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Le vioLon en Crète oCCidentaLe
Kóstas
Papadákis
«Náftis»
Κ′ωστασ
Παπαδ′ακησ η
Να′υτησ
- -

LE VIOLON EN CRETE
LE VIOLON ET LA LYRE
De nombreuses recherches en Crète, entre 978 et 992, ont permis à Roberto Leydi, Stélios
Lanàkis et Tullia Magrini de recueillir le matériel sonore nécesaire à la réalisation de ce
disque (1).
Ces recherches ont eu pour cadre la région de Chaniá (Crète occidentale) et, par conséquent,
concernent le violon. L’instrument a une importance primordiale dans la partie occidentale
de l’île, mais cède la place à la lyre dans la partie orientale de la province de Rhéthimnon.
Néanmoins, le souvenir de violonistes célèbres hors de la province de Chaniá est vivace,
parmi ceux-là on peut citer : Strátis Kalogeridis, rénovateur du style de l’instrument en Crète
orientale, on lui doit d’ailleurs plusieurs enregitrements sur 78 tours.
On peut supposer que le violon a été introduit en Crète lors la domination vénitienne, qui
commença au début du 3ème siècle pour s’achever en 669, date à laquelle les Ottomans
(2) se substituèrent aux Vénitiens. Cette domination laissa une profonde empreinte culturelle
en Crète, que ce soit dans le domaine architectural, linguistique ou pictural : Venise était
alors la référence obligée des peintres crétois connus dans toute la Méditerranée (3), de
nombreux ouvrages en grec étaient imprimés à Venise, parmi lesquels le poèmeErotokritos
d’un poète crétois dont le nom n’est pas sans évoquer un lien puissant avec Venise : Vintzénzos
Cornàro. C’est lors de cette période de vie culturelle active et créatrice que l’on peut imaginer
l’introduction et la diffusion du violon dans l’île. Beaucoup plus tard, le nationalisme grec et
crétois a cherché, à maintes occasions, à discréditer le violon en tant qu’instrument populaire,
en lui opposant la lyre. Pendant la dictature des colonels ( 967- 975), la radio crétoise avait,
par exemple, l’interdiction de retransmettre de la musique populaire jouée au violon.
La lyre - même si sa prétendue ascendance à la culture byzantine ancienne n’est pas prouvée
: l’iconographie la plus ancienne remonte au XIV siècle, voir fig.3 - est certes un instrument
dont la présence est antérieure à celle du violon, mais celui-ci garde néanmoins son plein droit
de cité dans la tradition musicale crétoise.
- 2 -

LA LYRE
La lyre est un instrument cordophone pyriforme, tiré d’un seul bloc de
bois massif (la caisse est creusée et la table d’harmonie est appliquée).
Elle possède trois cordes et elle est jouée en position verticale, avec
l’archet ; la corde est doigtée latéralement avec les ongles. Elle s’accorde
comme suit :
La corde centrale, la plus basse, a une fonction de bourdon. La première
corde est doigtée et produit cinq notes. La troisième corde est
toujours jouée à vide et produit une seule note, la sixième. La gamme
de l’instrument couvre, par conséquent, un intervalle de sixième.
Ex : I corde = LA (vide), SI / DO/ RE / MI (doigtées)
II corde = RE (bourdon)
III corde = SOL (vide)
Gamme dérivée: SOL / LA / SI / DO / RE / MI
Le sillet et la touche sont absents. Le chevalet est placé sur deux trous
hémisphériques et il est rattaché au fond de la caisse par une âme
mobile.
La lyre traditionnelle (lyraki = petite lyre) n’existe plus en Crète,
mais elle est présente, en Grèce, dans l’île de Kárpatos et dans quelques
autres îles du Dodécanèse. Hors de la Grèce elle est utilisée en
Dalmatie (lijerica ), en Bulgarie, en Macédoine (gudulka) (4) et, en
Italie, par les Grecs de Calabrie (lira). En Turquie (fasil kemençesi)
cet instrument ne fait pas partie des instruments populaires, mais il est
utilisé dans la musique savante et dans la musique populaire moderne.
Fig. Lyre
crétoise ancienne
(Iráklion,
fin XIX siècle)
La lyre utilisée dans la région de Thrace (lyra trákis) est un instrument différent de la lyre de
la Mer Egée, elle n’est que le karaniz kemençesi turc (kemençe de la Mer Noire).
En Crète, le modèle ancien a été remplacé, avant la première guerre mondiale, par un modèle
moderne, plus grand, plus sonore, avec touche et sillet, et, aujourd’hui, avec des chevilles de
- 3 -

mandoline.
Le doigté est encore latéral, avec les ongles, mais l’instrument
s’accorde dorénavant comme le violon ; l’instrument est accordé à
la quinte (5). Exemple :
En Crète occidentale le violon se joue couplé avec le laoúto (auquel s’ajoute parfois une
guitare) ; le laoúto développe
une vraie deuxième
partie musicale, la guitare,
elle, se limite à l’accompagnement.
Dans les
autres provinces crétoises
la situation est différente,
le laoúto et la guitare sont
utilisés seulement comme
instruments d’accompagnement.
Il est probable que ce
développement de la
fonction du laoúto soit
relativement récent.
Au 20eme siècle, le laoúto
devient, dans la province de Chaniá, un instrument soliste joué
par d’authentiques virtuoses. Les musiciens attribuent généralement
à Stávros Mavrosimitrákis, de Kalergianá, qui a joué de
925 à 970, le développement des possibilités du laoúto en tant qu’instrument soliste, et
soulignent aussi la contribution de Georgios Koutsourélis (né en 9 4) et de Kastelli, auteur de
plusieurs sirtá, souvent joués par les violonistes (6).
LE LAOUTO
Fig. 2 - Joueur crétois de lyre moderne. Fig. 3 - Probablement la plus
ancienne représentation de la
- 4 -
lyre.(Fresque de l’église de
Decani, Pec, Kosovo) 14° Siècle

Le laoúto est un cordophone de la famille des luths à manche
long. Il a quatre doubles cordes et est joué avec un plectre provenant
autrefois d’une penne d’aigle, et remplacé aujourd’hui par du
plastique. L’instrument a évolué : la caisse s’est élargie, pour donner
plus de sonorité, les cordes,
en boyau auparavant,
sont, aujourd’hui,
en métal, il est souvent
électrifié, avec un «pickup»
dans la rosace.
L’accordage est à la quinte :
Le violon est joué, en Crète, (comme presque partout en Europe
par les violonistes traditionnels) en position “basse”. L’instrument
n’est pas
Fig. 4 Laoúto
appuyé sur la
clavicule, il n’est
pas soutenu du menton, mais posé sur la
poitrine ; il est ainsi soutenu entièrement
par la main gauche. L’avant-bras gauche est
normalement appuyé sur la cuisse de la
jambe gauche. Cet appui sur la cuisse
permet de jouer longtemps, parfois des
heures, sans se fatiguer excessivement.
- 5 -
Kostas Papadákis “Náftis” (violon)
et Christos Levendákis (laoúto) - 954

LE RépERTOIRE
Le répertoire du violon crétois est en majorité consacré à la danse et en particulier à l’une
d’entre elles : le sirtós, considéré comme typique en Crète occidentale. Le pentozális
est, lui aussi, propre à la province de Chaniá, le maleviziotis et la soústa sont considérés,
eux, comme étant «d’importation». Le maleviziótis doit son nom à une région proche de
Réthimnon, Malevisi, tandis que la soústa (dont le nom vient du terme vénitien qui désigne
les suspensions de chariot) est la danse typique de la province de Réthimnon. Les autres danses
diffusées plus à l’orient, tels que le siganós et le pidiktós sont pratiquement inconnues à
Chanià. Soústa, Maleviziótis, siganós et pidiktós appartiennent au répertoire musical et choréutique
des plus ancien, ainsi que le montre leur structure modulaire et non thématique. Il
est à noter que la lyre, instrument typique des régions où ces danses sont présentes, avait une
extension de gamme d’une sixième.
De part ses possibilités techniques, le violon, instrument moderne, est présent dans le répertoire
choréeutique également moderne. Le sirtós a, en effet, une structure thématique : sa forme
modulaire d’origine a rapidement disparue pour laisser place à des structures thématiques.
La naissance du sirtós et du pentozális est attribuée, d’après la mémoire des joueurs de
Chaniá, à un violoniste de Kísamos, Stéphanos Triandafilákis, dit «Kióros», de Galouvá. En
750 Kióros aurait créé, en développant le modèle du chaniótikos (pour lechaniótikos voir
dans ce disque les morceaux n°4 et 6a) le premier sirtós lors du mariage d’un chef guérillero
qui combattait les Turcs, Emanouíl Paterákis dit «Paterómanos», à Lousakiés. Ce sirtós s’appelle
aujourd’hui : sirtós lousakianós. Cinq ans plus tard, Kióros aurait créé le pentozális, à
la demande d’un autre chef de la guérilla Daskalogiánnis, qui voulait une danse guerrière
pour encourager ses hommes au combat contre les ottomans. Ainsi le pentozális (voir le
morceau n°3) aurait-il accompagné le soulèvement de Daskalogiánnis, à Sfakiá, soulèvement
qui se termina tragiquement par un massacre, les Russes ne tenant pas leur promesse
d’envoyer des armes aux rebelles. Ces récits appartiennent naturellement à la tradition orale,
mais il est tout à fait possible que le sirtós soit né à la moitié du XVIII siècle.
De nombreux sirtós furent créés, après celui de Kióros, par les violonistes de Chaniá, de
forme toujours plus thématique et plus moderne.
Parmi les violonistes qui ont le plus marqué la musique de Chaniá, il faut citer : Karaghioulés
- 6 -

(voir morceaux n°5a.b.d), Kóstas Bouldadákis “Kanarínis” (voir morceaux n°3b et 9),
Andréas Mariános, de Dracona, «actif» entre 870 et 9 0, Geórgios Mariános, de
Drapaniás, «actif» entre 900 et 940, Nikólaos Chárchalis (voir morceau n°6f), Ioánnis
Falessogíannis (voir morceaux n°5c et 7a), Nikólaos Saridákis “Mávros”, né en 9 0 et
Efstráthios Galatianákis “Galathianós”, né en 9 0.
LES ENREGISTREMENTS
L’ordre des morceaux enregistrés témoigne du développement du répertoire du violon en
Crète occidentale.
Le premier groupe (morceaux n° -3) comprend un maleviziótis, une musique à structure
modulaire, originaire de la province de Réthimnon, mais utilisée aussi par les violonistes de
Chaniá ; une séquence de kontiliés (musique basée sur le module des nantinádes - strophes
vocales qui ressemblent, d’une certaine façon, aux villotte et aux strambotti italiens - de la
tradition de la Crète orientale, mais diffusée dans toute l’île) et le pentozális de Kióros, créé,
selon la tradition, en 775 et caractérisé par une structure partiellement thématique, mais à
base modulaire.
Le deuxième groupe (morceaux n°4 - 9) présente un choix de sirtá, anonymes ou attribués
à des musiciens célèbres, ayant vécu entre la seconde moitié du siècle dernier et les années
entre les deux guerres mondiales.
Le morceaux n°4 est le proto-sirtós, c’est à dire le modèle de base du premier sirtós
lousakianós créé en 750 par Kióros. C’est le seul sirtós connu en dehors de la province de
Chaniá, il est habituellement connu sous le nom dechaniótikos. (morceau n°5)
Viennent ensuite quatre sirtá (morceau n°5), attribués par les musiciens et la tradition orale
populaire, à Karaghioulés (5 a.b.d), violoniste musulman de Kalergianá, «actif» entre 880
et 9 5 et à Ioánnis Falessogiánnis (5 c), violoniste de Aerinos, «actif» entre 890 et 920.
Le morceau n°6 est aussi une suite de six sirtá, parmi lesquels on trouve à nouveau le
chanióitikos (6a - voir aussi morceau n°4), le lousakianós de Kióros (6b), et enfin, (6 c.d.e.f)
quatre sirtá des violonistes Tsilarídis, Matzouránas, Fantomanólis et du grand Nikólaos
Chárchalis, de Charchalianá ( 882- 973), musicien actif jusqu’en 955.
- 7 -

Chárchalis est considéré comme le novateur du style de violon de la province de Chaniá et
comme le plus grand et le plus important violoniste du siècle. Aujourd’hui encore certains
sirtá qu’on lui attribue sont joués, parmi lesquels le sirtós tou Chárchali (présent dans ce
disque) et le sirtós charchalístikos.
Dans les morceaux n°7-9 on peut entendre cinq sirtá, également attribués à des musiciens
entrés de plein droit dans la tradition, Ioánnis Falessogiánnis (7 a), Kóstas Bouldadákis
“Kanarínis”, de Dracóna, «actif» entre 860 et 890 (7 b et 9), Geórgios Koutzourélis,
joueur de laoúto de Kastelli que nous avons déjà mentionné (7), et Fantomanólis (n°8).
Dans le morceau n°9, enregistré au cours d’une soirée entre amis, on trouve, à côté du
violon et du laoúto, deux autres instruments : le thiabóli et le toumbeléki. Le thiabóli,
flûte à bec en roseau, appartient à la tradition crétoise ; le toumbeléki est la darbuka arabe
et turque et il n’appartient pas à la musique
crétoise, mais on le retrouve néanmoins en
Grèce, dans la région de Thrace, en Macédoine
Fig. 6. Thiabóli
et dans certaines îles (Mytiléne, Chíos).
- 8 -
Fig.5. Insigne du Síllogos
Kritikís Mousikís Nomoú
Chaníon “O Chárchalis”
(Association des musiciens
de la province de Chaniá
“Chárchalis”). Dans le
médaillon au dessus du portrait
de Nikólaos Chárchalis on peut
lire les noms d’autres musiciens
célèbres du passé : Kanarínis
(Kostas Bouldadákis), Mariános
(Georgios Marianákis), Níkos
Tzégkas (Nikólaos Tzégkàs).

Les morceaux n° 0- 2 sont des sirtá modernes, attribués à Kóstas Papadákis “Náftis” ( 0
b.c.d.e.f ; a.b.c.d. ; 2), à Geórgios Koutzourélis ( 0 a), à Falessogiánnis ( 0 g) et à Stélios
Lainákis (non pas l’homonyme qui joue avec “Náftis” dans ce disque, mais un joueur de
laoúto de Lardá, en activité entre 948 et 985).
Pour finir, une dernière section (morceaux 3- 5) consacrée à un genre particulier de la
musique crétoise, le tabachaniótikos. Le terme tabachaniótikos provient de «tabachanèdes»,
les lieux publics où l’on buvait le café et l’ouzo et où l’on fumait le narghilé. C’est un genre
musical en voie d’extinction lié à la pratique de la musique de café, turque et arabe ; le violon
n’y avait pas une place habituelle, le tabachaniótikos étant chanté et accompagné du boulgarí
(nom grec du saz), du laoúto ou du bouzoúki. C’était une musique de réception “tis paréas”,
c’est à dire d’un groupe restreint d’invités (8). Les textes chantés y avaient une grande importance.
Même si le nationalisme grec d’aujourd’hui nie qu’il y ait des traces de musique turque
dans le tabachaniótikos, il n’est pas difficile de retrouver dans la musique et les chants de ce
genre un caractère très oriental, en particulier dans l’utilisation de dhromor (9), qui ne sont
présentes ni dans les parties vocales, (mantinádes et rizítiko) ni dans les parties instrumentales
de la musique crétoise d’origine. Parmi les grands maîtres du répertoire tabachaniótiko
on peut citer Stélios Foustaliéris (Foustalierákis), originaire de l’Asie mineure, horloger à
Réthimnon et décédé récemment.
Le morceau n° 3 est un tabachaniótikos traditionnel (Ntoúro ntoúro), transmis à «Náftis»
par Emanuíl Siderákis, alors âgé et malade, à qui nous avions rendu visite à Gribiglianá.
Les morceaux n° 4 et 5 sont un tabachaniótikos de style beaucoup plus moderne de Kóstas
Papadákis (Filedém) et un bálos (toujours de “Náftis”), dédié à Nikólaos Tzégkas (10), très
modernes aussi.
KOSTAS pApADAKIS “NAFTIS” et STELIOS LAINAKIS
Kóstas Papadákis, dit “Náftis”, est le plus grand violoniste de Crète, héritier de Nikólaos
Chárchalis. Né en 920 à Balambianá, fils d’un violoniste réputé, Vasílis Papadákis
«Kopanídis», on le surnomma «Náftis» pendant la guerre où, enrôlé dans la marine grecque,
il jouait en uniforme. Emigré ensuite aux Etats-Unis, il devint musicien professionel au
sein de la communauté d’émigrés grecs, et revint ensuite en Crète où il s’établit à Aptera
Parigoriás, près de Chaniá.
- 9 -

Doué d’un sens musical inné, technicien hors pair, virtuose respectueux de la tradition et
pourtant novateur - comme l’était Chárchalis - «Náftis» a consacré sa vie à la préservation
et à la «collecte» du patrimoine musical laissé par les violonistes les plus âgés de la région
de Chaniá. Son vaste répertoire comprend, outre ses nombreuses compositions, tous les
«classiques» du violon dans la province. «Historien» de la tradition, «Náftis» a aussi rédigé
un catalogue répertoriant tous les musiciens de Chaniá dont il a eu connaissance, remontant
jusqu’au XVIII ème siècle. Ardent défenseur de la légitimité du violon, il a mené, des années
durant, une polémique parfois violente et partiale, et tenté de prouver que la lyre n’est pas
un instrument strictement crétois, mais qu’elle viendrait du rebab arabe. A ce propos il a
d’ailleurs écrit, en 989, un livre polémique, Kritikí lyra énas mythós (voir fig. 7).
C’est à la suite de sa rencontre avec «Náftis», qu’un
jeune étudiant en architecture de Chaniá, Stélios Lainákis
(né en 950) a embrassé la carrière de joueur de laoúto
et de chercheur dans le domaine de la musique populaire
crétoise. Accompagnateur fidèle de «Náftis», on
lui doit plusieurs initiatives quant à la conservation et à
la promotion de la musique populaire de Chaniá. Stélios
Lainákis devenu l’un des meilleurs joueurs de laoúto
de Crète, m’a permis par son soutien, sa compétence et
grâce à ses archives musicales et photographiques de
mener à bien mes recherches en Crète ; des recherches
qui n’auraient pas été possibles sans l’appui et l’amitié de
«Náftis». Qu’ils en soient tous les deux chaleureusement
remerciés.
Roberto Leydi
- 0 -
Fig. 7. Couverture du livre de
Kóstas Papadákis (illustration
du poème crétois Erotókritos
de Vintzénzos Cornáro)

(1) La Crète est la plus grande des îles grecques (avec ses 8336 kilomètres carrés) et la cinquième
de la Méditerranée. Elle compte un peu plus d’un demi million d’habitants.
(2) La domination turque, qui fut marquée par de nombreuses révolutions s’acheva en 897 ;
date à laquelle l’île devint une principauté autonome sous le gouvernement du roi Georges de
Grèce. Elle fut annexée à la Grèce après le traité de Londres en 9 3. Les îles du Dodécanèse,
régies par l’Italie (elles avaient été enlevées à l’Empire Ottoman en 9 ) passèrent sous
gouvernement grec après la deuxième guerre mondiale. La Crète fut le dernier territoire grec
à être régi par Athènes.
(3) On peut citer Michele Damaskínos, Emanuele Lambárdos, Filotéo Scófus, Emanuele
Tzanés et le plus connu Domenico Theotokópoulos, dit El Greco, sur une période allant de la
fin duXVI siècle jusqu’à l’occupation turque.
(4) En Bulgarie et en Macédoine les instruments de ce groupe ont, presque toujours, plus
de trois cordes (jusqu’à 4, y compris les cordes qui vibrent par sympathie). Les accordages
sont variables.
(5) Accordage dit “à la turque”, à la quarte et à la quinte, c.à.d. -4-8
(6) On peut mentionner Agrìmi (sirtós), Sirtós aromá, Sirtós kisamìíikos, Sirtós neós kastellanós,
sirtós fournianós (présent dans ce disque, morceau 7c), sirtós enachorianós (morceau
0a). Geórgios Koutsourélis déclare d’être l’auteur d’un sirtós, To krìíiko sirtáki (Le petit
sirtós de Crète) utilisé par Míkis Theodorákis dans la bande sonore du film Zorba, il faut
rappeler que Theodorákis est né Kástelli, la petite ville de Koutsourélis.
(7) Selon certains musiciens le sirtós fournianós devrait être attribué à Matzouránas.
(8) “Míkri paréa”, petite réunion entre amis ; “gléndi”, grande fête, où les invités sont nombreux,
par exemple un mariage ou une fête patronale.
(9) Dhromo, qui signifie “parcours”, est le nom grec du makàm, c. à d. du “mode” de la
musique turque et arabe.
(10) Nikólaos Tzégkas , pêcheur originaire de Kástelli, né en 896 et disparu en mer en
966, n’était pas à proprement parler musicien, mais créateur de mélodies et de textes (sur
le module du sirtós) qui sont entrés dans le répertoire des musiciens de Chaniá. On lui attribue
plusieurs chants encore d’actualité : Barbúni, Kakrápis, Sirtós granvousianós, Tzégkas.
Kóstas Papadákis lui a dédié un bálos intitulé : Tzégkas (morceau n° 5).
- -

Violin in Crete
the Violin and the lira
Roberto Leydi, Stélios Lanàkis and Tullia Magrini undertook extensive research in Crete
between 1978 and 1992 which provided the recorded materials for the making of this CD (1).
The research was done in the Chania region in western Crete and, consequently, focused
on the violin. The violin is of utmost importance in the western part of the island but in the
eastern province of Rhéthimnon it is dominated by the lira. Nevertheless, the memory of
famous violinists is also strong outside of the Chania province. Among these are Stràtis
Kalogeridis who revived the instrument in western Crete and recorded several 78s.
The violin was probably introduced into Crete during the Venetian period of domination
which began at the beginning of the thirteenth century and ended in 1669 when the Ottoman
empire (2) took over. This domination left a deep impact on the culture of Crete, whether it
be in architecture, language or the arts: Venice was the absolute reference for the painters of
Crete who were renowned throughout the Mediterranean (3), many Greek books were printed
in Venice, among which Erotokritos, written by the Cretan poet Vintzénzos Cornàro. It was
during this active cultural period that the violin was introduced and spread throughout the
island. Much later, Greek and Cretan nationalism strived regularly to discredit the violin as
a popular (folk) instrument, opposing it to the lìra. For example, during the dictatorship of
1967-1975, it was prohibited to broadcast popular violin music on the Cretan radio.
The lìra may have descended from ancient Byzantine culture, although this has never been
proved. The oldest iconography dates back to the fourteenth century (see fig. 3).
Nevertheless, while the lìra certainly preceded the violin in Crete, the violin still deserves its
place in the traditional folk music of the island.
- 2 -

the lìra
(three-string Cretan spike fiddle) another name for rebec
The lìra is a pear-shaped string instrument carved from a single
piece of wood. It has three strings which are played with a bow
and the strings are stopped with the fingernails applied sideways
on the neck. The instrument is held vertically, resting on the thigh.
The lìra is tuned as follows :
The central string, the lowest note, acts as a drone. The first string
is stopped and produces five notes. The third string is open and
makes only one note, the sixth. Hence, the instrument has a range
of one sixth.
Ex. I string = La (open), SI, DO, RE, MI (stopped)
II string = RE (drone)
III string = SOL (open)
There are no nuts or frets The bridge is placed over two round
holes and is attached to both the back of the body and a mobile
sound post.
The traditional lìra (lyraki = small lyre) no longer exists in Crete
but is still found in Greece on the island of Kàrpatos and a few
of the other Dodecanese islands. Outside Greece, the instrument
is still played in Dalmatia (lijerica), in Bulgaria, Macedonia
(gudulka) (4) and in Italy by the Greeks of Calabrie (lira). In
Turkey (fasil kemençesi) the traditional lìra is not played in folk
music but in classical music and modern popular music.
The lìra that is played in the region of Thrace (lyra tràkis) is
different from the one played along the Aegean Sea and is known
as the Turkish karaniz kemençesi (kemençe of the Black Sea).
In Crete, the older model was replaced before the first world war
by a modern version, larger and more resonant, equipped with
- 3 -
Fig. 1 Ancient Cretan
lìra (Iraklion, end
nineteenth century)

frets and nuts. Today it has mandolin tuning pegs. Stopping is still
done from the side with the nails, but the instrument is now tuned
like a violin; the instrument is tuned in fifths (5). Ex :
In western Crete,
the violin is played
along-side the laouto
(and sometimes
a guitar); here the
laouto has an equivalent
importance to
the violin, while the
guitar is limited to
an accompaniment.
On the other hand,
in other provinces the
situation is different
with the laouto and
guitar only accompanying
the violin.
Fig. 2 - Modern Cretan lìra player
The laouto has taken a larger role only relatively recent. It
was not until the twentieth century that the laouto became a
solo instrument, thanks to virtuosos from the Chania province. Musicians generally consider
that it was Stavros Mavrosimitrakis who revealed the possibilities of the laouto between 1925
and 1970. Georgios Koutsourélis (born 1914) and Kastelli, who composed several sirta often
played by violinists (6) also contributed to its popularity.
- 4 -
Fig. 3 - Probably the most
ancient representation of the lìra
(Fresco from the Decani church,
Pec, Kosovo - 14th century).

the laouto
The laouto is a string instrument belonging to the long handled lute
family. It has four pairs of strings and is played with a plectrum,
which used to be made from an eagle feather but is now plastic.
The instrument has evolved ; the body has grown bigger producing
a louder resonance. The
strings were formerly of
gut and are now metal. A
pick-up is often put in the
sound hole.
Tuned in fifths :
Photo 1 - Kostas Papadàkis “Nàftis” violin and Christos Levendakis (laouto) - 1954
- 5 -
Fig. 4 Laoúto
In Crete, the violin is
held against the chest
and hence supported
by the left hand, rather
than resting against the
collarbone and held in
place by the chin. The
left forearm usually
rests on the left thigh.
This makes it possible
to play for a long
time, sometimes hours,
without tiring.

the repertory
The Cretan violin repertory is mostly devoted to dance music, and in particular the sirtos,
considered as typical of western Crete. The pentozalis is also from the Chania province,
while the maleviziotis and the sousta are considered as “imported”. The maleviziotis gets its
name from the Malevisi region near Rethimnon. Sousta (from the Venetian meaning wagon
suspension) is a typical dance from the Rethimnon province. The other dances known in
the eastern parts of the island, such as the siganos and the pidiktos are almost unknown in
Chania. Sousta, maleviziotis, siganos and pidiktos belong to the older musical repertory,
as can be seen in their modular, non-thematic structure. Note that the lìra, an instrument
that is typical to the regions where these dances are done, had an extension of its range to
one sixth.
Because of its technical versatility, the violin is also present in the modern repertory. The
sirtos has a thematic structure: its original modular structure rapidly gave way to a thematic
structure.
According to the musicians of Chania, the sirtos and the pentozalis were developed by
Stephanos Triandafilakis, the violinist from Kisamos, nicknamed Kioros. In 1750, Kioros
is said to have played the first sirtos at a wedding party at Lousakiés for the rebel chief,
Emanouil Paterakis, nicknamed Pateromanos, who was fighting against the Turks. Kioros
created the sirtos by extrapolating on a chaniotikos (see titles 4 and 6a in this CD for
examples of chaniotikos) and this first sirtos is now called sirtos lousakianos. Five years
later, Kioros is said to have composed the pentozalis for another rebel chief Daskalogiannis,
who wanted a war dance to encourage his men in their fight against the Ottomans. It is said
that this music accompanied Daskalogiannis’ insurrection at Sfakia, which ended in a terrible
massacre because the Russians did not send the arms they promised to the rebels. Of
course this is not written history but it is very plausible that the sirtos emerged in the middle
of the eighteenth century.
Following the sirtos created by Kioros, the violinists of Chania developed many other sirtos,
following a more thematic and modern structure.
- 6 -

Among the violinists who had the greatest impact on the music of Chania we can note
Karaghioules (title 5.a.b.d.), Kostas Bouldadakis “Kanarinis” (titles 3b and 9), Andreas
Marianos, of Dracona, “active” between 1870 and 1910, Georgios Marianos, of Drapanias,
who played between 1900 and 1940, Nikolaos Charchalis (title 6f), Ioannis Falessogiannis
(titles 5c and 7a), Nikolaos Saridakis “Mavros”, born 1910 and Efstrathios Galatianakis
“Galathianos”, born 1910.
the reCordings
The order of the titles of this CD follow the development of the violin repertory in western
Crete.
The first group (titles 1-3) includes a maleviziotis, a modular piece from the province of
Rethimnon, but which is also played by the violinists of Chania; a kontiliés (based on nantinades
modules - vocal stanzas which somewhat resemble the Italian villotte and strambotti
- of eastern Crete tradition but played throughout the island); and the pentozalis of Kioros,
said to have been created in 1775 and characterised by a partially thematic structure but on
a modular basis.
The second group (titles 4-9) offers a selection of sirta, anonymous or attributed to famous
musicians who lived during the last half of the nineteenth century and between the two world
wars.
Title 4 is the original sirtos lousakianos created by Kioros in 1750. This is the only sirtos
known outside the province of Chania and is usually known as chaniotikos.
Following are four sirta attributed by musicians and popular oral tradition to Karaghioules
(5.a.b.d), a Muslim violinist from Kalergiana, who played between 1880 and 1915 and to
Ioannis Falessogiannis (5c), a violinist from Aerinos who played between 1890 and 1920.
Title 6 is another suite of six sirta among which are the new chanioitikos (6a, 4), the
lousakianos (6b) and four sirta (6c.d.e.f) attributed to the violinists Tsilaridis, Matzouranas,
Fantomanolis and the great Nikolaos Charchalis of Charchaliana (1882-1973) who played
until 1955.
- 7 -

Charchalis is considered as the innovator in violin playing in the province of Chania and as
the greatest and most important violinist of the century. There are certain sirtos attributed to
him that are still played today such as the sirtos tou Charchali and the sirtos charchalistikos.
In titles 7-9 we can hear five sirta which are also attributed to musicians who are now a
part of history: Ioannis Falessogiannis (7a), Kostas Bouldadakis “Kanarinis”, of Draconi,
who played between 1860 and 1890 (7b and 9), Georgios Koutzourelis, a laouto player from
Kastelli, mentioned above (7), and Fantomanolis (8). Title 9 is a recording made at a party
in which we hear two other instruments alongside the violin and the laouto: the thiaboli and
the toumbeleki. The thiaboli is a reed flute, a traditional Cretan instrument ; the toumbeleki,
or Arab derbouka does not belong
to Cretan tradition but is found in
Greece, in the region of Thrace,
in Macedonia and certain islands
(Mytilene, Chios).
Fig. 6. Thiabóli
- 8 -
Fig.5. Insigne du Síllogos Kritikís
Mousikís Nomoú Chaníon “O
Chárchalis” (Association des
musiciens de la province de
Chaniá “Chárchalis”). Dans le
médaillon au dessus du portrait
de Nikólaos Chárchalis on peut
lire les noms d’autres musiciens
célèbres du passé : Kanarínis
(Kostas Bouldadákis), Mariános
(Georgios Marianákis), Níkos
Tzégkas (Nikólaos Tzégkàs).

- 9 -

- 20 -

Titles 10-12 are modern sirta attributed to Kostas Papadakis “Naftis” (10b.c.d.e.f.; 11a.
b.c.d.; 12), to Georgios Koutzourelis (10a), to Falessogiannis (10g) and to Stelios Lainakis
(not his homonym who plays with Naftis in this CD, but the laouto player from Larda who
was active from 1948 to 1985).
The last section (titles 13-15) is devoted to a particular genre of Cretan music, the tabachaniotikos.
The term tabachaniotikos comes from tabachanedes, the public place where people
would drink coffee and ouzo and smoke the narghile. This musical genre is dying out as it is
attached to the playing of music in Turkish and Arab cafés; the violin was not usually played
in this music. The tabachaniotikos is a vocal piece accompanied by the boulgari (the Greek
name for the saz), the laouto and the bouzouki. This music was played for small parties
(8). The lyrics were of utmost importance. While the Greek nationalists of today deny any
trace of Turkish music in the tabachaniotikos, it is easy to detect the oriental influence, in
particular in the use of the dhromor (9), which are not present in the vocal pieces
(mantinades and riztiko) nor in the instrumental part of the original Cretan music. Among
the masters of tabachaniotiko are Stelios Foustalieris (Foustalieraki), born in Asia Minor,
watchmaker in Rethimnon and recently deceased. Title 13 is a traditional tabachaniotikos
(Ntouro ntouro), passed down to Naftis by Emanuil Siderakis, old and ailing who we
visited in Gribigliana. Titles 14 and 15 are a modern tabachaniotikos by Kostas Papadakis
(Filedem) and a modern balos (against by Naftis) dedicated to Nikolaos Tzegkas (10).
Kostas papadaKis “naFtis” and stelios lainaKis
Kostas Papadakis, nicknamed Naftis is the greatest violinist of Crete, the successor of
Nikolaos Charchalis. Born in 1920 in Balambiana, son of a reputed violinist Vasilis
Papadakis “Kopanidis”. He was nicknamed Naftis during the war when he enlisted in the
Greek navy and played his music in uniform. He then emigrated to the United States and
became a professional musician in the Greek community. He then returned to Crete, in
Aptera Parigorias, near Chania.
Naftis is a born musician, a master of technique. The virtuoso respects tradition while
innovating - as did Charchalis. Naftis has devoted his life to the preservation and
“collection” of the musical heritage left by the older violinists of the Chania region. His
repertory includes numerous compositions of his own as well as all the violin “classics”
- 2 -

of his region. Naftis also wrote an anthology of all the musicians of Chania back to the
eighteenth century. He is a staunch defender of the violin. For many years he carried
on a sometimes violent and partial battle and attempted to prove that the lira is not a
strictly Cretan instrument, but rather descended form the Arab rebec. In 1989 he wrote a
controversial book on the subject, Kritiki lyra enas mythos (see fig. 7).
It was following his meeting with Naftis
that Stélio Lainakis (born 1950), an architecture
student in Chania, became a laouto
player and took interest in popular music
of Crete. He is Naftis’ faithful accompanist
and has taken initiatives in preserving and
promoting the popular music of Chania.
Stelios Lainakis has become one of the
best laouto players of Crete. It is thanks to
his support, competence and musical and
photographic archives that I have been
able to complete my research in Crete.
This research would not have been possible
without the support and friendship
of Naftis. My warmest thanks to both of
them.
Roberto Leydi
- 22 -

(1) Crete is the largest of the Greek islands (8336 square kilometres) and the fifth largest in
the Mediterranean. There are some half million inhabitants.
(2) There were numerous revolutions during the period of Turkish domination which ended
in 1897. The island then became autonomous and governed by King George of Greece. It
was annexed to Greece following the 1913 treaty of London. The Dodecanese islands, were
controlled by Italy (taken from the Ottoman Empire in 1911) until they came under Greek
control after the second world war. Crete was the first Greek territory to become governed
by Athens.
(3) We can name Michele Damascenes, Emanuele Lambardos, Filoteo Scofus, Emanuele
Tzanes and the best known Domenico Theotokopoulos, called El Greco, during a period
running from the end of the sixth century until Turkish occupation.
(4) In Bulgaria and in Macedonia, the instruments of this group almost always have more
than three strings (up to 14, including the string that vibrate sympathetically). Tuning in
variable.
(5) So called “Turkish” tuning, on the fourth and the fifth, that is 1-4-8.
(6) We can mention Agrimi (sirtos), Sirtos aroma, Sirtos kisamiikos, Sirtos neos kastellanos,
sirtos fournianos (n. 7c on this CD), surtis ebacgiruabis (10a). Georgios Koutsourelis
claims to be the author of a sirtos, To kriiko sirtaki (the little sirtos of Crete) used by Mikis
Theodorakis in the film score for Zorba the Greek.
(7) According to certain musicians, the sirtos fournianos should be attributed to
Matzouranas.
(8) Mikri parea: a small gathering of friends; glendi, big party with the lots of people, for
example a wedding or patron saint celebration.
(9) Dhromo, meaning path, is the Greek name for makam, that is the mode of Turkish and
Arab music.
(10) Nikolaos Tzekas, a fisherman from Kastelli, born in 1896 and lost at sea in 1966. He was
not a true musician, but created melodies and lyrics (on the sirtos module) that became part
of the Chania repertory. There are songs that are attributed to him: Barbuni, Kakrapis, Sirtos
granvousianos, Tzegkas. Kostas Papadakis dedicated a balos to him called Tzegkas (n. 15).
- 23 -

IL VIOLINO A CRETA
IL VIOLINO E LA LYRA
Il materiale raccolto in questo disco è parte di quanto raccolto da Roberto Leydi, Stélios
Lanákis e Tullia Magrini nel corso di varie ricerche a Creta tra il 978 e il 992 (1).
Queste ricerche si sono concentrate soprattuto nella provincia di Chaniá (Creta occidentale) e,
di conseguenza, hanno avuto quale protagonista (per la musica strumentale) il violino.
Il violino ha, nell’isola di Creta, presenza assolutamente dominante nella parte occidentale, per
cedere poi il posto alla lyra nella confinante provincia di Rhéthimnon, verso oriente. Anche
fuori della provincia di Chaniá, tuttavia, si trova il violino e vi sono stati, in passato, alcuni
violinisti divenuti molto famosi e tutt’ora ricordati (anche attraverso musiche di loro creazione
o a loro attribuite). Da citare, sopra tutti, Strátis Kalogerídis, considerato l’innovatore dello stile
violinistico di Creta orientale. Di lui si conoscono anche vari dischi 78 rpm.
E’ presumibile che il violino sia stato introdotto a Creta durante la dominazione veneziana,
che si protrasse dai primi anni del XIII secolo al 669 (quando ai veneziani si sostituirono
i turchi ottomani (2) ) e che lasciò un segno profondo non soltanto nell’architettura, ma
anche nella lingua e in molte manifestazioni della vita e della cultura dell’isola. Durante il
dominio veneziano, infatti, intensi furono i rapporti con Venezia. Venezia, per esempio, fu un
ponto di riferimento inevitabile per i pittori cresti attivi in tutto il Mediterraneo (3), così come
le tipografie veneziane stamparono opere in greco, tra le quali il poema Erotòkritos , di un
poeta cretese il cui nome rivela un forte legame con Venezia : Vintzénzos Cornáro. Gli anni
della presenza veneziana a Creta constituirono un periodo di attiva e creativa vita culturale e
in questo quadro possiamo immaginare l’introduzione e la diffusione del violino.
Il nazionalismo greco e cretese ha cercato in più momenti e occasioni di delegittimare
il violino quale strumento popolare, opponendogli la lyra. Negli anni della dittatura dei
colonnelli ( 967- 975), per esempio, la radio cretese aveva la proibizione di trasmettere
musica popolare suonata con il violino.
- 24 -

La lyra è certamente uno strumento di più vecchia presenza a Creta (anche se non è in alcun
modo documentabile la sua pretesa ascendenza bizantina antica : l’attestazione iconografica
più vecchia risale al XIV secolo, fig. 3), ma il violino ha pieno diritto di cittadinanza nella
rappresentazione della tradizione musicale cretese.
LA LYRA (λιρα)
La lyra è un cordofono piriforme, ricavato da un unico massello di
legno (la cassa è scavata e la tavola è applicata), con tre corde, suonato
in posizione verticale, con l’archetto; la
corda è tastata lateralmente con le unghie.
Questa l’accordatura :
Fig. 1.
Vecchia lyra cretese
(Iráklion, fine
XIX sec.)
La corda centrale, la più bassa, funge da bordone. Soltanto la prima
corda viene tastata e produce cinque note. La terza corda è sempre
suonata vuota e produce una sola nota e precisamente la sesta. La scala
dello strumento è, di conseguenza, une sesta. Sono assenti il capotasto
e la tastiera. Il ponticello è posto sui due fori semisferici e si collega al
fondo della cassa con un’anima mobile.
La lyra tradizionale (lyraki = piccola lyra) è oggi assente da Creta,
ma presente, in Grecia, nell’isola di Kárpatos e in qualche altra isola
del Dodecaneso. Fuori dalla Grecia è in uso in Dalmazia (lijerica), in
Bulgaria, in Macedonia (gudulka)(4) e, in Italia, fra i greci di Calabria
(lira). In Turchia (fasil kemençesi) lo strumento non è parte dello
strumentario popolare, ma è usato nella musica colta e leggera.
La lyra usata in Tracia (lyra trákis) è strumento sostituito,
anteriormente alla prima Guerra mondiale, da un modello moderno, più
grande, più sonoro, con tastiera e capotasto e, oggi, con meccaniche
da mandolino.
- 25 -

La tastatura è ancora laterale, con le unghie, ma l’accordatura è stata
modificata sul modello del violino ; lo strumentoè oggi accordati per
quinte. (5)
Fig. 2 - Suonatore cretese di lyra
moderna
solistico, con l’emergere di alcuni autentici virtuosi. I suonatori
attribuiscono a Stávros Mavrosimitrákis, di Kalergianá,
attivo tra il 925 e il 970, lo sviluppo delle possibilità solistiche
dellaoùto. Un contributo decisivo lo ha anche offerto
Geórgios Koutsourélis (nato nel 9 4), di Kastelli, anche
autore di diversi sirtá spesso eseguiti anche dai violinisti.
(6).
- 26 -
A Creta occidentale il violino è sempre suonato in
coppia con il laoùto (al quale può aggiun-gersi una
chitarra). Il laoùto sviluppa una vera seconda parte
rispetto al violino. Quando s’aggiunge la chitarra,
questa si limita all’accompagnamento. Diversa la
situazione nelle provincie cretesi nelle quali il laoùto
(o la chitarra) sono impiegati come strumenti propriamenteaccompagnatori.
E’ probabile che
questo sviluppo
della funzione del
laoùto sia relativamente
recente. E’
nel nostro secolo,
infatti, che il laoùto
acquisisce, nella
provincia di Chaniá,
un preciso impiego
Fig. 3 - Probabilmente la più
antica raffigurazione della lyra.
(Affresco nella chiesa di Deč ani,
Peč , Kosovo, 4°sec.)

IL LAOúTO
Il laoúto è un cordofono della famiglia dei liuti a manico lungo. Monta
quattro corde doppie ed è suonato con un plettro che dovrebbe esser
ottenuto da una penne d’aquila, ma che oggi è di plastica. Nel corso del
nostro secolo, il laoúto ha cambiato un poco forma : la cassa si è venuta
allargando, per consentire una maggiore sonorità. Le corde, un tempo di
budello, sono adesso di metallo. Negli ultimi anni lo strumento è stato
general-mente elettrificato, con l’applicazione di un pick-up nella rosa.
L’accordatura è per quinte :
Kóstas Papadákis «Náftis» (violino)
e Chrístos Levendákis (laoúto)(C. 954)
- 27 -
Fig. 4
Laoúto
Il violino è suonato a Creta (come
quasi ovunque in Europa da parte
dei violinisti tradizionali) in
posizione «bassa». Lo strumento
non è appoggiato alla clavicola
e retto dal mento, ma spinto sul
petto. In tal modo esso è retto
interamente dalla mano sinistra.
Quest’appogio alla coscia permette
di suonare quasi consicutivamente
per lungo tempo, anche ore,
senza eccessiva stanchezza.

IL REpERTORIO
Il repertorio violonistico è costituito quasi esclusivamente da balli. Il ballopiù conosciuto
a Creta occidentale è il sirtós, ritenuto proprio di questa parte dell’ isola anche nelle altre
provincie. Specifico della provincia di Chaniá è anche il pentozális, mentre altri balli
conosciuti, ma non frequentemente ballati e ritenuti «di importazione» dalle provincie poste
a oriente di Chaniá, sono il maleviziótis e la soústa. Il maleviziótis prende il nome da un
territorio della confinante provincia di Réthimnon, Malevisi, mentre la soústa (il cui nome
deriva del termine veneto che indica le balestre del carro) è il ballo proprio della provincia
di Réthimnon. Pressocchè sconosciuti a Chaniá sono altri balli diffusi invece più a oriente,
quali siganós e il pidiktós. Soústa, maleviziótis, siganós e pidiktós appartengono al repertorio
musicale e coreutico più antico,come rivela anche la loro struttura modulare e non tematica.
Non va dimenticato che la lyra, strumento proprio delle aree di presenza di questi balli, aveva
l’estensione di una sesta.
Non è insignificante che nella provincia di Chaniá uno strumento moderno e di ben altre
possibilità rispetto alla lyra, quale il violino, s’unisca a un repertorio coreutico pure moderno.
Ilsirtós, infatti è a struttura tematica e, nel corso del tempo, la sua originaria relativa
modularità si è andata rapidamente annullando con l’affermarsi di impianti nettamente
tematici.
La nascita sia del sirtós che del pentozális è attribuita, dalla memoria dei suonatori di Chaniá,
ad un violinista di Kísamos, Stéphanos Triandafilákis detto Kióros, di Galouvá. Nel 750,
Kióros avrebbe creato - sviluppando il modello del chaniótikos - (per il chianiótikos vedi
in questo disco i brani nn.4 e 6a) il primo sirtós nel corso di un matrimonio di un capo
guerrigliero che combatteva contro i turchi, Emanouíl Paterákis, detto Paterómanos, a
Lousakiés. Ed è quel sirtós oggi ricordato come sirtós lousakianós. E ancora Kióros avrebbe
creato il pentozális cinque anni più tardi, per incarico di un altro capo della guerriglia contro i
turchi, Daskalogiánnis, che voleva una danza guerriera per animare i suoi uomini per combattere
gli ottomani. Così il pentozális avrebbe accompagnato la sollevazione di Daskalogiánnis,
a Sfakiá, sollevazione finita tragicamente, con un massacro, perchè i russi non mantennero
l’impegno preso di sostenere i rivoltosi con l’invio di armi (per il pentozális vedi in questo
disco brano n. 3).
Questa è, naturalmente, tradizione orale, ma che il sirtós abbia avuto origine attorno la metà
- 28 -

del XVIII secolo è perfettamente credibile.
Dopo il primo sirtós di Kióros molti altri ne furono creati dai violinisti di Chaniá, in forme
sempre più tematiche e moderne.
Fra i violinisti che più hanno presenza e influenza nella musica di Chaniá vanno ricordati
Karaghioulés (vedi brani nn.5.a.b.d), Kóstas Bouldadákis «Kanarínis» (vedi brani nn. 3b e 9),
Andréas Mariános, di Dracóna, attivo tra il 870 e il 9 0, Geórgios Mariános, di Drapaniás,
attivo tra il 900 e il 940, Nikólaos Chárchalis (vedi brano n.6f), Ioánnis Falessogíannis
(vedi brani nn.5c e7a), Nikólaos Saridákis «Mávros», nato nel 9 0, Efstráthios Galatianákis
«Galathianós», nato nel 9 0.
I DOCUMENTI DEL DISCO
Nel nostro disco i documenti sono disposti i una successione che vuole documentare lo sviluppo
del repertorio violinistico a Creta occidentale .
Il primo gruppo (brani nn. -3) propone un maleviziótis, cioè una musica a struttura modulare,
proveniente dalla provincia di Réthimnon, ma relativamente usata anche dai violinisti di Chanía
; una sequenza di kontiliés (cioè musica sul modulo delle nantinádes - strofe vocali in qualche
modo simili alle villotte e agli strambotti italiani - della tradizione di Creta orientale, ma diffusa
in tutta l’isola) e il pentozális di Kióros, creato - secondo la tradizione - nel 775 e caratterizzato
da una struttura parzialmente tematica, ma di bas modulare.
Il secondo gruppo (brani nn.4-9) offre una scelta di sirtá o anonimi, o attribuiti a famosi
musicisti vissuti tra la seconda metà del secolo scorso e gli anni fra le due guerre mondiali.
Il brano n.4 è il proto-sirtós, cioè modello di base per el primo sirtós, quel sirtós lousakianós
che sarebbe stato creato nel 750 da Kióros. E’ l’unico sirtós conosciuto fuori dalla provincia
di Chaniá e normalmente definito chaniótikos.
Segue (brano n.5)) una suite dei quatro sirtá, attribuiti dai suonatori e dalla tradizione orale
popolare, a Karaghioulés (5a.b.d), violinista musulmano di Kalergianá, attivo tra il 880 e il
9 5 e a Ioánnis Falessogiánnis (5c), violinista di Aerinos, attivo tra il 890 e il 920.
Il brano n.6 è pure una suite di sei sirtá, tra i quali nuovamente il chanótikos (6.a/ vedi anche
brano n.4), poi il lousakianós di Kióros (6b), cioè il presunto primo sirtós del 750 e infine
(6.c.d.e.f) quattro sirtá di vecchi violinisti : Tsilarídis, Matzouránas, Fantomanólis e del
grande Nikólaos Chárchalis, di Charchalianá ( 882- 973, attivo fino al 955).
- 29 -

Chárchalis è considerato il rinnovatore dello stile violinistico della provincia di Chánia e
ritenuto il violinista più grande e importante del nostro secolo. Di lui sono ancor oggi eseguiti
alcuni sirtá, tra i quali il sirtós tou Chárcali ( presente nel disco) e il Sirtós charchalístikos.
Nei brani nn.7-9 troviamo cinque sirtá pure di vecchi musicisti, ormai entrati pienamente nella
tradizione. Gli autori sono il già ricordato Ioánnis Falessogiánnis (7a), Kóstas Bouldadákis
«Kanarínis», di Dracóna, attivo tra il 860 e il 890, (7b e 9),Geórgios Koutzourélis,
suonatore di laoúto di Kastelli del quale già s’è fatto cenno (n.7), di Fantomanólis (n.8).
Nel brano n.9, registrato nel corso di una serata conviviale, sono presenti, accanto al violino e
al laoúto, due altri strumenti : il thiabóli e il toumbeléki. Il thiabóli appartiene alla tradizione
cretese ed è un flauto diritto, a bocca zepatta, di canna ; il tombeléki è la darrabuka turca e
araba e non apartiene invece alla musica cretese, ma ha una limitata presenza, in Grecia, in
Tracia e Macedonia e in alcune isole (Mytilène, Chíos).
I brani nn. 0- 2 sono sirtá moderni, dovuti a Kóstas Papadákis «Náftis» ( 0.b.c.d.e.f ;
.a.b.c; d ; 2), ancora a Geórgios Koutzourélis ( 0.a) a Falessogiánis ( 0.g) e a Stélios
Lainákis (non l’omonimo che suona con «Náftis» in questo disco, ma un suonatore di laoúto
- 30 -
Fig.5. Insegna del Síllogos
Kritikís Mousikís Nomoú
Chaníon « O Chárchalis»
(Associazione dei musicisti
della provincia di Chaniá
«Chárchalis»).
Nella lunetta sopra l’immagine
di Nikólaos Chárchalis si leggono
i nomi di altri musicisti
famosi del passato : Kanarínis
(Kóstas Bouldadákis), Mariános
(Geórgios Marianákis), Níkos
Tzégkas (Nikólaos Tzégkas).

di Lardá, attivo tra il 948 e il 985.
Vi è, infine, un’ultima sezione (brani 3- 5)
dedicata ad un genere particolare della musica
Fig. 6. Thiabóli
popolare cretese, il tabachaniótikos.
E’ questo un genere oggi in via di sparizione, che
si connette alla pratica della musica da caffè turca e araba.Tabachaniókos significa, infatti,
da «tabachanédes»» che erano appunto locali pubblici dove si beveva il caffè o l’ouzo e
si fumava il narghilé. Non è un genere propriamente violinistico, perchè tradizionalmente
veniva cantato con accompagnamento del boulgarí (nome greco del saz turco), o del laoúto
o del bouzoúki. Era una musica de trattenimento «tis paréas», coiè d’una compagnia ristretta
di persone (8), nella quale grande importanza avevano i testi verbali.Anche se il nationalismo
greco oggi nega che nel tabachaniótikos vi siano tracce della musica turca, no è difficile
cogliere nelle musiche e nei canti di questo genere un carattere assai orientale, con uso
di diversi dhromói (9), che non trovano impiego nell’altra musica, vocale (mantinádes e
rizítiko) o strumentale, di Creta. Un grande maestro del repertorio tabachaniótiko è stato
Stélios Foustaliéris (Foustalierákis) originario dell’Asia Minore, orologiaio a Réthimnon,
morto recentemente.
Il brano n. 3 è un vecchio tabachaniótikos tradizionale (Ntoúro ntoúro), tramesso a «Náftis»
proprio durante una visita fatta con me ad un vecchio violinista infermo di Gribiglianá,
Emmanuíl Siderákis. I brani n. 4 e 5 sono tabachaniótikos di stile assai moderno di Kóstas
Papadákis (Filedém ) e unbálos (sempre di «Náftis»), dedicato a Nikólaos Tzégkas ( 0),
entrambi assai moderni.
KóSTAS pApADáKIS « NáFTIS» E STéLIOS LAINáKIS
Kóstas Papadákis, detto «Náftis», è il più grande violinista di Creta, l’erede di Niklóaos
Chárchalis. Nato nel 920, originario di Balambianá, figlio di un apprezzato violinista,
Vasílis Papadákis «Kopanídis», è stato soprannominato «Náftis» durante la guerra, quando
serviva nella Marina greca e suonava vestito da marinaio. Dopo la guerra è emigrato negli
Stati Uniti, dove ha lavorato professionalmente, suonando per le comunità di emigrati greci.
Poi è rientrato a Creta è si stabilito ad Aptera Parigoriás, presso Chaniá.
Dotato di eccezionali qualità tecniche e di una straordinaria musicalità, ha saputo unire un
forte virtuosismo ad un consapevole rispetto per la tradizione. Pur essendo un innovatore
(como già lo era stato Chárchalis), «Náftis» si è dedicato con grande impegno a conservare
il patrimonio musicale de vecchi violinisti di Chaniá e a recuperare dalla memoria dei più
- 3 -

vecchi quanto, di quel patrimonio, era stato dimenticato o stava scomparendo. Così, il suo
repertorio, vastissimo, non comprende soltanto le sue numerose composizioni, ma anche tutti
i «classici» della tradizione violinistica della provincia di Chaniá.
In questo suo impegno di «storico interno» della tradizione, «Náftis» ha anche compilato
un catalogo di tutti i musicisti di Chánia dei quali aveva o trovava notizia, risalendo fino
al XVIII secolo. Difensore della legittimità del violino, ha
condotto per anni una polemica talora violenta, cercando di
dimostrare (con argomenti anche un po’capziosi) che anche
la lyra non sarebbe strumento propriamente cretese, ma
deriverebbe dal rebab arabo. A questo proposito «Náftis»
ha anche scritto, nel 989, un polemico libro, Kritikí lyra
énas mythós (vedi fig.7).
E’ proprio dall’incontro con «Naftis» che un giovane
studente d’architettura di Chaniá, Stélios Lainákis (nato
nel 950) si è avviato all’attività di suonatore di laoúto
e di ricercatore della musica popolare cretese. Stélios è
così diventato l’accompagnatore fisso di «Náftis» e il suo
collaboratore nelle ricerche. A lui si debbono anche varie
iniziative organizzative per la conservazione e la promozione
della musica popolare di Chaniá. Stélios è oggi uno
dei migliori suonatori di laoúto di Creta occidentale e il
più competente conoscitore della musica di Creta, con un
ricco archivio di registrazioni e di fotografie di vecchi e
nuovi suonatori.
Senza il suo aiuto le ricerche che ho condotto a Creta non
avrebbero certo potuto avere i consistenti risultati che
invece hanno avuto. Così come non sarebbero state possibili
senza l’appoggio amichevole e intenso di «Náftis».
- 32 -
Fig. 7. Couverture du livre de
Kóstas Papadákis (illustration
du poème crétois Erotókritos
de Vintzénzos Cornáro)
Roberto Leydi

(1) L’isola di Creta è la maggiore fra le isolegreche ed è (con i suoi 8336 chilometri quadrati)
la quinta del Mediterraneo. Conta poco più di mezzo milione di abitanti.
(2) La turcocrazia durò a Creta fino al 897, quando l’isola venne eretta, dalle grandi potenze,
in principato autonomo, sotto il governo di re Giorgio di Grecia, ma fu unita alla Grecia
soltanto con il Trattato di Londra del 9 3. A parte le isole del Dodecaneso che passarono dalla
sovranità italiana (erano state tolte all’Impero ottomano nel 9 ) aquella greca soltanto in
seguito alla seconda Guerra mondiale, Creta fu l’ultimo territorio greco a congiungersi alla
madrepatria. Gli anni della dura dominazione turca furono segnati, a Creta, da numerose rivolte,
cui seguirono sanguinose repressioni.
(3) Basti ricordare Michele Damaskínos, Emanuele Lambárdos, Filotéo Scófous, Emanuele
Tzanés e il più famoso Domenico Théotokópoulos, detto El Greco, dalla fine del XVI secolo
fino all’occupazione turca.
(4) In bulgaria e in Macedonia gli instrumenti di questo gruppo presentano quasi sempre più di
tre corde (fino a 4, comprese le corde vibranti per simpatia). Le accordature sono variabili.
(5) Accordatura detta «alla turca», per quarte e quinte, cioè .4.8.
(6) Si possono ricordare Agrími (sirtós),Sirtós aromá, Sirtós kisamítikos, Sirtós neós kastellanós,
sirtós fournianós (presente in questo disco, brano 7c), sirtos enachorianós (presente in
questo disco, brano 0a). Geórgios Koutsourélis si dichiara anche autore di un sirtós, To krítiko
sirtáki (Il piccolo sirtós cretese) che Míkis Théodorákis ha usato nella colonna sonora del film
Zorba, facendone un grande redditizio successo internazionale. E’ da ricordare che Theodorákis
è di Kastelli, la cittadina di Koutsourélis.
(7) Secondo alcuni suonatori il sirtós fournianós sarebbe da attribuire a Matzouránas.
(8) «Míkri paréa», piccola riunione di amici ; «gléndi «, grande festa, con molta gente, per
esempio un matrimonio o una festa patronale.
(9) Dhromo, che significa «percorso», il nome greco del makàm, ciè del «modo» della musica
turca e araba.
(10) Nikólaos Tzégkas era un pescatore di Kástelli, nato nel 896 e morto, scomparso in mare,
nel 966/. Tzégkas non era un musicista, ma è stato un creatore di melodie e di testi (sul modulo
del sirtós) che sono entrati nei repertori dei suonatori di Chaniá. A lui sono attribuiti vari canti
ancor oggi suonati : Barbúni, Kakrápis, Sirtós granvousianós,Tzégkas.. A lui ha dedicato un
bálos Kóstas Papadákis, intitolato Tségkas (in questo disco brano n. 5).
- 33 -

Sirtós chaniótikos (n.4)
Ela, ahie ma mère
Seules les douleurs
Seules les douleurs
Seules les douleurs et les chagrins
Et les chagrins
Habitent mon corps,
Ah, et mes soupirs
Se transforment en brume
Se transforment en brume.
Ela, destin pourquoi
Pourquoi destin
Pourquoi destin as-tu condamné
L’as-tu condamné mon pauvre corps
Ahie, il ne le supporte pas
Il ne supporte plus les chagrins
Il ne supporte plus les chagrins
Et j’ai le cœur au bord des lèvres.
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sirtos chaniotikos (n°4)
Ela ahie my mother
Only pain
Only pain
Only pain and sorrow
And sorrow
Fill my body,
Ah, and my sighs
Turn to fog
Turn to fog
Ela, destiny why
Why destiny
Why destiny did you condemn
Did you condemn my poor body
Ahie, it can’t stand it
It can’t stand the sorrow any more
It can’t stand the sorrow any more
And my heart is in my mouth.

Sirtós enachorianós (n.7a)
Ela, j’avais un jardin
J’avais un jardin que j’arrosais
Avec une fontaine de cristal
Ela, avec une fontaine de cristal
Ela...
Pourtant sa porte
Pourtant la porte du jardin
Ah, du jardin
Ofu, ma mère
Pourtant la porte du jardin
M’est fermée maintenant.
Sirtó rogdianós
Ela, ma mère
Ta main cruelle
A enfoncé dans mon cœur
Du fer et de l’acier brûlant
Un couteau à doble tranchant
Ofu, ma mère
Ta main cruelle
Dans mon cœur a enfoncé.
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sirtos enachorianos (n° 7.a)
Ela, I had a garden
I had a garden that I watered
With a crystal fountain
Ela, with a crystal fountain
Ela...
But the door
But the door to the garden
Ah, the garden
Ofu, my mother
But the door to the garden
Is now closed to me.
sirtos rogdianos
Ela, my mother
Your cruel hand
Stabbed my heart
With iron and burning steel
A two sided knife
Ofu, my mother
Your cruel hand
stabbed my heart.

Sirtós tou Náftis (n.10d)
Ela, elle a plus de prix
Elle a plus de prix
Elle a plus de prix, la larme, la dernière
Ofu, ma mère, la larme la dernière
Ela, celle qui s’arrête
Ela, celle qui s’arrête
Et qui brille au bord des paupières
Et qui brille au bord des paupières.
sirtos tou naftis (n.10d)
Ela, the most precious
The most precious
The most precious, the tear, the last one
Ofu, my mother, the tear, the last one
Ela, the one that stops
Ela, the one that stops
And shines on the edge of the eyelids
And shines on the edge of the eyelids.
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Sirtós sebroniótis (n.12)
Sur les ruines
Sur les ruines où tu as laissé
un sinistre malheur
oh, ma mère
Sur ce malheur là
Tu essaies de fonder
De fonder
Tu essaies de fonder ton propre bonheur.
Ah ...
Comme une tempête
Comme une terrible tempête
Comme une terrible tempête tu es venue
dans ma vie
Ofu, ma mère
Tu es venue dans ma vie remplir
Ela, remplir de peines
Ahie, remplir de peines
Ahie, de peines
Emplir mon corps de peines et de douleurs.
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sirtos sebroniotis (n. 12)
On the ruins
On the ruins where you left a sinister
misfortune
Oh, my mother
On that misfortune
You try to found
To found
You try to found your own happiness.
Ah...
Like a storm
Like a terrible storm
Like a terrible storm you came into
my life
Ofu, my mother
You came into my life to fill
Ela, fill with pain
Ahie, fill with pain
Ahie, the pain
Fill my body with pain and sorrow.

Le vioLon en Crète oCCidentaLe
Kóstas Papadákis «Náftis» : violon & chant * (n. 1920, de Kástelli, Ep. Kisámou),
Stélios Lainákis : laoúto (n. 1950, de Kalathenés, Ep. Kisámou),
Emanouíl Tzinevrákis : thiabóli (n. 1924, de Nochiá, Kisámou), 8 & 9.
Micháil Klepákis : toumbeléki (n. 1953, de Brojnéro, Ep Apokorónou), 8 & 9.
Kontiliés, maleviziótis, pentozáli.
1 - Kontiliés sitiakiés (trad.)
2 - Maleviziótis (trad.)
3 - Pentozális (de «Kióros»)
Sirtá traditionnelles.
4 - Sirtós chaniótikos * (trad.)
5 - 4 Sirtá : a) Sirtós tou Karaghioulé I
(Karaghioulés);
b) Sirtós tou Karaghioulé II
(Karaghioulés);
c) Bebéka (Sirtós)
(Falessoghiánnis);
d) Sirtós Kalerianós (Karaghioulés).
6 - 6 Sirtá : a) chaniótikos (trad.);
b) Lousakianós (Kióros);
c) Nochianós (Tsilarídis);
d) contra (Matzourána);
e) Topolianós (Fantomanólis);
f) Sirtós tou chárchali (chárchali)
7 - 3 Sirtá : a) Iléktra (Falessoghiánnis);
b) Sfinariótikos («Kanarínis»);
c) Fournianós (Koutzourélis
ou Matzouránas).
8 - Sirtós topolianós (Fantomanólis).
9 - Sirtós enándios («Kanarínis»).
Sirtá modernes
10- 7 Sirtá : a) Eniachorianós * (G. Koutzourélis);
b) Potamidianós;
c) Neós seliniótikos;
d) rogdianós *
e) Sirtós tis ávgis;
f) Koustogerachiótikos
(b à f : Kóstas Papadákis «Náftis»);
g) Aeriniótis (Falessoghiánnis).
11- 5 Sirtá : a) Kaloudianós;
b) Sirtós tou Náftis;
c) Ta oréa tou Náftis;
d) Rodopianós
(Kóstas Papadákis «Náftis»);
e) Lardianós (Stélios Lainákis).
12- Sirtós sebroniótis * (Kóstas Papadákis «Náftis»).
Tabakaniótiko
13- Ntoúro ntoúro * (trad.)
14- Filedém (Kóstas Papadákis «Náftis»).
15- Tzégkas (bálos) * (Kóstas Papadákis «Náftis»).
Enregistrements de Roberto Leydi (avec Tullia Magrini & Stélios Lainákis) à Aptera Parigoriás, chaniá, le 22 Août
1979 (n° 5), à Mourniés, le 21 Août 1979 (n° 8 & 9), à como (Autunno Musicale), le 17 Septembre 1978 (n° 13),
à Bologna (Teatro comunale), le 18 Septembre 1978 (n° 14). Enregistrements de Stélios Lainákis :
Ep. Kisámou de 1980 à 1992, n
- 38 -
° 1 à 4, 6, 7, 10 à 12 & 15.