tradizione ed evoluzione di una proposta culturale. - Berliner Zimmer

Tesi di laurea di Gesuina GAITI - matr. 24013: “Lo studio del caso 

www.berlinerzimmer.de. I salons letterari tedeschi: tradizione ed evoluzione 

di una proposta culturale.” 

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI BERGAMO 

Facoltà di Lingue e Letterature Straniere 

Indirizzo Scienze delle Comunicazioni 

Lo studio del caso www.berlinerzimmer.de. 

I salons letterari tedeschi: 

tradizione ed evoluzione di una 

proposta culturale. 

Relatrice: 

Chiar.ma Prof.ssa Elena AGAZZI 

Correlatrice: 

Chiar.ma Prof.ssa Francesca PASQUALI 

Tesi di laurea di: 

Gesuina GAITI 

matr. 24013 

ANNO ACCADEMICO 2001-2002 

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI BERGAMO - Facoltà di Lingue e Letterature Straniere - 

Indirizzo Scienze delle Comunicazioni - A. A. 2001-2002 - Relatrice: Chiar.ma 

Prof.ssa Elena AGAZZI - Correlatrice: Chiar.ma Prof.ssa Francesca PASQUALI 

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A mio padre e a mia madre, 

la cui generosità senza riserve 

mi ha permesso di arrivare fin qui. 




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INDICE GENERALE 

INTRODUZIONE p. 6 

CAPITOLO PRIMO: Il salon letterario: la tradizione, i “Berliner Zimmer” 

e il declino 

1.1 Origine della “Salonkultur” p. 11 

1.2 Definizione e caratteristiche principali del salon p. 15 

1.2.1 L’arte della conversazione p. 20 

1.3 Differenze tra il salon e le altre forme di aggregazione sociale p. 26 

1.4 Ruolo e importanza della Salonnière p. 31 

1.4.1 Le Salonnières berlinesi e il salotto ebraico come luogo 

proposto all’emancipazione femminile p. 37 

1.4.2 Rahel Levin Varnhagen p. 40 

1.5 Origine del salotto nell’area austro-germanica p. 48 

1.6 Tarda fioritura del salon: gli eredi di Rahel tra Restaurazione e età 




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moderna p. 50 

1.7 Il declino del fenomeno di costume verso il XX secolo p. 53 

CAPITOLO SECONDO: La letteratura digitale e la sperimentazione 

online 

2.1 I media e la letteratura: la “connessione” te(le)matica p. 58 

2.2 “Literatur im Netz”, letteratura digitalizzata e “letteratura offline” p. 63 

2.1.1 Gli amanuensi del III millennio: il progetto “Gutenberg” p. 69 

2.2.2 Il progetto “Manuzio” p. 75 

2.3 “Computerliteratur” p. 79 

2.4 “Netzliteratur” e la sperimentazione online p. 93 

2.4.1 La sperimentazione tedesca: i primi tentativi p. 95 

2.5 Concetto di comunità virtuale p.100 

CAPITOLO TERZO: Studio del caso www.berlinerzimmer.de 

3.1 La rinascita dei salotti berlinesi: alla ricerca del paradiso perduto? p.116 

3.1.1 “Das gesellige Canapé” di Cornelia Saxe p.118 

3.2 Il salotto online come “Salon der Zukunft” p.126 

3.3 Il case study p.131 

3.4 www.berlinerzimmer.de p.134 




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3.4.1 Sabrina Ortmann, Salonnière berlinese del XXI secolo p.139 

3.4.2 Analisi dei contenuti del portale p.140 

3.4.2 L’estetica e l’usabilità del sito p.143 

3.4.3 Tage-Bau: il progetto di scrittura creativa e collaborativa p.147 

3.4.4 La chat p.150 

CONCLUSIONE: Verso una personal home page? p.153 

APPENDICE A: Glossario p.162 

APPENDICE B: Materiale iconografico p.174 

APPENDICE C: L’intervista p.178 

RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI p.188 

RINGRAZIAMENTI p.206 




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INTRODUZIONE 

“Il est évident que s’il n’y a personne autour de vous, 

vous allez vous retrouver avec la vieille question : 

«L’arbre qui tombe dans la forêt fait-it du 

bruit s’il n’y a personne pour l’entendre?». 

Pour qu’il y ait communication, il faut la présence 

d’au moins une autre personne.” 

PAUL WATZLAWICK 

Il lavoro qui presentato vuole essere un contributo che si colloca nel 

punto d’intersezione di due tradizioni, quella dei salotti letterari e quella della 

letteratura in/di Rete, e suggerisce un modello strutturato in cui queste due 

realtà possano coesistere. 

I salotti letterari della tradizione sono stati studiati e esaminati in modo alquanto 

circostanziato e la bibliografia su tale argomento è piuttosto consistente. Di 

conseguenza, una tesi che tentasse di affrontare solo i salotti storici, pur 

delimitando il campo d’analisi all’ambito tedesco, sembrerebbe una mera 




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panoramica dispersiva e generalizzante, oppure un tentativo riassuntivo di 

volumi che già hanno saputo trattare l’argomento in modo esaustivo. 

Quindi è ritenuta opportuna l’idea di istituire un confronto fra il salon tradizionale 

e un modello del tutto innovativo, ovvero il “salotto online”. Questo è stato il filo 

conduttore della tesi stessa, il punto di riferimento che ha consentito di condurre 

il lavoro ad un risultato omogeneo, senza correre il rischio di disperdersi nella 

consistente bibliografia riguardante la teoria della letteratura digitale da una 

parte e la cultura del salon dal Settecento a oggi dall’altra. 

Il primo capitolo apre con la descrizione del concetto di “Salonkultur”, per poi 

esporre le caratteristiche principali del salon come forma di aggregazione 

sociale, la cui occupazione principale risiede nell’arte della conversazione. Era 

necessario a questo punto stabilire non solo i tratti che definiscono il salotto 

letterario, ma anche quelli che lo distinguono da altre forme di aggregazione 

sociale, quali i Club privés, i circoli culturali, i caffè letterari, le associazioni o i 

ricevimenti. Si è voluto dunque analizzare il ruolo e l’importanza della 

Salonnière, della padrona di casa che apre il suo salotto a letterari, artisti, 

politici, con particolare accenno alla figura di Rahel Levin Varnhagen e delle 

Salonnières berlinesi: con esse nasce l’idea del salotto ebraico come luogo 

proposto all’emancipazione femminile. Questa panoramica generale sulla 

tradizione si conclude con la esposizione della tarda fioritura del salon, 

caratterizzata dalla presenza degli eredi di Rahel tra Restaurazione e età 




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moderna e infine si annuncia il declino del fenomeno di costume verso il XX 

secolo. 

Il secondo capitolo ha come scopo l’esame di quella che viene considerata 

“digitale Literatur”, distinguendola da quella che è “unechte digitale Literatur”. Si 

prendono in esame i primi tentativi di sperimentazione letteraria in ambito 

tedesco, introducendo un collegamento te(le)matico tra i media e la letteratura 

stessa, esplorando come e in che misura i media possano essere al servizio 

della letteratura e siano sinonimo di morte del libro. Accanto all’esposizione dei 

tentativi, delle illusioni, dei primi risultati, poveri, ma concreti, si è voluto 

accennare al concetto di comunità virtuale, come luogo in cui tutta questa 

sperimentazione può avere luogo, ma soprattutto grazie all’interazione di più 

utenti. 

Il terzo capitolo riguarda lo studio del caso www.berlinerzimmer.de, con la 

presentazione di Sabrina Ortmann, Salonnière berlinese del XXI secolo e con 

l’analisi delle diverse componenti del “salotto online”, quali i contenuti del 

portale, l’estetica e l’usabilità del sito, la chat e il Tage-Bau, cioè il progetto di 

scrittura creativa e collaborativa. Il case study è stato anticipato però da 

un’introduzione che ha affrontato due tematiche principali: innanzitutto la 

rinascita dei salotti berlinesi, chiedendosi se questa rappresentasse la ricerca di 

un paradiso ormai perduto, e da ultimo il confronto quindi inevitabile col salotto 

letterario tradizionale, definito offline in contrapposizione alla tipologia online. 




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Questo confronto è stato dunque il filo conduttore di tutto il lavoro, è stata l’idea 

attorno alla quale si è sviluppato tutto il resto. Questo non significa che si è 

voluto giudicare una modalità migliore rispetto all’altra, elogiando le 

caratteristiche di una e sminuendo quelle dell’altra. L’intento era di mostrare 

come si formino nuove forme di aggregazione sociale alla soglia del XXI secolo, 

come il fenomeno delle comunità online o di salotti letterari in Rete che trattano 

di letteratura digitale sia particolarmente sentito in ambito tedesco, e di come 

queste recenti modalità sfruttino idee già consolidate, quale la forma antica del 

salotto o l’importanza di una buona conversazione, pur avvalendosi dei 

vantaggi di una società computerizzata. 




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CAPITOLO PRIMO 

Il salon letterario, dalla tradizione ai “Berliner 

Zimmer” 

“MASCARILLE – Ils me rendent tous visite; et 

je puis dire que je ne me lève jamais sans 

une demi-douzaine de beaux esprits. 

MAGDELON – Eh ! mon Dieu, nous vous serons 

obligées de la dernière obligation, si vous nous 

faites cette amitié; car enfin il faut avoir la 

connoissance de tous ces Messieurs-là, si l’on 

veut être du beau monde. Ce sont ceux qui 

donnent le branle à la réputation dans Paris, 

et vous savez qu’il y en a tel dont il ne faut 

que la seule fréquentation pour vous donner 

bruit deconnoisseuse, quand il n’y auroit 

rien autre chose que cela.” 

MOLIERE, Les précieuses ridicules [scène IX] 




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CAPITOLO PRIMO 

Il salon letterario: la tradizione, i “Berliner Zimmer” e 

il declino 

1.1 Origine della “Salonkultur” 

Il “salotto letterario” è uno dei fenomeni più affascinanti della storia della 

cultura europea. È caratterizzato da una lunga tradizione definita da diversi 

momenti di fioritura e di declino e concernente molti paesi d’Europa. Dal suo 

primo manifestarsi, ovvero dalle forme che assume durante il Rinascimento fino 

al suo estinguersi nel XX secolo, il salon è stato il luogo-simbolo della 

cristallizzazione della cultura e delle personalità dei secoli passati. 

Questa mia ricerca non può tener conto di tutti gli aspetti particolari che questa 

realtà assume, ma si propone in ogni caso di offrire, attraverso una panoramica 

delle tappe più significative e interessanti che contrassegnano l’evoluzione del 

salotto letterario, un’immagine paradigmatica della sua scintillante varietà. 




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Le prime forme di aggregazione sociale e di promozione del sapere sono 

individuabili nell’ambito cortese dell’Alto Medioevo 3 . Il latino è la lingua della 

koinè degli intellettuali di tutta Europa. Le corti continuano a svolgere questo 

nobile e prestigioso ruolo di agglomerazione di energie intellettuali fino al XVII 

secolo, quando la corte di Versailles si trova in conflitto con la “république des 

lettres”, non promuovendo un’ideale di uguaglianza e non dando accesso a 

persone appartenenti al ceto medio della popolazione. 

Tuttavia l’humus spirituale per lo sviluppo del salotto letterario è preparato dalla 

“res publica letteraria” 4 , i cui inizi risalgono al XII secolo. Si tratta di una 

comunità di studiosi disponibile al contributo di ogni erudito europeo, il cui 

scopo principale è quello di offrire un’alternativa culturale al ruolo istituzionale 

delle università, favorendo il libero scambio di idee 5 . 

Partendo da questo breve inquadramento storico, l’attività del primo salotto 

della storia culturale europea merita un cenno particolare. È quello fondato dalla 

marchesa di Rambouillet 6 nel 1610, non nella metropoli francese, bensì a 

Versailles. Essa costituisce il modello per molte altre dame durante il XVII e 

XVIII secolo, poiché non solo le si riconosce il merito di aver fondato un 

influente salotto, ma anche di aver creato il canone del salotto ideale, stampo 

3 Cfr. l’articolo di S. Ortmann che introduce la tematica dei salons, disponibile in Rete all’URL: 

. 

4 V. von der Heyden-Rynsch, Europäische Salons: Höhepunkte einer versunkenen weiblichen 

Kultur, Artemis & Winkler, München, 1992, p. 12 (trad. it., I salotti d’Europa: nella cultura, 

nell’arte, nella politica, nella diplomazia, Garzanti, Milano, 1996). 

5 J. A. Barbey d’Aurevilly, Le XIX siècle des oeuvres et des hommes, [“È un bene che i giovani 

imparino il disgusto per le Accademie e per lo spirito accademico, vedendo come sviliscano il 

talento degli uomini di talento”]. Scrivendo questo nel 1863, il pensiero di Barbey si fa portavoce 

delle accuse indirizzate all’Académie Française. 

6 Cfr. Appendice B, Fig. 3. 




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degli attuali salons culturali, la cui impostazione classica prevede una spiccata 

propensione alla Geselligkeit, intesa come condizione di esercizio della 

conversazione par excellence. 

Durante l’Illuminismo, il salotto letterario assume un nuovo significato che si può 

riassumere con l’espressione “savoir et savoir vivre” 7 , inteso come 

dichiarazione dell’importanzadi disporre di una buona preparazione culturale, 

ma soprattutto di un comportamento elegante e ricercato. Questa simbiosi 

interessa tutto il grand siècle, il periodo di maggior fioritura dei salotti in Francia. 

In conflitto col razionalismo propugnato dall’Illuminismo, sorge sul finire del 

XVIII secolo una tendenza che riconosce nella cultura della sensibilità e del 

Genio l’unica e autentica fonte della creatività umana: il Romanticismo. Durante 

questo periodo, le passioni e la fantasia soppiantano i principi dell’intelletto e 

della volontà, e diventano i principali fattori di riferimento della vita culturale. 

Quest’orientamento, che nasce verso la fine del XVIII secolo, avrà fortuna fino 

al 1830, assorbendo e poi cancellando ogni traccia del razionalismo del periodo 

precedente. Importante testimone di quest’epoca e valida mediatrice di cultura 

è Madame de Genlis 8 , la quale fonda più d’un salotto, il primo tra i quali già nel 

1761, in una modesta abitazione di Parigi. 

Si ricorda inoltre la figura di Madame de Staël 9 , donna illuminata e colta, 

importante e controversa, ma anche audace e romantica, le cui tipiche soirées 

7 [“sapere e sapere vivere”]. Qui e altrove, senza alcuna ulteriore segnalazione, le traduzioni si 

intendono eseguite da chi scrive. 






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del venerdì non cessano nemmeno nel 1817, l’anno in cui una paralisi 

progressiva la inchioda a letto. 

Tra fine Settecento e inizio Ottocento è doveroso segnalare la presenza di 

salotti ebraici nella capitale della Prussia, considerati forti varianti del salotto 

tradizionale per il loro orientamento rivoluzionario. 

A partire dal 1806 s’impongono soprattutto i circoli politico-patriottici, rispetto ai 

quali le arti fungono da catalizzatore. L’unico caso particolare, che si sottrae 

all’urgenza del discorso economico-politico, è rappresentato dal “Circolo di 

Serapione”, fondato dal poeta E.T.A. Hoffmann nel 1818,. Qui non viene 

affrontato alcun argomento politico, ma si privilegia la lettura di brani letterari ed 

in particolare l’ascolto di storie bizzarre ed inquietanti, sulla scia del gusto per 

l’elemento fantastico e perturbante inaugurato dalla gothic novel inglese. 

Nella seconda metà dell’Ottocento si rileva invece una tarda fioritura della 

cultura salottiera: un esempio è offerto dal salotto della principessa Marie 

Radziwill, la cui figura sarà descritta con maggior dovizia di particolari nel corso 

del paragrafo 1.6. 

Durante il XX secolo il salotto letterario sembra destinato a scomparire. In 

Europa il fenomeno del salon assume molteplici forme. Solo in Francia esso ha 

degna vita anche dopo le due guerre mondiali: qui se ne conserva più a lungo e 

fino ai giorni nostri l’antico aspetto di convivialità, forse per nostalgia nei 

confronti di un dibattito letterario libero e disimpegnato, oppure per l’inclinazione 

a un dilettantismo colto e ricco di spirito. È per questo motivo che, concludendo 

questo breve excursus sulla nascita e sullo sviluppo del salon letterario, si può 




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quindi affermare che solo in terra francese si è in grado parlare di un una certa 

“professionalizzazione” del fenomeno di quest’ambiente culturale, quale è il 

salotto letterario. 

1.2 Definizione e caratteristiche principali del salon 

La cultura legata al salotto letterario investe tre secoli di storia, ma i primi 

segnali culturali di questa realtà hanno un’origine parecchio più antica della 

parola che li definisce. Da questa considerazione, risulta quindi arduo affidarsi 

ad una precisa definizione del concetto. 

Per cercare di redigere una concreta cronologia, è necessario risalire sino alla 

prima volta della storia della cultura salottiera europea in cui si menziona il 

termine salon, ovvero 

“Das Wort ‘Salon’ ist erst 1664 im Französischen 

nachweisbar und meinte zunächst den Empfangssaal 

eines Schlosses, diente also rein räumlicher Begriff. 

Allmählich verband sich dann damit der kulturelle 

Zweck“. 10 

10 V. von der Heyden-Rynsch, op. cit., p. 14, [“Il termine ‘salon’ può essere documentato per la 

prima volta in ambito francese nel 1664; esso indicava in primo luogo una sala del castello per i 

ricevimenti e aveva perciò un’accezione spaziale. Solo in seguito e gradualmente vi si aggiunse 

lo scopo culturale”]. 




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Lo “scopo culturale” sopraccennato prevarrà nel momento in cui al Louvre 

verranno allestite sin dal 1737 le prime esposizioni d’arte, all’interno 

dell’apposito salon carré 11 . 

Il momento decisivo in cui si trasforma la concezione fin qui delineata di salotto 

letterario viene fatto coincidere con la pubblicazione, a cura del filosofo Denis 

Diderot, delle note di critica d’arte intitolate Salons 12 . 

Il significato odierno di salotto letterario, in quanto istituzione sociale e luogo 

preposto alla conversazione, è rintracciabile nell’opera di Madame de Staël del 

1807, Corinne ou l’Italie 13 . All’interno del boudoir si riuniscono persone che 

amano conversare su argomenti concernenti le belles lettres. La marquise 

Marie du Deffand 14 , una delle più brillanti Salonnières del XVIII secolo, 

preferisce utilizzare il termine “bureau d’esprit” 15 , riferendosi al comportamento 

(“bel esprit”) che doveva tenere l’ospite, il cui ritratto ideale rimanda al profilo di 

un personaggio colto e arguto, portato alla conversazione, che si muove con 

disinvoltura in uno spazio aperto-chiuso come quello del salon 16 . 

11 Ibid. p.14, [“salone quadrato“]. 

12 D. Diderot, Salons, texte établi et présenté par J. Seznec et J. Adhemar, 2. édition, 

Clarendon, Oxford, 1975. 

13 Questo romanzo, in cui viene offerta una rappresentazione di un universo di emozioni 

femminili romantico ed esaltato, delineando una personificazione della donna ideale, dà fama 

mondiale a Madame de Staël. In De Corinne vers de l'Allemagne: 9 novembre 1805-9 mai 

1809, Klincksieck, [S. l.], 1993 (trad. it., Corinna o l'Italia, G. Casini, Roma, 1961) il concetto di 

salon viene utilizzato senza alcun’altra precisazione aggiuntiva, col significato di luogo di 

conversazione, nel senso cioè in cui oggi intendiamo il salotto letterario del passato e in 

particolare quello francese. 


15 Per delucidazioni più precise sul termine “esprit” si rimanda al paragrafo 2.1. 

16 V. von der Heyden-Rynsch, op. cit., pp. 11-13. 




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Ma quale definizione dunque può essere considerata particolarmente 

appropriata per descrivere tale fenomeno? Quali sono le caratteristiche proprie 

ed esclusive di questa forma di aggregazione sociale? 

La risposta a tale domanda non è affatto immediata, esaminata la varietà di 

forme che questo fenomeno culturale assume e riassume; è quindi difficile 

tracciarne una definizione univoca ed esauriente, senza correre il rischio di 

liquidare l’argomento per mezzo di triviali generalizzazioni. Si può tuttavia 

tentare un avvicinamento al nucleo della questione, cercando di individuare 

alcune linee di condotta metodologica. La critica cerca di analizzare questa 

forma aggregativa in quanto modello sociologico, considerandola più nelle sue 

linee di permanenza (da città a città, da momento a momento) che secondo 

caratteristiche di volta in volta peculiari, delineando perciò una certa tipologia di 

salotto, si potrebbe dire, universalmente valida. 

La storica Petra Wilhelmy-Dollinger individua sette criteri formali che 

caratterizzano il salotto letterario, con particolare riferimento a quelli berlinesi. Il 

primo criterio recita: “Ein Salon kristallisiert sich um eine Frau. Er ist die 

‘Hofhaltung’ einer Dame“ 17 , sottolineando la centralità della figura femminile. Il 

secondo criterio afferma che “ein Salon stellte eine gesellschaftiliche Institution, 

meist mit festgesetzen Empfangstagen (‘jours fixes’), dar” 18 : in quanto 

istituzione sociale organizzata che si rispetti, atta alla consuetudine del 

17 P. Wilhelmy-Dollinger, Die Berliner Salon: mit kulturhistorischen Spaziergängen, Walter De 

Gruyter, Berlin/New York, 2000, p. 38, [“Un salone si cristallizza attorno ad una donna. 

Rappresenta l’attitudine cortigiana di una signora”]. 

18 Ibid., p. 38, [“un salotto rappresentava un’istituzione sociale, nella maggior parte dei casi con 

giorni di ricevimento prestabiliti (‘jours fixes’)”]. 




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ricevimento, essa prevede anche degli ospiti, i quali vi sono invitati “ein für alle 

Mal” 19 , il che significa che si crea un rapporto privilegiato tra l’ospite ed alcuni 

frequentatori del salotto, che non implica continui inviti, poiché gli ospiti 

diventano a tutti gli effetti degli “habitués” 20 . A proposito di quest’ultimi, come 

terzo criterio si legge: 

“Die Salongäste gehören im Idealfall verschiedenen 

Gesellschaftsschichten, Lebens- und Berufkreisen 

an. Unter ihnen können sich sowohl Berühmtheiten 

als auch völlig unbekannte Künstler oder Literaten 

befinden, die sich ein Publikum erhoffen. Junge, 

noch unbekannte Talente werden von der Salonnière 

und den anderen Gästen häufig ermutigt und 

protegiert.“ 21 

La cerchia che si riunisce intorno alla Salonnière esprime il gusto di stare in 

compagnia e in essa s’impone il concetto di nobiltà interiore e spirituale, 

contrapposta a quella meramente di rango e d’appartenenza. Il quarto criterio 

infatti dichiara che il salotto si trasforma in “Schauplatz zwangloser 

Geselligkeit” 22 . 

In particolare, per quanto riguarda la Germania, il salotto viene vissuto come 

luogo d’incontro disinibito e aperto. Gli spazi fisici di cui esso si avvale hanno 

19 Ibid. p. 38, [“una volta per tutte”]. 

20 [“frequentatori” – “persone avvezze”]. 

21 Ibid. p. 38, [“Gli ospiti del salon appartengono idealmente a livelli sociali, circoli culturali o 

ambiti lavorativi diversi. Fra loro si possono ritrovare personalità di spicco, come artisti o letterati 

perfettamente sconosciuti, i quali sperano di trovare un pubblico. Talenti giovani e ancora ignoti 

sono incoraggiati assiduamente e protetti dalla salonnière e dagli altri ospiti”]. 

22 Ibid. p. 38, [“(il salotto) è teatro di una società libera da costrizioni”]. 




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scarsa influenza: l’essenziale era potersi incontrare senza problemi, compresi i 

limiti di tempo. 

La conversazione è dunque aperta a qualsiasi argomento, anche se, 

ovviamente i temi predominanti vertono preferibilmente sull’arte, sulla 

letteratura, sulla filosofia, sulla musica e sulla politica, fungendo da tematiche 

unificanti in un ambiente che ha caratteristiche liberali, in quanto non pone 

barriere di tipo sociale. 

Attraverso il quinto criterio s’intuisce che la Salonnière offre diverse opportunità, 

oltre alla semplice conversazione. Di fatto: 

“es können auch Dichterlesungen, Musikvorträge, 

Laien- Theateraufführungen oder ähnliche 

Veranstaltungen im Rahmen eines Salons 

stattfinden. Die Bewirtung bleibt Nebensache“. 23 

Infine il sesto criterio spiega che il salotto in generale è visto come la 

riproduzione della corte: esso è in un certo senso una “micro-corte”, “ein 

gesellschaftlicher Mikrokosmos” 24 , che si orienta sul modello della corte vera e 

propria. 

In questa sede si preferisce non concludere con l’esposizione del settimo ed 

ultimo criterio di definizione di un salon, in quanto ritenuto illuminante per 

l’argomentazione del terzo paragrafo. 

23 Ibid., p. 38, [“Nell’ambito di un salotto possono avere luogo anche letture poetiche, incontri 

musicali, rappresentazioni teatrali dilettantesche o simili manifestazioni. L’accoglienza rimane 

un fattore marginale”]. 

24 V. von der Heyden-Rynsch, op. cit., p. 11, [“un microcosmo sociale“]. 




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1.2.1 L’arte della conversazione 

In Europa, all’inizio dell’età moderna, il termine “conversazione” viene 

utilizzato in diverse lingue e in una gamma di significati molto più vasta di quella 

odierna. Il verbo inglese “to converse”, ad esempio, che in italiano si può 

tradurre con “ragionare”, in francese viene reso da “deviser”. Invece nel tardo 

latino classico di Seneca, “conversatio” significa “intimità” 25 . 

Col passare del tempo, nel corso del XVI secolo, il genere della conversazione 

ottiene una solida credibilità fino a far venire alla luce numerosi trattati 26 che 

puntano la loro attenzione sull’arte della conversazione. Questi manuali, di fatto, 

non sono che la punta di un imponente iceberg. A prescindere dal titolo di 

questi testi, oltre a prescrivere ai propri lettori il modo in cui parlare nella vita di 

tutti i giorni e in occasioni particolari. Queste opere meritano lo studio di studiosi 

della storia sociale della lingua, di storici e di linguisti contemporanei, sia per la 

ricostruzione dei modi di parlare propri di particolari epoche, sia per la 

documentazione delle interazioni tra le modalità di comunicazione orale e quella 

scritta. 

25 Il dialogo platonico (coevo della commedia di Aristofane e della tragedia di Sofocle) non è 

l’origine della storia della conversazione: ne è il centro, la fonte. 

Continua M. Fumaroli, Il salotto, l’accademia, la lingua: tre istituzioni letterarie, Adelphi, Milano, 

2001, p. 144, [“C’è conversazione quando il vivace gruppetto formato da Socrate e dai suoi 

Ateniesi si avvicina; non c’è più quando si allontana. Si può discutere, polemizzare, 

intrattenersi, (…) ma da Platone in poi entrare in una conversazione significa abbandonare 

queste modalità barbariche del discorso per accedere alla naturalezza della parola umana, e 

raggiungere nuovamente la luce attica” ]. 

26 Ci si riferisce in particolar modo a Il libro del Cortegiano di Castiglione (1528), La Civil 

Conversazione di Guazzo (1574) e Il Galateo di Della Casa (1558). Questi tre trattati italiani 

sono da considerarsi preminenti sia per l’attenzione riservata al tema, che per il clamore 

riscosso all’epoca della loro uscita, testimoniata dalle svariate ristampe. 




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È ovvio che nessun manuale potrà essere totalmente esaustivo e proporre una 

storia della conversazione; compiere questo tentativo “può sembrare 

irragionevole quanto tentare una storia delle lacrime, degli addii, dei primi 

appuntamenti, verba volant scripta manent” 27 ; già affermava Sainte-Beuve: 

“La storia della conversazione… mi sembra 

impossibile a realizzarsi, come la storia di tutto ciò 

che è per natura relativo e passeggero, che 

appartiene alla sfera delle impressioni.” 28 

Grazie ai vari trattati analitici sull’argomento ci si chiede se le conversazioni 

seguano regole o principi e in quale senso essi vadano intesi. Peter Burke 29 

descrive il momento della conversazione come un insieme di caratteristiche 

inter-relazionali. Quattro di esse sono particolarmente rilevanti, ovvero: il 

principio di cooperazione fra gli utenti, l’ugual distribuzione dei diritti del 

parlante, la spontaneità e informalità degli scambi, da ultimo il tono non 

affaristico, nonché il parlare al di là delle effettive finalità del discorso. 

Di nuovo, Burke sostiene l’idea che l’arte del conversare sia “un’invenzione 

francese, come l’amore o l’haute cuisine” 30 . Ne conviene lo stesso Marc 

Fumaroli, asserendo che “la conversazione francese è effettivamente 

un’istituzione francese nel pieno senso del termine” 31 . A tale proposito non va 

27 M. Fumaroli, op. cit., p. 141. 

28 C. A. Sainte-Beuve, Portraits de femmes, nuova edizione, riveduta e corretta, Garnier, Paris, 

1870, p. 476. 

29 Burke, Peter, The Art of Conversation, Polity Press, Oxford, 1993 (trad. it. L’arte della 

conversazione, Il Mulino, Bologna, 1997, p. 21). 

30 Ibid., p. 19. 

31 Ibid., p. 35. 




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dimenticato il parallelismo francese tra la conversazione e il tennis, oggi forse 

banale, ma del tutto originale, formulato dallo scrittore François La Mothe, 

attorno al 1640: “Così come è inutile nel gioco della palla [‘au jeu de la palme’] 

colpire forte la palla, se questa non viene scagliata indietro con forza, anche la 

conversazione non è piacevole se manca una risposta valida” 32 . 

Assodato che l’arte della conversazione scaturisce da una tradizione, bisogna 

introdurre allora anche il molto diffuso termine esprit, con cui non si intende 

vagamente lo spirito, ma un genere particolare di spirito. Esso, in sé, è il buon 

senso coniugato all’intelligenza. Il buon senso consiste a sua volta nel 

confrontare i termini del discorso tra loro e nel discernerne l’aspetto positivo e la 

valenza relativa. 

“Lo spirito di conversazione è ciò che i francesi 

chiamano ‘esprit’. Consiste in un dialogo solitamente 

brioso, in cui ognuno, senza molto ascoltare, parla e 

risponde, e tutto viene trattato in modo frammentario, 

spigliato e vivace. Lo stile e il tono della 

conversazione si imparano, intendo dire lo stile del 

dialogo. Vi sono nazioni che ignorano totalmente lo 

spirito di conversazione.” 33 

Benché spontaneamente diffuso in tutta la società francese, il gusto naturale 

della conversazione implica una certa arte. 

32 F. La Mothe, Opuscules académiques, contenant le discours de réception à l’Académie 

Française, Fénelon, éd. classique, revue et annotée par C. O. Delzon, Hachette, Paris, 1886. 

33 C. de Secondat de Montesquieu, “Mes pensées”, in Œuvres complètes, Bibliothèque de la 

Pléiade, Paris, 1949, Gallimard, vol. I, n. 1740, p. 1417. Le nazioni che ignorano lo spirito di 

conversazione sono quelle, per esempio, in cui non vi è vita collettiva e in particolare in cui la 

gravità costituisce il fondamento dei costumi. 




22




Infine Mme de Staël definisce la conversazione tramite due caratteristiche 

principali, ovvero l’istruzione e la fiducia reciproca; quest’ultima sembra proprio 

essere la fonte del “brio” e dell’intimità senza i quali l’esprit, questa fiamma che 

la conversazione accende, non potrebbe sprigionarsi. Nessuno meglio di Mme 

de Staël conosceva quel sentimento acuto di nostalgia di cui soffrivano gli 

emigrati francesi, non solo perché la libertà dei suoi discorsi l’aveva resa 

insopportabile a Napoleone, ma perché 

“nell’atto stesso di rivendicare nel suo grande libro, 

De L’Allemagne (apparso nel 1814) la centralità della 

conversazione nella cultura nazionale francese, la 

scrittrice doveva essere consapevole di 

commemorare un fenomeno ormai storicamente 

concluso. (…) Perché era senza dubbio nel rito della 

conversazione che, per quasi due secoli, l’esprit de 

société aveva realizzato la sua aspirazione più 

profonda: quella di riuscire a creare una condizione 

di armonia e di benessere capace di trascendere il 

peso della realtà.” 34 

Come magia, l’arte della parola spandeva intorno a sé un balsamo rigenerante, 

producendo un’atmosfera di consenso e di concordia, svagando, divertendo, 

istruendo, ed esorcizzando, sia pure per la durata di qualche ora, le “noiose 

molestie, delle quali la nostra vita è piena” 35 . 

34 B. Craveri, Le civiltà della conversazione, Adelphi, Milano, 2001, p. 456. 

35 Castiglione, Il libro del Cortegiano, libro secondo, cap. XLV, vol. I, p. 184. 




23




Tornando al tema principale, si può affermare che nei salons letterari ci si trova 

per leggere pagine di letteratura, per eseguire composizioni musicali, sebbene 

“die Konversation (…) dominiert den Salon” 36 : il fattore unificante fra gli ospiti è 

proprio la conversazione, qui intesa come arte, che serve da collante, da 

requisito caratterizzante per tutti i partecipanti. L’arte del conversare è una 

pratica riservata agli ospiti e in generale è sempre colta e ricreativa, ma 

soprattutto elegante. 

“La conversazione praticata (…) nei circoli privati 

assume le proporzioni di una contro-istituzione, (…) 

con le sue regole del gioco, la sua etica, i suoi riti, il 

suo o i suoi stili: è egualitaria nella misura in cui, a 

quel gioco, il rango e i titoli, la ricchezza e il potere 

contano poco. Solo il merito personale, quale si 

manifesta in questo sport della parola, definisce il 

rango di ogni partecipante entro l’ordine dello 

spirito.” 37 

Mantenendo la metafora di Fumaroli, si potrebbe aggiungere che lo scopo 

principale di questo “sport della parola” di fungere da unione degli spiriti rimane 

invariato nel corso del tempo, anche se cambiano lievemente le opzioni 

tematiche di svolgimento a seconda del campo di gioco in cui ci si trova. In altre 

parole si è notato che nel XVI secolo la conversazione è sorretta dalla diffusa 

ansia di conoscenza del mondo, nel XVIII secolo è improntata dal patrimonio 

concettuale dell’Illuminismo e delle scienze naturali, mentre nel XIX secolo, 

36 P. Wilhelmy-Dollinger, op. cit., p. 38: [“la conversazione domina il salotto”]. 

37 M. Fumaroli, op. cit., p.154. 




24




subito dopo le guerre napoleoniche, emergono in primo piano i temi politici. 

Questo lascia intendere che, pur nella disparità tematica, la conversazione in 

quanto tale continua ad essere l’attività per eccellenza che caratterizza la vita 

del salotto. 

Il dialogo, grazie al fenomeno del salon, viene elevato nel XVII secolo a quel 

grado di perfezione artistica in cui intelligenza, gusto e raffinata cortesia 

concorrono tra loro, dando vita ad un nuovo concetto d’uomo. All’ospite ideale 

si richiede di rivolgersi ai suoi simili non da pedante onnisciente, bensì da 

“dilettante”, ovvero come una persona che non si confronta aristocraticamente 

con la cultura, ma si diletta di sapere. E perché ciò avvenga c’è bisogno anche 

di un tocco di grazia che solo lui possiede, il dono della parola scelta, dell’abilità 

dell’articolazione verbale. 

Questa tendenza alla perfezione genera un eccesso assai diffuso in quel 

periodo, meglio conosciuto col termine francese di “préciosité” 38 : si dimostra di 

avere una inclinazione “précieuse” allorché si fa uso della conversazione come 

mera esibizione: quando il formalismo ed il manierismo linguistico prendono il 

sopravvento, essi inficiano il dialogo liberatorio e rischiano di trasformare una 

conversazione piacevole in una ostentazione di artificio. 

38 Il termine è stato coniato in realtà da Molière in (1659) Les précieuses ridicules, in Oeuvres 

complètes, textes établis, présentés et annotés par Georges Couton, Gallimard, Paris, 1995 

(trad. it., Le preziose ridicole, Rizzoli, Milano, 1983). Indica la tendenza delle coquettes (le 

dame superficiali perché tanto preziose da risultare ridicole) al raffinamento dei sentimenti, delle 

maniere e dell’espressione letterarie, che si manifesta in Francia nei salotti e che sfocia 

nell’affettazione nella forma, linguaggio e stile. In quest’ultima ottica il genio di Molière ha 

mischiato la farsa alla comédie des moeurs, presentando un quadro satirico, buffonesco e 

fedele talvolta, dei cercles précieux allora in voga, denudandoli di fronte ai loro vizi. 




25




L’intento puramente unificante, stabilito sulla base del canone francese, viene 

meno, poiché il tutto si riduce in sterile stilizzazione: ciò che conta è l’abilità di 

parola, ciò che rende migliori è la prontezza di percezione e reazione da parte 

di chi ascolta, ciò che stupisce è la complessità delle allusioni. Si genera 

un’ottica distorta dell’attività del salotto, l’obiettivo prioritario dunque non è più il 

semplice stare in compagnia e discorrere, bensì sublimare questo stare in 

compagnia a livello di un’opera d’arte, graziare i partecipanti di un’epifania che 

rinasce ad ogni intervento edificante e colto. 

Ma questa della préciosité non è altro che una parentesi negativa nella 

meravigliosa sfera della conversazione intesa come arte, che rimane un mito, 

radicato nella natura e nella ragione, il quale porta con sé una delle vocazioni 

europee della Francia. La conversazione “(…) è un lusso dello spirito 

inseparabile dal genio di certi luoghi, che, per essere ritrovato, vuol essere 

amato, compreso, coltivato, anche con perseveranza. Ritrovarlo significa anche 

ritrovare la libertà” 39 , conclude degnamente Fumaroli 40 . 

1.3 Differenza tra il salon e le altre forme di aggregazione sociale 


40 Questo paragrafo è stato possibile grazie alla consultazione simultanea dei vari volumi, già 

peraltro citati, sulla storia della conversazione e della società moderna e progredita, come N. 

Elias, Über den Prozess der Zivilisation, Suhrkamp, Frankfurt, 1969 (trad. it., La civiltà delle 

buone maniere, Il Mulino, Bologna, 1982); P. Burke, The Art of Conversation, Polity Press, 

Oxford, 1993 (tr. it. L’arte della conversazione, Il Mulino, Bologna, 1997); B. Craveri, Le civiltà 

della conversazione, Adelphi, Milano, 2001. 




26




Cosa sia e rappresenti in realtà un salotto letterario è stato appurato a 

sufficienza nel paragrafo precedente. Un’ulteriore problema nasce dall’esigenza 

di stabilire non solo i tratti che lo definiscono, ma anche quelli che lo 

contraddistinguono da altre forme di aggregazione sociale, quali i Club privés, i 

circoli culturali, i caffè letterari, le associazioni o i ricevimenti. 

L’intento primario degli studi compiuti negli ultimi anni è quello di definire nette 

distinzioni tra le varie forme associative alla luce del termine “sociabilité” 41 , 

inteso come strumento storiografico e come insieme delle forze associative. Il 

termine sociabilità quindi sembra essere utile per interpretare storicamente il 

salotto letterario, sottraendolo alle rievocazioni curiose e “diaristiche”, 

differenziandolo soprattutto dalle forme mondane di ricevimento tanto in voga al 

giorno d’oggi nelle capitali e nelle città più in vista, in cui i temi principali 

sembrano essere la moda, le ultime sfilate e i protagonisti, i nuovi arrampicatori 

sociali 42 , gli habitués, gli stilisti, i politici, i chirurghi estetici e quant’altro. 

La storiografia e la critica recente sta cercando di restituire dignità in particolare 

a una forma di ritrovo letterario, quale è il salotto, riscattandola dalla 

trivializzazione aneddotica, causata dall’assenza di veri codici interpretativi e da 

41 Tradotto letteralmente come “sociabilità” o “socievolezza”. La categoria della sociabilité è 

stata proposta nella storiografia da M. Agulhon come strumento per indagare i modi di 

formazione della politica e della società in Francia tra Settecento e Ottocento. Si veda a tal 

proposito Le cercle dans la France bourgeoise. Étude d’une mutation de sociabilité, Colin, 

Paris, 1977, (trad. it. Il salotto, il circolo, e il caffè. I luoghi della sociabilità nella Francia 

borghese, Donzelli, Roma, 1993). 

42 A tal proposito si sfogli il volume di A. Boralevi, Far salotto, Mondadori, Milano, 1985, che 

fornisce un’ampia descrizione dei salotti mondani italiani tra gli anni Settanta e Novanta del 

secolo scorso, in cui il momento di discussione più accesa sembra riservare al “giorno dopo” un 

ruolo del tutto speciale, in quanto nel salotto ci si incontra primariamente per osservare, non 

principalmente per conversare (la letteratura e le arti cadono ovviamente in secondo piano), 

mentre il giorno dopo serve a giudicare. Due le regole: esserci rigorosamente, ma anche dire 

che il giorno prima ci si è annoiati e che per il prossimo incontro si cerca qualcosa di meglio. 




27




una documentazione storica adeguata: le uniche fonti sono costituite da 

carteggi editi ed inediti oppure da semplice memorialistica, nella maggior parte 

dei casi redatta dalle stesse Salonnières. 

“Oggetto di fascino e di curiosità per le molte 

implicazioni tra il mondano ed il culturale che 

sollecita, questa pratica sociale [il salotto letterario] è 

stata fino agli anni recenti tema prediletto (…) per 

una numerosa produzione editoriale di tipo 

aneddotico e narrativo, attenta a renderne il colore 

ed a descriverne l’andamento, in una sorta di 

prolungamento postumo, agiografico e un po’ 

nostalgico, dei tanti libri di memorie prodotti dai 

protagonisti di quel mondo passato”. 43 

Il salotto si differenzia da altre tipologie associative perché è sinonimo di 

ambiente libero. Di conseguenza la società salottiera è tollerante, aperta, libera 

da leggi e statuti o dogmi ideologici; è la costituzione di una società sulle 

proprie volontà, la quale, libera da costrizioni, persegue un unico scopo, ovvero 

il giusto mezzo tra la formazione e l’educazione. Petra Wilhelmy-Dollinger ne 

parla a proposito del settimo criterio per la descrizione dei caratteri tipici di un 

salotto letterario, ed in particolare vi si legge: 

“Der Salon stellt einen Freiraum dar. Die Geselligkeit 

des Salons ist frei von Statuten, Satzungen und 

unantastbaren ideologischen Dogmen, sie ist 

43 M. T. Mori, Salotti: la sociabilità delle élite nell’Italia dell’Ottocento, Carocci, Roma, 2000, 

tratto dall’introduzione, p. 13. 




28




tolerant. Materielle Geschäftsinteressen spielen 

keine Rolle, auch politische Salons werden nicht zu 

reinen Parteizentralen. Es handelt sich bei den 

Salons um eine Geselligkeit um ihrer selbst willen.“ 44 

Tolleranza e assenza di pregiudizi sono vitali per l’esistenza dei salotti, che 

servono da rifugio e da tempio per i letterati, i quali non devono più 

assecondare le volontà letterarie dei principi, né concepire opere su 

commissione. Nel salotto sono loro gli attori principali, circondati da un pubblico 

che ascolta con attenzione quanto proposto, senza giudicare. 

“Del resto, non essendo prevista la concessione di 

titoli nobiliari ai letterati (errore fondamentale della 

corte), le grandi padrone di casa non hanno altro 

mezzo per ottenere la consacrazione delle loro ‘star’. 

Mme de Lambert, Mme de Tencin, Mme du Deffand, 

Mme Geoffrin 45 , Mme Necker, Mlle de Lespinasse, 

sono efficienti agenti letterari." 46 

Tornando al confronto per affinità o contrasto con altre modalità di incontro quali 

caffè, gabinetti, circoli di lettura, ricevimenti o Club privés, si deve distinguere 

tra incontro più o meno occasionale e festaiolo e salotto letterario, inteso come 

44 P. Wilhelmy-Dollinger, op. cit., pp. 38-39, [“Il salotto rappresenta uno spazio libero. La 

sociabilità del salotto è libera da statuti, regolamenti e dogmi ideologici inviolabili, essa è 

tollerante. Interessi affaristici materiali non giocano nessun ruolo, nemmeno i salotti politici si 

trasformano in vere e proprie sedi di partito. Nel caso dei salons si ha una socievolezza fine a 

se stessa”]. 

45 Cfr. Appendice B, Fig. 1, Salon de Mme Geoffrin (détail par Anicet Charles G. Le Monnier, 

Una serata da Mme Geoffrin nel 1775. Musée nationale du Château de Malmaison). 





29




consapevole comportamento sociale, come momento di ritrovo volontario e 

strutturato. 

Nelle forme di associazione usualmente studiate come il Club privato o il caffè, 

infatti, la normativa scritta sancisce precise regole comportamentali e definisce 

un codice etico che deve essere rispettato. Come è già stato detto nella 

partecipazione ad un salotto si deve ottemperare a regolamenti statutari o 

stilare liste di aderenti; quindi la struttura appare in questo modo più incerta e 

sfumata nei contorni. È però altrettanto vero che i protagonisti si sentono 

coinvolti dal gruppo e che è chiara la volontà di riconoscersi in un momento di 

incontro fortemente caratterizzato: 

“Sta qui la linea di discriminazione tra il salotto inteso 

come ‘sociabilità’ e la festa da ballo o il ricevimento: 

modo di incontro organizzato e consuetudinario, 

autoreferenziale, strutturato intorno ad un nucleo 

‘forte’ di habitués il primo; occasionali e del tutto 

eterogenei i secondi. L’uno fonda la propria 

motivazione soprattutto sull’attività prioritaria della 

conversazione animata da un soggetto centrale, la 

padrona di casa (…); gli altri sul divertimento, la 

danza, il rinfresco, l’incontro estemporaneo, insomma 

la pura e semplice festa mondana.” 47 

Di certo si tratta di tipologie di socializzazione diverse, ma esse hanno punti in 

comune, ad esempio la condivisione della dimensione dell’intrattenimento e la 

collocazione di uno spazio identico, a metà tra la famiglia e il pubblico. Altre 

47 M. T. Mori, op. cit., p. 15. 




30




caratteristiche universali vanno ricercate nel salon aristocratico della Francia 

settecentesca dove l’arte del parlare, l’esercizio dello spirito e l’affermazione 

dell’individuo nel gioco reciproco confronto, raggiungono la perfezione di un 

archetipo, perciò ecco la condivisione di valori come la “causerie” 48 , il forte 

coinvolgimento emotivo, la galanteria 49 , la funzione di iniziazione al mondo per i 

giovani, la presenza di regole non scritte, ma vincolanti. La tesi sposata da 

Maria Teresa Mori, pur avendo la sua ricerca uno sguardo concentrato 

sull’Ottocento, è che tutte queste forme associative, nessuna esclusa, pur nelle 

loro diversità, riescano a contribuire alla formazione dell’élite dirigente. 

1.4 Ruolo e importanza della Salonnière 

Il salotto è espressione di una socialità legata all’idea originaria di 

occasione di ritrovo e di svago; è il luogo d’incontro distaccato dai legami 

familiari, dai ranghi e dalle professioni. In questa già citata “université de 

l’esprit” 50 esiste una sorta di campo magnetico, entro cui gli habitués sono 

48 [ “conversazione”]. 

49 Cfr. il volume di N. Elias, Über den Prozess der Zivilisation, Suhrkamp, Frankfurt, 1969 (trad. 

it., La civiltà delle buone maniere, Il Mulino, Bologna, 1982). In questa opera l’autore sostiene la 

tesi della “civilizzazione” come processo progressivo e lineare comune all’Ottocento europeo. Il 

salotto opera la “razionalizzazione” della società e l’”incivilimento” dell’individuo, agendo 

soprattutto attraverso l’azione della sua attività principale, la conversazione, efficace esercizio di 

scambio reciproco, di sottigliezza psicologica, di conoscenza del mondo, di sublimazione degli 

istinti individuali. 





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catturati e preparati alle insidie e alle sottigliezze degli intrighi e delle ambizioni 

di corte. Questo elemento attraente è la “Salonnière” 51 

Se ne trova una definizione, quanto mai esaustiva, da parte di Verena von der 

Heyden-Rynsch nella trattazione sui salotti d’Europa: 

“Bei der Salonière handelt sich um eine wohlhabende 

Dame, deren Geist und Witz als Magnet wirken. Sie 

stiftet eine kultivierte Atmosphäre, in die eine leicht 

erotische Note einfließt, provoziert amüsante 

Gespräche, gleicht Gegensätze aus und erzeugt 

seelisches Behagen wie geistige Bewegung. Ihre 

unangefochtene, sanfte Autorität zielt stets auf 

Vermittlung.“ 52 

La portata dell’influenza che esercita, fungendo da fattore di stimolo, di 

mediazione e di equilibrio nei rispettivi contesti culturali e sociali, è oggi quasi 

inimmaginabile. 

Allo stesso modo, di magnete parla anche Fumaroli quando afferma che: 

“La conversazione mondana proiettata nella cornice 

urbana e privata del salotto della ‘ruelle’, della cena a 

tarda ora, un copione letterario (…): tale copione 

attribuisce alla dama di nobile lignaggio una funzione 

51 Non vi è una traduzione appropriata di salonnière, si preferisce utilizzare questo termine 

sempre in lingua francese, altrimenti se ne perderebbe il senso. 

52 V. von der Heyden-Rynsch, op. cit., p. 18, [“La salonnière è una signora ricca o comunque 

benestante, capace di fungere da calamita per acutezza di spirito e sensibilità Conferisce al 

salotto un’atmosfera colta e raffinata, in cui si insinua anche una leggera nota erotica. Sa 

suscitare conversazioni divertenti, comporre divergenze, mettere tutti a loro agio e stimolare la 

vivacità intellettuale. La sua indiscussa, ma mite autorità mira sempre alla mediazione”]. 




32




di ‘magnete’ della parola e del comportamento civili 

per gli uomini che si assoggettano alle sue leggi.” 53 

Questo ruolo, svolto da alcune nobili dame, merita qualche ulteriore 

considerazione, poiché la conversazione, intesa come arte, non si limita a un 

dialogo tra nobili e letterati 54 . Il dialogo è possibile solo grazie alla presenza di 

un terzo elemento: “l’honneste femme” 55 . Quest’ultima beneficia nell’alta nobiltà 

di una tradizione pedagogica propriamente femminile che ha radici antiche 56 . 

Rinnovata dal Rinascimento italiano, questa tradizione trova in Francia un 

terreno favorevole durante il XVII secolo, nel fervore della Riforma cattolica e 

negli ordini religiosi femminili. La fierezza femminile, oggetto di tanti attacchi di 

marca erudita o licenziosa, già citati precedentemente, trova sostegno in 

questa tradizione. 

In ogni caso va fatta una breve ricostruzione dell’evoluzione della figura della 

donna, per poter spiegare l’essenza di quella della Salonnière. 

Solo il Medioevo cavalleresco sa attribuire dichiaratamente alla donna un ruolo 

culturale nella vita sociale, considerazione che cresce nel XI secolo. L’etica 

cortese, la diffusione del culto mariano e il conseguente tributo di ammirazione 

e venerazione da riservare a certe donne di alto lignaggio fanno nascere una 

nuova e diversa valutazione dell’amore e, nel contempo, della donna. 


54 Secondo la definizione di Mme de Staël. 

55 F. di Sales, Introduction à la vie dévote, parte terza, cap. XXVII, [“De l’honnesteté des paroles 

et du respect que l’on doit aux personnes”], trad. it. di F. Marchisano, UTET, Torino, 1969, 

[“Onestà delle parole e del rispetto dovuto alle persone”], pp. 236-38. 

56 A tal proposito si prediliga dunque la lettura di opere quali P. Constant, Un monde à l'usage 

des demoiselles, Gallimard, Paris, 1987; C. C. Lougee, Le paradis des femmes: Women, 

Salons and Social Stratification in Seventeenth-Century France, Princeton University Press, 




33




Ovviamente, fino a questo periodo storico, alla nobildonna si concedeva un 

ruolo ancora non attivo. Solo con la lirica espressa dalla cultura trovadorica 

cesserà di essere oggetto amato, diventando parte attiva dell’evento, ovvero 

del corteggiamento e delle sue conseguenze 57 . Anche nel Rinascimento cresce 

ulteriormente la stima per la donna, anche se non mancano i sostenitori 

dell’inferiorità del bel sesso 58 . 

Solo con l’avvento dei primi salotti letterari, costituitisi alla fine del XVII secolo, 

viene conferito alla donna un ruolo attivo sotto molti punti di vista. Forse è 

troppo presto per parlare di vera e propria emancipazione, per tutto questo è 

necessario attendere i movimenti femministi di fine Ottocento. In ogni caso, la 

Salonnière è l’epicentro della promozione della vita culturale e letteraria. Ciò 

nonostante questa affascinante figura presenta, nella sua evoluzione, 

numerose sfaccettature. 

Prima fra tutte nasce l’idea della signora elegante e colta, la padrona di casa 

che riceve gli habitués e mette a suo agio anche le cosiddette “celebrità”, che 

saltuariamente fanno il loro ingresso nella comunità, spezzando il ritmo della 

routine salottiera. La dama rende omaggio alla presunta figura di primo piano, 

cercando di assimilarla al meglio nella discussione del salotto, le cui regole non 

le sono ancora note. A tal proposito un’ulteriore delucidazione può essere 

fornita da questo pensiero: 

Princeton, 1976; I. McLean, Woman Triumphant: Feminism in French Literature, Clarendon 

Press, Oxford, 1977. 

57 I risvolti erotici dell’amore sono stati rappresentati con intensa plasticità nei Minnesänger, i 

poeti cantori della tradizione medievale tedesca. 

58 In questo periodo Ariosto nelle sue satire descrive la donna come una creatura litigiosa e 

pericolosa. 




34




“In dieser Enklave geselligen Umgangs fördert sie die 

Originalität der verschiedensten Begabungen, wirbelt 

sie durcheinander und verbindet sie zu einem 

spezifischen Ganzen, das alle Anwesenden 

bereichert.“ 59 

Oltre alla figura seria della padrona di casa e a quella troppo ricercata della 

précieuse, c’è un’altra protagonista che spicca nel XVII secolo e che in quegli 

anni gode di una notevole fama: quella della mazarinette, ovvero della tipica 

scatenata e vivacissima nipote di Giulio Mazzarino (1602-1661), la cui 

specialità consiste nell’abbandonarsi senza ritegno al divertimento personale e 

alla “joie de vivre” 60 . La fortunata parente del cardinale ha l’opportunità di 

essere regolarmente invitata ai ricevimenti letterari o al Louvre. Si tratta di una 

figura all’inizio accolta con scetticismo, poi quasi accettata, infine stroncata 

dagli eventi storici nel 1651 61 . È importante segnalare la mazarinette all’interno 

della scena letteraria, anche se la sua esistenza è considerata fugace, perché 

è ritenuta una sfumatura della figura imponente che assume la donna nella vita 

salottiera e oltre. 

Nel nostro tempo non si può più parlare di Salonnière, perché il fenomeno dei 

salotti letterari è sfumato in una nuova espressione di azione comunicativa e di 

coesione sociale, fino ad assumere i tratti di una sorta di mondanità impegnata. 

La figura della Salonnière tende a cambiare radicalmente, indossando le vesti 

59 V. von der Heyden-Rynsch, op. cit., p. 18, [“In questa enclave di socialità la salonnière sa 

sollecitare contributi originali, è capace di “spremere“ le varie doti e inclinazioni degli ospiti, le 

mescola fra di loro e le compatta in modo tale che tutti ne traggano arricchimento”]. 

60 [“gioia di vivere”]. 




35




di giornalista sul piano intellettuale, in tempo successivo di pubblicista, poi di 

femminista convinta, abbandonando quelle della padrona di casa, servizievole 

e gentile. Attualmente la donna rifiuta il suo ruolo di mediatrice: la cultura la 

appaga, ma preponderante resta la proiezione su una carriera soddisfacente. 

Sabrina Ortmann spiega molto chiaramente in un suo articolo pubblicato online 

il nuovo ruolo che la donna sa assumere, facendosi largo con tenacia nella 

società: 

“Die neu erkämpfte Stellung der Frau in der 

modernen Gesellschaft und das sich daraus 

ergebende Selbstverständnis haben unweigerlich 

dazu geführt, dass berufliches Engagement und 

persönliche Karriere erstrebenswerter und 

notwendiger geworden sind. (...) Beruf und Salon 

konnten sich zwar auch ergänzen, wie Emma Vely, 

aber schon bei ihr stand der Beruf im Vordergrund“. 62 

Ortmann prosegue sostenendo che, mentre galanteria e “Koketterie” 63 

rappresentano da sempre la costellazione basilare del salon, la nuova donna 

non può più rivestire questo ruolo, vista la tensione verso la parità dei diritti. 

61 Anno in cui Mazzarino deve abbandonare la patria per disordini interni contro la monarchia. 

62 Cfr. S. Ortmann, “Literarische Salons in Berlin: Freiräume weiblicher Emanzipation?“, 

consultabile online sul suo portale letterario www.berlinerzimmer.de. L’URL esatta è: 

, [“La posizione da poco 

acquisita con fatica dalla donna nella società moderna e l’autoconsapevolezza che ne è 

derivata hanno portato inevitabilmente al fatto che l’engagement lavorativo e la carriera 

personale sono diventati più degni di uno sforzo per raggiungere l’obiettivo e più necessari. (…) 

Lavoro e salotto si potevano integrare certamente, come per Emma Vely, ma il lavoro doveva 

rimanere in primo piano”]. Sullo stesso tema si è consultato anche l’articolo di R. Mehnert, 

“Berliner Salon: Wiederbelebung einer Tradition“, in . 

63 [“civetteria” - “cochetteria”]. 




36




La motivazione di tali sfaccettature così eterogenee fra loro della figura della 

Salonnière sono da ricercare nella radice del salotto stesso, visto come spazio 

di contatti sociali, in cui però le situazioni nuove 64 modificano nel tempo il 

carattere di questi sodalizi, portando anche i protagonisti a mettersi in 

discussione e a trovare volti sempre più adatti alle circostanze storico-culturali. 

1.4.1 Le Salonnières berlinesi e il salotto ebraico come luogo proposto 

all’emancipazione femminile 

Una variante del tutto particolare del salotto tradizionale è costituita dai 

circoli culturali ebraici che, nella capitale della Prussia, svolgono un ruolo 

d’incomparabile rilievo nella storia della cultura tedesca. Anche se per Berlino, 

Parigi rimane il punto di riferimento costante, le fonti d’ispirazione risiedono 

nella ducale corte delle muse di Weimar e nel salotto borghese di Johanna 

Schopenhauer, ma questo argomento verrà trattato nel paragrafo seguente a 

proposito della nascita del salon in Germania. 

Se in un primo tempo i salotti berlinesi si orientano quasi esclusivamente 

sull’esempio di quelli francesi, sviluppano, ben presto, una piega rivoluzionaria, 

propugnando uno sviluppo dell’emancipazione politico-culturale e sostenendo 

una forte critica sociale. Lo spirito dell’illuminismo, unito alla voglia di 

64 Ad esempio la politica, che gioca un ruolo determinante in questa epoca storica. 




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conoscenza e di tolleranza universale, fanno sì che si inaugurino spazi di libertà 

fino ad allora impraticabili. 

Le prime Salonnières berlinesi nascono quindi in un ambiente del tutto 

innovativo, fuori dagli schemi e convenzioni. Sabrina Ortmann parla di loro 

come di “gesellschaftliche Außenseiterinnen und unkonventionelle Frauen” 65 . 

Grazie a esse, la cultura salottiera non è più caratterizzata dalla presenza 

centrale di un ceto esclusivo, bensì da un gruppo marginale, da un gruppo 

considerato in ogni caso senza agganci socio-culturali con le élites del tempo. 

Questa è l’eccezionale novità: in un’epoca in cui gli ebrei in Germania sono 

soggetti ad alcune forme di discriminazione, pur detenendo un notevole potere 

economico, si compie una sorta di miracolo sociale, che permette un ritrovato 

dialogo tra tradizioni culturali ebraiche e prussiane. 

Le donne sono escluse dalle cosiddette associazioni d’intellettuali del tardo 

periodo federiciano, soprattutto le ebree, a partire dalla fine del XVIII secolo, 

che mettono in discussione l’ormai stantia tradizione: si svincolano prima dai 

rapporti familiari patriarcali, poi emergono socialmente nel ruolo di Salonnières, 

contribuendo in tal modo all’emancipazione 66 

propria, degli ebrei, ma in 

generale delle donne in Germania. 

I loro salotti non sono da meno dei modelli francesi. Anzi, ne assumono l’eredità 

e contemporaneamente mostrano un cambiamento anche esteriormente: “Die 

aristokratische, nicht mehr ganz junge Pariser Salonière weicht der 

65 [“donne non convenzionali” - “outsider della società”]. 

66 Si legga a tal proposito il volume P. Wilhelmy-Dollinger, “Emanzipation durch Geselligkeit. Die 

Salons jüdischer Frauen in Berlin zwischen 1780 und 1830“, in M. Awerbuch - S. Jersch- 




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gesellschaftlich nicht integrierten, blutjungen Berliner Jüdin” 67 . Le figlie ribelli di 

alcuni ebrei ricchi, anche se prive di diritti, trovano lo spazio in cui operare, 

ovvero quello della letteratura 68 . Con i loro modi non conformi alle tradizioni e 

capaci di infrangere le barriere tradizionali, esercitano un’irresistibile attrazione 

nei confronti di tutti coloro che, al di là dei regolamentari rapporti sociali fra ceti 

e della piattezza culturale borghese, vanno in cerca di fermenti intellettuali e di 

occasioni di impegno sociale. 

Queste “fesselnden, meist exzentrischen jungen Damen” sono le Salonnières 

berlinesi che frequentano tutte l’accogliente e colta casa di Moses 

Mendelssohn 69 

(1729-1786): personaggio controverso, sottratto a furia di 

lavoro alle poverissime condizioni del ghetto di Dessau, fino a diventare 

comproprietario di una manifattura di seta a Berlino, acquisisce profonde 

conoscenze filosofico-letterarie, si occupa del miglioramento dei rapporti fra 

tedeschi ed ebrei, ospitando in casa sua personaggi dei più disparati ambienti, 

spezzando di conseguenza l’isolamento sociale degli ebrei. “Mendelssohn war 

nicht allein der Vater der originellen und eigenwilligen Dorothea Schlegel 70 ; 

Henriette Herz 71 und Rahel Levin sind seine geistigen Töchter gewesen“ 72 . 

Ecco pertanto le tre Salonnières berlinesi più importanti della scena letteraria, 

Wenzel (eds.), Bild und Selbstbild der Juden Berlins zwischen Aufklärung und Romantik, Berlin 

1992, pp. 121-138. 

67 V. von der Heyden-Rynsch, op. cit., p. 133, [“L’aristocratica non più giovane salonnière 

parigina soppiantata dalla giovanissima ebrea berlinese, socialmente emarginata o quanto 

meno non integrata”]. 

68 Il loro idolo Goethe e sono tutte ammiratrici del Werther. 




72 Ibid., p. 135, [“Mendelssohn non è stato soltanto padre dell’originale quanto estrosa Dorothea 

Schlegel; Henriette Herz e Rahel Levin sono diventate, in ogni senso, sue figlie spirituali“]. 




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anche se Rahel Varnhagen 73 ne è la figura di spicco 74 . Tutte partecipano 

regolarmente alle serate in casa di Mendelssohn, nel corso delle quali hanno 

modo di incontrare studiosi e scrittori, di scoprire la loro inclinazione per la 

cultura tedesca. Sia la loro sete di libertà, sia il loro desiderio di istruirsi sono 

alimentate dal mondo ideale di Mendelssohn, il quale getta le basi di quei 

salotti berlinesi, tanto famosi in futuro. 

Allora a Berlino si riuniscono diverse compagnie dalle caratteristiche simili a 

quelle dei salotti e prevalentemente volte agli interessi culturali: alcune 

modellate secondo la tradizione aristocratica, come ad esempio lo splendido 

gruppo della duchessa Dorothea von Kurland; altre esercitano la pratica più 

leziosa dello “ästhetischer Tee” 75 , come la scrittrice ebrea Rebecca 

Friedländer; ma quando si parla dei celebri salotti ebraici di Berlino, non è a 

questi tempi che ci si vuol riferire, bensì alla terna ormai leggendaria di donne 

già precedentemente citata, in cui la figura di Rahel si distingue per 

anticonformismo ed eccentricità 76 . 

1.4.2 Rahel Levin Varnhagen 


74 Ovviamente, nei paragrafi che seguiranno, si darà ampio spazio alla descrizione di questa 

figura, per poterne delineare in modo più completo i tratti principali. 

75 Ibid., p.135, [“tè estetico“], espressione che indica la pratica alquanto vezzosa ed affettata 

delle signore dell’alta società di ritrovarsi a parlare di letteratura, storia o filosofia attraverso un 

appuntamento in cui si consuma l’eccitante bevanda. 

76 Tanto da dover essere descritta per questo motivo in maggior misura nel paragrafo seguente. 




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La personalità di Rahel Levin Varnhagen (1771-1833) è straordinaria e 

impetuosa. Petra Wilhelmy-Dollinger, che la descrive in una frase sintetica, ma 

capace di riassumerla in modo illuminante, afferma che Rahel “bezauberte 

durch Originalität” 77 . 

Figlia di un gioielliere ebreo ed entusiasta seguace della rivoluzione francese, 

inaugura all’inizio degli anni Novanta del XVIII secolo, in una piccola mansarda 

della casa paterna, un salotto letterario che, più tardi, diventa il più famoso di 

tutto il periodo del Romanticismo e il primo in assoluto ad essere aperto da una 

donna non sposata. 

La caratteristica di questo salon che si nota principalmente è la sua volontà di 

distinguersi nettamente dalla grande ed aperta casa di Henriette Herz, trovando 

invece la sua congeniale ubicazione nella stanza della soffitta nella 

Jägerstrasse 78 , la quale è disadorna e non dispone che di limitati mezzi lasciati 

dal padre. 79 

“Der prunkvolle Rahmen der ‘Bureaux d’esprit’ war hier einer romantischen 

Gemütlichkeit gewichen, der fast etwas Kleinbürgerliches anhaftete” 80 . Rahel 

non è né bella, né appariscente, però estremamente vivace anticonvenzionale. 

Lei stessa, donna d’instancabile curiosità, non vuole piacere, ma operare, 

considerando il suo piccolo spazio berlinese un luogo libero e disponibile 

77 P. Wilhelmy-Dollinger, op. cit., p. 83, [“incantava attraverso la sua originalità“]. 

78 Sempre a Berlino. 

79 Una curiosità: una anziana e bizzarra inserviente offre del tè (sostituendo la cioccolata anche 

nei salotti francesi) e si permette talvolta di interloquire nelle conversazioni per esprimere il suo 

parere. 

80 V. von der Heyden-Rynsch, op. cit., p. 142, [“La cornice sfarzosa dei ‘bureau d’esprit’ aveva 

ceduto il passo a una romantica e familiare semplicità, dai toni quasi piccolo-borghesi”]. 




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all’analisi critica degli eventi dell’epoca e alla riunione di una compagnia umana 

e colta, piena di gusto pur nella disparità per ceto e rango, interessi e 

convenzioni. 

Alla composizione molto eterogenea del celebre salotto contribuiscono anche 

Wilhelm von Humboldt, il principe di Ligne, Jean Paul, Friedrich Schlegel e le 

figlie di Mendelssohn. A tal proposito Peter Seibert propone una teoria, 

secondo la quale l’arte salottiera di Rahel costituisce “ein ästhetisches 

Projekt“ 81 , poiché la struttura tipicamente dialogica su cui ha organizzato le basi 

del suo salotto conferisce al salotto stesso queste qualità estetiche, di cui parla 

nel suo volume sui salotti letterari. 

Rahel è ben consapevole del suo spiccato talento di animatrice, ospita infatti 

dame dell’aristocrazia, ma anche donne dalla condotta cosiddetta “equivoca”, 

riuscendo ad orchestrare i loro rapporti e a farle conversare fra di loro. Scelte 

simili, alquanto azzardate per l’epoca, attirano i pareri contrastanti della critica, 

la quale le attribuisce una scarsa capacità di scegliere e un modo provocatorio 

di comporre la sua variegata compagnia. Non si può certo dichiarare che Rahel 

miri a quell’estetizzazione della convivialità delineata dai manuali sulla teoria 

del comportamento sociale. Ben diverso è il suo interesse, che punta a scoprire 

ogni potenzialità umana capace di incidere sulla società, trasformandola. 

Evidente è in lei l’emergere di un nuovo ideale femminile, tendente 

all’eliminazione della dittatura delle “drei preußischen Ks (Küche, Kinder, 

81 P. Seibert, Der literarische Salon. Literatur und Geselligkeit zwischen Aufklärung und 

Vormärz, J.B.Metzler, Stuttgart, 1993, pp. 326-27, [“un progetto estetico“]. 




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Kirche)” 82 e alla promozione dell’indipendenza e dell’autorealizzazione per la 

donna. 

Oltre alle riunioni in casa propria, Rahel frequenta con regolarità anche amici e 

letterati di altri sodalizi, eventi nei quali non cessa mai di manifestare la sua 

geniale personalità, non dimenticando le sue origini ebraiche, pur soffrendone: 

Rahel imputa al suo stato israelita ogni sofferenza e disgrazia. Cerca di 

aggirare molti problemi connessi all’odiata origine anche mediante il matrimonio 

con un aristocratico prussiano 83 . 

Il primo salotto di Rahel chiude i battenti dopo il vittorioso ingresso di 

Napoleone a Berlino, nel 1806. La compagnia degli ebrei comincia a risultare 

sgradita e l’imperativo è “essere tedeschi”. In questo periodo vengono 

pubblicati anche i Discorsi alla nazione tedesca di Fichte e 

contemporaneamente svariati pamphlets contro gli ebrei. La sconfitta della 

Prussia infligge un duro colpo alla vita sociale berlinese, comportando la 

chiusura dei salotti ebraici. 

Queste novità si ripercuotono profondamente sulla vita della gloriosa 

salonnière, la quale si ritrova prima tanto festeggiata, poi sola ed abbandonata. 

Ma la demotivazione ha vita corta, poiché Rahel non si perde d’animo, 

abbandona lo spirito antifrancese, tanto che riprende lo studio della lingua 

considerata da lei “europea” e recupera la corrispondenza epistolare. 

Successivamente, nel 1819, apre il suo secondo salotto a Berlino, nella 

Französische Strasse, che, malgrado l’assenza di tanti vecchi amici, diventa 

82 V. von der Heyden-Rynsch, op. cit., p. 144, [“tre K prussiane (cucina, figli e chiesa)“]. 




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luogo d’incontro di pensatori ed artisti, anche se connotato da un maggiore 

interesse per la politica, rispetto il precedente. Fra gli ospiti ricorrenti si 

annovera il filosofo Hegel, lo storico Leopold von Ranke, l’austriaco Franz 

Grillparzer e Heinrich Heine. A proposito del giovane poeta Heine, si afferma 

che nel 1821 ha chiesto una raccomandazione del suo editore per farsi 

accogliere nel salotto di Rahel: la figura della salonnière diventa il personaggio 

centrale di tutti i malinconici ricordi che continuano a legarlo al periodo 

berlinese, durante il quale Heine le dedica la poesia “Die Heimkehr” (1823- 

1824), compresa nel suo Buch der Lieder, e ne descrive chiaramente la 

rilevanza storica affermando che Rahel aiuta a seppellire i “vecchi tempi” e che 

funge da “levatrice” di quelli nuovi. 

Rahel condivide completamente le critiche acri e sarcastiche che Heine rivolge 

alla rigidità e al sentimentalismo di maniera dei cosiddetti salotti berlinesi 

postnapoleonici, che sono per lo più delle modeste e contegnose riunioni per il 

tè. La poesia “Sie saßen und tranken am Teetisch“, contenuta in Lyrisches 

Intermezzo (1822-1823), all’interno del Buch der Lieder 84 , tratteggia questi 

sodalizi e si commenta da sé: 

″Sie saßen und tranken am Teetisch, 

Und sprachen von Liebe viel. 

Die Herren waren ästhetisch, 

Die Damen von zartem Gefühl. 

83 Karl August Varnhagen von Ense. 

84 H. Heine, (1827) Buch der Lieder, Joseph Kiermeier-Debre (ed.), Dt. Taschenbuch-Verlag, 

München, 1997 (trad. it., Il libro dei canti, Vittorio Santoli (ed.), Einaudi, Torino, 1962). 




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Die Liebe muß sein platonisch, 

Der dürre Hofrat sprach. 

Die Hofrätin lächelt ironisch, 

Und dennoch seufzet sie: Ach! 

Der Domherr öffnet den Mund weit: 

Die Liebe sei nicht zu roh, 

Sie schadet sonst der Gesundheit. 

Das Fräulein lispelt: Wie so? 

Die Gräfin spricht wehmütig: 

Die Liebe ist eine Passion! 

Und präsentieret gütig 

Die Tasse dem Herrn Baron.“ 85 

Proprio in considerazione dello squallore dilagante, caratterizzato da discorsi 

pseudo-sentimentalistici e da “Teetisch”, Rahel lamenta la scomparsa dell’aura 

cosmopolita di un tempo e si dedica con slancio al compito di conferire un tono 

elevato e un contenuto critico alla conversazione che si porta avanti nel suo 

salon. Una delle sue principali preoccupazioni diventa quella di suscitare la 

vivacità conviviale, di dare spazio alle riunioni serali, accanto al dibattito 

sull’arte, agli eventi politici e sociali quotidiani. 

85 [“Riuniti attorno al tavolo da tè,/ parlavano molto d’amore./ I signori erano estetici,/ le signore 

di teneri sentimenti./ “L’amore deve essere platonico”,/ dice il secco consigliere di corte./ La 

signora consigliera sorride con ironia/ ma poi sospira anche lei: ah!/ Il prevosto spalanca la 

bocca:/ “L’amore non sia troppo rozzo,/ altrimenti nuoce alla salute.”/ La signorina bisbiglia: 

“Come mai?”/ La contessa dichiara malinconica:/ “L’amore è una passione!”/ e porge 

benevolmente/ la tazza al signor barone”]. 




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Rahel, che descrive se stessa come una “ebrea non carina, ignorante, senza 

grazia, senza talento e senza istruzione” 86 , entra nella storia della cultura 

europea non soltanto come salonnière, ma anche per la sua straordinaria 

corrispondenza, costantemente modellata sul modello della marchesa di 

Sévigné, celebre promotrice della cronaca della vita di corte del XVII secolo. Le 

lettere di Rahel valgono come documenti insostituibili d’analisi e sono reputate 

di grande rilevanza storica, oltre che psicologica. Similmente al suo salotto, 

anche la corrispondenza mira soprattutto a favorire e incoraggiare i rapporti 

umani. Si riporta qui di seguito uno stralcio di epistola che il 4 febbraio 1815 

Rahel invia da Vienna a Friederike Liman a Berlino: 

“Wann schreibt man seinen Freunden? Wenn man 

etwas von ihnen will. Wer sind unsere Freunde? Die 

klügsten Menschen, die da wißen 87 was 

Freundschaft ist. Was ist Freundschaft? Das was sie 

seyn 88 kann. Die Gabe, anderer Persönlichkeit zu 

durchschauen, die Tugend sie zu respektiren 89 und 

anzuerkennen wie die eigene; das Glük 90 eine 

gefunden zu haben, deren Wesen und bloßes 

Daseyn 91 uns gefällig ist.“ 92 

86 Questa autodescrizione di se stessa è tratta dalle righe dell’immenso epistolario da lei 

lasciato con la società del tempo. 

87 “wissen”. 

88 “sein”. 

89 “respektieren”. 

90 “Glück“. 

91 “Dasein“. 

92 A. B. Birgit, Friederike Liman. Briefwechsel mit Rahel Levin Varnhagen und Karl Gustav von 

Brinckmann sowie Aufzeichnungen von Rahel Levin Varnhagen und Karl August Varnhagen, 

Dissertation zur Erlangung des Grades des Doktors der Philosophie beim Fachbereich 

Sprachwissenschaften der Universität Hamburg. Eine historisch-kritische Edition mit Nachwort, 

Hamburg, 1996, p. 194, in , 

[“Quando si scrive a un proprio amico? Quando si desidera qualcosa da lui. Chi sono i nostri 




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L’inizio di questa lettera è vistoso e colpisce innanzitutto perché manca 

l’intestazione e perché sembra essere un piccolo discorso programmatico 

sull’amicizia rivolto non a qualcuno di particolare, bensì all’umanità in generale. 

Questo è un esempio di come Rahel ama fare delle sue lettere un surrogato o 

una continuazione delle conversazioni nel suo salotto. 

Deborah Hertz, nel suo lavoro, definisce persino il periodo di maggiore attività 

come “Rahelzeit” 93 : 

“Der gesellschaftliche Erfolg dieser jüdischen Frauen 

prägte die kulturelle Lebendigkeit der ‘Rahelzeit’. In 

dem Vierteljahrhundert zwischen 1780 und 1806 

erfuhren die Berliner Salons im In- und Ausland 

große Beachtung. Berliner- Besucher aus ganz 

Europa waren insbesondere von der raschen 

Assimilation der jüdischen Salonières angetan, 

welche ihr gesellschaftliches Ansehen zu einer Zeit 

erlangten“. 94 

Questa, seppur delineata a brevi tratti, è la figura di Rahel Levin Varnhagen, 

connotata da vivacità, immediatezza e profondità di sentimenti. Certamente, il 

amici? Gli uomini più intelligenti, che perciò sanno cosa sia l’amicizia. Che cosa è l’amicizia? 

Ciò che essa può rappresentare. Il dono di ispezionare un’altra personalità, la virtù di rispettarla 

e di riconoscerla come la propria; la fortuna di averne trovata una, la cui natura e il suo essere 

allo scoperto ci fanno piacere.”]. 

93 D. Hertz, Jewish High Society in Old Regime Berlin, 1988, Yale University (tr. ted. di Gabriele 

Neunmann-Kloth, Die jüdischen Salons im alten Berlin, Hain, Frankfurt am Main, 1991), I 

capitolo, [“epoca di Rahel”]. 

94 Ibid., [“Il successo mondano di queste donne ebree coniò la vitalità culturale del tempo col 

termine di ‘Rahelzeit’. Nel quarto di secolo tra il 1780 e il 1806 i salotti berlinesi conobbero un 

grande riconoscimento sia dal di territorio nazionale che dall’estero. I visitatori da tutta Europa 

vennero investiti dalla veloce assimilazione delle Salonnières berlinesi, le quali in quel periodo 

ottennero il loro prestigio sociale”]. 




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ritratto fin qui abbozzato le conferisce un’individualità forte, tipica di una 

persona che non si arrende, anche quando gli eventi storico-politici le 

sottraggono quanto di più caro ha, ovvero la compagnia dei vecchi conoscenti 

e la possibilità di tornare a risplendere nel suo salotto. 

1.5 Origine del salotto nell’area austro-germanica 

Prima di affrontare la vera origine del salotto letterario in Germania è 

necessaria una premessa, ovvero dall’incontro fra personaggi di corte e 

rappresentanti della république des lettres, fra artisti e studiosi, scaturisce una 

nuova cultura elitaria che si diffonde per tutta l’Europa. Ovunque si tenta di 

imitare la capitale della cultura, Parigi. 

Questo fenomeno, nel XVIII secolo, si verifica soprattutto in Germania, dove 

sorgono luoghi d’incontro per lo scambio di idee su argomenti letterari ed 

artistici. La tendenza è introdotta grazie all’influenza di Federico II di Prussia 

(1712-1786), il quale, dichiaratamente francofilo, si impegna per consentire 

l'ingresso alla corte di Berlino uno stile di vita più raffinato, fungendo da motivo 

di richiamo e di esempio per tutto il paese. Ovviamente egli tenta di uscire dal 

cliché radicalmente prussiano del padre, Federico Guglielmo I, chiamato il “re 




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soldato”, e di instaurare lo stile lieve e disinvolto tipicamente di marca 

francese 95 . 

Un'altra occasione importante per la diffusione dei salotti letterari in Germania è 

rappresentata dal ruolo svolto dal circolo letterario, “Gemeinschaft der 

Heiligen” 96 , rappresenta un ulteriore momento di fioritura degli incontri sociali. 

Senza dar troppa importanza agli elementi di stravaganza sentimentale che 

connotano questa cerchia un po’ folle, occorre sottolinearne il contributo che sa 

dare al raffinamento della sensibilità letteraria in Germania. 

All’introduzione della tradizione salottiera di origine francese, nell’area austrogermanica, 

collabora anche la duchessa Anna Amalia von Sachsen-Weimar 

(1739-1807), nipote di Federico il Grande e brillante rappresentante della 

cultura aristocratica del periodo del rococò. 

Oltre alla corte delle muse di Anna Amalia, esiste a Weimar un altro cenacolo 

artistico dalle caratteristiche simili a quelle di un salotto, fondato però da una 

borghese: Johanna Schopenhauer, madre del noto filosofo. 

Infine un’ulteriore variante del salotto è rappresentata dai circoli di lettura, 

caratterizzati da un’atmosfera familiare e borghese. Fra le serate più famose di 

questo tipo, in Europa, si ricordano quelle svolte a Sorrento e a Roma presso 

Malwida von Meysenbug, la quale una volta acquisita una certa notorietà quale 

autrice di scritti densi di fermenti d’emancipazione femminile 97 , viene ricordata 

95 Nella mentalità germanica nasce non più solo l’inclinazione alla disciplina e al senso del 

dovere, ma anche ai piaceri. 

96 [“comunità dei santi”]. 

97 Ricordiamo fra gli altri scritti il più famoso, ovvero Memorien einer Idealistin (1869), Verlag 

Schuster und Löffler, Berlin, 1917, letteralmente Memorie di una idealista. Malwida von 

Meysenbug è una delle attiviste durante la rivoluzione del ’48 in Germania. Combatte per la 




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per l’amicizia intrecciata con Rahel Levin Varnhagen. Però, a differenza di 

quest’ultima, Malwida non apre nessun salotto: preferisce vivere all’ombra di 

uomini più famosi, privilegiando la più modesta, ma anche più intima e 

colloquiale, organizza serate di lettura non troppo impegnative. 

Il quadro fin qui evidenziato esamina in particolar modo l’affermarsi dei primitivi 

fermenti letterari, lungo tutto il XVIII secolo, che solo successivamente danno 

luogo alla formazione dei veri e propri salotti letterari in Germania, ovvero quelli 

nati tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo, in altre parole grazie i salotti 

ebraici 98 . 

1.6 Tarda fioritura del salon: gli eredi di Rahel tra Restaurazione e età moderna 

A partire dal XIX secolo, anche in Germania si osserva la fase di 

passaggio dal salotto letterario a quello politico. Se fino ad allora prevale il 

salotto femminile con le arti e la letteratura a fungere da catalizzatori, da 

quell’anno in poi si impongono i circoli politico-patriottici e, parallelamente, 

anche società letterarie dichiaratamente maschili. 

Un esempio significativo della grande importanza acquisita da questa tipologia 

di salotto è offerto dalla principessa Marie Radzwill (1840-1915), la quale, 

democrazia e la libertà, in particolare delle donne nei confronti del dogma cristiano, dalle 

convenzioni e dalla famiglia. La sua bibliografia è connotata dal conflitto di poter legare la sua 

fortuna personale con le sue esigenze morali e politiche. Malgrado tutte le difficoltà non ha mai 

cessato di combattere per i diritti delle donne. 

98 Cfr. tutto il paragrafo 4, comprensivo dei sottoparagrafi 4.1 e 4.2. 




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francese di nascita e di esplicita vocazione cattolica, fa del suo salon 

un’occasione di scambio culturale e politico con la Polonia 99 : 

“Ihr gastliches Berliner Haus, in dem überwiegend 

Politiker und Diplomaten verkehrten, wurde zu einem 

Kristallisationspunkt heftiger Auseinandersetzungen 

mit Bismarck, die im Kulturkampf ihren Höhepunkt 

erreichten.“ 100 

Concentrandosi sulle tematiche politiche la salonnière polacca mette in 

secondo piano gli impulsi consolidatisi intorno alle sciences humaines 

dell’epoca precedente. 

Questa è solo una delle personalità che si possono annoverare tra le cosiddette 

“Erbinnen der Rahel” 101 

che hanno un loro spessore, poiché il periodo di 

maggior fortuna dei salotti berlinesi cessa con la morte della stessa Rahel; nel 

1833 le sue figlie spirituali cercano di amministrarne l’eredità e anche la 

leggenda nei loro salotti, senza però riuscire a sviluppare dei modelli innovativi 

o comunque senza introdurre nuove dinamiche relazionali autonome. A 

complicare la situazione giunge, dopo le guerre di liberazione e di 

indipendenza, la rinnovata importanza attribuita alla rigida suddivisione e 

delimitazione dei ceti sociali, che restringe gli spazi di libertà. 

99 Il marito era un magnate polacco-lituano. 

100 V. von der Heyden-Rynsch, op. cit., p. 176, [“La sua ospitale casa di Berlino, frequentata 

prevalentemente da uomini politici e diplomatici, divenne centro di animati dibattiti sulla politica 

svolta da Bismarck, discussioni che divennero particolarmente accese attorno alla sua 

controversa politica in materia religiosa e scolastica”]. 

101 Ibid. p.177, [“Le eredi di Rahel“]. 




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Un “Salon des Übergangs” 102 , l’ultima grande espressione del realismo 

borghese, è quello di Fanny Lewald, le cui memorie costituiscono per così dire il 

suggello conclusivo del periodo vero e proprio della convivialità salottiera. 

La giovane scrittrice Emma Vely (1848-1934) è la seconda erede di Rahel e ha 

la possibilità di conoscere questa famosa salonnière verso il 1882 e descrive la 

sua figura con queste parole: “Ein ganzer, völlig abgeklärter, aber auch sehr 

selbstbewusster Mensch trat mir in dieser bedeutenden Frau entgegen” 103 . 

Anche Emma apre un salotto dedicato non solo alle arti, ma anche alla politica, 

e ben presto la compagnia riunitale attorno diventa un luogo di raccolta per i 

rivoluzionari del 1848. La donna si impegna a favore dei moti per l’unità d’Italia, 

stimolata fra l’altro dalla personale conoscenza di Garibaldi, uno dei protagonisti 

della lotta per l’Indipendenza. L’atmosfera del salotto del “Großen 

Kurfürsten” 104 , chiamata così per il portamento maestoso e per la particolare 

acconciatura dei capelli, è contrassegnata dalla costante tolleranza e da libertà 

di pensiero. Si aggiungono a tutto ciò anche le rivendicazioni spregiudicate del 

movimento d’emancipazione femminile. La fede nel cosmopolitismo e negli 

ideali romantici è ormai svanita. Si mantiene molto vivo il ricordo della bella 

società che alla fine del XIX e all’inizio del XX secolo ha una grande influenza 

sulla storia culturale che caratterizza il tempo di Fanny. Così si richiamano alla 

memoria personaggi come Humboldt, Rahel Levin, Schleiermacher, Schlegel. 

102 Ibid., p. 177, [“salotto di transizione“]. 

103 P. Wilhelmy-Dollinger, op. cit., [“Un uomo vero e pienamente decantato, ma anche uno 

completamente sicuro di sé, si scontravano in questa famosa signora”]. 

104 V. von der Heyden-Rynsch, op. cit., p. 178, [“grande principe elettore“]. 




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Ma la politica diventa l’argomento centrale del crescente numero dei salotti 

della Berlino sul finire del XIX secolo. Le discussioni, più che le conversazioni, 

delle serate conviviali ruotano attorno ad un unico tema: l’adesione o il rifiuto 

nei confronti della politica di Bismarck. Gli argomenti letterari affiorano solo 

incidentalmente, perché le serate sono caratterizzate quasi sempre solo da 

violenti scontri fra opposte fazioni. 

Il salotto sembra ormai destinato all’estinzione. Il tono lieve, spiritoso e non 

impegnativo, caratteristico della conversazione del XVIII e in gran parte anche 

del XIX secolo, cede il passo alle esigenze decisamente pratiche e concrete 

indotte da interessi politici e economici. Le Salonnières e le loro amiche 

cessano di interessarsi alla scoperta o al sostegno di qualche personalità 

maschile, per lo più un famoso letterato: assurgono esse stesse al rango di 

artiste, di pittrici o di scrittrici al centro degli avvenimenti politici o culturali, 

proponendosi spesso nelle vesti di risolute interlocutrici d’un dibattito che si può 

definire ormai professionale. 

1.7 Il declino del fenomeno di costume verso il XX secolo 




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Le ultime forme assunte dal salotto in Europa durante il XX secolo sono 

assai differenti. Questo paragrafo conclusivo intende affrontare un discorso di 

sintesi circa il declino di questo fenomeno, in particolar modo in area 

germanica, anche se è opportuno tener conto del fatto che spetta alla Francia 

l’onore di essere il primo e poi anche l’ultimo paese, in cui questo fenomeno di 

storia della cultura si manifesta. 

L’associazione culturale è da sempre un’istituzione tedesca ed è mantenuta in 

vita in modo dinamico solo da due poli culturali nel corso del XX secolo, ovvero 

da Berlino e da Monaco di Baviera. 

Nella capitale tedesca degli anni Venti si tenta ripetutamente di ridare nuova 

forma alla tradizione del salotto letterario, ma la più famosa delle compagnie 

che tenta di opporsi all’estinguersi della cultura da salon è quella che si riunisce 

attorno ad Melene von Nostiz-Wallwitz (1878-1944). A questa cerchia si 

annodano e si approfondiscono contatti culturali franco-tedeschi, come dice la 

ricorrente presenza di personaggi come Jean Giono, Gabriel Marcel e Jean 

Paulhan. Purtroppo, nonostante tutto l’impegno della salonnière, la cultura 

salottiera non riesce a rifiorire. La “risurrezione della salonnière” e la 

“risurrezione del salotto” vengono sì proclamate e sorrette sul piano 

giornalistico, ma non hanno conseguenze su quello pratico. In questa nuova 

Berlino si sviluppa la variante più moderna e professionale del sodalizio 

d’interessi culturali, a svantaggio ovviamente del salotto tradizionale. 

Il secondo esempio è costituito dalla città di Monaco di Baviera, chiamata anche 

la “Firenze tedesca”. L’amore per l’arte e il conseguente generoso mecenatismo 




54




della casa reale dei Wittelsbach sono ormai leggendari, perché offrono alla città 

la possibilità di essere il centro culturalmente più vivo e stimolante della 

Germania del XX secolo. 

Molti sono gli artisti prussiani e stranieri che si sentono attratti da questa città, 

come Andersen, Fontane, Heinrich Heine, i quali vi conferiscono un tono di 

“internazionalità”. La scena culturale è dominata dalla serate letterarie riservate 

a piccole e scelte compagnie, nel corso delle quali si coltiva il rito delle letture 

poetiche. É significativo che non ci sia una padrona di casa, ma solo ed 

esclusivamente un autore a fungere da elemento catalizzante, conferendo così 

a questi sodalizi monacensi un carattere diverso del tipico salon. 

Questi appena descritti sono tutti esempi di come la tradizione 

dell’aggregazione sociale non perda di significato, anche se in Germania, come 

in tutta Europa, sono ormai evidenti i sintomi di decadenza; purtroppo quel che 

si pensa in Baviera d’un salotto presieduto da una donna, fenomeno che gode 

di un periodo di grande fortuna in Berlino, viene espresso in una fase irridente 

ed irriverente indirizzata alle gentildonne che coltivano l’idea di aprirne uno. 

Josef Ruederer 105 scrive: “Das sind bloß übertünchte Gräber, in denen irgend 

etwas süßlich schwatzt und boshaft ratscht. Aufgetakelte Lemuren wollen sich 

wichtig machen“ 106 . 

Le cause di questo declino sono molteplici e sono da attribuirsi in particolar 

modo ai disordini politici seguiti alla Restaurazione, al cambiamento di stile e dei 

105 Josef Ruederer (1861-1915). Si legga a riguardo: C. Müller-Stratmann, J. R: Leben und 

Werk eines Münchner Dichters der Jahrhundertwende, 1994. 




55




rapporti all’interno della comunità che non conferisce più alla conversazione il 

ruolo privilegiato di sempre, ed infine alla negata possibilità del libero scambio di 

idee, costantemente minacciato dalla censura. 107 

106 V. von der Heyden-Rynsch, op. cit., p. 211, [“I salotti? Sono solo delle tombe ridipinte nelle 

quali si chiacchiera sdolcinatamente o si bisbiglia malignamente. E intanto lemuri gonfi e bardati 

cercano di darsi delle arie”]. 

107 Questi ultimi due paragrafi sono stati possibili grazie alla consultazione simultanea dei vari 

volumi sulla storia dei salotti letterari in Europa, peraltro più volte citati in questo primo capitolo, 

quali P. Seibert, Der literarische Salon. Literatur und Geselligkeit zwischen Aufklärung und 

Vormärz, J.B.Metzler, Stuttgart, 1993; R. Simanowski, “Einleitung: Der Salon als dreifache 

Vermittlungsinstanz“ in Simanowski, Roberto - Turk, Horst - Schmidt, Thomas (eds), Europa - 

ein Salon? Beiträge zur Internationalität des literarischen Salons, Wallstein Verlag, Göttingen, 

1999, pp. 9-39.; V. von der Heyden-Rynsch, Europäische Salons: Höhepunkte einer 

versunkenen weiblichen Kultur, Artemis & Winkler, München, 1992 (trad. it., I salotti d’Europa: 

nella cultura, nell’arte, nella politica, nella diplomazia, Garzanti, Milano, 1996); M. T. Mori, 

Salotti: la sociabilità delle élite nell’Italia dell’Ottocento, Carocci, Roma, 2000; D. Hertz, Jewish 

High Society in Old Regime Berlin, Yale University, New Haven, London, 1988 (trad. ted., Die 

jüdischen Salons im alten Berlin, Hain, Frankfurt am Main, 1991); P. Wilhelmy-Dollinger, Die 

Berliner Salons: mit kulturhistorischen Spaziergängen, Walter De Gruyter, Berlin/New York, 

2000. 




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CAPITOLO SECONDO 

La letteratura digitale e la sperimentazione online 

“Abbiate fiducia nel progresso, 

che ha sempre ragione 

anche quando ha torto.” 

FILIPPO TOMMASO MARINETTI 




57




CAPITOLO SECONDO 

La letteratura digitale e la sperimentazione online 

2.2 I media e la letteratura: la “connessione” te(le)matica 

La nostra società sta subendo radicali cambiamenti e per comprenderli 

non si deve negarne o esaltarne i caratteri, bensì demistificarli, dissipandone 

l’aurea mitica che li circonda, con distacco e con ironia 108 . Un atteggiamento 

incantato risulterà quindi improprio, poiché tipico di colui che è incapace di 

analizzare la realtà della Rete senza demonizzarla o beatificarla: ciò dimostra 

come la fulminea diffusione di Internet abbia mostruosamente dilatato e 

potenziato il ruolo escatologico (e apocalittico) che le nuove tecnologie 109 

svolgono nell’immaginario collettivo della tarda modernità. 

108 Tesi sostenuta sin dalle prime pagine dell’opera di C. Formenti, Incantati dalla rete: 

immaginari, utopie e conflitti nell’epoca di Internet, Raffaello Cortina, Milano, 2000. 

109 Si fa riferimento anche ai volumi G. Bettetini, - F. Colombo, Le nuove tecnologie della 

comunicazione, Bompiani, Milano, 1993; M. D‘Ambrosio - B. Parrella, Web Multimedia. La 

comunicazione multimediale dai graffiti a Internet. Storia, strategie e tecniche, Apogeo, Milano, 

1998; N. P. Negroponte, Being Digital: The Road Map for Survival on the Information 

Superhigway, Hodder & Stoughton, London, 1995 (trad. it., Essere digitali, Sperling & Kupfer, 

Milano, 1995); R. Silverstone, Why Study the Media?, Sage, London, 1999 (trad. it., Perché 

studiare I media?, Il Mulino, Bologna, 2002). 




58




“Le tecnologie della comunicazione hanno segnato il 

passo della storia umana. È possibile leggere 

l’evoluzione dell’uomo attraverso l’evoluzione dei modi 

di comunicare: è questo un tema classico dei più 

importanti teorici dei mass media” 110 . 

Questi studiosi hanno formulato la cosiddetta “medium theory” 111 , la quale non si 

concentra sul contenuto dei messaggi inviati, quanto sulle peculiarità dei mezzi di 

comunicazione stessi, su ciò che rende un medium fisicamente, psicologicamente e 

socialmente diverso da altri media e dall’interazione faccia a faccia, a prescindere 

dai particolari messaggi che sono comunicati per suo mezzo. Questa concezione 

rifiuta quindi l’immagine dei media come contenitori passivi o come veicoli 

dell’elemento informatico 112 . Al contrario, ad assumere dignità di oggetto di ricerca 

sono i media stessi e non il loro contenuto, si ritiene che i media debbano essere 

intesi come ambienti in cui avvengono interazioni, che assumono un senso di 

familiarità globale, che ci accompagnano in ogni angolo del pianeta 113 : 

“l’altro, lo straniero, l’ignoto ora non sono più categorie 

che riguardano una dimensione esterna e lontana, ma 

costituiscono una presenza interna e quotidiana”. 114 

Vi è un superamento dei confini delle classiche categorie sociali, espresso nella dedifferenziazione 

delle attività quotidiane. 

L’introduzione di una nuova tecnologia nell’universo della comunicazione comporta 

di per sé una profonda revisione del rapporto che sussiste tra il messaggio e il suo 

materiale. I media sono i messaggi stessi. Prima di accettare l’assunto che la 

110 L. Paccagnella, La comunicazione al computer, Il Mulino - Universale Paperbacks, Bologna, 

2000, p.47. 

111 J. Meyrowitz, “Medium Theory”, in D. Crowley e D. Mitchell (eds), Communication Theory 

today, Cambridge, Polity Press, 1994. 

112 Non si ritiene che questa sia la sede per procedere con una trattazione più estesa a 

riguardo. A tal proposito si consultino i volumi J. D. Bolter, Writing Space: The Computer, 

Hypertext and the Hystory of Writing, LEA, Hillsdale (NJ), 1991 (trad. it., Lo spazio dello 

scrivere, Vita e Pensiero, Milano, 1993); J. D. Bolter,– R. Grusin, Remediation: Understanding 

New Media, MIT Press, Cambridge, 1999; M. McLuhan, Understanding Media, Routeledge & 

Kegan Paul, London, 1964 (trad. it., Gli strumenti del comunicare, Il Saggiatore, Milano, 1967); 

M. McLuhan, The Gutenberg Galaxy: The Making of Typografic Man, University of Toronto 

Press, Toronto, 1962 (trad. it., La galassia Gutenberg: nascita dell’uomo tipografico, Armando, 

Roma, 1976). 

113 Anche se è prevedibile il lato negativo della medaglia, ovvero la sensazione di spaesamento, 

P. Berger parla di “mente senza dimora” in The Homeless Mind, New York, Pelican, 1974. 

114 L. Paccagnella, op. cit., p.48. 




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tecnologia modifichi le cose, dobbiamo considerare che la stessa tecnologia come 

costrutto sociale, la cui definizione come artefatto è precedente a qualsiasi effetto 

sociale che le si possa attribuire, in quanto è essa stessa un effetto sociale. 

Tutte queste premesse assumono maggiore importanza soprattutto oggi che il 

cambiamento provocato dagli ipertesti, dagli ipermedia e da Internet 

(l’infrastruttura telematica per eccellenza, tanto da poter essere indicata 

comunemente “la Rete”) sta dispiegando tutto il suo potenziale trasformativo nei 

confronti della letteratura, generando ora l’impressione di una frattura epocale. 

Internet permette la fruizione del testo da parte di nuovi lettori, attraverso 

un’organizzazione decentrata, favorendo una lettura non più lineare del testo. 

Di fronte ai problemi della scrittura e della lettura 115 che si vengono a porre, dei 

caratteri e della tipologia dell’ipertesto, bisogna interrogarsi sul 

ridimensionamento delle nuove figure e dei nuovi ruoli, a partire da quello 

dell’autore 116 : 

“L’autore dell’ipertesto è colui il quale introduce le 

marche di riferimento ipertestuale che ancorano 

reciprocamente i testi. Questo livello di attività 

autoriale non richiede che competenze tecniche, 

acquisibili rapidamente e dipendenti solo dalla 

natura del software e dell’hardware usati. Un livello 

superiore implica la capacità di stabilire collegamenti 

ipertestuali in grado di far emergere un nuovo testo 

115 A tal proposito si leggano i volumi G. Lughi, “Browsing e controllo del testo: intorno agli 

ipertesti narrativi” in Ricciardi, Mario (a cura di), Lingua, letteratura, computer, Bollati 

Boringhieri, Torino, 1996, pp. 94-114; G. Lughi, Parole on line: dall’ipertesto all’editoria 

multimediale, Guerini, Milano, 2001; G. Gigliozzi, Il testo e il computer, Bruno Mondadori, 

Milano, 1997; D. Fiormonte, “Il computer e la scrittura: limiti e forme di un influsso” in Ricciardi, 

Mario (a cura di), Lingua, letteratura, computer, Bollati Boringhieri, Torino, 1996, pp. 65-92. 

116 Si consulti M. Masi, L’autore nella rete. Creatività e proprietà intellettuale nell’editoria 

multimediale, Guerini, Milano, 2000. 




60




vero e proprio, dotato di una specifica autonomia 

semantica”. 117 

L’autore dell’ipertesto deve essere però in grado di stabilire ciò che deve essere 

collegato e dove collocare il legame tra i testi. “Si tratta di decisioni che portano 

immediatamente nel campo delle scelte ermeneutiche, inevitabili in ogni lettura, 

tanto più se selettiva (come è quella di individuare i documenti da inserire 

nell’ipertesto)” 118 . 

Siccome ognuno in Rete può definirsi un “autore”, di conseguenza anche la 

funzione del lettore va ridimensionata: da una ricezione manipolativa della 

letteratura, quest’ultimo ora viene chiamato a decidere sulla validità qualitativa 

di un testo. Sulla novità del rapporto autore/lettore, forse uno dei punti più 

complessi della riflessione sulle trasformazioni introdotte dall’ipertesto, si misura 

secondo molti teorici la “convergenza fra teoria letteraria e tecnologia 

informatica” 119 . Secondo Landow “si può distruggere (ciò che chiamiamo) 

l’autore, inteso come istanza di esclusiva paternità, eliminando l’autonomia del 

testo” 120 . Questa è una tesi molto radicale, che prevede la morte dell’autore e 

può sembrare in conflitto con quanto affermato sopra, in riferimento alla tesi di 

Cadioli, che ne presuppone invece il ridimensionamento. 

Inoltre il lettore paga lo scotto di poter scegliere i testi senza precisi punti di 

riferimento, in tutta autonomia, con l’impegno gravoso di una notevole 

117 L. De Carli, Internet: memoria ed oblio, Bollati Berlinghieri, Torino, 1997, p. 18. 

118 A. Cadioli, Il critico navigante: saggio sull’ipertesto e la critica letteraria, Marietti, Genova, 

1998, p. 82. 

119 G. P. Landow, Hypertext 2.0: The Convergence of Contemporary Critical Theory and 

Technology, The Johns Hopkins University Press, Baltimore, 1997, trad. it. di Viviana 

Musumeci, L’ipertesto: tecnologie digitali e critica letteraria, Mondadori, Milano, 1998, p. 88. 




61




dispersione d’energia impiegatavi nel cercare proposte valide all’interno della 

Rete, spesso paragonata ad un “caos cognitivo”, visto il sovraffollamento 

dell’informazione. Il web è cresciuto esponenzialmente come ragnatela dai 

contenuti molto eterogenei. Il lato positivo è rappresentato dalla formazione di 

una dimensione orizzontale della Rete, congetturando una estrema facilità 

d’utilizzo; quello, se non negativo, quantomeno critico, presuppone buone 

capacità critiche di chi recepisce l’informazione. Paccagnella puntualizza: 

“l’utente deve essere in grado di saper distinguere 

ciò che lo interessa da ciò che intende solo catturare 

la sua attenzione a scopi commerciali, ciò che è 

verosimile da ciò che non lo è.” 121 

Il ruolo del lettore si inserisce ora in quello che J. Bolter chiama “spazio della 

scrittura” 122 , che non è più separato dal tempo della lettura come è stato 

tradizionalmente. Le modalità di lettura del testo a stampa e dell’ipertesto nel suo 

complesso 123 sono diverse, dal momento che diversa di per sé è la trasmissione del testo 

che il lettore ha davanti a sé. 

In questo capitolo si analizzeranno le possibilità del mezzo Internet e il 

contributo conoscitivo apportato dai nuovi media alla letteratura, stabilendo fra 

quest’ultimi due elementi una connessione tematica ancor prima che 

120 Ibid., p. 91. 

121 L. Paccagnella, op. cit., p. 86. 

122 J. D. Bolter, Writing Space: The Computer, Hypertext and the Hystory of Writing, LEA 

Hillsdale (NJ), Hove and London, 1991, trad. it. di Giovanni Stella, revisione di Ilaria Grazzani, 

Lo spazio dello scrivere, Vita e Pensiero, Milano, 1993. 




62




informatica, attraverso un piano di lavoro tripartito: dapprima verranno illustrate 

e chiarite le varie forme di letteratura digitale 124 

(“Literatur im Netz”, 

“Computerliteratur”, “Netzliteratur”) con le loro rispettive distinzioni ulteriori; in 

seguito verranno enunciati l’importanza, le illusioni e il caos a proposito dei 

multiformi esperimenti online; infine, sulla base di quest’ultime delucidazioni, si 

tenterà un approccio al fenomeno delle comunità virtuali, ridimensionando in 

chiave sociale le caratteristiche dell’aggettivo “virtuale” inteso come non-reale, 

potenziale ed eventuale. 

2.3 “Literatur im Netz” , letteratura digitalizzata e “letteratura offline” 

La cosiddetta letteratura digitale, di cui si sente tanto parlare all’interno 

del dibattito culturale degli ultimi tempi, presenta in sé numerose sfumature: può 

123 Basti pensare a un ipertesto creativo con costanti rimandi a lessie, tutte collegate tra loro, 

ma non in modo consequenziale. 

124 Per una completa visione sul tema “digitale Literatur“ sono state consultate le seguenti 

opere: R. Simanowski, - A. L. Heinz, “Digitale Literatur”, Edition Text u. Kritik, Heft 152, Richard 

Boorberg Verlag, München, 2001; N. M. A. Alef, Digitale Literatur: Produktion, Rezeption und 

Distribution, 2000, in ; S. Dötterl, “Das Internet im Dienst der Literatur 

und der literarischen Kommunikation“, (Facharbeit), 1999, in 

; C. Heibach,“Creamus ergo 

sumus“, in ; C. Heibach, “Literatur im 

Internet: Theorie und Praxis einer kooperativen Ästhetik“, Berlin, 2000; disponibile anche in 

formato elettronico in ; C. Klinger, “Was ist Internet 

Literatur?“, in ; R. Simanowski, “Digitale Literatur: 

Begriffbestimmung und Typologisierung”, in ; M. Klarmann, “Wo Literatur schneller und kürzer wird“, in 

; R. Simanowski, “Digitale Literatur: 

Begriffbestimmung und Typologisierung”, in . 




63




essere distinta inizialmente in due vaste categorie: “Literatur im Netz” (o 

“letteratura in Rete”) e “Netzliteratur” (o “letteratura di Rete”). 

Questo paragrafo si occuperà della prima forma di letteratura digitale, detta 

anche “digitalizzata” o “offline” e di quelle che sono le ulteriori forme che si 

diramano da essa. 

La “letteratura in Rete” è formata da testi organizzati linearmente e redatti nella 

loro tipica struttura tradizionale. Essi non sono stati assegnati a una modalità 

d’esistenza digitale. Sono stati immagazzinati e memorizzati (specialmente nel 

World Wide Web), per favorirne una distribuzione più veloce e priva di costi 

aggiuntivi. Si tratta in origine di testi già esistenti nel loro originale formato 

libresco, che solo in un secondo momento hanno ottenuto una seconda 

modalità di pubblicazione, in Internet. 

Al genere Literatur im Netz 125 appartengono i classici, liberi da copyright 126 , che 

vengono digitalizzati, cioè “trasferiti in un ambiente nel quale ogni elemento 

della scrittura (dalla singola lettera al singolo spazio bianco) si rifà a una 

codifica leggibile solo con un’apparecchiatura elettronica” 127 , ambiente che è la 

125 Per una ulteriore descrizione di questo genere di letteratura si legga C. Böhler, Literatur im 

Netz. Projekte, Hintergründe, Strukturen und Verlage im Internet, Triton-Verlag, Wien, 2001; 

126 è l’url ufficiale del „Progetto Gutenberg”, contenente lo 

statuto del copyright (“United States Public Domain and Copyright Rules”), che prevede come 

primo punto: “1. Works first published before January 1, 1923 with proper copyright notice 

entered the public domain no later than 75 years from the date copyright was first secured. 

Hence, all works whose copyrights were secured before 1923 are now in the public domain. 

(This is the rule Project Gutenberg uses most often). Works published from 1923-1977 retain 

copyright for 95 years. No such works will enter the public domain until 2019”. 

Dal sito si legge inoltre: “We cannot publish any texts still in copyright. This generally means 

that our texts are taken from books published pre-1923. (It's more complicated than that, as our 

Copyright Page () explains, but 1923 is a good first rule-ofthumb 

for the U.S.A.)”. 

127 A. Cadioli, op. cit., p. 7. 




64




Rete stessa: è il caso del “progetto Gutenberg”, il quale merita un accenno più 

dettagliato all’interno del sottoparagrafo che seguirà. 

Altresì l’editoria in Rete è considerata appartenente alla categoria di letteratura 

in Rete. Ad ogni modo una premessa è d’obbligo: il mondo dell'editoria 

elettronica online è molto complesso e articolato, e necessiterebbe di una 

trattazione approfondita a sé stante. Già la semplice definizione di cosa sia una 

pubblicazione online propriamente detta si presenta assai meno semplice di 

quanto non possa apparire a prima vista. Da un certo punto di vista qualsiasi 

sito web può essere considerato come un prodotto editoriale 128 . 

Ma una simile generalizzazione, se da un parte coglie un aspetto interessante 

del modo in cui Internet modifica i meccanismi di formazione e di diffusione 

delle conoscenze e dell'informazione 129 , democratizzandone il carattere, 

dall'altra ostacola una opportuna descrizione tassonomica dei nuovi fenomeni 

comunicativi. 

Per questo motivo s’intende procedere rapidamente con la sola analisi di quelle 

che sono le e-zine, le cosiddette riviste online 130 . 

Si tratta di riviste ad uscite generalmente periodiche e possono mostrarsi in due 

diverse tipologie: sotto forma di risposte online di riviste già esistenti o riviste 

ex-novo. 

128 A dimostrazione di ciò si ricorda che la legislazione italiana equipara formalmente un sito 

Web ad una pubblicazione. 

129 In questa sede si preferisce utilizzare il termine „informazione” e i suoi derivati nel senso 

comune di insieme delle notizie e dei fatti rilevanti, o di apparato dei media deputato alla loro 

diffusione sociale, e non nel senso tecnico proprio della teoria dell'informazione. 

130 Si veda a tal proposito F. Pasquali, “I giornali online”, in "Problemi dell'informazione", 23, 1, 

pp.109-123. 




65




Al primo modello aderiscono le testate di settore che hanno aperto un loro sito 

web. Il numero di testate disponibili online ammonta ormai a diverse migliaia. Si 

va dalle grandi riviste di rilievo internazionale fino ai piccoli quotidiani locali che 

trovano su Internet una utenza tipicamente comunitaria, limitata ma assai fedele 

e attenta. La maggior parte dei siti a carattere giornalistico sono la versione 

online di testate cartacee, e da esse ereditano contenuti e struttura 131 . In alcuni 

casi, tuttavia, soprattutto per i siti delle testate più importanti, la versione online 

si è evoluta fino ad assumere il carattere di una iniziativa editoriale autonoma, 

spesso dotata di una redazione specifica. 

Ma forse di maggiore interesse è il fenomeno delle riviste nate direttamente per 

la Rete, senza avere un loro corrispettivo cartaceo. A differenza di quanto 

avviene nel settore dell'informazione quotidiana, che impone dei costi notevoli e 

una struttura redazionale complessa, alla portata di imprese editoriali già 

consolidate, nell'ambito della stampa periodica la distribuzione online 

rappresenta una vera e propria nuova frontiera, aperta a chiunque abbia buone 

idee e volontà di sperimentare. Grazie all'abbattimento degli alti costi di 

produzione e distribuzione imposti dalla stampa cartacea, la Rete può infatti 

dare voce a realtà sociali, politiche e culturali che avrebbero difficoltà ad 

emergere nel panorama editoriale tradizionale. 

Un esemplare di questa seconda tipologia di e-zine fra le tante riviste di matrice 

letteraria è offerto da “Erosa” 132 , rivista online per la letteratura erotica che 

131 Si deve tener conto dei problemi di adattamento al nuovo ambiente nel rispetto della sua 

complessità. Un’altra tematica da affrontare è “il processo di negoziazione cui le testate tesse, 

entrando in rete, devono sottoporsi”, ibid., p. 122. 

132 Il sito ufficiale è: . 




66




appare esclusivamente in Rete, in quanto appendice dell’iniziativa del salotto 

berlinese online “Berliner Zimmer” promosso da Sabrina Ortmann. 

Con ciò si chiude la succinta esposizione dell’ampio panorama riguardante la 

“pubblicazione online” 133 . Ora si prosegue con l’ultimo prototipo di Literatur im 

Netz, ovvero la home page di un autore 134 , in cui egli si presenta con i propri 

testi letterari. Generalmente vi si trovano indicazioni bibliografiche, fotografie e 

ulteriori rimandi. Il lato positivo riguarda l’effettiva possibilità per chiunque di 

pubblicare la propria pagina online con una tale velocità, facilità e libertà di 

contenuto, che i vincoli autore/editore possono essere considerati come 

spezzati 135 : ecco la spiegazione al boom di produzione di home page da parte 

di autori conosciuti. 

Tuttavia la mancanza di case editrici e di un commercio delle opere digitali 

implica enormi problemi economici. Un’opinione comune degli autori e dei critici 

letterari che si interessano alla letteratura in/di Rete è sovvenzionare le opere 

letterarie con festival, concorsi e convegni. Dirk Schröder, un teorico molto 

presente nelle discussioni sulla letteratura digitale afferma che: 

“Der Grund liegt also nicht in den Mängeln der 

Inkassosysteme, sondern eher in der 

Aussichtslosigkeit, Kunst im Netz zu verkaufen. Dies 

133 Su tale argomento si consiglia la consultazione del volume: M. Calvo - F. Ciotti - G. 

Roncaglia - A. M. Zela, Internet 2000: manuale per l’uso della rete, Laterza, Roma-Bari, 2000, 

pp. 388-394. 

134 Esempi di home page di autori letterari: i testi del poeta Rainer Maria Rilke, collegati ad un 

particolare design in oppure i testi di Elfriede Jelinek in 

, comprensivo di altre informazioni 

sull’autrice. 




67




entstammt der Selbsteinschätzung des Kultur- 

Freelancers.” 136 

Un altro aspetto interessante delle home page personali, che in questa sede 

non verrà ulteriormente indagato, poiché oggetto di studio di una appendice 

finale di questa ricerca, riguarda quella che è la presentazione del sé in Rete. Di 

certo si mostra come un argomento molto attuale, basti pensare alla necessità 

dell’uomo della nostra società di conoscersi e farsi conoscere, di costruire la 

propria identità a distinzione degli altri e anche attraverso gli altri, grazie ai 

mezzi di comunicazione che penetrano la sua epoca. E di certo non poteva 

sottrarsi alle incalcolabili potenzialità offerte dal più attuale dei media, quale è il 

world wide web. 

2.3.1 Gli amanuensi del III millennio: il progetto “Gutenberg” 

La fine dell’impero romano, con la grande rivoluzione sociale che portava 

con sé, stava chiudendo un’epoca, rischiando di escludere, fino a eliminare, 

un’intera fetta quanto mai consistente di passato. Se i testi antichi non sono 

andati irrimediabilmente perduti, l’intera Umanità lo deve a dei monaci, 

135 Sul tema della pubblicazione in Internet si legga: E. Peter, “Publizieren ohne Papier: anhand 

von Literaturzeitschriften im World Wide Web“, (ein Studienarbeit), in 

. 

136 Dirk Schröder, Gibt es Netzliteratur? in , 

[“Il motivo non è la mancanza di un sistema di incassi, ma piuttosto nella mancanza di 

prospettive di vendere arte in rete. Una sfiducia nata da una considerazione degli stessi 

promotori della cultura”]. Qui e altrove, senza alcuna ulteriore segnalazione, le traduzioni si 

intendono eseguite da chi scrive. 




68




cosiddetti amanuensi, che trascrissero diligentemente a mano i vecchi libri 

oramai consunti dal tempo 137 . 

Come è stato già affermato nel primo paragrafo, oggi è in atto una significativa 

rivoluzione sociale, conosciuta sotto il nome di Internet, la quale chiude la fase 

dell’informazione costosa ed ingombrante, costituita da tomi voluminosi, per 

aprirne una nuova, quella dell’e-text. 

Nel 1971 entra in scena quindi il progetto “Gutenberg”, la risorsa principale 

dedicata alla letteratura anglo-americana. L’archetipo a cui si ispira ricorda un 

po’ la filosofia espressa in Fahrenheit 451 138 , il famoso romanzo di Bradbury. Lì 

si trattava di salvare i libri dalla distruzione imparandoli a memoria, qui di 

riversarli in formato elettronico. 

“Gutenberg” è il primo archivio in assoluto di testi elettronici e, allo stato attuale 

delle cose, anche il più ricco fra i disponibili. Questa proposta, coordinata da 

Michael Hart 139 

e tradotta in realtà da una nutrita schiera di volontari, gli 

amanuensi del III millennio per l’appunto, ha un obiettivo decisamente 

ambizioso: entro la fine del 2003 140 rendere godibili in forma elettronica più di 

10000 opere sul sito ufficiale : 

137 U. Eco, Il nome della rosa, Bompiani, Milano, 1986. 

138 R. Bradbury, Fahrenheit 451, Ballatine Books, New York, 1991, trad. it. di Giorgio Monicelli, 

Fahrenheit 451: gli anni della fenice, Mondatori, Milano, 1972. 

139 Nel 1971 l'allora giovanissimo Michael Hart ebbe la possibilità di accedere al mainframe 

Xerox Sigma V della University of Illinois. Hart decise che tanta potenza poteva essere 

veramente utile solo se fosse stata usata per diffondere il patrimonio culturale dell'umanità al 

maggior numero di persone possibile. E digitò manualmente al suo terminale il testo della 

Dichiarazione di indipendenza degli Stati Uniti. 

140 Dati aggiornati al 18 settembre 2002, tratti dalla newsletter settimanale: “[gweekly] Project 

Gutenberg Weekly Newsletter”: “PGWeekly_September_18.txt. September is “Literacy 

Awareness Month”: hand out a few eBooks floppies! Banned Book Week starts Saturday… 

hand out copies of Huckleberry Finn, “The Most Banned Book in America”. !!!Only 23 To Go 




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All’interno di esso si può trovare oltre alla descrizione della storia e 

dell’ideologia del piano di lavoro 141 , anche l’invito a diventare un “Gutenberger”, 

i cui compiti principali consistono nel cercare copie di libri di pubblico dominio, 

tramutarle in e-text, verificarne la correttezza e inviarli all’ideatore stesso o a 

uno dei “posting team” per consentirne la pubblicazione in Internet. 

Until We Reach eBook #6,000 !!! [Which will be our first eBook in Polish]. ******* 68 New 

eBooks This Week - 39 New eBooks Last Week - 1685 New eBooks in 2002 - 1240 New 

eBooks in 2001 - 5977 Total Project Gutenberg eBooks - 97 eBooks From Project Gutenberg of 

Australia.” 

141 Piano di lavoro che comporta una selezione degli e-text del Progetto “Gutenberg” in tre 

diramazioni: “Light Literature” (come Alice nel paese delle meraviglie, Peter Pan, le Favole di 

Esopo), “Heavy Literature” (la Bibbia e altri documenti religiosi, Shakespeare, Paradise Lost di 

Milton) e “References” (almanacchi, dizionari, enciclopedie). 




70




Bisogna tener conto del fatto il coordinatore di quest’idea ha iniziato caricando 

in media quattro libri al mese sui suoi siti ftp. Oggi, attraverso questa iniziativa, 

sono addirittura disponibili contenuti linguistici diversi con formule espressive di 

vario tipo, come le animazioni dello sbarco sulla luna o edizioni MIDI di sinfonie 

di musica classica e centinaia di testi. 

Gli e-text sono file di testo lineari e leggibili come su una pagina di un libro. 

Simanowski definisce questi testi come “unechte digitale Literatur” 142 . Sono 

flussi di parole senza corpo che possono viaggiare da un capo all’altro del 

mondo attraverso i computer, la cui “informazione ha la facoltà di manifestarsi 

qui e là, senza vincoli (…) tanto da conquistare una condizione di sostanziale 

ubiquità” 143 . A tal proposito l’autore aggiunge una delucidazione sul senso e 

non-senso del luogo virtuale e sul significato del viaggio per l’uomo, spiegando 

che 

“più l’immagine di sintesi appare in grado di 

acquisire caratteristiche di ubiquità, più essa sembra 

minacciare (…) l’essenza del mondo. L’uomo 

contemporaneo appare tanto più immobile quanto 

più viaggia. (…) più circola l’informazione, più noi 

restiamo inchiodati allo schermo”. 144 

142 

R. Simanowski, Digitale Literatur, Begriffsbestimmung und Typologisierung, in 

, [“falsa letteratura 

digitale”]. 

C. Formenti, op. cit., p.30. 

144 Ibid., p. 33. In altre parole è la fisicità del territorio e dei corpi che pian piano si perde. Noi 

non viaggiamo, transitiamo; nello spazio rimpicciolito si altera l’idea stessa del viaggio, fino a 

diventare un non-luogo. 




71




Tipico prodotto della postmodernità, i non-luoghi sono, secondo la definizione 

dell’antropologo francese Marc Augé, luoghi sottratti alla storia, all’unicità e al 

sedimentarsi delle identità. È il caso di luoghi di transito quali autogrill, sale 

d’attesa, aeroporti. È il caso, per estensione, di luoghi di transito telematici 

come portali o strumenti di comunicazione multiutente che gli stessi produttori 

designano come comunità virtuali ma che più assomigliano a luoghi deputati a 

incontri casuali, rapidi e poco persistenti nel tempo. 

Dunque gli e-text non sono né di libri fisici e tangibili, né di riproduzioni 

fotografiche. I testi sono programmaticamente in formato ASCII a sette bit (il 

cosiddetto Plain Vanilla ASCII). Michael Hart, infatti, ha sempre affermato di 

volere realizzare una banca dati che potesse essere utilizzata da chiunque, su 

qualsiasi sistema operativo, e in qualsiasi epoca: tale universalità è a suo 

avviso garantita solo da questo formato. Lo stesso Hart ha più volte declinato gli 

inviti a realizzare edizioni scientifiche dei testi. Infatti lo spirito del progetto 

Gutenberg è di rivolgersi al novantanove per cento degli utenti fornendo loro in 

maniera del tutto gratuita testi affidabili 145 . Come ha più volte affermato, fare un 

passo ulteriore richiederebbe dei costi che non sono alla portata di un progetto 

interamente basato sul volontariato, e sarebbe al di fuori degli obiettivi di questa 

iniziativa. 

Le opere non sono consultabili online, ma semplicemente scaricabili in formato 

compresso. Ma il progetto Gutenberg per la sua notorietà è replicato su 

moltissimi server FTP, e viene anche distribuito su CDROM dalla Walnut Creek. 

145 Queste sono le parole dello stesso promotore all’interno del sito ufficiale. 




72




Se si riflette sul dato della gratuità di questa immensa banca dati, è facile anche 

percepirne la portata epocale e le conseguenze pratiche per l’utente: la lettura 

di tutti i classici della letteratura avverrà gratuitamente. Inoltre per trovare ed 

ottenere un’opera, basterà sfogliare l’elenco sempre aggiornato dei testi 

attualmente disponibili o digitarne il titolo, autore o parole chiave nell’apposito 

motore di ricerca del sito ufficiale, senza dover fare il giro delle librerie e 

biblioteche 146 , con un dispendio di energie ridotto al minimo e con un risparmio 

notevole di spazio, annullando il problema dell’ingombro dei testi. 

Al progetto “Gutenberg” sono anche dedicati una mail list e un newsgroup, 

denominato “bit.listserv.gutenberg”, tramite i quali si possono avere informazioni 

sui titoli inseriti nella biblioteca, si può essere aggiornati sulle nuove edizioni, e 

si possono seguire i dibattiti che intercorrono tra i suoi moltissimi collaboratori. 

Oltre alla realizzazione dei 10000 volumi nell’immediato futuro, gli sviluppi futuri 

previsti sono innanzitutto la concretizzazione di una cifra che, in ogni caso, è 

destinata a crescere esponenzialmente nel tempo, tanto da passare a milioni di 

e-text, fino al raggiungimento dell’intero scibile umano. Inoltre si rende noto che 

gli attuali “lettori”, computer portatili specializzati nella visualizzazione di testi 

verranno soppiantati dall’e-paper, carta elettronica, nonché un monitor dello 

spessore di una pergamena, dalla maggior risoluzione e molto più comoda da 

leggere. Infine è previsto il rapido miglioramento di programmi di traduzione, 

146 Cfr. il volume, su bibliografia e biblioteconomia nell’era telematica, V. Comba, Comunicare 

nell’era digitale, Editrice Bibliografica, Milano, 2000. 




73




come Babelfish all’interno del sito , che agevoleranno la 

lettura di testi non solo in inglese, bensì in qualsiasi lingua. 

Con quest’ultima anticipazione si apre un problema ancora irrisolto: quello della 

traduzione automatica. È chiaro che nei nostri tempi, nell’era dell’Unione 

Europea e di tutte le lingue dei suoi membri, i sistemi di traduzione automatica 

sono un punto cardinale per la comunicazione fra le istituzioni. Il materiale da 

tradurre è in continua crescita e con ogni nuovo membro le vie bidirezionali di 

traduzione si moltiplicano. Non ci sono abbastanza traduttori. 

Di conseguenza è da parecchio tempo che sistemi come ad esempio 

“SYSTRAN” 147 

vengono sviluppati sotto il patrocinio della UE. Una cosa 

comunque deve essere chiara: nessun sistema di traduzione automatica potrà 

mai sostituire un traduttore umano. Le traduzioni automatiche potranno al 

massimo aiutare a compiere una parte del lavoro, magari quella più meccanica, 

permettendo di fare delle traduzioni approssimative che devono essere sempre 

riviste da una persona 148 . 

Il sistema LPS 149 , incluso nel programma “SYSTRAN”, è un progetto di Jürgen 

Rolshoven dell’istituto per il processamento di dati linguistici all’Università di 

Köln 150 . È scritto in un linguaggio di programmazione orientato ad oggetti 151 . 

147 Cfr. . 

148 Per una introduzione fondata nella traduzione automatica sono raccomandati: R. Purwin, 

"Maschinelle Übersetzung. Der PC hat als Dolmetscher nicht den besten Ruf." In: FAZ, 

4.8.1998; J. Allen, Natural Language Understanding, Benjamin / Cummings, Redwood City, 

1995; E. Wehrli, L'analyse syntaxique des langues naturelles. Problèmes et méthodes, Masson, 

Paris, 1997. 

149 LPS sta per "Linguistische Programmiersprache", cioè '’Linguaggio di programmazione 

linguistica'’. 

150 Si vedano le tre opere di J. Rolshoven: "GB und sprachliche Informationsverarbeitung mit 

LPS", in J. Rolshoven - D. Seelbach (eds), Romanistische Computerlinguistik. Theorien und 

Implementationen, Niemeyer, Tübingen, 1991, (= LA 266), 133-158; "Lexikalisches Wissen in 




74




Per la implementazione linguistica propriamente detta usa un dialetto del 

linguaggio logico-dichiarativo “PROLOG” 152 . Il sistema all'inizio chiede all’utente 

di indicare il file contenente le informazioni sulla lingua di partenza e quello 

contenente le informazioni sulla lingua di destinazione. 

Nonostante il sistema LPS sia ancora in una fase embrionale, si spera, grazie a 

questa breve parentesi tematica, di aver reso l'idea del potenziale che si 

nasconde dietro un tale sistema, nello specifico dell’esempio ivi apportato, e, 

più in generale, dietro gli ultimi progressi riguardanti la problematica della 

traduzione automatica. 

2.3.2 Il progetto “Manuzio” 

In analogia al progetto Gutenberg, altre iniziative dagli intenti simili sono 

nate in Rete. 

Il Progetto Manuzio, ad esempio, è la più importante collezione di testi in lingua 

italiana nata nell'ambito del volontariato telematico. Questa iniziativa prende il 

der Maschinellen Über-setzung", in P. Blumenthal, G. Rovere - C. Schwarze (eds), Lexikalische 

Analyse romanischer Sprachen, Nie-meyer, Tübingen, 1996, (= LA 353), 85-100; "Sprachliche 

Informationsverarbeitung", in U. Hoinkes - W. Dietrich (eds), Kaleidoskop der lexikalischen 

Semantik, Narr, Tübingen, 1997, 379-396. 

151 BlackBox Component Pascal della ditta Oberon Microsystems, Zürich. 

152 

Per una introduzione a „PROLOG”, si veda il classico W. Clocksin, - C. Mellish, 

Programming in Prolog, Springer, Berlin/Heidelberg, 1984, nonché, per un’applicazione al 

campo della linguistica computazionale, M. A. Covington, Natural Language Processing for 

Prolog Pro-grammers, Prentice Hall, Englewood Cliffs, 1994. 




75




suo nome dal noto stampatore Aldo Manuzio, considerato uno dei massimi 

tipografi del Rinascimento. L’iniziativa è gestita sin dal 1993 da una 

associazione culturale denominata Liber Liber, che coordina il lavoro offerto - a 

titolo del tutto gratuito e volontario - da numerose persone. Grazie a questo 

sostegno il progetto ha potuto acquisire in poco tempo numerosi testi, fra cui si 

trovano grandi classici quali la Divina Commedia, i Promessi sposi, i 

Malavoglia, ma anche opere rare e introvabili da parte di lettori “non specialisti”. 

L'archivio del progetto è costituito da testi in formato ISO Latin 1. Alcuni titoli 

sono stati codificati anche in formato HTML - e dunque possono essere 

consultati direttamente online tramite un browser Web - e in formato RTF. Allo 

stato attuale l'archivio comprende circa quattrocento titoli, tutti disponibili 

gratuitamente. 

Le pagine Web dell'associazione Liber Liber, all'indirizzo 

, contengono il catalogo completo dei testi disponibili, 

insieme ad informazioni sull'iniziativa. 




76




Il catalogo è organizzato per autori, e offre per ogni titolo una breve scheda 

informativa nella quale, oltre ai dati bibliografici essenziali e una breve nota di 

commento, sono indicati l'autore del riversamento, i formati di file disponibili e il 

livello di affidabilità del testo. Il progetto, infatti, ha l'obiettivo di fornire testi 

completi e filologicamente corretti, compatibilmente con la natura volontaria del 

lavoro di edizione. 

Il progetto Manuzio è nato come biblioteca 153 di classici della letteratura italiana. 

In questo ambito si colloca il suo fondo principale, che comprende opere di 

Dante, Boccaccio, Ariosto, Leopardi, Manzoni, Verga. Ma con il passare degli 

153 Sul tema circa una biblioteca digitale del futuro si legga D. E. Zimmer, Die Bibliothek der 

Zukunft: Text und Schrift in den Zeiten des Internet, Hoffmann und Campe, Hamburg, 2000. 




77




anni il progetto si è sviluppato in direzione di un modello di biblioteca 

generalista; sono infatti state accolte anche traduzioni di testi non italiani, una 

serie di opere di saggistica, oltre ai Verbali della Commissione parlamentare 

antimafia. La biblioteca ospita anche un'importante rivista scientifica, Studi 

Storici, edita dall'Istituto Gramsci. 

L'omonimo progetto Gutenberg per la letteratura tedesca, ad esempio, si trova 

all'indirizzo . 

Il progetto Runeberg per le letterature scandinave è uno dei maggiori archivi 

europei di testi elettronici. Nato come progetto volontario, ora è gestito 

congiuntamente da Lysator (un centro di ricerca informatico molto importante) e 

dalla Università di Linköping. Contiene infatti oltre duecento tra classici letterari 

e testi folclorici provenienti da Svezia, Norvegia e Danimarca. I testi sono 

consultabili online su World Wide Web all'indirizzo 

. 

Il progetto ABU (Association des Bibliophiles Universels, nome anche 

dell'associazione che lo cura, tratto dal romanzo di Umberto Eco Il pendolo di 

Foucault) sta realizzando un archivio di testi della letteratura francese. Fino ad 

ora possiede un archivio di 200 classici tra cui opere di Molière, Corneille, 

Voltaire, Stendhal, Zola, nonché una trascrizione della Chanson de Roland, nel 

manoscritto di Oxford. ABU, come il progetto Manuzio, sta accogliendo 

contributi originali donati da autori viventi, e alcune riviste. Il progetto ABU ha 

una pagina Web all'indirizzo dalla quale è possibile 

consultare ed effettuare ricerche online sui testi archiviati; la stessa pagina 




78




contiene anche un elenco di altre risorse su Internet dedicate alla cultura e alla 

letteratura francese. 

In conclusione, si può affermare che il progetto “Gutenberg” e gli altri presi in 

considerazione ben si collocano all’interno della cornice di quella che, nel 

paragrafo precedente, è stata definita col termine tedesco di “Literatur im Netz”, 

cioè “letteratura in Rete” e non “di Rete”; si tratta dunque di una letteratura 

“digitalizzata”, valere a dire inserita a posteriori nella Rete come oggetto a sé, 

svincolato e incondizionato, avente già una sua esistenza principalmente nel 

mondo definito come “reale”, resa semplicemente poi fruibile online, in una 

maniera più leggera, grazie al mezzo della Rete. 

2.4 “Computerliteratur” 

All’interno della categoria “letteratura da computer” si trovano due 

tipologie sottostanti: “Hyperfiction” e “Multimediale Literatur”. 

Va fatta una esame scrupoloso sulla nascita e sulla definizione di ipertesto. 

La modernità ci ha abituati a pensare alla scrittura principalmente in due forme, 

come prodotto della tipografia o della penna. Spesso nell'ultimo secolo la 

seconda forma ha fatto da controvoce alla prima. A volte all'interno della stessa 

pratica tipografica si è attuato il tentativo di ampliare o sovvertire le forme 

regolari della scrittura, e di sperimentare nuovi spazi, come nel caso del 




79




futurismo e dello sviluppo dei linguaggi della pubblicità 154 . Da diversi decenni, 

tuttavia, si sta scoprendo che la storia plurimillenaria della scrittura, che 

sembrava avere il suo apice, di là dalla polarità che si è detta, nella costituzione 

moderna del libro, è assai meno univoca e omogenea. A questa visuale più 

complessa hanno contribuito, come è noto, studi importanti di storia e 

antropologia della cultura, e ricerche sempre più vaste sulle tecnologie 

semiotiche e sui mezzi di comunicazione 155 . 

Tuttavia ciò che ha assestato gli ultimi colpi a un'idea immobile di "oggetto 

culturale" è la diffusione di massa delle nuove tecnologie digitali, che ha 

introdotto nelle case della gente il problema pratico di come e in quali forme 

prendere parte, in qualche modo, al "sapere" collettivo dell'umanità. Ci si trova 

di fronte a una proliferazione di linguaggi e a una moltiplicazione dei canali 

attraverso i quali si può prelevare e diffondere informazione. Soprattutto 

sembrano nascere nuovi modi di strutturare l'informazione e di indicizzare e 

descrivere il mondo reale. Ai vecchi modi della scrittura si aggiungono i nuovi, e 

si rende così necessaria anche la sperimentazione di nuove convenzioni che 

permettano di riconoscere determinate pratiche comunicative e discorsive. Se si 

allarga il nostro concetto di scrittura e di testualità, recuperando, come si è 

detto, la ricchezza di forme dell'intera storia della scrittura e il serbatoio di 

154 Su alcuni di questi aspetti si possono utilmente vedere R. Lanham, Digital Rhetoric: Theory, 

Practice, and Property, in M. C. Tuman (ed.), Literacy Online. The Promise (and Peril) of 

Reading and Writing with Computers, Pittsburg, University of Pittsburg Press, 1992, pp. 221- 

243; A. Petrucci, La scrittura del testo, in Letteratura italiana, vol. IV, L'interpretazione, Torino, 

Einaudi, 1985, pp. 285-310. 

155 Nel ricco panorama di autori mi limito qui a citare due notevolissimi contributi di uno studioso 

italiano, G. R. Cardona, Antropologia della scrittura, Torino, Loescher, 1981 e I linguaggi del 

sapere, a cura di Corrado Bologna, Roma-Bari, Laterza, 1990. 




80




potenzialità non espresse che essa contiene, non è difficile considerare anche 

le nuove tecnologie come l'ultimo sviluppo di questa storia del "lasciare segno". 

In prima approssimazione, ciò che distingue i vecchi media (come la 

televisione, il cinema, ecc.) dai nuovi (le tecnologie digitali) è proprio il fatto che 

mentre i primi creavano per lo più situazioni (il set, lo spettacolo, le persone sul 

divano, ecc.), gli ultimi creano principalmente contesti (configurano, 

incorniciano, collegano, gerarchizzano elementi simbolici), e sono quindi a tutti 

gli effetti forme di scrittura 156 . 

Ricondurre le nuove tecnologie all'orizzonte della scrittura non riduce 

minimamente la novità fondamentale del mondo digitale, ma induce a rendere 

più profondo e attento il nostro sguardo verso queste nuove forme di 

costruzione dei significati. A un primo esame si può constatare che i manufatti 

digitali non sono affatto definiti e uniformi, ma mostrano, anche esplicitamente, 

la loro natura sperimentale: le tecnologie su cui si appoggiano sono in continua 

evoluzione, i modelli e le metafore a cui si ispirano, in realtà, sono assai 

differenziati. Ciò potrebbe anche rivelarsi un loro carattere costitutivo, più che 

rappresentare le difficoltà di una nascita. Tuttavia l'elemento che tutti questi 

manufatti sembrano avere in comune, di là dalla loro natura digitale, è 

l'ipertestualità. Il fatto che molti si sentano in dovere di affermare che 

156 Naturalmente non si intende affermare che il cinema o il teatro o la stessa televisione non 

possano creare a loro volta "contesti simbolici", e non possano essere considerati per alcuni 

aspetti (e nella loro specificità) forme di scrittura; tuttavia ciò non è il loro primario obiettivo 

estetico e comunicativo, anche perché tali forme, caratterizzate dal "flusso", condividono solo in 

parte uno degli aspetti fondamentali della scrittura, cioè l'indipendenza della temporalità della 

fruizione dalla temporalità costitutiva dell'opera. 




81




l'ipertestualità è sempre esistita nella pratica artistica 157 in realtà non fa che 

confermare questa impressione. Ad ogni modo gli ipertesti non sono 

certamente nati nella Rete, l’ipertestualità è sempre stata una forma di lettura, 

dalla nascita del libro, ma è solo con le creazione delle pagine Web che sono 

diventati veri e propri modelli strutturali 158 . 

Di là dai conflitti irrisolti, dalle convivenze separate dei mondi simbolici che 

fanno, propriamente, la storia della scrittura, è indubbio però che ogni epoca 

tende a fissare propri modelli gnoseologici, o, come scriveva David J. Bolter, a 

eleborare un proprio modello di funzionamento del pensiero in base agli 

strumenti semiotici di cui dispone: "ogni cultura letterata è inesorabilmente 

condotta a definire la mente in rapporto alla scrittura" 159 . 

Esistono moltissime definizioni dell'ipertesto, non tutte ugualmente buone, ma 

che, nei loro caratteri indiscutibili, si possono far convergere in questa 

definizione generale: "ipertesto", in realtà, è un costrutto teorico, con una lunga 

storia concettuale alle spalle e una buona dose di astrattezza, il quale però 

trova la sua ragione di sussistenza in una prassi di scrittura che un certo 

numero di nuove tecnologie permette di attuare concretamente. La sua 

definizione più generale è quella di un insieme di documenti elettronici collegati 

tra loro in modo che si possa passare dall'uno all'altro (o da un punto ad un 

157 Vedi ad esempio T. Maldonado, Possiamo vivere in un sogno ma alla fine dobbiamo 

svegliarci, in "Telèma", 199, n. 16, pp. 7-10. 

. 

158 A. Perissinotto, Il testo multimediale: gli ipertesti tra semiotica e didattica, Utet, Torino, 2000, 

pp. 7-103. Secondo l’autore, il passaggio che porta dal testo all’ipertesto non comporta “né 

evoluzione, né fratture”. 

159 D. J. Bolter, op. cit., p. 263. 




82




altro punto dello stesso o di un altro documento), mediante la scelta e 

l'esecuzione di un comando. In questo "passare" è implicito il concetto di 

successione non meno che quello di esecuzione: si passa da uno "stato" ad un 

altro "stato" attraverso la scelta di una particolare "istruzione di collegamento" 

che permette di rendere visibile e presente sul visore un determinato 

documento. 

Cominciamo con la prima. George Landow, nel suo tempestivo libro 

sull'ipertesto 160 , ricorre a Roland Barthes per connotare il suo concetto di 

ipertestualità. L'ipertesto, dice Landow, "è un testo composto da blocchi di 

testo 161 e da collegamenti elettronici fra questi blocchi". Influenzato da sistemi 

ipertestuali come Storyspace e Intermedia, che permettono di creare 

collegamenti tra i documenti durante la lettura, Landow tende a sfumare, se non 

abolire, la distinzione tra scrittura e lettura. Anzi indica in S/Z di Barthes, che è a 

ben vedere la messa a punto di una strategia di lettura, un archetipo della 

definizione di ipertesto: "In S/Z, Roland Barthes descrive una testualità ideale 

che corrisponde precisamente a quello che in seguito è stato chiamato 

ipertesto" 162 . 

160 G. P. Landow, Hypertext 2.0: The Convergence of Contemporary Critical Theory and 

Technology, The Johns Hopkins University Press, Baltimore, 1992 (trad. it., L’ipertesto: 

tecnologie digitali e critica letteraria, Mondadori, Milano, 1993, p.6). 

161 Blocchi di testo che Barthes chiama lessìe 

162 Ibid., p. 5. 




83




Nella seconda edizione del libro 163 , Landow riprende invariate le formulazioni 

della prima edizione, ma definisce l'ipertestualità entro una più vasta casistica di 

"testualità elettronica": 

"Col termine ‘ipertesto’ intendo solo una delle cinque 

possibili forme di testualità elettronica. Ognuna delle 

altre quattro può esistere in ambienti ipertestuali, ma 

non per questo è ipertestuale. Sono: 

rappresentazione grafica del testo 164 , semplice testo 

digitale alfanumerico 165 , testo non lineare 166 , 

simulazione 167 ". 

L'ipertesto impone una modalità di pensare il discorso, di organizzare i materiali 

che lo costituiscono e le operazioni/rappresentazioni che ne permettono il 

funzionamento. 

163 G. P. Landow, L'ipertesto. Tecnologie digitali e critica letteraria [1997²], Milano, Bruno 

Mondadori, 1998, pp. 23-24, nota 8. 

164 L'uso di grafica computerizzata fornisce una rappresentazione del testo su cui è impossibile 

fare ricerche, analisi grammaticali o altri tipi di manipolazione linguistica. 

165 Questa forma di testo elettronico, appare nella posta elettronica, nelle liste di discussione e 

nei programmi di video-scrittura. 

166 Questa forma di testo, al contrario dell'ipertesto, non permette di effettuare una lettura 

multisequenziale. Secondo Espen Aarseth (il cui Nonlinearity and Literary Theory fornisce degli 

apporti essenziali a questo riguardo), le varie forme di testualità non lineare includono: (a) 

video giochi, (b) ambienti di collaborazione basati sul testo, come i Mud (multi-user domains, 

"domini multiutente") e i Mud che utilizzano Moo (multi-user object-oriented environments, 

"ambienti multiutente a oggetti"), (e) testi cibernetici, o testi generati da programmi. Cfr. E. 

Aarseth, Nonlinearity and Literary Theory, in Hyper/Text/Theory, a cura di G. P. Landow, 

Baltimore, The Johns Hopkins University Press, 1994, pp. 51-86. 

167 I testi in ambiente simulato possono includere materiali che vanno da esempi di testi 

alfanumerici prodotti al computer (e quindi con molti elementi in comune con la forma non 

lineare) a esempi di realtà virtuale (o artificiale) all'immersione totale. 




84




In un altro libro, abbastanza precoce, Alearda Pandolfi e Walter Vannini 

sembrano tener presente con la dovuta attenzione il lato autoriale 

dell'ipertestualità, della quale forniscono una definizione "operativa": 

"L'ipertesto è un metodo di scrittura che utilizza il 

calcolatore per cucire fra loro le componenti di 

un'opera in una rete; la lettura dell'opera 

(comunemente detta "navigazione") avviene 

seguendo un percorso nella rete; il percorso è una 

scelta del lettore fra le alternative offerte dall'autore e 

viene determinato dal calcolatore sulla base dell'una, 

delle altre e di ulteriori condizioni specificate 

dall'autore" 168 . 

Qui vediamo che con molta chiarezza sono distinte le operazioni della lettura e 

della scrittura. Un altro merito della definizione è proprio quello di tener conto 

dell'aspetto processuale dell'ipertesto, che viene soppresso dalle definizioni tipo 

"ipertesto = nodi + collegamenti" 169 . 

L'ultima definizione è recente, e si sforza di essere eclettica e vasta, e di 

abbracciare l'intero fenomeno della "strutturazione del testo elettronico". 

Individua pertanto una serie di "caratteristiche fondamentali", cui farebbe 

riferimento l'ipertestualità: 

168 A. Pandolfi – W. Vannini, Che cos'è un ipertesto. Guida all'uso di (e alla sopravvivenza a) 

una tecnologia che cambierà la nostra vita, anche se noi stavamo benino anche prima, Roma, 

Castelvecchi, 1994, p. 13. 




85




"l'organizzazione modulare e reticolare del 

contenuto; la presenza di diverse tipologie di legami 

che connettono i moduli testuali; l'assenza di una 

direzione di lettura unica e obbligata; l'interattività del 

rapporto di fruizione, esplicitata nelle due modalità di 

navigazione e di ‘dialogizzazione’ dell'ipertesto 

stesso. In questo senso, l'ipertesto può essere letto 

come macrotesto composto di microtesti, tra loro 

connessi in una mappa-labirinto esplorabile 

dall'utente, in cui non sono presenti solo le origini dei 

rimandi ipertestuali, ma anche le loro destinazioni" 170 . 

Ora si ha l'impressione che nonostante la mole cospicua delle pubblicazioni 

sull'argomento 171 , di ipertesto in quanto tale, in realtà, si sia parlato molto poco. 

Ossia si è trascurato di riflettere soprattutto sull'ipertesto come forma di 

discorso, a partire in primo luogo da come è fatto. Quando si è sfiorato il 

problema, si è considerato per lo più l'ipertesto in termini applicativi, in funzione 

di altri ordini di discorso già esistenti; oppure, si sono fatte ricadere su di esso 

griglie teoriche preesistenti; o infine si è privilegiato un piano sociologicocomunicativo. 

Ora io credo invece che si debba prendere in considerazione 

l'ipertesto di per se stesso, come forma discorsiva dotata di caratteri propri, 

come "forma simbolica" materiale. In altre parole come "grande genere" che, 

169 Altro ottimo e precoce libro sulla scrittura e sull'ipertesto, spesso trascurato, è D. Scavetta, 

Le metamorfosi della scrittura. Dal testo all'ipertesto, Scandicci (Fi), La Nuova Italia, 1992. 

170 G. Bettetini - B. Gasparini - N. Vittadini, Gli spazi dell'ipertesto, Milano, Bompiani, 1999, pp. 

XIII-XIV. 

171 Oltre alle opere già citate si desidera sottolineare la presenza di altri saggi, quali F. Pasquali, 

“L'ipertesto narrativo”, in F. Colombo - R. Eugeni, (a cura di), Il prodotto culturale. Teorie, 

tecniche di analisi, case histories, Carocci, Roma, 2001, pp. 303-321; F. Pasquali, “Reticoli”, in 

"Nuova Corrente", 43, 118, 1996, pp. 315-344; F. Colombo - R. Eugeni (1996), Il testo visibile, 

Carocci, Roma, 2001. 




86




proprio per questi suoi caratteri oggettuali e operativi, può influenzare 

profondamente il nostro modo di produrre, esprimere, conservare, diffondere e 

pensare i saperi. Insomma si è trascurato di osservare certi dispositivi concreti 

dell'ipertesto in rapporto a un retaggio di modelli culturali e semiotici, e spesso 

anche solo di riflettere sulle sue forme, strutture, processi, dispositivi, metafore. 

Riallacciando il discorso circa le diverse tipologie di “Computerliteratur” , gli 

ipertesti narrativi rappresentano dunque il primo gradino verso una 

sperimentazione effettiva del testo elettronico da parte dello scrittore. 

La cosiddetta “Hyperfiction” si basa infatti sulla possibilità di costruire trame 

narrative a struttura reticolare, all’interno delle quali il lettore può operare delle 

scelte e muoversi con relativa libertà. È un campo in cui gli esperimenti datano 

ai primi anni Novanta, e i cui sviluppi successivi sono stati seguiti fra gli altri 172 

da Landow e da case editrici che hanno costruito anche dei nuclei di riflessione 

teorica sul problema 173 . 

In Italia i rapporti fra narrativa e computer trovano un osservatore attento in Italo 

Calvino, vicino agli esperimenti combinatori dell’Oulipo e impegnato nella 

composizione del Castello dei destini incrociati. Calvino è affascinato dalla 

possibilità, che intravede nel computer, di classificare tutte le storie possibili, per 

giungere a identificare quella particolare combinazione di elementi che, sulla 

spinta dell’inconscio, fa scattare l’esperienza estetica. 

172 Ovvero Aarseth, Douglas, Joyce. 

173 Ad esempio . 




87




Nel filone di riflessione sulla scrittura si trovano le formulazioni teoriche più 

elaborate a proposito sia dell’ipertesto in generale, sia dell’ipertesto come 

strumento per la creazione letteraria. I punti di riferimento letterario e teorico su 

cui si innesta la riflessione sono molteplici: da grandi sperimentatori del passato 

(Rabelais, Sterne, fino a Joyce e Borges), alle avanguardie sperimentali 

contemporanee (Robbe-Grillet, Soporta, Pavic), ai teorici della centralità del 

lettore (Barthes, Iser), il tutto in un contesto teorico in cui giocano un ruolo 

decisivo i concetti di decentramento, segmentazione, Rete, ricondotti a loro 

volta alle teorie deconstruizioniste. 

Un’altra componente teorica dell’Hyperfiction proviene dalle suggestioni 

filosofiche e letterarie che da sempre circondano la figura del labirinto. La 

moltiplicazione della possibilità di scelta, l’ansia dello smarrimento, il gusto 

dell’esplorazione sono tutti elementi che caratterizzano gli ipertesti, ma che 

rimandano anche direttamente a questa simbologia e alle varie forme con cui 

questa figura archetipica riaffiora costantemente nelle arti e nella letteratura. 

L’accostamento ipertesto/labirinto d’altra parte è estremamente ovvio: è facile 

immaginarne il lettore di qualsiasi testo come un viandante sperduto nella 

foresta dei segni, un viandante per il quale l’atto della lettura corrisponde alla 

scelta di un percorso. 




88




Anche all’interno del panorama tedesco la critica si è interrogata sul ruolo della 

Hyperfiction: Idensen scrive nel suo trattato “Die Poesie soll von allen gemacht 

werden!” 174 del 1995 che l’hypertext 

“dem Leser in einem Wegweiser ausdrücklich 

verschiedene Lese-Wege durch den Text anbietet 

und ihn wirklich zum Hin- und Herblättern verführt – 

u.a. drängen programmierte Endlosschleifen den 

Leser zu eigenen Entscheidung.” 175 

Computer e web sono i mezzi ideali per la pubblicazione di questa forma di 

letteratura. A differenza della pubblicazione cartacea, appare il testo a monitor e 

lo “Hin- und Herblättern”, lo sfogliare qui e là, si realizza attraverso il semplice e 

veloce klick del mouse. Un esempio è offerto dall’autore svizzero Gregor F. 

Lüthy col suo hyperpoem 176 , che comincia in questo modo: 

“This is a hyperfiction poem! 

enjoy 

you won’t get out of here! 

enter” 

174 Cfr. . Uno dei tanti siti che raccoglie il suo 

saggio: Die Poesie soll von allen gemacht werden! Von literarischen Hypertexten zu virtuellen 

Schreibräumen der Netzwerkkultur. Una suggestionante rivisitazione storico-letteraria in chiave 

digitale e ipertestuale, a partire da Jean Paul, passando da autori classici come Cortazar e il già 

citato Calvino, fino ad arrivare ai progetti di scrittura creativa e collaborazionale in Rete. 

L’utopismo digitale, in questo caso, val la pena di essere letto. 

175 Letteralmente: [(L’hypertext) offre al lettore diversi percorsi di lettura espressi in una modalità 

esplorativa e lo invita e lo seduce attraverso lo sfogliare qua e là – tra l’altro legami programmati 

(link) infiniti spingono il lettore a compiere scelte autonome”]. 

176 Poema rintracciabile al sito ufficiale: . 




89




Il lettore clicca sul link interno 177 segnalato dalla parola “enter” e raggiunge una 

poesia – hypertext con ulteriori link: 

“kein schlaf. Nirgends. 

Einer wird alle im 

Tv-gebläuten rauch 

Traumlos bleibt auch 

Diese nacht“ 

Si tratta di un’opera aperta, che il lettore però non può variare o rielaborare. In 

ogni caso testi come questo non hanno bisogno di Internet in sé, per essere 

scritti e letti, piuttosto di un computer e un data base. Per questa ragione essi 

rientrano esclusivamente nella categoria della “Computerliteratur”. 

All’inizio del paragrafo si è dichiarato che appartenenti a questa classificazione 

è anche la “Multimediale Literatur”. La cosiddetta “letteratura multimediale” è 

caratterizzata dalla presenza di elementi come figure, video, audio, animazioni 

e altri mezzi stilistici artistici. “Im Idealfall sind die multimedialen Elemente nicht 

nur Dekoration, sondern treten in Interaktion und ergeben in ihrer Gesamtheit 

mit dem Text ein Kunstwerk“ 178 . 

I diversi elementi collegati fra loro formano più che una coesistenza, si parla 

infatti di “ipermedialità”. Un esempio per il riuscito collegamento degli elementi 

177 In Internet, un link è una parola o un’immagine appositamente disegnata che, una volta 

selezionata, apre l’accesso a un’altra porzione di testo o ad un’altra pagina web. Per la 

distinzione tra link interno e link esterno rimandiamo alla presa visione del capitolo primo del 

volume di A. Perissinotto, op. cit., pp. 7-48, in particolare la lettura del sottocapitolo 3.2 “Il senso 

del link”. 

178 S. Ortmann, Netz, Literatur, Projekt: Entwicklung einer neuen Literaturform von 1960 bis 

heute, Berlinerzimmer.de Verlag, Berlin, 2001, p. 54, [“idealmente gli elementi multimediali non 




90




testo e audio è il Looppool di Bastian Böttchers. La struttura a ipertesto di 

questa opera viene presentata allo user sottoforma di ornamenti. Ad ogni snodo 

o link è possibile il passaggio a elementi testuali o musicali. Ecco come si 

presenta online il progetto e in particolare la home page del sito ufficiale, 

ovvero : 

sono solo decorativi, piuttosto mettono in interazione il testo con l’opera d’arte in sé, e danno 




91




2.5 “Netzliteratur” e la sperimentazione online 

La vera sperimentazione online si mette in gioco proprio qui, con quella 

che è riconosciuta come letteratura di Rete, che si definisce “als solche Literatur 

(…), die durch vernetzte Kommunikation beeinflusst ist” 179 . Essa può essere 

identificata anche dai termini “Web-Literatur“ o “Browserliteratur”. 

Per “Netzliteratur” 180 si intende la creazione di progetti letterari, che permettono 

una comunicazione connessa e interattiva. Ciò significa che devono essere 

sfruttate le possibilità comunicative e interattive del mezzo Internet, insieme 

all’utilizzo del computer come una componente dell’opera letteraria. 

Le difficoltà sorgono nel definire propriamente quali sarebbero queste possibilità 

comunicativo-interattive. Sicuramente bisogna sfruttare la sua multimedialità. La 

letteratura potrebbe essere accompagnata, completata o arricchita con 

immagini e suoni perché, come abbiamo già detto, il computer utilizza un 

linguaggio universale per ogni rappresentazione artistica che viene tradotta in 

digitale. Inoltre tramite il sistema dei link questa letteratura dovrebbe 

presupporre un lettore attivo, un secondo autore che intraprende un proprio 

loro unità”]. 

179 Ibid., p.91, [“come una letteratura che è influenzata da una comunicazione collegata in 

Rete”]. 

180 Per una completa trattazione sul tema “Netzliteratur” sono state consultate le seguenti opere: 

R. Erni, “Netzliteratur: (k)eine Definition”, in 

; D. Schröder, “Liebe Netzliteratur“, in 

; S. Ortmann, 

“Neu? Netzautoren. Erscheinungsformen der Literatur im Internet”, articolo pubblicato sotto il 

titolo di “Literatur im Netz und Netzliteratur” in “Germanistik im Internet“, Ritz, Informationsmittel 

für Bibliotheken, Beiheft 8, Deutsches Bibliothekinstitut, 1998, Berlin e in 

. 




92




percorso di lettura all’interno ed all’esterno del testo e che attraverso questa 

navigazione ipertestuale costruisce il proprio testo. 

La Netzliteratur presuppone un nuovo concetto di letteratura e affinché questo 

nuovo tipo di approccio letterario si affermi e possa dare dei buoni frutti sono 

necessari alcuni importanti presupposti che sono venuti a mancare molte volte 

in questi anni. Il lettore deve innanzitutto poter recepire l’opera: non si può 

perdere in complicatissimi trucchi tecnologici che portano solo al gioco o alla 

provocazione, a meno che questa non sia l’unica intenzione comunicativa 

dell’autore. Inoltre ci deve essere una certa selezione delle opere in Rete. In 

linea con lo spirito di Internet e con le esigenze umane del lettore, autorevoli 

riviste letterarie devono fornire un orientamento alle sue letture, come dire, una 

bussola, ma non dei percorsi obbligati. 

Sono state formulate diverse tassonomie e fra quelle vi è quella di Sabrina 

Ortmann, che prevede all’interno della categoria della Netzliteratur la “E-mail- 

Literatur” 181 , i newsgroup letterari, i MUD e i progetti collaborativi di scrittura. 

In questa sede ci occuperemo solo di quest’ultima forma, per la spiegazione 

riguardante il resto si lascia spazio nel glossario in appendice. 

Un progetto di scrittura creativa 182 collaborativa utilizza i mezzi comunicativointerattivi 

di Internet, senza il quale non potrebbe esistere. Internet permette 

181 Alcuni autori sfruttano il mezzo delle e-mail per progetti letterari. Le notizie inviate tramite 

mail possono essere rielaborate dai destinatari e successivamente rinviate per ulteriori 

modifiche: ecco le cosiddette “Wandertexte”, testi nomadi, viandanti. Un esempio è fornito da 

Textra, esempio di letteratura tramite e-mail e la mailinglist promossa da Oliver Gassner. 

182 Sul tema creatività in Internet si consultino i testi: U. Frömmert, “Internetliteratur und 

Interaktivität: Gestaltungsmöglichkeiten und Bedeutung“, in ; 

S. Ortmann, “Elektronische Literatur - Kreativität oder Chaos?", 

in . 




93




una scrittura “profonda o espansa” 183 , che cambia completamente il modo di 

pensare e costruire un testo. Sul web il testo acquista un nuovo senso spaziale 

rispetto alla carta. “È come passare da un lungo corridoio, percorribile solo 

stanza dopo stanza, a un castello a più piani, dalla pianta articolata, piena di 

percorsi diversi, ma anche di segrete e passaggi a sorpresa”. 184 Tornando al 

concetto di scrittura creativa collaborativa, si può dire che essa utilizzi tutte le 

caratteristiche appena enunciate e permetta a ogni lettore di riscrivere il testo 

che sta leggendo o di interagire con esso in altre forme. Dunque la lettura di un 

progetto costituito da tali caratteristiche “assomiglia a una esplorazione, a una 

caccia alla ricerca di temi e di spunti interessanti” 185 . Il lettore potrà dunque 

decidere che contributo leggere e con che criterio passare alla lettura di un 

secondo, offerto da un altro autore. 

Un esempio di tale attività è rappresentato dall’antologia online Null, i cui 

contributi sono tutti rintracciabili ciccando sugli snodi del reticolato. Nel 1999 

Hettche ha ricevuto una proposta del Dumont Verlag per la creazione di 

un’antologia di giovani autori che venisse pubblicata allo scadere del millennio. 

Quasi tutti gli autori contattati si sono dimostrati interessati e incuriositi dalla 

proposta di Hettche ed hanno risposto all’appello. Nell’antologia Null, troviamo 

trenta autori che hanno alle loro spalle almeno una pubblicazione. Molti sono 

già stati citati in questo lavoro, Marcel Beyer, Matthias Altenburg, Thomas 

Meinecke, Perikles Monioudis, Terézia Mora, Andrea Neumeister, altri come 

183 Ibid., p. 13. 

184 Ibid., p. 13. 

185 L. Carrada, Scrivere per Internet, Lupetti, Milano, 2000, p. 11. 




94




Stefan Beuse, John von Düffel, Georg M. Oswald sono riusciti a pubblicare le 

loro opere solo negli ultimi anni, altri ancora come Ilija Trojanow, Leander 

Scholz avevano già avuto delle esperienze con il mezzo Internet. Il materiale 

spedito tramite e-mail, non doveva mai essere stato pubblicato. Una volta 

giunto in redazione veniva convertito in documenti HTML (è il linguaggio usato 

dai browser, i programmi che permettono di navigare in Internet) e immesso nel 

Webmaster del Dumont Verlag. Il sito veniva 

aggiornato una volta alla settimana. L’esperienza dell’antologia 186 è iniziata il 1 

gennaio 1999 ed è terminata il 31 dicembre dello stesso anno. Hettche ha 

scritto un editoriale per ogni mese. 

Un altro progetto di scrittura creativa collaborativa è offerto da tage-bau - 

Schreiben am Tag, proposta appartenente al salotto in Rete “Berliner Zimmer”, 

di cui si parlerà lungo il terzo capitolo. 

2.5.1 La sperimentazione tedesca 

La sperimentazione online in Germania, che ha luogo a partire dagli anni 

Novanta, ha portato a un nuovo rapporto positivo della letteratura nei confronti 

del computer e della sua scrittura digitale. 

186 Vi è anche un’edizione cartacea, curata dallo stesso ideatore del progetto, T. Hettche, (Hg.), 

“Null: Online-Version”, Köln, 1999. 




95




In questo nuovo settore, il più grande specialista è il docente della Humboldt 

Universität di Berlino, Stephan Porombka, il quale sostiene che questo nuovo 

atteggiamento nasce in concomitanza alla mostra multimediale Ars Electronica 

di Linz del 1989, grazie alla quale gli informatici Heiko Idensen e Matthias Kron 

hanno mostrato la loro PooL-Datenbank, un insieme di computer collegati 

tramite linea telefonica con un protocollo che permetteva lo scambio dei dati, 

idea che ricorda il ruolo di Internet di una Rete interna. Il sito ufficiale della 

manifestazione è , dove si possono leggere, ma anche 

vedere e udire 187 , i contributi del simposio raccolti in un archivio fino alla 

edizione più recente di questo “Festival für Kunst, Tecnologie und 

Gesellschaft” 188 , svolto sempre nella stessa città tra il 7 e il 12 settembre 2002. 

Il tutto è consultabile gratuitamente, opzione che però negli ultimi tempi viene a 

mancare in molti siti, i cui ideatori esigono la fruizione controllata dei prodotti 

tramite autenticazione di una password 189 . All’interno del sito si possono 

trovare informazioni riguardanti le passate edizioni dei festival, i premi 

assegnati, il “museo del futuro” con proposte di corsi per computer per bambini 

e giovani e infine la storia stessa di Ars Electronica, che nasce inizialmente 

come centro, che continua a esserlo con orari d’apertura fissi e che compie 

ormai vent’anni. 

Quella di Linz è stata la prima esperienza di sperimentazione in ambito tedesco 

e malgrado i costi delle tecnologie di questi primi tentativi furono troppo elevati, 

187 Tramite un apposito Plug-In. 

188 [“Festival d’arte, tecnologia e società”]. 

189 Questo avviene per molti contributi pubblicata nella rivista online ideata da Roberto 

Simanowski in . 




96




ce ne furono altre di fiere, come ad esempio il Softmoderne, Literatur im Netz 

organizzato per la prima volta a Berlino nel 1995, a cui un’edizione ogni anno 

per qualche giorno, presentando progetti, mostrando performance, dando vita 

a seminari, dibattiti politici e conferenze. Il tutto è rintracciabile in 

. 

Quindi la IBM e la rivista Die Zeit istituirono il festival letterario Pegasus, 

rintracciabile in , che sottolinea il legame con la 

tradizione, in quanto rappresenta in ogni caso sempre un concorso, come i 

tanti concorsi letterari esistenti. L’unico must era quello che i partecipanti 

dovevano presentare testi leggibili, o meglio fruibili, solo in Rete, sfruttandone 

le caratteristiche e le potenzialità. Il festival ebbe una durata di tre anni, dal 

1996 al 1999. La prima manifestazione dimostrò che c’era ancora molta strada 

da fare per perfezionarsi e per centrare nel segno l’idea di Netzliteratur. La 

delusione ha contraddistinto all’inizio questo festival, in ogni caso ci si 

consolava col fatto che gli stessi giurati sostenevano che i primi esperimenti 

dovevano essere capiti e sostenuti. 

Sono da annoverare tra gli altri anche il progetto ipertestuale HipertextBerlin 

progettato da Stephan Porombka, Hilmar Schmundt, Thomas Wegmann e il 

primo Internet-Literaturwettbewerb a Ettlingen nel Land Baden-Württemberg 

nel 1999. 

Un altro evento è stato Viper Basel, i cui contenuti sono reperibili al sito ufficiale 

. È molto recente, infatti si è svolto tra il 23 e il 27 ottobre 

2002 a Basilea. Con diversi dibattiti, interventi e workshop, si è tentato di 




97




tematizzare la problematica pubblico/privato, individuale/collettivo nelle 

struttura in Rete e di valutare nuovi canali di distribuzione dell’informazione. 

L’elemento distintivo comune di tutti questi eventi è la nuova caratteristica della 

scrittura della sperimentazione, ovvero quella di essere nuova, associativa e 

ipertestuale, interattiva. 

È utile una breve digressione circa il tema dell’interattività 190 . Sentiamo e 

leggiamo questa parola usata in tanti modi diversi, spesso in modo ambiguo. 

Sentiamo dire, ad esempio, che un’interfaccia è interattiva perché se diamo un 

certo comando, o premiamo un certo pulsante, esegue un ordine; o perché se 

scegliamo una domanda, in una serie già predisposta, ci dà la risposta 

precostituita. Sarebbe come dire che è interattiva una macchinetta per la 

distribuzione del caffè o la spia della pressione dell’olio sul cruscotto della 

nostra automobile. Sentiamo dire che un cd-rom è interattivo perché ci 

permette di scegliere che cosa vogliamo leggere o vedere, e in risposta a certi 

nostri comportamenti può emettere suoni o parole standardizzate. A questa 

stregua, è interattivo anche un juke-box, o una bambola che dice “mamma” 

quando le schiacciamo il pancino. L’interattività, così definita, è la caratteristica 

fondamentale dei nuovi sistemi di comunicazione. E ci offre possibilità 

interessanti di dialogo e scambio che non sostituiranno mai altri modi di dialogo 

(come il telefono, la “carta stampata” e soprattutto l’incontro personale) ma 

hanno una loro caratteristica, una loro identità, un loro linguaggio. 

190 Cfr. Saggio sull’interattività di J. F. Jensen, "Interactivity": Tracking a New Concept in Media 

and Communication Studies, in P. A. Mayer (ed.), Computer Media Communication: A Reader, 

Oxford University Press, Oxford, 1999, pp. 160-187. 




98




L’interattività è la caratteristica per cui un media permette un messaggio 

bidirezionale, cioè l'intervento nella comunicazione del fruitore. I media non 

interattivi permettono come unico intervento nel loro riguardi, quello di 

interrompere la comunicazione. Il cinema non è interattivo, e in senso proprio 

non lo è neanche la televisione, in cui la possibilità di cambiare canale 

corrisponde più a una interruzione del contatto per avviarne un altro che a un 

intervento sul messaggio. L'interattività è una caratteristica propria della 

comunicazione tramite computer, si può dire in tutti i suoi usi. 

Gli ipermedia 191 sono, proprio data la loro ipertestualità, per natura interattivi, 

perché inducono a intervenire scegliendo percorsi e componendo 

diversamente tra loro i nodi. Diventano più fortemente interattivi nei casi in cui 

permettono al fruitore di fare aggiunte, di prendere appunti in spazi previsti, o 

anche di intervenire a modificare parti provocando conseguenze e 

trasformazioni in altre parti del messaggio. 

Digressione a parte, la funzione primaria della breve panoramica condotta in 

questo paragrafo, che ha saputo elencare i diversi tasselli di sperimentazione 

191 Ipermedialità: Questa parola indica la caratteristica degli ipertesti che non sono solo costituiti 

da testo scritto, ma che utilizzano anche altri linguaggi (immagini, suoni). Gli "ipermedia" sono 

insieme multimediali e ipertestuali. Il loro messaggio è strutturato in modo reticolare, e 

attraverso i links il fruitore si sposta da un testo scritto a un'immagine, da un 'immagine a 

un'altra, da un'immagine a un messaggio sonoro, e così via. La complessità del messaggio 

ipermediale, che è proprio del computer, deriva dall'unire le due caratteristiche precedenti. 

Questo permette arricchimento e flessibilità della comunicazione, ma crea anche problemi di 

orientamento, di fruizione finalizzata, di scelta consapevole. E' corretto chiamare ipermedia tutti 

i messaggi online e offline che hanno questa caratteristica (anche i giochi). Le abilità tecniche e 

gli strumenti necessari per produrre un ipermedia fanno sì che la loro produzione non sia 

ancora alla portata di tutti, mentre la loro fruizione è ormai diffusa, e pone problemi interessanti 

rispetto all'uso per l'apprendimento scolastico. 




99




letteraria in ambito tedesco, è stata quella di mostrare l’entusiasmo dei 

principianti, non troppo avvezzi a qualsiasi tipo di programmazione elettronica, 

che ha portato allo sviluppo di nuovi orizzonti letterari; in secondo luogo si 

riteneva importante segnalare tutti questi sforzi in corrispondenza con dei 

risultati, modesti ma consistenti, che gli scrittori hanno conseguito con 

esperimenti seppur limitati. 

2.6 Concetto di comunità virtuale 

È opportuno considerare una premessa 192 sulle comunità umane prima 

di descrivere le caratteristiche di quelle virtuali. 

Comunicazione e comunità sono concetti legati tra loro, una giustificazione di 

questo legame deriva dalle comuni radici etimologiche. L’etimologia del termine 

latino communitas apre a un percorso tutt’altro che agevole, molte sono le 

insidie lessicali e le difficoltà interpretative. Brevemente, communis, aggettivo, 

“è ciò che non è proprio, che comincia là dove il proprio finisce. Esso è ciò che 

perviene a più di uno, a molti o a tutti – e dunque è pubblico” 193 . Al proprio 

interno vi è il termine da cui proviene: munus composto da mei- (che denota 

192 

Premessa che si basa sulla consultazione simultanea dei volumi: B. Zygmunt, 

Community: seeking safety in an insecure world, Polity Press, Cambridge, 2001 (trad. it. Voglia 

di comunità, Laterza, Roma/Bari, 2001); S. Tosoni, Appartenere alla rete: il mito della comunità 

virtuale, in Vittadini, Nicoletta (a cura di), Dialoghi in rete, numero monografico di 

"Comunicazioni sociali", n. 1, 2002; R. Esposito, Communitas: origine e destino delle comunità, 

Einaudi, Torino, 1998. 

193 Esposito, Roberto, Communitas: origine e destino delle comunità, Einaudi, Torino, 1998, p. 

XII. 




100




“scambio”, distinto dal carattere obbligatorio) e –nes (che indica una 

caratterizzazione sociale). Generalmente il munus è il dono che si dà, non che 

si riceve, non implica la stabilità del possesso, ma perdita, sottrazione, è un 

“pegno”; quindi è l’obbligo contratto nei confronti degli altri. Inoltre “il munus è la 

reciprocità o mutualità del dare che consegna l’uno all’altro in un impegno, e 

diciamo pure in un giuramento, comune” 194 . 

Etimologia a parte, in ogni tipo di comunità umana sono di capitale importanza i 

rapporti interpersonali. Infatti 

“una relazione sociale deve essere definita 

‘comunità’ (Vergemeinschaftung) se, e nella misura 

in cui la disposizione dell’agire poggia (…) su una 

comune appartenenza soggettivamente sentita 

(affettiva o tradizionale), degli individui che ad essa 

partecipano” 195 . 

In passato il contatto fra i membri della comunità avveniva prevalentemente in 

un ambiente fisico condiviso, che dava la possibilità di comunicare, sulla base 

di interessi e conoscenze comuni, con interlocutori ben determinati. 

L'incontro effettivo di più individui è tuttora lo strumento di base per creare una 

comunità 196 . Ma già da anni esistono forme di comunicazione atte a far nascere 

vere e proprie comunità prescindendo dal contatto de visu fra i singoli individui. 

194 Ibid. p. XV. 

195 M. Weber, Wirtschaft und Gesellschaft, Tübingen, 1922, trad. it. di P. Rossi, Economia e 

società, Milano, 1986, vol. I, p.38. 

196 A questo riguardo si consulti il volume: P. Amerio- M. Croce, “Le reti sociali” in Psicologia di 

comunità, Il Mulino, Bologna, 2000, pp. 331-363. 




101




Ad esempio si parla spesso della comunità scientifica internazionale: persone 

che hanno in comune scopi, metodi di ricerca e un patrimonio culturale e 

cognitivo relativamente uniforme, e che comunicano prevalentemente 

attraverso pubblicazioni scientifiche; gli incontri fisici (meeting e convegni) sono 

solo occasionali, anche se contribuiscono in maniera forse determinante nel 

fornire al singolo il senso di appartenenza alla comunità. 

Le possibilità di socializzare, condividere problemi, aspettative, emozioni, nel 

caso di simili “comunità a distanza” sono tuttavia abbastanza rare: 

nell'immaginario comune termini come “comunità scientifica internazionale” 

sono più che altro astrazioni. Quello che manca a questo tipo di comunità non è 

la possibilità di comunicare in genere, ma la possibilità di farlo in maniera 

realmente continua: manca un luogo, o un insieme di luoghi, che sia 

condivisibile e universalmente riconosciuto dai membri della comunità come sito 

conventuale. 

Oggi un punto d'incontro di questo tipo non deve necessariamente avere una 

realtà fisica: può essere un luogo accessibile per via telematica, oppure 

utilizzando nel gergo attuale, un luogo virtuale, con tutte le precauzioni del caso 

con l’utilizzo di questo termine. 

La definizione di comunità virtuale è molto controversa e la definizione migliore 

sembra essere quella di Rheingold, il quale di che essa è un’aggregazione 

sociale che emerge dalla Rete quando un certo numero di persone porta avanti 




102




delle discussioni pubbliche sufficientemente a lungo, con un certo livello di 

emozioni umane 197 . 

Persone provenienti da ogni parte del pianeta si incontrano in un newsgroup, in 

un canale IRC o nel loro MUD preferito; discutono di problemi sia personali sia 

di lavoro, fanno quattro chiacchiere, o semplicemente giocano insieme. 

“Gli utenti delle comunità virtuali si scambiano sullo 

schermo parole gentili, discutono, danno vita a 

dibattiti intellettuali, effettuano transazioni, si 

scambiano conoscenze, si danno reciprocamente un 

sostegno emotivo, fanno progetti, cercano soluzioni 

brillanti, (…) si innamorano, trovano e perdono amici 

(…): più o meno fanno tutto quello che succede nella 

vita reale, ma lasciando fuori il corpo”. 198 

Queste persone, usufruendo degli strumenti telematici, arrivano a conoscersi a 

fondo, con un forte coinvolgimento emotivo e affettivo. “Il mito della comunità 

virtuale canta così in primo luogo l’intimità e il calore delle relazioni, l’autenticità 

e profondità degli scambi comunicativi mediati dal computer” 199 . E ciò avviene, 

nella maggior parte dei casi, senza che si siano mai incontrate di persona. 

Oppure può verificarsi un forte radicamento territoriale 200 : può succedere la 

stessa cosa a persone che intrattengono fra di loro relazioni online e non 

immaginerebbero mai di essere vicini di casa. 

197 Cfr. Rheingold, Howard, The Virtual Community: Finding Connection in a Computerized 

World, Secker & Warburg, London, 1993 (trad. it., Comunità virtuali. Parlare, incontrarsi, vivere 

nel cyberspazio, Sperlin & Kupfer, Milano, 1994). 

198 Ibid., p. 4. 

199 S. Tosoni, Appartenere alla rete: il mito della comunità virtuale, in Vittadini, Nicoletta (a cura 

di), Dialoghi in rete, numero monografico di "Comunicazioni sociali", n. 1, 2002, p. 3. 




103




Le novità e le diversità, in questa diversa forma di socializzazione, risiedono 

soprattutto nel modo singolare di comunicare attraverso la Rete: basti pensare 

al fatto che i rapporti sociali nel cyberspazio sono tuttora prevalentemente 

affidati alla comunicazione scritta. Questo implica sicuramente delle profonde 

trasformazioni rispetto ai normali rapporti interpersonali basati sulla conoscenza 

diretta dell'interlocutore. 

Va fatta una puntualizzazione: il concetto di “virtuale” associato a qualsiasi tipo di 

attività che avviene grazie all’utilizzo del mezzo Internet, in particolare nel caso qui 

trattato associato alle comunità online, non risulta il più appropriato. Le comunità, 

come altre forme dell’agire umano in Rete, non possono più supportare l’accezione di 

potenzialità e eventualità, perché sempre più spesso queste hanno implicazioni nella 

vita cosiddetta reale degli interlocutori. Di conseguenza, nella cultura di Rete, 

l’applicazione in tali contesti dell'aggettivo “virtuale” si carica di sensi impropri. D’ora in 

poi l’utilizzo selettivo dei termini online/offline, in contrapposizione al binomio classico 

reale/irreale, approva in primo luogo una terminologia più adatta alle nuove tecnologie, 

e in secondo luogo una maggior coscienza che sempre più le esperienze condotte in 

Rete non hanno il tono di virtuale, quindi di indefinito, eventuale e potenziale, bensì di 

reale, provocando per assurdo una discrasia tra le due accezioni. 

La stessa riflessione è condotta da Paccagnella nell’introduzione della sua opera, 

valutando quella che è stata la sua scelta a proposito di tali termini: 

“Sono stato tentato (…) di riferirmi al mondo esterno alle 

reti come al mondo della ‘vita quotidiana’, dimenticando 

che sempre più spesso e per un numero sempre maggiore 

200 Tesi sposata nel saggio di S. Tosoni. 




104




di persone le esperienze condotte in rete sono anch’esse 

esperienze quotidiane a tutti gli effetti e in tutti i sensi” 201 . 

Il binomio online/offline, che sta a sottolineare rispettivamente ciò che avviene in Rete 

e ciò che avviene nel mondo così come l’abbiamo conosciuto fino a pochi decenni fa, 

risulta essere perciò il più neutro e meno ambiguo. 

Un altro aspetto sottolineato da diversi studi è la dimostrazione di quanto siano 

importanti nella vita quotidiana (anche per veicolare i rapporti gerarchici) 

messaggi non strettamente verbali come la mimica facciale, il tono della voce, 

la gestualità. Molti di questi aspetti nel cyberspazio mancano; da un lato, quindi, 

per l'individuo è più semplice proporsi ad una comunità virtuale: non c'è il 

rischio di essere discriminati per il proprio aspetto fisico, per il proprio modo di 

vestire e di muoversi, e, al limite, per il proprio genere o per la propria 

appartenenza etnica. 

“Dort kann man Zentner wiegen und fettiges Haare 

tragen und dennoch charmant und angenehm 

gelten. Denn in der virtuellen Realität gibt es keine 

nonverbale Voraussetzung der Kommunikation, dort 

ist man, was man tippt: nicht wie man aussieht, sich 

bewegt, sich kleidet.” 202 

Dall'altro l'accettazione all'interno della comunità implica un tipo di “conoscenza” 

dei propri interlocutori assai diversa da quella tradizionale. Sono frequenti nelle 


202 R. Simanowski, Europa, ein Salon? Beiträge zur Internationalität des literarischen Salons, 

Wallstein, Göttingen, 1999, p.348, [„Là (in rete) si può pesare mezzo quintale o portare capelli 

sporchi e essere lo stesso affascinanti e piacevoli. Poiché nella realtà virtuale non ci sono 




105




comunità virtuali i casi di mistificazione dell'identità (uno dei fenomeni più 

comuni è il dichiarare un genere diverso da quello reale), e da parte degli utenti 

esperti della comunicazione telematica c'è sempre una certa diffidenza nei 

confronti dei neofiti. 

Per supplire alla mancanza di informazioni non verbali si sono sviluppate nelle 

comunità virtuali tecniche specifiche. Piccoli espedienti della CMC 203 sono ad 

esempio gli “emoticons”, simboli convenzionali che cercano di trasferire nella 

comunicazione scritta segnali emotivi in genere veicolati da tratti segmentali e 

gestuali della comunicazione orale 204 . 

Howard Rheingold 205 , uno dei più noti studiosi di questi fenomeni, osserva 

come le comunità virtuali abbiano caratteristiche tipiche dei gruppi sociali 

premoderni, e quindi prescindano dal concetto di nazione o stato. Ma lo stesso 

Rheingold ha ipotizzato anche una evoluzione della socialità virtuale. Usando i 

termini di Durkheim, egli ha previsto un passaggio dalla Gemeinschaft alla 

Gesellschaft 206 . Affinché questa evoluzione si verifichi, tuttavia, è necessario 

che nella comunità telematica si formi il concetto di nazione virtuale. In questa 

ottica i siti comunitari telematici costituirebbero il territorio di un 'popolo' che in 

questi anni ha appena imparato ad incontrarsi, a conoscersi e a combattere per 

i propri diritti. 

premesse non verbali della comunicazione, là si è ciò che si digita: non come è, come ci si 

muove, cosa si indossa”.] 

203 Acronimo che sta per “Computer Mediated Communication”. 

204 Ad esempio la faccina triste ':-(' indica uno stato d'animo di sconforto, mentre quella che 

sorride ':-)' segnala un atteggiamento allegro o scherzoso (gli emoticons di norma vanno 

interpretati ruotandoli di novanta gradi). 

205 H. Rheingold, The Virtual Community: Finding Connection in a Computerized World, Secker 

& Warburg, London, 1994 (trad. it. di Bruno Osimo, Comunità virtuali. Parlare, incontrarsi, vivere 

nel cyberspazio, Sperlin & Kupfer, Milano, 1994). 




106




A dire il vero, gli ultimi sviluppi nell'ambito delle comunità virtuali sembrano 

smentire questa affascinante previsione. La comunità virtuale che Rheingold ha 

descritto nel suo celebre libro, la famosa The Well 207 , nata intorno alla metà 

degli anni '80, fa parte della storia, ormai remota, della Rete. Oggi la 

collocazione sociale e culturale dei milioni di utenti della Rete è decisamente 

cambiata, e di conseguenza diverso è il profilo degli attuali partecipanti alle 

comunità virtuali. All'epoca in cui The Well fu fondata, l'utenza era più 

omogenea e coloro che usavano Internet erano spinti a realizzare insieme 

servizi, punti d'incontro, giochi, attraverso quello che appariva come un nuovo 

strumento di comunicazione, peraltro completamente autogestito dagli utenti 

stessi. Oggi, con la commercializzazione sempre più massiccia della Rete e la 

diffusione capillare di Internet su tutto il pianeta, le cose stanno, lentamente ma 

inesorabilmente cambiando. Una delle conseguenze di tale cambiamento è la 

progressiva perdita di quell'atteggiamento spontaneo e anarchico che 

caratterizzava le comunità di un tempo. 

Il motivo principale di questa trasformazione, come detto, è da ricercare 

nell'esplosione nel numero di utenti della Rete. Questo fatto, lungi dall'essere di 

per sé un male, ha tuttavia suscitato gli appetiti di grossi gruppi commerciali 

che, investendo nella Rete, considerano gli utenti come una massa di potenziali 

acquirenti o come un numero sterminato di contatti pubblicitari da rivendere con 

profitto agli sponsor. Sono nate, e continuano a nascere, delle enormi comunità 

virtuali che mettono a disposizione servizi gratuiti per attirare gli utenti della 

206 [dalla “comunità” alla “società”]. 




107




Rete. Ma ovviamente la presenza di potenti gruppi industriali e grossi 

investimenti alle spalle di queste comunità lascia molti dubbi sulla capacità di 

autogestione di questi spazi elettronici da parte dei loro frequentatori. Ad esser 

pessimisti, si potrebbe dire che creare una comunità virtuale (ed organizzare in 

modo centralizzato discussioni, concorsi a premi, giochi) potrebbe essere un 

modo per concentrare un enorme potere economico, ma forse un giorno anche 

politico, in mano a pochi grandi gruppi. Potere basato su forme di 

socializzazione che, da valore aggiunto della Rete (nella loro originaria forma 

intrinsecamente democratica e fondata sulla libera circolazione 

dell'informazione), rischiano di rivelarsi strumenti di controllo sociale indotti 

artificialmente. Le comunità virtuali potrebbero così trasformarsi in consessi 

frequentati da masse di potenziali consumatori in mano a grandi gruppi 

commerciali e a professionisti della comunicazione di massa. 

Anche nell'ambito delle comunità virtuali più marcatamente commerciali la 

maggior parte delle persone “si incontra” ancora in modo spontaneo: per 

passare il tempo, condividere interessi e fare nuovi incontri. La cosa migliore 

per quanti vogliano farsi un'idea di questi luoghi comunitari della Rete è 

ovviamente la frequentazione diretta. 

Sebbene la diffusione della Rete nel nostro paese sia ancora limitata, e i servizi 

offerti carenti, negli ultimi anni anche la sezione italiana della Rete ha visto 

nascere alcune comunità virtuali con un discreto numero di frequentatori. 

207 Acronimo che sta per “Whole Earth 'Lectronic Link”. 




108




Atlantide, lo spazio virtuale creato e gestito da Telecom Italia 208 vanta ormai 

decine di migliaia di iscritti e offre una serie di aree tematiche e di appuntamenti 

online capaci di offrire spunti di discussione interessanti e in grado di soddisfare 

i gusti di tutti gli utenti. È possibile anche creare aree di discussione 

personalizzate e, mediante un apposito client di messaggeria istantanea 

(denominato 'C6' e scaricabile gratuitamente), sapere in tempo reale quale tra i 

“cittadini di Atlantide” è connesso e quindi subito rintracciabile. Digiland 209 è la 

comunità virtuale sviluppata dal provider Italia On Line (IOL). Offre anch'essa 

una serie di aree tematiche di discussione completamente aperte al pubblico e 

implementa servizi di forum e chat. Fra le possibilità più interessanti offerte da 

Digiland, sulle orme dei colossi americani Geocities e Tripod, c'è la possibilità 

offerta agli utenti di ottenere 3 Mbyte di spazio macchina gratuiti per costruire la 

propria home page. 

Affatto diverso è l'ambiente di Geocities 210 , una delle comunità virtuali più vaste 

della Rete, recentemente acquisita da Yahoo!. Grazie all'assegnazione gratuita 

di ben 11 Mbyte di spazio a tutti coloro che intendono realizzare una propria 

pagina personale, e grazie ad appositi strumenti dedicati alla creazione online 

delle pagine HTML, Geocities è diventata una vera e propria “città di home 

page”, divisa in quartieri e isolati. Le migliaia di utenti di Geocities (nel gergo 

della città virtuale vengono definiti “homesteaders”, coloni), garantiscono un 

impressionante numero di contatti al sito, e permettono a Geocities di vendere a 

208 Raggiungibile all'indirizzo: . 

209 Raggiungibile all'indirizzo: . 

210 Il cui sito ufficiale è: . 




109




caro prezzo i propri banner pubblicitari. Al fine di mantenere questo 

meccanismo perfetto per la vendita dei contatti, gli utenti, pena la cancellazione, 

sono tenuti alla manutenzione delle proprie pagine (un software controlla ogni 

quanto tempo vengono effettuati gli aggiornamenti): questo fornisce il doppio 

vantaggio di ottenere i contatti degli utenti che aggiornano le pagine e del 

pubblico della Rete che trova in Geocities una miniera di informazioni sempre 

fresche. Le potenzialità economiche di Geocities, come detto, hanno attirato 

l'attenzione dei proprietari di Yahoo!, che, avendo già investito in servizi come 

“Yahoo! Games” e “Yahoo! Chat”, ne hanno recentemente rilevato la proprietà. 

Terminando questa rassegna, in ambito prettamente tedesco potrebbero essere 

segnalate, fra gli innumerevoli esempi, alcune comunità virtuali abbastanza 

grandi, anche se non della stessa portata di Geocities. Ad esempio quella che 

si forma all’interno della rivista online Der Spiegel, rintracciabile all’indirizzo 

, in cui vi è l’archivio con articoli già pubblicati, con cui 

si stabilisce il forum di discussione e l’attività interattiva basata su consigli e 

lettere ai lettori. 

Un altro esempio, però di entità minore, è offerto da una cerchia di circa 2700 

iscritti che si raggruppa attorno al salotto virtuale “Berliner Zimmer”, dalla quale 

viene inviata una mensile newsletter, il cui filo conduttore è rappresentato 

dall’interesse comune per il dibattito sulla letteratura di Rete e in Rete. Il gruppo 

ha l’occasione inoltre di incontrarsi settimanalmente all’interno della chat del 

salotto online per stabilire un contatto non solo con i webmaster e ideatori del 




110




progetto berlinesi, ma anche con tutti gli altri homesteaders. Per quanto 

riguarda la possibilità di accedere al “Berliner Zimmer”, non vi sono, dunque, 

regole specifiche 211 all’interazione proposta da questo salotto virtuale tedesco: 

occorrono solamente l’iscrizione alla mailinglist del sito stesso e l’interesse 

mostrato per la teoria della letteratura digitale. 

La traduzione letterale di “Berliner Zimmer” è “stanza berlinese”, anche se 

dobbiamo ricordare che in realtà nessuna stanza reale esiste. Ciò introduce un 

elemento di novità della CMC rispetto ad altri mezzi di comunicazione è bene 

espresso dalla metafora della Rete in quanto luogo. Telefono e posta 

tradizionale permettono da tempo di avere contatti frequenti con persone di 

tutto il mondo, ma questi contatti avvengono per lo più con persone che si 

conoscono già. “In rete, al contrario, è possibile incontrare e conoscere persone 

nuove. È possibile frequentare zone particolari della rete, in cui è più probabile 

fare incontri che rispondano ai propri interessi del momento” 212 . 

Il senso del luogo è una tematica assai complessa che ha trovato nelle 

riflessioni di Paccagnella un valido portavoce attuale, il quale si rifà alla 

locuzione di uso quotidiano “navigare in Rete”: il cyberspazio è in prima istanza 

uno spazio sociale e cognitivo, anche se generalmente viene inteso come una 

simulazione di uno spazio fisico. Infatti 

“la navigazione può avvenire attraverso semplici 

schermate di testo, procedendo lungo un itinerario 

prefissato fino alla destinazione prescelta, oppure 

211 Ovviamente quelle di netiquette, riguardanti il buon comportamento in Rete. 





111




girovagando a caso. Centrali in questo contesto 

sono le possibilità di ‘presenza sociale’ che un 

medium può offrire ai suoi utilizzatori” 213 . 

Studi hanno definito il concetto di “presenza sociale” come una qualità del 

mezzo di comunicazione. Il senso di presenza che una persona ricava 

dall’interazione con le persone attraverso un dato mezzo di comunicazione 

“deriva dall’incontro tra alcune caratteristiche del medium, alcune caratteristiche 

degli utilizzatori, i modi e le circostanze dell’interazione” 214 . L’intero linguaggio si 

integra con la metafora del cyberspazio 215 : ci si dà appuntamenti in un dato 

punto della Rete, si naviga alla ricerca di musei, supermercati, bar o piazze 

online, ci si esprime attraverso verbi come “andare” e “venire”. Tutto ciò non fa 

altro che sottolineare la sensazione di essere presenti in un luogo assieme ad 

altre persone. 

Questo paragrafo si pone a conclusione di un capitolo che ha analizzato in 

primo luogo la dimensione creativa del mezzo Internet, attraverso la 

sperimentazione online di produzione di testi, rimarcando la frattura epocale 

che questo medium porta con sé, intendendo la “rete quale ruolo di produzioneconsumo 

culturale” 216 e sottolineando la necessità di una riformulazione dei 

ruoli degli attori classici coinvolti in questo gioco (autore, lettore, editore). 

213 Ibid., p. 52. 

214 Ibid., p. 53. 

215 Per una lettura filosofica del cyberspazio si legga P. Lévy, L’intelligence collective. Pour une 

anthropologie du cyberspace, éditions La Découverte, Paris, 1994 (trad. it., L’intelligenza 

collettiva. Per un’antropologia del cyberspazio, Feltrinelli, Milano, 1996). 

216 F. Pasquali, “Utopie e topoi: la scrittura creativa in rete”, in I margini della cultura: media e 

innovazione, Franco Angeli, Milano, 2001, p. 70. 




112




Sulla base di tali delucidazioni, il capitolo si è chiuso con una riflessione 

riguardante la dimensione sociale di Internet, in particolare analizzando il 

fenomeno delle comunità online come luogo di interazione sì, ma anche di 

costruzione della persona in Rete. Per concludere, da ciò risulta che “due sono 

le costanti che accomunano i siti: una visione comunitaria e libertaria della rete 

e una visione espressiva della scrittura” 217 . Pasquali osserva inoltre che 

“scrivere è esprimersi, è comunicare, è rispondere a 

una forte esigenza interna che trova nella rete, nella 

sua libertà e democraticità, lo spazio di 

attualizzazione ideale e strumento principale di 

incontro e di condivisione con gli altri” 218 . 

Tali osservazioni offriranno l’opportunità di aprire il terzo capitolo con lo studio 

del fenomeno del salotto virtuale, della sua possibile continuazione produttivoconcettuale 

di quelli della tradizione, e del case study su di esso incentrato. 

217 Ibid., p. 74. 

218 Ibid., p. 74. 




113




CAPITOLO TERZO 

Studio del caso www.berlinerzimmer.de 

“Wir haben euch gewarnt! 

Wir meinen: 

Das Berliner Zimmer will 

den Tod des Buches!“ 

 




114




CAPITOLO TERZO 

Studio del caso www.berlinerzimmer.de 

3.4 La rinascita dei salotti berlinesi: alla ricerca del paradiso perduto? 

Riallacciandosi alla problematica denunciata alla fine del primo capitolo, 

riguardante il declino del salon tradizionale verso il XX secolo, in questa sede ci 

si interroga se oggi, in apertura del XXI secolo, questo fenomeno di costume 

possa esistere ancora e, se sì, sotto quali conformazioni e strutture. 

La critica attuale sostiene che a ricoprire il ruolo prettamente letterario siano 

soprattutto i caffè e le associazioni, in quanto forme di aggregazione sociali 

complementari ai salons, la cui disposizione tipica però, con al centro una 

dama, attorno alla quale ruotavano i letterati e gli artisti più disparati, sembra 

essere scomparsa. 

Si è rilevato piuttosto che dalle ceneri del tipico salon letterario siano sorti 

modelli di incontri simili ad esso. Lo scopo principale è riassunto dal desiderio di 

trovare una via recente e fresca per far rinascere l’antico splendore del salotto e 




115




farne rivivere i momenti di gloria che lo avevano distinto due secoli prima. 

Quindi il salotto ha saputo riadattarsi, fino a trasformarsi in un centro letterario di 

lettura, con un moderatore a capo, connotandosi dunque di una sfumatura con 

una funzione di servizio, atta a non far scomparire del tutto l’antica motivazione 

di ritrovo. 

Dopo aver vagliato il panorama tedesco, si è giunti a ritenere che una tale 

riscoperta di aggregazione sociale berlinese nel XXI secolo prenderebbe forma 

attraverso tre tipologie di incontro: una prima tipologia è offerta dai salotti 

berlinesi offline di stampo culturale (ovvero non prettamente letterario, come lo 

erano nella tradizione, intellettuale in generale, quindi musicale, artistico, 

teatrale, mondano, etc). La studiosa principale e portavoce autoriale è Cornelia 

Saxe, la cui analisi merita delucidazioni maggiori lungo il paragrafo che seguirà. 

Una seconda forma di rivelazione del salon letterario tradizionale ai nostri tempi 

è caratterizzata dai centri letterari offline, che talvolta amano riconoscersi come 

salotti e che sempre più spesso tengono conto dell’importanza di avere una loro 

versione anche online 219 . Fra gli svariati esempi si vuole citare: 

• Die Reformbühne Heim und Welt - Kaffee Burger 

; 

• Kantinelesen - Alte Kantine in der Kulturbrauerei 

; 

219 Come il caso già descritto nel capitolo precedente circa le riviste o testate giornalistiche 

online. 




116




• Der literarische Salon von Britta Gansebohm - Podewil 

; 

• LiteraturWERKstatt ; 

• Dr. Seltsams Frühschoppen ; 

• Literarisches Colloquim Berlin ; 

• Literaturforum im Brechthaus ; 

• Neue Gesellschaft für Literatur 

; 

• Chaussee der Enthusiasten - Keller der "Tagung" 

; 

• Die Surfpoeten - Mudd Club ; 

• Liebe Statt Drogen - Keller im "Zosch" ; 

• Mittwochsfazit - Café Schlot . 

Essi hanno una loro collocazione fisico-geografica ben definita, grazie alla quale 

persone si incontrano concretamente e allacciano rapporti offline. Pur avendo 

una loro sede, si avvalgono del mezzo Internet in un secondo tempo, allo scopo 

di sfruttarne i caratteri di immediatezza e di internazionalità. 

La spiegazione evidentemente è rappresentata dal fatto che negli ultimi anni è 

cresciuta la consapevolezza che un proprio sito web permetta di attuare un 




117




continuo feed back con i membri attraverso forum di discussione e di diffondere 

maggiormente le proprie informazioni riguardanti le novità e le attività proposte 

attraverso newsletter. Ciò favorisce un più agile raggiungimento di più persone 

di diversa nazionalità nel minor tempo possibile. 

Infine, come terza forma, vi sono i salotti letterari puramente online, 

raggruppamento all’interno del quale spicca l’iniziativa berlinese del già citato 

“Berliner Zimmer”, che opera nel panorama letterario tedesco più recente, la cui 

scoperta ha dato l’imput essenziale allo sviluppo di quello che è il case study 

della tesi che si svilupperà al seguito. 

3.4.1 Das gesellige Canapé di Cornelia Saxe 

Alla ricerca di quella che sembra essere la “renaissance” dei salotti 

berlinesi nel corso del XXI secolo, va Cornelia Saxe, la quale oggi, più di 

chiunque altro, conosce la ridestatasi “Berliner Salon-Kultur” 220 . 

“In den neunziger Jahren dieses Jahrhunderts sind 

die Salonièren wieder auferstanden, die Salonkultur 

blüht erneut in Berlin: ob als literarischer, 

kulinarischer oder akademischer Salon, ob als 

220 [“la nuova cultura salottiera berlinese”]. 




118




‘Atelier-Salon’, ‘Damensalon’, oder ‘Salon in 

Beton’.“ 221 

Con il suo volume, Das gesellige Canapé. Die Renaissance der Berliner 

Salons, Saxe dipinge il ritratto delle Salonnières più importanti e dei ridotti 

riscontri di questo ruolo a livello maschile. Tenta una ricostruzione 

dell’incredibile risveglio della cultura salottiera in Berlino, basato perlopiù su 

numerosi richiami alla grande tradizione dei salons ebraici. Racconta in modo 

umoristico e informativo delle esperienze in una società a metà fra sfera 

pubblica e privata. Dà inoltre utili consigli su dove bisogna andare, chi 

incontrare, come si può essere invitati, cosa ci si deve aspettare dai salotti 

berlinesi: le appendici “Der kleine Salonführer” 222 (rivolto a tutti) e “Brevier für 

den gelungenen Salon” 223 (rivolto in particolare alle Salonnières e ai saloniers) 

servono rispettivamente a fornire indirizzi utili per la collocazione dei vari salons 

e a dare indicazioni su come dovrebbe essere regolato il salotto stesso. 

La motivazione di un tale rinnovamento è da ricercare, secondo l’autrice, nei 

cambiamenti politici e sociali degli ultimi decenni del XX secolo, durante i quali 

si è rilevato un notevole “Wunsch nach Begegnungen im kleinen Kreis” 224 . La 

Berlino unita costituisce la capitale d’Europa più interessante perché attira a sé 

221 C. Saxe, Das gesellige Canapé: die Renaissance des Berliner Salons, Quadriga Verlag, 

Berlin, 1999, p. 10, [“negli anni Novanta di questo secolo le Salonnière sono risuscitate, la 

cultura salottiera fiorisce rinnovata a Berlino: sia che si tratti di salotto letterario, culinario o 

accademico, sia di “salotto-atelier”, “salotto per signore”, “salotto in cemento”.”]. Qui e altrove, 

senza alcuna ulteriore segnalazione, le traduzioni si intendono eseguite da chi scrive. 

222 [“La piccola guida salottiera”]. 

223 [“Breviario per il salotto riuscito”]. 

224 Ibid, p. 10, [“desiderio di incontri in piccole cerchie”]. 




119




un numero in costante aumento di scrittori, artisti, scienziati, giornalisti, 

universitari e persone in generale interessate alla cultura. 

“Diese Stadt ist süchtig nach den zertrümmerten gesellschaftlichen Formen und 

ihren Surrogaten“ 225 . Saxe sostiene che nella città di Berlino si riscontra un 

bisogno pressoché vitale per uomini che si conoscono e che confidano l’uno 

nell’altro di incontrarsi ogni volta, e per altri con idee e opinioni affini di 

conoscersi. Ad una manifestazione sobria, ordinaria e insulsa, si preferisce una 

cerchia di conversazione a metà tra il privato e il pubblico, presso la quale “sich 

künstlerischer Vortrag, Geselligkeit und Meinungsaustausch ergänzen” 226 . Ecco 

perché il salon, inteso come “regelmäßigen Empfagsabend für einen literarisch 

und künstlerisch interessierten Kreis” 227 , sembra essere la modalità di incontro 

più azzeccata. 

In una recensione online condotta su Der Spiegel a proposito del volume di 

Saxe ci si chiede: “warum immer mehr junge Neu-Berliner gern auf alten Sofas 

lümmeln?” 228 , parlando ironicamente di neonate “literarische Klüngeln”, ovvero 

di “cricche” o “combriccole” e utilizzando il verbo “lümmeln”, ovvero 

“stravaccarsi”. 

Dunque, questo ritorno al passato non deve essere la copia esatta dei salotti 

della tradizione, anzi deve mettersi in discussione, anche umoristicamente; 

225 Ibid. p. 11, [“Questa città è sempre avida di forme di società frantumate e dei suoi surrogati”]. 

226 Ibid, p. 10, [“si integrano esecuzioni artistiche, sociabilità e scambio di opinione”]. 

227 Ibid, p. 10, [“abituale serata di ricevimento per una cerchia di letterati o artisti interessati”]. 

228 Aa. Vv., Größenwahn im Poesiealbum, in Der Spiegel, Der Spiegelreporter (1/2000), 

Rezension über Das gesellige Canapé. Die Renaissance der Berliner Salons, von Cornelia 

Saxe, in , 

[“perché sempre più nuovi giovani berlinesi 

volentieri si stravaccano su vecchi sofà?“]. 




120




deve essere rinnovata l’idea stessa di salon “als die Sehnsucht nach etwas 

Kostbarem, das verloren gegangen, in der kollektiven Erinnerung aber 

irgendwie lebendig geblieben ist, (…) als Modell für etwas Neues” 229 . 

Oggi il concetto di salotto è investito di idee, contenuti e intenti, da iniziatrici e 

iniziatori 230 tutti differenti tra loro. In contrapposizione ai salotti dei secoli scorsi, 

una rappresentazione - generalmente uno spettacolo, un’esecuzione, una 

lettura, una conferenza, una messa in scena artistica - forma il già citato 

“Kristallisationspunkt”, nonché punto focale della vita salottiera, mentre prima 

era rappresentato dalla Salonnière 231 . Perciò la maggior parte di queste forme 

di socievolezza corrispondono piuttosto a una figurazione culturale “mit 

dekorativem Ambiente”, in altre parole “con un ambiente decorativo” che cerca 

di ottenere pubblico col regresso alla vecchia designazione di salon. 

Saxe stila un elenco dei salotti berlinesi attuali e ne descrive i vari stili, 

classificandoli nel seguente modo: vi sono i salotti culinari (“Alains Salon” in 

Charlottenburg, “Pasta Opera” in Hackeschen Höfen), quelli accademici (“ATW” 

il salotto per le scienze teatrali in Charlottenburg, “Miris Salon” al Tiergarten), 

quelli artistici (“Bel Etage” in Pankow, “Salon-Kette” di Gisela Kurkhaus-Müller 

che si divide ulteriormente in “Atelier-Salon” in Grünau e in “Salon in Beton” in 

Marzahn), quelli dedicati alle arti conversazionali (“Berliner Salon” nel 

Renaissance Theater, “Tango Salon” nel salone rosso del Volksbühne, 

229 C. Saxe, op. cit., pp. 11-12, [“come nostalgia di qualcosa di prezioso, che è andato perso ma 

in qualche modo ancora vivente (…) come modello di qualcosa di nuovo”]. 

230 Da studenti, da professori, da artisti, da casalinghe fino a iniziative e aziende autonome. 

231 P. Wilhelmy-Dollinger, op. cit., p.38, “Ein Salon kristallisiert sich um eine Frau. Er ist die 

„Hofhaltung“ einer Dame“, [“Un salone si cristallizza attorno ad una donna. Rappresenta 

l’attitudine cortigiana di una signora”]. 




121




“Salonabend” nel salone verde del Volksbühne), quelli politici (“Berlin- 

Brandeburg 2000”, “Queer-Salon”), quelli dedicati alle sole donne 

(“Damensalon” con la “Sexpertin” in Kreuzberg, “Künstlerinnen-Salon” di Anita 

Meier al Tiergarten, “Mosaik” il salotto femminista), quelli caratterizzati da 

“Begegnungen am anderen Ufer” 232 , di connotazione prettamente 

“lesbisch/Schwule” 233 

(“Salon Oriental” in Kreuzberg SO, “Ahoi-Salon” di 

Mahilde Lein in Prenzlauer Berg) e infine quelli per i gentlemen (“Unternehmer- 

Salon” di Uwe Fenner in Schöneberg, “Teegesellschaft” di Nicolaus Sombart in 

Charlottenburg). 

Vi sono ovviamente anche i salotti di stampo letterario, come ad esempio 

“Juliettes Literatursalon” in Scheunenviertel, “Bei Blanche” in Lichtenberg, “Die 

literarischen Abend bei Carolin Fischer” in Schöneberg, “Ost-westliche Diwan” 

in Pankow - Steglitz e “Rubiret Velvet – Tindys Literarischer Salon” nella 

fabbrica del cioccolato in Kreuzberg. 

Questi sono tutti esempi di iniziative molto valide e consolidate nel tempo, ma si 

deve ammettere che “keinem Salon in Berlin haben die Medien bislang solche 

Aumerksamkeit geschenkt wie dem Literarischen Salon Britta Gansebohm“ 234 . 

Questo salotto è stato più volte oggetto di critiche positive da parte di numerosi 

resoconti radiofonici e televisivi; anche all’interno della rubrica Literaturfuehrer 

Berlin del progetto online “Berliner Zimmer” vi è una recensione positiva che 

dice che “Britta Gansebohm aber ist es gelungen, eine alte Berliner Tradition 

232 [“incontri sull’altra sponda”]. 

233 [“lesbo/omosessuali”]. 

234 C. Saxe, op. cit., p. 22, [“a nessun altro salotto in Berlino i media hanno concesso una tale 

attenzione e così a lungo, ad eccezione del salotto letterario di Britta Gansebohm”]. 




122




wieder zum Leben zu erwecken” 235 

e il suo salon risulta essere “ein 

angemessener Rahmen für den Literarischen Salon unserer Tage. Er hält die 

Neugier an Ideen und literarischer Kreativität lebendig. Autoren wurden hier 

vorgestellt und entdeckt“ 236 . Viene elogiato e festeggiato come “Treffpunkt von 

Autoren” 237 e come prototipo del nuovo salotto letterario da parte di svariate 

riviste come “Tagesspiegel”, “Die Zeit”, “”Brigitte”, “GEO Berlin spezial”, 

“Berliner Kurier”, per la sua capacità di calamitare la visita di habitués e di offrire 

l’opportunità di star seduti tra il pubblico del calibro di letterati sempre in vista, 

come Judith Hermann o Marcel Reich-Ranicki e il suo “Literarischer Quartett”, e 

poi ancora personaggi come Dagmar Meschede (cantante lirica), Christian 

Jäger (germanista), Claudius Hagemeister (autodefinito “Slampoet”), Tanja 

Langer (autrice di prosa), Anna von Selbst (soprano). 

Inoltre è stata premiata anche la stessa Salon-Initiatorin per aver saputo 

rinnovare l’ambiente (le stanze vengono sempre decorate prima della lettura, 

l’ingresso regolato, i microfoni installati, le domande degli intervistatori 

soddisfatte, suonata una musica suggestiva a seconda del contesto e infine la 

trasmissione viene trasmessa in Internet all’indirizzo 

, che si presenta così: 

235 [“Britta Gansebohm è riuscita a risvegliare una vecchia tradizione berlinese”]. 

236 [“un ambito adeguato per il salotto letterario ai nostri giorni. Esso mantiene viva la curiosità 

con idee e creatività letteraria”]. 

237 Ibid., p. 22, [“punto d’incontro di autori”]. 




123




Ovviamente la Salonnière ha saputo rinnovare anche se stessa nel tempo, a tal 

proposito si legge infatti: 

“Der Gansebohmsche Zirkel hat sich seit seinen 

Anfängen entscheidend verändert, denn aus der 

einstigen Gastgeberin ist längst eine 

Kulturmanagerin geworden, die mit dem 

reibungslosen Ablauf des Abends so beschäftig 

ist, dass sie kaum noch Zeit hat, die Gäste 

zusammenzuführen“. 238 

238 Ibid., p. 23, [“Il circolo della Gansenbohm si è decisamente evoluto dal suo inizio, poiché la 

padrona di casa di una volta è diventata da gran tempo una manager culturale, che è talmente 

occupata a far scorrere la serata senza attriti, che ha appena il tempo di riunire gli invitati”]. 




124




Conducendo a termine questa breve rassegna e tornando all’argomento che si 

sta trattando, nonostante la gran varietà di forme e di intenti perseguiti, il salotto 

era e è tuttora sinonimo anche di “Gefühl eines Ungenügens”, un sentimento 

dell’insufficiente che si rispecchia nello splendore del termine salon stesso: 

proviene da una mancanza, segnala un vuoto sociale e comunicativo. 

Un tempo erano esclusivamente le Salonnières che colmavano un tale vacuum 

e dominavano le società di conversazione: in un mondo governato dagli uomini, 

loro scelsero di trovare spazi alternativi, in modo da renderli accessibili al 

pubblico. “Der Salon war eine der wenigen Möglichkeiten für gebildete Frauen, 

Aufmerksamkeit und intellektuelle Anerkennung zu erlangen” 239 . Anche oggi 

esiste la rappresentazione della donna che ricalca la sensibilità dei ruoli 

conformi alla tradizione, che la vuole come iniziatrice di un salotto, perché solo 

lei è in grado di riunire in maniera feconda ospiti che competono tra loro a suo 

piacimento. Però la differenza sta nel fatto che i salotti attuali possono essere 

diretti non solo esclusivamente da donne, ma anche da uomini o addirittura da 

gruppi di persone interessate. 

La giovane “Salonkultur”, che si è sviluppata negli ultimi anni, è un fenomeno 

vivo e precario, nel senso che cambia volto molto rapidamente e scaturisce da 

elementi diversi. Il carattere da manifestazione insito in essa conferma che i 

salotti sono rinati e esistono di nuovo, pur con qualche differenza. L’unica 

problematica ancora aperta riguarda il fatto se i salotti contemporanei siano 

solo un fantasma da inseguire o se abbiano una loro esistenza dignitosa e 




125




autonoma, anche con il giusto parallelo nei confronti del passato. 

L’osservazione della Saxe si chiede tutto questo, valutando quanto temporanea 

e instabile possa essere la nuova realtà del salotto berlinese o quanto esso sia 

solo un piano di proiezione debole del passato. La tesi dell’autrice sostiene che 

queste stime sul salotto come elemento passeggero e effimero possano servire 

a tratteggiare un quadro stesso della capitale alla fine del XX secolo, nell’ordine 

dell’instabilità, dell’incertezza e della provvisorietà. 

3.5 Il salotto online come “Salon der Zukunft” 

Sulla base della questione irrisolta circa la discrasia fra transitorietà o 

effettivo status dei nuovi salotti berlinesi, ci si chiede se un salotto online possa 

svolgere le stesse funzioni di uno offline, quando esso risulta essere solo una 

mera imitazione della tradizione. 

Per salotto offline si intende la vita salottiera condotta fuori dalla Rete. L’intento 

è quello di evitare il più possibile il binomio di aggettivi “reale/virtuale” perché 

denso di significati ambigui. Pur nel rispetto di tale premessa, si deve 

ammettere che in questo paragrafo i suddetti termini potranno essere riscontrati 

poiché usati dall’autore preso in considerazione, Roberto Simanowski, il quale 

propone uno studio sul concetto di comunità virtuale, definendola sin all’inizio 

“Salon der Zukunft”, cioè “salotto del futuro”. Questa analisi trova giusta 

239 Ibid., p. 14, [“Il salotto era una delle poche possibilità per una donna colta di ottenere 

attenzione e riconoscimento intellettuale”]. 




126




collocazione al termine della conferenza che ha per titolo “Der literarische Salon 

als Dreischeibe informeller internationaler Beziehungen und Kontakte”, svoltasi 

il 1-5 settembre 1997 a Tbilissi in Georgia. 

Lungo la sua trattazione elenca le possibili differenze tra le due modalità di 

salotto, online/offline. Inizia affermando che la definizione stessa del salotto 

tradizionale non permetterebbe una possibile variante o un surrogato online, 

poiché “jeder Versuch eines Vergleichs scheitert bereits an der Präsenz oder 

Absenz der Salondame” 240 . E quand’anche qualcuno si presentasse nel salotto 

online nelle vesti di una Salonnière o di un Salonier, mancherebbero tutta una 

nuova serie di elementi giudicati necessari: 

“so fehlt diesem doch der körperliche Raum des 

Salons mit seinem nicht unwesentlichen 

Ambiente, es fehlt die Sichtbarkeit der Salongäste, 

es fehlt das Klavier, ganz zu schweigen von Tee, 

der im virtuellen Salon nicht getrunken wird” 241 . 

Ciò nonostante Simanowski riconosce che il concetto di “virtueller Salon” non 

deve essere limitato all’appoggio sui classici salotti letterari. Esso ha un suo 

valore euristico e diventa a tutti gli effetti oggetto di approfondimento se lo si 

240 R. Simanowski, „Die virtuelle Gemeinschaft als Salon der Zukunft“ in Simanowski, Roberto - 

Turk, Horst - Schmidt, Thomas (eds), Europa - ein Salon? Beiträge zur Internationalität des 

literarischen Salons, Wallstein Verlag, Göttingen, 1999, p. 345, [„qualsiasi tentativo di un 

confronto naufraga già sulla presenza o assenza della padrona di casa“]. 

241 Ibid., p. 345, [“così a questo manca lo spazio fisico del salotto col suo ambiente non di poca 

importanza, manca il pianoforte, manca la visibilità degli ospiti, il tutto tacendo di fronte al tè, 

che nel salotto virtuale non viene bevuto”]. 




127




considera come forma di società, un valore dunque atto a favorire la scoperta di 

nuovi risultati nella ricerca filosofico-scientifica. 

Il salotto online sulla soglia del XXI secolo è espressione di un nuovo 

paradigma in quanto tipologia di unione informale e senza struttura rigida, a 

differenza del salotto offline classico che rappresentava invece una variante di 

un pubblico istituzionalizzato, con una struttura corporativa e organizzata in un 

luogo e in un tempo generalmente stabiliti, con gli stessi membri 242 . 

Simanowski continua attestando un’ulteriore differenza, basata sul fatto che 

“(die) Salon-Geselligkeit nicht auf verbale 

Interaktion reduziert ist, sondern auch äußere 

Erscheinung und Körpersprache eine wesentliche, 

urteilsbildende Rolle spielen. Mit Blick auf die 

digital vermittelte Geselligkeit gewinnt diese 

Banalität jedoch an Bedeutung durch ihre 

Falsifikation (...) denn in der virtuellen Realität gibt 

es keine nonverbale Voraussetzung der 

Kommunikation” 243 . 

Questa tematica era già stata affrontata nel secondo capitolo: si riallaccia a la 

presenza/assenza di una persona in Rete, al fatto che si è e si viene giudicati 

solo per cosa si digita sulla tastiera, non certo per come si è vestiti, come ci si 

242 Ibid., p. 345-346. 

243 Ibid., p.348, [“sociabilità salottiera non si riduce alla sola interazione verbale, ma anche 

apparizioni esterne e linguaggio del corpo giocano un ruolo essenziale e formatore di giudizio. 

Con uno sguardo alla sociabilità mediata dal digitale, questa banalità guadagna significato 

attraverso la stessa falsificazione (…)poiché nella realtà virtuale non ci sono premesse non 

verbali della comunicazione”]. 




128




muove o come si è fisicamente. In questo caso vi è un superamento netto degli 

stereotipi classici basati sull’esteriorizzazione di un elemento. 

Il superamento dei limiti fisici permette anche l’accesso a queste “realtà virtuali” 

da parte di persone lontane che non hanno i mezzi materiali e la disponibilità 

cronologica per assistere e partecipare ad una serata all’interno di un gruppo 

letterario. L’argomento in questione verrà riaffrontato parlando della chat del 

“Berliner Zimmer”. 

Un’altra differenza sta nel fatto che, al posto della Salonnière, ora vi è un 

“chanop”, che sta per “channel operator”, ovvero operatore che crea il canale di 

comunicazione, lo segue e lo regola in quanto moderatore. Questa figura del 

tutto innovativa porta con sé anche la caratteristica dell’estrema fragilità insita 

nel salotto virtuale, poiché qui non vi sono i meccanismi di controllo che 

generalmente venivano attuati un tempo sulla scelta quantitativa, ma soprattutto 

qualitativa nei confronti degli invitati e degli habitués. L’apertura completa e la 

mancanza di barriere porta con sé un enorme potenziale positivo. Bisogna 

ricordare che queste valutazioni di Simanowski si basano sull’analisi delle 

comunità virtuali di Howard Rheingold 244 , grazie alle quali l’autore conclude il 

suo studio qui presentato con questa idea: 

244 In particolare si raccomanda la lettura dei due volumi dell’autore circa la tematica virtuale: H. 

Rheingold, The Virtual Community: Finding Connection in a Computerized World, Secker & 

Warburg, London, 1994 (trad. it., Comunità virtuali. Parlare, incontrarsi, vivere nel cyberspazio, 

Sperlin & Kupfer, Milano, 1994); H. Rheingold, Virtual Reality, Touchstone Books, New York, 

1992 (trad. it., La realtà virtuale, Baskerwille, Bologna, 1993). A proposito della stessa tematica 

si consiglia inoltre: B. Wolley, Virtual Worlds, Blackwell Publishers, 1992 (trad. it., Mondi virtuali, 

Bollati Boringhieri, Torino, 1993); M. C. Belloni – M. Rampazi, Luoghi e Reti: tempo, spazio, 

lavoro nell‘era telematica, Rubettino, Soveria Mannelli, 1996; S. Ortmann, “Gesellschaft im 

Internet“, in ; B. Suter, 

"Ein neues Literaturmilieu: zwischen Transfugalität und Event-ualität“, in 




129




“Der virtuelle Salon sollte als aktuelle und 

künftige Form der Geselligkeit ernst genommen 

werden und bereits jetzt verstärkt unser 

wissenschaftliches Interesse erhalten – (als) eine 

Vorbereitung auf das 21. Jahrhundert.“ 245 

Quindi, avendo preso in considerazione somiglianze e differenze, lati positivi e 

negativi, all’interno di un confronto tra salotti offline e quelli online, bisogna 

affermare che anche se talvolta il salotto online presenta mancanze rispetto alla 

stabilità della tradizione, occorre ritenerlo un fenomeno in espansione e come 

forma di comunicazione del nostro secolo in relazione al panorama letterario 

tedesco: ovviamente per questa forma tutta innovativa è necessaria una 

prospettiva critica da germanista o da sociologo, non da semplici appassionati a 

Internet o da “Cyber-Freak” 246 . 

3.6 Il case study 

L’attuale scena letteraria tedesca, in particolar modo berlinese, è 

costellata da esempi di progetti in Rete che si definiscono primariamente salotti 

o in . 

245 Ibid., p. 367, [“Il salotto virtuale doveva essere seriamente preso some una attuale e futura 

forma di sociabilità e già mantenere rafforzato il nostro interesse scientifico (…) come una 

preparazione per il XXI secolo”]. 

246 Ibid., p. 346. 




130




letterari online progetti il cui filo conduttore tratta del potenziale estetico offerto 

dalla letteratura digitale. Il tentativo di stilare una completa tassonomia risulta 

assurdo in partenza e, in quanto incompleto, non restituirebbe dignità 

all’eterogeneità di un panorama molto esteso nel suo insieme. L’elenco che 

segue cita solo alcuni e serve a sottolineare quanto l’attività più recente dei 

cosiddetti “Surf-Schrifsteller” o “Surf-Poeten“ 247 si avvalga spesso 

esclusivamente del mezzo Internet: 

• Zitty ; 

• Berlin.de ; 

• Berliner LeseZeichen ; 

• Salbader ; 

• Webfehler ; 

• Bov liest ; 

• Übersicht über die wichtigsten Termine und Lesungen in Berlin 

; 

• 42er Autoren ; 

• Perlentaucher.de . 

Tra questi esempi si è voluto prendere in esame il salotto berlinese virtuale 

“Berliner Zimmer” allo scopo di verificare le teorie fin qui esposte e analizzare 

247 [“scrittori in rete” o “poeti in rete”]. 




131




direttamente le differenze teoriche che gli studi hanno trovato tra la forma di 

salon letterario online e quella offline. 

Nasce, dunque, il case study attorno questo salotto in Rete: si è voluto 

monitorare da un anno le diverse componenti di questo sito web, sottolineando i 

cambiamenti, analizzando le iniziative proposte, criticando l’effettiva usabilità 248 

e allacciando rapporti 249 

con l’ideatrice - ma anche autrice, webmaster, 

giornalista e redattrice - del progetto, Sabrina Ortmann. Lo studio qui condotto 

autorizza il collegamento concettuale alla già delineata panoramica socioculturale 

dei salotti letterari della tradizione all’interno del primo capitolo. 

Alla luce di quanto appena descritto e di un secondo capitolo che ha trattato di 

letteratura online e delle prime forme di sperimentazione in Rete, in particolare 

in ambito tedesco, si è scelto di presentare la forma più recente e innovativa di 

salon, che si inserisce nel quadro della rinascita dei salotti berlinesi. Questa è la 

tipologia in assoluto più singolare perché operante interamente in Rete, 

attraverso un proprio sito web, senza ovviamente una sede di riferimento 

necessaria, sfruttando solo le caratteristiche di un ambiente online, quindi 

immaginato, costruito. 

La traduzione letterale di “Berliner Zimmer” è “stanza berlinese”, anche se si 

deve ricordare che in realtà nessuna stanza reale esiste. Ciò ricorda un 

elemento di novità della CMC, rispetto ad altri mezzi di comunicazione, che è 

bene espresso dalla metafora della Rete in quanto luogo. Telefono e posta 

248 Si rimanda la spiegazione di questo termine ai prossimi paragrafi. 

249 Il tutto viene documentato attraverso due interviste fatta a Sabrina Ortmann, proposte 

all’interno dell’appendice C. 




132




tradizionale permettono da tempo di avere contatti frequenti con persone di 

tutto il mondo, ma questi contatti avvengono per lo più con persone che si 

conoscono già. “In rete, al contrario, è possibile incontrare e conoscere persone 

nuove. È possibile frequentare zone particolari della rete, in cui è più probabile 

fare incontri che rispondano ai propri interessi del momento” 250 . 

Il senso del luogo è una tematica assai complessa che ha trovato nelle 

riflessioni di Paccagnella un valido portavoce attuale, il quale si rifà alla 

locuzione di uso quotidiano “navigare in Rete”: il cyberspazio è in prima istanza 

uno spazio sociale e cognitivo, anche se generalmente viene inteso come una 

simulazione di uno spazio fisico. Infatti 

“la navigazione può avvenire attraverso semplici 

schermate di testo, procedendo lungo un itinerario 

prefissato fino alla destinazione prescelta, oppure 

girovagando a caso. Centrali in questo contesto 

sono le possibilità di ‘presenza sociale’ che un 

medium può offrire ai suoi utilizzatori” 251 . 

Studi hanno definito il concetto di “presenza sociale” come una qualità del 

mezzo di comunicazione. Il senso di presenza che una persona ricava 

dall’interazione con le persone attraverso un dato mezzo di comunicazione 

“deriva dall’incontro tra alcune caratteristiche del medium, alcune caratteristiche 

degli utilizzatori, i modi e le circostanze dell’interazione” 252 . L’intero linguaggio si 


251 Ibid., p. 52. 

252 Ibid., p. 53. 




133




integra con la metafora del cyberspazio: ci si dà appuntamenti in un dato punto 

della Rete, si naviga alla ricerca di musei, supermercati, bar o piazze online, ci 

si esprime attraverso verbi come “andare” e “venire”. Tutto ciò non fa altro che 

sottolineare e aumentare la sensazione di essere presenti in un luogo assieme 

ad altre persone, anche se effettivamente si è in tutt’altro luogo. 

3.7 www.berlinerzimmer.de 

Nel XVIII e XIX secolo i salotti letterari offrirono per i letterati, giornalisti, 

scienziati e artisti un punto di incontro sociale, di scambio culturale, di lettura 

degli ultimi libri. Questo è ciò che si legge nella breve presentazione inserita 

nella home page ufficiale del “Berliner Zimmer”, iniziativa che si definisce come 

“der Salon im Netz seit 1998”, ovvero “il salotto online dal 1998”. Si sostiene 

che lo scopo principale del progetto sia quello di svolgere una funzione simile 

alla tradizione, tanto da diventare un salotto letterario online. 

L’home page è importante perché è il primo contatto col resto del mondo, 

svolgendo la funzione di biglietto da visita, visto che è il punto in cui il sito si 

esteriorizza; qui si trovano informazioni a proposito della letteratura in lingua 

tedesca in Internet con una lista commentata di link, con testi teoreticogiornalistici 

scaricabili e con la newsletter mensile inviata a tutti gli iscritti, allo 

scopo di formare nuovi contatti o semplicemente per esibire il proprio sito. 




134




Nel “Berliner Zimmer” possono incontrarsi artisti berlinesi sconosciuti e 

presentare i propri lavori, come nel caso delle fotografie di Pablo Reese von 

Lichtenberg. L’idea di base di questo progetto è proprio l’intenzione di fare di 

questa home page indipendente un punto di incontro e di orientamento nella 

molteplicità di offerte letterarie in Internet. 

L’iniziativa è pubblica perché aperta a tutti, però è privata. Questo significa che 

è interamente sostenuta dai due ideatori, Sabrina Ortmann e il suo compagno 

di vita Enno E. Peter. Ciò comporta un grande onere finanziario, come afferma 

la stessa Ortmann all’interno della prima intervista che si trova nell’appendice 

C: 




135




„Ja, das Berliner Zimmer ist ein privates Projekt, 

keine Firma, wir haben beide ‘ordentliche’ Berufe, mit 

denen wir unseren Lebensunterhalt verdienen. 

Natürlich verursacht ein so großes Projekt aber auch 

einiges an Kosten. Wir haben einen recht teuren 

Provider, da wir ja eine Menge Speicherplatz 

brauchen und viel Traffic haben. Dazu kommen recht 

hohe Telefonkosten.“ 253 

L’iniziativa è supportata dall’amichevole e gratuito aiuto di persone che fanno 

donazioni e di conoscenti, dalla collaborazione da parte della rivista di 

letteratura Macondo con le sue recensioni e Jan Ulrich Hasecke con i suoi testi 

satirici, e infine dal finanziamento di partner ufficiali, come Amazon, 

Bertelsmann und C.H. Beck. “Berliner Zimmer” non è un progetto commerciale, 

per questo motivo è sempre alla ricerca di nuovi sostentamenti da parte di 

webpartner e sponsor. Questa iniziativa, basata sulla gratuità, non ha dunque 

un valore economico, però ha una merce di riscontro, di riconoscimento sociale 

e è ciò che le dà prestigio. 

In chiusura di questa introduzione si intende mostrare un nuovo volto di questo 

salotto online, soprattutto satirico ed è : è evidente il 

gioco di parole, peraltro assurdo perché privo di significato, basato sul semplice 

scambio delle due iniziali /b/ e /z/ di “Berliner Zimmer” in “Zerliner Bimmer”. Il 

253 Cfr. Appendice C, Erstes Gespräch, [“Berliner Zimmer” è un progetto privato, non una 

azienda, entrambi svolgiamo attività “strutturate”, conlei quali guadagniamo il nostro 

sostentamento. Naturalmente un progetto di tali dimensioni ci procura qualche problema in 

termini di costi. Abbiamo un provider alquanto costoso, poiché necessitiamo di un grande 

spazio di memoria e abbiamo un grande traffico. Costi telefoniciveramente alti.”] 




136




risultato è un'unica pagina web fine a se stessa, senza link esterni né esterni, 

quasi come un cartellone pubblicitario: 

Da subito si capisce che viene preso in giro il progetto dei due giovani berlinesi: 

il gioco si basa sulla presentazione ironica di entrambi attraverso fotografie 

deturpate sugli occhi con dei tratti neri e attraverso slogan e testi provocatori. Il 

logo viene riproposto con le fattezze tecniche simili, solo un po’ più ingrandito, 

sopra i quale impera l’avvertimento: “Vi abbiamo avvertiti!”. 

Altri esempi di frasi di sfida sarcastica sotto la forma di slogan sono: 

“Comprende finalmente la verità!”, il cui soggetto è evidentemente lo stesso 




137




“Zerliner Bimmer”, in contrapposizione all’alter ego negativo, di cui si dice “Noi 

crediamo: il Berliner Zimmer vuole la morte del libro!” 254 . 

Lungo tutta la pagina web ricorrono diverse imputazioni, ad esempio: “Il 

cosiddetto Berliner Zimmer si camuffa sotto le spoglie di salotto letterario”, 

“Perché Berlino? Perché camera? Perfidi camuffamenti (“casalingo” “privato”) di 

una perfetta organizzazione globale (prima Berlino e poi a livello 

internazionale)”, “Perché i fautori si impegnano, senza guadagnare nulla? Loro 

vogliono di più! Ma cosa? Prima prendono il tuo testo e poi?”. 

A questo punto è d’obbligo una spiegazione: 

“Es gab immer mal wieder ein paar paranoide 

Menschen im Internet, die uns die obskursten Dinge 

unterstellt haben. Das hat uns auf die Idee gebracht, 

für all diejenigen eine Anti-Berlinerzimmer-Seite ins 

Netz zu stellen, als eigen-Satire sozusagen.“ 255 

Dunque l’idea di questo portale contro il “Berliner Zimmer” è nata proprio dagli 

ideatori stessi del salotto online, in risposta a quanti inviavano mail 

provocatorie e critiche verso l’operato dei due webmaster. Ortmann replica a 

tali mail con l’invito a iscriversi al più presto e diventare membri 

dell’associazione “Zerliner Bimmer”. 

254 Sullo stesso tema si legga: H. Idensen, “Das Buch ist tot - es lebe das Hyperbuch!“, in 

. 

255 Cfr. Appendice C, Erstes Gespräch, [„Ci sono sempre in Internet un paio di persone 

paranoiche, che ci hanno imputato le cose più imperscrutabili. Ciò ci ha fornito l’idea di 

immettere in Rete un sito anti-BerlinerZimmer, come per così dire un’auto satira del nostro 

nome.] 




138




3.7.1 Sabrina Ortmann, Salonnière berlinese del XXI secolo 

Quanto segue tratta una breve, ma doverosa descrizione per raccontare 

chi è l’ideatrice di questo progetto online e cosa fa in realtà nella vita, visto e 

considerato che il salotto online non ha introiti. 

Sabrina Ortmann lavora come PR in un’agenzia di comunicazioni a Berlino dal 

2002. Dal 1994 a fine 2001 ha lavorato come giornalista free lance per giornali, 

riviste e progetti online. Durante il suo studio alla Freie Universität di Berlino ha 

collaborato fornendo rapporti a articoli per molteplici redazioni, tra cui anche in 

quella dell’organizzazione internazionale Greenpeace e del giornale online 

ZDF. Ha lavorato inoltre per due anni presso la eCOMM Berlin-Brandenburg. 

Accanto al lavoro redazionale e giornalistico, ha pubblicato contributi scientifici 

per l’università e in particolare la rielaborazione della sua Magisterarbeit 256 , 

Netz Literatur Projekt 257 . Infine in quanto referente sul tema “Literatur im Netz” è 

rappresentante del suo salotto online presso la Neue Gesellschaft für Literatur 

di Berlino, la Transmediale 2001, presso diverse università per seminari e circoli 

poetici. 

256 [“tesi di laurea” ]. 

257 S. Ortmann, Netz, Literatur, Projekt: Entwicklung einer neuen Literaturform von 1960 bis 

heute, Berlinerzimmer.de Verlag, Berlin, 2001. 




139




Sin dal 1998 è l’ideatrice e iniziatrice del salon “Berliner Zimmer”, quindi a tutti 

gli effetti Salonnière del XXI secolo, ovviamente con alcune differenze rispetto 

alle Salondamen della tradizione; oggi è diventata immagine di una donna che 

ha trasformato il suo essere padrona di casa a giornalista e donna in carriera. 

3.7.2 Analisi dei contenuti del portale 

“Berliner Zimmer” forma una comunità online. Raggruppa più di 2700 

abbonati interessati al tema, tutti collegati tra loro tramite progetti interattivi, 

mailinglist e chat. 

Si tratta di un sito molto vasto, strutturato come un portale vastissimo che 

contiene più di 2000 pagine html. Accanto alla testata a sinistra il sito propone 

di iscriversi alla Newsletter, mentre a destra vi sono quattro link che offrono il 

collegamento diretto al forum di discussione online (servizio di chat) che si apre 

ogni lunedì sera, un motore di ricerca interno che predilige quindi termini 




140




inerenti alla letteratura digitale, i contatti con gli autori e infine una sorta di 

archivio di stampa che raccoglie opinioni o recensioni fornite da articoli di 

giornale o da altri siti dal 1998 al 2001. 

I contenuti sono inseriti essenzialmente in cinque rubriche rintracciabili nella 

home page, che trovano collocazione tramite link in alto sotto la testata e che 

sono: 

1. “Literatur im Netz“ (“letteratura in Rete”) 

2. “Interaktiv“ (“interattivo”) 

3. “Erosa“ (la rubrica di letteratura erotica) 

4. “Tage-bau“ (il progetto di scrittura creativa e collaborativa) 

5. “Berliner Künstler“ (“artisti berlinesi“) 

Nella prima rubrica, “Literatur im Netz“, vengono illustrati i progetti, il forum, gli 

autori, i documenti scientifici pubblicati, le recensioni, i collegamenti con altri siti 

con intenti affini, la piccola guida alle manifestazioni, alle istituzioni, ai centri 

culturali e letterari in Berlino curata da Peter M. Stephan e infine una lista di link 

aggiornata sul tema “letteratura digitale”. 

“Interaktiv“ presenta le proposte interattive del salon online, vale a dire tutte le 

possibilità che il sito offre all’utente per interagire e partecipare attivamente allo 

svolgimento delle iniziative del “Berliner Zimmer”. Tra queste si annovera 

principalmente la newsletter redatta dalla Ortmann e inviata mensilmente, la 




141




mailinglist che riunisce tutti gli “homesteaders”, che nel gergo della città virtuale 

sono gli abitanti o coloni, il Literaturpreisräts, la chat e il progetto di scrittura 

creativa e collaborativa, Tage-Bau, si parlerà in seguito. Fra queste iniziative un 

tempo c’era anche un forum di discussione e il guestbook, ma sono stati chiusi 

per impossibilità da parte di Sabrina Ortmann di seguire e assistere un tale 

carico di lavoro che rappresenta questo progetto online, col solo aiuto del suo 

compagno. 

“Erosa“ 258 è la rubrica di letteratura erotica. La valenza positiva insita in questa 

rubrica sta nel fatto che chiunque può inviare il proprio testo e essere 

pubblicato. È anch’essa una forma di letteratura digitale, in particolare di 

letteratura di Rete. Ovviamente la redazione del salotto berlinese compie una 

scelta a livello qualitativo dei migliori testi pervenuti. 

Della rubrica “Berliner Künstler“ si è già accennato quando nell’introduzione al 

sito si è affermato che in questo salon online vi è la possibilità di farsi 

conoscere in qualità di artisti e condividere con gli altri le proprie opere. Vi è 

anche un archivio con l’elenco di tutti gli artisti berlinesi che sono stati pubblicati 

nel portale 259 . 

258 Il cui sito ufficiale è: . 

259 Per l’analisi del sito, in particolare per le categorie da esaminare, ci si è avvalsi anche del 

volume: Aa. Vv., World tourism organisation, Marketing Tourism Destinations Online: Strategies 

for the Information Age, WTOBC, Madrid, 1999. 




142




3.7.3 L’estetica e l’usabilità del sito 

All’apparenza il portale si presenta semplice nella sua estetica: niente 

colori sfarzosi, il tutto si regge su uno sfondo bianco e la testata color bordeaux, 

di una linea sobria ed elegante. 

I contenuti vengono presentati sottoforma di link, posizionati in due colonne 

principali e centrali: a sinistra si elencano le novità a livello cronologico, 

proponendo in alto sempre le più recenti, mentre a destra si trova l’unica 

fotografia della home page, raffigurante un antico salotto letterario tedesco del 

1900, sotto la quale si trova una piccola presentazione di che funzione ricopre il 

sito, le idee e le persone. 

È stato chiesto a Sabrina Ortmann di descrivere a livello estetico con un 

aggettivo l’home page del progetto e lei ha risposto “viel seitig (im wahrsten 

Sinne des Wortes) und immer für eine Überraschung gut” 260 . Molteplice e 

versatile lo è di certo per la sua varietà e la vastità dei contenuti. Per quanto 

riguarda la sorpresa, l’autrice forse alludeva al fatto che le novità si susseguono 

a scadenza quasi bisettimanale lungo la home page nella colonna di 

presentazione delle attività, anche se c’è da segnalare il fatto che l’ultimo 

aggiornamento purtroppo risale al 7 agosto 2002, data in cui si sono pubblicati i 

resoconti della serata di lettura dei progetto tage-bau, disponibile anche in Mp3. 

Ecco un due grafici che monitorano quanti aggiornamenti sono stati effettuati 

nel corso di un anno, rispettivamente il primo analizza il lasso di tempo che va 




143




da novembre 2001 a aprile 2002 e il secondo quello che va da maggio 2002 a 

ottobre 2002. I dati riguardanti gli aggiornamenti sono da intendersi per quanto 

riguarda le iniziative proposte e le ultime novità, concernenti recensioni, 

discussioni su nuove tematiche, imminenti pubblicazioni, nuovi eventi. C’è da 

osservare un netto calo a partire da marzo 2002 circa. 

12 

10 

8 

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Per quanto riguarda il livello di usabilità 261 del sito si deve fare prima una 

premessa terminologica: per usability di un sito web s’intende quella categoria 

260 Cfr. Appendice C, Erstes Gespräch, [“versatile/poliedrico (nel vero senso della parola) e 

sempre aperto alla sorpresa”]. 

261 Sul tema “usabilità” di un sito web si legga: T. K. Landauer, The Trouble with Computers: 

Usefulness, Usability and Productivity, MIT Press, Cambridge (Mass.), 1995; J. Nielsen, 

Designing Web Usability, New Riders, Indianapolis, 1999 (trad. it., Web Usability, Apogeo, 

Milano, 2000); M. Visciola, Usabilità dei siti web, Apogeo, Milano, 2000; J. Preece, Online 

Communities: Designing Usability, Supporting Sociability, Wiley & Sons, West Sussex, 2000. 




144




di descrizione dei contenuti immessi in Rete che ha per scopo principale la 

verifica e la riflessione sistematica della qualità dei siti attraverso i quali i servizi 

vengono erogati. Ci si deve chiedere: Come mai, a parità di servizi offerti, un 

sito attrae più visite di un altro? Le domande sono complesse e le risposte sono 

molteplici, perché molteplici sono gli aspetti interessati dal successo di un sito: 

aspetti di comunicazione, aspetti relativi ai contenuti informatici, aspetti 

tecnologici. 

“Un sito web è usabile quando soddisfa i bisogni 

informativi dell’utente finale che lo sta visitando e 

interrogando, fornendogli facilità di accesso e di 

navigabilità e consentendo un adeguato livello di 

comprensione dei contenuti” 262 

Sulla base di tale nota introduttiva, si può affermare che il livello di usabilità 

della home page del “Berliner Zimmer” è buono: il portale risulta essere ben 

strutturato, non dispersivo, senza elementi grafici disturbanti come colori 

aggressivi o componenti che rallentano la navigazione a causa di immagini 

troppo pesanti in termini di byte. Tuttavia all’interno di “Presse” 263 , la raccolta 

completa di articoli di quotidiani e riviste tedesche che descrivono sin dall’inizio 

il progetto del salotto virtuale, alla Ortmann era stata rivolta una critica, secondo 

la quale il sito avrebbe potuto nel tempo rinnovare la sua veste, così seriosa e 

priva di elementi grafici elaborati. 

262 M. Visciola, Usabilità dei siti web, Apogeo, Milano, 2000, p. 22. 

263 Disponibile in Rete all’url . 




145




Vi è un motore di ricerca che evidentemente lavora sulle pagine appartenenti al 

sito, quindi abbastanza è rapida la ricerca dei dati ai quali non si riesce a risalire 

da soli. 

È stato notato che manca il contatore delle visite: è un elemento sempre più 

presente nelle home page poiché si mette l’utente nella condizione di sapere 

quanti sono i visitatori che irrompono nel sito in questione. È un elemento da 

non trascurare, perché determina quanto apprezzato possa tale progetto. Nella 

prima intervista è stato chiesto a Ortmann il motivo di tale assenza nel “Berliner 

Zimmer”, la quale ha risposto che il sito ha un server di statistiche 

professionale, che conta le presenza automaticamente. 

La usabilità di un sito web è un tema di grande importanza, la cui nozione però 

è ancora poco nota, soprattutto in Italia. Forse per il fatto che la sensibilità su 

questo argomento, da parte di progettisti di siti e dei loro committenti, è in effetti 

ancora molto scarsa, come è ancora praticamente assente la percezione che i 

problemi di usabilità vanno affrontati con metodologie e professionalità 

specifiche. Un sito ben progettato dal punto della vista della grafica e della 

comunicazione può risultare di primo acchito molto attraente, ma in un secondo 

momento potrebbe risultare non troppo facile da usare. Ecco perché in questa 

sede si è elogiata la linearità e la semplicità con cui vengono classificati e 

presentati i contenuti del “Berliner Zimmer”, premiando la scelta improntata su 

chiarezza e scorrevolezza di utilizzo da parte di un utente che per esempio si 

trova per la prima volta a navigare in questo salotto online berlinese. 




146




3.7.4 Tage-Bau: il progetto di scrittura creativa e collaborativa 

All’interno del salotto “Berliner Zimmer” ci sono dunque svariate 

opportunità di informarsi sulla letteratura digitale; lo si è appurato con l’analisi 

dei contenuti e delle numerose rubriche offerte. La “digitale Literatur” è 

ovviamente il filo conduttore tematico presente. 

Si è accertato inoltre che ci sono anche possibilità di fare della letteratura 

digitale, con “Erosa” ad esempio. Ma quello era un progetto di letteratura in 

Rete. Vi è anche l’occasione di produrre letteratura di Rete: è il caso del 

progetto di scrittura creativa e collaborativa, denominato Tage-Bau, progettato 

sempre da Ortmann all’interno del suo salon online, che ha un suo ideato 

autonomo all’indirizzo . Si tratta di una raccolta di 

testi, poesie, commenti, fotografie da parte di cinquanta autori e autrici 

provenienti da sei paesi (Germania, Austria, Svizzera, Francia, Inghilterra e 

Laos). 

Il progetto è stato vincitore al concorso organizzato dall’emittente televisiva 

franco-tedesca Arte nell’autunno 2000 264 . Da quest’esperienza e dal 

riconoscimento finanziario ottenuto dalla vincita è stato finanziato il marchio 

264 Il premio è stato conferito con il seguente commento: “Den „Innovationspreis“ erhält das 

literarische Online-Tagebuch „tagebau – Schreiben am Tag“ von Sabrina Ortmann und Enno Peter aus 

Berlin, dessen Autoren sich unter dem Motto „Mein Pixel-Ich“ mehrere Wochen lang Themen wie „Der Geburt 

einer virtuellen Existenz“, „Identität im Internet“ oder „Vom Cyberflirt zum Flamewar“ zuwandten. Seine 

Innovationskraft erhält dieses literarische Gemeinschaftswerk vor allem aus der Spannung, die durch Rede und 

Gegenrede sowie die dazugehörigen Kommentare aufgebaut wird, die so durch andere Kommunikationsformen, 

wie z. B. Briefwechsel nicht erreichbar wären. Die Beiträge dieser „kreativen Kommunikations-Community“ 

werden durch Wochenthemen strukturiert, sodass die einzelnen Passagen und „Erzählstränge“ auch später 

wieder leicht aufzufinden sind. Als kleine Fußnote sein hierzu noch angemerkt, dass wir uns natürlich auch 

darüber gefreut haben, dass der „tage-bau“ durch französische Textpassagen und literatische Zitate, z.B. von 

Mallarmé, dem deutsch-französischen Charakter von ARTE Rechnung getragen hat“. 




147




editore BerlinerZimmer Verlag e è stato pubblicato il libro Mein Pixel-Ich 265 , 

attuando un processo contrario alla consuetudine che prevede in genere prima 

la pubblicazione cartacea e poi sul web 266 . 

I contributi letterari di questi autori continuano ogni giorno da allora fino a 

formare una sorta di diario in cui ognuno scrive un pensiero e gli altri possono 

aggiungere un commento o continuare il testo a loro piacere. Le tematiche 

presenti sono le più disparate, anche se risulta costante la riflessione sui mezzi 

espressivi di Internet e della sua portata smisurata coi suoi lati positivi e 

negativi. Non manca l’ironia nella trattazione di tali argomenti, come nel caso 

del testo “Der Papst im Chat” simulando un possibile dialogo diretto col Papa, in 

cui si sottolinea il linguaggio gergale utilizzato negli ambienti come le chat. Qui 

viene proposto uno stralcio: 

“Der Papst im Chat“ - bientexter @ 10:35 - Freitag, 08. September 

2000 

Im Internet lernt man jemanden kennen? 

Ich habe von den Chat-Rooms gehört, in denen man vorgeben kann, 

jemand anderes zu sein. Warum eigentlich? Ich stelle mir vor, ich 

gehe in einen und sag' erstmal... 

- Hi, Mädels, hier ist Papst Woityla. Wetten, dass mich wer 

anquatscht: 

- Du bist echt der Papst? Willst Du uns verarschen? 

Ich werde darauf bestehen: 

- Klar bin ich der Papst! 

- Und was willst Du hier, Alter? 

- Mal mit Mädels von heute quatschen. 

- Kannst Du überhaupt Deutsch? 

265 

S. Ortmann, Mein Pixel-Ich: Tage-bau.de - ein literarisches Onlinetagebuch, 

Berlinerzimmer.de Verlag, Berlin, 2001. 

266 

Su questo tema si consiglia la lettura di: S. Ortmann, “Vom Netz zum Buch”, in 

. 




148




- Für 'n Chat reichts. 

- Wenn Du der Papst bist, bist Du ja fast 80. 

- Ja und? 

- Du bist irre, aber nie im Leben Papst. 

- Bin ich wohl! 

- Und da willst Dir mal neue Technik reinziehen? 

- Genau. 

- Naja, aber warum kommst du dann hierher? 

- Das ist n Chatraum für "über 30". Ich bin über 30. 

(...) 

- Mann, ist der blöde! Also, das ist doch nie im Leben der Papst! 

- Bin ich wohl! 

- Hey, schmeißt den Typen hier raus! Raus aus dem Chat! 

- Aber so glaubt mir doch! 

- Der Papst! Ich lach' mich fett... 

Tja, das wär's dann wohl gewesen. Jedenfalls stelle ich mir vor, dass 

sowas passieren kann, wenn man chattet und jemand sein will, der 

man nicht ist. 

Aber was, wenn das alles wahr wäre und ich jetzt wirklich der Papst? 

Un altro esempio significativo della portata sperimentale dei contributi inseriti 

nel Tage-Bau è la seguente poesia che si basa sulla disposizione grafica delle 

parole tanto da simulare una sorta di caduta e sull’utilizzo voluto dei termini 

“tara tara tara ttt hei he he he” e il verbo “heiraten”, sposare. Riportiamo la 

pagina web per intero per non rovinare l’effetto grafico desiderato. “Für 

Thorsten“ von Hartmut Sörgel @ 22:38 - 19.9.2002: 




149




3.7.5 La chat 

Precedentemente la figura di Sabrina Ortmann è stata presentata nella 

veste di Salonnière del XXI secolo. Ora le si vuole attribuire un’ulteriore ruolo, 

decisamente nuovo, quello di “chanop”, ovvero “channel operator” che inventa 

un luogo innovativo in cui poter interagire e fare interagire gli habitués, in cui far 

scivolare le sue serate in compagnia di artisti e letterati. È il servizio di chat che 

permette tutto questo. Ogni lunedì sera Ortmann invita chiunque, senza 

meccanismi di controllo o lista di invitati fissi, come accadeva per i salotti della 




150




tradizione. L’indirizzo web in cui si svolge il tutto è 

: 

Nella seconda intervista presente in appendice Ortmann puntualizza che “da das 

Berliner Zimmer im Internet stattfindet, ist es, der Idee des Erfinders des WWW Tim Berners 

Lee folgend, grundsätzlich für alle offen“ 267 . 

La portata rilevante di un tale servizio è evidente: ogni lunedì sera senza distinzione di razza, 

sesso, nazionalità o appartenenza sociale si può partecipare a un dialogo a proposito di 

letteratura digitale, ogni lunedì sera ci si può sentire parte di una comunità online berlinese, pur 

restando seduti a casa propria. 

267 Cfr. Appendice C, zweites Gespräch, [„poichè Berliner Zimmer si trova in Internet, seguendo 

l’idea dello scopritore del WWW Tim Berners Lee, esso è aperto a tutti“]. 




151




Detto ciò si introduce una nuova discordanza fra salotti offline e quelli online: 

questi ultimi presentano il carattere inedito della “Entkörperlichung”, della decorporeità 

o de-materialità. “Das Internet ist das eigentliche Experimentierfeld 

der Internationalität” 268 . Il partner di conversazione esiste solo in quanto testo. 

Ciò permette una presa distanza da se stessi o anche uno sdoppiamento, fino 

alla creazione di un altro sé, differente da quello che si è in realtà. Nel salotto 

offline della tradizione invece il partner di conversazione era soprattutto per 

come si presentava, come interagiva nello spazio chiuso del stanza e come si 

porgeva con la sua presenza fisica. 

La gloria e il pathos dei salotti letterari era costituito dal loro stato effimero e 

passeggero. I memoires e le documentazioni sono oggetti preziosi, la loro storia 

è segreta, ma è rinnovata ogni volta che la gente si riunisce insieme per 

agganciarsi nel rituale più semplice e il più umano, ma anche il più difficile: una 

buona conversazione. A differenza della transitorietà delle conversazioni del 

passato, Ortmann raccoglie alcuni significativi dialoghi della chat e forma un 

archivio online 269 . Tutto ciò ricorda vagamente i memoires che redigevano le 

Salonnières un tempo, per suggellare quegli incontri e non perderli. 

268 

R. Simanowski, op. cit., p. 359, [“Internet è l’effettivo terreno di sperimentazione 

dell’internazionalità”]. 

269 Consultabile online in . 




152




CONCLUSIONE 

Verso una personal home page? 

"Spesso le grandi imprese 

nascono da piccole opportunità." 

Demostene 

Mentre Internet e le varie forme di comunicazione elettronica esistono da 

molti anni, il world wide web è stato ideato solo nella prima metà degli anni 

Novanta 270 e da subito ha costituito la risposta alle esigenze dell’utenza priva di 

specifica formazione informatica: è estremamente facile da usare, non è legato 

ad architetture hardware e software specifiche e permette di aggiungere 

immagini, grafici, fotografie, suoni e video alla comunicazione tradizionale 

basata sul solo testo scritto. Inoltre vi è un altro dato da non sottovalutare 271 , 

ovvero: 

270 Originariamente il world wide web è stato progettato per distribuire in modo efficace 

informazioni scientifiche (nello specifico relative alla fisica nucleare, essendo un prodotto dei 

ricercatori del CERN di Ginevra), 

271 E che ha contribuito, insieme alla caratteristica enunciata in precedenza, alla fortuna del 

web. 




153




“alla facilità con cui è possibile ‘navigare’ sul web, 

osservando i siti costruiti da altri, si affianca la facilità 

con cui è possibile diventare a propria volta fornitori 

di informazione, costruendo un proprio sito.” 272 

È proprio questa semplicità, grazie alla quale chiunque è in piena facoltà di 

redigere una nuova pagina web, solo con le proprie capacità, che rispecchia 

ovviamente tutte le ambiguità e le insicurezze contenute nella domanda che da 

sempre l’uomo si pone nella società, ovvero “chi sono io?”. Fra i tanti 

meccanismi offerti dalla Rete per costruire e esprimere la propria persona (chat, 

e-mail, forum, etc) vi sono anche le home page personali: esse tentano di dare 

una risposta a questo quesito 273 , poiché appartengono a tutto un discorso della 

costruzione del sé online, in particolare della presentazione di sé attraverso 

questo mezzo. 

La risposta è rivolta a chi si trova a visitarle, ma è ovviamente anche una 

risposta che si tenta di dare a se stessi nel momento in cui si progetta e si 

mantiene una propria pagina web. “Il web in quanto tale difficilmente può essere 

considerato il più interattivo dei mezzi di comunicazione in rete, ma le pagine 

web personali costituiscono un tassello di una costruzione interattiva più 

ampia” 274 , questo grazie al fatto che una home page personale spesso ospita 

l’indirizzo e-mail dell’interessato, a cui è possibile scrivere, oppure numeri di 

telefono, indirizzi e ulteriori informazioni. La comunicazione sociale in Rete è 

disincarnata e in qualche misura astratta: le home page personali sono in fondo 

272 L. Paccagnella, op. cit., p. 85. 

273 Pur sapendo che un sito non può e non deve essere l’unico mezzo di costruzione e di 

scoperta della propria identità. 




154




una risposta a questa situazione, e mirano ad evitare che l'astrattezza e 

l'immaterialità comportino un’eccessiva spersonalizzazione del messaggio. Non 

è un caso che il confine fra informazione personale e informazione 

professionale sia in questi casi assai labile: anche chi inserisce in Rete 

materiale del tutto tradizionale, commerciale o no, vi affianca spesso una o più 

pagine nelle quali al centro dell'attenzione sono i propri interessi, le proprie 

curiosità, i propri hobby - in sostanza, la propria persona. 

Le home page personali diventano così contemporaneamente uno strumento di 

presentazione, di autopromozione e di formazione di una “identità di Rete'” (che 

non necessariamente coincide con il modo di essere nella vita quotidiana del 

mondo fisico): gli altri avranno una immagine di noi costruita a partire dalle 

informazioni che rendiamo disponibili - in genere un curriculum, spesso 

fotografie, frammenti della nostra attività (articoli, ma anche immagini o suoni), 

e soprattutto notizie e curiosità sugli argomenti che ci interessano. 

In alcuni casi, la presentazione della propria personalità e della propria storia 

diventa poi sperimentazione letteraria e artistica: la forma dell'ipertesto, il 

superamento della linearità della narrazione, la possibilità di integrare in 

un'unica costruzione comunicativa linguaggi espressivi assai diversi fra loro, 

sembrano corrispondere particolarmente bene al carattere frammentario e 

disperso di esperienze, ricordi, singoli momenti della vita di ciascuno di noi. 

Negli ultimi anni si è molto discusso, anche a livello strettamente teorico, sulla 

possibilità di una narrativa ipertestuale: ebbene, le esperienze forse più riuscite 

274 Ibid., p. 86. 




155




in questo campo fanno quasi tutte riferimento, in una forma o nell'altra, alla 

dimensione autobiografica. 

Se la home page diventa un vero e proprio strumento di creazione letteraria, la 

funzione di questo “biglietto da visita” in Rete può essere, come si è accennato, 

anche autopromozionale: il proprio curriculum ed eventualmente degli esempi 

del proprio lavoro permettono a potenziali interlocutori di farsi un'idea delle 

competenze, delle capacità menzionate. Nel caso di alcune attività - ad 

esempio il giornalista “free lance”, il consulente, l'artista - la disponibilità di uno 

spazio pubblico attraverso il quale presentarsi può rivelarsi particolarmente 

preziosa, fino a trasformarsi in un essenziale strumento professionale. 

L'interesse rivolto alle home page non è solo sociologico ma, come si 

accennava, anche culturale: si tratta di un mezzo di comunicazione nuovo, le 

cui possibilità e le cui caratteristiche specifiche sono ancora in gran parte da 

esplorare.In Italia, la maggior parte dei provider mette a disposizione dei propri 

utenti la possibilità di inserire in Rete pagine personali, anche gratuitamente 

come Tiscali o Geocities. 

Tali considerazioni preliminari rappresentano il motivo per il quale, in questa 

fase conclusiva della tesi, si trova l’occasione e il luogo, non esclusivamente 

per riassumere banalmente quanto detto precedentemente, bensì per riflettere 

su un progetto che prevede una propria home page personale. 




156




Il motivo cardine è caratterizzato dalla volontà di pubblicare il lavoro stesso in 

questa pagina web, sia in modalità online, che in un secondo luogo anche 

offline su CD Rom. 

Questa pubblicazione ha tre intenti: il primo contempla la possibilità di inserirsi 

nella riflessione condotta nel secondo capitolo a proposito delle diverse 

tipologie di letteratura digitale. La tesi, che ha già un suo supporto cartaceo, 

come peculiarità d’origine, viene digitalizzata e resa accessibile online/offline 

come esempio di Literatur im Netz, ovvero letteratura in Rete. 

Il secondo motivo è una conseguenza del primo: si è pensato il proprio lavoro 

come facente parte di qualcosa di grande, di un insieme che raggruppa sforzi di 

altre persone, non fine a se stesso; quindi la tesi è disponibile in Rete come 

molti altri documenti, in ottica di condivisione delle risorse e di democrazia di 

utilizzo, con tutte le precauzioni del caso poichè ci si addentra in questioni 

delicate, come quella del copy right. 

Il terzo e ultimo motivo riguarda il fatto che questa home page rappresenta il 

frutto di un cammino compiuto in università, in cui si ha voluto unire le 

conoscenze linguistico-letterarie, in particolare in ambito tedesco, e le abilità 

pratico-tecniche acquisite grazie all’indirizzo in Scienze delle Comunicazioni, 

che ha permesso lo studio del web in chiave non solo sociale, ma quindi anche 

del linguaggio HTML e della costruzione di pagine web. È ben noto che al 

giorno d’oggi questo tipo di preparazione scientifico-letteraria è sempre più 

richiesta. 




157




Alla luce di tali apprendimenti, si è immaginata l’home page come punto di 

partenza in cui trovare principalmente la tesi realizzata, in chiave di 

democrazia 275 di utilizzo e condivisione delle conoscenze, ma anche consigli, 

strumenti come il servizio di traduzione automatica 276 , recapiti e link di 

collegamento a altri utili siti, come al portale italiano e 

a quello tedesco : essi si occupano di recupero, 

archiviazione, conservazione e divulgazione 277 delle tesi di laurea, di dottorato, 

di master e di specializzazione. 

Tale home page personale si chiama NeMA, acronimo formato dalla fusione 

delle parole “Netz”, “Magister” e “Arbeit”, da cui nasce il termine 

“Netzmagisterarbeit”, che significa “tesi di laurea in Rete”. 

Il progetto viene ospitato da Geocities, l’indirizzo ufficiale è 

, e si presenta in questo modo: 

275 Su questo tema si consiglia la lettura di: S. Kramer, “Demokratie und Internet“, in 

. 

276 Con tutte le precauzioni del caso, di cui si è già parlato nel secondo capitolo, nell’utilizzo di 

tali strumenti online automatici. 

277 Divulgazione che è parziale a tutti gli iscritti al portale, ma che può diventare anche integrale 

se si prendono accordi con l’autore, che ne autorizza la visione totale. L’Autore della tesi rimane 

il solo ed esclusivo proprietario della tesi stessa nonché unico titolare dei relativi diritti d’Autore 

in quanto unico creatore dell’opera, particolare espressione del lavoro intellettuale. L’Autore 

acconsente che nel database del sito www.tesionline.it appaiano gratuitamente il titolo della 

tesi, l’abstract (una breve introduzione) che deve essere redatto dall’Autore stesso, la 

bibliografia della tesi, l'indice, alcune pagine (max 15) a scelta dell’Autore ed il nome e cognome 

stessi dell’Autore. 




158




In questa prima pagina si trovano le motivazioni che hanno portato alla nascita 

di tale progetto. Ciccando “entra!” si apre una strutturazione formata da poche 

pagine interne e da alcuni link esterni. Viene proposta la tesi digitalizzata in 

formato ridotto sulla base dell’introduzione e della conclusione, in power point 

attraverso delle slide di presentazione e poi in versione integrale, previo 

autorizzazione dell’autore, grazie all’archivio già citato del sito 

. 

Una considerazione finale va fatta in relazione al sito che si è analizzato e 

monitorato da un anno, fino a ottobre 2002, ovvero al salotto online “Berliner 

Zimmer”. Considerati i numerosi contatti che sono stati allacciati in questo lasso 

di tempo con l’ideatrice stessa del salon, Sabrina Ortmann e la sua dichiarata 




159




soddisfazione nel constatare tale interesse rivolto al suo portale di letteratura 

digitale, nell’ultima intervista ha dichiarato di essere interessata a voler 

pubblicare questo lavoro anche sul suo portale, fra le novità e fra gli altri 

contributi letterari. 




160




APPENDICI 

APPENDICE A: GLOSSARIO 

APPENDICE B: MATERIALE ICONOGRAFICO 

APPENDICE C: L’INTERVISTA 




161




APPENDICE A 

Glossario 

In questa prima appendice si vuole offrire un glossario minimo 

comprendente alcuni fra i termini più frequentemente utilizzati nel mondo di 

Internet, con la relativa spiegazione a fianco. Quanto segue interpreta le 

difficoltà di comprensione del bagaglio linguistico settoriale dell’ambito 

telematico. Questa tabella svolge una funzione di servizio, per non doversi 

dilungare nella tesi in estese spiegazioni; avendo però compiuto una selezione 

nella scelta dei termini, alla luce di quelli utilizzati all’interno della ricerca stessa, 

si consiglia la consultazione di glossari più completi e dettagliati, disponibili in 

rete, in particolare a quelli in inglese raggiungibili alle URL: 

• ; 

• ; 

• ; 

o a quelli in italiano alle URL: 

• ; 

• ; 

• ; 

• . 




162




Termine 

ADSL 

Significato 

Asimmetrical Digital Subscriber Line. Tecnologia di trasmissione 

digitale dei dati su normali linee telefoniche, in grado di permettere 

uno scambio di dati a velocità comprese fra 1,5 e 9 Mbps in ricezione 

e fra 16 e 640 Kbps in trasmissione. Il collegamento a Internet 

attraverso linee ADSL è molto più veloce di quello attraverso 

tradizionali linee analogiche o ISDN, ma è anche più costoso. 

Arpanet 

Rete telematica realizzata nel 1969 dall'Advanced Projects Research 

Agency (ARPA), una agenzia del Dipartimento della Difesa del 

governo USA. È stata la progenitrice di Internet. 

ASCII 

American Standard Code for Information Interchange. Uno dei codici 

più diffusi per la rappresentazione dei simboli numerici e alfabetici 

rilasciato dall'ANSI (American National Standard Institution) alla fine 

degli anni sessanta. Nel codice ASCII, ad esempio, il carattere 'a' 

appare a un computer come la sequenza di bit che ha valore 

decimale pari a 65. Il carattere 'b' è pari a 66, ecc. fino a un massimo 

di 127 simboli. 

Avatar 

Alter ego digitale di un utente Internet, dotato in genere di un 

nickname (nomignolo) e di un aspetto grafico, che lo rappresenta in 

ambienti interattivi. 

Bookmark 

Marcatore o indirizzo conservato, su nostra richiesta, dal programma 

di navigazione, per permettere di tornare in future occasioni su siti e 




163




risorse per noi di particolare interesse. I bookmark (chiamati 'Preferiti' 

da Internet Explorer) sono spesso organizzati in categorie 

personalizzabili. 

Browser 

Programma per la visualizzazione dei documenti multimediali che 

costituiscono il World Wide Web. I due browser più diffusi tra gli utenti 

della rete sono 'Internet Explorer' e 'Netscape'. 

Chat 

Sistema di comunicazione in tempo reale che permette a più utenti di 

scambiarsi brevi messaggi scritti, emulando una conversazione o 

chiacchierata. 

Comunità 

virtuali 

Download 

Emoticon 

Sono gruppi costituiti da persone che condividono specifici interessi e 

che vogliono discuterne in rete. 

Il prelievo di un file (ad es. via FTP) da un computer remoto. 

Detti anche ‘smiley’, sono la combinazione grafica di caratteri della 

tastiera che rassomigliano ad un volto umano (‘faces’) e 

rappresentano una reazione emotiva. Per esempio, se si inclina la 

testa a 90° a sinistra, la combinazione :-) richiama l'immagine di un 

volto sorridente: essa quindi ha il significato di allegria. Il loro scopo 

principale è quello di sopperire alla mancata possibilità di far 

trasparire le emozioni nella CMC, per poter rappresentare lo stato 

d'animo di chi scrive. 

FAQ 

Frequently Asked Questions. Una collezione di risposte alle domande 

più frequenti su un certo tema (l'uso di un certo software, le regole da 




164




seguire in un gruppo di dscussione, etc.) diffuse su Internet. 

flame 

Una guerra di flame ('fiammata') è una serie di messaggi polemici 

che vengono scambiati tra utenti di liste e conferenze. Ne abbondano 

le conferenze non moderate. 

Forum 

FTP 

Spazio on-line in cui si ritrovano gruppi di persone con interessi simili. 

File Transfer Protocol. Protocollo per il trasferimento dei file che 

consente agli utenti Internet di prelevare o depositare file da o su 

computer remoti. 

Gopher 

Strumento per l'organizzazione gerarchica e la distribuzione in rete 

delle informazioni. 

Hardware 

Tutto ciò che è concreto in un computer: tastiera, mouse, monitor, 

case. 

HTML 

HyperText Markup Language. Il linguaggio con il quale si codificano i 

documenti che costituiscono il World Wide Web. 

Home page La prima schermata che appare quando si trova un sito su World 

Wide Web. Può indicare anche il sito stesso. 

Host 

HTTP 

V. nodo di servizio 

HyperText Transfer Protocol. Protocollo alla base del World Wide 

Web, che regola l'interazione tra i client Web (browser) e i server che 

gestiscono ed inviano i documenti. 

ICQ 

Diffuso programma di messaggeria istantanea. 

Indirizzo IP Identificativo numerico unico associato a ogni singolo computer 




165




connesso ad Internet. Normalmente, quando il collegamento a 

Internet avviene attraverso una linea telefonica, l'indirizzo IP è 

assegnato temporaneamente al momento del collegamento e viene 

'richiamato', per essere assegnato a qualcun altro, al momento in cui 

il collegamento finisce (indirizzo IP dinamico). Per ulteriori 

informazioni si vada alla voce URL. 

Interfaccia Collegamento fra computer e periferiche che segue un determinato 

standard (es. ‘Centronics’ per le stampanti, ‘PCI’ per le schede 

interne) sia per quel riguarda i connettori (numero, posizione e forma 

dei piedini) che la modalità di trasferimento dei dati. Le interfacce si 

differenziano, sul lato hardware, per i connettori diversi, e sul lato 

software per le diverse velocità. 

Internet 

La grande rete di reti. Ogni rete è un costituita da un insieme di 

computer (nodi) tra loro collegati da protocolli tecnici TCP/IP. I 

protocolli consentono agli utenti di una determinata rete l'utilizzazione 

dei servizi a disposizione sulle altre reti componenti. Esistono reti che 

non si basano sui protocolli TCP/IP e pertanto non sono considerate 

appartenenti ad Internet comunque è possibile comunicare con 

queste mediante posta elettronica grazie ai gateway, gli interpreti dei 

differenti protocolli delle reti interessate. internet nel mondo 

Intranet 

Rete locale che - pur non essendo necessariamente accessibile 

dall'esterno - fa uso di tecnologie Internet. 




166




Ipertesto 

Sistema di organizzazione di informazioni testuali basato su una 

struttura non sequenziale in cui ogni unità informativa è collegata ad 

altre mediante uno o più link. Per estensione si dice anche delle 

singole implementazioni di documenti digitali organizzati in modo 

ipertestuale. 

IRC 

Internet Relay Chat. Strumento per la realizzazione di chat attraverso 

Internet. IRC è suddiviso in numerosissimi canali tematici, detti anche 

'stanze'. 

Linguaggio 

di markup 

o 

marcatura 

Linguaggio informatico che permette di segnalare, attraverso 

marcatori o tag, le caratteristiche logiche di un documento e delle sue 

parti: ad esempio, la funzione di titolo svolta da una determinata 

porzione di testo. I marcatori possono essere usati da appositi 

Lista 

di 

software per elaborare il documento (ad esempio per visualizzarlo sul 

monitor). HTML è un linguaggio di markup. 

Vedi mail-list. 

distribuzio 

ne postale 

Mailbox 

Casella postale di un utente, ospitata in genere dal server del 

provider che gli fornisce accesso a Internet. La mailbox ospita 

temporaneamente i messaggi di posta elettronica a noi indirizzati, in 

attesa che essi vengano scaricati sul nostro computer attraverso un 

programma client. 




167




Mail-list, 

Mailing-list 

Lista di utenti interessati allo scambio di informazioni su un 

argomento comune, utilizzando la posta elettronica. Ogni messaggio 

spedito alla lista viene distribuito automaticamente a tutti gli utenti 

che ne fanno parte. La lista è gestita da un listserver. 

Modem 

Dispositivo che permette a un computer digitale di comunicare anche 

Motore 

ricerca 

MUD 


attraverso linee di trasmissione analogiche (come quelle telefoniche 

tradizionali) mediante un processo di modulazione e demodulazione 

del segnale. 

Programma in grado di indicizzare automaticamente informazione e 

rendere possibili ricerche da parte degli utenti sulla relativa base di 

dati. 

Acronimo che sta per “Multi(ple) User Dungeon”, che tradotto 

dall’inglese sarebbe “prigioni sotterranee multiutente”. Un MUD è un 

programma di comunicazione e di gioco, al quale più giocatori in 

Internet e contemporaneamente possono partecipare. Gli utenti 

interagiscono non solo con il software, ma anche fra di loro, 

costruendo un passo dopo l’altro, e scelta dopo scelta, una 

complessa avventura collettiva. I MUD sono costituiti da ambienti 

diversi, in cui ci si muove attraverso comandi. Ma l’interazione non si 

limita negli spostamenti: quasi sempre i partecipanti possono 

raccogliere oggetti, dialogare, acquisire poteri, discutere strategie 

comuni. 




168




Netiquette 

Net-etiquette. Il 'galateo' della rete, ovvero la serie di norme di 

comportamento che è bene seguire nelle interazioni interpersonali su 

Internet. 

Network 

computer 

Computer 'nato per la rete', con funzionalità locali (hard disk, software 

locale) limitate, ma in grado di utilizzare direttamente software di rete 

(ad esempio, programmi Java). 

Newbie 

Uno dei termini utilizzati, talvolta in senso scherzoso, talvolta in senso 

spregiativo, per identificare i 'novellini', coloro che usano Internet da 

poco. 

Newsgroup Gruppo o forum di discussione tematico accessibile attraverso 

Internet. La partecipazione a questo tipo di conferenze è aperta a tutti 

e avviene attraverso specifici programmi (detti newsreader). Come 

meccanismo di funzionamento ricordano le bacheche delle università. 

L’idea di base è semplice ed è stata sperimentata da anni dai sistemi 

telematici amatoriali: offrire a tutti uno spazio, in genere dedicato ad 

un tema specifico, in cui scrivere messaggi. A differenza della posta, i 

messaggi inviati ad un forum non hanno un vero e proprio 

destinatario; chi passa di lì ed interessato all’argomento, può leggere 

e interagire, decidere se rispondere e lasciare un proprio contributo. 

Nodo 

servizio 

Online 


Ognuno dei computer che compongono una rete. 

In linea. Condizione in cui un dispositivo è attivo e pronto per 




169




funzionare. 

PDF 

Portable Document Format. Diffuso formato per la gestione di 

documenti elettronici sviluppato dalla Adobe. I documenti in formato 

PDF vengono creati col programma Acrobat, e permettono di 

conservare una impaginazione professionale e costante, 

indipendentemente dalla piattaforma su cui il documento viene letto. 

Per la lettura di un documento PDF occorre il Programma Acrobat 

Reader, distribuito gratuitamente dalla Adobe. 

Plug-In 

Moduli software che integrano le funzioni dei browser, e permettono 

la gestione di formati di file non standard. 

POP 

Accezione 1: Post Office Protocol. Protocollo per la gestione della 

posta elettronica che consente a un client e-mail di prelevare i 

messaggi dalla mailbox dell'utente. 

Accezione 2: Point Of Presence. Punto di presenza di un fornitore di 

accesso a Internet. 

Portal, 

portale 

Sito Internet che offre una 'porta d'ingresso' alla rete ricca di servizi 

per gli utenti, link, notizie di attualità, strumenti di ricerca, 

proponendosi come guida e pagina di partenza per la navigazione sul 

Web. 

Postmaster Responsabile dell'e-mail su un sistema Internet. Ci si rivolge al 

postmaster per chiedere ad esempio se un utente ha un indirizzo e- 

mail o meno sul suo sistema. 




170




Protocollo 

Un protocollo è composto da una serie di standard che permettono la 

comunicazione o il trasferimento di file tra due computer è 

semplicemente la lingua dei computer, il cui insieme di parametri può 

benissimo corrispondere alla nostra grammatica e sintassi che 

usiamo noi esseri umani per farci capire. 

Server 

Programma che gestisce, elabora e fornisce dati a moduli client. Si 

dice anche di computer che ospitano risorse e servizi di rete. 

Sito 

Termine generale con il quale un insieme di pagine Web la cui 

responsabilità autoriale o editoriale è attribuita a un unico soggetto 

singolo o collettivo. 

SMIL 

Synchronized Multimedia Integration Language. Linguaggio di 

marcatura, basato su XML, che permette di specificare una 

presentazione costituita da flussi di informazioni multimediali di tipo 

diverso (testo, immagini statiche, suoni, video) che vengono integrate 

e sincronizzate al momento della ricezione. 

SMTP 

Simple Mail Transfer Protocol. Protocollo che controlla l'invio di 

messaggi di posta elettronica su Internet. 

Software 

Tutto ciò che concerne programmi e routines da utilizzare su 

qualsiasi computer. 

TCP/IP 

Transmission Control Protocol/Internet Protocol. L'insieme di 

protocolli che stanno alla base di Internet e che consentono lo 

scambio di dati tra i computer in rete. 




171




URL 

Uniform Resource Locator. Sistema con il quale si specifica 

formalmente la collocazione delle risorse su Internet. È una sorta di 

indirizzo elettronico. La URL del sito Internet dell'associazione 

culturale Liber Liber, ad esempio, è . Le URL 

sono un sottoinsieme delle più generali URI (Universal Resource 

Identifier). 

Virus 

Programma in grado di danneggiare i dati e le applicazioni di un 

computer. 

WWW, 

World Wide 

Web 

Enorme e multiforme collezione di documenti multimediali 

organizzata in una struttura ipertestuale distribuita su milioni di host 

Internet. Il servizio WWW comprende informazioni ipertestuali e 

multimediali che possono essere esplorate con programmi come 

‘’Cello’’, ‘’Mosaic’’, ‘‘Netscape’’(grafici) e lynx. 

XLL Extensible Linking Language. Linguaggio evoluto per la 

specificazione di complessi collegamenti ipertestuali all'interno di 

documenti XML. 

XML 

Extensible Mark-up Language. Un meta-linguaggio di markup 

sviluppato appositamente per la distribuzione di documenti su Web. È 

un sottoinsieme di SGML. 

XSL 

Extensible Stylesheet Language. Linguaggio evoluto per la 

specificazione di fogli stile e di procedure di trasformazione applicabili 

a documenti XML. 




172




ZIP 

Popolare formato per la compressione di file. La compressione e 

decompressione dei file 'zippati' avviene attraverso un apposito 

programma, come PkZip o Winzip. 




173




APPENDICE B 

Materiale iconografico 

Non si ritiene che corredare una ricerca come quella appena svolta con 

abbondante materiale iconografico sia di primaria necessità. 

Ciò nonostante, al solo scopo di integrazione e di arricchimento, si sono volute 

allegare qui immagini, costituite per la maggior parte dalle rappresentazioni di 

salotti tipici e da alcune effigi dei personaggi di spicco. 

Fig. 1 Salon de Mme Geoffrin [1699-1777] 

(détail par Anicet Charles G. Le Monnier, Una serata da Mme 

Geoffrin nel 1775. Musée nationale du Château de Malmaison) 




174




Fig. 2 Mme de Staël 

[1766-1817] 

Fig. 3 Mme de Rambouillet 

[1588-1655] 

Fig. 4 Moses Mendelssohn 

[1729-1786] 

Fig. 5 Rahel Levin Varnhagen 

[1771-1833] 




175




Fig. 6 Henriette Herz 

[1764-1847] 

Fig. 7 Mme du Deffand 

[1697-1780] 

Fig. 8 Dorothea Schlegel 

[1763-1839] 

Fig. 9 Mme de Genlis 

[1746-1830] 




176




Si vuole completare questa appendice iconografica con due scene caricaturali 

del mondo del salotto ideate da Zach Trenholm, disegnatore americano che ora 

vive in Giappone. Queste immagini sono presenti in Rete all’interno della rivista 

online, , in particolare alla pagina intitolata “A 

brief history of Salons” 278 . L’autore del periodico stesso, David Talbot, descrive 

così il suo progetto: „Salon Magazine is a daily original content Internet 

magazine covering books, politics, arts and ideas“ 279 . 

Fig. 10 

Fig. 11 

278 

Letteralmente: “Una breve storia dei salotti”, rintracciabile all’indirizzo: 

. 

279 Rintracciabile all’indirizzo: . 




177




APPENDICE C 

L’intervista 

Si riportano integralmente due interviste informali a Sabrina Ortmann, 

ideatrice del salotto on-line “Berliner Zimmer”. 

Esse integrano e completano i quesiti che sono già stati posti da tempo alla 

Salonnière da parte di vari giornalisti, da studenti e da ricercatori in articoli di 

giornali, programmi televisivi, riviste locali universitarie e portali di Netzliteratur. 

Tutto questo materiale è raccolto in un archivio sotto il nome di “Presse”, 

disponibile in rete all’interno di questo “Salon im Netz“, in particolare all’url 

. 

Erstes Gespräch 

Februar 2002 

1. Was ist eigentlich ? Haben irgend einen 

Sinn die Wörter zerliner oder bimmer? Ich glaube das nicht. 




178




“Es gab immer mal wieder ein paar paranoide Menschen im Internet, die uns 

die obskursten Dinge unterstellt haben. Das hat uns auf die Idee gebracht, für 

all diejenigen eine Anti-Berlinerzimmer-Seite ins Netz zu stellen, als Eigen- 

Satire sozusagen. Das Wort bedeutet nichts, es sind nur die 

Anfangsbuchstaben B und Z vertauscht von unserem Namen. 

Wenn wir nun schräge E-mails bekommen mit merkwürdigen Unterstellungen, 

dann verwiesen wir die Leute auf zwerlinebrimmer.de und schlagen Ihnen vor, 

Mitglied im Verein gegen das berliner Zimmer zu werden. Also: die Seite ist 

unsere Antwort auf Spinner im Netz, mehr nicht.“ 

2. Berliner Zimmer als “Privates, nicht kommerzielles Angebot“, wie 

man online lesen kann. Sie suchen immer neue Finanzierung, aber es gibt 

die Anzeige Bertelsmann und C.H. Beck und Amanzon.de. Sind die 

Partner? Das heißt, geben sie Geld mit ihrer Werbung? 

“Ja, das Berliner Zimmer ist ein privates Projekt, keine Firma, wir haben beide 

"ordentliche" Berufe, mit denen wir unseren Lebensunterhalt verdienen. 

Natürlich verursacht ein so großes Projekt aber auch einiges an Kosten. Wir 

haben einen recht teuren Provider, da wir ja eine Menge Speicherplatz 

brauchen und viel Traffic haben. Dazu kommen recht hohe Telefonkosten. Mit 

der Werbung versuchen wir, diese Unkosten zu decken, also das Projekt zu 

finanzieren. Das ist etwas anderes als Gewinn zu machen. Leider gelingt uns 

das nicht immer, denn besonders in letzter Zeit sind die Preise für Anzeigen im 

WWW massiv in den Keller gerutscht. Zur Zeit haben wir nur noch 




179




Partnerprogramme, wo wir per Klick oder per Sale bezahlt werden. Wir 

"verdienen" so ca. 50 € im Monat mit dem Berliner Zimmer. Natürlich hätten wir 

nichts dagegen, wenn wir für unsere Arbeit auch Geld verdienen würden. Das 

finde ich auch nicht verkehrt, wir stecken sehr viel Zeit und Energie in das 

Projekt. Und natürlich möchte jeder gern für seine Arbeit bezahlt werden.“ 

3. Gibt’s einen “fil rouge“ zwischen den verschiedenen Schriften, die 

publiziert werden? Ich meine, gibt’s immer ein festes Thema? Denn ich 

habe bemerkt, dass diese Publikationen oft von digitaler Literatur 

handeln. Aber andere Schriften konzentrieren sich oft auf irgendein 

aktuelles Thema, z.B. wie die Satire auf Bin Laden zeigt. Gibt’s eine 

Redaktion? 

“Wir haben ja verschiedene Rubriken. Literatur im Netz: da geht es um Texte 

zur Literatur im Netz Satire: da gibt es Satire. Die Satire von Jan Ulrich Hasecke 

stammt aus seinem Sudelbuch, dass er per Email versendet, ist also in 

gewisser Weise auch Literatur im Netz. Unser Schwerpunkt und unser roter 

Faden ist die digitale Literatur, eindeutig. Das heißt aber nicht, dass wir nicht 

auch offen für anderes sind. Wir wollen auch mehr Texte mit Berlinbezug 

bringen, wie jetzt z.B. den neuen Literaturführer für Berlin von Peter M. 

Stephan.“ 

Und die Redaktion soll eine Auswahl zwischen den Schriften treffen, wie Sie mir 

schon gesagt haben. Aber ich frage mich: in Bezug auf die Qualität, oder auch 

den Inhalt? Publiziert das “Berliner Zimmer” mehr Beiträge über “Literatur im 




180




Netz“ (jede Publikation gilt), mehr “Netzliteratur“ (Beiträge über Netz und 

Probleme für die Literatur) oder mehr Beiträge über “Computerliteratur“ (S.48 

“Netz Literatur Projekt“)? 

“Das alles gehört ja zum Thema ‘Digitale Literatur’.“ 

Und schließlich als Konsequenz: Bietet Berliner Zimmer ein kollaboratives 

Schreibprojekt an? Ich meine: können alle zusammen an einem Projekt 

teilnehmen, und alle zusammen ein Stück schreiben? 

“Ja, der tage-bau: www.tage-bau.de.“ 

4. Warum gibt’s keinen „Counter“ (Zähler) online auf der home page, 

damit alle wissen können, wie viele Kontakte die Seite hat? 

“Wir haben einen professionellen Statistikserver, der im Hintergrund die 

Kontakte zählt. Auf Anfrage teilen wir die Zahlen gern jedem mit. Im Januar 

haben wir übrigens erstmals 250 000 Pageimpressions überschritten.“ 

5. Haben Sie einen eigenen Verlag? Berlinerzimmer.de Berlin 2001 ist 

ein Verlag für das Buch “Netz Literatur Projekt“? 

“Nachdem wir für den tage-bau den Innovationspreis vom Kultursender ARTE 

erhalten haben, haben wir von dem Preisgeld die Wettbewerbstexte im 

Selbstverlag als Buch "Mein Pixel-Ich" herausgegeben, über BoD, Books on 

Demand. So kamen wir zu unserem ersten Buch. "Netz Literatur Projekt" ist das 

zweite, es handelt sich um eine überarbeitete Version meiner Magisterarbeit. 

Sozusagen das Buch zum Berliner Zimmer.“ 




181




6. Wie können Sie Ihre home page definieren und beschreiben? 

Kompliziert? Elegant? 

“Vielseitig (im wahrsten Sinne des Wortes, über 2000 HTML-Seiten) und immer 

für eine Überraschung gut!“ 

7. Wie oft müssen Sie Änderungen anbringen ? 

“Wir haben das Forum und das Gästebuch geschlossen, da uns die Arbeit zu 

viel geworden ist. Zur Zeit suchen wir freie Mitarbeiter, die uns unterstützen. Wir 

haben ernsthafte Probleme, dieses riesige Projekt nebenbei alleine weiter zu 

betreuen. D.H. das Berliner Zimmer muss schlanker werden. 

Ich hoffe, ich konnte helfen... Gruß Sabrina.“ 

September 2002 

Zweites Gespräch 

1. Gibt es einen Kontrollmechanismus des Salons im Netz, wie bei den 

realen Salons? Ich meine qualitativ und quantitativ in Bezug auf die Gäste, 

die online verbunden sind, auf die Abonnenten, auf die Leute, die ihren 

Beitrag zu “Erosa“ senden und leisten und am Ende auf die Gäste des 

Forums am Montag Abend? Existiert ein Wahlmechanismus, der alles 




182




überwacht und regelt, wie für die eingeladenen Gäste der Salons der 

Tradition? 

“Da das Berliner Zimmer im Internet stattfindet, ist es, der Idee des Erfinders 

des WWW Tim Berners Lee folgend, grundsätzlich für alle offen. Auch die 

Salons hatten ja den Anspruch, möglichst Menschen verschiedenster Stände 

und Berufsgruppen zusammen zu bringen. Dies ließ sich durch die 

gesellschaftlichen Strukturen in der Praxis jedoch nicht verwirklichen. Das 

Internet ist das ideale Medium für diesen Anspruch. Unser Montagschat ist 

völlig offen für jeden. 

So war es auch mit unserem Forum und dem Gästebuch, dass wir bis vor 

einigen Monate hatten. Da wir beide voll berufstätig sind, mussten wir Forum 

und Gästebuch jedoch schließen. Wir hatten nicht genügend Zeit, die Beiträge 

zu überprüfen. Leider kam es durch die Anonymität im Internet dazu, dass 

Besucher politisch extremistische und sexistische Beiträge veröffentlicht und 

sich gegenseitig beleidigt haben. Hier liegt ein grundsätzliches Problem für 

Foren im WWW: die Anonymität ermöglicht es jedem, den größten Blödsinn zu 

veröffentlichen und die ernsthaften Diskussionen anderer zu stören.... Da die 

Herausgeber von Internetseiten aber in Deutschland für alle Inhalte 

verantwortlich gemacht werden können, müssen wir die Inhalte überprüfen und 

unverantwortliche Texte löschen. Das macht, wie gesagt sehr viel Arbeit. 

Beim tage-bau wollten wir eine gewisse Qualität und vernünftigen Umgang 

miteinander garantieren. Daher ist es den Autoren hier nicht möglich, anonym 

zu schreiben. Wer sich anmeldet, muss uns eine Kopie seines 




183




Personalausweises zusenden. Dann bekommt er ein Passwort und kann seine 

Beiträge jederzeit selbst in den tage-bau schreiben, bearbeiten und löschen. 

Das Prinzip scheint zu funktionieren: im tage-bau schreiben seit drei Jahren bis 

zu 50 Autoren friedlich vor sich hin. Und das Projekt hat ja vom Fernsehsender 

Arte 2000 sogar einen Preis erhalten. 

http://www.berlinerzimmer.de/tagebau/default.shtml 

http://www.berlinerzimmer.de/tagebau/pixelich.htm 

Erosa funktioniert ganz anders, denn es handelt sich ja um ein Magazin mit 

festen Ausgaben. Wie bei einem gedruckten Magazin auch, senden uns 

Autoren ihre Texte zu. Wir lesen dann alle und wählen die besten für die neue 

Erosa aus. D.h. es gibt eine ganz normale redaktionelle Auswahl.“ 

2. Welche Themen werden am meistens am Montag Abend online 

diskutiert? Und speichern Sie alle diese Aufsätze als “Memoiren“ und als 

“Souvenirs“? 

“Das ist ganz unterschiedlich. Idealerweise sollte es um die Themen des 

Berliner Zimmers gehen, wie in unserer Mailingliste auch 

(http://www.berlinerzimmer.de/liste.htm hier sind übrigens 60 Teilnehmer 

angemeldet): 

Literatur on- und offline 

Schreiben und Lesen im Netz und auf Papier 

Kunst und Kultur im Netz allgemein 

Vorstellungen von und Diskussionen über Projekte der Teilnehmer 




184




Viele der Listenmails sind übrigens archiviert. Den Chat speichern wir nicht. Hin 

und wieder veranstalten wir aber Expertenchats zu bestimmten Themen, z.B. 

zu Literaturagenturen. Hier haben wir einen Autoren als Experten eingeladen, 

der Erfahrung mit Literaturagenturen hat und anderen Autoren ihre Fragen 

beantwortet. Diese Chats archivieren wir: 

http://www.berlinerzimmer.de/eliteratur/literaturagenturen.htm.” 

3. Haben sie weitere Projekte für Ihren Salon im Netz für die Zukunft? 

“Ideen haben wir sehr viele. Leider können wir mit dem Berliner Zimmer kein 

Geld verdienen. Daher können wir es nur in unserer Freizeit nebenbei pflegen. 

Eigentlich ist das Projekt dafür jetzt schon zu umfangreich. Neue Projekte 

haben wir daher vorerst nicht geplant. Unser neuestes, der Literaturführer für 

Berlin, ist ja auch noch nicht ganz fertig: 

http://www.berlinerzimmer.de/berlinerliteratur/index.htm 

Aber im Winter wird es sicher wieder eine neue Ausgabe von Erosa geben. Und 

wir planen wieder eine Lesung der tage-bau Autoren. Die Texte der letzten 

Lesung findest du hier zum Anhören oder Lesen: 

http://www.einfachrot.de/nightline/nightline_mp3.htm 

http://www.berlinerzimmer.de/tagebau/tb_lesung06042002.htm.” 




185




4. Wer publiziert im Portal? Sie und Enno Peter? Brauchen und 

suchen Sie noch Mitarbeiter für das “Berliner Zimmer”? Gibt’s andere 

Schriftsteller oder Journalisten, die Ihnen helfen oder nicht? 

“Ja, wir veröffentlichen hauptsächlich Beiträge anderer Autoren und 

Journalisten, auch von Studenten. Z.B. in "Literatur im Netz". 

http://www.berlinerzimmer.de/eliteratur/texte.htm 

Jan Ulrich Hasecke veröffentlicht außerdem regelmäßig eine Satire und das 

Literaturmagazin Macondo versorgt uns mit aktuellen Rezensionen: 

http://www.berlinerzimmer.de/eliteratur/satire.htm 

http://www.berlinerzimmer.de/eliteratur/rezensionen.htm 

Die Autorin Mone Hartman hilft uns bei der kommentierten Linkliste. Manchmal 

schenkt uns auch jemand ein Interview 

http://www.berlinerzimmer.de/eliteratur/brussig_interview.htm.” 

5. Ich habe meine schriftliche Arbeit für die Magisterprüfung fast 

beendet. Sie besteht aus 3 Kapiteln, die zuerst von der Salongeschichte, 

dann von der digitalen Literatur (in der dreifachen Klassifizierung) und 

vom online Experimentieren handeln; am Ende geht es um Ihr “Berliner 

Zimmer”: Projekt, Ideen, Versuche, Forum, Ästhetik, usability. Es gibt ein 

viertes Kapitel als Anhang: eine home page, wo ich vorhabe meine 

Magisterarbeit zu publizieren. Ich habe zwischen Ihre Linkliste die Seite 

einer Studentin gesehen, Nicol Alef, die dasselbe gemacht hat. Ich habe 

nun zwei Fragen: 




186




a. kann auch meine Arbeit in der Zukunft (ab November) für Ihr 

Berliner Zimmer eine Rolle spielen? Kann sie publiziert werden? Oder 

kann sie in der Linkliste Ihres “Berliner Zimmer“ erscheinen? 

„Ja, sehr gern. Schick mir doch einfach die Arbeit wenn sie fertig ist, als 

WinWord oder als PDF.“ 

b. Was denken Sie über mein Projekt der Beschreibung Ihres Salons 

und über meine persönliche home page? 

“Ich freue mich sehr, dass unser Projekt so großes Interesse erweckt 

und bin sehr gespannt auf deine Arbeit!“ 

Danke für Ihre Hilfsbereitschaft und Aufmerksamkeit. 

“Gern geschehen. Wenn du noch fragen hast, schreib mir jederzeit. Viele 

Grüße, Sabrina. 

Sabrina Ortmann - Berliner Zimmer, der Salon im Netz 

(http://www.berlinerzimmer.de) 

Weinbergsweg 2, 10119 Berlin 

Tel: 0177 7105568, Fax: 030 47378641 

Email: ortmann@berlinerzimmer.de” 




187




RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI 

Nota 

Questa ricerca si avvale per una grossa parte del mezzo Internet, quindi 

anche di saggi, articoli e pubblicazioni che appaiono in Rete. La già menzionata 

evanescenza dei dati digitali non può dunque garantire, anche ai lavori 

letterario-scientifici, che la letteratura consultata online si trovi ancora in quella 

locazione virtuale, dopo la conclusione di questo lavoro. 

Si assicura tuttavia il controllo dell’esistenza dei siti fino a novembre 2002. 

Inoltre le URL sono presentate tra parentesi angolari. Questo modo di 

procedere è conforme allo stile internazionale MLA (“Modern Language 

Association” ) per la citazione di fonti World Wide Web. 

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: “Berliner Zimmer: Der Salon im Netz seit 

1998“, il salotto letterario on-line berlinese, fondato da Sabrina Ortmann e Enno 

E. Peter. 

: progetto di letteratura erotica all’interno del salotto 

„Berliner Zimmer“. 

: progetto letterario di scrittura creativa e collabotariva 

all’interno del salotto „Berliner Zimmer“, in cui cinquanta autori provenienti da 

diversi paesi pubblicano i propri contributi e possono commentare o continuare 

quelli degli altri autori. 

: pubblicazione della „Magisterarbeit” di Nicole Alef, 

studentessa alla Ruhr-Universität Bochum, giugno 2001. 

: portale di letteratura digitale al cui interno si possono 

trovare indirizzi di concreto prodotti di letteratura digitale. 




202




: “Telepolis”, giornale in Rete (“Heise on-line”) con 

notizie del giorno riguardanti la Germania. 

o : giornale letterario 

che propone concorsi letterari. 

: giornale on-line con tipologia prettamente per il 

web, senza supporto cartaceo. 

: portale della Mailinglist riguardante la 

„Netzliteratur”. 

: rivista sulla teoria dei media e sull’estetica, 

sulla cultura, sull’arte e sulla letteratura digitale, fondata nel 1999 da Roberto 

Simanowski. 

: home page del poeta Rainer Maria Rilke. 

: home page di Elfriede 

Jelinek. 

: sito in cui si spiega l’utilizzo di sistemi di 

traduttori automatici, come „SYSTRAN”, che vengono sviluppati sotto il 

patroncinio della UE. 

http://www.p0es1s.net>: “p0es1s - internazionale digitale poesie”, il portale di 

letteratura e arte digitale e di scrittura creativa. 

: url ufficiale del progetto „Gutenberg”. 




203




: introduzione all’iniziativa „So you 

wanna be a Gutenberger?” per diventare volontari di questa libera 

associazione. 

: associazione culturale apolitica e senza fini di lucro, 

con lo scopo di ottenere sempre nuovi iscritti volontari per la crescita della 

biblioteca telematica ad accesso gratuito. 

: descrizione delle 

diverse iniziative analoghe in giro per il mondo, fra le quali il progetto Manuzio, 

ospitato dalla associazione „LiberLiber”. 

: spiegazione della filosofia che 

ispira il progetto „Gutenberg”. 

: 

riassuntiva del progetto „Gutenberg”. 

descrizione 

: progetto di creazione e archiviazione di e-text 

in lingua tedesca; c’è anche la possibilità di acquistare l’intero archivio offline. 

: sito di segnalazione di altri siti di 

interesse letterario nel mondo (in particolare letteratura francese, inglese e 

americana, norvegese, olandese, spagnola, svedese, tedesca e classiche). 

: sito ufficiale della „Modern Language Association” che 

stabilisce criteri internazionali per le citazioni online. 

: storia dei salotti 

letterari berlinesi fino ai giorni d’oggi, con riferimento particolare al volume di 

Cornelia Saxe, Das gesellige Canapé. Die Renaissance der Berliner Salons. 




204




Lista di link per la letteratura digitale e la teoria: 

Berliner Zimmer: ; 

Gegen@nfang: ; 

Eletcronic Literature Directory: ; 

Hyperizon: ; 

Stadtbücherei Stuttgart: ; 

Wortwaal.de: . 

Mailinglist per la letteratura digitale: 

Netzliteratur: ; 

Nettime: ; 

Rhizome: ; 

Rohrpost: . 




205




"E' proprio la possibilità di 

realizzare un sogno che 

rende la vita interessante." 

PAULO COELHO 

Colgo l’occasione per ringraziare la Prof.ssa Elena Agazzi e la Prof.ssa 

Francesca Pasquali per l’indispensabile aiuto profuso nella coordinazione del 

lavoro. 

Desidero inoltre esprimere la mia particolare riconoscenza a Sabrina Ortmann, 

che ha sempre dimostrato un vivo interesse verso il mio progetto e una ripetuta 

disponibilità. 

Da ultimo ricordo di cuore chi ha incrociato il proprio cammino dell’università col 

mio, chi ha sopportato e supportato le mie scelte per il mio futuro, chi mi ha 

sostenuta fino alla stesura della tesi. 




206

tradizione ed evoluzione di una proposta culturale. - Berliner Zimmer

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