conc domenica 08 libr.indd - Strade del Vino e dei Sapori del Trentino

COMUNE DI TRENTO
Servizio Cultura
e Turismo
I Concerti
della Domenica
“Giuseppe Mazzeo”
XXV Stagione
2
marzo
6 gennaio
2008
Trento
Sala della Filarmonica
ore 10,30

Immagine di copertina:
Paul Berthon, Grafica Art Nouveau
Disegno per un manifesto
III di copertina:
Marc Chagall (1887-1985)
Il violinista verde
Olio su tela, cm 78x42
New York, Solomon
R. Guggenheim Museum
Si ringrazia:
Società Filarmonica di Trento
Inoltre i media:
Adige
Trentino
Corriere del Trentino
Vita Trentina
Questo Trentino
Trentino Mese
T.C.A.
Rai 3
R.T.T.R.
Radio Studio 7
Radio Dolomiti
Condizioni d’ingresso:
6,00 Euro: Biglietto intero
5,00 Euro: Biglietto ridotto (anziani oltre 65 anni e studenti)
Biglietto gratuito fino a 18 anni
Gli organizzatori si riservano di cambiare il programma
per problemi tecnici o di forza maggiore.
Per informazioni: Servizio Cultura - telefono: 0461/884286
Ufficio Relazioni con il Pubblico - numero verde 800017615
www.cultura.tn.it

I Concerti della Domenica costituiscono una singolare, felice
eccezione nel panorama culturale della nostra città. Perché il
loro formato non è “soltanto” quello di essere un cartellone di
eventi musicali. La grande intuizione di Pippo Mazzeo, al quale
rivolgiamo un pensiero affettuoso, riconoscente e discreto, è
stata quella di avere riconosciuto un diritto di cittadinanza
a due categorie di persone che erano rimaste a lungo, paradossalmente,
estranee dai circuiti della musica colta: quella dei giovani musicisti
e quella delle persone più avanti negli anni.
Per i giovani musicisti, non solo e non necessariamente trentini, i Concerti della
Domenica sono stati un’opportunità di esibizione: ma soprattutto per esibirsi in
maniera dignitosa: non gratuitamente, non a qualunque condizione; era, insomma,
il modo per rapportarsi in maniera paritetica ad una selezione severa, qual è
quella dei circuiti concertistici, che però non per questo doveva essere accettata
a qualunque costo. La scelta di occupare lo spazio della domenica mattina, poi,
ha permesso di intercettare una domanda sociale molto particolare e, fino a quel
momento, inevasa: quella delle persone che, per le ragioni più diverse, non escono
di casa la sera. I Concerti della Domenica hanno stimolato, in questo modo, un
ampliamento e una diversificazione del pubblico della musica colta nella nostra
città. È stata, infine, la conferma di come sia possibile produrre esiti di grande
qualità anche utilizzando risorse modeste e sempre impegnate con un forte e
consapevole senso, potremmo dire, del pudore di chi sa di amministrare denaro
pubblico. Anche questo ha avuto ed ha, per noi, il valore di un esempio.
L’edizione 2008 prosegue, doverosamente, lungo questo solco, rinnovando e riproponendo
una tradizione che ha mantenuto inalterata la propria ragion d’essere
e la propria attualità. Con una caratterizzazione che, quest’anno, il Comune ha
voluto chiedere agli organizzatori: la richiesta di dedicare un’attenzione specifica
alla Giornata della memoria, per ricordarci e ricordare che la musica, l’arte, la
cultura sono una parte essenziale e consapevole del mondo in cui vivono ed anche
delle sue distorsioni, ma anche della sua capacità di riscatto.
Assessore alla Cultura, Turismo e Biblioteche
Lucia Maestri
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“La musica”
Spesso la musica mi porta via come fa il mare,
Sotto una volta di bruma o in un vasto etere
metto vela verso la mia pallida stella.
Petto in avanti e polmoni gonfi come vela
scalo la cresta dei flutti accavallati
che la notte mi nasconde;
sento vibrare in me tutte le passioni
d’un vascello che dolora, il vento gagliardo,
la tempesta e i suoi moti convulsi
sull’immenso abisso mi cullano.
Altre volte, piatta bonaccia,
grande specchio della mia disperazione!
CHARLES BAUDELAIRE
(Parigi, 1821-1867)
La musica, la poesia, l’arte sono lingue delle emozioni; raccolgono frammenti
delle nostre esperienze e li trasformano in suoni, colori, forme. Come scrive
Baudelaire la musica ci porta verso orizzonti lontani, ma ci sa condurre anche
nelle sfere più profonde della nostra interiorità, perché sa dare voce e
movimento alla fragilità, allo smarrimento, alla paura, ma anche alla gioia, alla
tristezza, all’amore. È una lingua universale e proprio per questo oggi abbiamo
bisogno della musica che parli al cuore e alla mente. Il mondo contemporaneo
tende a relegare le emozioni nella sfera del privato: solo la musica, invece, sa
dare voce ai fragili bisbigli di un’umanità in cammino, alla ricerca comune di
nuovi orizzonti e di nuove mete.
I Concerti della Domenica vogliono essere un’occasione perché ragione e
sentimenti scendano a patti, si incontrino senza che l’uno prevalga sull’altro,
come scriveva Leonardo da Vinci: “Ogni ragione principia da sentimenti”.
Un brano musicale, un’aria, un Lieder, una canzone, un testo teatrale o poetico
evocano in ognuno di noi i ricordi del nostro mondo di ieri e lo fondono in un
caleidoscopio dai mille colori in cui, affascinati dalle vibrazioni degli strumenti a
corde o dei fiati, del pianoforte o dell’arpa, si creano sempre nuove immagini,
nell’imprevedibile movimento della vita.
Credo di poter condividere con voi, in questi appuntamenti domenicali, la
gioia della scoperta di nuovi artisti, la cui passione rende ogni brano musicale
una straordinaria avventura.
Il vostro direttore artistico
Riccardo Gadotti

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GENNAIO 2008
Conservatorio di Musica “Francesco Antonio Bonporti” - Trento
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Les chansons de Bilitis
Musica di scena per accompagnare la recitazione di dodici poemi di Pierre Louÿs
per 2 fl auti, 2 arpe, celesta e voci recitanti
Chant pastoral • Les Comparaisons • Les Contes • Chanson • La Partie d’osselets •
Bilitis • Le Tombeau sans nom • Les Courtisanes égyptiennes • L’Eau pure du bassin •
La Danseuse aux crotales • Le Souvenir de Mnasidica • La pluie au matin
Lorenza Orlandi fl auto
Petra Arman fl auto
Maddalena Malesardi arpa
Flora Vedovelli arpa
Cristian Ferrari celesta
Laboratorio cameristico “Mondisonoriensemble” a cura della Prof. Simonetta Bungaro
Raffaele Ballardini, Denisa Dorobantu, Roberto Garniga, Luca Guandalini,
Clara Lanzinger, Adele Pardi, Giulia Pardi, Francesca Pola, Ilaria Springhetti,
Karen Stenico, Nicoletta Todesco, Anna Zanella
Laboratorio di Arte Scenica a cura del Prof. Luca Ferraris
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GENNAIO 2008
J. K. KRUMPHOLTZ (1742-1790) Romanza
C. PH. BACH (1714-1788) Sonata n. 4 (per organo)
G. CH. WAGENSEIL (1715-1777) Concerto (Allegro, Andante, Vivace)
•
CH. F. GOUNOD (1818-1893) Berceuse
M. GRANDJANY (1891-1975) Aria in classic style
J. CASTEREDE (1926 VIV) Seconda romanza senza parole (per arpa)
C. DEBUSSY (1862-1918) Danse sacrée, Danse profane
Roberta Alessandrini arpa
Conseguito con lode il diploma di Arpa presso il Conservatorio “Benedetto
Marcello” di Venezia sotto la guida di F. Bottino Rispoli, si perfeziona con
Pierre Jamet, Elisabeth Fontan-Binoche e Susanna Mildonian.
Vincitrice di vari concorsi nazionali e internazionali, tra cui il 1° premio
“d’honneur à l’unanimitè” al Concorso Internazionale d’Arpa di Parigi nel
1985 e il 1° premio al Concorso Nazionale “Rietman” di Genova nel 1984,
dopo l’esperienza orchestrale maturata all’Arena di Verona, si dedica alla
carriera concertistica.
Ha al suo attivo due CD: nel primo interpreta i Concerti per arpa di Dussek,
Wagenseil e Krumpholtz accompagnata dall’Orchestra da Camera di Mantova per l’etichetta discografi ca
NAXOS; nel secondo, edito da “LA BOTTEGA DISCANTICA”, è protagonista di un recital per arpa sola
comprendente pagine tra le più signifi cative del repertorio dell’Ottocento e del Novecento.
È ospite di importanti società concertistiche e Festival Musicali italiani ed europei che la vedono protagonista
in recital, come solista con orchestra e in formazioni cameristiche.
Già titolare per un decennio di una classe di Arpa presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, è docente
ora al Conservatorio “F. A. Bonporti” di Trento, città dove risiede.
Paolo Delama organo
Nato a Trento, si è diplomato in Organo e Composizione organistica sotto
la guida del maestro Giancarlo Parodi presso il Conservatorio “G. Verdi” di
Milano e in Musica corale e Direzione di coro con Terenzio Zardini presso
il Conservatorio “F. E. Dall’Abaco” di Verona.
Svolge attività concertistica sia come solista che in formazioni corali oltreché
in duo organistico con Tarcisio Battisti.
Il corso di interpretazione con Daniel Roth gli ha dato occasione di approfondire
il repertorio tardo-romantico organistico francese e iniziare
un’appassionata ricerca in campo organario.
È segretario dell’Associazione Organistica Trentina “Renato Lunelli” per la
quale ha curato la catalogazione tecnico-descrittiva del patrimonio organario
della Provincia di Trento. Ha condotto numerose trasmissioni radiofoniche di interesse musicale.
Alcune sue composizioni sono state pubblicate dalle editrici Carrara e Rugginenti e Elledici.
È incaricato per il Canto e la Musica Sacra nell’Arcidiocesi di Trento.
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GENNAIO 2008
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
"L'Integrale delle Sonate per violino e pianoforte - I serie"
Sonata in re magg. op. 12 n° 1 (1797/98)
(Allegro con brio - Tema con Variazioni - Rondo 'Allegro')
Sonata in mi bem. magg. op. 12 n° 3 (1797/98)
(Allegro con spirito - Adagio con espressione - Rondo 'Allegro molto')
•
Sonata in do min. op. 30 n° 2
(Allegro con brio - Adagio cantabile - Scherzo - Allegro)
Maurizio Sciarretta violino
Nato a Bologna nel 1973, si è diplomato al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna.
Contemporaneamente agli studi musicali al Conservatorio, ha frequentato
il Corso di perfezionamento in violino tenuto da Renato Zanettovich presso la
Scuola di Musica di Fiesole. Nel 1996 è in Germania dove studia con il Maestro
Zakhar Bron. Nel 1999 entra anche alla Scuola di Alto Perfezionamento “Walter
Stauffer” di Cremona sotto la guida di Salvatore Accardo. A Londra diviene nel
2001 allievo prediletto del prestigioso violinista concertista rumeno Eugène
Sarbu, con cui si esibisce in varie occasioni, tra cui in Italia il Doppio Concerto
di Bach per Musica Insieme Bologna e di recente al Festival dell’Accademia di
Imola nell’Integrale dei Brandeburghesi di J.S. Bach. Ha vinto premi nazionali
ed internazionali. Suona regolarmente in importanti festivals, come solista ed in
formazioni cameristiche in Italia e all’estero, tra cui il Festival di Gstaadt, che vede il suo esordio accanto
ad Anne Sophie Mutter ed i più bei nomi del violinismo internazionale. Suona un violino G. B. Guadagnini
del 1772 (ex Sarasate). Insegna all’Accademia Internazionale Incontri col Maestro di Imola.
Roberta Ropa pianoforte
Diplomata con lode nella classe di Franco Scala al Conservatorio di Pesaro nel
1987, si perfeziona nell’ambito dell’ Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di
Imola con maestri come Ciccolini, Demus, Oppitz, Lonquich ecc.. e vi si diploma
in Musica da Camera sotto la guida di Pier Narciso Masi. Studia Musica da Camera
in Italia, Svizzera e Germania con insigni maestri quali B.Canino R. Koeckert, B.
Bechterev, P. Coker, A. Weissenberg etc. e cura attualmente la sua preparazione
pianistica sotto la guida di Mauro Minguzzi. L’ampiezza del suo repertorio e la sua
straordinaria facilità nel suonare con gli altri le permettono di diventare pianista
collaboratrice sia in orchestra (RAI Milano, Pomeriggi Musicali) che in corsi e
concorsi per strumentisti e cantanti (Gustav Mahler Academy Ferrara Musica, Casalmaggiore Chamber
Music Festival, Progetto Palcoscenico etc.); in particolare all’Accademia di Imola collabora stabilmente con
Janos Balint ed ha accompagnato i più grandi fl autisti del mondo. Premio C. Zecchi in duo col violino al
Concorso Internazionale di Roma nel 1993, si distingue in molti concorsi soprattutto in musica da camera
in Italia ed all’estero. Molto richiesta come camerista, ha suonato in varie formazioni in importanti città
in Italia, Europa e Asia (Torino Settembre Musica, Milano Sala Verdi, Roma, Ferrara Teatro Comunale,
Muenchen Staatsoper Spielzeit, Losanna, Zurigo, Tokyo, Singapore etc.), collaborando con molti artisti tra
i quali Janos Balint, Vadim Brodsky, Aiman Musokhadjeva, Jean-Yves Fourmeau, Maxence Larrieu, Anton
Dressler, Leo Nucci, Paoletta Marrocu, Claudi Arimany, Marianne Chen, Maurizio Sciarretta, Massimo
Mercelli, Andras Adorjan, Misha Keylin, Leticia Moreno e molti altri.
Ha registrato per la RAI (radio e tv) e per Radio Suisse Romande: alcune sue registrazioni sono state diffuse
da RTBF Bruxelles, Radio Slovenja-Lubiana, CBC Nicosia, TM Rabat, RDP Lisbona etc.
Insegna al Conservatorio di Parma. È collaboratrice emerita e generosa de “I Concerti della Domenica”
e beniamina del suo affezionato pubblico.
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GENNAIO 2008
GIORNATA DELLA MEMORIA
DESTRÀNI TARÀF & RICCARDO GADOTTI
"Il canto del popolo ebraico massacrato" di Yitzhak Katzenelson
La lettura del "canto" sarà accompagnata da musiche della tradizione yiddish
Ideazione: MILENA COSSETTO
Coordinamento tecnico: PAOLO DORIGATTI
Collaborazione artistica: CHIARA GADOTTI
Regia: RICCARDO GADOTTI
Destràni Taràf
Destràni in dialetto trentino signifi ca nostalgia mentre Taràf è
il termine rumeno per indicare l’orchestra, specialmente quella
tzigana.
“Orchestra della nostalgia” dunque, che propone un itinerario ragionato
attraverso la musica popolare trentina e le sue relazioni con
il contesto alpino e più in generale dell’Europa centro-orientale.
La Destràni Taràf presenta alcuni momenti di questi repertori utilizzando
anche gli stilemi dei Klezmorin, suonatori ebrei itineranti
dell’Europa centrale che “orecchiavano” le musiche tradizionali
dei vari paesi riproponendoli poi nei contesti festivi (matrimoni,
funerali, feste patronali etc.) attraverso la loro personale “mediazione”.
Musica tradizionale, “disperatamente gioiosa”, che mantiene nel
tempo la capacità di trasmettere emozioni attraverso i suoni del
ricordo e della memoria.
Ha tenuto numerosi concerti, in Italia e all’estero (Scozia, Austria,
Romania, Croazia, Ungheria, Slovacchia, Tunisia, Messico,
Australia), partecipando a vari festival, rassegne, progetti teatrali
e musicali, colonne sonore di fi lm, servizi televisivi realizzati da
emittenti locali e dalla RAI, sia regionale che nazionale.
FORMAZIONE
Corrado Bungaro violino - Giordano Angeli sax soprano, violoncello - Paolo Trettel tromba - Renato
Morelli fi sarmonica - Giovanni Morelli chitarra - Paolo Longo bombardino.
Riccardo Gadotti voce recitante
Attore trentino, ha interpretato con successo i personaggi principali dei classici
del teatro tra cui “Il diario di Anna Frank”. La sua attività e passione lo hanno
portato ad esplorare anche testi legati alla musica come nell’Oratorio di F. J.
Haydn: “Le sette ultime parole del nostro Salvatore in croce”. Ha collaborato,
inoltre, a progetti culturali della Provincia Autonoma di Trento, collaborando
con il M° Armando Franceschini. Partecipa alla stagione 2005 de "I Concerti della
Domenica" a Trento con il monologo liberamente tratto da “Il Contrabbasso”
di P. Süskind; nella stagione 2006 interpreta il personaggio di Lorenzo Da Ponte
nel monologo “Il Cuoco di Mozart” di Pino Loperfi do. Nel 2007, è interprete
di “Viva Rota... Viva Fellini” ancora di Loperfi do. Da alcuni anni è impegnato in spettacoli di teatro che
vede la collaborazione con artisti del teatro lirico, jazzistico e canto moderno.
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Yitzhak Katzenelson fu uno dei principali esponenti della
letteratura ebraica ed yiddish europea del Novecento,
conosciuto anche per la sua vasta produzione di testi per
l’infanzia. Nacque a Korelitz, vicino a Minsk, nella Russia
Bianca nel 1886. Ben presto si trasferì a Lodz, in Polonia,
dove si dedicò all’insegnamento (fu docente e poi direttore
del Ginnasio ebraico) e alla letteratura, scrivendo in ebraico
e in yiddish (la lingua degli ebrei della Mitteleuropa e dell’Europa
Orientale, una mescolanza di ebraico/aramaico
e tedesco medievale, i cui primi documenti risalgono al
X secolo). Katzenelson scrisse anche molti testi per l’infanzia
(racconti, drammi, canti) per colmare una lacuna
nella letteratura ebraica dell’epoca; ricca è comunque la
sua produzione di drammi, opere teatrali, opere in prosa,
canti ma soprattutto di poesie in lingua ebraica e oggi
viene considerato nella storia letteraria un autore la cui
scrittura ricorda per temi e stile Heinrich Heine, di cui
Katzenelson pubblicò nel 1924 una traduzione delle poesie
in ebraico. Dopo l’occupazione della Polonia nel 1939,
Katzenelson fu costretto a celarsi nell’anonimato, proprio
perché l’obiettivo fondamentale dei nazisti era quello di
annientare l’intelligentia e la leadersheep ebraica. Si rifugiò
quindi a Varsavia, dove fu raggiunto dalla moglie e dai tre
figli. Nel 1940 venne rinchiuso con la famiglia nel ghetto
di Varsavia, dove – dopo un periodo di grande crisi – si mise ad organizzare letture bibliche e corsi per
giovani studenti, a scrivere per il giornale clandestino “Dro” (Libertà), organo del movimento sionista e
anima della resistenza nel ghetto. Il 14 agosto 1942 la moglie e i due figli più giovani vennero deportati e
uccisi a Treblinka. Katzenelson partecipò alla prima parte della rivolta del ghetto di Varsavia poi, insieme
al figlio maggiore, venne nascosto dalla resistenza ebraica nella “parte ariana” della città di Varsavia, in
quanto “il poeta doveva essere salvato”. Dopo alcune settimane fornirono a padre e figlio falsi passaporti
dell’Honduras. I nazisti promisero di scambiare tutti coloro che erano in possesso di passaporti stranieri
con prigionieri tedeschi: era un inganno; il poeta e il figlio si consegnarono nelle mani della Gestapo.
Nel maggio 1943 Katzenelson e il figlio fecero parte di un gruppetto di “fortunati” che partirono per il
campo di concentramento privilegiato di Vittel, in Francia, da dove avrebbero poi dovuto raggiungere un
paese libero. Nonostante le apparenti migliori condizioni di vita, Katzenelson visse qui una drammatica
crisi depressiva e momenti di vera e propria “follia”. Poi riprese a scrivere e, un mese prima di essere
deportato ad Auschwitz, compose Il canto del popolo ebraico massacrato e lo concluse il 17 gennaio
1944. Una volta compreso che per lui non ci sarebbe stato scampo, il poeta seppellì il manoscritto con
l’aiuto di Miriam Novitch, amica e compagna di sventura, sigillato in alcuni contenitori di latta, ai margini
del campo, sotto le radici di un vecchio albero. Poi Katzenelson fu deportato a Drancy, vicino a Parigi,
e infine ad Auschwitz dove morì nel marzo 1944. Dopo la fine della guerra, nel 1945, Miriam Novitch,
sopravvissuta alla deportazione, ritrovò e dissotterrò il manoscritto che venne pubblicato in tutte le lingue
del mondo. In Italia fu pubblicato parzialmente nel 1946. L’edizione critica in italiano, ebraico e yiddish è
pubblicato da La Giuntina di Firenze nel 1995.
“Davanti al cantare di Yitzhak Katzenelson - come scrive nella prefazione italiana Primo Levi - ogni
lettore può arrestarsi turbato e reverente. Non è paragonabile ad alcuna altra opera nella storia
di tutte le letterature: è la voce di un morituro, uno fra centinaia di migliaia di morituri, atrocemente
consapevole del suo destino singolo e del destino del suo
popolo. Non del destino lontano, ma di quello imminente. [...]
Al di sopra dell’orrore che ogni volta ci coglie davanti a queste
testimonianze pur note, non possiamo reprimere un moto di
stupore ammirato per la purezza e la forza di questa voce. È
voce di un universo culturale ignoto in Italia da sempre e oggi
scomparso: la voce di un popolo che piange se stesso”.
È la prima lettura pubblica a Trento de Il canto del popolo
ebraico massacrato: un momento d’ascolto per fare memoria e
per riscoprire insieme la forza evocativa delle parole. (m.c.)
M. Chagall, Aaron davanti al candelabro a sette
braccia, 1931.
Alfabeto ebraico.
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RUE PIGALLE
FEBBRAIO 2008
Un omaggio a Edith Piaf
BRANI: La Foule • L'Accordéoniste • Elle fréquentait la Rue Pigalle • Sous le ciel de Paris
• L'Homme à la moto • Hymne à l'amour • Les mots d'amour • Mon manège a moi • Les
amants d'un jour • Bravo pour le clown • La belle histoire d'amour • La vie en rose • Mon
Dieu • Un jeun homme chantait • A l'enseigne de la fi lle sans coeur • A quoi ça sert l'amour
• Non, je ne regrette rien • Milord • Johnny tu n'est pas un ange • J'm'en fous pas mal
Cristina Coltelli, è nata a Palermo. Nel ’97 si diploma presso la Scuola di Teatro
di Bologna, contemporaneamente inizia gli studi sulla Commedia dell’Arte e il
teatro popolare con la compagnia Attori e Cantori di Pordenone e debutta nei
panni di Arlecchino con la commedia “Le 99 fatiche di Arlecchino”, di cui è anche
autrice e regista. Nel ’96 la troviamo a fi anco di Andrea Jonasson, Paola Quattrini,
Ugo Pagliai e Paola Gassman nel ruolo di Francesca da Rimini in Interno, per la
regia di Lorenzo Salveti. Lavora con lo stabile di Parma sotto la guida di Walter
le Moli col quale interpreta la balia in “Romeo e Giulietta” e sotto la guida di
Gigi Dell’Aglio che la dirige ne “L’angelo sterminatore” di Buñuel. Nell’estate del
2000 è a Londra presso la Royal Academy per la realizzazione dell’Enrico IV, nel
doppio ruolo di Giovanna D’Arco e della Regina Margherita. Da due anni è impegnata nella performance
di canzoni d’autore con particolare attenzione al personaggio di Edith Piaf.
Fabrizio Milani e Sergio Chiti si sono diplomati entrambi in pianoforte presso
il Conservatorio G.B.Martini di Bologna con il Maestro “Franco Agostini”. Hanno
cominciato la carriera concertistica in duo a due pianoforti e a quattro mani nel
1987, sotto la guida dei maestri argentini “Hector Moreno e Norberto Capelli”
e da allora, dopo aver vinto alcuni concorsi nazionali ed internazionali, hanno
toccato teatri e sale di tutta Italia essendo invitati con frequenza in varie città:
“Teatro Verdi di Pisa, Teatro Guglielmi di Massa, Accademia Filarmonica di
Messina, Accademia Filarmonica di Bologna, Teatro Comunale di Sassari, CIMES
e Siem a Bologna, Sala Bossi del Conservatorio di Bologna, Università di Pisa
di Rimini e di Bologna, Orchestra fi larmonica di Torino, Accademia Chigiana di
Siena, Circolo degli Artisti di Venezia, Milano, Cagliari, RAI di Torino ecc.”
Di questi ultimi anni è l’esperienza con la fi sarmonica e l’arrangiamento di brani
di provenienza “popolare” da proporre come “classici” della musica d’autore,
alla ricerca di nuovi repertori e di nuove formule di proposta come la multimedialità.
Fabrizio Milani, diplomato in composizione e in direzione d’orchestra, si esibisce
accompagnando al pianoforte numerosi cantanti e, come maestro collaboratore
lavora regolarmente con i Teatri: “Rossini di Lugo, Comunale di Modena e di Bologna, Fondazione Arturo
Toscanini”.
Sergio Chiti, laureato in organizzazione ed economia dello spettacolo all’Università di Bologna, è direttore
dell’associazione “La Musica Interna” che si occupa di promozione didattica e perfezionamento
musicale.
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Cristina Coltelli canto e voce narrante
Fabrizio Milani pianoforte
Sergio Chiti fi sarmonica

“Quando Edith Giovanna Gassion debutta,
nel 1935, il fonografo elettrico
è ancora un oggetto raro ed elitario, i
cantanti non sono altro che dei saltimbanchi
che tengono banco dall’alto di
un marciapiede, sepolti dalla forza delle
stesse canzoni (...). Quando la grande
Edith Piaf muore, nel 1963, la musica
è diventata show business, la figura
dell’artista ha surclassato le sue stesse
canzoni, il mondo è profondamente
cambiato, ma Edith ha attraversato
tutti i suoi mutamenti, influenzando e
subendo trent’anni di storia e di musica,
restando impressa nell’immaginario
collettivo come interprete, come donna
e soprattutto come una delle voci più
significative del XX secolo, la voce che
ha saputo gridare ‘tutto il dolore del
mondo’.”
L’idea di uno spettacolo con le canzoni di Edith Piaf nasce nel 1999 all’interno della progettazione
culturale di Bologna 2000. All’inizio doveva essere una performance per cantanti
e attori, che riportasse alla mente le atmosfere di una Parigi a cavallo di due secoli.
Andando avanti con le repliche e sperimentando il prodotto con il pubblico, il contenuto
dello spettacolo è profondamente cambiato nelle intenzioni e nella sua messa in scena:
sono scomparse le scenografie, i testi teatrali, spariti gli attori. Sul palco sono rimasti un
pianoforte e una fisarmonica che accompagnano le canzoni immortali di Edith.
A cavallo di un altro secolo, Edith Piaf si è saputa ancora imporre con le sue melodie e le
sue personali atmosfere, sbaragliando il superfluo, i lustrini e i travestimenti, per tornare a
raccontare storie vere che arrivano dritto al cuore e allo stomaco, nella semplicità di una
rappresentazione a stretto contatto col pubblico.
Le canzoni della Piaf si snodano all’interno della narrazione della sua esistenza, la vita di
una donna che ha cantato sentimenti universali come l’amore, la morte, la necessità di
vendersi, la vita e la paura di vivere. Una donna che ha attraversato trent’anni di storia,
impegnandosi in prima persona, come quando si rifiutò di cantare per il regime nazista
dedicandosi invece ad un campo di prigionieri. Una donna che ha vissuto fino in fondo, tra
le gioie e i dolori, e che ha regalato ai suoi ascoltatori dei veri e propri inni, semplici a volte
come una filastrocca, a volte pesino buffi e grotteschi.
Rue Pigalle è un recital di canzoni che accompagna lo spettatore in un viaggio della memoria,
regalandogli anche delle sorprese come dei brani di cabaret poco conosciuti in Italia, che
dipingono una Piaf sorridente e beffarda, contro tutti i dolori che la vita le ha regalato. Un
percorso che si dimostra sempre attuale, elegante, doloroso, struggente e coinvolgente.
Così come la vita dovrebbe essere.
Cristina Coltelli
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FEBBRAIO 2008
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Sonata per violoncello e pianoforte op. 38
(Allegro ma non troppo - Allegretto quasi minuetto - Allegro)
ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Adagio e allegro op. 70
(Langsam, mit innigem Ausdruck - Rasch und feurig)
•
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Sonata per violoncello e pianoforte op. 99
(Allegro vivace - Adagio affettuoso - Allegro passionato - Allegro molto)
Duo Corbolini
I due fratelli vantano molteplici esperienze
nel campo concertistico, discografi
co, in esecuzioni di “prime assolute”
e Musical.
Il “Quartetto pianistico Bonporti”,
l’“Accademia i Filarmonici di Verona”,
la “New Project classical Orchestra”,
la “New Project Jazz Orchestra”, “I
Virtuosi Italiani”, sono solo alcune
delle realtà musicali dove i due eclettici
musicisti collaborano con un prezioso
contributo artistico.
I fratelli Corbolini, docenti del Conservatorio
di musica “A. Bonporti”
di Trento, si sono dedicati al Duo in
giovanissima età.
Nato in famiglia, il Duo vanta ormai un ricco repertorio comprendente tutte le grandi opere composte
per il Duo dal ‘600 ad oggi.
Deve la sua crescita artistica alla “Scuola di Musica di Fiesole” con i Maestri Dario De Rosa e Amedeo
Baldovino, componenti del celebre “Trio di Trieste”.
La pianista, perfezionatasi con i Maestri Bruno Mezzena, Carlo Zecchi e Franco Scala, ha ottenuto premi
ai concorsi internazionali di Stresa, Messina, Trieste (musica contemporanea) e Galatina.
Il violoncellista ha vinto nel 1984 i concorsi per prime parti presso l’Orchestra del “Maggio musicale
Fiorentino” di Firenze e l’Orchestra “Haydn” di Trento e Bolzano, per quest’ultima ha suonato per alcuni
anni come primo violoncello e solista. Nel 1985 ha ottenuto il Diploma di Merito per Quartetto d’archi
all’“Accademia Chigiana” con il M° Piero Farulli, violista dello storico “Quartetto italiano”.
I premi e i riconoscimenti ottenuti dal Duo nei concorsi di “Vittorio Veneto” e “Stresa” e l’entusiastico
consenso di pubblico e critica, derivano dalla loro grande natura espressiva e comunicativa.
M. Rosa Corbolini pianoforte - Lorenzo Corbolini violoncello
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FEBBRAIO 2008
Conservatorio di Musica “Francesco Antonio Bonporti” - Trento
ENNIO BERTOLOTTI (1966) Orizzonti per pianoforte (S. Miotto)
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Variazioni su tema originale op. 21 n. 1 (S. Miotto)
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Sei Klavierstucke op. 118 (S. Miotto)
•
ENRICO MIAROMA (1962) Nachdenkolich per pianoforte (F. Moncher)
FRYDERYK CHOPIN (1810-1849) Ballata (F. Moncher)
ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Studi sinfonici op. 13 (F. Moncher)
Simone Miotto pianoforte
Nato a Schio (VI) nel 1986, ha iniziato giovanissimo gli studi musicali nella sua città
e li ha proseguiti poi presso il Conservatorio “Bonporti” di Trento e l’Accademia
Pianistica Internazionale di Imola, alla quale è stato ammesso nel 1999. Come
pianista si è esibito più volte in pubblico ed è risultato vincitore di diversi concorsi:
1° premio al Concorso Nazionale giovani strumentisti di Fusignano e premio
“Arcangelo Corelli” per la migliore esecuzione pianistica (1999), 2° premio al
16° Concorso Nazionale “J. S. Bach” (Sestri levante, maggio 2001), 2° premio al
Concorso Internazionale “Città di Schio” (dicembre 2003). Nel 2004 ha suonato
a Trento nel corso del convegno dedicato al centenario di Luigi Dallapiccola.
Frequenta attualmente il biennio al conservatorio “Bonporti” di Trento dopo
essersi laureato con il massimo dei voti e la lode studiando con Roberto Melini, e studia inoltre con i M°
Leonid Margarius ed Anna Kravtchenko all’Accademia di Imola.
Francesco Maria Moncher pianoforte
Nato a Rovereto nel 1984, si è laureato nell’ottobre 2006 in pianoforte nel corso
triennale sperimentale del Conservatorio di Musica F. A. Bonporti di Trento con
il massimo dei voti e la lode sotto la guida della Professoressa Nicoletta Antoniacomi.
Collabora dal 1996 con il coro “Anzolim de la Tor” di Riva del Garda come
corista e accompagnatore, e dal 2005 anche come aiuto direttore nel percorso
formativo della sezione voci bianche. Ha partecipato a corsi di perfezionamento
in Musica da camera a “Zell am der Pram” (Austria) nelle estati dal 1999 al 2002.
Nel 2001, ha suonato a Verona in trio in occasione degli incontri di musica da
camera organizzati dai Conservatori di Mantova, Riva del Garda, Trento e Vicenza,
e, in scambio culturale europeo tra Conservatori, ha suonato in tre concerti
rispettivamente a Nizza, Valbonne e st. Etienne le Tinèe, nelle Alpi Marittime
(Francia). Nel settembre 2002 ha suonato nell’ambito del convegno di studi
su John Cage, e dal 2003 al 2005 ha collaborato con l’ associazione “Aglaia Lyric Ensemble” in qualità
di solista e accompagnatore. Dal 2003 fa parte dell’ensemble vocale “Nicolò d’Arco” diretto dal prof.
Daniele Lutterotti, gruppo nato allo scopo di approfondire lo studio della musica antica. Nelle estati del
2004, 2005 e 2006 si è perfezionato con il maestro Aldo Ciccolini nell’ambito di “Musica Riva Festival. Nel
settembre 2004 ha partecipato come pianista nell’operetta “Verde Fiaba” organizzata dal Conservatorio
di Riva del Garda ed eseguita a Torino e Alessandria. Nel febbraio 2005 in trio con due clarinetti, ha vinto
il primo premio assoluto con borsa di studio all’ Undicesimo Concorso Nazionale di Musica da camera
“Città di Grosseto”. Nel febbraio 2006 ha suonato in duo con il violinista Francesco Iorio nella stagione
de “I Concerti della Domenica” della Sala della Filarmonica di Trento, e nell’aprile dello stesso anno ha
suonato in duo con il violinista Daniele Paolo Anderle nella stagione de “I Martedì del Rosmini”.
Docenti: pianoforte Nicoletta Antoniacomi, Roberto Melini - composizione Massimo Priori.
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FEBBRAIO 2008
Conservatorio di Musica “Francesco Antonio Bonporti” - Trento
ALEXANDER SCRYABIN (1872-1915) Sonata op. 19 n° 2 (E. Wegher)
ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Carnaval op. 9 (E. Wegher)
AARON COPLAND Concerto per clarinetto e orchestra d’archi
arrangiamento per clarinetto e pianoforte del Compositore (M. Milelli, V. Moser)
LUCIA PALAORO Der Silbersattel per clarinetto e pianoforte (J. Diamanti Fox, E. Wegher)
CAMILLE SAINT-SAENS Sonata Op. 167 per clarinetto e pianoforte (J. Diamanti Fox, E. Wegher)
MALCOLM ARNOLD Sonatina Op. 29 per clarinetto e pianoforte (J. Diamanti Fox, E. Wegher)
Eleonora Wegher pianoforte
Nata nel 1988, frequenta attualmente il biennio al conservatorio “Bonporti” di
Trento e studia presso l’accademia pianistica internazionale di Imola “Incontri col
maestro” sotto la guida del M° Leonid Margarius e Anna Kravtchenko. Diplomata
con 10 e lode nella classe della prof.ssa M. Rosa Corbolini al conservatorio di
Trento, ha partecipato a vari concorsi, nazionali ed internazionali, classifi candosi
sempre ai primi posti.
Nel 1999 è stata scelta tra il gruppo dei migliori allievi dei conservatori italiani nella
manifestazione di “San Remo Classico”. All’ età di 12 anni si aggiudica il 1° premio
assoluto al 14° concorso internazionale “Franz Schubert” di Ovada (Alessandria)
nella categoria fi no a 18 anni nella sezione pianoforte e orchestra. Sempre nello
stesso anno è stata la vincitrice assoluta del 23° concorso pianistico nazionale
“Muzio Clementi” di Firenze e vincitrice del 1° premio assoluto sezione premio
“Seiler” per i giovani dei conservatori italiani al concorso pianistico internazionale “Chopin” di Roma. Si
è esibita in numerosi recitals, tra cui ricordiamo per la rassegna “Musicisti under 18” a Ischia (Napoli),
a Pistoia per la rassegna “Venerdì in musica“, per il “Festival Seiler” in Germania e per l’associazione
Mozart di Rovereto. Ha suonato inoltre con l’Orchestra da camera di Alessandria e l’Orchestra “Haydn”
di Bolzano e Trento diretta dal maestro Ola Rudner.
Marco Milelli clarinetto
Valentina Moser pianoforte
John Diamanti - Fox clarinetto
Nato a Londra nel 1984, si è laureato in clarinetto con il massimo dei voti sotto
la guida del M° Lorenzo Guzzoni al conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento e
Riva del Garda nel 2007. Ancora studente ha vinto il primo premio assoluto di
musica da camera all’undicesima edizione del concorso internazionale “Città
di Grosseto” e nel 2005 ha suonato come solista con l’orchestra “Haydn” di
Trento e Bolzano, avendo vinto le selezioni del Consevatorio. Nei suoi anni di
studio ha avuto la fortuna di incontrare maestri d’eccezione come Mate Bekavac,
Johannes Peitz, Primo Borali e Joan Enric Lluna entrando così in contatto con
diverse realtà musicali ed arricchendosi di varie scuole di pensiero. Ha collaborato con varie orchestre
come “L’Accademia I Filarmonici di Verona”, l’orchestra “J. Futura”, ed i laboratori orchestrali di Pergine
Spettacolo Aperto. In ambito cameristico si esprime soprattutto in duo con il pianista Francesco Moncher
e la pianista Eleonora Wegher, ed in formazioni quali il quartetto d’archi, il sestetto con pianoforte, l’ottetto
di fi ati e l’orchestra da camera. Attualmente sta terminando il biennio solistico di clarinetto a Riva
del Garda ed insegna nelle diverse realtà didattiche regionali.
Docenti: pianoforte Maria Rosa Corbolini, Marino Nicolini - clarinetto Lorenzo Guzzoni
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MARZO 2008
CARMEN - Arie e duetti tratti dall’opera di Georges Bizet
PRIMO ATTO: Sortita di Carmen e “Habanera” (Carmen) • Duetto “Parle moi de ma mére”
(Don Josè - Micaela) • “Seguidilla” (Carmen)
SECONDO ATTO: “Votre Toast” (Escamillo) • Duetto “Je vais danser en votre honneur”
(Don Josè - Carmen) • “La fl eur que tu m’avais jetée” (Don Josè)
•
TERZO ATTO: “Je dis que rien ne m’epouvante” (Micaela) • Duetto “Je suis Escamillo”
(Don Josè - Escamillo) • Duetto - Finale “C’est toi! C’est moi” (Carmen - Don Josè)
Adriana Cicogna Carmen (mezzosoprano) - Andrea Cesare Coronella Don Josè (tenore)
Oh Hee Jin Micaela (soprano) - Paolo Ruggiero Escamillo (baritono)
Roberta Ropa maestro concertatore al pianoforte - Bruno Vanzo narratore
Adriana Cicogna mezzosoprano
Ha studiato Arpa e Pianoforte presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova
dove, in seguito, ha inoltre intrapreso lo studio del Canto diplomandosi a pieni
voti sotto la guida di Adriana Rognoni. Si è successivamente perfezionata con
Ettore Campogalliani e Gina Cigna.
Finalista al concorso radiofonico RAI nel 1979 e al concorso “Maria Callas” nel
1983, si segnala all’attenzione della critica e del pubblico.
La sua voce duttile, carica di espressività, e la notevole esperienza in tutti i campi
della musica vocale, a cominciare da quella cameristica, le hanno consentito di
spaziare nei vari repertori con particolare predilezione ed inclinazione al canto
d’agilità delle eroine rossiniane (Cenerentola nella “Cenerentola” Rosina nel
“Barbiere di Siviglia” e Sinaide nel “Mosè”). Le sue spiccate doti teatrali le hanno
consentito di affrontare il diffi cile repertorio lirico moderno (“Le preziose
ridicole” di F. Lattuada, “La Santa di Bleeker Street” di G. Menotti, “Fedra” di
I. Pizzetti, “Francesca da Rimini” di R. Zandonai), performances e teatro del Sette-Ottocento (Fidalma
nel “Matrimonio segreto” di D. Cimarosa, Dorabella nel “Così fan tutte”, Cherubino ne “Le nozze di
Figaro”, Terza Dama nel “Flauto magico” di W. A. Mozart, Isoletta ne “La Straniera” di V. Bellini, Smeton
nell’“Anna Bolena”, Garcia ne “La Sancia di Castiglia” di G. Donizetti, Meg nel “Falstaff” e Ulrica nel “Ballo
in maschera” di G. Verdi, Carmen nella “Carmen” di J. Bizet, Siebel nel “Faust” di C. Gounod, Charlotte nel
“Werther” di J. Massenet, Tigrana nell’“Edgar”, Suzuki nella “Madama Butterfl y” e Frugola nel “Tabarro”
di G. Puccini). Ha cantato opere repechage barocche in prima assoluta moderna (Enea nella “Didone
abbandonata” di Jommelli, Re Metalce ne “Il prigionier superbo” di Pergolesi).
Si è spesso accostata al repertorio della Musica Sacra (nell’Oratorio “Juditha Triumphans” e nel “Gloria”
di A. Vivaldi, in varie “Cantate” di J. S. Bach, negli “Stabat Mater” di G. B. Pergolesi e G. Rossini, in diverse
“Messe” di W. A. Mozart, nella “Messa da Requiem” di G. Verdi etc.).
Ha collaborato con importanti direttori d’orchestra, tra i quali: C. Rizzi, Z. Mehta, M. Arena, R. Abbado,
R. Giovaninetti, Z. Pesko, D. Renzetti; con famosi registi: M. Bolognini, B. De Tomasi, M. Monicelli, V.
Puecher, G. Mauri, A. Lattuada, F. Crivelli, P. L. Pizzi; con gruppi cameristici, in prestigiosi Festivals e
Istituzioni Musicali (Maggio Musicale Fiorentino, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival Internazionale
di Ravello, Festival Puccini di Torre del Lago, RTV Svizzera di Lugano).
Si è esibita in diversi Teatri in Italia ed all’estero, tra gli altri il Teatro alla Scala, il Teatro Comunale di
Firenze, La Fenice di Venezia, il Teatro Comunale di Bologna, il Massimo di Palermo, il Regio di Torino,
i Teatri di Tel Aviv, Atene, La Valletta, Mannheim.
Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI ed ha inciso opere di Donizetti, Rossini,
Pacini, Cimarosa e Puccini per Etichette Discografi che nazionali ed internazionali.
Adriana Cicogna attualmente è docente di Canto al Conservatorio “A. Boito” di Parma.
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Andrea Cesare Coronella tenore
Inizia giovanissimo lo studio del canto dapprima con il M° Virgino Profeta a Napoli
e prosegue con il M° Carlo Bergonzi nel 1995 presso l’Accademia Chigiana di
Siena. Nello stesso anno intraprende gli studi con la M° Carmen Lucchetti.
Successivamente nel 1996 è finalista al concorso “Tito Schipa” di Lecce.
Nell’aprile dello stesso anno, inaugura la riapertura del teatro Verdi di Busseto
con l’inedita Messa di Gloria di Verdi.
Nel 1998 debutta presso il Teatro Sociale di Finale Emilia nel Don Pasquale di G.
Donizetti con grande esito. Nello stesso anno si esibisce in Giappone.
Nel 1999 canta ancora Don Pasquale di G. Donizetti a Caracas (Venezuela).
Nel 2000 debutta presso il Teatro Sociale di Finale Emilia nel “L’Elisir d’amore” ed inizia lo studio con
il M° Tito Turtura.Nello stesso periodo vince il Concorso “Voci Verdiane” promosso dal Verdi Festival
di Parma, grazie la quale si perfeziona con la soprano Renata Scotto e debutta presso il Teatro Regio di
Parma nel Rigoletto. Nel 2002 debutta nel ruolo del Gondoliere, ma è anche copertura di Rockwell Blake,
nel “Marin Faliero” di Donizetti presso il Teatro Regio di Parma.
Nel marzo 2003, è interprete della inedita Messa di Gloria di Antonio Buzzolla presso il Teatro PalaFenice
di Venezia. Nel 2004 si esibisce presso lo Staddtheater di Karlsruhe nella “Lucia di Lammemoor”. Da
ottobre a dicembre è Elvino nella produzione del teatro Bellini di Catania. Nel dicembre dello stesso anno
si esibisce in due concerti di Gala presso l’opera Svedese di Malmö diretto dal M° Ajmone.
Nel gennaio 2005 è Tonio questa volta nella versione francese al Teatro Carlo Felice di Genova. Nello
stesso periodo canta all’Opernhaus di Lipsia “La Sonnambula” diretto dal M° Frank Beerman con la regia
di John Dew e allo Stadtheater di Klagenfurt “Don Pasquale”.
Nel settembre dello stesso anno si esibisce nel ruolo di Rodolfo nella Bohème pucciniana, a Pavia. Successivamente
interpreta la Messa di Requiem di Verdi diretto dal M° Sogni presso il parco Ducale di Monza.
Sempre nello stesso periodo è impegnato nella produzione dell’Associazione AsLiCo, nel Rigoletto di
Verdi che ha girato il circuito lombardo, diretto dal M° Patrick Fourniller.
Paolo Ruggiero baritono
Un’intensa carriera quella del giovane cantante barlettano, diplomatosi in flauto al
Conservatorio “N. Piccinni” e poi in canto al Conservatorio di Livorno. Dapprima
ha ricoperto ruoli come basso-baritono in opere di Mozart, Haendel, Mayerbeer,
Rossini. Nel 1995 debutta come baritono in “Cavalleria Rusticana” di Mascagni e
ne “Il Barbiere di Siviglia” di Rossini, per La Fenice di Venezia. Ha la sua consacrazione
ne “La fanciulla del West” e “Manon Lescaut” per il Festival Pucciniano di
Torre del Lago e, per la stessa opera, è chiamato a Cosenza, Mantova e Lecce. Per
il Teatro “Pergolesi” di Jesi si cala nei panni del torero Escamillo in “Carmen” di
Bizet, per il Teatro di Cagliari si cimenta nella “Boheme” di Puccini, per il Regio di
Torino interpreta “Hansel und Gretel” di Humperdinck, per il Festival Internazionale
di San Gimignano canta “Gloria” di Cilea: dall’opera viene tratta un’incisione
discografica. Si esibisce in “Lucia di Lammermoor”, “Rigoletto”, “Trovatore” e
“Traviata”. Nel 2002, è l’infido Scarpia nella “Tosca” di Puccini per lo StadtTheater di Klagenfurt. Opera
ripresa per il Festival “Estate Fiesolana” e per la Fondazione “A. Toscanini” di Parma.
Nell’aprile 2003 è il re Nabucodonosor nel “Nabucco” di Verdi. Nello stesso periodo è il protagonista
nell’opera “Gianni Schicchi” di Puccini, per il Festival di Torre del Lago. In estate è in Germania per
interpretare Amonasro nella “Aida” di Verdi. Nel novembre 2003 è Macbeth nell’opera omonima di
Verdi presso il teatro “National Opera and Ballet” di Sofia, in Bulgaria. Impegnato in una serie di concerti
wagneriani effettua un tour in Austria e Germania e a fine 2004 debutta in “Così fan tutte” di Mozart e
nella “Lucrezia Borgia” di Donizetti. Nel 2005 è Don Pasquale nell’opera omonima di Donizetti e porta
sulle scene il difficile personaggio di Ford del “Falstaff” di Verdi. Nel 2006 è a Karlsruhe per la “Tosca”
di Puccini, Don Carlos in “Ernani” di Verdi a Vienna e Manfredo in “Il Giuramento” di Mercadante per lo
Stadttheater di Giessen. Nel gennaio 2007 interpreta un ironico Dulcamara in “L’elisir d’amore” di Donizetti
per lo StadtTheater di Klagenfurt e in febbraio “Tosca” di Puccini a Karlsruhe.Tra i prossimi impegni in
Germania e in Spagna, vestirà nuovamente i panni di Nabucodonosor nel “Nabucco” di Verdi, di Scarpia
in “Tosca”, del torero Escamillo in “Carmen” di Bizet e di Amonasro nella spettacolare “Aida” di Verdi.
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Oh Hee Jin soprano
Nata a Busan (Corea del Sud) il 5 luglio 1976.
Ha studiato canto presso il liceo musicale di Busan.
Si è laureata presso la facoltà di musica dell’università “Kei-Myung” dove ha ottenuto
il dottorato del corso di specializzazione. Sta frequentando il conservatorio
di musica “Arrigo Boito” di Parma. In Corea ha debuttato il ruolo di Tosca, il
ruolo di Dame ne “Il Flauto magico”, in Italia ha debuttato il ruolo di Amelia ne
“Un ballo in maschera”. È vincitrice dei seguenti concorsi internazionale; ‘Martini’
- Mantova Teatro sociale (1° premio), ‘Pietro Mongini’ - Ispra (1° premio), ‘Principessa
Cristina Trivulzio di Belgioioso’ (1° premio), ‘Francesco Maria Martini’
- Lignano Sabbiadoro (2° premio), ‘Luigia Stramesi’ - Sale (2° premio), ‘Porana’
- Voghera (3° premio).
Ha tenuto numerosi concerti in diverse città italiane e in Corea.
Roberta Ropa pianoforte
Diplomata con lode nella classe di Franco Scala al Conservatorio di Pesaro nel
1987, si perfeziona nell’ambito dell’ Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di
Imola con maestri come Ciccolini, Demus, Oppitz, Lonquich ecc.. e vi si diploma
in Musica da Camera sotto la guida di Pier Narciso Masi. Studia Musica da Camera
in Italia, Svizzera e Germania con insigni maestri quali B.Canino R. Koeckert, B.
Bechterev, P. Coker, A. Weissenberg etc. e cura attualmente la sua preparazione
pianistica sotto la guida di Mauro Minguzzi. L’ampiezza del suo repertorio e la sua
straordinaria facilità nel suonare con gli altri le permettono di diventare pianista
collaboratrice sia in orchestra (RAI Milano, Pomeriggi Musicali) che in corsi e
concorsi per strumentisti e cantanti (Gustav Mahler Academy Ferrara Musica, Casalmaggiore Chamber
Music Festival, Progetto Palcoscenico etc.); in particolare all’Accademia di Imola collabora stabilmente con
Janos Balint ed ha accompagnato i più grandi flautisti del mondo. Premio C. Zecchi in duo col violino al
Concorso Internazionale di Roma nel 1993, si distingue in molti concorsi soprattutto in musica da camera
in Italia ed all’estero. Molto richiesta come camerista, ha suonato in varie formazioni in importanti città
in Italia, Europa e Asia (Torino Settembre Musica, Milano Sala Verdi, Roma, Ferrara Teatro Comunale,
Muenchen Staatsoper Spielzeit, Losanna, Zurigo, Tokyo, Singapore etc.), collaborando con molti artisti tra
i quali Janos Balint, Vadim Brodsky, Aiman Musokhadjeva, Jean-Yves Fourmeau, Maxence Larrieu, Anton
Dressler, Leo Nucci, Paoletta Marrocu, Claudi Arimany, Marianne Chen, Maurizio Sciarretta, Massimo
Mercelli, Andras Adorjan, Misha Keylin, Leticia Moreno e molti altri.
Ha registrato per la RAI (radio e tv) e per Radio Suisse Romande: alcune sue registrazioni sono state diffuse
da RTBF Bruxelles, Radio Slovenja-Lubiana, CBC Nicosia, TM Rabat, RDP Lisbona etc.
Insegna al Conservatorio di Parma. È collaboratrice emerita e generosa de “I Concerti della Domenica”
e beniamina del suo affezionato pubblico.
Bruno Vanzo voce
Popolare attore trentino, si presenta a noi nelle vesti di commentatore indossando,
nel contempo, le vesti del narratore.
Già applaudito in altre nostre produzioni, recita solitamente con la compagnia
teatrale Gad Città di Trento facendosi apprezzare nei molteplici ruoli del repertorio
teatrale classico. Fine conoscitore della storia del teatro lirico ed in
particolare di quella italiana è collaboratore de “I Concerti della Domenica” fin
dalla prima esaltante messa in scena di “Traviata” a Palazzo Geremia, alla quale
molte altre ne seguirono: Trovatore, Don Pasquale, Buttefly, L’Elisir d’amore,
Andrea Chenier, Bohème, Lucia di Lammermoor e Tosca.
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I nostri amici:
38100 Trento - Via delle Orne, 20
Tel. 0461/985484
DELMARCO S.n.c.
38100 Trento - Via S. Pietro, 17/21
Tel. 0461/984746
Si ringrazia inoltre:
Prestampa
Prestampa e Stampa: Life - Tn