della gravidanza nella suo<br />
coscienza e se essa può avere una forma nella nostra cultura.<br />
L’opera è composta dal calco del mio pancione coperto da<br />
territori fittivi che evocano l’immag<strong>in</strong>e del mondo a mo’ di mappamondo.<br />
Ho usato i pennarelli clorati per disegnare i territori<br />
immag<strong>in</strong>ari e ho chiamato ciascuno di loro con il mio nome:<br />
PAURA, AMORE, INVIDIA, RABBIA...<br />
RADOVAN RAJIĆ [UMAG / UMAGO]<br />
STAKLENI KRUGOVI / CERCHI DI VETRO<br />
[6 STAKLENIH KRUGOVA MAT POVRŠINE S RELJEFNOM STRUKTUROM]<br />
[6 CERCHI DI VETRO DELLA SUPERFICIE OPACA CON STRUTTURA IN RILIEVO]<br />
ZANETO PAULIN<br />
[VENECIJA / ZAGREB / MOTOVUN RANCH / MALE SRAKANE / ROVINJ]<br />
[VENEZIA / ZAGABRIA / RANCH MONTONA / CANIDOLE PICCOLE / ROVIGNO]<br />
DIVINE TOUCH / BOŽANSKI DODIR [KONCEPT / 24 FOTOGRAFIJE]<br />
IL TOCCO DIVINO [CONCETTO / 24 FOTOGRAFIE]<br />
DIVINE TOUCH 01 / Uspavanka za Teu Bičić<br />
DIVINE TOUCH 02 / Gospod T u baZENu<br />
DIVINE TOUCH 03 / Jerca & Grega z bučko<br />
DIVINE TOUCH 04 / KUM & YOGA cat<br />
Izbor od četiri primjera iz koncepta DIVINE TOUCH (<strong>in</strong>stalacija<br />
od 24 fotografije u orig<strong>in</strong>alnoj autorskoj THUMBNAILS<br />
izvedbi) s varijacijama suptilnih trenutaka emocionalnog ili<br />
fizičkog kontakta. Koncept je posvećen umjetniku Ivi Kumu<br />
Vrtariću kojem je <strong>dodir</strong> bio jedan od lajtmotiva u njegovoj<br />
art produkciji (priloženi prizor broj 4 prikazuje Vrtarićeve ruke<br />
u virtualnom <strong>dodir</strong>u s mačkom na njegovom plakatu kojeg je<br />
još osamdesetih god<strong>in</strong>a prošlog stoljeća dizajnirao za jedan<br />
zagrebački yoga centar). / La scelta di quattro esempi tratti<br />
dal concetto DIVINE TOUCH (istallazione artistica composta<br />
da 24 fotografie nell’orig<strong>in</strong>ale presentazione sotto forma di<br />
THUMBNAILS) con variazioni di f<strong>in</strong>i momenti di contatto fisico<br />
o emozionale. Il concetto è dedicato all’artista Ivo Kum Vrtarić<br />
che del tatto faceva il motivo conduttore della sua produzione<br />
(la scena numero 4 <strong>in</strong> allegato, mostra le mani di Vrtarić nel<br />
contatto virtuale con il gatto ritratto sul poster che negli anni<br />
’80 è stato realizzato per un centro yoga di Zagabria).<br />
2 9
3 0
3 1
3 2
3 3
“SUNCE NA KVARNERU<br />
Taktilna površ<strong>in</strong>a slike kao da provocira na <strong>dodir</strong>.<br />
Na hrapavoj površ<strong>in</strong>i osjetimo neobuzdanu igru geste koja se<br />
manifestira brojnim urezima, “slučajnim“ ogrebot<strong>in</strong>ama,<br />
udubljenjima, izdvojenim zrncima materijala i slojevitošću.<br />
Ova nemirna površ<strong>in</strong>a kao da svojom grubošću apostrofira<br />
trenutak sadašnjosti, kao da kontakt s površ<strong>in</strong>om pojačava<br />
budnost i otvara percepciju, postajemo za nijansu svjesniji<br />
neponovljive ljepote sadašnjosti, dok oko, to varljivo čudo,<br />
na toj istoj površ<strong>in</strong>i komponira slike iz nekih drugih iskustava,<br />
vodeći nas u vrtlogu emocija u doba dječije igre,<br />
prvih ljubavi, suza i radosti odrastanja.<br />
Milan Mar<strong>in</strong>.<br />
”<br />
ARTUM LEVEL 3 [UNDER]THE ROOF<br />
3 4
3 5
3 6<br />
ARTUM & IL TATTO<br />
IL SECONDO SALONE UMAGHESE<br />
“Ho scoperto che tra tutti i sensi l’occhio<br />
è il più superficiale, l’orecchio il più altero,<br />
l’olfatto il più lussurioso, il gusto il più superstizioso<br />
e <strong>in</strong>coerente, mentre il tatto è il più<br />
profondo e filosofico.”<br />
Denis Diderot<br />
Lettera sui ciechi ad uso di coloro che vedono, 1749<br />
La completa conoscenza del mondo che ci circonda<br />
viene da noi effettuata con l’ausilio dei<br />
sensi. Tra i 5 sensi che Aristotele def<strong>in</strong>ì nel III<br />
secolo a.C., riconosciuti ancora oggi, vi fu anche<br />
il senso del TATTO. L’antico mondo della Grecia,<br />
nella storia mitologica del re Mida, da millenni<br />
narra dell’avarizia di un uomo che cercava la propria<br />
fortuna con il tocco, il tocco “d’oro”, che gli<br />
faceva trasformare tutto ciò che toccava <strong>in</strong> oro.<br />
Non molto è cambiato nell’odierna società consumistica:<br />
ancora oggi si va alla ricerca di cose di<br />
grande valore materiale. Il senso del tatto, e le<br />
capacità manuali di una <strong>in</strong>dividuo sono del tutto<br />
trascurati, si è creata una popolazione di telespettatori<br />
∑ voyeur. Il solo accenno del tatto, per<br />
primo ci fa venire <strong>in</strong> mente il contatto fisico, <strong>in</strong>tenzionale,<br />
piacevole ∑ quello creato con amore<br />
o quello fastidioso ∑ creato con odio. Per la<br />
maggior parte delle persone, l’<strong>in</strong>timità e l’amore<br />
emotivo nascono dal contatto fisico. Tenersi<br />
per mano, baciarsi, abbracciarsi, avere rapporti<br />
sessuali sono dei modi per riferire e confermare<br />
l’<strong>in</strong>timità. Ci sono vari tipi di contatto, ma che<br />
cosa implicano e qual è il loro significato? Che<br />
cos’ è il tatto?<br />
Gli stimoli provenenti dall’ambiente sono percepiti<br />
dall’uomo tramite la pelle, l’organo tattile,<br />
e vi si riflettono tramite tutta la sua superficie;<br />
il tatto è quasi sempre presente durante la maggior<br />
parte delle attività umane. La particolarità del<br />
tatto, ovvero la sue esperienza sensitiva, si creano<br />
dalla comb<strong>in</strong>azione di vari stimoli provenienti<br />
dall’ambiente. Perché? Adoperando comb<strong>in</strong>azioni<br />
di ricettori situati sulla cute e nei strati sottocutanei,<br />
il corpo diventa mezzo, mentre il tatto non<br />
funziona solo come senso unico, ma si connette<br />
all’<strong>in</strong>flusso della temperatura, del dolore, della posizione<br />
del corpo, della pressione. L’<strong>in</strong>tensità m<strong>in</strong>ima<br />
dello stimolo provocante una sensazione sulla<br />
pelle è il tenue movimento di leggere piume di farfalla,<br />
perciò non ci sorprende che nell’iconografia<br />
occidentale questa piccola fragile farfalla, simboleggi<br />
la leggerezza e la volubilità.<br />
Le forme e gli spazi vengono da noi <strong>in</strong>teramente<br />
percepite tramite la vista e il tatto, ma è con il<br />
tatto che si crea il diretto contatto con l’oggetto,<br />
<strong>in</strong>s<strong>in</strong>uandone il volume, la facciata, la superficie,<br />
la consistenza. Questi sensi sono def<strong>in</strong>iti<br />
percezioni tattili o aptiche. L’etimologia della<br />
parola APTICO trae orig<strong>in</strong>e dal greco haptesthai,<br />
“che appartiene al tatto o che si riferisce ad esso”.<br />
La percezione aptica nasce dalla collaborazione<br />
di due sensi, la c<strong>in</strong>estesia e il tatto. Tranne alla<br />
manifestazione fisica del tatto, realizzata dai ricettori<br />
del senso del tatto situati sulla superficie<br />
del corpo che ha come scopo lo studio della forma<br />
fisica di un oggetto, la sensazione c<strong>in</strong>estetica è<br />
diretta verso più profonde e <strong>in</strong>time sensazioni.<br />
Nel processo di unione tra madre e figlio il<br />
primo contatto è il più importante, i primi nessi<br />
vengono creati con il cauto tocco delle punte<br />
delle dita. La bocca del neonato rappresenta<br />
l’organo di percezione tattile tramite il quale si<br />
creano le prime concezioni del mondo esterno. Le<br />
mani, la percezione aptica viene a crearsi un po’<br />
più tardi ed è attiva nei primi anni di vita. Il neonato<br />
esplora gli oggetti che gli stanno attorno<br />
toccandoli e guardandoli.
“STAKLENI DODIR 1, 2 & 3<br />
Fotografije su nastale na putovanju<br />
u Portugalu 2011.<br />
Dok sam šetala jednim shop<strong>in</strong>g<br />
centrom pažnju mi je privukao<br />
obris stopala na staklenom<br />
mostiću. Bilo mi je zanimljivo<br />
promatrati razne uzorke i kretanja.<br />
Fotografije prikazuju <strong>dodir</strong> stopala<br />
i stakla te kretanje ljudi u svim<br />
smjerovima.<br />
Silena Košara.<br />
”<br />
3 7
3 8<br />
“FATALNA GREŠKA KRALJA MIDE<br />
Ovo je eksperimentalni film koji obrađuje klasičnu antičku legendu o<br />
kralju Midi koji je svojim <strong>dodir</strong>om sve što bi dotaknuo pretvorio u zlato.<br />
Poigravajući se višeznačnom simbolikom zlatnog <strong>dodir</strong>a nesmotrenog<br />
kralja, film koristi prirodne elemente, njihovu strukturu i ornament te ih<br />
stavlja u korelaciju sa današnjim svijetom i postavlja pitanje je li Mida<br />
još uvijek živ? Jesu li njegovi nasljednici nastavili željeti zlato?<br />
Mar<strong>in</strong>a Burolo.<br />
”
Vi siete mai chiesti come fanno i non vedenti<br />
e gli ipovedenti a vedere la forma o perf<strong>in</strong>o il<br />
colore? Loro possono vedere con il tocco delle<br />
mani. Renato Cartesio nel suo saggio “Ottica”<br />
del 1637, narra di come una persona non vedente<br />
si muova con l’aiuto del bastone come se “guardasse<br />
con le mani”. Le percezioni c<strong>in</strong>estetiche<br />
<strong>in</strong> comb<strong>in</strong>azione con il senso del tatto che da<br />
<strong>in</strong>formazioni sulla presenza di oggetti, delle loro<br />
misure e forme, offrono alle persone non vedenti<br />
<strong>in</strong>formazioni sul comportamento del corpo. Tramite<br />
il tatto, le persone non vedenti e ipovedenti<br />
possono percepire una scultura, ma anche un disegno.<br />
In che modo?<br />
Il disegno di un’immag<strong>in</strong>e si trasforma <strong>in</strong> diagrammi<br />
tattili con l’aiuto di una macch<strong>in</strong>a che<br />
produce sporgenze tratte da elementi di colore<br />
nero impressi sul foglio. Per una totale comprensione<br />
dell’immag<strong>in</strong>e vengono collocati 5 diagrammi<br />
tattili a sé stanti, mentre i colori vengono<br />
spiegati ai non vedenti tramite un’audioguida che<br />
da le giuste <strong>in</strong>dicazioni di come far scorrere la<br />
mano sopra l’immag<strong>in</strong>e. La storica dell’arte Nataša<br />
Jovičić ha elaborato questo metodo chiamato<br />
“5 <strong>in</strong> 1”, composto da un’immag<strong>in</strong>e <strong>in</strong> c<strong>in</strong>que<br />
diagrammi. I colori, creati dalla luce e della vista<br />
e percepiti dai non vedenti con il tatto, si attuano<br />
<strong>in</strong> modo da descrivere il colore rosso come<br />
caldo e ruvido, mentre il blu come freddo e liscio.<br />
Questi progetti non sono soltanto dedicati ai non<br />
vedenti e ai ipovedenti. Oggi nel mondo si organizzano<br />
mostre al buio a modo da far concentrare<br />
i loro visitatori non solo sul senso della vista, ma<br />
anche sul senso del tatto. Si tratta di progetti<br />
dedicati non solo a un pubblico non vedente e<br />
ipovedente.<br />
Il tatto ha un ruolo anche nella storia legata<br />
alla creazione della bellezza, ma anche nella<br />
conseguimento di effetti guarenti per la salute.<br />
Il benefico tocco terapeutico, la riflessologia, la<br />
chiropratica e i massaggi sono metodi che venivano<br />
adoperati dai guaritori di antiche culture<br />
dell’India, dell’Egitto e del mondo antico. Il successo<br />
della terapia dipendeva e tuttora dipende<br />
proprio dall’abilità e dal “dosatura” del tocco del<br />
terapeuta. Nel processo di guarigione i malati attendono<br />
il tocco di salute. Molti di noi sono stati<br />
toccati <strong>in</strong> un momento dal passato o ci siamo<br />
amalgamati con il mare e la terra, sperimentando<br />
il contatto con la natura. Stimoli di questo tipo si<br />
creano poiché il mare e la terra rappresentano un<br />
sicuro riparo, il caldo e la delicatezza e simboleggiano<br />
il corpo materno che, nella sua duplicità<br />
simboleggia la nascita e la morte.<br />
Nella storia si parla del contatto tra i due<br />
mondi, tra le civiltà. Le ricerche antropologiche<br />
e sociologiche studiano l’acculturazione,<br />
l’<strong>in</strong>terazione tra culture diverse, tra gruppi sociali<br />
che entrano <strong>in</strong> contatto tra loro e si <strong>in</strong>fluenzano<br />
a vicenda.<br />
Dal punto di vista della storia dell’arte, una tra<br />
lei prime rappresentazioni del contatto <strong>in</strong>timo tra<br />
due persone è l’immag<strong>in</strong>e del faraone Akhaton<br />
con e la moglie e i figli che fu una novità che fece<br />
escludere gli usuali austeri canoni egizi e scioccò<br />
i suoi contemporanei. Gli artisti greci, a differenza<br />
dell’austerità e rigidità egizia, nelle rappresentazioni<br />
riportano l’eterna ricerca dell’ideale di<br />
bellezza. Dal punto di vista storico, nell’antica<br />
Grecia l’uomo rispondeva <strong>in</strong> modo erotico alla<br />
bellezza e al contato di qualunque essere umano,<br />
<strong>in</strong>dipendentemente dal sesso. Il muscoloso e<br />
atletico corpo maschile era considerato l’ideale<br />
di bellezza. Il contatto fisico tra omosessuali era<br />
socialmente accettabile, ma dovevano essere osservate<br />
certe regole. Il discreto osservarsi e il<br />
contatto fisico erano possibili soltanto con il consenso<br />
di entrambi gli <strong>in</strong>dividui. L’omosessualità<br />
veniva esplicitamente rappresentata nell’arte f<strong>in</strong>o<br />
al periodo a cavallo tra l’XI e il XII secolo.<br />
3 9
4 0
“DISTORTED REALITY / ZAKRIVLJENA STVARNOST<br />
Lutajući jednim napuštenim i devastiranim objektom<br />
naišao sam na ogledala u nekim prostorijama.<br />
Snimajući seriju zamišljenih fotografija, došao sam na<br />
ideju da sam sebe snimim u tim ogledalima kao projekciju/odraz/<strong>dodir</strong>.<br />
Kako nisam bio sam, snimio sam<br />
i suradnika u istom položaju u odnosu na ogledalo.<br />
Konačna fotografija je nastala komb<strong>in</strong>acijom dviju<br />
pojed<strong>in</strong>ačnih snimki, uređenih u PS-u.<br />
Kristijan Bančić.<br />
”<br />
4 1
4 2<br />
“Ciklus fotografija<br />
KORACI nastaje u<br />
jednom dahu, jednog<br />
ljetnog dana nakon<br />
kiše, kad je <strong>in</strong>spiracija<br />
za mene kao autora<br />
na vrhuncu. Ermano<br />
Bančić.<br />
”
In seguito al rapporto greco-romano verso il<br />
corpo nudo che rappresentava la purezza spirituale,<br />
l’<strong>in</strong>telletto, ma anche la spudoratezza, la<br />
spavalderia, con l’avvento del cristianesimo nella<br />
cultura occidentale, la nudità e il contatto erotico<br />
divennero oggetti di censura. E soltanto nel<br />
R<strong>in</strong>ascimento che il corpo umano nudo, l’erotica<br />
e il contatto fisico si riscoprono nell’arte tramite<br />
rappresentazioni religiose, mitologiche o ritratti<br />
di corte. Tra i dip<strong>in</strong>ti di contenuto religioso,<br />
l’immag<strong>in</strong>e più famosa è quella della creazione<br />
di Adamo di Michelangelo, <strong>in</strong> cui Dio porgendo<br />
ad Adamo la mano gli dona la vita. Si tratta di<br />
un tema oggi conosciuto da tutti gli amanti dei<br />
cellulari Nokia. Aprendo l’<strong>in</strong>terfaccia entriamo <strong>in</strong><br />
contatto con nuove tecnologie.<br />
Nell’arte dell’Europa settentrionale, nel c<strong>in</strong>quecento<br />
e seicento i c<strong>in</strong>que sensi venivano rappresentati<br />
come c<strong>in</strong>que donne <strong>in</strong> tipiche scene di<br />
vita quotidiana. Al tatto che tra gli altri sensi<br />
veniva trattato di meno, veniva attribuito il simbolo<br />
del riccio e dell’ermell<strong>in</strong>o, mettendo a confronto<br />
il tenero e lo sp<strong>in</strong>oso.<br />
Gli storici dell’arte consideravano teoricamente<br />
il rapporto tra la percezione tattile e quella visuale.<br />
Lo storico dell’arte Alois Riegel (1858-<br />
1905) considerava lo sviluppo storico-artistico<br />
come passaggio graduale dall’osservazione tattile<br />
a quella visuale. Egli accentuava e si batteva per<br />
il ritorno del tatticismo, delle caratteristiche aptiche<br />
nell’espressione. Con la comparsa di nuove<br />
tendenze artistiche, il tatto viene messo <strong>in</strong> rapporto<br />
equo con il senso della vista. In tal direzione<br />
si impegnava anche il futurista Mar<strong>in</strong>etti<br />
che nel 1921 nel saggio Il Tattilismo, diffonde il<br />
valore e le impressioni del tattilismo. I nuovi stili<br />
artistici non si fondavano più sulla descrizione<br />
della natura. Si rigetta la rappresentazione di<br />
dettagli <strong>in</strong> paesaggi e nature morte, ma si sviluppa<br />
la stilizzazione delle forme. Si accentua il<br />
gioco dei tessuti, del sistema della superficie del<br />
materiale, della sua levigatezza o ruvidezza, trasparenza<br />
o densità. Si fanno esperimenti con le<br />
tecniche di lavorazione e di uso di nuovi materiali<br />
artistici, sia artificiali che ricavati direttamente<br />
dalla natura. I nuovi metodi dell’espressione artistica<br />
portano ad un’impressione drammatica e<br />
forte espressione che provoca il desiderio di toccare.<br />
Il tatto, cioè il tattilismo, si <strong>in</strong>clude con facilità<br />
tra le forme artistiche che studiano la superficie<br />
dei materiali e lo spazio, specialmente<br />
della scultura e delle <strong>in</strong>stallazioni. Lo studio<br />
tattile della scultura è per primo vissuto tramite<br />
le carezze; le forme si scoprono provando la differenza<br />
tra il tessuto, la durezza e la tenerezza<br />
e poi entrano <strong>in</strong> modo aptico nella figura. A differenza<br />
dei disegni e dei dip<strong>in</strong>ti, la scultura può<br />
essere toccata e presa <strong>in</strong> mano. Il disegno tattile<br />
si sperimenta toccandone le l<strong>in</strong>ee che sono un<br />
equivalente grafico ai conf<strong>in</strong>i e forme bislunghe<br />
di oggetti fisici. Il tatto rende più facile il riconoscimento<br />
di semplici disegni l<strong>in</strong>eari il che è<br />
una regola per i non vedenti, ma anche per le<br />
persone senza problemi di vista.<br />
Nell’ambiente odierno e nella coesistenza con<br />
la tecnologia <strong>touch</strong> screen, siamo stregati dai veloci,<br />
sicuri e funzionali schermi, sensibili al tatto.<br />
Nel mondo virtuale si sviluppano sempre più tecnologie<br />
tattili o aptiche, creando l’illusione del<br />
tatto. La fisicità come luogo primario del tatto<br />
viene sempre più trascurata.<br />
Abbiamo appreso che il tatto è un senso complicato.<br />
Per scoprire come lo percepiscono quelli<br />
dell’ARTUM, fate visita al Museo umaghese!<br />
Biljana BOJIĆ<br />
Conservatrice del Museo civico di Umago<br />
4 3
4 4<br />
“MASLAČKOVO POLJE / EKSPANZIJA MASLAČKA<br />
Riječ je o izvedbenom događanju, performansu i<br />
happen<strong>in</strong>gu... Moja uloga je pripremanje terena i<br />
<strong>in</strong>icijativa, a uloga publike je da se uključi u rad i time<br />
postane i akter i umjetnik i promatrač... autorstvo nad<br />
radom se demokratizira! Svatko je umjetnik-jozef bojs,<br />
stvara se socijalna skulptura...<br />
Darko Brajković Djepeto.<br />
”
“…, TAKO I NA ZEMLJI…<br />
”Kont<strong>in</strong>uirano snimajući kadrove iz<br />
svoje okol<strong>in</strong>e, Tea Hatadi odlučila<br />
ih je uklopiti u novi kontekst koji<br />
ironično ispituje gradnju u gradu Zagrebu.<br />
U prvom radu ona tu “tekuću”<br />
ljudsku djelatnost postavlja u odnos<br />
sa religijskom utopijom Nebeskog<br />
Jeruzalema iz knjige Otkrivenja (22,1-<br />
22,3). Ta pomalo ironična usporedba<br />
ishodila je time da se Tea poigra sa<br />
snimljenim materijalima zabilježene<br />
stvarnosti i pretvori ih u uzvišenu<br />
sliku stvaranja Božanskog grada.“ [iz<br />
teksta Igora Jurana].<br />
Tea Hatadi.<br />
”<br />
4 5
ARTUM LEVEL 4 [UNDER]GROUND<br />
4 6<br />
“BELA MUNJA & TITO 2010<br />
Dotik preteklosti v čiščenju sedanjosti<br />
z vrednotami prihodnosti!<br />
Jerca Šantej.<br />
”
4 7
4 8
ARTUM & & &<br />
JE LI TO DODIR<br />
Artum može biti mnogo toga pa, naravno, zašto<br />
ne i DODIR (kao u ovoj svojoj drugoj novokoncipiranoj<br />
pojavnosti), ali sigurno nije, niti će ikad<br />
biti ∑ ex tempore!<br />
Kad bi slatkorječivi Ciceron danas prokrstario<br />
regijom snimajući raz<strong>in</strong>u kulturoloških događanja<br />
(a lik je nedvojbeno imao neke art adute u rukavu<br />
čim je kulturi svojedobno pripisao ulogu “izgradnje<br />
i oplemenjivanja čovjekova duha i duše”),<br />
trenutno bi preformulirao svoj legendarni promotivni<br />
slogan u O EX TEMPORE, O MORES!<br />
Naime, gore-dolje pa lijevo-desno, kamo god<br />
se krene od Trsta do Vodnjana, lokalni entuzijasti<br />
koji su načuli za kulturni turizam ili (rjeđe) za<br />
brendiranje grada, vrijedno organiziraju ex tempore,<br />
te obično jednodnevne igrokaze, na kojima<br />
bez ikakvih posljedica može nastupiti tko god želi<br />
s bilo čim što donese. Izvorno dobronamjerna<br />
strategija, kroz desetljeća se nečujno transformirala<br />
u neartikulirana sajamska okupljanja. Tako se<br />
radovi relevantnih artista često nađu zgniječeni<br />
između packarija hobista i gomila plastificirane<br />
robe bez porijekla čiji prodavači čuče ispred svojih<br />
špiljica, čeprkaju po novom iPhoneu, odbacuju<br />
neugašene opuške preko ramena (jer svijet je<br />
zapravo samo jedna velika pepeljara!) i kriješte<br />
na svakoga tko prema njima usmjeri objektiv fotoaparata.<br />
Na krilima brojnih ex tempora neka se<br />
mjesta samoproglašavaju i gradovima umjetnika<br />
usput hladnokrvno dopuštajući preimenovanje<br />
štandova s bižuterijom i amaterskim kičem u “umjetničke<br />
ateliere” i “autorske galerije“.<br />
(Da ironija bude potpuna, takvom bezvrijednom<br />
kršu zapravo ionako nije potrebna dodatna<br />
&<br />
S<br />
stimulacija jer se ionako svakodnevno fantastično<br />
promovira kroz svoje umrežene filijale razasute po<br />
svim regionalnim turističkim centrima duž obale<br />
i to na najboljim izlagačkim i prodajnim mikro<br />
lokacijama u šapama nevidljivih pa shodno tome<br />
i ne<strong>dodir</strong>ljivih lokalnih veleposjednika.)<br />
Na nesreću niti dobre strane ex tempora (druženje<br />
artista i prolaznika, nešto više prodanih<br />
krigli pive i porcija ćevapa na plastičnim tanjurima<br />
za dodatnu zaradu lokalnih ugostitelja te<br />
zagarantirana promocija grada organizatora u regionalnom<br />
tisku i, ako bog da, na lokalnoj televiziji),<br />
nemaju neke sušt<strong>in</strong>ske veze s artom. Naprotiv,<br />
ponižavanje umjetnika i njihove umjetničke<br />
prakse multiplicira se sezonskim teturanjem istih<br />
kibica (promatrača), istih članova žirija i istih<br />
artista od priredbe do priredbe, gdje oni prvi<br />
očekuju besplatne napitke, drugi ubiru zaslužene<br />
dnevnice, a treći, najtvrdoglaviji, neumorno troše<br />
svoje vrijeme i benz<strong>in</strong> prenoseći jedne te iste radove<br />
s jedne na drugu ex temporu, nadajući se<br />
bilo kakvom, makar i simboličnom džeparcu. Zaboravljaju,<br />
međutim, da se prigodne novčane nagrade<br />
i priznanja tamo nerijetko dodjeljuju po nepisanom,<br />
ali ustaljenom redosljedu: autoru rada<br />
koji je dovoljno nerazumljiv da može podnijeti<br />
bilo kakvo obrazloženje, jednom lokalnom umjetniku,<br />
gostu koji je prešao najviše kilometara,<br />
predstavniku neke nacionalne ili etničke manj<strong>in</strong>e<br />
i, obavezno, autoru rada na kojeg je oko bacio<br />
sretni sponzor jer ga u dnevnom boravku već duže<br />
vrijeme nervira prazn<strong>in</strong>a iznad električnog kam<strong>in</strong>a<br />
s umjetnim plamičcima.<br />
Ako se složimo oko toga da nabrojene, uglavnom<br />
do apsurda dovedene procjene, zaista ne sadrže atribute<br />
kojima bismo spomenuta populistička okupljanja<br />
mogli povezati s proročanskim Ciceronovim<br />
uvjerenjem da umjetnost oplemenjuje ljudski duh,<br />
4 9
5 0<br />
tada mogu s punim pravom proglasiti ARTUM punokrvnim<br />
regionalnim umjetničkim projektom.<br />
Prije svega, slojevita sušt<strong>in</strong>a ARTUMA gradi se<br />
na kriterijima s jasnim umjetničkim pretenzijama,<br />
na kont<strong>in</strong>uiranom istraživanju vremena i prostora<br />
koji nas okružuju, na kreativnom okupljanju oko<br />
zajedničkog motiva ili teme, na izrazitoj želji za<br />
promjenama u vlastitoj, a ako je moguće i u tuđima<br />
glavama, na konstatnom učenju i potrebi za<br />
znanjem, na maksimalnom respektu prema umjetnicima<br />
s kojima surađujemo uz uvažavanje njihovih<br />
raznovrsnih signala (primjerice, pri postavljanju<br />
radova u izlagačke prostore) te na snažnoj<br />
promociji novih, mladih autora.<br />
I jasno, da ne zaboravim, na ODGOVORNOSTI!<br />
Naime, taj osjećaj odgovornosti što smo ga stekli<br />
kroz proces def<strong>in</strong>iranja Salona, obvezuje ARTUM<br />
na kont<strong>in</strong>uirani razvoj i nadgradnju. Stoga je i logično<br />
da se u odnosu na lanjski, koji je ispitao i<br />
prezentirao umaški art ambijent, ovogodišnji AR-<br />
TUM višestruko multiplicirao i po broju sudionika,<br />
kao i po velič<strong>in</strong>i teritorija što ga je umrežio.<br />
Na temu DODIR što ju je predložila i obrazložila<br />
Biljana Bojić, reagiralo je sedamdesetak umjetnika<br />
odazivajući se ili na svakom dostupni javni<br />
poziv, ili na <strong>in</strong>dividualni, direktni upit selektora,<br />
da bi si naposlijetku mjesto na premijernoj izložbi<br />
priskrbila 34 autora i jedan gost-projekt. Pri njihovu<br />
izboru, presudan je bio jed<strong>in</strong>o <strong>in</strong>tenzitet<br />
umjetničkog odgovora na zadanu temu.<br />
Živost i elastičnost ARTUMA došla je do punog<br />
izražaja i u nastavku, pri postavu izložbe jer su,<br />
primjerice, prilikom komponiranja izložbenog<br />
prostora u nekoliko navrata radovi jednog artista<br />
ugrađeni ili sljubljeni s kompatibilnim radovima<br />
drugog umjetnika. DODIR je takvim postupcima<br />
doslovce, iz lajtmotiva prerastao u sveopću ili generalnu<br />
oznaku senzibiliteta projekta: ne samo<br />
kao osnovni motiv pri završnom izboru radova, nego<br />
i kao ključni model za njihovo razumijevanje,<br />
kroz odluke o njihovom međusobnom suživotu<br />
u prostorima Muzeja. Uz dodatne konzultacije sa<br />
za<strong>in</strong>teresiranim autorima, neki dijelovi njihovih<br />
ciklusa ili koncepata zamijenjeni su novim radovima,<br />
prikladnijim zakonitostima prostora kako bi<br />
se postigla neophodna usklađenost na sve četiri<br />
izložbene raz<strong>in</strong>e. One zbog toga istodobno funkcioniraju<br />
i kao harmonične samostalne epizode,<br />
ali i kao smisleno izvedena zajednička struktura.<br />
Dosljedna primjena navedene strategije postala<br />
je na kraju i kreativno izvorište za koncept, estetiku<br />
i izvedbu kataloga ARTUM II čija je primarna<br />
i zapravo jed<strong>in</strong>a funkcija bilježenje cjelokupne<br />
složene izvedbene putanje Salona: izbor radova,<br />
promišljanje i završna rješenja postava, otvorenje,<br />
artisti, video radovi, art cater<strong>in</strong>g, posjetitelji itd.
“STAKLENI KRUGOVI<br />
...vlaženjem površ<strong>in</strong>e<br />
kruga <strong>dodir</strong>om vode<br />
dobivaju se novi crteži,<br />
slike. U tren sve nestaje<br />
kad se staklo osuši...<br />
ostaju otisci... uspomena.<br />
Radovan Rajić.<br />
”<br />
5 1
5 2
Uz detaljan popis radova (i njihovih autora), dijelove<br />
njihovih orig<strong>in</strong>alnih obrazloženja i opširnih<br />
potpisa pod svaku uvrštenu fotografiju, jed<strong>in</strong>o je<br />
takvom metodologijom moguće cjelovito i trajno<br />
registrirati sve dragocjene aspekte, namjere,<br />
<strong>in</strong>formacije i rezultate tako kompleksnog eventa<br />
kao što je ARTUM.<br />
Kad je riječ o radovima koji su najupečatljivije<br />
odgovorili na temu Salona, osobni mi je favorit<br />
kolekcija fotografija SAM SA SAMIM SOBOM umaškog<br />
artista Roberta Sironića: njegovi personalizirani<br />
krajobrazi suptilna su umjetnička tkanja koja<br />
odišu rijetko viđenim razumijevanjem i af<strong>in</strong>itetom<br />
za ambijent što ga okružuje.<br />
Snažan pečat ovogodišnjem ARTUMu utisnuo<br />
je i rov<strong>in</strong>jski art krug (Jadranka Kalenić, Branko<br />
Kolarić i Lada Luketić te tri fotografa Centra vizualnih<br />
umjetnosti BATANA, Ermano i Kristijan<br />
Bančić, Silena Košara), čiji je multimedijalni klasik<br />
Nikola Ražov ponudio svoju efektnu work-<strong>in</strong>-progress<br />
<strong>in</strong>stalaciju NEMOGUĆNOST DODIRA. Između<br />
raznolikih video “<strong>dodir</strong>a” posebno me impresionirala<br />
FATALNA GREŠKA KRALJA MIDE, filmski<br />
stampedo Mar<strong>in</strong>e Burolo. Performance ekvilibrist<br />
Darko Brajković Djepeto prema očekivanju je<br />
uzurpirao kompletnu četvrtu (zemaljsku) raz<strong>in</strong>u<br />
Muzeja, kompletirajući svoja polja maslačaka u<br />
suradnji sa zaigranim posjetiteljima. Denis Licul,<br />
lab<strong>in</strong>ska umjetnica s njujorškom adresom autorica<br />
je TRAGOVA PRISUTNOSTI, najkompletnije<br />
multimedijske <strong>in</strong>terpretacije <strong>in</strong>terakcije fizičkog<br />
i duhovnog doticanja. Dirljiva je posveta koju je<br />
Zaneto Paul<strong>in</strong> ispisao velikom hrvatskom umjetniku<br />
Ivi Vrtariću, kao što su neodoljivi i duhoviti<br />
STAKLENI KRUGOVI Radovana Rajića.<br />
Slovenska umjetnica Jerca Šantej, osim kao autor<br />
dva urnebesna akrila (čiji su protagonisti Burt<br />
i Tito), na ARTUMu se predstavila i kao producent<br />
svog gost-projekta THE SOUL OF THE FUTURE,<br />
putujućeg platna na kojem su prisutni artisti upisali<br />
svoja viđenja o tome koje vrijednosti smatraju<br />
presudnima za budućnost humanoida i svih onih<br />
koji se takvima osjećaju. To je gostovanje bez<br />
sumnje, ne samo dobrodošao impuls unutar aktualnog<br />
izlagačkog koncepta, nego zasigurno i legitiman<br />
signal za idući ARTUM: zamišljam novu,<br />
još <strong>in</strong>trigantniju osnovnu temu, još <strong>in</strong>tenzivnije<br />
<strong>in</strong>zistiranje na orig<strong>in</strong>alnim radovima nač<strong>in</strong>jenim<br />
specijalno za ARTUM, nastavak beskompromisne<br />
promocije mladih autora, potragu za sudionicima<br />
na još širem (međunarodnom) teritoriju te gostovanje<br />
ili razmjenu ARTUMa sa srodnim europskim<br />
umjetničkim eventima.<br />
Propitivanjem, koje je uvijek i traganje, tražim<br />
nešto u čemu još nemamo zajedničko iskustvo,<br />
vodeći se mudrom sentencom američkog filozofa,<br />
arhitekta Philipa Johnsona, svojedobno ravnatelja<br />
u njujorškom Muzeju za modernu umjetnost<br />
(MOMA) i autora spektakularne Staklene kuće<br />
(Glass House, New Canaan, Connecticut, 1949):<br />
“Na fakultetu učimo stvari koje nam u životu<br />
nisu potrebne. Život je suprotnost akademskom<br />
svijetu, pa su mi stoga draži postupci samotnjaka!<br />
Htio bih potaknuti ovu mladu generaciju, kao<br />
i sve koje će uslijediti, da razmišlja o formama i<br />
da slijedi svoj put. Ono što je dobro kod umjetnosti<br />
jest č<strong>in</strong>jenica da se ona ne treba br<strong>in</strong>uti<br />
ni o praktičnim ni o filozofskim pitanjima. Ona<br />
pronalazi <strong>in</strong>spiraciju isključivo u estetskim aspektima<br />
koje riječi ne mogu iskazati. Riječi ne pokreću<br />
stvari.<br />
Bitna je samo imag<strong>in</strong>acija pojed<strong>in</strong>ca!”<br />
Maja BRISKI<br />
likovni kritičar, art producent & grafički designer<br />
Circolo [Zajednica Talijana Rov<strong>in</strong>ja] 12. listopada 2012.<br />
5 3
FOTOGRAFIJE & FOTOGRAFIE<br />
03<br />
Biljana Bojić, Maja Briski, Branka Milošević i Biljana Petrović<br />
Markežić nakon mukotrpno odrađene postave eksponata na četiri<br />
raz<strong>in</strong>e Muzeja grada Umaga. / ...<strong>in</strong> seguito al tormentato allestimento<br />
delle opere esposte su quattro livelli del Museo civico<br />
di Umago.<br />
05<br />
Detalj slike PROZAC [Izgubljeni raj] Aleksandra Bez<strong>in</strong>ovića. /<br />
Dettaglio dell’immag<strong>in</strong>e PROZAC [Paradiso perduto] di Aleksandar<br />
Bez<strong>in</strong>ović.<br />
06<br />
Književnik Neven Ušumović, ravnatelj Gradske knjižnice Umag, u<br />
<strong>in</strong>stalaciji IN TOUCH razgovara s Jadrankom Kalenić, autoricom<br />
tog komunikacijskog eksperimenta. / Lo scrittore Neven Ušumović,<br />
direttore della Biblioteca civica Umago, nell’istallazione artistica<br />
IN TOUCH parla con Jadranka Kalenić, autrice di questo esperimento<br />
comunicativo. [Photo by Biljana Bojić]<br />
08<br />
Jedan od kolaža Lade Luketić./Uno dei collage di Lada Luketić.<br />
09<br />
Biljana Bojić postavlja fotografije Roberta Sironića. / Biljana<br />
Bojić espone le fotografie di Robert Sironić.<br />
10/11<br />
PRVA RAZINA ARTUMA 2&12 [na slici: krznena platna & kolaži<br />
Lade Luketić, <strong>in</strong>stalacija na pjeskovitom tlu Jadranke Kalenić i<br />
tri rada Branka Kolarića] / LA PRIMA FASE DELL’ARTUM 2&12<br />
[nella foto: tele di cuoio & collage di Lada Luketić, istallazione<br />
sulla superficie sabbiosa di Jadranka Kalenić e tre lavori di<br />
Branko Kolarić] [Photo by Neven Jurjak]<br />
12<br />
Dio triptiha CLOSER / BLIŽE, fotografija prošivenih crvenim koncem,<br />
autorice Sab<strong>in</strong>e Damiani. / Parte del trittico PIÙ VICINO,<br />
fotografia trapuntata con filo rosso dell’autrice Sab<strong>in</strong>a Damiani.<br />
14<br />
Darko Brajković Djepeto i Radovan Rajić, umjesto da osvježavaju<br />
kameleonske staklene krugove, vodenim pištoljima atakiraju<br />
na Maju Briski. / Darko Brajković Djepeto e Radovan<br />
Rajić <strong>in</strong>vece di r<strong>in</strong>frescare i camaleontici cerchi di vetro, attaccano<br />
Maja Briski con pistole ad acqua.<br />
15<br />
Branko Kolarić ispred svojih radova. / Branko Kolarić davanti ai<br />
suoi lavori. [Photo by Biljana Bojić]<br />
16<br />
Denis Licul [u bijelom] s prijateljicama komentira projekciju<br />
svog videa. / Denis Licul [vestito di bianco] commenta con delle<br />
amiche la proiezione del suo video. [Photo by Ermano Bančić] Na<br />
velikoj slici struktura jedne od 16 terakota ploča njene <strong>in</strong>stalacije<br />
5 4<br />
TRAGOVI PRISUTNOSTI. / La grande immag<strong>in</strong>e rappresenta la<br />
struttura di una delle 16 tavole di terracotta della sua istallazione<br />
TRACCE DI PRESENZA.<br />
18<br />
Pošiljka s tek pristiglim radom PAZI OŠTAR PAS Zagrepčanke<br />
T<strong>in</strong>e Erjavec. / Il pacco con l’opera ATTENTI AL CANE dell’artista<br />
zagabrese T<strong>in</strong>a Erjavec, appena arrivato per posta.<br />
19<br />
Poetski masterpiece Roberta Sironića. / Il capolavoro poetico<br />
di Robert Sironić.<br />
20/21<br />
DRUGA RAZINA ARTUMA 2&12 [na slici: dvije fotografije Lare<br />
Žibret između kojih je harmonično uklopljeno 18 m<strong>in</strong>ijatura<br />
Lovorke Lukani, slijede stakleni krugovi Radovana Rajića te<br />
trodjelna <strong>in</strong>stalacija Paul<strong>in</strong>e Jazvić; na tlo je položen mramorni<br />
jastuk Mar<strong>in</strong>e Stoponja, a ispred njega je dvije svoje ŠKOLICE<br />
posložio Nikola Ražov. / LA SECONDA FASE DELL’ARTUM 2&12<br />
[nella foto: due fotografie di Lara Žibret tra le quali sono armonicamente<br />
<strong>in</strong>corporate 18 m<strong>in</strong>iature di Lovorka Lukani, seguono<br />
i cerchi di vetro di Radovan Rajić e l’<strong>in</strong>stallazione <strong>in</strong> tre<br />
parti di Paul<strong>in</strong>a Jazvić; poggiato per terra il cusc<strong>in</strong>o di marmo di<br />
Mar<strong>in</strong>a Stoponja e davanti a esso le ŠKOLICE di Nikola Ražov.<br />
[Photo by Neven Jurjak]<br />
22<br />
Košulja sa žiletima, u <strong>in</strong>stalaciji FEEL ME Paul<strong>in</strong>e Jazvić. / La camicia<br />
con rasoi, parte dell’istallazione FEEL ME di Paul<strong>in</strong>a Jazvić.<br />
THE SOUL OF THE FUTURE ili SOFT 2012 međunarodni je projekt<br />
u organizaciji ICC Instituta (Institut for International Creativity<br />
& Culture) čiji je osnivač Jerca Šantej, multimedijalna umjetnica<br />
iz Sevnice. Projekt se sastoji od dva dijela: action pa<strong>in</strong>t<strong>in</strong>gu (oslikavanju<br />
platna) i mail art produkcije. Kao gost ovogodišnjeg<br />
ARTUMA, projekt The Soul Of The Future ponudio je prisutnim<br />
umjetnicima mogućnost da na bijelo platno, čije je oslikavanje<br />
započelo početkom 2012. u Taiwanu, unesu svoju poruku ili<br />
mišljenje o tome koje vrijednosti smatraju presudnim za budući<br />
opstanak čovječanstva. Rezultate ove kreativne suradnje, daljnji<br />
razvoj i putanju projekta SOFT 2012, kao i ostale art <strong>in</strong>icijative<br />
Jerce Šantej pratite na web adresi www.qra.si / SOFT 2012 è<br />
un progetto <strong>in</strong>ternazionale organizzato dall’Istituto ICC (Institut<br />
for International Creativity & Culture) fondato da Jerca Šantej,<br />
artista multimediale di Sevnica. Il progetto consta di due parti:<br />
l’action pa<strong>in</strong>t<strong>in</strong>g (dip<strong>in</strong>gere la tela) e la produzione mail art. Il<br />
progetto The Soul Of The Future, ospite di questa edizione dell’<br />
ARTUM, ha offerto ai presenti artisti la possibilità di scalfire, su<br />
una tela bianca (la pittura della tela è <strong>in</strong>iziata all’<strong>in</strong>izio del 2012<br />
<strong>in</strong> Taiwan) un loro messaggio o parere relativo ai valori che loro<br />
credono decisivi per la futura sopravivenza dell’umanità. Seguite<br />
i risultati di questa collaborazione artistica, lo sviluppo successivo<br />
e l’impronta del progetto SOFT 2012 e le altre <strong>in</strong>iziative artistiche<br />
di Jerca Šantej pratite sul sito www.qra.si
5 5
5 6<br />
23<br />
Sjenovita kompozicija Julijane Kocanović Grubić. / Composizione<br />
a ombre di Julijana Kocanović Grubić.<br />
24<br />
Portret Ane Rucner umaškog fotografa Nevena Jurjaka. / Il ritratto<br />
di Ana Rucner opera del fotografo umaghese Neven Jurjak.<br />
25<br />
Vizualno-tekstualni <strong>dodir</strong> Vlade Marteka. / Il tocco visuale-testuale<br />
di Vlado Martek.<br />
26<br />
”1”, enkaustika na platnu Roberte Vilić i “Still Life 1”, digitalna<br />
fotografija Lare Žibret. / ”1”, encausto sulla tela di Roberta<br />
Vilić e “Still Life 1”, fotografia digitale di Lara Žibret.<br />
27<br />
Lada Luketić i Jadranka Kalenić, uz sugestije autora Nikole<br />
Ražova, bacaju zvijezde i križeve na zrcalne plohe njegovog koncepta<br />
ŠKOLICE. / Lada Luketić e Jadranka Kalenić, su suggerimento<br />
di Nikola Ražov, buttano stelle e croci sulle superfici specchiate<br />
del suo concetto classico ŠKOLICE. [Photo by Neven Jurjak]<br />
28<br />
Jedan od grafičkih utisaka Lovorke Lukani. / Uno degli <strong>in</strong>cisi<br />
grafici di Lovorka Lukani.<br />
29<br />
Slavica Mar<strong>in</strong> ispred svog žičanog kreveta. / Slavica Mar<strong>in</strong> davanti<br />
al suo letto di filo metallico.<br />
30/31<br />
Artisti i organizatori na otvorenju ARTUMA 2&12 / Gli artisti e<br />
gli organizzatori all’apertura dell’ARTUM 2&12: Nikola Ražov,<br />
Lada Luketić, Branko Kolarić, Lovorka Lukani, Nataša Bezić,<br />
Milan Mar<strong>in</strong>, Jerca Šantej, Radovan Rajić, Maja Briski, Jadranka<br />
Kalenić, Maura Batarilović, Dorotea Cer<strong>in</strong>, Biljana Bojić,<br />
Mar<strong>in</strong>a Burolo & Darko Brajković Djepeto. U prednjem redu /<br />
In prima fila: Ermano Bančić, Kristijan Bančić, Silena Košara,<br />
Slavica Mar<strong>in</strong> & Neven Jurjak.<br />
32<br />
Video Maure Batarilović, odljev trudničkog trbuha Darije Žmak i<br />
psihodelična scena iz video loopa V<strong>in</strong>ka Fištera. / Frammento del<br />
video di Maura Batarilović, il calco del pancione di Darija Žmak e<br />
la scena psichedelica tratta dal video loop di V<strong>in</strong>ko Fišter.<br />
33<br />
Milan Mar<strong>in</strong> pridržava svoje SUNCE NA KVARNERU. / Milan Mar<strong>in</strong><br />
sorregge il suo SOLE SUL QUARNERO.<br />
34/35<br />
TREĆA RAZINA ARTUMA 2&12 [na slici: radovi Milana Mar<strong>in</strong>a<br />
i fotografije Zaneta Paul<strong>in</strong>a s bućom iz Sevnice; Maura<br />
Batarilović i Dorotea Cer<strong>in</strong> aktiviraju projekciju videa JAKE<br />
RUKE, bijeli monitor spreman je za video V<strong>in</strong>ka Fištera, a Mar<strong>in</strong>a<br />
Burolo provjerava FATALNU GREŠKU KRALJA MIDE] / LA TERZA<br />
FASE DELL’ARTUM 2&12 [nella foto: i lavori di Milan Mar<strong>in</strong> e le<br />
fotografie di Zaneto Paul<strong>in</strong> con la zucca proveniente da Sevnica;<br />
Maura Batarilović e Dorotea Cer<strong>in</strong> fanno partire il video MANI<br />
FORTI, lo schermo bianco pronto per il video di V<strong>in</strong>ko Fišter,<br />
Mar<strong>in</strong>a Burolo controlla UN ERRORE FATALE DEL RE MIDA]<br />
[Photo by Neven Jurjak]<br />
37<br />
Silena Košara vježba plesne korake ispred vlastitih STAKLENIH<br />
DODIRA 1, 2 & 3. / Silena Košara si esercita nei passi di danza<br />
davanti ai suoi STAKLENI DODIRI 1, 2 & 3.<br />
38<br />
Fatalna scena iz filma Mar<strong>in</strong>e Burolo. / La scena fatale tratta dal<br />
film di Mar<strong>in</strong>a Burolo.<br />
40/41<br />
Ermano i Kristijan Bančić ispred svojih dvostrukih odraza u fotografskoj<br />
fatamorgani ZAKRIVLJENA STVARNOST. / Ermano e<br />
Kristijan Bančić davanti ai loro riflessi doppi nella fata morgana<br />
fotografica REALTÀ DISTORTA. [Photo by Neven Jurjak]<br />
42<br />
Nekoliko KORAKA Ermana Bančića i dvodjelno lice Antonije<br />
Čačić čiju savršenost ispituje Radovan Rajić. / Alcuni PASSI di<br />
Ermano Bančić e la faccia di Antonija Čačić <strong>in</strong> due parti la cui<br />
perfezione viene analizzata da Radovan Rajić.
44<br />
Darko Brajković Djepeto ispuhuje svoje maslačke. / Darko<br />
Brajković Djepeto espira i propri soffioni. [Photo by Neven Jurjak]<br />
45<br />
Lik BEZ NAZIVA Splićanke Tanje Ravlić i kataklizmički video Tee<br />
Hatadi. / La figura SENZA TITOLO di Tanja Ravlić di Spalato e il<br />
video cataclismico di Tea Hatadi.<br />
46/47<br />
ČETVRTA RAZINA ARTUMA 2&12 [na slici: ironični video komentar<br />
o novokomponiranom zagrebačkom građev<strong>in</strong>arstvu Tee<br />
Hatadi; krhki leptir snažnog kolorita Nataše Bezić između kontroverznih<br />
duhova showbizz i političke ropotarnice Jerce Šantej;<br />
na tlu redovi listova papira na koje su slijetali i nečujno se rasprskavali<br />
baloni od sapunice (maslačci) Darka Brajkovića Djepeta<br />
i njegovih brojnih sljedbenika. / LA QUARTA FASE DELL’ARTUM<br />
2&12 [sulla foto: l’ironico commento video relativo all’edilizia<br />
zagabrese di nuovo stampo dell’autrice Tea Hatadi; la fragile farfalla<br />
di forte colorito di Nataša Bezić tra gli spiriti controversi<br />
del showbizz e del ripostiglio politico di Jerca Šantej; per terra<br />
file di fogli di carta sui quali atterravano e silenziosamente scoppiavano<br />
le bolle di sapone (soffioni) di Darko Brajković Djepeto<br />
e dei suoi numerosi seguaci. [Photo by Neven Jurjak]<br />
48<br />
Celuloidni heroj Burt Reynolds na autentičnoj slovenskoj zastavi<br />
autorice Jerce Šantej. / Burt Reynolds, l’eroe di cellulosa<br />
sull’autentica bandiera slovena di Jerca Šantej.<br />
50<br />
Nezaboravni art cater<strong>in</strong>g svestranog Radovana Rajića prezentiran<br />
na njegovim orig<strong>in</strong>alnim staklenim art tanjurima; harmoniju<br />
domijenka zaokružila su v<strong>in</strong>a i likeri KORACA, motovunskog v<strong>in</strong>ara<br />
i masl<strong>in</strong>ara Alberta Korace. / L’<strong>in</strong>dimenticabile art cater<strong>in</strong>g<br />
dell’universale Radovan Rajić presentato nei suoi orig<strong>in</strong>ali art piatti<br />
di vetro; l’armonia del banchetto arricchita dai v<strong>in</strong>i e dai liquori<br />
KORACA, dell’enologo e olivicoltore Alberto Koraca di Montona.<br />
51<br />
Radovan Rajić sa svojih staklenim krugom čiju je površ<strong>in</strong>u prije<br />
nekoliko sekundi oslikao privremenim vodenim crtežom. / Radovan<br />
Rajić con uno dei suoi cerchi di vetro sulla cui superficie, alcuni<br />
istanti prima, ha disegnato un temporaneo disegno ad acqua.<br />
52<br />
Zaneto Paul<strong>in</strong> ispred svog projekta DIVINE TOUCH posvećenog<br />
umjetniku Ivi Kumu Vrtariću. / Zaneto Paul<strong>in</strong> davanti al suo<br />
progetto DIVINE TOUCH dedicato all’artista Ivo Kum Vrtarić.<br />
[Photo by Neven JURJAK / Masku Arthura Rimbauda (na poticaj Darka<br />
Brajkovića Djepeta) dodao Zaneto Paul<strong>in</strong> po uzoru na orig<strong>in</strong>alni koncept<br />
“Rimbaud In New York” (1977-79), zaboravljenog američkog punk artista<br />
Davida Wojnarowicza.]<br />
55<br />
Ljubljanski designer Matic Svažič (koautor projekta SOFT 2012,<br />
sasvim lijevo), promatra nastajanje transparentne poruke Darka<br />
Brajkovića Djepeta (sasvim desno). Dio vlastitog polja maslačaka,<br />
njegove orig<strong>in</strong>alne ARTUM <strong>in</strong>stalacije/performancea,<br />
D.D. Brajković ugradio je i u (plemenitim porukama već ispunjeno)<br />
platno The Soul Of The Future. / Il designer lubianese Matic<br />
Svažič (coautore del progetto SOFT 2012, a s<strong>in</strong>istra), osserva la<br />
creazione del messaggio trasparente di Darko Brajković Djepeto<br />
(a destra). D.D. Brajković ha <strong>in</strong>corporato una parte del proprio<br />
campo di soffioni, la sua orig<strong>in</strong>ale <strong>in</strong>stallazione/performance AR-<br />
TUM, nella tela (già riempita da nobili messaggi) The Soul Of The<br />
Future. [Photo by Neven Jurjak]<br />
56<br />
Jerca Šantej usred platna SOFT 2012 svježe dopunjenog porukama<br />
prisutnih artista na otvorenju ARTUMA 2012. / Jerca Šantej<br />
nel mezzo della tela SOFT 2012 da poco ampliata con i messaggi<br />
degli artisti presenti all’apertura dell’ARTUM 2012.<br />
57<br />
Neven Jurjak i Mar<strong>in</strong>a Burolo: palac gore za ARTUM 2&12. /<br />
... pollice <strong>in</strong> su per l’ARTUM 2&12.<br />
58<br />
Kraj vernisaža. Najuporniji sudionici i gosti ARTUMA 2&12 neposredno<br />
prije zatvaranja Muzeja. / La conclusione del vernissage. I<br />
partecipanti più ost<strong>in</strong>ati e gli ospiti dell’ ARTUM 2&12 poco prima<br />
della chiusura del Museo. [Photo by Neven Jurjak]<br />
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Albert Koraca<br />
Motovunski Novaki 25c<br />
52423 Karojba<br />
tel/fax +385 52 682 738<br />
gsm +385 91 683 2588<br />
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ARTUM 2&12 / 2. Umaški salon [DODIR] ARTUM 2&12 / 2º Salone di Umago [IL TATTO]