«Istria Nobilissima» 2010 «esilia» Antonio Borme - Edit

Scompare il Premio saggi di argomento umanistico
«Istria Nobilissima» 2010
«esilia» Antonio Borme
Gli antichi greci avevano Calliope (Poesia epica),
Erato (Poesia amorosa), Euterpe (Poesia lirica),
Melpomene (Tragedia), Polimnia (il Mimo), Talia
(Commedia), Tersicore (Danza), Urania (Astronomia) e
Clio, colei che rende celebri, la Storia, seduta e con una pergamena
in mano. Noi – pronome che sta qui a indicare noi
come Comunità Nazionale Italiana di Croazia e Slovenia
–, nel “nostro piccolo”, abbiamo come “muse” Osvaldo
Ramous (Letteratura), Raniero Brumini (Teatro), Romolo
Venucci (Arti visive), Luigi Dallapiccola (Musica), Adelia
Biasiol (Giovani), Paolo Lettis (Giornalismo): personaggi,
artisti, scrittori, poeti, compositori, intellettuali, attori,
ecc. che hanno segnato, indelebilmente, la Cultura (quella
con la “C” maiuscola) degli italiani dell’Istria, di Fiume e
del Quarnero, della Dalmazia. Di quelli che, nonostante le
tempeste della storia, sono rimasti saldamente attaccati alle
proprie radici. Sono i nomi di persone che, con la propria
opera e con la propria esperienza di vita hanno formato,
mantenuto e fatto crescere – in tutti i sensi – quel bagaglio
di conoscenze ritenute fondamentali, trasmesse di generazione
in generazione, quel variegato insieme dei costumi,
delle credenze, degli atteggiamenti, dei valori, degli ideali
di una parte della popolazione di queste terre, presente
da secoli e senza la quale la fi sionomia stessa di questi lidi
non sarebbe concepibile. Il contributo di questi personaggi
è stato tale che sono diventati dei punti di riferimento, dei
modelli da seguire, delle fonti d’ispirazione. Delle muse,
per l’appunto.
Non è un caso, quindi, che l’evento più “alto” che questa
comunità istriano-fi umano-dalmata è riuscita a esprimere
– e organizzare – contenga e omaggi tutti questi prestigiosi
nomi. E lo fa, già da un po’ d’anni, attraverso il Concorso
d’Arte e di Cultura “Istria Nobilissima”, promosso
dall’Unione Italiana – Fiume e dall’Università Popolare
di Trieste. In pratica fi n dall’inizio dell’ormai quarantacinquennale
collaborazione tra i due enti. Lo scorso mese
è uscito il bando dell’edizione 2010 – scade fra una decina
di giorni (il 15 aprile, per la precisione) –, la 43.esima
nell’ordine. I nomi di cui sopra ci sono tutti: Ramous per
la categoria Letteratura (poesia in lingua italiana; poesia in
uno dei dialetti della CNI; prosa in lingua italiana; saggi
di argomento letterario), Brumini per il Teatro (testi teatrali;
recitazione, saggi di argomento teatrale), Venucci per le
Arti visive (pittura, scultura e grafi ca; design, arti applicate,
illustrazione; fotografi a; saggi di critica e storia dell’arte),
Dallapiccola per la Musica (composizione; esecuzione
strumentale, vocale o corale; saggi di musicologia), Biasiol
per i Giovani (poesia o prosa in lingua italiana; ricerca di
carattere umanistico; teatro - testi e recitazione; musica -
composizione ed esecuzione; arti visive - pittura, scultura,
grafi ca e fotografi a; cinema e video - sceneggiatura e realizzazione
di un fi lmato), Lettis per il Giornalismo. In più,
c’è la categoria dell’arte cinematografi ca, video e televisione,
nonché quelle riservate da una parte agli istro-quarnerino-dalmati
residenti in Italia e ai croati e sloveni “italofoni”
dell’Istro-Quarnerino e/o della Dalmazia. Ciò che invece
abbiamo cercato senza purtroppo trovare è stato il nome di
Antonio Borme, la cui memoria veniva onorata attraverso
la categoria “saggi di argomento umanistico”. Nome e categoria
che invece c’erano fi no a quest’anno, ossia fi gurava
nel bando 2009. Mancano in quello del 2010, anche se
si potrebbe affermare che la sola categoria è stata inserita,
trasversalmente, attraverso le altre sezioni. E quindi i nuovi
– o potenziali – Ramous, Brumini, Venucci, Dallapiccola,
Lettis, Biasiol... potranno cimentarsi con lo scrivere “scientifi
co” (e critico) nei vari campi dell’arte e della cultura intese
nel senso più lato.
Irrimediabilmente assente invece è Borme e la storia
come disciplina di “Istria Nobilissima”, fatto che a noi –
pronome qui inteso come Inserto InPiù e autrice di queste
righe – è quello che maggiormente sta a cuore. E rincresce.
Doppiamente. Sì, perché è stata cancellata sia la nostra materia
sia la “nostra Clio”. E dispiace davvero che all’elenco
citato prima manchi il nome di Antonio Borme; nome che
aveva consentito, in precedenza, a ricercatori e studiosi di
vari profi li, di farsi riconoscere attraverso il proprio lavoro
in diversi segmenti dello scibile umanistico-scientifi co
(storico, fi losofi co, sociologico-antropologico, demografi -
co, medico...). Non staremo qui a ricordare quanti, negli
anni passati, sono emersi proprio grazie allo studio della
storia e delle tradizioni, quanti hanno preso parte alla categoria
in qualità di commissari di giuria. Alcuni sono fortunatamente
ancora tra di noi, altri purtroppo no.
Sarà anche vero che, ultimamente, la produzione
non era stata all’altezza del Premio intestato a
Borme – forse il professore sarebbe stato pedagogicamente
più “clemente” –, oppure che la
storia non sia completamente in sintonia con
la natura del Concorso, di quell’Arte e Cultura
intese in senso stretto. Sia come sia, è
un dato di fatto, storico, che dall’elenco
delle “muse” dei rimasti è stato esiliato
uno dei “padri fondatori” dell’Unione
Italiana, il suo primo presidente, uno
dei principali artefi ci della rinascita
della CNI. Beninteso, Borme non è
stato uno storico; piuttosto si potrebbe
dire che ha fatto la nostra Storia, e
quella dell’Istria. Ospitandolo tra le sue
mura, il Centro di Ricerche Storiche di
Rovigno ha voluto dedicargli una lapide.
Alla cerimonia della scopertura della
targa, Furio Radin, presidente in carica
dell’Unione Italiana, aveva dichiarato:
“Antonio Borme è stato un esempio di vita
per tutti i connazionali... Per me rimarrà per
sempre una fonte inesauribile di ispirazione”.
E signifi cative anche le frasi inserite sulle
ghirlande deposte, in quell’occasione, sulla sua
tomba dai rappresentanti delle istituzioni: “All’indimenticabile
amico e presidente – Università Popolare
di Trieste” e “Al nostro presidente, sempre nei
nostri cuori – Unione Italiana”. Peccato che non se ne
siano ricordate (ri)pensando al Bando di “Istria Nobilissima”
2010.
Ilaria Rocchi
IN QUESTO NUMERO
Recupero di memorie e monumenti, tradizione, pillole e curiosità varie,
mostre, contributi storiografi ci, iniziative e laboratori didattici, percorsi di conoscenza
e studio, notizie varie dal passato più o meno recente: sono le tappe
del percorso di aprile di “Storia e Ricerca”. Inizia Kristjan Knez che, partendo
da “L’eredità di Ragusa. Il restauro conservativo delle lapidi di tre studenti
ragusei nel chiostro del capitolo della basilica di S. Antonio di Padova”,
edizione curata da Nicolò Gallinaro, rifl ette sui rapporti che intercorsero
tra Ragusa (Dubrovnik) e Padova, legami particolarmente intensi durante la
lunga età della Serenissima, ma che in realtà affondavano le radici nella notte
dei tempi. Nel volume “L’eredità di Ragusa” si ricostruisce un tassello di
storia adriatica in cui emergono palesemente i vincoli tra le terre bagnate da
un mare comune.
Daniela Jugo Superina (pp. 2 e 3) invece continua a sfogliare per noi le
pagine della ricca tradizione giornalistica fi umana, soffermandosi sulle notizie
e le pubblicazioni più curiose e interessanti. Tra cronaca nera e arte si
colloca la mostra allestita al prestigioso Museo d’Orsay di Parigi (pp. 4 e 5),
che ha come tema il crimine e la punizione – la pena capitale – infl itta agli
assassini, riprendendo, nel titolo, il celebre romanzo di Dostojevskij “Delitto
e castigo”. Un romanzo che usciva nel 1848, come ricorda il saggio dedicato
all’anno delle rivoluzioni dallo storico inglese Mike Rapport (pagina 6). Dalla
Toscana all’Istria: Marco Grilli (pagina 7) riassume un “viaggio nella memoria”
organizzato dall’Istituto storico grossetano della Resistenza e dell’Età
Contemporanea, con il sostegno della Regione Toscana e la collaborazione
dell’Uffi cio scolastico regionale e dell’Istituto storico della Resistenza in Toscana
(Isrt). In chiusura, alcune schegge. Buona lettura e Buona Pasqua.
DEL POPOLO
storia
e ricerca
www.edit.hr/lavoce Anno VI • n. 49 • Sabato, 3 aprile 2010

2 storia e ricerca
PILLOLE Riemerge un tassello di storia adriatica
Tra Ragusa e Padova
una rete di intensi scambi
di Kristjan Knez di Daniela Jugo Superina
Tra l’Istria, la Dalmazia, la
città di Venezia e i suoi
domini di Terraferma – lo
ricordiamo qualora fosse ancora
necessario evidenziarlo –, intercorsero
rapporti di varia natura,
intrecci che lasciarono una traccia
indelebile, non solo nella documentazione,
ma pure – potremmo
dire soprattutto – nelle testimonianze
artistiche e monumentali
in generale. Tali legami, che furono
particolarmente intensi durante
la lunga età della Serenissima, in
realtà affondavano le radici nella
notte dei tempi, infatti, risalivano
alla protostoria, s’intensifi carono
sotto Roma, e, dopo una parentesi
nel corso del Medioevo, ripresero
dopo le sconfi tte subite dai pirati
per opera dei Veneziani. Con il venir
meno di quell’endemico problema
il mare Adriatico divenne
un vettore di straordinaria importanza
attraverso il quale transitavano
le merci, le persone, la cultura,
l’arte e le idee, mentre nella sua
parte settentrionale si formò a tutti
gli effetti un’area che potremmo
defi nire “intima”. Tra le sponde
dirimpettaie la navigazione quotidiana
metteva in contatto le comunità
dando luogo ad un’osmosi,
che rammentiamo anche in questa
sede perché essa è fondamentale
per cogliere il passato e comprendere
la specifi cità delle nostre regioni
e al tempo stesso quella civiltà
adriatica, forgiata dalla Dominante
(ma vi erano molti elementi
in comune ben prima del
suo arrivo. Lo evidenziamo per
accantonare ogni sospetto circa la
presunta “colonizzazione” di terre,
che per una certa storiografi a – ancora
oggi – sarebbero state snaturate),
e che si manifestava dalle
lagune sino alle Bocche di Cattaro,
naturalmente con peculiarità e
aspetti intrinsecamente legati al
contesto locale. In quella trama di
rapporti un ruolo non indifferente
fu quello dell’istruzione, riservata,
naturalmente, alle famiglie abbienti,
le sole in grado di indirizzare
i propri fi gli verso un percorso
di studio. Per centinaia d’anni
i giovani delle contrade istriane e
dalmate si formavano in Italia. Padova
con la celeberrima università
attirò un numero non indifferente
di studenti originari dalle province
adriatiche della Repubblica di San
Marco e non solo. Citiamo la città
del Santo perché recentemente
è uscito un volume in cui si ricordano
proprio queste presenze, nella
fattispecie quelle dei Ragusei.
L’ateneo succitato ospitò innumerevoli
giovani provenienti dalla
Repubblica di San Biagio. L’opera
in questione è “L’eredità di Ragusa.
Il restauro conservativo delle
lapidi di tre studenti ragusei nel
chiostro del capitolo della basilica
di S. Antonio di Padova”, edizione
curata da Nicolò Gallinaro, studio
che costituisce il XXXV volume
degli “Atti e Memorie della Società
Dalmata di Storia Patria” (Venezia
2009, pp. 78), in cui, attraverso
la presentazione e la documentazione
di un intervento di recupero
delle opere – voluto e sostenuto
dallo stesso sodalizio – si propone
un tassello di storia adriatica in cui
emerge palesemente i vincoli tra le
terre bagnate da un mare comune
che univa.
Nella basilica e nei chiostri
del complesso Antoniano di Padova
si conservano mausolei
ed epitaffi funebri. Si tratta di
un sito in cui le testimonianze
del passato sono concentrate in
gran numero e, cosa particolarmente
interessante, non poche
rimandano alle terre dell’Adriatico
orientale, evidenziando eloquentemente
le secolari relazioni
tra le due coste. Come scrive
Leopoldo Saracini, presidente
referato della Veneranda Arca di
Sant’Antonio “Collocare la perpetuazione
della propria memoria,
quella di persone care o di illustri
personaggi legati alla storia
civile ed ecclesiastica, in un
contesto speciale qual è il Santo,
destinato a superare il tempo,
essendo proiettato in una dimensione
di immortalità, questo era
– e rimase per molti secoli – il
motivo che ha prodotto nel tempo
una concentrazione di memorie
e ricordi eccellenti – spesso
di alto livello artistico – che ha
pochi altri riscontri al mondo”
(p. 8).
Per tale ragione le varie “nazioni”
(termine che all’epoca non
aveva il signifi cato odierno) presenti
a Padova facevano una sorta
di gara per ottenere degli spazi
nonché dei privilegi da conservare
e trasmettere a benefi cio dei propri
esponenti. Si tratta di una ricchezza
di notevole valenza, sono
tessere utili alla comprensione
del passato delle nostre latitudini
e perciò è quanto mai utile e necessario
provvedere alla conservazione
di siffatte testimonianze.
Come avverte il già citato Saracini
il compito non è affatto semplice;
“La vastità di questo patrimonio di
memorie storiche e di opere plastiche
trasmessoci dai secoli passati
richiede oggi un continuo e sistematico
intervento conservativo
che presuppone mezzi economici
non indifferenti. Scomparse le
discendenze delle antiche casate
gentilizie alle quali appartennero i
defunti, dissoltesi nel tempo le forme
istituzionali che avevano provveduto
in passato a conservarne e
a restaurarne i monumenti commemorativi,
oggi resta solo la sensibilità
e l’impegno civile e culturale
di quanti pensano a ragione
che tali memorie sono un patrimonio
straordinario da non perdere e
da tramandare” (pp. 8-9).
Nicolò Gallinaro propone in
apertura un excursus storico sulla
Repubblica dalmata poi parla
della situazione del XVI secolo,
con un sintetico testo sulla temperie
culturale, per inquadrare
l’ambiente dal quale provenivano
i tre personaggi, di cui nel prosieguo
si sofferma, e che giova a
comprendere il contesto in cui si
muovevano. Il Cinquecento rappresentò
un periodo importante
per Ragusa: intensi furono gli
scambi commerciali, vivaci i rapporti
via mare, fervidi i rapporti
culturali, dinamici quelli diplomatici,
tant’è che le sue rappresentanze
erano presenti in buona
parte d’Europa, soprattutto nell’area
mediterranea e nelle province
ottomane dei Balcani. La
città dalmata espresse una civiltà
che tutt’oggi desta interesse ed il
suo ruolo svolto era di gran lunga
superiore alle sue limitate dimensioni.
La cultura, lo ribadiamo,
trovava un posto di rilievo e proprio
colà – si ricorda anche nello
studio che recensiamo – fi orì
e poté svilupparsi una letteratura
che utilizzava tre idiomi: il latino,
l’italiano (il toscano) e l’illirico
(cioè il serbo-croato). Ragusa
rappresenta a tutti gli effetti una
singolarità e, benché le sue istituzioni,
magistrature e organi di
governo utilizzassero il latino e
dalla seconda metà del XV secolo
la lingua toscana, in quel contesto
riscontriamo l’essere e la
presenza delle varie anime, che
operavano in un clima di stretta
collaborazione in cui la diversità
linguistica non rappresentava una
discriminante, anzi, dato che il bilinguismo
era molto diffuso quest’ultimo
rappresentava una sorta
di punto di forza. Tale realtà, per
ovvie ragioni, si tende a celare in
quanto è poco confacente a quella
presentazione della storia in chiave
nazionale per cui quel passato
è “croato” o “italiano”, quasi il
concetto di appartenenza nazionale
si potesse estendere anche a
una realtà di antico regime come
la Repubblica di Ragusa per l’appunto.
Segue a pagina 6
Nonostante l’odierna ricchezza
dei mezzi d’informazione
– per qualcuno,
magari, si tratta soltanto di un
grande circo –, i giornali hanno
una posizione privilegiata nell’informare
il popolo. Questo ruolo
viene dato loro dal fatto, innegabile,
che sono in pratica il primo
mezzo d’informazione, ma anche
quello che non svanirà nel nulla se
dovesse mancare la corrente elettrica
oppure se dimenticaste di pagare
il conto del telefono. Informare
e divertire: c’è qualche altra
fi nalità da attribuire ai giornali?
Proprio come oggi, la situazione
era tale e quale anche agli albori
del giornalismo.
Nel XIX secolo, il giornalismo
e l’editoria stavano fi orendo
a Fiume. Quotidiani e bisettimanali
venivano pubblicati addirittura
in quattro lingue: italiano,
ungherese, tedesco e, a Sušak, in
croato. Alcune pubblicazioni hanno
avuto vita lunga, altre sono state
più effi mere, alcune avevano
un carattere prevalentemente economico,
altre trattavano il mondo
della cultura. Tutte, però, in modo
più o meno discreto, parteggiavano
per una delle opzioni politiche
presenti in città. Facciamo ritorno,
però, agli inizi del giornalismo
fi umano.
Il primo giornale fi umano si
chiamava “Notizie del giorno”.
A lungo la sua esistenza era avvolta
da un velo di mistero, fi no
a che, per un caso fortuito, durante
l’allestimento di una mostra su
Fiume nel 1956 a Padova, la Società
di studi fi umani è entrata in
possesso del primo numero, uscito
l’8 settembre 1813, e che oggi
viene custodito nel loro archivio a
Roma. Successivamente, la Società
è riuscita a recuperare un altro
numero, il sesto. Non è dato a
sapere, però, quanti numeri siano
stati complessivamente pubblicati.
Dalle informazioni di testata,
si evince che la sua periodicità
era trisettimanale. Si suppone
che le “Notizie del giorno” abbiano
smesso di uscire dopo circa
un anno. La copia del primo
numero è stata pubblicata da Ines
Srdoč Konestra sulla rivista fi losofi
ca “Fluminensia” nel 1992. Vi
chiederete quali notizie venivano
pubblicate? Ebbene, i lettori potevano
trovarvi notizie sul corso
delle guerre napoleoniche in
Prussia, ma anche in regioni più
vicine, come in Istria e nell’area
di Trieste. L’esercito francese veniva
dichiarato nemico, il che è
comprensibile alla luce di quanto
avvenuto il 27 agosto del 1813,
pochi giorni prima dell’uscita del
Sabato, 3 aprile 2010
CONTRIBUTI Sfogliando le pubb
Notiziole dall’«E
«Che Fiume si ch
primo numero, quando il generale
Laval Nugent fece il suo ingresso
a Fiume ponendo fi ne al dominio
francese.
Fino alla scoperta delle “Notizie
del giorno”, quale primo giornale
fi umano veniva considerato
l’“Eco del Litorale ungarico”.
Con due uscite settimanali, mercoledì
e sabato, visse dal 5 aprile
1843 al 4 aprile 1846. Veniva
stampato nella tipografi a dei
fratelli Antonio e Giuseppe Karletzky.
La Tipografi a Karletzky,
comunque, operava a Fiume fi n
dal 1779. L’“Eco del Litorale ungarico”
era edito dall’omonima
società editrice. Irvin Lukežić ha
pubblicato nel 2002, sulla summenzionata
rivista “Fluminensia”,
un ampio e circostanziato
articolo su questo giornale, di cui
tutte le copie esistenti sono custodite
dalla Biblioteca universitaria.
Sono disponibili in formato digitale
nella collezione “Giornali
fi umani 1843-1918” sulla pagina
Internet www.svkri.hr, dalla quale
sono stati prelevati tutti i materiali
testuali e illustrati del presente
servizio.
Il primo caporedattore è stato
il dott. Giovanni Spagnolo, e poi
lo spalatino Vincenzo Solitro. All’inizio,
il giornale pubblicava notizie
e servizi di carattere econo-
Il primo annuncio sulla dagherrotipia – n. 76 del 21/12/1844. Soltanto
cinque anni dopo l’invenzione di Louis Daguerre, i fi umani
potevano immortalarsi su una lastra di rame, su cui veniva applicato
elettroliticamente uno strato d’argento, quest’ultimo sensibilizzato
alla luce con vapori di iodio (foto tratta da www.svkri.hr)
mico, quelle relative al commercio
via terra e via mare, lo sviluppo
del traffi co ferroviario e stradale,
e regolarmente veniva pubblicato
il movimento delle navi. Se consideriamo
che il XIX secolo è stato
in primo luogo il secolo del progresso
tecnologico, la redazione
del giornale seguiva con la massima
attenzione le nuove scoperte
in tutto il mondo. Molti articoli e
servizi riguardavano la medicina
e la salute. Ovviamente, venivano
seguiti anche gli avvenimenti politici,
pur senza approfondimenti.
La scena culturale fi umana è presente
soprattutto grazie alle notizie
sul Teatro civico. Più avanti
nel tempo, sono state pubblicate
anche alcune poesie. La redazione
ha dimostrato particolare interesse
per la storia. Ampi articoli trattavano
eventi storici riguardanti
Fiume, l’Ungheria e la Croazia,
ma anche la storia e le tradizioni
di popoli lontani come i cinesi, i
persiani, i messicani e i brasiliani.
Durante la permanenza del dott.
Spagnolo alla guida della testata,
in prima pagina venivano pubblicate
regolarmente le “Osservazioni
meteorologiche fatte nel locale
Regio Istituto di nautica”. Su
ogni singolo numero, inoltre, venivano
pubblicati con molta cura
e attenzione gli avvisi riguardanti

Sabato, 3 aprile 2010
le persone morte a Fiume, nonché
di quelle che vi sono giunte o che
da essa sono andate via.
Il periodo di pubblicazione dell’“Eco
del Litorale ungarico” può
essere considerato prerivoluzionario,
relativamente calmo e tranquillo,
nonostante le tribolazioni
che lasciavano presagire l’arrivo
di tempi ben più movimentati. Fiume
è il centro del Litorale ungarico,
rinnovato nel 1822 dopo le turbolenze
di inizio secolo. Alla guida
della città c’era un governatore ungherese,
che durante il periodo di
uscita dell’“Eco” era Pàl Kiss de
Nemeskér. Gli abitanti erano ancora
pochini, circa 8.000, ma era
già percepibile il rilancio dell’economia.
Grande importanza veniva
data al progresso dell’artigianato,
dell’industria e del commercio. Venivano
proposti numerosi progetti,
e in modo particolare veniva sostenuta
la cosiddetta “strada di ferro”,
che stava coprendo, come una rete,
tutta l’Europa. I fi umani hanno dovuto
attendere altri tre decenni per
poterla vedere nella propria città.
Sfogliando il giornale, è possibile
notare una certa fedeltà al potere
magiaro e spesso viene usata
la locuzione “fedelissima Fiume”.
I giornalisti seguono ogni minimo
dettaglio riguardante gli Asburgo.
Fiume festeggia i compleanni del
regnante, vengono celebrati gli anniversari
di morte degli ex reggenti,
ma alla fi ne si può notare un certo
indirizzamento verso gli avvenimenti
nelle terre italiane.
Noi ci soffermeremo su notizie
casuali e banali, su curiosità e
stranezze e sulle notizie di cronaca
nera dell’epoca, ossia una sorta
di passatempo, di facile lettura, che
veniva offerto ai lettori dopo le tabelle
statistiche e i nuovi paragrafi
di legge. Lasciamo a voi, quindi,
giudicare quanto quei tempi ci siano
vicini, oppure lontani.
1. Tabacco e fumo
“Quantunque molti siano i chimici
che fumano tabacco, pochissimi
e forse nessuno prima d’ora
pensò ad analizzarne il fumo... Ora
il prof. Zeise di Copenhagen... trovò
che contiene dell’olio empireumatico
d’ingrato odore, dell’acido
burrico in gran dose... d’acido carbonico,
d’ammoniaca, di paraffi na,
pece, acqua, acido acetico, ossido
di carbonio, gas idrogeno carbonato”.
(N. 68, 25/11/1843)
“... a ragione adunque il
sig.dott. Pistorini declama contro
l’abuso del fumare, massimo in un
dato modo nel quale, oltre il fumo,
il calore ancora ad un grado altissimo
s’introduce nella bocca, e nelle
fauci con grave pericolo della sa-
lute... e da molti esperimenti eseguiti
in compagnia dell’abilissimo
preparatore di chimica della regia
Università di Torino il dottor Paolo
Muratori, riguardanti gli effetti
chimici della saliva alterata dal
fumo della nicoziana”. (N. 68, 6/
12/1845)
“In tutti i paesi dell’America...
si fuma moltissimo, però con alcune
eccezioni... Nelle colonie francesi
i coltivatori inventarono una
forma di sigari lunghi... che essi
chiamano bout. Tutti i colonisti
sia vecchi che giovani fanno uso
del tabacco da fumo... Solamente
le donne bianche delle colonie non
fumano. I negri e le negre consumano
all’incontro una straordinaria
quantità di tabacco, ed è per
verità una cosa che eccita la nausea
il mirare una negra vecchia e
laida, che sta fumando da una pippa
di argilla cotta... negli Stati Uniti
la decenza inglese ha dichiarato
guerra al fumare in pubblico, ed a
Boston è persino proibito sotto una
pena di fumare per le vie”. (N. 28,
6/06/1844)
Chi dice, allora, che la guerra al
fumo è prerogativa esclusiva dell’attuale
sistema sanitario e statale
istruito?
2. Per gli amanti della birra
“Fra le bevande più atte a calmar
la sete nell’estiva stagione,
certamente fra le prime è la birra.
Di essa vi sono varie specie: fra
queste la birra forte, od il porter degli
Inglesi... Da essa sta non lungi
la birra del Belgio o delle Fiandre,
quantunque ivi pure si fabbrichi la
birra debole di comune uso. Quella
che vendesi presso di noi, tiene
il mezzo fra l’una e l’altra, e per la
grande quantita d’acido carbonico
che contiene è molto amica dello
stomaco... La birra di buona qualità...
promuove la digestione, nutre
blandamente, calma la sete, e favorisce
il corso dell’orina. Perciò nell’ardore
estivo tempera l’eccessiva
traspirazione della pelle. Essa può
anche darsi agli ammalati...
La birra di buona qualitù
debb’essere limpida, appena versata
spumeggiare come il vino di
Asti, ma la spuma non durar a lungo
sopra di essa; che in caso diverso
è segno che s’impiegarono sostanze
estranee per farla spumeggiare.
Pessima è l’usanza di agitare
il fi asco per favorire lo scoppio;
che questo non è necessario se la
birra è buona, e con tal pratica la
bevanda s’intorbida, e riesce nociva”.
(N. 29, 10/06/1944)
Bevitori di birra, continuate
pure a godervi le vostre... bionde!
3. Viaggi: innovativi e regolari
“Monck Mason, areonauta celebre,
fi n dal 1837 concepi l’idea
di applicare alla direzione dei globi
areostatici il principio della vite
di Archimede... Fece alcuni esperimenti,
e gli riuscirono felicemente...
formò un globo (di seta verniciata
di gomma elastica liquida)
contenente più di 400 piedi cubici
di gas, e capace di sostenere un
peso di 1200 libbre.
Fu questo costrutto... nella parte
settentrionale del paese di Galles, e
si stabilì di attraversare il canale di
Bristol, e dirigersi verso Parigi...
Nella mattina del 6 di aprile... nella
sottoposta macchina ascesero Mason,
Bringhurst, Osborne, Ainsvorth
e Holland, altri celebri areonauti...
Presto però furono sorpresi da
una forte corrente di levante, che
li portò in alto mare... Allora Ainsvorth
fece la portentosa proposta
di tentare un tragitto all’America
settentrionale... Il dì 9 gli areonauti
conoberro di essere sulla costa della
Carolina: e tripudiarono di avere
attraversato l’Atlantico in 65 ore”.
(N. 41, 21/08/1844)
“... verranno attivate settimanalmente
sulla linea da Zagabria
a Fiume due diligenze (Briefeinfahrten)...
Esse partiranno da Zagabria
per Fiume ogni Domenica e
Giovedì alle ore 8 di sera, e da Fiume
per Zagabria ne’ giorni stessi
alle ore 7 di sera, ed impiegheranno
tanto nell’andata che nel ritorno
ore 27”. (N. 53, 2/10/1844)
Ogni commento è superfl uo.
Siete d’accordo?
5. Statistiche: più o meno attendibili
“Il celebre statistico signor barone
Carlo Dupin ha calcolato che,
dal principio del mondo, morirono
26,628,843,285,073,840 individui
della specie umana...” (N. 103, 26/
03/1845)
“Leggesi nel Moniteur Parisien:
Nel 1790, gli Stati Uniti contavano
3,929,827 abitanti: la cifra
delle spese pubbliche ascendeva
soltanto ad 1,919,599 dollari. Nel
1840, la popolazione dell’unione
americana era di 17,069,453, e le
spese erano salite a 28,226,553
dollari... nel 1790, ogni abitante
degli Stati Uniti pagava un mezzo
dollaro per sopperire alle spese
del governo federale. Nel 1840,
esso ne pagava presso a due. Ecco,
storia e ricerca 3
licazioni che venivano stampate in italiano, ungherese, tedesco e, a Sušak, in croato
co del litorale ungarico»:
iami... Revsebes»
La testata dell’Eco del 1844
Il primo giornale fi umano fi no a ora noto, le NOTIZIE DEL GIOR-
NO, è uscito per la volta a Fiume l’8 settembre 1813
per fermo, un governo repubblicano
che non è a buon mercato!”.
(N.78, 28/12/1844)
Ogni governo impara qualcosa
col tempo. Oppure no? E gli scienziati?
Ce ne sono di seri e... di quegli
altri.
6. Donne di calibro
“Le belle abitatrici di Marosvasarhely,
in Ungheria, si sono riunite
per abbattere il più grande nemico
del nostro secolo: il lusso. Lo
scopo di questa società è quando
nobile altrettanto patriottico, giacché
la provvista dei necessarii vestiti
si fa solo dalle fabbriche domestiche,
e vi si ha pure di mira il
minor possibile dispendio. La società
tenne due sedute pubbliche,
in cui fu distribuito un regalo a 10
dame, che hanno fatte le minori
spese. (N. 59, 23/10/1844)
Un’ottima idea, no? E cosa
aspettate?
7. Fiume magiarizzata
“... sig. Giuseppe Thewrewk
di Ponor... così viene a parlare di
sé: Questa sera io mi trovavo in
una nobile conversazione, in cui
l’oggetto dell’istruttivo discorso
era, l’occhio del commercio ungarico,
Fiume... io mi sono offerto
ad ungarizzare il nome della predetta
Città. Dal detto al fatto; ho
nominato Fiume in idioma ungarese
Revsebes (acqua corrente al
porto)”.
Sarebbe il settantesimo nome
della nostra città. Per fortuna non
ha fatto presa...
Cerchiamo di essere sinceri:
gli articoli meno profondi sono i
più letti. Notiziole del genere venivano
lette con interesse dai fi umani
tanto ma tanto tempo fa. I
giornali consentivano loro di essere
in contatto con tutto il mondo.
Le quattro pagine dell’“Eco”
aprivano gli orizzonti ai fi umani.
Cessato d’uscite l’“Eco”, hanno
dovuto attendere ben quattordici
anni prima di avere un altro giornale.
Le cause di questo “silenzio
stampa” sono molteplici, a partire
dai moti rivoluzionari del 1848 e
dal nuovo assolutismo di Francesco
Giuseppe I, conosciuto per la
sua censura. Soltanto il ripristino
dell’ordine costituzionale permise
ai fi umani di leggere ancora sulla
schiuma della birra oppure sul morale
delle donne...

4 storia e ricerca
Sabato, 3 aprile 2010 Sabato, 3 aprile 2010
MOSTRE Il prestigioso Museo D’Orsay di Parigi propone una singolare esposizione che abbraccia quasi due secoli, dal 1791 al 1981
«Delitto e castigo», ovvero il fascino perverso e inquieto del crimine
Gli artisti (e non solo loro) hanno affrontato il tema della pena di morte e la rappresentazione della stessa è trasformata in piacere
René Magritte, L’assassino minacciato, MOMA, New York
Da Caino ai pittori surrealisti
Tu non ucciderai affatto
Il primo criminale della storia
dell’umanità, Caino, porta con sé il
suo castigo: la colpevolezza. Quest’ultima
è sia il frutto del suo rimorso
che quello del giudizio implacabile
di Dio il cui sesto comandamento
ordina: “Non uccidere”.
Caino è un fratricida che dà il via
a crimini e omicidi di ogni sorta:
parricidio, infanticidio, regicidio,
genocidio. Questo perché il male,
introdotto nel paradiso terrestre
da Adamo ed Eva, risiede in ogni
uomo.
Condannato ad un’eterna punizione
e ad essere per sempre ramingo,
Caino, al di là della questione
della colpevolezza, pone il problema
della punizione. Dio non gli toglie
la vita. Gli uomini, tuttavia, al
comandamento di Dio e al perdono
che il Signore concede al fi glio
di Adamo, rispondono con la pena
capitale.
Con l’Illuminismo, la pena di
morte è posta aspramente in discussione.
Nel 1791, le argomentazioni
abolizioniste di Cesare Beccaria
sono riprese in Francia dall’Assemblea
Costituente. Nei mesi di maggio
e giugno del 1791, Le Peletier
de Saint-Fargeau si dichiara favorevole
alla sua abolizione ma, benché
le torture siano vietate, la pena
di morte resta in vigore. Nel marzo
del 1792, viene stabilito che le esecuzioni
capitali avverranno tramite
decapitazione e che la ghigliottina,
giudicata più sicura e meno crudele
per il condannato, sarà lo strumento
del supplizio.
Il 20 gennaio 1793, dopo lunghe
esitazioni, Le Peletier vota in favore
della condanna a morte del re
Luigi XVI. Il sovrano è giustiziato
la sera stessa e diventa “il primo
martire della Rivoluzione”. Il Ter-
rore regna in Francia e le sentenze
capitali sono all’ordine del giorno.
Il loro numero, la violenza stessa
dell’ esecuzione nel corso della
quale avviene la separazione della
testa (resta cosciente?) dal corpo
(mantiene una capacità di azione?),
affascinano gli artisti. Ecco
cosa racconta Alexandre Dumas in
proposito: “Ho visto criminali decapitati
dal boia alzarsi privi di testa
dalla sedia dove erano seduti e
andarsene via barcollando, per poi
cadere a pochi passi di distanza”.
In pieno Terrore, il 13 luglio
1793, Charlotte Corday pugnala
a morte Jean Paul Marat, detto
l’Amico del popolo e deputato della
Convenzione nazionale francese.
La morte di Marat, considerato un
martire della Rivoluzione, è messa
in scena da David che inventa un
modello nuovo e rivoluzionario ma
continua ad ispirarsi ai codici religiosi.
Anche la personalità di Charlotte
Corday, suscita grandi passioni:
se per i Rivoluzionari costei
è un’astuta criminale, per i
monarchici la Corday è una nuova
Giovanna d’Arco, una donna tormentata
dall’infl usso dei suoi stati
d’animo.
Nel XX secolo, il mito della
Corday perdura e Charlotte è vista
come la creatura che minaccia e uccide
l’uomo, che sovverte i ruoli di
martire e boia.
Con i disegni che Géricault realizza
sull’assassinio di Fualdès (un
ex deputato dell’Aveyron orrendamente
sgozzato a Rodez il 19 marzo
1817), il pittore tenta di conferire
dignità storica ad un banale fatto
di cronaca. Per un attimo, agli occhi
dell’artista, crimini, vittime e
assassini, tutto sembra epico. La
passione per la raffi gurazione delle
oscure passioni umane non sfocia,
tuttavia, in un quadro da Salon. Il
pittore si rende conto di non creare
nulla di meglio di quanto abbiano
già fatto gli illustratori della stampa
che si occupano del caso e che, in
questa ignobile esecuzione, non c’è
proprio nulla di nobile e grande.
L’epoca romantica si sofferma
sui briganti, sulle streghe, sulle
donne fatali che incarnano sia una
forma di società al di fuori della
società, retta da codici particolari
(onore, vendetta…), sia passioni irrazionali
e incontrollabili.
Il pittore spagnolo Goya, che
vive la sanguinosa occupazione
del suo paese da parte delle truppe
imperiali francesi divulga, nei suoi
quadri e nelle sue incisioni, le diverse
dimensioni di queste fi gure.
Il carattere al tempo stesso picaresco
e apologistico delle avventure
di Frère Pedro, tende all’orrore e
al sublime con le sue scene di briganti.
La serie di incisioni I Capricci
e Le Prove e i loro cortei di streghe
e di visioni malefi che alimentano,
da Redon a Kubin passando per
Schwabe e Klinger, tutta una visione
oscura dell’arte
Il volto del criminale
Giuseppe Fieschi è stato giustiziato
nel 1836 per tentato regicidio
sotto il regno di Luigi-Filippo. La
testa mozzata del cospiratore è stata
dipinta e modellata a uso documentario
secondo una pratica che
imperversa in tutta Europa. Gli
esperti in frenologia e in fi siognomica,
discepoli di Gall e Lavater,
hanno analizzato a lungo questa testa
ricercando nella forma del cranio
e nelle fattezze del viso, i segni
della pulsione criminale dell’attentatore.
Animato dall’intenzione di distinguere
i criminali dai matti (quest’ultimi
non responsabili delle loro
Il romanziere, fi losofo e drammaturgo
francese Albert Camus
è uno dei tanti autori che
nel corso della storia e della letteratura
hanno affontato il tema della
pena di morte. “Defi niamo ancora
la giustizia secondo le regole di una
rozza aritmetica. Possiamo almeno
dire che questa aritmetica è esatta,
e che la giustizia, sia pur elementare
e limitata alla vendetta legale, è
salvaguardata dalla pena di morte?
Si è costretti a rispondere in modo
negativo. Lasciamo da parte il fatto
che la legge del taglione è inapplicabile,
e che sembrerebbe tanto eccessivo
punire l’incendiario appiccando
il fuoco alla sua casa quanto
insuffi ciente castigare il ladro
prelevando dal suo conto in banca
una somma equivalente. Ammettiamo
pure che sia giusto e necessario
compensare l’assassinio della vittima
con la morte dell’assassino. Ma
l’esecuzione capitale non è semplicemente
la morte. È tanto diversa,
nella propria essenza, dalla privazione
della vita quanto lo è il campo
di concentramento dal carcere.
È un assassinio, senza dubbio, che
ripaga in forma aritmetica l’assassinio
commesso. Ma aggiunge alla
morte un regolamento, una premeditazione
pubblica e conosciuta
dalla futura vittima, un’organizza-
azioni), il dottor Georget ha chiesto
a Géricault di ritrarre i soggetti affetti
da follia monomaniacale. Di
questi individui, il pittore coglie
tutta l’ambiguità. La loro umanità è
presente in modo straordinario ma
i loro sguardi sfuggenti, rifi utano
qualsiasi scambio.
Giornalucoli
e manigoldi
La comparsa della stampa a
grande tiratura, di cui Le petit Journal
pubblicato nel 1866 è l’esempio
più famoso, assicura una vasta
platea a crimini e fatti di cronaca di
ogni genere che, fi no a quel momento,
erano riportati in giornali
di poche pagine divulgati in tutta
la Francia. Assecondando le passioni
più meschine dei suoi lettori,
a colpi di racconti e di illustrazioni
spettacolari, questo tipo di stampa
diffonde, come scrive Balzac, “romanzi
scritti molto meglio rispetto
a quelli di Walter Scott, che si sviluppano
in modo straordinario, con
vero sangue e non con semplice inchiostro”.
Questa stampa è al tempo
stesso accusata e giustifi cata.
Joseph Kessel, che nel 1928
fonda “Détective”, primo settimanale
di cronaca nera, sostiene che:
“Il crimine esiste, è una realtà e, per
difendersene, l’informazione è meglio
del silenzio”. I codici di queste
riviste che nei racconti e nelle immagini
coniugano suspense, dramma,
precisione, crudeltà, perversità,
erotismo latente… contaminano
i racconti degli scrittori, dei loro illustratori
come Rops, e di artisti del
calibro di Klinger.
I giornali illustrati servono altresì
a denunciare, con Daumier o
Steinlen, il grande dramma di tanta
povera gente annientata dalla
spietatezza del mondo. La satira di
zione infi ne, che di per se stessa è
fonte di sofferenze morali più atroci
della morte. Non c’è dunque equivalenza”,
scrive Camus nel saggio
“in “Rifl essioni sulla pena di morte”
(“Réfl exions sur la peine capitale”,
1957) . E poi ancora: “Generalmente
l’uomo è distrutto dall’attesa della
pena capitale molto tempo prima
di morire. Gli si infl iggono così due
morti, e la prima è peggiore dell’altra,
mentre egli ha ucciso una volta
sola. Paragonata a questo supplizio,
la legge del taglione appare ancora
come una legge di civiltà. Non
ha mai preteso che si dovessero cavare
entrambi gli occhi a chi aveva
reso cieco di un occhio il proprio
fratello.” (...) “Ma cosa è la pena
capitale, se non il più premeditato
degli omicidi a cui nessun atto criminale,
quantunque calcolato, può
essere comparato”.
Quasi 25 anni dopo, a Parigi,
esattamente il 30 settembre del
1981, il ministro francese di Grazia
e Giustizia, Robert Badinter, riesce
ad abolire la pena di morte in tutta
la nazione. Ci sono voluti circa duecento
anni di dibattiti e polemiche
per arrivare a questa importante decisione.
Fu infatti nel lontano 1791
che Louis-Michel Le Peletier de
Saint-Fargeau cercò di convincere
l’Assemblea Costituente ad abolire
la pena capitale. Dal 1791 al 1981,
dalla Rivoluzione Francese ai giorni
nostri, si è lungamente parlato di
giustizia divina e giustizia terrena e
sul fatto che un uomo non può sostituirsi
a Dio e sottrarre la vita ad un
altro uomo. Duecento anni di pena
Henri Meyer, François-Louis
Méaulle
Il Dramma dei Ternes, Supplemento
illustrato del Petit Journal
1892, Parigi, MuCEM, Museo
delle Civiltà dell’Europa e del
Mediterraneo
Théodore Géricault (1791-1824), “Etude de pieds et de mains” (Studio
di piedi e di mani), 1818-1819, Montpellier, Musée Fabre
Daumier colpisce anche il mondo
della giustizia. Avvocati pieni di sé,
giudici refrattari ad ogni compassione
(“Sotto il guanto di velluto
del giudice, si intuiscono gli artigli
del boia” scrive Victor Hugo), vittime
e/o accusati spacciati, la visione
del caricaturista è sferzante.
Per mettere defi nitivamente la
parola fi ne alle buie e tetre prigioni
dove i condannati raffi gurati da
Goya e Redon marcivano in uno
stato bestiale o fetale, Jeremy Bentham
progetta il panottico. L’idea
che sta alla base di questa struttura
era quella che, grazie alla forma radiocentrica
dell’edifi cio, un unico
guardiano potesse controllare tutti i
prigionieri in ogni momento. Questa
invenzione che appare come un
progresso, prospetta la possibilità
di un mondo in cui tutte le azioni
sono soggette a vigilanza.
A partire dal 1827, il modello
progettato da Bentham è istituito in
Francia senza però soppiantare le
carceri, come Sainte-Pélagie, prigione
riservata alle donne all’inter-
no della quale Steinlen realizza una
serie di disegni e dove in una cella
sono stipate da 5 a 10 prigioniere.
Ecce l’Impiccato
I testi, i discorsi e i disegni di
Victor Hugo rappresentano senza
dubbio le arringhe più energiche e
più appassionate che il XIX secolo
abbia prodotto contro la pena di
morte.
Soggetta ad un rituale ben preciso
che un artista come Emile Friant
raffi gura in modo singolare e con dovizia
di particolari e che altri, come
Toulouse-Lautrec o Félix Vallotton
tratteggiano con terrore, l’esecuzione
capitale e la sua condanna s’impongono
nel dibattito artistico fi no a
Warhol il quale, mostrando soltanto
la sedia elettrica, senza la presenza
del boia e del condannato riassume
l’orrore sordo di ogni esecuzione.
Nell’epoca positivistica, la scienza,
sicura che l’atto criminale può
essere spiegato e il criminale individuato,
mostra vivo interesse per assassini
e delinquenti. Benedict-Au-
capitale hanno però creato vere e
proprie fi gure criminali memorabili,
oscure e malevole presenze che
hanno foraggiato la letteratura ispirando
maestri come Sade, Baudelaire,
Dostoevskij e Camus. Il crimine
ed in particolare l’assassinio
ha alimentato anche le arti visive,
nei maggiori pittori come Francisco
Goya, Théodore Géricault, Pablo
Picasso e René Magritte, le raffi
gurazioni del crimine o della pena
capitale hanno portato alla creazione
di opere straordinarie. Anche il
cinema, ha subito il fascino inquieto
di una violenza estrema e la rappresentazione
della stessa è trasformata
in piacere, addirittura in voluttà.
A questo argomento e alla sua
percezione/raffi gurazione uno dei
più suggestivi musei d’arte di Parigi,
il prestigioso Museo D’Orsay,
propone – fi no al 27 giugno 2010 –
una mostra intitolata “Delitto e Castigo”,
prendendo appunto in esame
il già citato periodo di tempo di due
secoli.
Proprio sul fi nire del XIX secolo
un modo di trattare l’indole delinquenziale,
con pretese scientifi -
che, nasce e si sviluppa. Il tentativo
è quello di dimostrare che gli elementi
che caratterizzano la persona
che commette un crimine si manifesterebbero
nella fi sionomia della
stessa. Teorie di questo genere incidono
fortemente sulla pittura, sulla
scultura e sulla fotografi a. Per farla
breve, alla violenza del delitto corrisponde
quella del castigo: come non
ricordare l’onnipresenza di soggetti
quali il patibolo, la garrotta, la ghigliottina
o la sedia elettrica? Al di
là dell’azione delittuosa, il problema
che si pone è quello di affrontare
ancora e per sempre il tema del
Male e, oltre la condizione sociale,
l’inquietudine metafi sica. A simili
quesiti, l’arte fornisce una testimonianza
spettacolare.
La mostra abbraccia il periodo
che va dal 1791, quando Le Peletier
de Saint-Fargeau chiese la soppressione
della pena di morte in Francia,
al 1981, data della sua effettiva
abolizione in questo paese. L’esposizione
affronta un tema complesso
e variegato, ma non tralascia i dettagli
concreti sul tema del delitto e del
castigo: patiboli, gogne e ghigliottine
ricordano infatti quanto il castigo
somigli al delitto.
Dalla ghigliottina
alla sedia elettrica
La mostra si sviluppa cronologicamente
affrontando il tema del
delitto e del castigo. Inizia con il
fratricida Caino, di Pierre-Paul
Jean-Joseph Weerts (1847-1927), “Marat assassinato! 13 luglio 1793,
otto di sera”, 1880, Roubaix, La piscine, Musée d’art et d’industrie
gustin Morel elabora la teoria della
degenerazione che rimette in discussione
quella del libero arbitrio. Questa
teoria ispira Physionomies de criminels
[Fisionomie di criminali] e
La petite danseuse de 14 ans [La ballerina
di 14 anni] di Degas. Giovani,
come Abadie, Knobloch e Krial,
al cui processo l’artista assiste nel
1880, cresciuti negli ambienti popolari
e operai di Parigi si trasformano
in assassini. L’allieva dei primi corsi
della scuola di ballo dell’Opera, dalle
origini simili, è una prostituta.
Ecco allora emergere la questione
della responsabilità del male. Punire
o sconfi ggere? Alphonse Bertillon
pone le basi dell’identifi cazione
giudiziaria. Si tratta di individuare i
recidivi tramite le fotografi e di fronte
e di profi lo, di rilevare i caratteri
non soggetti a mutamento (colore
dell’iride, tatuaggi…) e di classifi care
successivamente questi dati, non
più in base ad un ordine alfabetico
ma secondo misure fi siche. L’identità
corporea prende il sopravvento
sull’identità dell’anima.
Cesare Lombroso, in Genio e
follia, pubblicato nel 1877, segnala
“la somiglianza dell’ispirazione
con l’accesso epilettico”. Per questo
motivo Patricia Cornwell ha identifi -
cato in Walter Sickert, pittore che in
più di un’occasione ha ritratto nelle
loro camere del quartiere di Camden
Town a Londra alcune prostitute, il
terribile omicida Jack Lo Squartatore.
L’assassino e l’artista obbediscono
ad aspirazioni che sfuggono ai
comuni mortali.
Con altri modelli e altri mezzi, il
Surrealismo, come in precedenza il
Romanticismo, si dimostra attratto
dal crimine e dalla fi gura del criminale.
Violette Nozières et le sorelle
Papin sono eroine, i cadaveri sono
adorabili, i corpi sono smembrati,
sgozzati, decapitati… Ogni elemento
riconducibile all’ordine è rifi utato
da André Breton che dichiara: “L’atto
surrealista più semplice consiste
nello scendere in strada revolver in
pugno e a tirare a caso, il più possibile,
in mezzo alla folla”.
Prud’hon del 1815, passa per la
ghigliottina in una immagine agghiacciante
di Victor Hugo del
1857, tocca l’omicidio di Marat
nel meraviglioso dipinto di Delacroix.
Fino ad arrivare ai dipinti
di Walter Sickert, uno dei più famosi
sospettati nel caso di Jack lo
Squartatore, e ai più moderni pittori
come Magritte o come Wharol
con la sua famosa raffi gurazione
della sedia elettrica. Attraverso le
opere esposte si ripercorre la storia
del crimine e degli studi sul
crimine. Si attraversa così l’epoca
romantica che si concentra su briganti,
streghe, donne fatali, passioni
irrazionali e incontrollabili che
viene incarnata alla perfezione da
Goya e il periodo degli studi del
Lombroso rappresenati mirabilmente
da Géricault che dei soggetti
affetti da follia monomaniacale,
coglie tutta l’ambiguità, l’umanità,
gli sguardi sfuggenti. I protagonisti
sono loro. I crimini, i fattacci di
cronaca e di storia che hanno affascinato
gli artisti dell’Otto e del
Novecento.
La mostra si articola su due
aspetti fondamentali: da un lato
quello incentrato su una ricchissima
antologia di rappresentazioni
artistiche con valenze realistiche,
immaginifi che e simboliche di atti
cruenti e di criminali assassini; e
dall’altro lato quello scientifi co
che documenta in particolare gli
studi di frenologia e di criminologi
positivisti come Lombroso e Bertillon,
E bisogna dire che le foto
poliziesche di quest’ultimo, che
mostrano nel loro freddo squallore
vere scene di delitti, sono le immagini
più terribili, ben di più degli
orrori delle incisioni di Goya o
delle teste e corpi tagliati di Géricault,
opere di affascinante tensione
estetica.
Il capitolo dedicato al periodo
rivoluzionario ha come protagonista
la ghigliottina e un trionfo di teste
tagliate (da quelle di Géricault
a quelle di Carpeaux, Brascassart
e Redon), e presenta il capolavoro
di David La morte di Marat e altri
dipinti sul tema dove compare anche
Carlotta Corday. Nella sezione
successiva si entra nel mondo suggestivo
e immaginifi co delle fi gure
romantiche del crimine: briganti
in azione di Goya, Delacroix e di
pittori più illustrativi tipo Gleyre;
donne fatali uscite dalla fantasia
maschile di Füssli, Moreau o Muller;
e «streghe» ancora di Goya,
e di perturbati simbolisti come
Schwabe e Kubin. L’esposizione
si sviluppa poi in direzione delle
Anonimo, Désiré Landru, 1919
5
istituzioni giudiziarie e della documentazione
criminologica, spostandosi
soprattutto nella seconda
metà del XIX secolo.
Con feroce spirito satirico Daumier
ritrae nelle sue litografi e grottesche
fi sionomie di giudici; Courbet
e Van Gogh rappresentano
l’oppressiva atmosfera all’interno
delle mura delle prigioni; e molti
artisti, da Victor Hugo (come disegnatore)
a Rops ci presentano scene
di esecuzioni capitali. Una sala
è interamente dedicata alle riviste
e giornali illustrati che come oggi
sfruttavano il morboso interesse
popolare per i fatti di sangue, soprattutto
per quelli a sfondo sessuale.
In conclusione si ritorna all’arte
con quadri su crimini sessuali
di Grosz, Dix e Schlichter, e soprattutto
con una nutrita schiera di
lavori di artisti surrealisti affascinati
da de Sade e dal rapporto fra
violenza e sesso.
Sono in mostra dei cadavre
exquis disegnati a più mani, la
“Femme égorgée” di Giacometti,
le perverse bambole di Bellmer e
l’inquietante ma ironico “Assassin
menacé” di Magritte, una scena
assurda in cui l’assassino e macellatore
di una donna nuda sta per
essere assalito da altri delinquenti
nascosti. Ma il più signifi cativo e
emblematico dei pezzi esposti, che
chiude idealmente la mostra, è la
ricostruzione della terribile e assurda
macchina di tortura immaginata
da Kafka nel racconto “La
colonia penale”.
“Delitto e castigo”, in sette
ampi “capitoli” ripercorre il tema
del crimine individuale e delle
sanzioni giudiziarie attraverso la
messa in scena di dipinti, disegni,
stampe, illustrazioni, fotografi e e
strumenti di pena, primo fra tutti la
ghigliottina che con la sua sinistra
presenza velata di nero accoglie all’entrata
i visitatori.
Impossibile non concordare con
quanti hanno, molto prima di noi,
rilevato l’inutilità e la dannosità,
per la giustizia, della pena di morte.
E sarà anche vero che, in defi -
nitiva – e sempre citando Camus
– “La pena di morte, così come la
si applica, è una disgustosa macelleria,
un oltraggio infl itto alla persona
e al corpo”, ma è altrettanto
dubbio che la morte, in tutte le sue
forme – anche nell’esecuzione capitale
– ha attratto, e per certi versi
continua ad attirare, quasi morbosamente,
l’uomo, sia esso artista,
fi losofo, politico, storico... o semplice
spettatore.
Ilaria Rocchi

6 storia e ricerca
Sabato, 3 aprile 2010
LIBRI Nel 1848 il Vecchio Continente è in bilico sull’orlo di un abisso
La primavera dei popoli: una marea
che sconvolse il sistema conservatore
Parigi, Milano, Venezia, Napoli, Palermo, Vienna, Praga,
Budapest, Cracovia, Berlino: un continente è in bilico
sull’orlo di un abisso. Il vento della rivoluzione travolge
l’Europa. Il 22 febbraio 1848 Parigi si sveglia sotto un cielo
grigio e carico di pioggia. Le raffi che di vento portano per
le strade una triste acquerugiola. Alle nove una folla di manifestanti
– operai disoccupati, donne e bambini – si riunisce
in place de la Madeleine, dalla quale deve prendere avvio la
marcia di protesta. Tre giorni dopo, alle prime ore del mattino,
la piazza esplode in un boato di giubilo: è stata proclamata
la Repubblica! Parigi è la prima città a cadere sotto i colpi
della rivoluzione. Con stupefacente rapidità, in tutte le capitali
del continente, operai e borghesi rovesciano i vecchi regimi
e si apprestano a dar vita a un nuovo sistema liberale. La marea
sconvolge il sistema conservatore che, dopo la conclusione
Parigi, Milano, Venezia, Napoli,
Palermo, Vienna, Praga,
Budapest, Cracovia, Berlino:
il vento della rivoluzione
travolge l’Europa nel 1848
delle guerre napoleoniche, aveva mantenuto la pace ma represso
le aspirazioni all’indipendenza nazionale e al governo costituzionale.
Alta politica e diplomazia, processi di formazione
statale e affermazione del costituzionalismo si affi ancano alla
tragedia umana della rivoluzione, della guerra e della miseria:
il 1848 è allo stesso tempo un’esperienza esaltante e drammatica
per migliaia di persone, che scoprono il gusto per la politica
e conquistano diritti civili e spazi di autonomia fi no ad allora
esclusi. E non importa che tutto duri poco: è la generazione del
1848 a distruggere alla radice quel vecchio sistema ma sarà la
gente del futuro a raccoglierne i frutti.
Se ne occupa Mike Rapport in “1848. L’anno della rivoluzione”
(Laterza 2009, pp. 592, euro 24).
Mike Rapport ha studiato presso le università di Edimburgo
e Bristol. È stato segretario della Società per gli studi della
storia francese fra il 2000 e il 2005 e redattore della rivista
“French History”. Ha pubblicato, tra l’altro, “Nationality and
Citizenship in Revolutionary France: The Treatment of Foreigners
1789-1799” (2000) e “European History, including Nineteenth-Century
Europe” (2005).
Lo storico inglese racconta per fi lo e per segno ciò che successe
nel ‘48, anno in cui, giorno dopo giorno, un mese dopo
l’altro, la rivoluzione democratica dilagò attraverso l’Europa
come un vento di tempesta. Fu l’anno in cui vennero al pettine
i nodi irrisolti della politica europea: l’edifi cio della Restaurazione,
eretto a Vienna nel 1815, dopo l’“avventura” napoleonica,
cominciò a scricchiolare. Fu l’anno del proletariato e
delle classi medie, praticamente appena nate dalla rivoluzione
industriale. Fu l’anno delle rivolte popolari e dei grandi disegni
di riforma. Fu l’anno in cui a Parigi si decretò il suffragio
universale. Fu l’anno in cui vennero appiccati i primi minacciosi
incendi del nazionalismo moderno e del suo problematico
gemello, l’internazionalismo socialista. Fu l’anno in cui
nacque l’anarchia, l’anno di Pierre-Joseph Proudhon, audace
economista e operaio tipografo, e di Michail Alexandrovic
Bakunin, aristocratico russo e rivoluzionario proletario senza
eguali. Fu nel 1848 che Karl Marx e il suo socio al cinquanta
per cento Friedrich Engels (su incarico del comitato centrale
della Lega dei comunisti, un gruppuscolo proletario tra i più
minoritari, composto per lo più di sarti tedeschi emigrati a Parigi,
Londra e Bruxelles) scrissero a quattro mani il Manifesto
del partito comunista, forse il più fortunato pamphlet mai apparso
al mondo. E subito cominciò la leggenda dello spettro
del comunismo...
Secondo Isaiah Berlin, per capire il 1948, bisogna leggere
Alexis de Tocqueville, Karl Marx e Aleksandr Herzen. Tranne
Herzen, che fu soprattutto un memorialista, forse il più grande
memorialista d’ogni tempo e luogo, gli altri due furono soprattutto
dei teorici. Tocqueville vide nelle rivoluzioni del 1848
l’ineluttabilità della convergenza (come ha scritto Franco Venturi)
tra democrazia liberale e libertà. Marx vi vide all’opera le
forze “anonime e tremende” della lotta di classe (come sempre,
aveva ragione e torto insieme). Herzen, da parte sua, pose le
basi d’ogni futuro discorso sull’intellighenzia moderna, a partire
dall’esperienza che andava maturando tra gli intellettuali
russi d’opposizione, e intanto raccontò il 1848 e i suoi esiti attraverso
arguti e intensi ritratti dei suoi protagonisti.
Un tassello di storia adriatica in cui emergono palesemente i vincoli tra le terre bagnate da un mare comune
Recuperate le memorie dei rapporti tra Ragusa e Padova
Da pagina 2
Tra i massimi esponenti di quel
secolo ricordiamo due umanisti ecclesiastici
come Ambrogio e Clemente
Ragnina, il letterato Giacomo
Bona che studiò a Padova,
a Bologna e a Firenze, il letterato
Damiano Bonessa, Ludovico Cerva
Tuberone, autore dei commenti
sugli accadimenti avvenuti a seguito
della morte del re ungherese
Mattia Corvino, Mauro Orbini, il
primo autore impegnato in ricerche
storiche, la cui lavoro “Il Regno degli
Slavi” (Pesaro 1601) fu una tra
le primissime opere dedicate agli
Slavi meridionali. Tra i poeti menzioniamo
Michele Monaldi e Savino
Bobali.
L’ateneo patavino divenne un
centro di primaria importanza per
la formazione dei giovani provenienti
da quella Repubblica e dalla
Dalmazia in generale. L’autore
dello studio che presentiamo sottolinea
“Che i dalmati siano in questi
secoli una presenza attiva nella storia
universitaria, lo si nota non solo
dagli Acta graduum academicorum
Gymnasii Patavini pubblicati nei
diversi secoli, ma anche dal fatto
che, per esempio, tra i rettori sia
nominato qualche raguseo come
Francesco Crasso, poi addirittura
sindaco di Padova per due volte,
oppure che il più antico dei 3042
stemmi oggi esistenti al Bo’ appartenga
ad un dalmata, Giacomo Cicuta
da Veglia, rettore dei Giuristi
nel 1541-42” (p. 14).
L’intervento di restauro ha interessato
i monumenti funebri ad
Antonio Bona (1537-1558), latinista,
a Giorgio Sorgo (1584-1609)
che molto probabilmente studiava
in quell’università ma non vi era
iscritto, dato che il suo nome non
compare nei registri, e a Stefano
Gigante (1592-1613) di cui non si
hanno notizie, nemmeno relative
alla sua famiglia. Come si evince
i tre monumenti sono dedicati a tre
giovani passati a miglior vita ancora
molto giovani, il più anziano, infatti,
è venuto a mancare all’età di
venticinque anni. Buona parte della
pubblicazione è dedicata al restauro
dei monumenti funebri stessi, il cui
autore ha preso direttamente parte.
Una ricca documentazione fotogra-
fi ca presenta lo stato in cui essi versavano
prima dell’inizio dei lavori,
si propongono le varie fasi dell’intervento,
con le delicate operazioni
di recupero nonché lo stato attuale
delle opere, fi nalmente ritornate al
loro antico splendore, così come
dovevano apparire secoli addietro.
Il restauro conservativo fu eseguito
nel corso del 2008. Per individuare
le metodologie più appropriate
per eseguire l’intervento medesimo
dei vari elementi architettonici
e del materiale lapideo che forma le
epigrafi , si fece anzitutto un’analisi
degli elementi che raggruppano
delle analogie vuoi per tipologia e
stato di conservazione vuoi per patologie
di degrado e ubicazione. Gli
elementi individuati furono suddivisi
in: elementi in pietra tenera di
Vicenza (Nanto), elementi in pietra
tenera di Vicenza (Costozza) e
elementi marmorei. I primi, come
apprendiamo dallo studio, presentavano
delle patologie di degrado
sulla superfi cie dei manufatti
“(…) riconducibili a evidenti fenomeni
superfi ciali diffusi di colore
nero con formazioni di microrganismi
quali licheni e muschi
e alla presenza di croste nere den-
titriche dovute probabilmente all’aggressione
dei fenomeni atmosferici
e in parte all’inquinamento
atmosferico” (p. 32). La porosità
della pietra, inoltre, ha permesso
l’erosione e la disgregazione del
litotipo, che ha determinato pure
la perdita di materiale compromettendo
l’integrità del manufatto.
Per quanto concerne il secondo
gruppo di elementi riportiamo che
“Le principali patologie di degrado
sono riconducibili all’aggressione
dei fenomeni atmosferici e fenomeni
di polverizzazione materica
superfi ciale. Sono presenti anche
croste nere dentritiche e fenomeni
di attacco biologico” (p. 36). Per le
parti in marmo “Le principali patologie
di degrado della superfi cie
sono riconducibili all’aggressione
dei fenomeni atmosferici e in parte
all’inquinamento atmosferico.
Vi sono depositi superfi ciali di vario
spessore e consistenza di colore
nero, formatesi a causa dell’alta
concentrazione di agenti inquinanti,
presenti soprattutto nelle zone
meno esposte agli agenti atmosferici”
(p. 40). Delle schede dettagliate
propongono anche la metodologia
d’intervento, che dimostra
la professionalità degli esecutori e
al tempo stesso presentano al pubblico
profano la complessità che
un recupero di quel tipo comporta.
Le foto inserite l’una accanto
all’altra, che documentano lo stato
dei monumenti e delle loro singole
parti, prima e dopo il restauro,
sono eloquenti; ed i risultati ottenuti
suggeriscono siano il frutto di
notevole esperienza, competenza e
laboriosità.

Sabato, 3 aprile 2010
Con l’istituzione della Giornata
del Ricordo nel 2004,
lo Stato italiano ha cercato
di colmare le lacune della memoria
nazionale sulle violenze subite
da italiani in Friuli Venezia Giulia,
Istria e Dalmazia, ridando voce anche
a un gran numero di esuli, che
hanno dovuto o voluto, per una
scelta libera ma dolorosissima, abbandonare
la loro terra. Dal tentativo
di trovare strumenti effi caci per
dare attuazione in forma non rituale
ad una legge dello Stato, è partito il
lavoro di formazione e produzione
di strumenti didattici compiuto dall’Istituto
storico grossetano della
Resistenza e dell’Età Contemporanea
(Isgrec), con il sostegno della
Regione Toscana e la collaborazione
dell’Uffi cio scolastico regionale
e dell’Istituto storico della Resistenza
in Toscana (Isrt).
Un lavoro per il
mondo della scuola
Un lavoro iniziato con l’aggiornamento
di centinaia di insegnanti
toscani in cicli di lezioni-laboratorio
e seminari, primo essenziale
passo per l’insegnamento di una
parte di storia italiana ed europea
poco frequentata fuori dalle regioni
direttamente interessate, e coronato
da due produzioni rivolte alla
scuola, un documentario e una mostra
nati da un viaggio di studi nei
luoghi della memoria del Confi ne
orientale nel 2009, presentati a Firenze
e a Grosseto. “La nostra storia
e la storia degli altri. Viaggio intorno
al confi ne orientale” è il titolo
di questi due lavori, dove l’esperienza
del viaggio compiuta da un
gruppo di insegnanti toscani, è stata
fonte di approfondimento delle
conoscenze, ma anche occasione
per rifl ettere sui signifi cati dei
luoghi della memoria. L’esperienza
dei luoghi – si legge nel primo
pannello della mostra – di quanta e
quale memoria vi è stata fi ssata nel
tempo, è un segmento della rifl essione
sulla complessità del rapporto
fra storia e memoria, in questo
caso storie e memorie. Le immagini
passano attraverso la mediazione
del nostro sguardo, inseparabili
dalle fonti di conoscenza che l’hanno
preceduto e seguito. In quanto
tali, sono testimonianza di un percorso
di conoscenza, il cui oggetto
è l’attraversamento di frontiere,
che hanno visto lacerazioni e dolore”.
Guide qualifi cate
Un punto prezioso di riferimento
per la realizzazione del progetto
del viaggio, da cui è nata la mostra,
è stato l’Istituto regionale per la
storia del movimento di Liberazione
in Friuli Venezia Giulia, mentre
hanno accompagnato con contributi
scientifi ci, testimonianze e guide
ai luoghi: Marco Coslovich e Angelo
Visentin a Trieste, Nevenkha
Troha e Marta Verginella a Lubiana,
Tullio Vorano ad Albona e Livio
Dorigo a Padriciano. La mostra
si apre con le parole di uno dei fi -
gli migliori del confi ne orientale,
Claudio Magris, una testimonianza
preziosa da imparare e insegnare:
“Alle genti di una riva quelle della
riva opposta sembrano spesso barbare,
pericolose e piene di pregiudizi
nei confronti di chi vive sull’altra
sponda. Ma se ci si mette a
girare su e giù per un ponte, mescolandosi
alle persone che vi transitano
e andando da una riva all’altra
fi no a non sapere più bene da quale
parte o in quale paese si sia, si ritrova
la benevolenza per se stessi e
il piacere del mondo”. Nell’appendice
dell’esposizione si analizzano
i rapporti tra il confi ne orientale e
Firenze – la Toscana fu, come altre
regioni italiane, un’importante
tappa conclusiva dell’“odissea”
di speranza e disperazione di tanti
profughi – con riferimento alla ne-
cessità di portare avanti il lavoro di
ricostruzione di tanti percorsi soggettivi
di vita, a partire dallo studio
già realizzato su Sergio Rusich, che
trasformò il suo esilio in un impegno
civile e culturale.
Sei sezioni
Merito delle mostra, articolata
dopo l’introduzione in sei sezioni
(Trieste, un’identità di frontiera;
Basovizza, il simbolo delle stragi
jugoslave; Risiera, l’altro simbolo;
Gonars, memorie ritrovate; Istria,
in bilico tra due mondi e Padriciano,
come paglia al vento) è quello
di affi ancare alle rifl essioni di viaggio
le “Storie”, ossia i più importanti
e recenti contributi storiografi
ci sugli argomenti trattati, nonché
le “Letterature e memorie”, con
suggestive, vivide e spesso dolorose
pagine di importanti testimoni,
in grado di catapultarci nell’atmosfera
degli avvenimenti. Un continuo
rimando dal pubblico al privato,
dalla storia generale a quella
particolare, che s’impone come
importante scelta di metodo.
Trieste, Basovizza, la
Risiera di San Sabba
A Trieste, microcosmo che ha
assorbito diverse culture nel corso
del tempo, i viaggiatori avvertono
il contrasto tra quello che sono
venuti a cercare – i luoghi simbolo
delle violenze del ‘900 – e l’immagine
della città che è sotto i loro
occhi. Trieste ci precipita prima a
Basovizza, dove il pozzo della miniera
è diventato per elezione il
luogo di memoria delle foibe, e poi
alla Risiera di San Sabba, il monumento
triestino di più alto valore
simbolico, unico campo di concentramento
con forno crematorio
dell’Europa occidentale occupata,
all’interno della Zona d’operazioni
del Litorale Adriatico sotto diretto
controllo tedesco. A Basovizza
i viaggiatori percepiscono quanto
la memoria delle foibe abbia oggi
un codice di lettura, in chiave nazionale
e ideologica, e rifl ettono su
una memoria rimasta troppo a lungo
patrimonio delle vittime, locale,
ripiegata su se stessa: “Il tributo di
un monumento importante, di dimensioni
grandiose e simbolicamente
forte, all’interno di un’area
musealizzata non alla sua altezza
– scrive la Direttrice dell’Isgrec
Luciana Rocchi, redattrice dei testi
– fa pensare a un tentativo di riparazione
da parte dello Stato italiano,
ma anche ad un’elaborazione
ancora incompiuta della memoria
delle atrocità e non cancella la percezione
di un risentimento locale
ancora molto vivo”. Alla Risiera,
voluta dall’occupante tedesco nella
fase fi nale della II Guerra mondiale
e monumento nazionale dal 1965,
dopo un lungo silenzio che sembrava
assecondare la rimozione suggerita
dai carnefi ci, rispondono altri
luoghi della città, quali il Narodni
Dom, teatro di uno dei primi episodi
di violenza fascista nel 1920, e la
Sinagoga, devastata nel 1942, che
hanno un signifi cato analogo ma
di più lungo periodo, richiamando
le violenze del fascismo di confi ne
culminate nelle politiche di snazionalizzazione
e razziste.
Le cripte di Gonars
A Gonars le 471 cripte e i tre
differenti sacrari (jugoslavo, sloveno
e croato) ricordano le vittime
del campo di concentramento italiano
dove furono internati gli slavi,
partigiani e civili, tra cui molte
donne e bambini, rastrellati dopo
l’occupazione di Lubiana. Colpisce
l’assenza di una memoria italiana,
un segno della rimozione
delle responsabilità fasciste e un
oblio simmetrico a quello del campo
di Goli Otok, l’Isola calva dove
molti italiani subirono le violenze
della Jugoslavia di Tito. Oggi il
Comune di Gonars che è impegnato
a recuperare la storia del campo
– sottolineano gli autori – potrebbe
diventare un luogo simbolo dei diffi
cili percorsi che accompagnano il
recupero di memorie scomode.
L’italianità
cancellata
Nel viaggio in Istria, dove già
il paesaggio conferma la stratifi -
cazione di civiltà, tempi e strutture
sociali, si passa rapidamente
dalla visione del Castello di Pisino,
oggi sede del Museo di civiltà
istriana e privo di ogni ricordo
delle violenze subite nell’autunno
1943 da italiani e tedeschi, sommariamente
processati e infoibati
storia e ricerca 7
INIZIATIVE Itinerario didattico tracciato dall’Isgrec da cui è nata una mostra
La nostra storia e la storia degli altri.
Viaggio intorno al confi ne orientale
di Marco Grilli
dalle formazioni militari jugoslave,
al senso di sconforto e tristezza
trasmesso dalle facciate cadenti
e le fi nestre chiuse della cittadina
costiera di Albona, simbolo del doloroso
esodo e di una cultura italiana
cancellata con la chiusura della
scuole, che resiste solo nei segni
architettonici veneziani e nella volontà
di sopravvivenza di una minoranza
privata dei propri caratteri
identitari.
Padriciano,
il dolore e l’esilio
Un profondo senso di vuoto
che si accompagna a “il dolore e
l’esilio” – per citare il titolo di un
importante libro di Guido Crainz
– ben rappresentato da Padriciano,
ex-centro profughi, sede del
Centro di documentazione sull’esodo
istriano-dalmata e ultima
tappa del percorso: “Padriciano
è un vuoto nel nostro viaggio.
Vietato fotografare, vietata la videocamera,
stretta sorveglianza
dell’incaricata dell’apertura del
Centro. (…) La memoria è plurale,
lo sappiamo, ma qui abbiamo
trovato una memoria divisa, una
ricostruzione del passato confl ittuale,
un confl itto sulle aspettative,
sul futuro, tra chi desidera irrigidire
la propria identità, nutrita
dai rancori, e chi cerca un superamento
del passato e il dialogo.
Sono punti di vista eticamente diversi.
Quest’episodio ha dato una
forma imprevista alla nostra partecipazione
al dramma rappresentata
dalle immagini, dagli oggetti
abbandonati dai profughi e ammassati
com’erano al momento
dell’esodo. Era l’ultima tappa del
nostro viaggio, e ci ha lasciato un
sentimento di tristezza come nessun
altro momento”.
Crediamo che il documentario
e questa mostra, rigorosi e privi di
pregiudiziali ideologiche, costituiscano
un altro prezioso tassello per
il lavoro di ricerca, conoscenza e
approfondimento sui temi del confi
ne orientale, portato avanti molto
profi cuamente in questi anni dalla
Regione Toscana, che insieme al
Piemonte (tralasciando ovviamente
il Friuli Venezia Giulia) è l’ente
locale che più sta interessandosi a
questo fi lone di studi.

8 storia e ricerca
Anno VI / n. 49 del 3 aprile 2010
“LA VOCE DEL POPOLO” - Caporedattore responsabile: Errol Superina
IN PIÙ Supplementi a cura di Errol Superina
Progetto editoriale di Silvio Forza / Art director: Daria Vlahov Horvat
edizione: STORIA E RICERCA
Redattore esecutivo: Ilaria Rocchi / Impaginazione: Denis Host-Silvani
Collaboratori: Daniela Jugo Superina, Kristjan Knez, Marco Grilli
Foto: Marco Grilli, Kristjan Knez, archivio e internet
La pubblicazione del presente supplemento, sostenuta dall’Unione Italiana di Fiume / Capodistria e dall’Università Popolare di Trieste,
viene supportata dal Governo italiano all’interno del progetto EDITPIÙ in esecuzione della Convenzione MAE-UPT N° 1868
del 22 dicembre 2008, Contratto 248a del 18/10/2006 con Novazione oggettiva del 7 luglio 2009
Sabato, 3 aprile 2010
SCHEGGE Il premier voleva scrivere una biografi a dell’Eroe dei Due Mondi
Garibaldi maestro di Winston Churchill
Inventò la guerra moderna e ispirò i britannici nei confl itti del ’900
Winston Churchill aveva
progettato di scrivere
una biografi a di Giuseppe
Garibaldi, il che non sorprende,
dato che (nel 1953) aveva vinto un
Nobel per la Letteratura grazie ai
suoi scritti storici che tanto dovevano
all’ispirazione e all’inventiva
militare dell’Eroe dei Due Mondi.
Nel 1940, nei giorni bui dopo la
sconfi tta britannica a Dunkerque,
Churchill gli rese omaggio nel suo
più ispirato discorso al parlamento
e alla nazione, “rubando” le parole
che Garibaldi aveva pronunciato
nel 1849 davanti al Parlamento
della Repubblica romana, quando
ai suoi “pochi” 4.700 uomini –
che avrebbero dovuto fronteggiare
gli 86 mila delle forze combinate
francesi, spagnole, napoletane,
toscane e austriache – disse: “Non
ho null’altro da offrirvi se non
sangue, fatica, lacrime e sudore”.
Da giovane sottotenente del
4° Ussari di stanza a Bangalore,
in India, Churchill ebbe modo di
trovare, nonostante la pax britannica,
quattro guerre da combattere
tra il 1897 e il 1901. Questo gli
diede un’esperienza militare che
non aveva nessun altro uffi ciale
in Europa. Combatté nella Cuba
spagnola “dove 50 cavallerizzi
vanno ovunque e due da nessuna
parte”, con la Malakind Field Force
del generale Blood sul fronte
afghano, con il generale Kitchener
in Sudan nell’ultima grande
carica della cavalleria a Omdurman
con il Mahdi e infi ne nella
guerra boera, dove imparò come
si combatte una guerriglia europea.
Queste precoci esperienze fecero
di Churchill un grande condottiero,
come quelle di Garibaldi
ne avevano fatto il comandante
in capo sia della Marina sia dell’esercito,
in guerra contro Brasile
e Argentina per creare uno Stato
indipendente uruguaiano. Così
Garibaldi nel 1848 arrivò in Italia
come esperto militare molto innovativo
e i suoi metodi moderni
avrebbero confuso il meglio che
il Vecchio Continente gli avrebbe
gettato addosso. In modo analogo
Churchill, in qualità di First
Lord dell’Ammiragliato dal 1911
al 1915, rivoluzionò la Marina
reale dotandola di una fl otta di
400 bombardieri. Poi, come ministro
delle Munizioni, sviluppò
i carri armati, i cui attacchi concentrati,
nel 1918, annientarono
l’esercito tedesco in un modo che
la Germania non avrebbe mai più
dimenticato.
Nel 1940 Churchill si ispirò di
nuovo a Garibaldi creando il servizio
segreto Soe (Special Operations
Executive) per “incendiare
l’Europa” con i movimenti di resistenza,
le forze speciali e quelle
terra-mare-cielo. Non ispirò solo
i partigiani, dunque, Garibaldi.
Dai tempi delle guerre napoleoniche,
le operazioni militari si era-
no sviluppate in tre fasi, seguendo
la trinità descritta dallo stratega
prussiano Karl von Clausewitz nel
trattato “Della guerra”: esercito,
governo, popolo.
La straordinaria epopea garibaldina
di poche migliaia di artigiani
e studenti che, tra il maggio
e l’ottobre 1860, sconfi ggono
un esercito professionale di 140
mila uomini e una Marina di 50
navi, porta l’impronta della guerra
moderna. Solo a titolo di esem-
Frau Felizitas Beetz, amante segreta del genero di Mussolini
È morta la spia che amò e aiutò Galeazzo Ciano
Hildegard Burkhardt, l’ex spia
tedesca incaricata dal regime nazista
di impossessarsi dei diari del conte
Galeazzo Ciano mentre si trovava
in prigione, è morta lunedì scorso a
Bonn all’età di 90 anni. Secondo la
leggenda, da spia si trasformò nell’amante
del genero di Mussolini,
aiutando infi ne la fuga di Edda Ciano
in Svizzera, dove riuscì a mettere
in salvo i diari del marito.
Passata alla storia come Frau Felizitas
Beetz, fu segretaria del tenente
colonnello Wilhelm Hottl, capo
del servizio segreto tedesco in Italia.
Controverso e misterioso personaggio,
dotata di ottima cultura e
di notevole padronanza della lingua
italiana (si era laureata in letteratura
italiana all’Università Lipsia), ricevette,
all’età di 22 anni, l’incarico
di tentare di farsi consegnare da Galeazzo
Ciano i suoi diari, considerati
compromettenti per gli alti gerarchi
nazisti (in particolare da Joachim
von Ribbentrop) oltre che da Adolf
Hitler.
Per raggiungere il suo scopo,
Frau Beetz frequentò assiduamente
la cella numero 27 del carcere in cui
fu rinchiuso Ciano, arrestato perché
tra i componenti del Gran Consiglio
Giuseppe Garibaldi
del Fascismo che il 25 luglio 1943
determinarono la caduta del regime
fascista. Invece di impegnarsi a trovare
i diari di Ciano, alla fi ne Beetz
cercò di salvare il conte Galeazzo,
marito di Edda, fi glia di Benito Mussolini.
Felicitas Beetz partecipò a tutte
le udienze del processo di Vero-
Galeazzo Ciano
na, ritornando ogni sera al carcere
degli Scalzi per rincuorare Galeazzo.
Assistette Ciano fi no all’ultimo
momento, fi n quando questi venne
trasferito al poligono di Porta Catena
per l’esecuzione. Dopo la fucilazione
di Ciano (11 gennaio 1944), fu
Frau Beetz a consegnare gli ultimi
oggetti di Ciano alla madre, Carolina,
ricoverata, perché ammalata di
cuore, nella casa di salute La Quiete
di Varese. In occasione di quell’incontro,
Frau Beetz confi dò a Carolina
Ciano: “Io ho amato Galeazzo,
contessa. E lo amo ancora. È stato il
grande amore della mia vita”.
Sembra che Edda Mussolini
avesse visto nella spia tedesca, più
che una rivale, un’alleata. Questa
circostanza appare confermata an-
che nelle sue memorie, in quanto Felicitas,
insieme al conte Emilio Pucci,
aiutò Edda a fuggire con i bambini
in Svizzera. La fuga in Svizzera di
Edda e la sua famiglia consentirono
che gli esplosivi diari di Galeazzo
Ciano potessero essere salvati e consegnati
alla storia.
Dopo la seconda guerra monduale,
Hildegard Burkhardt lasciò
l’Utalia e ritornò in Germania. Dopo
aver divorziato dal primo marito,
Gerhard Beetz, si risposò con Carl-
Heinz Purwin, dal quale ebbe un
fi glio, Ulrich. In seguito intraprese
una brillante carriera di giornalista
con il nome di Hilde Purwin. Fu, tra
l’altro, corrispondente del quotidiano
“Neue Ruhr Zeitung” dal 1951
fi no al 1984.
Winston Churchill
pio, Garibaldi utilizzò il telegrafo
appena inventato non solo per inviare
segnali segreti, ma anche per
fare disinformazione. E utilizzò la
velocità telegrafi ca dei media internazionali
per criminalizzare i
nemici e inventare per sé un culto
della personalità e la leggenda dell’eroe
invincibile. E questo è solo
un assaggio della sua ingegnosità
innovativa. Dopo Garibaldi, vincere
le guerre non sarebbe mai più
stata la stessa cosa.
Frau Felizitas Beetz, al secolo
Hildegard Burkhardt