Daniele Pellegrini e i grandi reportage di viaggio - Fotografia.it

Intervista al professionista
Daniele Pellegrini e i grandi
reportage di viaggio
I grandi reportage
di viaggio di
Daniele Pellegrini
sono stati pubblicati
dalle maggiori riviste,
da Airone a Geo,
da Grands Reportages a
Terre Sauvage.
Daniele ci racconta
le difficoltà di affrontare
le diverse situazioni
e di comunicare
con la gente dei diversi
paesi, e poi i cambiamenti
avvenuti nella tecnica
fotografica.
Daniele Pellegrini e Cesare Gerolimetto sono
entrati nel Guinness dei primati per avere
effettuato il primo giro del mondo in camion,
un autocarro Fiat-Iveco con ottime
capacità di fuoristrada. È stata la realizzazione
di un sogno a lungo coltivato; l’impresa,
durata due anni e otto mesi, è stata
celebrata da un bel libro e soprattutto ha
prodotto una sterminata messe di immagini
che sono state raccolte nei corposi archivi
fotografici dei due protagonisti.
Al di là di questa impresa Daniele Pellegrini
e Cesare Gerolimetto sono tra i migliori
documentaristi, spesso presenti con
ampi reportage su numerose testate. Daniele
Architetture di Napata, nella Nubia che si
estende tra la prima e la sesta cateratta
del Nilo. Posa lunga con fotocamera su
treppiede, come testimonia la traccia delle
stelle; colpi di flash, a mano, davanti a
ciascuna costruzione.
Pellegrini è stato anche il fotografo ufficiale
della rivista Airone assolvendo ad incarichi
estremamente mirati, spesso anche molto
impegnativi. L’abbiamo intervistato.
In primo luogo: come sono cambiati i
tempi nel particolare mondo della fotografia
“documentaristica” per l’editoria?
Posso essere telegrafico: prima ero un fotografo
esclusivamente “con pellicola”, che
quasi non sapeva cosa fosse uno scanner.
Lavorando per un solo committente, pur
con elevate esigenze di qualità, non avevo
la necessità di operare in modo digitale. Oggi
la situazione è molto cambiata. Infatti

Il supergrandangolare nel ritratto. Il soggetto è un Kirghiso.
opero come free-lance per diverse testate.
Mi sono adeguato al digitale e l’uso di Photoshop
è divenuto familiare. Tra l’altro tutte
le fotografie sono, ormai, espressamente
richieste in forma digitale. E come tali vengono
fornite alle riviste, da Grazia Neri che
è l’agenzia che mi rappresenta.
Però scatti ancora diverse immagini su
diapositiva. Sei davvero soddisfatto della
qualità della fotografia digitale?
Le agenzie semplificano: “basta che il file
sia di almeno 30 Megabyte, poi eventuali
aggiustamenti si fanno con Photoshop”. L’affermazione
è sbrigativa, se pur vera. Certamente
i tempi sono cambiati.
Commercialmente ciò che importa è fare in
fretta: ogni immagine va fornita con immediatezza.
Se si aspetta anche soltanto un giorno,
l’occasione è persa; la competizione è
Ci si disseta, a Makallé.

Un branco di renne ed un ritratto al
mandriano tra gli animali.

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spesso giocata sulla quantità più che sulla
qualità, sulla velocità del servizio. Pur con
queste premesse, e anche perché per carattere
sono un perfezionista, spesso adopero
comunque la diapositiva, anche per sfruttare
una specifica esperienza in ripresa.
Alcune grandi agenzie dichiarano di archiviare
le foto ad elevata risoluzione, addirittura
a 50 Megabyte.
Scattare in diapositiva e poi digitalizzare
con lo scanner è il metodo migliore per
archiviare a 50 Megabyte. Posso comunque
testimoniare che la rivista regina della
documentazione d’ambiente, National
Geographic Magazine, lavora ancora oggi
prevalentemente in diapositiva e, come
si sa, lavora molto bene. Ha naturalmente
usato il sistema digitale per servizi particolari.
Sempre per esperienza diretta, dico che il
digitale incontra, a volte, qualche problema
TUTTI FOTOGRAFI
Powow, danza tradizionale di pellirosse; luce ambiente e colpo di flash.
di stampa tipografica che per lo più è legato
alla capacità dell’operatore in sede. Può
accadere che si preferisca la diapositiva soprattutto
perché è un “originale di riferimento”,
utile per correggere le prove di stampa.
Ho constatato che si incontrano difficoltà,
con il digitale, quando gli addetti lavorano
a contratto ed hanno soltanto pochi
minuti per “aggiustare” ogni fotografia. Se
una foto ha bisogno di un po’ di maschera
di contrasto e l’operatore non la mette, certamente
esce un’immagine senza grande
“appeal”. Come sempre, tutto dipende dalla
persona; posso comunque dire di avere
visto stampe tipografiche perfette, ottenute
da scatti digitali.
Hai viaggiato molto all’estero. Per quanto
tempo e quali testate?
Per le esigenze di Airone sono stato spesso
fuori sede, anche per 8 mesi all’anno. Oggi
all’interno della rivista sono però avve-
nuti cambiamenti significativi. Sono tramontati
i tempi dei grandi servizi, magari
anche di quaranta pagine su singolo tema.
E mi è stato chiesto, già in passato, di lavorare
anche per le riviste Bell’Italia e Bell’Europa.
Credo che accetterò. Avrò l’occasione
di eseguire lavori molto interessanti
perché le vedo con un taglio classico e moderno
nello stesso tempo. Il direttore editoriale,
che opera su entrambe le testate, ha
grande esperienza, è preparato e attento, sa
benissimo dove sta andando il mercato e lo
segue con un giusto grado di “conservazione”
della qualità.
Si potrebbe dire che hai girato davvero
tutto il mondo, con e senza camion.
Con una battuta, la risposta potrebbe essere
“…sì, e anche un po’ di più!”. In realtà
però, mi mancano diversi Paesi. Non ho fatto
una “collezione” di Stati. Dico invece che
su molte mete sono tornato più volte e che

Quasi una prospettiva da film western, con i cavalieri che si stagliano nel tramonto
grazie ad un teleobiettivo di lunga focale.
l’indagine approfondita è vantaggiosa, perché
permette di capire meglio. Il giro del
mondo in camion è stato molto utile: mi ha
preparato un po’ su tutti i Paesi e sugli argomenti
più disparati.
Quanto alle lingue, parlo inglese, francese
e spagnolo, nonché un poco di tedesco, sufficiente
per farmi capire. Rimpiango molto
di non parlare il russo e l’arabo. Tra l’altro…
porto i baffi: ho scoperto che questo
particolare a volte mi ha aperto un rapporto
privilegiato con gli arabi. Mi è anche accaduto
che qualcuno si rivolgesse a me in
lingua araba, per chiedere informazioni.
Il tuo genere di fotografia richiede un variegato
impiego di attrezzature. Quali?
Il tema “che cosa spostavo ieri e cosa sposto
oggi”, è legato essenzialmente all’andamento
economico dell’editoria. Posso dire
che un tempo, negli anni fino al 1997, le
disponibilità delle case editrici erano mag-
giori: mi capitava di fotografare per numeri
speciali che uscivano in parallelo alla rivista.
Ero impegnato a coprire tutti i temi e
ciò significava trasportare attrezzature adatte
al grande paesaggio, o magari all’antropologia
e all’etnografia. Dovevo essere attrezzato
anche per lo still-life archeologico.
Significava dovere trasportare il materiale
necessario per allestire un piccolo studio
mobile: treppiedi, fondali, sistemi di illuminazione
sia ad incandescenza sia flash.
Avevo sempre bagaglio in eccedenza sugli
aerei e incontravo, sistematicamente, difficoltà
sul posto: succedeva che, nonostante
gli accordi telefonici preventivi, l’automobile
in attesa non fosse mai sufficientemente
grande. Spesso occorreva, al minimo, almeno
un pulmino.
Per l’illuminazione artificiale che cosa
preferisci?
Una mia caratteristica è sempre stata viag-
giare con molti flash, preferibilmente i lampeggiatori
Metz 45. Ho usato anche 6 o 7
flash, potenziati con batterie Quantum Turbo
per avere maggiore autonomia. Su di una
fotocamera è sempre montato un lampeggiatore.
È utile in fill-in, come luce di rischiaramento
ombre. In tasca poi, ho sempre
un cavo SC-17. È prezioso per evitare
un’antiestetica illuminazione troppo frontale,
perché con il cavetto si può infatti distanziare
bene il lampeggiatore dalla macchina.
Adopero il flash normalmente con
esposizione TTL-flash. Se occorre, correggo
l’esposizione generale con il comando
di compensazione intenzionale. Per interventi
più decisi ritengo infine che sia preferibile
rinunciare alla lettura TTL-flash e
sia meglio passare alla regolazione completamente
manuale.
Ricorri a volte a soluzioni speciali?
Adopero spesso gelatine di correzione, uti-
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Una danza rituale nel Borneo. L’uso del flash combinato con tempi d’otturazione lunghi rafforza la dinamicità della scena.
li per modificare la luce “troppo solare” del
flash. Senza gelatine scatto solo nelle ore
davvero centrali della giornata, quando effettivamente
la luce del sole e quella del flash
hanno la stessa temperatura di colore.
Nelle prime e nelle ultime ore della giornata,
che spesso sono anche quelle più fotogeniche,
le gelatine abbassano la temperatura
di colore e scaldano la scena. È importante
adattare la luce del flash a quella dell’ora
in cui si fotografa. Questo modo di lavorare
è un po’ una mia caratteristica. Ho
un taccuino che contiene numerose gelatine,
adatte a tutte le occasioni. Le incollo con
il doppio adesivo. Sono abbastanza economiche:
sono quelle che si adoperano normalmente
nel mondo dell’illuminazione,
non sono i classici filtri fotografici “in gelatina”.
Quanto a pellicole e formati fotografici
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hai sempre preferito il 35mm?
Fino al 1979 ho lavorato anche con il medioformato.
Poi, avviato il rapporto stabile
con Airone, ho sempre preferito il 24x36mm.
Ho puntato alla trasportabilità ed alla versatilità.
Sono stato un Kodachromista convinto
per molti anni, in pratica fino al 1992.
Con l’avvento della Fujichrome Velvia 50
ISO, e visto il generalizzato miglioramento
delle pellicole fotografiche, l’insistenza
nel preferire la diapositiva Kodachrome ha
perso significato.
Posso dire tuttavia che adesso pago le conseguenze
delle mie scelte. Infatti il Kodachrome
è molto, ma molto più difficile da
digitalizzare con gli scanner di oggi e mi fa
diventare matto. Lavoro con l’ottimo scanner
Nikon 5000, che offre una sicura qualità
ed una definizione è eccellente. Però le
scansioni si presentano, con facilità, troppo
scure o troppo chiare ed è difficile intervenire
sui colori. Il Kodachrome, infine, presenta
un serio problema di “sporco”: con le
normali pellicole per diapositive a trattamento
E6, che hanno i telaietti in plastica,
mi trovo sempre bene; con il Kodachrome,
che ha i telaietti di cartone, occorre staccare
i telaietti, pulire la diapositiva – spesso
con il liquido apposito - intelaiarla nuovamente
su plastica. È un lavoro lungo ma indispensabile:
è la strada più rapida per non
avere problemi, visto che affidarsi ai software
di eliminazione di polvere e graffi comporta
tempi di elaborazione decisamente
troppo lunghi. Il software Digital Ice antipolvere
è miracoloso… ma il lavoro preparatorio
lo è di più.
Quali fotocamere adoperi?
Prima dell’avvento degli zoom di alta qualità
giravo con cinque fotocamere e sem-

avo quello che si dice un albero di Natale.
Ero il contrario della scuola Leica, che
suggerisce di passare inosservati. La soluzione
era obbligata, soprattutto perché era
diverso il prodotto finale al quale miravo:
non la foto colta al volo, ma il reportage inteso
come indagine approfondita, con tutti
gli strumenti necessari; meno male che da
militare ho fatto l’alpino, che le spalle sono
ancora buone.
Normalmente la mia attrezzatura è sempre
stata Nikon, basata su di un paio di macchine
ammiraglie e su tre fotocamere minori.
Ad esempio: due Nikon F, oppure due
F2, oppure F3 o F4 o F5, rispettivamente
affiancate ad esempio da tre Nikkormat, oppure
tre FM2 o FM3, e poi F-801 o F-90
quando è giunto l’autofocus.
Oggi il mio corredo base è incentrato su tre
macchine: una Nikon F5, una F-100, una F-
90X che gioca un po’ il ruolo di fotocamera
di scorta. Più due digitali. Nikon D1H e
Coolpix 8400.
Quali obiettivi usi, di preferenza?
Sul campo, mi muovo normalmente con una
macchina al collo e le altre due sulle spalle.
L’ottica 17-35mm opera come obiettivo
base; il 35-70mm f/2.8 copre le focali normali;
lo zoom 80-200mm oppure, più recentemente,
l’80-400mm nella versione stabilizzata,
copre le situazioni “tele”.
Come lunghissima focale ho un vecchio
Nikkor 600mm f/5.6. Non è autofocus ma
è davvero meraviglioso sotto il profilo della
resa ottica.
Mi accade, a volte, di fotografare animali,
ma la maggior parte del mio lavoro non è
di fotografo naturalista o sportivo. Dunque
non sento la necessità di cambiare questo
supertele. L’autofocus è certamente comodo
ma il 600mm f/4, versione AF, pesa molto
di più rispetto al mio f/5.6.
Adoperi obiettivi speciali?
Uso moltissimo il fish-eye. Non lo adopero
mai in “vera deformazione”, perché non
voglio creare effetti innaturali. Lo concepisco
piuttosto come prezioso super grandangolare
per il paesaggio: cerco di adattare
l’inquadratura alle caratteristiche dell’obiettivo
e faccio in modo di non esaltare la
curvatura delle linee. Se non compaiono elementi
geometrici ai bordi dell’inquadratura,
ad esempio se c’è una montagna invece
di un grattacielo, la deformazione non risalta.
L’effetto di “curvatura terrestre” è leggero
e non disturba. Con il fish-eye realizzo
“colpi d’obiettivo” che l’occhio umano
non riesce normalmente a cogliere ma che,
con opportuno allenamento, il fotografo può
sapere immaginare. Cerco sempre di ottenere
deformazioni che siano giustificate: ciò
che conta è l’armonia, che deve sempre essere
alla base delle fotografie.
Adopero volentieri lo zoom 80-400mm stabilizzato,
anche se ritengo che della stabilizzazione
non si debba abusare. Mi spiego:
se devo scattare a 400mm preferisco affidarmi
comunque al treppiede. La stabilizzazione
è comoda, e concretamente utile,
con focali relativamente più corte. Ad esempio
sotto i 200mm o, meglio ancora, quando
si lavora ad 80mm.
Come trasporti l’attrezzatura?
Con uno zaino fotografico. È un contenitore
pratico, utile anche per materiali pesanti.
Lo uso da anni anche se ammetto che è
lento da togliere e rimettere sulle spalle. Per
questo, normalmente mi muovo con un gilet
fotografico multitasche, riempito abbondantemente
con i più diversi accessori .
Sono una coppia di polarizzatori, le cartine
e il pennellino per la pulizia delle ottiche.
Oltre allo zaino ho sempre il treppiede. Intendiamoci:
se sono a distanza ragionevole
dall’automobile, ad esempio a cinque minuti
a piedi, ecco che allora la grande borsa
fotografica diviene l’automobile stessa.
Da essa tolgo di volta in volta ciò che mi
serve per le foto. Ho un fuoristrada Land
Rover che ho attrezzato appositamente,
schermato. È, di fatto, un autocarro: ha i soli
sedili anteriori, dietro è un unico vano di
carico senza finestrini. Ho pannellato tutti
i vetri con lastre di alluminio nero. Dall’esterno
non si può capire cosa c’è nell’auto
e naturalmente il mezzo può essere bene
chiuso a chiave. Non è possibile che un ladro
prenda un sasso, rompa un vetro e porti
via una borsa fotografica; dovrebbe impegnarsi
in un vero lavoro di scasso, troppo
laborioso. Naturalmente conosco bene
l’altro problema, quello delle vibrazioni in
viaggio. L’attrezzatura è sempre appoggiata
sopra il bagaglio principale, sopra il vestiario.
Quanto all’esposizione in ripresa, come
ti regoli?
Dicono che i professionisti lavorano preferibilmente
in manuale. Ebbene, io lavoro
sempre in automatismo. Scatto a volte a priorità
di diaframma ma il più delle volte opero
in program con il “programma flessibile”.
È una soluzione che permette di variare
a piacere le coppie tempo-diaframma ed
essere molto veloci nelle correzioni. Ho scoperto
che è un’opportunità molto comoda
ed ho constatato che pochissimi fotografi
professionisti la conoscono. Mi è successo
di spiegarla anche a “grandi nomi”, che mi
è accaduto di incontrare. È curioso che non
sia molto enfatizzata nemmeno sul libretto
d’istruzioni.
Uso molto il comando di compensazione
intenzionale dell’esposizione: +/-0.3, oppure
+/-0.5 valori, eccezionalmente +/-0.7.
Quante e quali pellicole porti con te?
Consumo pellicole, nell’ambito di un viaggio,
secondo una media di 10 rulli al giorno.
Come dire: se sto via 15 giorni, porto
150 rulli. Naturalmente ci sarà il giorno in
cui ne utilizzerò 20 o anche 25, ma ci sarà
il giorno di trasferimento in cui non ne consumerò.
Il mio gilet fotografico pesa molto anche
perché normalmente in esso trasporto i rulli:
le pellicole vergini in una tasca, senza
confezioni, e le pellicole scattate in un’altra.
È un modo di lavorare che favorisce la
rapidità. Espongo i rullini alla sensibilità
nominale. Faccio eccezione soltanto con la
Provia 400F che ha una grana così fine che
spesso trovo utile adoperarla a 800 ISO fotografando
in condizioni limite. Non più di
800 ISO, però: forzare la sensibilità espone
al rischio di una esagerata crescita di contrasto.
I grandi effetti Push li lascio ai fotografi
sportivi.
È importante, professionalmente, conoscere
molto bene la propria attrezzatura anche
nei minimi dettagli. Un esempio: la Fujichrome
Velvia è una splendida pellicola che
carico sistematicamente nella Nikon F-100,
perché ho notato che la taratura di base questa
macchina tende leggermente a sovresporre
rispetto alla Nikon F-5. La Velvia, di
norma, rende meglio con un’esposizione
leggermente generosa. La Nikon F5 invece
viene usata normalmente con la Fujichrome
Provia 100F. Gli sviluppi sono eseguiti
da Zebra, un laboratorio professionale milanese
di cui sono molto soddisfatto.
A proposito di sensibilità ISO, posso dire
di avere scattato recentemente con la macchina
digitale Olympus E-1 ed avere ottenuto
splendidi risultati anche a 3200 ISO,
un livello di amplificazione in cui di solito
il disturbo di fondo appare in modo intollerabile.
In questo caso le immagini sono
state ottime, superiori a quelle di altre
concorrenti di gran nome; merito del
software molto avanzato, probabilmente.
Il digitale mi affascina. Si ha il vantaggio
di verificare subito ciò che si è ottenuto, pochi
attimi dopo lo scatto; oppure la sera, in
albergo. Ciò può anche indurre a cambiare
le valutazioni operative, sul campo. Il fotografo
può decidere di dedicarsi a soggetti
che, ad una prima impressione, erano ap-
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A Gourara, nell’area desertica algerina del Grande Erg Occidentale,
un grande silenzio e luci davvero da favola.
parsi poco promettenti.
Lavorare in digitale significa obbligarsi a
portare un adeguato parco batterie e una sufficiente
quantità di schede di memoria.
Ti sei mai imbattuto in problemi di assistenza
tecnica fotografica?
Non ho mai incontrato inconvenienti particolari,
tranne in un caso di parecchi anni or
sono. Ero in Africa, nel 1996. Una Nikon
F-801S era caduta, a causa di un sobbalzo
della jeep. All’apparenza non aveva subito
danni. Viceversa, ma non lo potevo sapere,
si era danneggiata la tendina. Me ne
sono accorto solo a casa, dopo avere scattato
una quarantina di rulli, di cui una ventina
dall’aereo. Tutti da buttare. Per fortuna
avevo continuato a scattare anche con le
altre fotocamere e alla fine il danno è risultato
sufficientemente ridimensionato.
Il treppiede è un accessorio importante
nel tuo lavoro?
Certamente. Sono andato recentemente in
Giordania, a Petra, ed ho percorso tutta la
TUTTI FOTOGRAFI
zona con il treppiede sempre a tracolla. Esistono
numerosissime grotte, molte antiche
tombe. Adopero normalmente diversi stativi:
ho un Gitzo ed anche un treppiede Manfrotto
in fibra di carbonio, equipaggiato con
una testa che ha un sistema di serraggio
idraulico, praticissimo e molto solido.
In anni eroici andavo in montagna con il
treppiede Manfrotto Tri Aut, con tasti di
sblocco vicino alla crociera centrale, lo strumento
che ha fatto la fama di Manfrotto. Era
pesante ma anche praticissimo nei livellamenti
su terreno diseguale. Mi muovevo in
stile Ansel Adams, con la macchina già montata
sul treppiede ed il treppiede appoggiato
sulla spalla come se fosse un badile.
Tra gli accessori fotografici, adoperi anche
filtri?
Normalmente, no. Adopero due polarizzatori,
che nel paesaggio sono utilissimi. Qualche
volta mi servo di un filtro azzurro-blu,
per raffreddare intenzionalmente alcune scene.
Per effetti particolari dispongo dei digradanti
Cokin, che uso però non come fil-
tri d’effetto ma come accessori per compensare
l’esposizione. Possono salvare fotografie
in cui il cielo è molto bianco, troppo
slavato.
Oggi con Photoshop si aggiusta tutto, si interviene
rapidamente anche nella correzione
della prospettiva, si può addirittura evitare
l’uso ottiche decentrabili. Attenzione,
tuttavia: bisogna sempre stare attenti a non
eccedere nelle correzioni per non creare effetti
innaturali.
A proposito di fotogenicità, quali sono le
zone più belle della Terra?
Sono un fotografo che si è mosso prevalentemente
nel mondo della natura, anche
se non mi definisco un fotografo naturalista;
ho fotografato ambienti urbani ma non
posso dire che le città siano la mia passione.
E allora, ecco: ho una grande predilezione
per il deserto, il Sahara per me è sempre
un luogo straordinario.
Apprezzo le zone aride, sono felice quando
c’è la sabbia; nel deserto c’è “grafica”,

si può aggiungere una persona, un cammello
che passa, ma l’essenza del luogo
non viene tradita. Mi piace anche la montagna.
Mi commuovo meno con le grandi
foreste.
Luoghi straordinari sono quelli della fascia
sahariana dall’Algeria alla Libia, l’area dell’Akakus
in Libia offre dune molto fotogeniche.
La Namibia è meravigliosa. Il mio
primo amore, come paesaggio ed anche come
rapporto con la gente e come esperienza
di antropologia, è stato l’Afghanistan.
Gli azzurri cinque laghi di Band-I-Amir, le
dighe dell’emiro, in quota e in ambiente desertico,
ai piedi di pareti rocciose, sono
straordinari.
Rispondono perfettamente all’idea dei luoghi
della narrazione delle “Mille e una notte”.
In Afghanistan oggi c’è qualche sporadico
barlume di turismo, aiutato dal governo
centrale. Invece gli Stati Uniti sono un
paese che, al di fuori dell’emergenza attentati
e fatta l’eccezione delle città, è affasci-
Davvero a tu per tu, con il supergrandangolare, con il lupo d’Abruzzo;
naturalmente dopo un lungo appostamento.
nante, estremamente sicuro, variegato nelle
possibili mete, nei paesaggi, nelle popolazione
e situazioni locali.
È difficile fotografare le persone, nel mondo?
Fotografare la gente moderna, in città, in alcuni
casi è diventato difficilissimo. È aumentata
la diffidenza.
Tre anni or sono, a Montreal in Canada, appena
alzavo la fotocamera per scattare vedevo
persone che si scansavano e borbottavano.
Viceversa, un paese ultra-avanzato dove fotografare
la gente è un Paradiso, è il Giappone:
là, come il fotografo alza la fotocamera
tutti si mettono quasi in posa, felicissimi
di essere ripresi.
Analizzando il problema professionalmente
dico che esiste un serio problema di ottenere
le liberatorie alla pubblicazione. Oggi
sto molto attento a “come fotografo e chi
fotografo”. È vero che non si può correre
dietro a tutti, per farsi firmare la liberatoria:
una firma è una firma e normalmente non
la si concede volentieri. Ho anche conosciuto
un fotografo, di National Geographic,
che a Napoli fotografava con cinque assistenti.
Tra essi, uno era espressamente incaricato
dell’impresa disperata di ottenere
le liberatorie.
In molti casi dipende dalla situazione e dal
luogo in cui si opera. Nel mondo anglosassone
è tutto più facile. Occorre anzitutto presentarsi:
“io sono, faccio questo, le dispiace
se…”? Se si è giudicati positivamente,
la liberatoria viene tranquillamente concessa.
Nel mondo musulmano non ho mai incontrato
particolari problemi nel fotografare gli
uomini. Con le donne è invece tutto un altro
discorso: è realmente difficile fotografarle,
anche se non ho mai capito perché non
si possano fotografare donne velate se, per
l’appunto, sono velate.
È opportuno disporre sempre di una guida,
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ad esempio anche un tassista o una persona
di fiducia, che consigli: qui puoi fotografare,
in questo caso è meglio di no.
Nell’Afghanistan dei vecchi tempi non ho
mai incontrato difficoltà, anche nel fotografare
le donne. Non ho ricordi di reazioni
violente. Dico poi che in generale il mondo
musulmano, di per sé, non è violento (tra
l’altro lo proibisce il Corano). Però, mi è accaduto
di vedermi sequestrare una pellicola
in Iran, nonostante avessi un permesso
ufficiale a fotografare rilasciato addirittura
dal Ministero degli Interni. È stato contestato
da un agente di polizia. La spiegazione:
esistono un Iran moderato ed un Iran radicale.
L’agente era radicale e mi ha detto
“non sono d’accordo con chi ha rilasciato
questo permesso; secondo la mia convin-
zione lei dovrebbe fotografare soltanto monumenti,
il paesaggio e non le persone”. Dopodiché
mi ha sequestrato la pellicola.
Sono difficili i rapporti con i soggetti?
Molto dipende dal livello culturale. In alcuni
casi accade che una persona fotografata
abbia il dubbio che sia stato colto, di
lei, qualcosa di negativo.
Oppure pensa che le macchine sofisticate
“spoglino”, “rubino l’anima”, e così via. Per
fotografare gente etnica, un grande vantaggio
è scattare immagini Polaroid.
Hanno conquistato la simpatia di popolazioni
intere.
Quasi lo stesso accade, oggi, con gli scatti
digitali. Se poi si può regalare lo scatto, che
magari è l’unica fotografia che l’interessa-
L’autore:
Daniele Pellegrini, classe 1945, è nato a Crespano del Grappa ed è fotografo specializzato
in reportage geografico, etnografico, archeologico, zoologico e scientifico.
Laureato in Scienze Politiche all’Università Cattolica di Milano, con tesi
in etnologia sull’etnia afgana dei Kafiri, è figlio d’arte: Lino ed Elena Pellegrini,
per oltre cinquant’anni, hanno realizzato reportage fotogiornalistici in tutto il
mondo. Poco più che ventenne ha documentato due suoi raid automobilistici in
Asia e Sud America. Matura la decisione del primo giro del mondo in camion,
con Cesare Gerolimetto, nel 1976-’79. L’impresa, di 184.000 chilometri attraverso
48 Paesi nei cinque continenti, è compiuta con il Fiat-Iveco 75 PC 4x4, autocarro
da fuoristrada ribattezzato Antonio Pigafetta in onore dello storiografo
vicentino della spedizione di Magellano. Il libro “Un camion intorno al mondo”
(Arnoldo Mondatori) è del 1980. Dal 1967 al 1981 i servizi di Daniele Pellegrini
sono su Epoca, Oggi, Domenica del Corriere, Atlante e così via. Airone, nasce
nel 1981, ed è un successo; Daniele Pellegrini collabora fino a diventare fotografo
di staff per 21 anni. Realizza circa 200 reportage, talora pubblicati anche
su Geo (Germania), Geo (Francia), Grands Reportages (Francia), Terre Sauvage
(Francia). Partecipa al progetto librario internazionale A Day in the Life, realizzato
congiuntamente da gruppi di fotografi scelti tra i migliori del mondo. Sempre
per Airone, Daniele Pellegrini è anche testimone di eventi storici come la carestia
dell’Etiopia nel 1985, la guerra civile in Afghanistan nel 1990, la tragedia
dei Curdi dopo la guerra
del Golfo in Irak nel
1991 dove fotografa l’esercito
dei volontari di
pace delle Nazioni Unite
e delle organizzazioni
umanitarie. Nel 2001 la
sua professione è oggetto
di una tesi di laurea all’Università
degli Studi
di Parma, dal titolo “Daniele
Pellegrini, fotografo
di viaggio”. Dal
2004 è rappresentato in
Italia dall’agenzia Grazia
Neri.
Daniele Pellegrini; foto di Michele Bozzetto.
to avrà nella propria vita, si diventa amici,
si viene accettati.
In Ciad, con l’antropologo Alberto Salza, ho
addirittura provocato uno sciopero in un campo
agricolo: ho scattato una Polaroid e, quando
hanno visto che la foto “veniva subito”,
tutti i lavoranti si sono fermati e si sono messi
in fila per essere fotografati.
Infine, il ritorno in a casa, con le immagini
scattate.
Al rientro la selezione è il momento decisivo:
considerato il numero si scatti che si eseguono,
richiede quasi lo stesso tempo delle
riprese. Mi è capitato di preparare 100 rulli
in una notte perché le esigenze editoriali erano
stringenti ma questa non è la regola, perché
rischia di essere una scelta troppo frettolosa.
Cerco di catalogare fin dall’inizio: didascalizzo
i rulli, pongo un’etichetta indicando il
contenuto; sono disposti cronologicamente,
così da fornire la cronistoria di un viaggio e
di tutte le situazioni incontrate.
Anche operando rapidamente è difficile riuscire
a selezionare più di trenta rulli al giorno.
Ho l’abitudine di scrivere le didascalie
su ogni telaietto: è l’informazione base. A
parte allego annotazioni supplementari, riesamino
gli appunti, integro con i dati presi
da libri, enciclopedie, Internet. In qualche
caso lavoro con il redattore che scriverà il
servizio, facendo un vero de-briefing sul
viaggio.
La pre-selezione è una operazione chiave:
individua le migliori foto di ogni rullo, tra
quelle pur simili. È la primissima scelta.
La fotografia non si esaurisce con l’atto di
fotografare, esiste un grande lavoro di post-produzione.
Aprendo le immagini con
Photoshop si è poi tentati di aumentare leggermente
il contrasto, ritoccare i livelli, il
colore, in qualche caso di correggere imperfezioni
e, nelle immagini d’architettura,
magari modificare anche la prospettiva.
Intervista raccolta da
Maurizio Capobussi