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Emma ciardi 1879-1933<br />
IMprEssIonIsMo vEnEzIAno<br />
Il Museo Nazionale di Villa Pisani ospita dal<br />
22 febbraio al 23 maggio 2009 la mostra<br />
antologica dedicata a Emma Ciardi (Venezia<br />
1879-1933), promossa dalla Soprintendenza<br />
per i Beni Architettonici e Paesaggistici<br />
per le province di Venezia, Belluno,<br />
Padova e Treviso con il patrocinio e il contributo<br />
della Regione Veneto, organizzata<br />
da Munus e curata da Myriam Zerbi. La<br />
splendida villa, fatta costruire nel Settecento<br />
dal 114simo doge della Serenissima Almorò<br />
Pisani a Stra, sulle rive del Brenta, dove<br />
natura e opera dell’uomo si uniscono, è<br />
la cornice ideale per far rivivere l’<strong>arte</strong><br />
di Emma Ciardi e la sua pittura che, come<br />
dicevano i suoi contemporanei, sa “affascinare<br />
e sedurre”.<br />
Emma Ciardi, che ha spesso passeggiato,<br />
fotografato (come molti pittori del suo tempo<br />
usava la fotografia come strumento di lavoro<br />
per fissare luci e tagli prospettici) o fatto<br />
veloci schizzi dal vero nel magnifico<br />
parco di Villa Pisani, vincitore del premio<br />
“Parco più bello d’Italia 2008”, torna<br />
cent’anni dopo a raccontare il suo Settecento<br />
con ville e giardini popolati di damine<br />
e cavalieri in un colorito svolazzare di sete<br />
cangianti che, nelle differenti gradazioni<br />
di verde, danno vita, in ogni dipinto, ad una<br />
festa per gli occhi. In un turbinio di idoli cristallini<br />
dalle lunghe vesti a coda e dai neri<br />
tricorni, Emma miscela sulla tavolozza brani<br />
di realtà e tocchi di artificio e rinnova di<br />
un’epoca trascorsa ciò che le appare come<br />
metafora di leggerezza e serenità.<br />
La sua creatività, libera da steccati ideologici,<br />
prosegue sulla traccia del vedutismo<br />
veneziano, nutrendosi delle esperienze<br />
macchiaiole, im<strong>press</strong>ioniste e post im<strong>press</strong>ioniste,<br />
rielaborate in modo personale, e<br />
trova ben presto una sua via es<strong>press</strong>iva originale<br />
che la distingue anche dal lirismo vedutistico<br />
del padre e dal naturalismo bucolico<br />
del fratello.<br />
La mostra offre un quadro esauriente dell’intenso<br />
itinerario creativo della Ciardi attraverso<br />
una preziosa selezione di oltre<br />
sessanta opere, alcune delle quali assoluti<br />
inediti, mai uscite prima d’ora dalle collezioni<br />
e concesse per la prima volta in esposizione.<br />
In una vivace sarabanda narrativa lo<br />
spettatore viene condotto a conoscere una<br />
personalità artistica la cui tavolozza unisce<br />
la vaporosa leggerezza e luminosità di tocco<br />
di Guardi alla corposità d’impasti e alla<br />
frammentarietà di pennellata che rende così<br />
caratteristica e riconoscibile la sua <strong>arte</strong>.<br />
La rassegna di Villa Pisani ripercorre tutti i<br />
filoni privilegiati dalla pittura di Emma, dal-<br />
pag. 56<br />
le vedute di parchi con ambientazioni settecentesche,<br />
alle sue Venezie, ai ritratti dei<br />
luoghi incontrati durante i suoi viaggi che<br />
la portano ad esporre sulle ribalte nazionali<br />
(Torino, Firenze Roma, Napoli, Biennale di<br />
Venezia) e internazionali (Monaco di Baviera,<br />
Parigi, Barcellona, Bruxelles, Pittsburgh,<br />
Atene, San Francisco), e a tenere con successo<br />
personali a Londra (1910, 1913, 1928,<br />
1933), Parigi (1914), New York e Chicago<br />
(1924).<br />
La Venezia di Emma è la «primadonna»<br />
di vedute cristalline, vitali e energiche in<br />
cui le gondole, insieme ai bragozzi scomparsi<br />
oggi dal Bacino di San Marco, voltano<br />
noncuranti lo sguardo ai segni del moderno,<br />
che si susseguono in quegli anni in laguna,<br />
dall’interramento dei rii ai battelli a vapore<br />
che iniziano a solcare le acque del Canal<br />
Grande.. Le figure umane p<strong>arte</strong>cipano alla<br />
resa del luogo, come già nei teleri del Giambellino,<br />
infondendo vita a calli, campi, vie<br />
d’acqua e forza dinamica all’ambiente circostante.<br />
Esposte al Museo Nazionale di Villa Pisani<br />
vedute di Asiago, scorci di Cortina, di città<br />
quali Londra, Firenze, Parigi, Amalfi, Vicenza,<br />
dei vasti prati d’Inghilterra e della campagna<br />
di Refrontolo (Treviso), rifugio dell’ultimo<br />
periodo della sua esistenza. Se nella<br />
natura addomesticata le sue damine sognano,<br />
del Settecento, convegni al parco e minuetti<br />
in smaglianti improvvisazioni cromatiche,<br />
nella campagna inglese e trevigiana<br />
la natura ariosa, limpida, senza ridondanze,<br />
appare austera, bella, semplice e senza pose<br />
come tante volte è stata descritta la Ciardi<br />
da chi la conosceva.<br />
La mostra viene inaugurata in occasione<br />
dell’uscita del catalogo / volume monografico<br />
di Emma Ciardi Emma Ciardi. Vita e<br />
opere a cura di Myriam Zerbi, edito da Umberto<br />
Allemandi & C., ricognizione storico<br />
artistica sulla pittrice e approfondimento<br />
degli studi sul personaggio e sull’ambiente<br />
in cui ha vissuto e operato.<br />
A cinque anni di distanza dalla prima esposizione<br />
in tempi moderni della pittrice, organizzata<br />
nella ex Barchessa Morosini a Mirano<br />
nel 2003, l’antologica di Villa Pisani<br />
viene ad integrare la ricostruzione storico<br />
artistica della sua attività per poter dare la<br />
possibilità di conoscere un’artista apostrofata<br />
dai suoi contemporanei come “una delle<br />
pittrici più valide d’Europa” e tra le rarissime<br />
donne artiste che, a cavallo tra i due secoli,<br />
guadagnarono fama internazionale, in<br />
compagnia delle im<strong>press</strong>ioniste Berthe Morisot<br />
e Mary Cassatt.<br />
Museo Nazionale<br />
di Villa Pisani<br />
Via Doge Pisani 7<br />
30039 Stra (Venezia)<br />
fino al 23 maggio 2009<br />
Organizzazione:<br />
Munus S.p.A.<br />
Via Alessandro Fleming 55<br />
00191 Roma<br />
cromofobie<br />
pErcorsI DEl bIAnco<br />
E DEl nEro<br />
nEll’ArtE ItAlIAnA<br />
contEMporAnEA<br />
Dal 14 febbraio al 31 maggio 2009 l’EX<br />
AURUM di Pescara, affascinante struttura<br />
progettata da Giovanni Michelucci negli<br />
anni Trenta, ospita la mostra “CROMOFO-<br />
BIE, percorsi del bianco e del nero nell’<strong>arte</strong><br />
italiana contemporanea”. La mostra, curata<br />
da Silvia Pegoraro, è realizzata dalla Regione<br />
Abruzzo e dal Comune di Pescara nell’ambito<br />
di un progetto pilota della PARC - Direzione<br />
generale per la qualità e la tutela del<br />
paesaggio, l’architettura e l’<strong>arte</strong> contemporanee<br />
del Ministero per i Beni e le Attività<br />
Culturali, intitolato “SENSI CONTEMPO-<br />
RANEI”, con la collaborazione del Ministero<br />
per lo Sviluppo Economico e della Biennale<br />
di Venezia. L’idea della mostra dedicata ai<br />
“Percorsi del bianco e del nero nell’<strong>arte</strong><br />
italiana contemporanea” è nata dalla fascinazione<br />
esercitata sulla curatrice dal grande<br />
“Tunnel” optical di Getulio Alviani, presente<br />
all’interno dell’Ex Aurum di Pescara. Si<br />
tratta di una grande opera-ambiente, fondata<br />
su una semplicissima e complessa interazione<br />
ottico-mentale tra il bianco e il nero. ”La<br />
mostra “CROMOFOBIE” vuole essere una<br />
panoramica significativa della presenza<br />
del bianco e del nero nell’<strong>arte</strong> italiana<br />
contemporanea, dal dopoguerra ad oggi,<br />
a partire cioè da es<strong>press</strong>ioni storicizzate<br />
del bianco e del nero nell’<strong>arte</strong>, sia iconica che<br />
aniconica, sino ad arrivare agli sviluppi più<br />
attuali delle ricerche sul bianco e il nero, nelle<br />
giovani generazioni. Saranno presenti 76<br />
artisti, ed esposte circa 130 opere, per costruire<br />
un percorso storico-tematico che vada,<br />
appunto, da lavori già “storicizzati” ai lavori<br />
di artisti delle ultime generazioni.<br />
Il bianco e il nero possono significare l’assenza<br />
o la somma di tutti i colori, e nel Novecento<br />
assurgono a simbolo della tautologia, categoria<br />
fondamentale e fondante di tanta <strong>arte</strong><br />
del XX secolo, tutta più o meno legata a una<br />
radice “concettuale” in senso lato, dal Quadrato<br />
bianco su fondo bianco di Malevic al<br />
bianco “assoluto” di Ryman, ai neri di Burri e<br />
di Reinhardt.<br />
Molti artisti contemporanei usano il bianco<br />
e il nero con una forte consapevolezza della<br />
tensione che questi non-colori determinano,<br />
perché di fronte al vuoto o al silenzio lo spettatore<br />
è preso da una sorta di vertigine che<br />
può sgomentare oppure può innescare uno<br />
stimolante meccanismo di ricerca, inconscia<br />
o consapevole, tale da mettere in moto tutte<br />
le sensibilità emotive e logiche, evocative e<br />
mnemoniche, come in una sorta di percorso<br />
iniziatico. L’“assenza visibile di colore” e “la<br />
fusione di tutti i colori”, parimenti rintracciabili<br />
nel bianco e nel nero, diverranno per Vasilij<br />
Kandinskij e Kazimir Malevic oggetto di<br />
una costante riflessione che, trascendendo le<br />
considerazioni puramente coloristiche, coinvolgerà<br />
il gesto artistico nella sua interezza.<br />
E così pure per Paul Klee, nel suo continuo<br />
parallelismo tra pittura e musica, che lo porta<br />
alla realizzazione di opere celebri come Bianco<br />
polifonicamente incorniciato (1930).<br />
Nel dopoguerra trovano es<strong>press</strong>ioni di straordinario<br />
interesse, soprattutto nelle varie forme<br />
di “astrattismo”: dal primo Rauschenberg<br />
a Tobey, a Twombly, dal materismo di Burri al<br />
segno-scrittura di Novelli, allo spazialismo di<br />
Fontana, con le sue derivazioni in Manzoni,<br />
Castellani, Bonalumi, Scheggi, e nell’<strong>arte</strong> optical,<br />
con Alviani o Colombo.<br />
Ma anche nella figurazione la presenza del<br />
bianco e del nero è oltremodo significativa e<br />
suggestiva, come in certe esperienze legate<br />
in qualche modo al “Pop”, come quelle di<br />
Schifano e di Lombardo, o in grandi “inclassificabili”<br />
come De Dominicis.<br />
ex Aurum<br />
via F.F. d’Avalos, Pescara<br />
fino al 31 maggio 2009<br />
dal lunedì al sabato<br />
dalle 9.30 alle 13.30<br />
e dalle 15.30 alle 19.30.<br />
Domenica<br />
dalle 15.30 alle 19.30