Mimmo Jodice, perdersi a guardare - Fotografia.it
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Professione<br />
<strong>Mimmo</strong> <strong>Jodice</strong>,<br />
<strong>perdersi</strong> a <strong>guardare</strong><br />
Riflessioni sulla fotografia: cos’è la fotografia? Cos’è la luce? Perché la scelta<br />
del bianconero? Cosa cambia con la fotografia dig<strong>it</strong>ale? Come avvicinarsi alla<br />
fotografia? Le risposte di <strong>Mimmo</strong> <strong>Jodice</strong> ci forniscono chiavi d’interpretazione.<br />
Un viaggio visivo in una Italia sospesa nel<br />
tempo. Un “Grand Tour” fotografico, 180<br />
immagini in bianconero, frammenti del<br />
nostro paese che la sensibil<strong>it</strong>à di <strong>Mimmo</strong><br />
<strong>Jodice</strong> ha colto nel corso della sua lunga<br />
storia di fotografo.<br />
Perdersi a <strong>guardare</strong> è un volume che<br />
nel t<strong>it</strong>olo racchiude la filosofia artistica<br />
ed emozionale di uno dei grandi maestri<br />
della fotografia <strong>it</strong>aliana. Come spiega,<br />
meglio di chiunque altro, <strong>Jodice</strong> stesso:<br />
“Vorrei c<strong>it</strong>are Fernando Pessoa: ma cosa<br />
stavo pensando prima di perdermi a <strong>guardare</strong>?<br />
Questa frase sembra scr<strong>it</strong>ta per me e<br />
descrive bene il mio atteggiamento ricorrente:<br />
perdermi a <strong>guardare</strong>, immaginare,<br />
inseguire visioni fuori dalla realtà”.<br />
<strong>Mimmo</strong> <strong>Jodice</strong>, che cosa unisce le<br />
immagini del libro? Come sono state<br />
scelte?<br />
Questo lavoro nasce come catalogo della<br />
mia mostra personale “Perdersi a <strong>guardare</strong>.<br />
Trenta anni di fotografia in Italia”, che<br />
ha debuttato allo Spazio Forma di Milano<br />
(www.formafoto.<strong>it</strong>), poi è stata allest<strong>it</strong>a a<br />
Les Rencontres de la Photographie di<br />
Arles e quindi a Verona, presso gli Scavi<br />
Scaligeri, dove si è conclusa in maggio;<br />
ma ci saranno nuove tappe.<br />
Non si tratta quindi di un libro che si basa<br />
su un progetto fotografico specifico: alla<br />
base del libro c’è il tema che abbiamo<br />
scelto con gli organizzatori della mostra,<br />
cioè ripercorrere la mia storia e il mio<br />
lavoro relativamente a ciò che ho realizzato<br />
in Italia.<br />
Leggendo la sua biografia colpisce il<br />
fatto che lei dalla p<strong>it</strong>tura e dalla scultura<br />
sia passato alla fotografia...<br />
Fin da ragazzo mi sono sempre interessato<br />
alle forme dell’arte, avventurandomi<br />
in esse con libertà, per il puro piacere di<br />
fare, ed apprendendone le regole autonomamente,<br />
da autodidatta. Da questo<br />
punto di vista è un po’ paradossale che<br />
sia fin<strong>it</strong>o ad insegnare all’Accademia di<br />
Belle Arti.<br />
Cinquanta anni fa era sicuramente più<br />
facile mettere la mat<strong>it</strong>a sulla carta che<br />
non affrontare la fotografia, arte più<br />
complessa, che richiedeva anche più<br />
attrezzatura e più spese. Io, comunque,<br />
non ci pensavo proprio. La passione per<br />
l’arte mi ha portato a sperimentare i linguaggi<br />
della p<strong>it</strong>tura e della scultura. Fino<br />
a che è arrivata la fotografia.<br />
Sempre bianconero... perché?<br />
Mi è cap<strong>it</strong>ato di possedere una piccola<br />
macchina fotografica, a cui davo una<br />
importanza relativa. Il vero momento di<br />
svolta è stato quando mi sono trovato tra<br />
le mani un piccolo ingrand<strong>it</strong>ore. Tra la fine<br />
degli anni Cinquanta e l’inizio degli anni<br />
Sessanta la fotografia era praticata da due<br />
categorie ben precise: i professionisti, che<br />
facevano reportage o lavori su comm<strong>it</strong>tenza,<br />
e i fotomatori, che all’epoca erano<br />
molto attivi. C’erano i fotoclub, lavoravano<br />
quasi sempre in bianconero e stampa-
Stromboli 1999.<br />
vano da sé le fotografie. L’atmosfera era<br />
molto bella e vivace, con concorsi, mostre<br />
e molta partecipazione attiva.<br />
Io non appartenevo a questa categoria, ma<br />
entrare in possesso di quell’ingrand<strong>it</strong>ore<br />
rappresentò davvero una svolta. Senza<br />
quasi sapere come funzionasse, iniziai a<br />
sperimentare e mi resi conto delle grandi<br />
potenzial<strong>it</strong>à che offriva quel mezzo, per<br />
un lavoro creativo che andasse oltre quello<br />
della fotografia delle occasioni o dei tradizionali<br />
soggetti dei fotoamatori.<br />
Poi non è mai passato al colore...<br />
La scoperta del bianconero è stata folgorante,<br />
era come disegnare. E’ stata una<br />
scelta med<strong>it</strong>ata, come tutto il mio lavoro<br />
creativo.<br />
Ho sempre considerato la fotografia<br />
come un linguaggio da utilizzare non per<br />
fare copie della realtà, ma per realizzare<br />
immagini pensate.<br />
La sperimentazione che ho portato avanti<br />
in quegli anni fu prima di tutto tecnica,<br />
violando tutte le regole, indagando e<br />
valutando le potenzial<strong>it</strong>à espressive. Una<br />
volta messa a punto una strategia tecnica,<br />
passai alla sperimentazione e alla ricerca<br />
linguistica. Che cosa comunicare. Che<br />
cosa dire.<br />
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Chiesa madre, Salemi, Trapani, 1983.<br />
Il colore rimase escluso. Perché non era<br />
possibile farlo da sé in casa, ma soprattutto<br />
perché il colore è descr<strong>it</strong>tivo, più fedele<br />
alla realtà, mentre nel bianconero c’è più<br />
spazio per l’immaginazione.<br />
Nel mio lavoro ho sempre mirato a susc<strong>it</strong>are<br />
emozioni, a coinvolgere, ponendo<br />
anche dei dubbi. E il bianconero è stato<br />
determinante. Il colore mi avrebbe portato<br />
su un’altra strada.<br />
Come si pone nei confronti del dig<strong>it</strong>ale?<br />
Il potenziale espressivo con il dig<strong>it</strong>ale<br />
sicuramente aumenta, perché le possibil<strong>it</strong>à<br />
tecniche di elaborazione delle immagini<br />
sono di gran lunga superiori rispetto ai<br />
mezzi tradizionali. Tuttavia, attraverso<br />
le tecniche tradizionali ho maturato una<br />
mia dimensione, una mia ident<strong>it</strong>à stilistica.<br />
Con il dig<strong>it</strong>ale questo mio modo di fare<br />
cambierebbe, e non sento la necess<strong>it</strong>à di<br />
esplorare questa nuova dimensione.<br />
Ciò che faccio ormai mi appartiene<br />
profondamente: tutte le mie fotografie<br />
le stampo e le elaboro in fase di stampa,<br />
personalmente, e anche quando realizzo<br />
stampe più grandi, che non posso fare<br />
nella mia camera oscura, vado in un<br />
laboratorio esterno a seguire il lavoro.<br />
I risultati che si possono ottenere con
Real Albergo dei Poveri, Napoli, 1997.<br />
i sistemi tradizionali sono ancora di<br />
prim’ordine, e con il dig<strong>it</strong>ale mi troverei<br />
a sperimentare cose nuove, cambiando la<br />
mia ident<strong>it</strong>à espressiva.<br />
Con l’avvento del dig<strong>it</strong>ale non ci troviamo<br />
di fronte soltanto a un cambiamento<br />
tecnologico, ma concettuale.<br />
La fotografia nasce nella prima metà<br />
dell’Ottocento e, prima di questo evento,<br />
la rappresentazione del mondo, delle<br />
persone, dei paesaggi, avveniva attraverso<br />
la p<strong>it</strong>tura, il disegno, l’incisione, in modo<br />
soggettivo. Il disegnatore, l’incisore, il<br />
p<strong>it</strong>tore, cercavano di essere fedeli alla<br />
realtà ma lo facevano entro certi lim<strong>it</strong>i:<br />
se, per fare un esempio, l’albero in una<br />
certa posizione non piaceva, non veniva<br />
inser<strong>it</strong>o nel paesaggio, e viceversa.<br />
Quando nasce la fotografia nasce la ver<strong>it</strong>à.<br />
Penso, per esempio, alle fotografie<br />
di Eugene Atget rispetto alle p<strong>it</strong>ture di<br />
Utrillo: la c<strong>it</strong>tà di Parigi è vera rispetto<br />
alla rappresentazione p<strong>it</strong>torica. Con la<br />
fotografia nasce l’oggettiv<strong>it</strong>à. Certo, con<br />
tutte le possibili varianti, per esempio<br />
il fotomontaggio, ma è la realtà al 99<br />
per cento che viene messa sul supporto<br />
cartaceo.<br />
Tutto questo è andato avanti fino all’avvento<br />
del dig<strong>it</strong>ale. Oggi si passa attraverso<br />
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Quartiere Eur, Roma, 2005.<br />
il computer, il fotografo può intervenire<br />
facilmente e in maniera più ampia, mette,<br />
toglie, aggiusta, leviga i volti delle persone,<br />
le donne sembrano tutte barbie...<br />
siamo tornati alla soggettiv<strong>it</strong>à, entro certi<br />
lim<strong>it</strong>i.<br />
Non si tratta quindi solo di un radicale<br />
cambiamento tecnologico, ma anche<br />
concettuale: l’immagine è inizialmente<br />
ciò che vedo nel mirino della macchina<br />
fotografica, ma il risultato finale me lo<br />
invento, almeno in parte.<br />
In tutto questo, cambiano anche i risultati:<br />
rispetto al fare con la fotografia tradizionale,<br />
nel fare con il dig<strong>it</strong>ale i risultati sono<br />
diversi. Anche per chi, come me, ha un<br />
solido ancoraggio espressivo.<br />
In che direzione va quindi la fotografia<br />
oggi?<br />
In parte ho appena risposto, ma aggiungerei<br />
anche che le tecnologie avanzano con<br />
una rapid<strong>it</strong>à sconcertante, quindi nessuno<br />
può immaginare che cosa succederà non<br />
dico tra mezzo secolo, ma già in un futuro<br />
molto più vicino.<br />
Si può chiamare ancora fotografia<br />
quella che passa attraverso il computer<br />
e interventi di fotor<strong>it</strong>occo anche
Solfatare, Pozzuoli, 1985.<br />
pesanti?<br />
Ancora mi chiedo che cosa sia la fotografia.<br />
Per me ciò che sta alla base di tutto è il<br />
vedere, il “prendere un pezzo” della visione,<br />
di ciò che si percepisce con gli occhi, e<br />
trasportarlo su un supporto che può essere<br />
di carta, ma anche un filmato. Il termine<br />
fotografia non è assoluto, si tratta di un<br />
qualcosa che è andato avanti in un certo<br />
modo per anni perché non ci sono stati<br />
cambiamenti. Possiamo anche chiamarla<br />
ancora fotografia, che poi significa scr<strong>it</strong>tura<br />
con la luce, e in parte lo è: vedo una<br />
cosa e la riprendo, prendo un frammento<br />
della realtà che ho davanti agli occhi e<br />
lo faccio diventare una immagine stabile.<br />
Come è avvenuto per molte cose, c’è<br />
stata una evoluzione. Penso alla scr<strong>it</strong>tura,<br />
a quando, un secolo fa, si scriveva a mano,<br />
poi si passò alla macchina da scrivere e,<br />
infine, al computer. E’ ancora scr<strong>it</strong>tura,<br />
anche se la procedura e il risultato visivo<br />
sono diversi.<br />
Che cosa è per lei la luce?<br />
La luce è ciò che mi permette di vedere, di<br />
fare delle scelte. E’ un elemento importante<br />
perché il soggetto che abbiamo davanti<br />
si svela, cioè lo vediamo, a seconda del<br />
tipo di luce che lo investe. La luce ci permette<br />
di vedere, e in fotografia ci permette<br />
di cogliere il momento ottimale della percezione<br />
del soggetto, quando l’equilibrio<br />
tra ombra e luce diventa più efficace e lo<br />
disegna al meglio.<br />
Come trova l’ispirazione? Che cosa la<br />
spinge a scattare?<br />
Tutti i miei lavori sono innanz<strong>it</strong>utto dei<br />
progetti. Come persona, e non come fotografo,<br />
mi guardo intorno, mi entusiasmo,<br />
oppure mi irr<strong>it</strong>o, provo emozioni pos<strong>it</strong>i-<br />
ve o negative rispetto a ciò che vedo e a<br />
ciò che accade. Un po’ alla volta alcune<br />
emozioni insistono nel tempo e nella mia<br />
mente, e possono diventare progetti. Uno<br />
di questi è il mare, ma ce ne sono stati<br />
tanti altri, per esempio la memoria, il<br />
mondo antico.<br />
A quel punto decido di fare il lavoro,<br />
mirando a una mostra, a un libro, e<br />
comunque sempre a un’ampia sequenza<br />
di immagini che possano esprimere queste<br />
mie emozioni. Solo a questo punto vado<br />
in giro a trovare tutte quelle s<strong>it</strong>uazioni che<br />
coincidono con il progetto, non esiste un<br />
soggetto che io abbia “costru<strong>it</strong>o” per poi<br />
fotografarlo.<br />
Qualsiasi sia il tema, tutte le mie fotografie<br />
hanno un denominatore comune: una<br />
dimensione senza tempo. Una mia fotografia<br />
non si può datare, potrebbe essere<br />
stata scattata 50 anni fa o tra 50 anni. C’è<br />
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Atleti della Villa del Papiro, Ercolano 1985.<br />
una sorta di silenzio che azzera tutto.<br />
Spicca anche l’assenza dell’uomo...<br />
E di tutto ciò che ci riporta al tempo presente.<br />
Nelle mie fotografie non solo non<br />
c’è l’uomo, ma non ci sono tutti quegli<br />
elementi che datano, connotano e quindi<br />
rendono attuale l’immagine. Le mie<br />
immagini sono atemporali, nel senso che<br />
non si collocano nel tempo presente, non<br />
consentono di capire dove siamo, che cosa<br />
succede, in che epoca siamo. Senza che<br />
vi sia una rappresentazione ambigua, per<br />
me l’albero è l’albero, la casa è la casa,<br />
le mie fotografie hanno una dimensione<br />
straniante e surreale.<br />
Che cosa consiglia a chi si avvicina oggi<br />
alla fotografia?<br />
Per prima cosa bisogna innamorarsi.<br />
Quando ci si innamora non si bada a<br />
spese, al tempo, la dedizione è totale. Non<br />
si deve iniziare a fotografare pensando di<br />
fare qualcosa che può essere utile o può<br />
semplicemente piacere, in questo caso è
Vista sopraelevata, Genova, 2000.<br />
meglio che resti un passatempo.<br />
Il secondo consiglio: non progettare tempi<br />
brevi. Se si vuole crescere, emergere, farsi<br />
notare e conseguire risultati apprezzabili,<br />
non si deve avere la smania del successo<br />
immediato, ma si deve lavorare per sé,<br />
senza seguire le mode, o la strada che<br />
sembra più facile e veloce per ottenere<br />
risultati immediati e approvazione.<br />
Lo scopo deve essere il piacere di fare<br />
per sé.<br />
E’ questo l’innamoramento.<br />
Poi, è importante maturare non solo la tecnica<br />
del fare, ma anche sapere quello che<br />
si fa e ciò che succede intorno a noi. Chi<br />
vuole crescere in fotografia deve vedere,<br />
capire, analizzare il lavoro degli altri, non<br />
solo in campo fotografico ma in tutte le<br />
forme d’arte.<br />
Infine, è fondamentale maturare una capac<strong>it</strong>à<br />
cr<strong>it</strong>ica verso il proprio lavoro. Mai<br />
essere sub<strong>it</strong>o soddisfatti, rivedere sempre i<br />
propri lavori e, man mano, togliere quello<br />
che convince meno. Si deve riuscire a<br />
distinguere ciò che mer<strong>it</strong>a apprezzamento<br />
e ciò che invece va eliminato. E bisogna<br />
saper eliminare.<br />
Quindi, è fondamentale maturare una<br />
capac<strong>it</strong>à cr<strong>it</strong>ica nei confronti del proprio<br />
lavoro.<br />
Che tipo di attrezzatura utilizza<br />
<strong>Mimmo</strong> <strong>Jodice</strong>?<br />
Lavorare per me e non per comm<strong>it</strong>tenti mi<br />
consente la libertà totale, quindi ho ridotto<br />
la mia attrezzatura al minimo. Uso una sola<br />
macchina fotografica 6x6, una Hasselblad,<br />
con un solo obiettivo, il 50 mm. Ho bisogno<br />
di avere in mano una attrezzatura che<br />
coincida con la mia visione. L’angolo di<br />
campo che mi offre il 50 mm nel medio<br />
formato mi permette di <strong>guardare</strong> davanti<br />
senza girare la testa, dal punto “a” al punto<br />
“b”, da destra a sinistra, e questo coincide<br />
con le mie necess<strong>it</strong>à espressive.<br />
Inoltre, quando si usa lo stesso strumento,<br />
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Sibari 2000 Foto di copertina del libro Perdersi a <strong>guardare</strong>.<br />
Perdersi a <strong>guardare</strong>,<br />
ed<strong>it</strong>o da Contrasto<br />
(276 pagine, 180 fotografie<br />
in bianconero, 28 x 26 cm)<br />
Disponibile in Fotolibreria<br />
www.fotolibreria.<strong>it</strong><br />
così come gli stessi materiali sensibili in<br />
camera oscura, si contribuisce a dare una<br />
uniform<strong>it</strong>à stilistica al proprio lavoro. Io<br />
ho bisogno di dare una ident<strong>it</strong>à stilistica<br />
a tutto il mio lavoro, per ottenere un<br />
risultato coerente, e anche il mezzo tecnico<br />
contribuisce. Assieme all’occhio, al<br />
vedere. E alla mente.<br />
Donata Fassio