dodir... in touch - Istra

MUZEJ GRADA UMAGA / MUSEO CIVICO DI UMAGO 

U SURADNJI S VIRTUALNOM GALERIJOM & ART PRODUKCIJOM / IN COLLABORAZIONE CON LA GALLERIA VIRTUALE & PRODUZIONE ARTISTICA 

EGOIST ARTZ & PARTZ 

PREDSTAVLJA MULTIMEDIJALNI ART PROJEKT / PRESENTA IL PROGETTO ARTISTICO MULTIMEDIALE 

ARTUM 2&12 

2. UMAŠKI SALON [DODIR] / 2º SALONE DI UMAGO [IL TATTO] 

NAKLADNIK / EDITORE 

MUZEJ GRADA UMAGA / MUSEO CIVICO DI UMAGO 

TRG SV. MARTINA / PIAZZA S. MARTINO 

+385 98 225 892 / muzej.grada.umaga@pu.t-com / www.mgu-mcu.hr 

ZA NAKLADNIKA / PER L’EDITORE 

BILJANA BOJIĆ [biljanabojicst@gmail.com] 

KONCEPT & UREDNIK KATALOGA / CONCETTO & REDAZIONE DEL CATALOGO 

MAJA BRISKI 

AUTOR & PRODUCENT PROJEKTA ARTUM, AUTOR TEME DODIR ARTUMa 2&12 & POSTAV IZLOŽBE 

AUTORE & PRODUTTORE DEL PROGETTO ARTUM, AUTORE DEL TEMA [IL TATTO] DELL’ARTUM 2&12 & ALLESTIMENTO DELLA MOSTRA 

BILJANA BOJIĆ [kustos Muzeja grada Umaga / Conservatore del Museo civico di Umago] 

SELEKTOR ARTUMa, KONCEPT & POSTAV IZLOŽBE / SELEZIONE DELL’ARTUM EFFETTUATA DA, CONCETTO & ALLESTIMENTO DELLA MOSTRA 

MAJA BRISKI 

TEHNIČKI POSTAV IZOŽBE ARTUM 2&12 / ALLESTIMENTO TECNICO DELLA MOSTRA 2&12 

BILJANA PETROVIĆ MARKEŽIĆ, BRANKA MILOŠEVIĆ, DEAN KOCIJANČIĆ, BILJANA BOJIĆ & MAJA BRISKI 

LEKTOR / REVISIONE DEI TESTI NIVES FRANIĆ 

PRIJEVOD TEKSTOVA NA TALIJANSKI JEZIK / TRADUZIONE DEI TESTI IN ITALIANO IVANA MARTINČIĆ 

UREDNIK FOTOGRAFIJE & TEKSTOVA POTPISA / REDAZIONE DELLE FOTOGRAFIE & TESTI DELLE FIRME ZANETO PAULIN 

ART CATERING RADOVAN RAJIĆ 

PREMIJERNA PREZENTACIJA ARTUMA U MUZEJU GRADA UMAGA / LA PRIMA PRESENTAZIONE DELL’ARTUM AL MUSEO CIVICO DI UMAGO 

OD 9. RUJNA DO 20. LISTOPADA 2011. / DAL 9 SETTEMBRE AL 20 OTTOBRE 2011 

DODATNE ARTUM INFORMACIJE NA ARTUM FACEBOOK GRUPI. / PER ULTERIORI INFORMAZIONI RELATIVE ALL’ARTUM VISITATE GRUPPO ARTUM SU FB. 

ARTUM LOGO & TOTAL DESIGN BY EGOIST ARTZ & PARTZ 

ARTUM ART DIRECTOR MAJA BRISKI [ MAJABRISKI@GMAIL.COM ] 

ARTUM PHOTOGRAPHER & COMPUTER MANIPULATOR ZANETO PAULIN [ ZANETO@GMAIL.COM ] 

INVITATIONS & POSTERS PRINT BY GRIN GRAFIKA [ www.grin.hr / info@grin.hr ] Umag 

CATALOGUE PRINT BY GRAFICA WALTER [ www.grafica-walter.hr ] Umag 

SPECIAL GUEST PHOTOGRAPHER NEVEN JURJAK [ foto.centar.umag@gmail.com ] 

ORIGINAL PHOTOGRAPHS BY ROBERT SIRONIĆ, JULIJANA KOCANOVIĆ GRUBIĆ, LARA ŽIBRET, DARIJA ŽMAK & ERMANO BANČIĆ 

ORIGINAL VIDEO WORKS BY MAURA BATARILOVIĆ, MARINA BUROLO, TEA HATADI, VINKO FIŠTER & DENIS LICUL 

ZEN COVER FRONT: DIVINE TOUCH 01 [Mr. T u baZENu] by Zaneto Paulin / ZEN COVER BACK: BLOODY XXX by Marina STOPONJA 

CAT COVER FRONT: DIVINE TOUCH 02 [KUM & YOGA cat] by Zaneto PAULIN / CAT COVER BACK: STAKLENI KRUG by Radovan RAJIĆ

ARTUM & dODIR 

&& 

DRugI UMASKI SALON 

“Otkrio sam da je od svih osjetila oko najpovršnije, 

uho najoholije, njuh najpohotniji, 

okus najpraznovjerniji i najnedosljedniji, a 

dodir najdublji i najfilozofskiji.” 

Denis Diderot [Pismo o slijepcima, 1749.] 

Cjelokupno znanje o svojoj okolini stječemo 

čulima. Kad je još u 4. st. pr.n.e. Aristotel definirao 

pet osjeta, i danas priznatih, jedno od njih 

je bilo i čulo DODIRA. Antički nas svijet Grčke kroz 

mitološku priču o kralju Midi već tisućljećima 

podučava o pohlepnosti čovjeka koji je svoju 

sreću tražio dodirom, ali onim „čarobnim“, koji 

sve dotaknuto pretvara u zlato. U današnjem konzumerističkom 

društvu nije se mnogo toga promijenilo: 

i dalje se traga za stvarima velike materijalne 

vrijednosti. Opip i manualne sposobnosti 

pojedinca potpuno su zanemareni; stvorena je 

populacija tv-gledatelja ∑ voajera. Kada kažemo 

dodir zasigurno prvo što nam pada na pamet je 

fizički kontakt, namjeran, ugodan ∑ onaj koji je 

ostvaren s ljubavlju ili neugodan ∑ onaj koji je ostvaren 

s mržnjom. Prisnost i emocionalna ljubav 

za većinu ljudi uspostavlja se dodirom. Držanje za 

ruku, ljubljenje, zagrljaj, spolni odnos načini su 

kojima prisnost priopćujemo i potvrđujemo. Ali 

dodira ima različitih, što sve posreduju i znače? 

Što je dodir? 

Podražaje iz okoline primamo kožom, osjetnim 

organom dodira čija se refleksija rasprostire 

čitavom površinom tijela, te je dodir gotovo uvijek 

prisutan, prilikom većine ljudskih aktivnosti. 

Kombinacijom različitih podražaja iz okoline po- 

4 

stiže se iznimna osebujnost dodira, tj. njegova 

čulnog doživljaja. Zašto je to tako? Koristeći kombinacije 

receptora na površini kože i u potkožnim 

slojevima, tijelo postaje medij te dodir ne funkcionira 

kao jedinstven osjet, on se povezuje s 

utjecajem temperature, bola, položajem tijela, 

pritiska, itd. Minimalni intenzitet podražaja kojim 

se može izazvati osjet dodira na koži, suptilno je 

kretanje lakih krila leptira, pa nas ne iznenađuje 

što je u zapadnoj ikonografiji taj maleni krhki 

leptir simbol lakoće i nepostojanosti. 

Oblike i prostor doživljavamo cjelovito osjetom 

vida i dodira, ali dodirom uspostavljamo neposredniji 

kontakt s predmetom, naslućujući njegov 

volumen, plohu, površinu, teksturu. Takve osjete 

nazivamo taktilnim ili haptičkim doživljajem. 

Etimološki riječ HAPTIČKI dolazi od grčke riječi 

haptesthai, što znači ono “što pripada dodiru 

ili se odnosi na nj“. Haptičko opažanje nastaje 

suradnjom dvaju čula: kinestezije i dodira. Osim 

fizičke manifestacije dodira, gdje taktilnim čulom 

prijemnici na površini tijela istražuju oblik 

fizičkog predmeta, čulo kinestezije usmjereno je 

prema dubljim, unutarnjim osjetima. 

Za majčinstvo je, u procesu vezivanja s djetetom, 

najvažniji prvi dodir, kada se oprezno, 

vrhom prstiju dodirujući dijete, stvaraju prve veze. 

Kod novorođenčadi usta su organ taktilnog 

opažanja kojim se stvaraju prve spoznaje o vanjskom 

svijetu. Ruke, tj. haptičko opažanje, dolazi 

nešto kasnije i aktivno je u ranim godinama 

života. Novorođenče istražuje stvari u svojoj okolini 

pipanjem i gledanjem. 

Jeste li se ikad zapitali kako slabovidne i slijepe 

osobe vide formu ili pak boju? One dodirom 

ruke mogu vidjeti. René Descartes u svome eseju

6 

“DODIR... IN TOUCH 

BOK namjera mi je da ove stolice pomognu u dodiru nas samih 

sa svojim ja, vas sa mnom, ali i vas sa drugima. Uz ovo pismo na 

stolici se nalazi i bilježnica kroz koju možemo i konkrektno doći u 

dodir jedan sa drugim i izmjeniti naše priče, naša iskustva. 

HI my intention is that this chairs will help u get in touch with 

yourself or me or others... on the oposite chair you can see a 

little book where u can write me or if u would like to get in touch 

with me and share your story, your experiance or are interested 

more in my story or if you simply would like to see is there 

anything at all that touch us. 

Jadranka Kalenić. 

”

“Optika” iz 1637. godine raspravlja o tome kako 

se slijepac kreće kroz okolinu pomoću štapa kao 

da “gleda rukama”. Kinestetička opažanja, u kombinaciji 

s čulom dodira, koje im otkriva prisutnost 

predmeta, te njegove veličine i oblika, slijepima 

daju obavijesti o ponašanju tijela. Slijepe i slabovidne 

osobe dodirom mogu doživjeti skulpturu, 

ali i crtež. Na koji način? 

Crtež slike pretvara se u taktilne dijagrame 

pomoću stroja koji od crnih ploha otisnutih na 

papiru izrađuje ispupčenja. Za potpuno razumijevanje 

slike postavlja se pet zasebnih taktilnih 

dijagrama, a boje se slijepima predočavaju audiovodstvom 

koje daje točne upute o kretanju ruke 

po površini slike. Ovu metodu, koja se zove „1 u 

5“, što znači jedna slika u pet dijagrama, izradila 

je povjesničarka umjetnosti Nataša Jovičić. Boje 

koje su proizvod svjetla i vida, na slijepe, koji 

ih doživljavaju opipom, djeluju tako da crvenu 

opisuju toplom i hrapavom, a plavu hladnom i 

glatkom bojom. Danas se u svijetu organiziraju 

izložbe u mraku, da bi se posjetitelj usredotočio 

na dodirivanje umjetnina a ne samo na osjet vida. 

Važno je naglasiti da ti projekti nisu namijenjeni 

samo slijepim i slabovidnim osobama. 

Dodir ima svoje mjesto i u priči o ostvarenju 

ljepote, ali i u postizanju ljekovitih i iscjeljujućih 

učinaka za zdravlje. Blagotvorne terapijske dodire, 

refleksologiju, kiropraktiku i masažu koristili 

su iscjelitelji još u prastarim kulturama Indije, 

Kine, Egipta i antičkog svijeta. Uspješnost terapije 

je ovisila upravo o vještini i „doziranju” dodira 

terapeuta. Bolesni ljudi iščekuju dodir zdravlja 

u procesu izlječenja. Mnoge je od nas dodirnula 

u nekom trenutku prošlost, ili smo se stopili s 

morem i zemljom, na svojevrstan način dodirujući 

prirodu. Ovakvi doživljaji nam se javljaju jer more 

i zemlja predstavljaju sigurno utočište, toplinu i 

nježnost, te simboliziraju majčino tijelo, koje u 

svjoj dvojnosti znači i rađanje i umiranje. 

U povijesti se govorilo o dodiru dvaju svjetova, 

tj. civilizacija. Antropološka i sociološka istraživanja 

proučavaju akulturaciju, interakciju 

različitih kultura, društvenih grupa koje dolaze u 

međusobni dodir i utječu jedna na drugu. 

Jedan od prvih prikaza intimnog dodira dvoje 

ljudi, na razini povijesti umjetnosti, scene su faraona 

Akhatona sa svojom ženom i djecom, koje 

su odbacile uobičajene krute Egipatske kanone 

šokirajući suvremenike. Nasuprot egipatskoj strogosti 

i krutosti u prikazima, grčki umjetnici donose 

vječno traganje za idealom ljepote. Povijesno 

gledajući, u antičkoj Grčkoj je svatko erotski odgovarao 

na ljepotu i dodir bilo kojeg ljudskog 

bića, neovisno o njegovu spolu. Ideal ljepote bilo 

je atletski građeno mišićavo muško tijelo. Razmjenjivanje 

dodira između istospolnih osoba bilo 

je društveno prihvatljivo, ali uz određena pravila. 

Bez obostranog pristanka nije bilo moguće diskretno 

gledanje ni dodir. Homoseksualnost se otvoreno 

pojavljivala u umjetnosti sve do prijelaza 

11. na 12. stoljeće. 

U zapadnoj kulturi, nakon grčko-rimskog odnosa 

prema golom tijelu, koji je predstavljao duhovnu 

čistoću, intelekt, ali i bestidnost i razmetljivost, 

dolaskom kršćanstva, golotinja, a pogotovo 

erotski dodir, postaje predmetom cenzure. 

Tek renesansa iznova otkriva golo ljudsko tijelo, 

erotiku i dodir na polju umjetnosti, kroz religiozne, 

mitološke ili dvorsko-portretne teme. U 

sakralnim prizorima najpoznatija je scena dodira 

Michelangelova Boga oca, koji pružajući ruku 

7

8 

udahnjuje Adamu život. To je tema koju danas 

poznaju svi korisnici Nokijinih mobilnih uređaja. 

U umjetnosti sjeverne Europe 16. i 17. stoljeću 

pet osjeta se opisivalo kao pet žena, u tipičnim 

dnevnim scenama. Dodir, koji su najmanje obrađivali, 

atribuirali su simbolom ježa i hermelina, 

suprostavljajući bodljikavost i mekoću osjeta. 

Povjesničari umjetnosti teoretski su razmatrali 

odnose vizualnog i taktilnog opažanja. Za Aloisa 

Riegela (1858-1905) povijesnoumjetnički razvoj 

bio je postepeni prijelaz od taktilnog ka vizualnom 

opažanju. Naglašavao je i zauzimao se za 

povrat taktilnosti, haptičkih osobina u izričaju. 

Dolaskom moderne umjetnosti novi umjetnički 

pravci dodir stavljaju u ravnopravni odnos s osjetom 

vida. Za to se zalagao i futurist Marinetti 

koji 1921. godine svojim esejom Il Tattilismo širi 

svijest o taktilnim vrijednostima i impresijama. 

Novi umjetnički stilovi nisu se više oslanjali na 

opisivanje prirode. Odbacuje se prikazivanje detalja 

u pejzažima i mrtvoj prirodi, ali se razvija 

stilizacija oblika. Dolazi do izražaja igra teksture, 

tj. površinskog sastava materijala, njegove 

glatkoće ili grubosti, prozirnosti ili gustoće. Eksperimentira 

se s tehnikama obrade i upotrebom 

novih likovnih materijala, bilo umjetnim ili direktno 

preuzetim iz prirode. Nove metode u likovnom 

izražaju dovode do postizanja dramatičnog 

dojma i snažne ekspresije što provocira želju za 

dodirom. 

Dodir se, tj. taktilizam, lako uklapa u umjetničke 

forme koje istražuju površine materijala, oblikovanje 

volumena i prostor, osobito skulpture 

i instalacije. Taktilnim istraživanjem skulpturu 

prvo doživljavamo milovanjem, osjećajući razliku 

između teksture, tvrdoće i mekoće, a potom 

haptički ulazimo u formu. Za razliku od crteža i 

slike, skulpturu možemo opipati ali i uzeti u ruke. 

Taktilne crteže doživljavamo pipanjem reljefnih 

linija i točaka, koje su grafički ekvivalent granica 

ili izduženih oblika fizičkih predmeta. Dodirom se 

lakše prepoznaju jednostavni linijski crteži, što 

je pravilo i za slijepe ali isto tako i za osobe bez 

vidnih problema. 

U današnjem okruženju i suživotu s touch 

screen tehnologijom zaluđeni smo brzim, pouzdanim 

i funkcionalnim ekranima osjetljivim na 

dodir. U virtualnom se svijetu sve više razvijaju 

taktilne ili haptičke tehnologije stvarajući pritom 

iluziju dodira. Tjelesnost kao primarno mjesto 

dodira sve više biva zanemarena. 

Spoznali smo da dodir predstavlja cijeli jedan 

složen osjet. A kako su ga doživjeli ARTUMOVCI, 

možete vidjeti u umaškom Muzeju! 

Biljana BOJIĆ 

kustosica Muzeja grada Umaga

“1. EVOLUCIJA DODIRA 

TAKTILNA (potreba stvarnog dodira rukom) 

(toplina umjetnog krzna se dodiruje sa hladnijim platnom) 

(dodir mekoće krzna sa glatkoćom platna) 

VIZUALNA (gradacija topline: povećava se sa veličinom krzna; 

smanjenjem krzna, nestaje) 

2. KOLAŽI 

Kolaži na papiru kombinirane tehnike evociraju dodir 

sa prošlošću svojim tretmanom i izborom ikonografije. 

Lada Luketić. 

” 

ARTUM LEVEL 1 [FIRST FLOOR] 

1 0

1 1

1 2 

“CLOSER / BLIŽE 

Closer je intimno istraživanje delikatnog balansa između nježnosti i nasilja, tanke 

linije koja dijeli dodir ljubavi i dodir boli. Ravnoteža kompozicije probijena je 

i uništena prošivanjem crvenog konca kroz materijal fotografije. Na taj način uz 

debalansiranje te ravnoteže, ispitujem i granice samog fotografskog materijala i čina 

koji iz dvodimenzionalnog postaje trodimenzionalni te postaje nešto na što djelujem 

materijalno. Na taj način ostvarujem čin nasilja na samoj fotografiji, prilazim joj bliže, 

ulazim u njezinu materiju. Fotografija postaje objekt. Sabina Damiani. 

”

& & & 

ARTUM & & & 

& 

e il tatto 

& 

S 

L’Artum può essere molte cose e perché no anche il 

TATTO (come in questa sua seconda neoconcepita manifestazione), 

ma mai e poi mai non sarà un ex tempore! 

Se Cicerone, quale dolce paroline navigasse oggi per 

questa regione allo scopo di registrarvi il livello delle 

manifestazione culturali (è indubitabile che avesse un 

art asso nella manica poiché a suo tempo ha attribuito 

alla cultura il ruolo di “creazione e nobilitazione 

dell’anima e dello spirito umano”), riformulerebbe 

istantaneamente il suo leggendario slogan promozionale 

in O EX TEMPORE, O MORES! 

In verità, su-giù, destra-sinistra, ovunque si parti da 

Trieste a Dignano, gli entusiasti locali che hanno sentito 

parlare del turismo culturale o (ancor più di rado) 

del branding della città, organizzano valorosamente 

spettacolini della durata generale di un giorno, durante 

i quali permettono a chiunque di esibirsi con qualunque 

cosa porti. Questa, alle origini benevole strategia, nei 

decenni si è silenziosamente trasformata in confusi incontri 

fieristici. In tal modo spesso le opere di artisti 

di rilievo si ritrovano schiacciate tra scarabocchi di 

hobbisti e mucchi di oggetti plastificati di provenienza 

sconosciuta, i cui venditori rannicchiati davanti alle 

loro cavernette giocherellano con i loro cellulari, gettano 

mozziconi accese dietro di sé (poiché il mondo 

in verità è un grande posacenere) e urlano contro chiunque 

volti verso di loro la sua macchina fotografica. 

Sulle ali di numerosi ex tempore alcuni luoghi si auto 

proclamano città degli artisti e in più permettendo la 

denomina di stand con bigiotteria e kitsch amatoriale 

in “atelier artistici” e “gallerie d’autore”. 

(Maggiore è l’ironia se si prende in considerazione 

che tale scompiglio senza valore non necessita di incentivi, 

poiché si promuove quotidianamente in modo 

fantastico tramite le filiali in rete, sparse per tutti i 

centri turistici lungo la costa, sulle migliori micro località 

espositive e di vendita nelle mani di invisibili e in 

tal modo opportuni proprietari terrieri.) 

Per sfortuna nemmeno gli aspetti positivi degli ex 

tempore (ritrovi di artisti e passanti, alcuni boccali di 

birra venduti in più e porzioni di čevapi serviti su piatti 

di plastica per un extra guadagno dei ristoratori locali 

e l’assicurata promozione della città organizzatrice sui 

giornali locali, e se Dio voglia, anche nelle tv locali), 

sono sostanzialmente legati all’arte. Al contrario, 

l’umiliazione degli artisti e delle loro prassi artistiche 

si moltiplica durante i vacillamenti stagionali degli 

stessi osservatori, stessi membri di giurie e stessi artisti, 

da manifestazione a manifestazione, ove i primi si 

aspettano bevande gratis, i secondi riscuotono meritate 

diarie, mentre i terzi, i più testardi, instancabilmente 

perdono il proprio tempo e consumano carburante, 

trasportando le stesse opere dall’uno all’altro ex tempore, 

sperando in una qualunque, persino simbolica 

ricompensa. Loro dimenticano che i premi in denaro e 

i riconoscimenti vi si consegnano in base a un ordine 

stabilito (non scritto): all’autore dell’opera abbastanza 

comprensibile da sopportare qualunque spiegazione, a 

un artista locale, all’ospite che arriva da più lontano, a 

un rappresentante di una minorità etnica o nazionale e, 

necessariamente all’autore dell’opera sulla quale ha buttato 

l’occhio il felice sponsor che è da tempo infastidito 

dallo spazio vuoto sopra il camino elettrico con fiamme 

artificiali nel salotto di casa. 

Se siamo d’accordo che le numerose valutazioni portate 

generalmente fino all’assurdo, non contengono 

attributi che renderebbero possibile la connessione 

dei menzionati ritrovi popolari con il profetico parere 

ciceroniano che l’arte nobilita lo spirito umano, allora 

posso con tutti i diritti proclamare l’ARTUM, progetto 

artistico regionale di purosangue. 

1 3

Prima di tutto, la stratificata essenza dell’ARTUM 

si crea su chiare pretese artistiche, sul continuo studio 

del tempo e dello spazio che ci circonda, sul creativo 

ritrovo attorno a motivi o temi comuni, sull’esplicito 

desiderio di cambiamenti nella propria testa e se è possibile 

anche in quelle altrui, sullo studio costante e 

l’uso del sapere, sul massimo rispetto verso gli artisti 

con i quali collaboriamo, di cui acetiamo la varietà dei 

segnali (ad esempio in relazione all’esposizione delle 

opere negli spazi espositivi) e sulla promozione senza 

compromessi di nuovi, giovani artisti. 

Non posso certamente tralasciare la RESPONSABILI- 

TÀ! Questo sentimento di responsabilità ciò nonostante 

acquisito, obbliga l’ARTUM al continuo sviluppo e alla 

crescita, perciò è logico che, in confronto all’edizione 

dell’anno scorso che ha interrogato e presentato 

l’ambiente artistico umaghese, l’edizione dell’ARTUM di 

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quest’anno ha moltiplicato il numero di partecipati ed 

è aumentato il territorio che connesso in rete. Al tema 

del TATTO, proposto e argomentato da Biljana Bojić, 

ha reagito una settantina di artisti, rispondendo, o 

agli appelli pubblici o all’individuale diretto invito del 

selector; infine, 34 autori e un progetto-ospite hanno 

trovato posto alla mostra in anteprima. In base alla loro 

scelta, l’unico elemento decisivo era l’intensità della 

risposta artistica al tema assegnato. 

La vivacità e l’elasticità dell’ARTUM si è svelata in piena 

luce anche nel seguito durante l’allestimento della 

mostra, poiché, ad esempio durante l’ideazione degli 

spazi espositivi, i lavori di un artista a più riprese sono 

stati incorporati o connessi a compatibili lavori si un 

altro artista. Tramite tali azioni, Il TATTO si è letteralmente 

trasformato da leitmotiv in comune o generale 

segno di sensibilità del progetto: non solo come motivo 

base nella scelta dei lavori, ma anche come modello 

chiave per la sua comprensione, tramite scelte sulla 

coesistenza tra loro negli spazi del Museo. Alcune parti 

o concetti sono, in accordo con gli autori in questione, 

stati cambiati con nuovi lavori, adeguati alle leggi dello 

spazio espositivo a modo da realizzarsi la indispensabile 

armonia su tutti i quattro livelli espositivi ed è 

per questo che essi contemporaneamente funzionano 

come armonici indipendenti episodi e come struttura 

comune, realizzata con senso. 

Il coerente impiego della menzionata strategia 

è in fine diventata anche la fonte creativa del concetto, 

dell’estetica e della realizzazione del catalogo 

dell’ARTUM II, la cui primaria e in verità unica funzione 

è quella di annotazione della completa stratificata 

linea di esibizione del Salone: la scelta delle opere, 

la composizione e l’allestimento finale, l’apertura, i 

partecipanti, i video, l’art catering ecc. La descrizione 

dettagliata delle opere (e dei loro autori), gli spezzoni 

tratti dalle loro originali argomentazioni e le dettagliate 

firme sotto ogni singola inclusa fotografia, rappre-

“ALU-ZIUM I, II & III 

Mark Rothko kao paradigma hipersenzualnosti, te 

korištenjem hladne aluminijske površine i naknadnim 

skidanjem i brušenjem pigmenta namjera mi je 

(naravno kao metafora) sugerirati neutraliziranje 

(ohlađivanje), napuštanje OSJETILNOG korpusa kod 

današnjeg čovjeka, koje je dapače vrlo dobro 

došlo u korporativnom svijetu sa svojim 

socijalnim inženjeringom. 

Branko Kolarić. 

” 

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“TRAGOVI PRISUTNOSTI 

Draga Maja 

Za izložbu ARTUM bih prijavila 16 (4x4) oslikanih 

terakota ploča (svaka 25x25 cm) “Tragovi 

Prisutnosti” koje su oblikovane tijekom 

interaktivne instalacije “Prisutnost”, koja je kao 

dio istoimene trilogije, izvedena u Gradskoj Galeriji 

Labin 7. 8. 2011. Šaljem ti par fotografija na 

kojima se vidi prolaženje publike po glinenom podu 

za vrijeme instalacije, te kratki video trilogije (moj 

dio je u zadnjoj trećini). Nakon instalacije veći dio 

poda sam izrezala u kocke, oslikala i ispekla. 

Ideja instalacije “Prisutnost” kao i “Tragova 

prisutnosti” ispunjena je dodirom postojanja 

i ljudskom interakcijom kao i fizičkim i duhovnim 

utiscima te interakcije. 

Denis Licul. 

” 

http://www.youtube.com/watch?v=EJDlZTm5nCk&feature=share 

1 6

sentano l’unica metodologia possibile per una durevole 

registrazione di tutti i preziosi aspetti, le intenzioni, 

le informazioni e i risultati di un evento così complessi 

come lo è l’ARTUM. 

Tra le opere che nel modo più incisivo hanno risposta 

al tema del Salone, la mia preferita è la collezione di 

fotografie SOLO CON SE STESSO dell’artista umaghese 

Robert Sironić: i suoi personificati paesaggi rappresentano 

sottili tessiture che emanano una rara comprensione 

e l’affinità per l’ambiente che lo circonda. 

Il Circolo artistico rovignese (Ermano e Kristijan 

Bančić, Jadranka Kalenić, Branko Kolarić, Lada Luketić, 

Silena Košara), il cui classico multimediale Nikola 

Ražov, ha offerto la sua work-in-progress istallazione 

artistica IMPOSSIBILITÀ DEL TATTO, ha lasciato una 

notevole impronta sull’edizione. Tra i vari video “tatto”, 

un’ottima impressione ha fatto su di me il film fuggifuggi 

UN ERRORE FATALE DEL RE MIDA di Marina 

Burolo. La performance artistica dell’equilibrista Darko 

Brajković Djepeto ha confermando tutte le aspettative 

usurpando il completo quarto livello (terrestre) del Museo, 

completando i suoi campi di soffioni in collaborazione 

con i giocosi visitatori. Denis Licul, l’artista 

albonese con indirizzo newyorchese è l’autrice delle 

TRACCE DI PRESENZA, la più completa interpretazione 

multimediale dell’interrazione tra il contatto fisico e 

quello spirituale. La dedica fatta da Zaneto Paulin al 

grande artista croato Ivo Vrtarić è estremamente toccante, 

come irresistibili e umoristici lo sono i CERCHI 

DI VETRO di Radovan Rajić. 

L’artista slovena Jerca Šantej, tranne i due strepitosi 

acrilici (di cui i protagonisti sono Burt e Tito), si 

presenta all’ARTUM anche come produttrice del proprio 

progetto ospite THE SOUL OF THE FUTURE, una tela 

circolante sulla quale gli artisti presenti hanno scalfito 

i loro punti di vista inerenti i valori che considerano 

decisivi per il futuro degli umanoidi e di tutti loro che 

tali si considerano. 

Tale progetto ospite è indubbiamente non solo un 

benvenuto impulso nell’ambito dell’attuale concetto 

espositivo, ma rappresenta senz’altro anche un segnale 

legittimo per il prossimo ARTUM: mi immagino 

un nuovo, ancor più intrigante tema base, un maggior 

insistere su lavori originali, creati specialmente per 

l’ARTUM, la promozione di giovani autori senza nessuno 

compromesso, la ricerca di partecipanti su una più vasta 

(internazionale) area e tour o scambio dell’ARTUM con 

simili avvenimenti artistici europei. 

Nell’analisi che sempre significa anche studio, 

sono alla ricerca di qualcosa di cui ancora non abbiamo 

un’esperienza in comune, orientandomi in base 

alla saggia sentenza del filosofo-architetto americano 

Philip Johnson (1906-2005), a suo tempo direttore del 

Museo di arte moderna (MOMA) e autore della spettacolare 

Casa di vetro (Glass House, New Canaan, Connecticut, 

1949): 

“All’università apprendiamo cose che nella vita non 

ci serviranno. La vita è l’opposta al mondo accademico, 

perciò mi stanno più a cuore i comportamenti di persone 

solitarie! Vorrei spingere questa giovane generazione 

e quelle che la susseguiranno, a riflettere sulle 

forme e a seguire la propria strada. Il fatto positivo 

relativo all’arte è che non bisogna preoccuparsi né delle 

domande pratiche né di quelle filosofiche. Essa scorge 

l’ispirazione esclusivamente negli aspetti estetici che le 

parole non possono esprimere. Le parole non mettono 

in moto le cose. 

È l’immaginazione di ogni singolo individuo ad essere 

importante!” 

Maja BRISKI 

critico d’arte, art produttrice & designer grafico 

Circolo [Comunità degli Italiani Rovigno] 

12 ottobre 2012 

1 7

1 8 

“PAZI OŠTAR PAS 

Suvremeni život u urbanim 

sredinama stavlja nas u bezlične 

situacije gdje je fizički kontakt 

uvjetovan zbog pretrpanih 

dizala, vlakova, ulica, tramvaja... 

U tim situacijama čovjek je stavljen 

u neželjeno stanje: prisiljen 

je dijeliti svoj intimni prostor. 

Dodir s nepoznatim ljudima 

stvara nelagodu i postaje 

uznemirujući... tada se može 

osjetiti kako čovjek tiho reži 

ispod kože. 

Tina Erjavec. 

”

1 9

“STILL LIFE 1 & STILL LIFE 2 

Susret s crno bijelom 

fotografijom bila je ljubav 

na prvi pogled koja još 

uvijek traje, 

a istraživanja mogućnosti 

modifikacije ljudskog 

tijela, pogotovo kože, 

postala su primarni objekti 

moga rada... opsesija.... 

Lara Žibret. 

” 

ARTUM LEVEL 2 [SECOND FLOOR] 

2 0

“NEMOGUĆNOST DODIRA 

U seriji ŠKOLICA koju sam započeo prije pet, šest godina, a koja se nastavlja 

i još uvijek traje s novim varijacijama, pokušavam skrenuti pažnju na sve 

veći gubitak mogućnosti dodira bilo koje vrste s obzirom na razvoj i agresiju 

tehnologije kao i svih vrsta medija. 

Nikola Ražov. 

” 

2 1

2 2 

UMJETNICI & ARTISTI 

ERMANO BANČIĆ [ROVINJ / ROVIGNO] 

KORACI / GDJE IDEMO / KAMO GREŠ-GREMO..!?? [FOTOGRAFIJE] 

I PASSI / DOVE ANDIAMO..!?? [FOTOGRAFIE] 

KRISTIJAN BANČIĆ [ROVINJ / ROVIGNO] 

ZAKRIVLJENA STVARNOST / DISTORTED REALITY [FOTOGRAFIJE] 

REALTÀ DISTORTA [FOTOGRAFIE] 

MAURA BATARILOVIĆ [UMAG / UMAGO] 

JAKE RUKE [VIDEO / SURADNICA DOROTEA CERIN] 

MANI FORTI [VIDEO / IN COLLABORAZIONE CON DOROTEA CERIN] 

NATAŠA BEZIĆ [BUJE / BUIE] 

DODIR / IL TATTO [AKRIL NA PLATNU / ACRILICO SU TELA / 160x100 CM] 

Ideja žive prirode izražava neizmjernu ljepotu, nježnost, 

neiscrpan izvor inspiracije za umjetnika. Ako postoji trenutak, 

djelić sekunde kada ljepota i radost postojanja, boja i svjetlost, 

nježnost i dodir prelaze iz nečeg zemaljskog, realnog 

u nešto nedostižno, nebesko, onda je to, za mene, trenutak 

prolaznosti života jednog leptira. / La natura viva come idea 

esprime immensa bellezza, sensibilità ed è una illimitata fonte 

d’ispirazione artistica. Se esiste un momento, una frazione di 

secondo in cui la bellezza e la gioia di esistere, il colore e la 

luce, la sensibilità e il tatto si trasformano da terrestri e reali 

in qualcosa di irraggiungibile, celeste, esso rappresenta per me 

il momento della fugacità della vita di una farfalla. 

ALEKSANDAR BEZINOVIĆ [VELIKA GORICA] 

PROZAC [PRONAĐENI RAJ / IL PARADISO TROVATO] 

DARKO BRAJKOVIĆ DJEPETO [UMAG / UMAGO] 

MASLAČKOVO POLJE / EKSPANZIJA MASLAČKA [INSTALACIJA] 

IL CAMPO DI SOFFIONI / L’ESPANSIONE DI SOFFIONI 

[INSTALLAZIONE ARTISTICA] 

MARINA BUROLO [UMAG / UMAGO] 

FATALNA GREŠKA KRALJA MIDE [VIDEO] 

UN ERRORE FATALE DEL RE MIDA [VIDEO] 

ANTONIA ČAČIĆ [ZAGREB / ZAGABRIA] 

E3 [ULJE NA PLATNU / 200X150 CM] • E3 [OLIO SU TELA] 

SABINA DAMIANI [UMAG / LONDON • UMAGO / LONDRA] 

CLOSER / BLIŽE [TRIPTIH / DIGITALNI ISPIS, KONAC / 20x30 CM] 

PIÙ VICINO [TRITTICO / STAMPA DIGITALE, FILO] 

TINA ERJAVEC [ZAGREB / ZAGABRIA] 

PAZI OŠTAR PAS [INSTALACIJA / ČELIK, PLASTIKA, AKRIL / 50x25 CM] 

ATTENTI AL CANE [INSTALLAZIONE ART / ACCIAIO, PLASTICA, ACRILICO] 

VINKO FIŠTER [ZAGREB / ZAGABRIA] 

TOUCH OF SILENCE [VIDEO 00 : 01 : 42 (LOOP) SA ZVUKOM] 

UN TOCCO DEL SILENZIO [VIDEO 00 : 01 : 42 (LOOP) CON SUONO] 

TEA HATADI [ZAGREB / ZAGABRIA] 

…, TAKO I NA ZEMLJI… [VIDEO KOLAŽ / 3’25’’ LOOP] 

…, COSÌ IN TERRA … [VIDEO COLLAGE / 3’25’’ LOOP] 

Kamera, montaža / Camera, montaggio: Igor Juran, Tea Hatadi 

PAULINA JAZVIĆ [ZAGREB / ZAGABRIA] 

FEEL ME [KOMBINIRANA TEHNIKA / TECNICA COMBINATA] 

Rad se sastoji od tri dijela: u 3 kutije od istog materijala 

(staklo, drvo) stavila sam maslačak, rukavice i košulju sa 

žiletima. Maslačak je nađen i toliko je krhak, da dodir i ne 

podnosi (Štoviše, taj se rad razbio tijekom transporta za 

Umag! opaska M. B.). Rukavice su stare, iz prošlih vremena 

kad su ih žene još nosile i kad se pažnja posvećivala detaljima; 

toliko su krhke da su ljepše u kutiji nego na ruci, a i dodir 

je ljepši bez rukavica... Košulja izrađena od žileta dio je mog 

prijašnjeg rada Identity koji govori koje sve obrambene mehanizme 

imamo da obranimo svoju krhkost tj. bolje ne diraj, 

jer i dodir može biti bolan. / L’opera è composta da tre parti: 

in 3 scatole delle stesso materiali (vetro, legno) sono stati 

messi uno soffione, dei guanti e una camicia con rasoi. Il soffione 

è stato trovato ed è talmente fragile da non sopportare 

nemmeno di essere toccato (L’opera si è per di più rotta nel 

trasporto da Zagabria a Umago!!! Nota di M.B.). Il guanti sono

2 3

2 4

vecchi, cioè appartengono a un tempo passato in cui le donne 

ancora li portavano e in cui l’attenzione veniva ancora dedicata 

ai dettagli; essi sono talmente fragili da essere perfino più belli 

nelle scatola che sulle mani e in più il tatto è più bello senza 

guanti... La camicia di rasoi è una parte di un mio precedente 

lavoro intitolato Identity che ci presenta tutti i meccanismi di 

difesa che abbiamo per difendere la nostra fragilità, cioè meglio 

non toccare poiché anche toccare può essere doloroso. 

NEVEN JURJAK [UMAG / UMAGO] 

4 PORTRETA ANE RUCNER [FOTOGRAFIJE] 

4 RITRATTI DI ANA RUCNER [FOTOGRAFIE] 

JADRANKA KALENIĆ [ROVINJ / ROVIGNO] 

DODIR... IN TOUCH [INSTALACIJA] 

IN CONTATTO [INSTALLAZIONE ARTISTICA] 

JULIJANA KOCANOVIĆ GRUBIĆ [PULA / POLA] 

DODIR / IL TATTO [FOTOGRAFIJE / FOTOGRAFIE] 

BRANKO KOLARIĆ [ROVINJ / ROVIGNO] 

ALU-ZIUM I, II & III 

SILENA KOŠARA [ROVINJ / ROVIGNO] 

STAKLENI DODIR 1, 2 & 3 [FOTOGRAFIJE] 

IL TOCCO DI VETRO 1, 2 & 3 [FOTOGRAFIE] 

DENIS LICUL [LABIN • ALBONA / NEW YORK] 

TRAGOVI PRISUTNOSTI [INSTALACIJA / TERAKOTA PLOČE + VIDEO] 

TRACCE DI PRESENZA [INSTALLAZIONE ARTISTICA / TAVOLE DI TERRA- 

COTTA + VIDEO] 

LOVORKA LUKANI [BUJE / BUIE] 

DODIR SJEĆANJA [SERIJA GRAFIKA / 25x25 CM] 

IL TOCCO DEI RICORDI [SERIE GRAFICA] 

LADA LUKETIĆ [ZAGREB / ROVINJ • ZAGABRIA / ROVIGNO] 

1. EVOLUCIJA DODIRA [KOMBINIRANA TEHNIKA / 24x30x4 CM] 

2. KOLAŽI [KOLAŽI NA PAPIRU / 36,5x25,5 CM] 

1. L’EVOLUZIONE DEL TATTO [TECNICA COMBINATA] 

2. COLLAGE [COLLAGE SU CARTA] 

MILAN MARIN [UMAG / UMAGO] 

SUNCE NA KVARNERU / IL SOLE SUL QUARNERO 

SLAVICA MARIN [UMAG / UMAGO] 

SPAVAM [INSTALACIJA] / DORMO [INSTALLAZIONE ARTISTICA] 

Žica na kojoj spavam bio je krevet moje djece. Nisam ga 

mogla baciti... Gola na goloj žici, ja svejedno spavam... / Il filo 

metallico sul quale dormo era il letto dei mie figli. Non ho potuto 

buttarlo via... Nuda sul filo metallico, io comunque dormo... 

VLADO MARTEK [ZAGREB / ZAGABRIA] 

Lokalni govor u odnosu na opći simbolički govor/izričaj uvijek 

je moguć, poput slobode, ali su rezultati neizvjesni. Stoga 

u mom likovnom slučaju, odabrani motiv, unaprijed je okrenut 

publici, ali s jednim dodatkom, naime razlikom. Ta razlika čini 

sadržaj u mjeri koliko je sadržaj, sada uopće podnošljiv. Citiram 

sebe: Umjetnik treba paziti na svoje ponašanje. Ma što to u 

slobodnoj širini značilo, ili se, možda preznačavalo. 

Motiv sise, grudi i ime slikarstva na frekvencijama boja historijskih 

avangardi, donekle je opće mjesto koje označuje: žal ali 

i volju, svijest ali i kritiku. A format rada funkcija je spoznaje. 

Uopće postoji nagnuće za iskazom pomoću materijalnog iskaza 

(materijal, format, tehnika, etc). Približujemo se tautološkom 

očitavanju: onog što jest. Crveno je crveno, sisa je sisa, crna 

sisa je crna sisa, “slikarstvo” je imenovano (u konceptualistički 

usmjerenoj svijesti). Sveukupno: susret (elementi se uvijek samo 

susreću) podsjeća na sajam robe, Međutim umjetnik je u takvim 

pozicijama - promatrač, on baš i ne radi umjetnost (u naviklom 

poimanju). Pozdrav, V. Martek / Una parlata locale in relazione 

al generale simbolico linguaggio/espressione è come la libertà 

sempre possibile, ma i risultati sono incerti, perciò, nel mio 

caso artistico il motivo scelto è anticipatamente volto verso il 

pubblico, ma con un supplemento, cioè differenza. Tale differenza 

rappresenta il contenuto nella misura in cui il contenuto è 

sopportabile in questo momento. Cito me stesso: L’artista deve 

fare attenzione al proprio comportamento. Significhi quello 

che significhi in largo o forse antesignifichi. Il motivo della 

tetta, del seno e il nome della pittura sulle frequenze dei colori 

delle avanguardie storiche, fino ad un certo punto è un luogo 

comune che rappresenta: la spiaggia ma anche la volontà, la 

coscienza ma anche la critica. Il formato dell’opera rappresenta 

2 5

2 6 

la funzione di conoscenza. L’inclinazione all’esposizione esiste 

in generale con l’aiuto dell’esposizione materiale (materiale, 

formato, tecnica, ecc). Ci avviciniamo alla dichiarazione tautologica: 

di quello che è. Il rosso è rosso, la tetta è tetta, la tetta 

nera è la tetta nera, la “pittura” è nominata (nella coscienza 

concettuale indirizzata). Totale: l’incontro (gli elementi sempre 

soltanto si incontrano) ci ricorda una fiera di merci, ma l’artista 

è in tali posizioni - un osservatore, lui in verità non crea l’arte 

(nella concezione usuale). Saluti, V. Martek 

TANJA RAVLIĆ [SPLIT / SPALATO] 

BEZ NAZIVA [ULJE NA PLATNU] • SENZA TITOLO [OLIO SU TELA] 

NIKOLA RAŽOV [ROVINJ / ROVIGNO] 

NEMOGUĆNOST DODIRA [INSTALACIJA] 

IMPOSSIBILITÀ DEL TATTO [INSTALLAZIONE ARTISTICA] 

ROBERT SIRONIĆ [UMAG / UMAGO] 

SAM SA SAMIM SOBOM / SOLO CON SE STESSO 1, 2, 3 & 4 

Digitalna fotografija, duga ekspozicija do 5 minuta, 

snimano u proljeće 2012. / Fotografia digitale, lunga esposizione 

fino a 5 minuti, scattata nella primavera del 2012. 

MARINA STOPONJA [ZAGREB / ZAGABRIA] 

BLOODY XXX [SKULPTURA, MRAMOR/SCULTURA, MARMO / 50x60x15 CM] 

Skulptura “Bloody xxx“, je zadnja nastala u sklopu ciklusa 

mramornih jastuka pod općim nazivom ”Pillow talk“. Obrađuju 

erotsku tematiku u kojoj je naravno uvijek prisutan i dodir. 

Sami jastuci glatkom površinom, realističnim dojmom i finoćom 

obrade mame na dodir, a za razliku od predhodnih jastuka na 

kojima je obično izložen neki predmet koji povezuje bazu, (jastuk) 

sa temom, ovaj jastuk ima samo urezan natpis-naziv, koji 

asocira na neki događaj vezan uz erotske stranice na internetu. 

/ La scultura “Bloody xxx“ è l’ultima creata nell’ambito del ciclo 

di cuscini di marmo intitolati “Pillow talk”. L’autrice elabora una 

tematica erotica nella quale il tatto è sempre presente. I cuscini 

stessi, con la loro superficie liscia, rappresentano un’impressione 

realistica e con la finezza di lavorazione richiamano al tatto che 

rappresenta un altro nesso indiretto con il tema. A differenza dei 

cuscini precedenti sui quali è usualmente esposto un oggetto che 

unisce la base (il cuscino) con il tema, questo cuscino ha soltanto 

una scritta-nome inciso che associa a un avvenimento relativo a 

una pagina di contenuto erotico su internet. 

JERCA ŠANTEJ [SEVNICA / LJUBLJANA • LUBIANA] 

1. BELA MUNJA “pardon, Burt Reynolds, še ena odlična zgodba morale in etike, 

simbolov in zapovedi” / freccia bianca “scusi, Burt Reynolds, ancora un’altra ottima 

storia di morale ed etica, simboli e comandamenti” [KOLAŽ, AKRIL NA PLATNU • 

COLLAGE, ACRILICO SU TELA / 100x150 CM / 1000 EURA ] 

2. TITO 20 10 “največja legenda z mnogimi obrazi, Marlon Brando ali Tito” / “le 

più grandi leggende multifacce, Marlon Brando o Tito” [KOLAŽ, AKRIL NA PLATNU 

• COLLAGE, ACRILICO SU TELA / 100x150 CM / 1000 EURA ] 

ROBERTA VILIĆ [ZAGREB / ZAGABRIA] 

‘’1’’ & ‘’2’’ [ENKAUSTIKA NA PLATNU • ENCAUSTO SU TELA / 80x100 CM] 

Slike nastale u 2012. su slojevite strukture, reduciranog kolorita, 

na kojima se osim jake teksture mogu čitati riječi, slova, 

brojke. Naknadnim razradama ti znakovi (alfabetski, leksički 

i sintaktički) gube svoj narativni karakter postajući simbolom 

koji ima apstraktni karakter znaka. Dakle, osnove mog rada su 

izražajna tekstura i gestualnost koje su dominantno umjetničko 

sredstvo izražavanja i instrument komunikacije (vizualno i taktilno). 

/ Le immagini create nel 2012 sono strutture multistrati

2 7

“DODIR SJEĆANJA 

Za ARTUM 2&12 predstavljam ciklus grafika koji 

je u izradi. Riječ je svojevrsnim putopisnim 

zabilješkama formata oko 25x25 cm u koje 

utiskujem zemlju, kamenčiće, smeće i drugo, 

ono što sam skupljala u prolazu na mojim svakodnevnim 

putovanjima. Svaka grafika, umjesto 

imena, dobiva oznaku po GPS koordinatama 

mjesta gdje sam tu zemlju pokupila. 

Grafike su bezbojne sa utisnutim reljefom, 

koordinate su sive. Različiti materijali uzeti 

s mjesta putovanja utiskivanjem u papir postaju, 

umjesto uobičajenih fotografija, trajni 

podsjetnik na određeno mjesto i doživljaje. 

Lovorka Lukani. 

”

nelle quali, tranne un forte tessuto, vi si possono captare anche 

parole, lettere, numeri. In successive elaborazioni questi segni 

(alfabetici, lessici e sintattici) perdono il loro carattere narrativo, 

diventando simbolo con un astratto carattere del segno. 

Quindi, le basi della mia opera sono l’espressivo tessuto e la 

gestualità che sono un dominante mezzo d’espressione artistica 

e strumento di comunicazione (tattile e visuale). 

LARA ŽIBRET [BUJE / BOLONJA • BUIE / BOLOGNA] 

STILL LIFE 1 & STILL LIFE 2 [FOTOGRAFIJE • FOTOGRAFIE / 100x45 CM] 

DARIJA ŽMAK [OPATIJA / ABBAZIA] 

EMOCIONALNA PROGNOZA 

Rad Emocionalna prognoza odraz je mojih iskustava, 

sjećanja, osjećaja, ali i novih izazova (dojenje, majčinstvo) koji 

su me zatekli tijekom i nakon trudnoće. Nekoliko je ključnih 

aspekata stanja stvarnosti koje me zanimaju, koje želim istražiti 

radom: propitivanje granica biološke uvjetovanosti, materinstva 

i naslijeđa u stvaranju slike o sebi; etiketiranje i fenomen 

ženskog porodništva - emocionalni bijegovi, prebiranje po 

prošlosti, zaboravi i novi mitski prostori koji se pritom stvaraju. 

Točnije, ovim radovima istražujem način kako kao žena formiram 

razumijevanje trudnoće u svojoj svjesti i da li u našoj kulturi 

ono može imati neki oblik. 

Rad je izveden od odljeva mojeg trudničkog trbuha koji 

je kaširan fiktivnim teritorijima koji zazivaju globusnu sliku 

svijeta. Izmišljene teritorije opcrtala sam flomasterima u boji 

i svaki teritoriji nazvala svojim imenom: STRAH, LJUBAV, 

ZAVIST, LJUTNJA... / L’opera Prognosi emozionale riflette le 

mie esperienze, i miei ricordi, le mie emozioni, ma anche nuove 

sfide (l’allattamento, la maternità) in cui mi sono imbattuta 

durante e dopo la gravidanza. Gli aspetti chiave dello stato di 

realtà che mi interessano e che voglio studiare nel mio lavoro 

sono: l’esame dei confini del condizionamento biologico della 

maternità e dell’eredità nella creazione dell’immagine di se stessi; 

l’etichettamento e il fenomeno dell’ostetricia femminile - fughe 

emozionali, il rovistare per il passato, l’oblio e nuovi spazi mitici 

che ciò nonostante si creano. In quest’opera studio il modo in 

cui la donna crea la comprensione della gravidanza nella suo 

coscienza e se essa può avere una forma nella nostra cultura. 

L’opera è composta dal calco del mio pancione coperto da 

territori fittivi che evocano l’immagine del mondo a mo’ di mappamondo. 

Ho usato i pennarelli clorati per disegnare i territori 

immaginari e ho chiamato ciascuno di loro con il mio nome: 

PAURA, AMORE, INVIDIA, RABBIA... 

RADOVAN RAJIĆ [UMAG / UMAGO] 

STAKLENI KRUGOVI / CERCHI DI VETRO 

[6 STAKLENIH KRUGOVA MAT POVRŠINE S RELJEFNOM STRUKTUROM] 

[6 CERCHI DI VETRO DELLA SUPERFICIE OPACA CON STRUTTURA IN RILIEVO] 

ZANETO PAULIN 

[VENECIJA / ZAGREB / MOTOVUN RANCH / MALE SRAKANE / ROVINJ] 

[VENEZIA / ZAGABRIA / RANCH MONTONA / CANIDOLE PICCOLE / ROVIGNO] 

DIVINE TOUCH / BOŽANSKI DODIR [KONCEPT / 24 FOTOGRAFIJE] 

IL TOCCO DIVINO [CONCETTO / 24 FOTOGRAFIE] 

DIVINE TOUCH 01 / Uspavanka za Teu Bičić 

DIVINE TOUCH 02 / Gospod T u baZENu 

DIVINE TOUCH 03 / Jerca & Grega z bučko 

DIVINE TOUCH 04 / KUM & YOGA cat 

Izbor od četiri primjera iz koncepta DIVINE TOUCH (instalacija 

od 24 fotografije u originalnoj autorskoj THUMBNAILS 

izvedbi) s varijacijama suptilnih trenutaka emocionalnog ili 

fizičkog kontakta. Koncept je posvećen umjetniku Ivi Kumu 

Vrtariću kojem je dodir bio jedan od lajtmotiva u njegovoj 

art produkciji (priloženi prizor broj 4 prikazuje Vrtarićeve ruke 

u virtualnom dodiru s mačkom na njegovom plakatu kojeg je 

još osamdesetih godina prošlog stoljeća dizajnirao za jedan 

zagrebački yoga centar). / La scelta di quattro esempi tratti 

dal concetto DIVINE TOUCH (istallazione artistica composta 

da 24 fotografie nell’originale presentazione sotto forma di 

THUMBNAILS) con variazioni di fini momenti di contatto fisico 

o emozionale. Il concetto è dedicato all’artista Ivo Kum Vrtarić 

che del tatto faceva il motivo conduttore della sua produzione 

(la scena numero 4 in allegato, mostra le mani di Vrtarić nel 

contatto virtuale con il gatto ritratto sul poster che negli anni 

’80 è stato realizzato per un centro yoga di Zagabria). 

2 9

3 0

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“SUNCE NA KVARNERU 

Taktilna površina slike kao da provocira na dodir. 

Na hrapavoj površini osjetimo neobuzdanu igru geste koja se 

manifestira brojnim urezima, “slučajnim“ ogrebotinama, 

udubljenjima, izdvojenim zrncima materijala i slojevitošću. 

Ova nemirna površina kao da svojom grubošću apostrofira 

trenutak sadašnjosti, kao da kontakt s površinom pojačava 

budnost i otvara percepciju, postajemo za nijansu svjesniji 

neponovljive ljepote sadašnjosti, dok oko, to varljivo čudo, 

na toj istoj površini komponira slike iz nekih drugih iskustava, 

vodeći nas u vrtlogu emocija u doba dječije igre, 

prvih ljubavi, suza i radosti odrastanja. 

Milan Marin. 

” 

ARTUM LEVEL 3 [UNDER]THE ROOF 

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3 5

3 6 

ARTUM & IL TATTO 

IL SECONDO SALONE UMAGHESE 

“Ho scoperto che tra tutti i sensi l’occhio 

è il più superficiale, l’orecchio il più altero, 

l’olfatto il più lussurioso, il gusto il più superstizioso 

e incoerente, mentre il tatto è il più 

profondo e filosofico.” 

Denis Diderot 

Lettera sui ciechi ad uso di coloro che vedono, 1749 

La completa conoscenza del mondo che ci circonda 

viene da noi effettuata con l’ausilio dei 

sensi. Tra i 5 sensi che Aristotele definì nel III 

secolo a.C., riconosciuti ancora oggi, vi fu anche 

il senso del TATTO. L’antico mondo della Grecia, 

nella storia mitologica del re Mida, da millenni 

narra dell’avarizia di un uomo che cercava la propria 

fortuna con il tocco, il tocco “d’oro”, che gli 

faceva trasformare tutto ciò che toccava in oro. 

Non molto è cambiato nell’odierna società consumistica: 

ancora oggi si va alla ricerca di cose di 

grande valore materiale. Il senso del tatto, e le 

capacità manuali di una individuo sono del tutto 

trascurati, si è creata una popolazione di telespettatori 

∑ voyeur. Il solo accenno del tatto, per 

primo ci fa venire in mente il contatto fisico, intenzionale, 

piacevole ∑ quello creato con amore 

o quello fastidioso ∑ creato con odio. Per la 

maggior parte delle persone, l’intimità e l’amore 

emotivo nascono dal contatto fisico. Tenersi 

per mano, baciarsi, abbracciarsi, avere rapporti 

sessuali sono dei modi per riferire e confermare 

l’intimità. Ci sono vari tipi di contatto, ma che 

cosa implicano e qual è il loro significato? Che 

cos’ è il tatto? 

Gli stimoli provenenti dall’ambiente sono percepiti 

dall’uomo tramite la pelle, l’organo tattile, 

e vi si riflettono tramite tutta la sua superficie; 

il tatto è quasi sempre presente durante la maggior 

parte delle attività umane. La particolarità del 

tatto, ovvero la sue esperienza sensitiva, si creano 

dalla combinazione di vari stimoli provenienti 

dall’ambiente. Perché? Adoperando combinazioni 

di ricettori situati sulla cute e nei strati sottocutanei, 

il corpo diventa mezzo, mentre il tatto non 

funziona solo come senso unico, ma si connette 

all’influsso della temperatura, del dolore, della posizione 

del corpo, della pressione. L’intensità minima 

dello stimolo provocante una sensazione sulla 

pelle è il tenue movimento di leggere piume di farfalla, 

perciò non ci sorprende che nell’iconografia 

occidentale questa piccola fragile farfalla, simboleggi 

la leggerezza e la volubilità. 

Le forme e gli spazi vengono da noi interamente 

percepite tramite la vista e il tatto, ma è con il 

tatto che si crea il diretto contatto con l’oggetto, 

insinuandone il volume, la facciata, la superficie, 

la consistenza. Questi sensi sono definiti 

percezioni tattili o aptiche. L’etimologia della 

parola APTICO trae origine dal greco haptesthai, 

“che appartiene al tatto o che si riferisce ad esso”. 

La percezione aptica nasce dalla collaborazione 

di due sensi, la cinestesia e il tatto. Tranne alla 

manifestazione fisica del tatto, realizzata dai ricettori 

del senso del tatto situati sulla superficie 

del corpo che ha come scopo lo studio della forma 

fisica di un oggetto, la sensazione cinestetica è 

diretta verso più profonde e intime sensazioni. 

Nel processo di unione tra madre e figlio il 

primo contatto è il più importante, i primi nessi 

vengono creati con il cauto tocco delle punte 

delle dita. La bocca del neonato rappresenta 

l’organo di percezione tattile tramite il quale si 

creano le prime concezioni del mondo esterno. Le 

mani, la percezione aptica viene a crearsi un po’ 

più tardi ed è attiva nei primi anni di vita. Il neonato 

esplora gli oggetti che gli stanno attorno 

toccandoli e guardandoli.

“STAKLENI DODIR 1, 2 & 3 

Fotografije su nastale na putovanju 

u Portugalu 2011. 

Dok sam šetala jednim shoping 

centrom pažnju mi je privukao 

obris stopala na staklenom 

mostiću. Bilo mi je zanimljivo 

promatrati razne uzorke i kretanja. 

Fotografije prikazuju dodir stopala 

i stakla te kretanje ljudi u svim 

smjerovima. 

Silena Košara. 

” 

3 7

3 8 

“FATALNA GREŠKA KRALJA MIDE 

Ovo je eksperimentalni film koji obrađuje klasičnu antičku legendu o 

kralju Midi koji je svojim dodirom sve što bi dotaknuo pretvorio u zlato. 

Poigravajući se višeznačnom simbolikom zlatnog dodira nesmotrenog 

kralja, film koristi prirodne elemente, njihovu strukturu i ornament te ih 

stavlja u korelaciju sa današnjim svijetom i postavlja pitanje je li Mida 

još uvijek živ? Jesu li njegovi nasljednici nastavili željeti zlato? 

Marina Burolo. 

”

Vi siete mai chiesti come fanno i non vedenti 

e gli ipovedenti a vedere la forma o perfino il 

colore? Loro possono vedere con il tocco delle 

mani. Renato Cartesio nel suo saggio “Ottica” 

del 1637, narra di come una persona non vedente 

si muova con l’aiuto del bastone come se “guardasse 

con le mani”. Le percezioni cinestetiche 

in combinazione con il senso del tatto che da 

informazioni sulla presenza di oggetti, delle loro 

misure e forme, offrono alle persone non vedenti 

informazioni sul comportamento del corpo. Tramite 

il tatto, le persone non vedenti e ipovedenti 

possono percepire una scultura, ma anche un disegno. 

In che modo? 

Il disegno di un’immagine si trasforma in diagrammi 

tattili con l’aiuto di una macchina che 

produce sporgenze tratte da elementi di colore 

nero impressi sul foglio. Per una totale comprensione 

dell’immagine vengono collocati 5 diagrammi 

tattili a sé stanti, mentre i colori vengono 

spiegati ai non vedenti tramite un’audioguida che 

da le giuste indicazioni di come far scorrere la 

mano sopra l’immagine. La storica dell’arte Nataša 

Jovičić ha elaborato questo metodo chiamato 

“5 in 1”, composto da un’immagine in cinque 

diagrammi. I colori, creati dalla luce e della vista 

e percepiti dai non vedenti con il tatto, si attuano 

in modo da descrivere il colore rosso come 

caldo e ruvido, mentre il blu come freddo e liscio. 

Questi progetti non sono soltanto dedicati ai non 

vedenti e ai ipovedenti. Oggi nel mondo si organizzano 

mostre al buio a modo da far concentrare 

i loro visitatori non solo sul senso della vista, ma 

anche sul senso del tatto. Si tratta di progetti 

dedicati non solo a un pubblico non vedente e 

ipovedente. 

Il tatto ha un ruolo anche nella storia legata 

alla creazione della bellezza, ma anche nella 

conseguimento di effetti guarenti per la salute. 

Il benefico tocco terapeutico, la riflessologia, la 

chiropratica e i massaggi sono metodi che venivano 

adoperati dai guaritori di antiche culture 

dell’India, dell’Egitto e del mondo antico. Il successo 

della terapia dipendeva e tuttora dipende 

proprio dall’abilità e dal “dosatura” del tocco del 

terapeuta. Nel processo di guarigione i malati attendono 

il tocco di salute. Molti di noi sono stati 

toccati in un momento dal passato o ci siamo 

amalgamati con il mare e la terra, sperimentando 

il contatto con la natura. Stimoli di questo tipo si 

creano poiché il mare e la terra rappresentano un 

sicuro riparo, il caldo e la delicatezza e simboleggiano 

il corpo materno che, nella sua duplicità 

simboleggia la nascita e la morte. 

Nella storia si parla del contatto tra i due 

mondi, tra le civiltà. Le ricerche antropologiche 

e sociologiche studiano l’acculturazione, 

l’interazione tra culture diverse, tra gruppi sociali 

che entrano in contatto tra loro e si influenzano 

a vicenda. 

Dal punto di vista della storia dell’arte, una tra 

lei prime rappresentazioni del contatto intimo tra 

due persone è l’immagine del faraone Akhaton 

con e la moglie e i figli che fu una novità che fece 

escludere gli usuali austeri canoni egizi e scioccò 

i suoi contemporanei. Gli artisti greci, a differenza 

dell’austerità e rigidità egizia, nelle rappresentazioni 

riportano l’eterna ricerca dell’ideale di 

bellezza. Dal punto di vista storico, nell’antica 

Grecia l’uomo rispondeva in modo erotico alla 

bellezza e al contato di qualunque essere umano, 

indipendentemente dal sesso. Il muscoloso e 

atletico corpo maschile era considerato l’ideale 

di bellezza. Il contatto fisico tra omosessuali era 

socialmente accettabile, ma dovevano essere osservate 

certe regole. Il discreto osservarsi e il 

contatto fisico erano possibili soltanto con il consenso 

di entrambi gli individui. L’omosessualità 

veniva esplicitamente rappresentata nell’arte fino 

al periodo a cavallo tra l’XI e il XII secolo. 

3 9

4 0

“DISTORTED REALITY / ZAKRIVLJENA STVARNOST 

Lutajući jednim napuštenim i devastiranim objektom 

naišao sam na ogledala u nekim prostorijama. 

Snimajući seriju zamišljenih fotografija, došao sam na 

ideju da sam sebe snimim u tim ogledalima kao projekciju/odraz/dodir. 

Kako nisam bio sam, snimio sam 

i suradnika u istom položaju u odnosu na ogledalo. 

Konačna fotografija je nastala kombinacijom dviju 

pojedinačnih snimki, uređenih u PS-u. 

Kristijan Bančić. 

” 

4 1

4 2 

“Ciklus fotografija 

KORACI nastaje u 

jednom dahu, jednog 

ljetnog dana nakon 

kiše, kad je inspiracija 

za mene kao autora 

na vrhuncu. Ermano 

Bančić. 

”

In seguito al rapporto greco-romano verso il 

corpo nudo che rappresentava la purezza spirituale, 

l’intelletto, ma anche la spudoratezza, la 

spavalderia, con l’avvento del cristianesimo nella 

cultura occidentale, la nudità e il contatto erotico 

divennero oggetti di censura. E soltanto nel 

Rinascimento che il corpo umano nudo, l’erotica 

e il contatto fisico si riscoprono nell’arte tramite 

rappresentazioni religiose, mitologiche o ritratti 

di corte. Tra i dipinti di contenuto religioso, 

l’immagine più famosa è quella della creazione 

di Adamo di Michelangelo, in cui Dio porgendo 

ad Adamo la mano gli dona la vita. Si tratta di 

un tema oggi conosciuto da tutti gli amanti dei 

cellulari Nokia. Aprendo l’interfaccia entriamo in 

contatto con nuove tecnologie. 

Nell’arte dell’Europa settentrionale, nel cinquecento 

e seicento i cinque sensi venivano rappresentati 

come cinque donne in tipiche scene di 

vita quotidiana. Al tatto che tra gli altri sensi 

veniva trattato di meno, veniva attribuito il simbolo 

del riccio e dell’ermellino, mettendo a confronto 

il tenero e lo spinoso. 

Gli storici dell’arte consideravano teoricamente 

il rapporto tra la percezione tattile e quella visuale. 

Lo storico dell’arte Alois Riegel (1858- 

1905) considerava lo sviluppo storico-artistico 

come passaggio graduale dall’osservazione tattile 

a quella visuale. Egli accentuava e si batteva per 

il ritorno del tatticismo, delle caratteristiche aptiche 

nell’espressione. Con la comparsa di nuove 

tendenze artistiche, il tatto viene messo in rapporto 

equo con il senso della vista. In tal direzione 

si impegnava anche il futurista Marinetti 

che nel 1921 nel saggio Il Tattilismo, diffonde il 

valore e le impressioni del tattilismo. I nuovi stili 

artistici non si fondavano più sulla descrizione 

della natura. Si rigetta la rappresentazione di 

dettagli in paesaggi e nature morte, ma si sviluppa 

la stilizzazione delle forme. Si accentua il 

gioco dei tessuti, del sistema della superficie del 

materiale, della sua levigatezza o ruvidezza, trasparenza 

o densità. Si fanno esperimenti con le 

tecniche di lavorazione e di uso di nuovi materiali 

artistici, sia artificiali che ricavati direttamente 

dalla natura. I nuovi metodi dell’espressione artistica 

portano ad un’impressione drammatica e 

forte espressione che provoca il desiderio di toccare. 

Il tatto, cioè il tattilismo, si include con facilità 

tra le forme artistiche che studiano la superficie 

dei materiali e lo spazio, specialmente 

della scultura e delle installazioni. Lo studio 

tattile della scultura è per primo vissuto tramite 

le carezze; le forme si scoprono provando la differenza 

tra il tessuto, la durezza e la tenerezza 

e poi entrano in modo aptico nella figura. A differenza 

dei disegni e dei dipinti, la scultura può 

essere toccata e presa in mano. Il disegno tattile 

si sperimenta toccandone le linee che sono un 

equivalente grafico ai confini e forme bislunghe 

di oggetti fisici. Il tatto rende più facile il riconoscimento 

di semplici disegni lineari il che è 

una regola per i non vedenti, ma anche per le 

persone senza problemi di vista. 

Nell’ambiente odierno e nella coesistenza con 

la tecnologia touch screen, siamo stregati dai veloci, 

sicuri e funzionali schermi, sensibili al tatto. 

Nel mondo virtuale si sviluppano sempre più tecnologie 

tattili o aptiche, creando l’illusione del 

tatto. La fisicità come luogo primario del tatto 

viene sempre più trascurata. 

Abbiamo appreso che il tatto è un senso complicato. 

Per scoprire come lo percepiscono quelli 

dell’ARTUM, fate visita al Museo umaghese! 

Biljana BOJIĆ 

Conservatrice del Museo civico di Umago 

4 3

4 4 

“MASLAČKOVO POLJE / EKSPANZIJA MASLAČKA 

Riječ je o izvedbenom događanju, performansu i 

happeningu... Moja uloga je pripremanje terena i 

inicijativa, a uloga publike je da se uključi u rad i time 

postane i akter i umjetnik i promatrač... autorstvo nad 

radom se demokratizira! Svatko je umjetnik-jozef bojs, 

stvara se socijalna skulptura... 

Darko Brajković Djepeto. 

”

“…, TAKO I NA ZEMLJI… 

”Kontinuirano snimajući kadrove iz 

svoje okoline, Tea Hatadi odlučila 

ih je uklopiti u novi kontekst koji 

ironično ispituje gradnju u gradu Zagrebu. 

U prvom radu ona tu “tekuću” 

ljudsku djelatnost postavlja u odnos 

sa religijskom utopijom Nebeskog 

Jeruzalema iz knjige Otkrivenja (22,1- 

22,3). Ta pomalo ironična usporedba 

ishodila je time da se Tea poigra sa 

snimljenim materijalima zabilježene 

stvarnosti i pretvori ih u uzvišenu 

sliku stvaranja Božanskog grada.“ [iz 

teksta Igora Jurana]. 

Tea Hatadi. 

” 

4 5

ARTUM LEVEL 4 [UNDER]GROUND 

4 6 

“BELA MUNJA & TITO 2010 

Dotik preteklosti v čiščenju sedanjosti 

z vrednotami prihodnosti! 

Jerca Šantej. 

”

4 7

4 8

ARTUM & & & 

JE LI TO DODIR 

Artum može biti mnogo toga pa, naravno, zašto 

ne i DODIR (kao u ovoj svojoj drugoj novokoncipiranoj 

pojavnosti), ali sigurno nije, niti će ikad 

biti ∑ ex tempore! 

Kad bi slatkorječivi Ciceron danas prokrstario 

regijom snimajući razinu kulturoloških događanja 

(a lik je nedvojbeno imao neke art adute u rukavu 

čim je kulturi svojedobno pripisao ulogu “izgradnje 

i oplemenjivanja čovjekova duha i duše”), 

trenutno bi preformulirao svoj legendarni promotivni 

slogan u O EX TEMPORE, O MORES! 

Naime, gore-dolje pa lijevo-desno, kamo god 

se krene od Trsta do Vodnjana, lokalni entuzijasti 

koji su načuli za kulturni turizam ili (rjeđe) za 

brendiranje grada, vrijedno organiziraju ex tempore, 

te obično jednodnevne igrokaze, na kojima 

bez ikakvih posljedica može nastupiti tko god želi 

s bilo čim što donese. Izvorno dobronamjerna 

strategija, kroz desetljeća se nečujno transformirala 

u neartikulirana sajamska okupljanja. Tako se 

radovi relevantnih artista često nađu zgniječeni 

između packarija hobista i gomila plastificirane 

robe bez porijekla čiji prodavači čuče ispred svojih 

špiljica, čeprkaju po novom iPhoneu, odbacuju 

neugašene opuške preko ramena (jer svijet je 

zapravo samo jedna velika pepeljara!) i kriješte 

na svakoga tko prema njima usmjeri objektiv fotoaparata. 

Na krilima brojnih ex tempora neka se 

mjesta samoproglašavaju i gradovima umjetnika 

usput hladnokrvno dopuštajući preimenovanje 

štandova s bižuterijom i amaterskim kičem u “umjetničke 

ateliere” i “autorske galerije“. 

(Da ironija bude potpuna, takvom bezvrijednom 

kršu zapravo ionako nije potrebna dodatna 

& 

S 

stimulacija jer se ionako svakodnevno fantastično 

promovira kroz svoje umrežene filijale razasute po 

svim regionalnim turističkim centrima duž obale 

i to na najboljim izlagačkim i prodajnim mikro 

lokacijama u šapama nevidljivih pa shodno tome 

i nedodirljivih lokalnih veleposjednika.) 

Na nesreću niti dobre strane ex tempora (druženje 

artista i prolaznika, nešto više prodanih 

krigli pive i porcija ćevapa na plastičnim tanjurima 

za dodatnu zaradu lokalnih ugostitelja te 

zagarantirana promocija grada organizatora u regionalnom 

tisku i, ako bog da, na lokalnoj televiziji), 

nemaju neke suštinske veze s artom. Naprotiv, 

ponižavanje umjetnika i njihove umjetničke 

prakse multiplicira se sezonskim teturanjem istih 

kibica (promatrača), istih članova žirija i istih 

artista od priredbe do priredbe, gdje oni prvi 

očekuju besplatne napitke, drugi ubiru zaslužene 

dnevnice, a treći, najtvrdoglaviji, neumorno troše 

svoje vrijeme i benzin prenoseći jedne te iste radove 

s jedne na drugu ex temporu, nadajući se 

bilo kakvom, makar i simboličnom džeparcu. Zaboravljaju, 

međutim, da se prigodne novčane nagrade 

i priznanja tamo nerijetko dodjeljuju po nepisanom, 

ali ustaljenom redosljedu: autoru rada 

koji je dovoljno nerazumljiv da može podnijeti 

bilo kakvo obrazloženje, jednom lokalnom umjetniku, 

gostu koji je prešao najviše kilometara, 

predstavniku neke nacionalne ili etničke manjine 

i, obavezno, autoru rada na kojeg je oko bacio 

sretni sponzor jer ga u dnevnom boravku već duže 

vrijeme nervira praznina iznad električnog kamina 

s umjetnim plamičcima. 

Ako se složimo oko toga da nabrojene, uglavnom 

do apsurda dovedene procjene, zaista ne sadrže atribute 

kojima bismo spomenuta populistička okupljanja 

mogli povezati s proročanskim Ciceronovim 

uvjerenjem da umjetnost oplemenjuje ljudski duh, 

4 9

5 0 

tada mogu s punim pravom proglasiti ARTUM punokrvnim 

regionalnim umjetničkim projektom. 

Prije svega, slojevita suština ARTUMA gradi se 

na kriterijima s jasnim umjetničkim pretenzijama, 

na kontinuiranom istraživanju vremena i prostora 

koji nas okružuju, na kreativnom okupljanju oko 

zajedničkog motiva ili teme, na izrazitoj želji za 

promjenama u vlastitoj, a ako je moguće i u tuđima 

glavama, na konstatnom učenju i potrebi za 

znanjem, na maksimalnom respektu prema umjetnicima 

s kojima surađujemo uz uvažavanje njihovih 

raznovrsnih signala (primjerice, pri postavljanju 

radova u izlagačke prostore) te na snažnoj 

promociji novih, mladih autora. 

I jasno, da ne zaboravim, na ODGOVORNOSTI! 

Naime, taj osjećaj odgovornosti što smo ga stekli 

kroz proces definiranja Salona, obvezuje ARTUM 

na kontinuirani razvoj i nadgradnju. Stoga je i logično 

da se u odnosu na lanjski, koji je ispitao i 

prezentirao umaški art ambijent, ovogodišnji AR- 

TUM višestruko multiplicirao i po broju sudionika, 

kao i po veličini teritorija što ga je umrežio. 

Na temu DODIR što ju je predložila i obrazložila 

Biljana Bojić, reagiralo je sedamdesetak umjetnika 

odazivajući se ili na svakom dostupni javni 

poziv, ili na individualni, direktni upit selektora, 

da bi si naposlijetku mjesto na premijernoj izložbi 

priskrbila 34 autora i jedan gost-projekt. Pri njihovu 

izboru, presudan je bio jedino intenzitet 

umjetničkog odgovora na zadanu temu. 

Živost i elastičnost ARTUMA došla je do punog 

izražaja i u nastavku, pri postavu izložbe jer su, 

primjerice, prilikom komponiranja izložbenog 

prostora u nekoliko navrata radovi jednog artista 

ugrađeni ili sljubljeni s kompatibilnim radovima 

drugog umjetnika. DODIR je takvim postupcima 

doslovce, iz lajtmotiva prerastao u sveopću ili generalnu 

oznaku senzibiliteta projekta: ne samo 

kao osnovni motiv pri završnom izboru radova, nego 

i kao ključni model za njihovo razumijevanje, 

kroz odluke o njihovom međusobnom suživotu 

u prostorima Muzeja. Uz dodatne konzultacije sa 

zainteresiranim autorima, neki dijelovi njihovih 

ciklusa ili koncepata zamijenjeni su novim radovima, 

prikladnijim zakonitostima prostora kako bi 

se postigla neophodna usklađenost na sve četiri 

izložbene razine. One zbog toga istodobno funkcioniraju 

i kao harmonične samostalne epizode, 

ali i kao smisleno izvedena zajednička struktura. 

Dosljedna primjena navedene strategije postala 

je na kraju i kreativno izvorište za koncept, estetiku 

i izvedbu kataloga ARTUM II čija je primarna 

i zapravo jedina funkcija bilježenje cjelokupne 

složene izvedbene putanje Salona: izbor radova, 

promišljanje i završna rješenja postava, otvorenje, 

artisti, video radovi, art catering, posjetitelji itd.

“STAKLENI KRUGOVI 

...vlaženjem površine 

kruga dodirom vode 

dobivaju se novi crteži, 

slike. U tren sve nestaje 

kad se staklo osuši... 

ostaju otisci... uspomena. 

Radovan Rajić. 

” 

5 1

5 2

Uz detaljan popis radova (i njihovih autora), dijelove 

njihovih originalnih obrazloženja i opširnih 

potpisa pod svaku uvrštenu fotografiju, jedino je 

takvom metodologijom moguće cjelovito i trajno 

registrirati sve dragocjene aspekte, namjere, 

informacije i rezultate tako kompleksnog eventa 

kao što je ARTUM. 

Kad je riječ o radovima koji su najupečatljivije 

odgovorili na temu Salona, osobni mi je favorit 

kolekcija fotografija SAM SA SAMIM SOBOM umaškog 

artista Roberta Sironića: njegovi personalizirani 

krajobrazi suptilna su umjetnička tkanja koja 

odišu rijetko viđenim razumijevanjem i afinitetom 

za ambijent što ga okružuje. 

Snažan pečat ovogodišnjem ARTUMu utisnuo 

je i rovinjski art krug (Jadranka Kalenić, Branko 

Kolarić i Lada Luketić te tri fotografa Centra vizualnih 

umjetnosti BATANA, Ermano i Kristijan 

Bančić, Silena Košara), čiji je multimedijalni klasik 

Nikola Ražov ponudio svoju efektnu work-in-progress 

instalaciju NEMOGUĆNOST DODIRA. Između 

raznolikih video “dodira” posebno me impresionirala 

FATALNA GREŠKA KRALJA MIDE, filmski 

stampedo Marine Burolo. Performance ekvilibrist 

Darko Brajković Djepeto prema očekivanju je 

uzurpirao kompletnu četvrtu (zemaljsku) razinu 

Muzeja, kompletirajući svoja polja maslačaka u 

suradnji sa zaigranim posjetiteljima. Denis Licul, 

labinska umjetnica s njujorškom adresom autorica 

je TRAGOVA PRISUTNOSTI, najkompletnije 

multimedijske interpretacije interakcije fizičkog 

i duhovnog doticanja. Dirljiva je posveta koju je 

Zaneto Paulin ispisao velikom hrvatskom umjetniku 

Ivi Vrtariću, kao što su neodoljivi i duhoviti 

STAKLENI KRUGOVI Radovana Rajića. 

Slovenska umjetnica Jerca Šantej, osim kao autor 

dva urnebesna akrila (čiji su protagonisti Burt 

i Tito), na ARTUMu se predstavila i kao producent 

svog gost-projekta THE SOUL OF THE FUTURE, 

putujućeg platna na kojem su prisutni artisti upisali 

svoja viđenja o tome koje vrijednosti smatraju 

presudnima za budućnost humanoida i svih onih 

koji se takvima osjećaju. To je gostovanje bez 

sumnje, ne samo dobrodošao impuls unutar aktualnog 

izlagačkog koncepta, nego zasigurno i legitiman 

signal za idući ARTUM: zamišljam novu, 

još intrigantniju osnovnu temu, još intenzivnije 

inzistiranje na originalnim radovima načinjenim 

specijalno za ARTUM, nastavak beskompromisne 

promocije mladih autora, potragu za sudionicima 

na još širem (međunarodnom) teritoriju te gostovanje 

ili razmjenu ARTUMa sa srodnim europskim 

umjetničkim eventima. 

Propitivanjem, koje je uvijek i traganje, tražim 

nešto u čemu još nemamo zajedničko iskustvo, 

vodeći se mudrom sentencom američkog filozofa, 

arhitekta Philipa Johnsona, svojedobno ravnatelja 

u njujorškom Muzeju za modernu umjetnost 

(MOMA) i autora spektakularne Staklene kuće 

(Glass House, New Canaan, Connecticut, 1949): 

“Na fakultetu učimo stvari koje nam u životu 

nisu potrebne. Život je suprotnost akademskom 

svijetu, pa su mi stoga draži postupci samotnjaka! 

Htio bih potaknuti ovu mladu generaciju, kao 

i sve koje će uslijediti, da razmišlja o formama i 

da slijedi svoj put. Ono što je dobro kod umjetnosti 

jest činjenica da se ona ne treba brinuti 

ni o praktičnim ni o filozofskim pitanjima. Ona 

pronalazi inspiraciju isključivo u estetskim aspektima 

koje riječi ne mogu iskazati. Riječi ne pokreću 

stvari. 

Bitna je samo imaginacija pojedinca!” 

Maja BRISKI 

likovni kritičar, art producent & grafički designer 

Circolo [Zajednica Talijana Rovinja] 12. listopada 2012. 

5 3

FOTOGRAFIJE & FOTOGRAFIE 

03 

Biljana Bojić, Maja Briski, Branka Milošević i Biljana Petrović 

Markežić nakon mukotrpno odrađene postave eksponata na četiri 

razine Muzeja grada Umaga. / ...in seguito al tormentato allestimento 

delle opere esposte su quattro livelli del Museo civico 

di Umago. 

05 

Detalj slike PROZAC [Izgubljeni raj] Aleksandra Bezinovića. / 

Dettaglio dell’immagine PROZAC [Paradiso perduto] di Aleksandar 

Bezinović. 

06 

Književnik Neven Ušumović, ravnatelj Gradske knjižnice Umag, u 

instalaciji IN TOUCH razgovara s Jadrankom Kalenić, autoricom 

tog komunikacijskog eksperimenta. / Lo scrittore Neven Ušumović, 

direttore della Biblioteca civica Umago, nell’istallazione artistica 

IN TOUCH parla con Jadranka Kalenić, autrice di questo esperimento 

comunicativo. [Photo by Biljana Bojić] 

08 

Jedan od kolaža Lade Luketić./Uno dei collage di Lada Luketić. 

09 

Biljana Bojić postavlja fotografije Roberta Sironića. / Biljana 

Bojić espone le fotografie di Robert Sironić. 

10/11 

PRVA RAZINA ARTUMA 2&12 [na slici: krznena platna & kolaži 

Lade Luketić, instalacija na pjeskovitom tlu Jadranke Kalenić i 

tri rada Branka Kolarića] / LA PRIMA FASE DELL’ARTUM 2&12 

[nella foto: tele di cuoio & collage di Lada Luketić, istallazione 

sulla superficie sabbiosa di Jadranka Kalenić e tre lavori di 

Branko Kolarić] [Photo by Neven Jurjak] 

12 

Dio triptiha CLOSER / BLIŽE, fotografija prošivenih crvenim koncem, 

autorice Sabine Damiani. / Parte del trittico PIÙ VICINO, 

fotografia trapuntata con filo rosso dell’autrice Sabina Damiani. 

14 

Darko Brajković Djepeto i Radovan Rajić, umjesto da osvježavaju 

kameleonske staklene krugove, vodenim pištoljima atakiraju 

na Maju Briski. / Darko Brajković Djepeto e Radovan 

Rajić invece di rinfrescare i camaleontici cerchi di vetro, attaccano 

Maja Briski con pistole ad acqua. 

15 

Branko Kolarić ispred svojih radova. / Branko Kolarić davanti ai 

suoi lavori. [Photo by Biljana Bojić] 

16 

Denis Licul [u bijelom] s prijateljicama komentira projekciju 

svog videa. / Denis Licul [vestito di bianco] commenta con delle 

amiche la proiezione del suo video. [Photo by Ermano Bančić] Na 

velikoj slici struktura jedne od 16 terakota ploča njene instalacije 

5 4 

TRAGOVI PRISUTNOSTI. / La grande immagine rappresenta la 

struttura di una delle 16 tavole di terracotta della sua istallazione 

TRACCE DI PRESENZA. 

18 

Pošiljka s tek pristiglim radom PAZI OŠTAR PAS Zagrepčanke 

Tine Erjavec. / Il pacco con l’opera ATTENTI AL CANE dell’artista 

zagabrese Tina Erjavec, appena arrivato per posta. 

19 

Poetski masterpiece Roberta Sironića. / Il capolavoro poetico 

di Robert Sironić. 

20/21 

DRUGA RAZINA ARTUMA 2&12 [na slici: dvije fotografije Lare 

Žibret između kojih je harmonično uklopljeno 18 minijatura 

Lovorke Lukani, slijede stakleni krugovi Radovana Rajića te 

trodjelna instalacija Pauline Jazvić; na tlo je položen mramorni 

jastuk Marine Stoponja, a ispred njega je dvije svoje ŠKOLICE 

posložio Nikola Ražov. / LA SECONDA FASE DELL’ARTUM 2&12 

[nella foto: due fotografie di Lara Žibret tra le quali sono armonicamente 

incorporate 18 miniature di Lovorka Lukani, seguono 

i cerchi di vetro di Radovan Rajić e l’installazione in tre 

parti di Paulina Jazvić; poggiato per terra il cuscino di marmo di 

Marina Stoponja e davanti a esso le ŠKOLICE di Nikola Ražov. 

[Photo by Neven Jurjak] 

22 

Košulja sa žiletima, u instalaciji FEEL ME Pauline Jazvić. / La camicia 

con rasoi, parte dell’istallazione FEEL ME di Paulina Jazvić. 

THE SOUL OF THE FUTURE ili SOFT 2012 međunarodni je projekt 

u organizaciji ICC Instituta (Institut for International Creativity 

& Culture) čiji je osnivač Jerca Šantej, multimedijalna umjetnica 

iz Sevnice. Projekt se sastoji od dva dijela: action paintingu (oslikavanju 

platna) i mail art produkcije. Kao gost ovogodišnjeg 

ARTUMA, projekt The Soul Of The Future ponudio je prisutnim 

umjetnicima mogućnost da na bijelo platno, čije je oslikavanje 

započelo početkom 2012. u Taiwanu, unesu svoju poruku ili 

mišljenje o tome koje vrijednosti smatraju presudnim za budući 

opstanak čovječanstva. Rezultate ove kreativne suradnje, daljnji 

razvoj i putanju projekta SOFT 2012, kao i ostale art inicijative 

Jerce Šantej pratite na web adresi www.qra.si / SOFT 2012 è 

un progetto internazionale organizzato dall’Istituto ICC (Institut 

for International Creativity & Culture) fondato da Jerca Šantej, 

artista multimediale di Sevnica. Il progetto consta di due parti: 

l’action painting (dipingere la tela) e la produzione mail art. Il 

progetto The Soul Of The Future, ospite di questa edizione dell’ 

ARTUM, ha offerto ai presenti artisti la possibilità di scalfire, su 

una tela bianca (la pittura della tela è iniziata all’inizio del 2012 

in Taiwan) un loro messaggio o parere relativo ai valori che loro 

credono decisivi per la futura sopravivenza dell’umanità. Seguite 

i risultati di questa collaborazione artistica, lo sviluppo successivo 

e l’impronta del progetto SOFT 2012 e le altre iniziative artistiche 

di Jerca Šantej pratite sul sito www.qra.si

5 5

5 6 

23 

Sjenovita kompozicija Julijane Kocanović Grubić. / Composizione 

a ombre di Julijana Kocanović Grubić. 

24 

Portret Ane Rucner umaškog fotografa Nevena Jurjaka. / Il ritratto 

di Ana Rucner opera del fotografo umaghese Neven Jurjak. 

25 

Vizualno-tekstualni dodir Vlade Marteka. / Il tocco visuale-testuale 

di Vlado Martek. 

26 

”1”, enkaustika na platnu Roberte Vilić i “Still Life 1”, digitalna 

fotografija Lare Žibret. / ”1”, encausto sulla tela di Roberta 

Vilić e “Still Life 1”, fotografia digitale di Lara Žibret. 

27 

Lada Luketić i Jadranka Kalenić, uz sugestije autora Nikole 

Ražova, bacaju zvijezde i križeve na zrcalne plohe njegovog koncepta 

ŠKOLICE. / Lada Luketić e Jadranka Kalenić, su suggerimento 

di Nikola Ražov, buttano stelle e croci sulle superfici specchiate 

del suo concetto classico ŠKOLICE. [Photo by Neven Jurjak] 

28 

Jedan od grafičkih utisaka Lovorke Lukani. / Uno degli incisi 

grafici di Lovorka Lukani. 

29 

Slavica Marin ispred svog žičanog kreveta. / Slavica Marin davanti 

al suo letto di filo metallico. 

30/31 

Artisti i organizatori na otvorenju ARTUMA 2&12 / Gli artisti e 

gli organizzatori all’apertura dell’ARTUM 2&12: Nikola Ražov, 

Lada Luketić, Branko Kolarić, Lovorka Lukani, Nataša Bezić, 

Milan Marin, Jerca Šantej, Radovan Rajić, Maja Briski, Jadranka 

Kalenić, Maura Batarilović, Dorotea Cerin, Biljana Bojić, 

Marina Burolo & Darko Brajković Djepeto. U prednjem redu / 

In prima fila: Ermano Bančić, Kristijan Bančić, Silena Košara, 

Slavica Marin & Neven Jurjak. 

32 

Video Maure Batarilović, odljev trudničkog trbuha Darije Žmak i 

psihodelična scena iz video loopa Vinka Fištera. / Frammento del 

video di Maura Batarilović, il calco del pancione di Darija Žmak e 

la scena psichedelica tratta dal video loop di Vinko Fišter. 

33 

Milan Marin pridržava svoje SUNCE NA KVARNERU. / Milan Marin 

sorregge il suo SOLE SUL QUARNERO. 

34/35 

TREĆA RAZINA ARTUMA 2&12 [na slici: radovi Milana Marina 

i fotografije Zaneta Paulina s bućom iz Sevnice; Maura 

Batarilović i Dorotea Cerin aktiviraju projekciju videa JAKE 

RUKE, bijeli monitor spreman je za video Vinka Fištera, a Marina 

Burolo provjerava FATALNU GREŠKU KRALJA MIDE] / LA TERZA 

FASE DELL’ARTUM 2&12 [nella foto: i lavori di Milan Marin e le 

fotografie di Zaneto Paulin con la zucca proveniente da Sevnica; 

Maura Batarilović e Dorotea Cerin fanno partire il video MANI 

FORTI, lo schermo bianco pronto per il video di Vinko Fišter, 

Marina Burolo controlla UN ERRORE FATALE DEL RE MIDA] 

[Photo by Neven Jurjak] 

37 

Silena Košara vježba plesne korake ispred vlastitih STAKLENIH 

DODIRA 1, 2 & 3. / Silena Košara si esercita nei passi di danza 

davanti ai suoi STAKLENI DODIRI 1, 2 & 3. 

38 

Fatalna scena iz filma Marine Burolo. / La scena fatale tratta dal 

film di Marina Burolo. 

40/41 

Ermano i Kristijan Bančić ispred svojih dvostrukih odraza u fotografskoj 

fatamorgani ZAKRIVLJENA STVARNOST. / Ermano e 

Kristijan Bančić davanti ai loro riflessi doppi nella fata morgana 

fotografica REALTÀ DISTORTA. [Photo by Neven Jurjak] 

42 

Nekoliko KORAKA Ermana Bančića i dvodjelno lice Antonije 

Čačić čiju savršenost ispituje Radovan Rajić. / Alcuni PASSI di 

Ermano Bančić e la faccia di Antonija Čačić in due parti la cui 

perfezione viene analizzata da Radovan Rajić.

44 

Darko Brajković Djepeto ispuhuje svoje maslačke. / Darko 

Brajković Djepeto espira i propri soffioni. [Photo by Neven Jurjak] 

45 

Lik BEZ NAZIVA Splićanke Tanje Ravlić i kataklizmički video Tee 

Hatadi. / La figura SENZA TITOLO di Tanja Ravlić di Spalato e il 

video cataclismico di Tea Hatadi. 

46/47 

ČETVRTA RAZINA ARTUMA 2&12 [na slici: ironični video komentar 

o novokomponiranom zagrebačkom građevinarstvu Tee 

Hatadi; krhki leptir snažnog kolorita Nataše Bezić između kontroverznih 

duhova showbizz i političke ropotarnice Jerce Šantej; 

na tlu redovi listova papira na koje su slijetali i nečujno se rasprskavali 

baloni od sapunice (maslačci) Darka Brajkovića Djepeta 

i njegovih brojnih sljedbenika. / LA QUARTA FASE DELL’ARTUM 

2&12 [sulla foto: l’ironico commento video relativo all’edilizia 

zagabrese di nuovo stampo dell’autrice Tea Hatadi; la fragile farfalla 

di forte colorito di Nataša Bezić tra gli spiriti controversi 

del showbizz e del ripostiglio politico di Jerca Šantej; per terra 

file di fogli di carta sui quali atterravano e silenziosamente scoppiavano 

le bolle di sapone (soffioni) di Darko Brajković Djepeto 

e dei suoi numerosi seguaci. [Photo by Neven Jurjak] 

48 

Celuloidni heroj Burt Reynolds na autentičnoj slovenskoj zastavi 

autorice Jerce Šantej. / Burt Reynolds, l’eroe di cellulosa 

sull’autentica bandiera slovena di Jerca Šantej. 

50 

Nezaboravni art catering svestranog Radovana Rajića prezentiran 

na njegovim originalnim staklenim art tanjurima; harmoniju 

domijenka zaokružila su vina i likeri KORACA, motovunskog vinara 

i maslinara Alberta Korace. / L’indimenticabile art catering 

dell’universale Radovan Rajić presentato nei suoi originali art piatti 

di vetro; l’armonia del banchetto arricchita dai vini e dai liquori 

KORACA, dell’enologo e olivicoltore Alberto Koraca di Montona. 

51 

Radovan Rajić sa svojih staklenim krugom čiju je površinu prije 

nekoliko sekundi oslikao privremenim vodenim crtežom. / Radovan 

Rajić con uno dei suoi cerchi di vetro sulla cui superficie, alcuni 

istanti prima, ha disegnato un temporaneo disegno ad acqua. 

52 

Zaneto Paulin ispred svog projekta DIVINE TOUCH posvećenog 

umjetniku Ivi Kumu Vrtariću. / Zaneto Paulin davanti al suo 

progetto DIVINE TOUCH dedicato all’artista Ivo Kum Vrtarić. 

[Photo by Neven JURJAK / Masku Arthura Rimbauda (na poticaj Darka 

Brajkovića Djepeta) dodao Zaneto Paulin po uzoru na originalni koncept 

“Rimbaud In New York” (1977-79), zaboravljenog američkog punk artista 

Davida Wojnarowicza.] 

55 

Ljubljanski designer Matic Svažič (koautor projekta SOFT 2012, 

sasvim lijevo), promatra nastajanje transparentne poruke Darka 

Brajkovića Djepeta (sasvim desno). Dio vlastitog polja maslačaka, 

njegove originalne ARTUM instalacije/performancea, 

D.D. Brajković ugradio je i u (plemenitim porukama već ispunjeno) 

platno The Soul Of The Future. / Il designer lubianese Matic 

Svažič (coautore del progetto SOFT 2012, a sinistra), osserva la 

creazione del messaggio trasparente di Darko Brajković Djepeto 

(a destra). D.D. Brajković ha incorporato una parte del proprio 

campo di soffioni, la sua originale installazione/performance AR- 

TUM, nella tela (già riempita da nobili messaggi) The Soul Of The 

Future. [Photo by Neven Jurjak] 

56 

Jerca Šantej usred platna SOFT 2012 svježe dopunjenog porukama 

prisutnih artista na otvorenju ARTUMA 2012. / Jerca Šantej 

nel mezzo della tela SOFT 2012 da poco ampliata con i messaggi 

degli artisti presenti all’apertura dell’ARTUM 2012. 

57 

Neven Jurjak i Marina Burolo: palac gore za ARTUM 2&12. / 

... pollice in su per l’ARTUM 2&12. 

58 

Kraj vernisaža. Najuporniji sudionici i gosti ARTUMA 2&12 neposredno 

prije zatvaranja Muzeja. / La conclusione del vernissage. I 

partecipanti più ostinati e gli ospiti dell’ ARTUM 2&12 poco prima 

della chiusura del Museo. [Photo by Neven Jurjak] 

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5 8

Albert Koraca 

Motovunski Novaki 25c 

52423 Karojba 

tel/fax +385 52 682 738 

gsm +385 91 683 2588 

email / a_koraca@net.hr 

ARTUM 2&12 SPONSOR 

vina KORACA wines

ARTUM 2&12 / 2. Umaški salon [DODIR] ARTUM 2&12 / 2º Salone di Umago [IL TATTO]

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