Storia della musica: riassunti - Altervista

STORIA DELLA MUSICA GIORGIO TOMASSETTI
-GIOVANNI GABRIELI: Giovanni Gabrieli (Venezia 1554 ca.-1612), nipote di Andrea
Gabrieli, proseguì l'opera di suo zio rendendola ancora più varia. Anche lui fu molto stimato dai
contemporanei oltre che per la sua tecnica organistica, per le sue composizioni. La maggior parte
delle sue opere sono di destinazione sacra con struttura policorale. Egli accrebbe, nei confronti
di Andrea, l'osservanza attenta del ritmo delle parole e della declamazione delle frasi. La sua
concezione musicale appartiene già al barocco, la sua policoralità mista di voci e di strumenti è già
un compiuto esercizio di “stile concertante”.
-Polifonie profane in Europa
Grazie alla diffusione del contrappunto da parte dei maestri e dei cantori fiamminghi aveva
conferito un carattere internazionale alle musiche sacre e profane. Questo cosmopolitismo
favorì la diffusione delle chanson su testi francesi. Una testimonianza della diffusione e
dell'importanza delle canzoni anche in Italia nel 1500 si ha con Ottaviano Petrucci che pubblicò
antologie di chansons (l'Odhecaton e altre raccolte). Negli ultimi decenni del XV secolo la musica
polifonica si intrecciò con le più importanti lingue nazionali facendo nascere i Villancicos in
Spagna, i Lieder in Germania, i canti carnacialeschi e le frottole in Italia. Più avanti si imposero
anche il madrigale italiano e la chansons. L'acquisizione delle caratteristiche nazionali fu uno
degli elementi che più contraddistinse la storia delle polifonie profane del '500: prima e più
importante di tutte, quella italiana.
-Le forme popolaresche italiane
La rinascita umanistica dell'inizio del '400 legata alla lingua latina, aveva oscurato le forme
preesistenti dell'Ars nova italiana in lingua volgare. Il ritorno al canto in lingua italiana si ebbe
nell'ultimo ventennio del '400 grazie a Lorenzo de Medici, detto il Magnifico, che stimolò a
Firenze la composizione di canti carnascialeschi, e Isabella D'Este alla quale si deve la rinascita e lo
sviluppo alla corte di Mantova delle frottole. I tratti comuni di queste forme cinquecentesche
(canti carnacialeschi, frottole, villanelle, canzonette e balletti) sono: la struttura strofica, lo stile
letterario (con uso anche del dialetto) e la prevalenza di scrittura omofona-accordale a 3 o 4 voci.
Anche se le composizioni nascevano per sole voci, nella maggior parte delle esecuzioni veniva
cantata solo la voce più alta e lasciando le altre parti agli strumenti, principalmente il liuto.
Tratto dal sito: http://storiadellamusica.blogspot.com/
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