Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

Nel 1586 Simeone Verovio adottò il procedimento calcografico dell’incisione;
questa tecnica, diffusa dal 1606 in Inghilterra e in altri paesi, prese il sopravvento
sul procedimento tipografico, adottato in Francia.
Nel secolo XVI in Italia con l’affermarsi della strumentazione si impongono nuovi
tipi di composizione e si sviluppano quelli esistenti.
Il “ricercare” è nominato per la prima volta in intavolature italiane di liuto
pubblicate dal Petrucci; intorno al 1550 a Lione furono pubblicati i “ricercari” di
Giulio Segni da Modena. Lo sviluppo maggiore fu organistico e principale centro
di irradiazione fu Venezia. La prima fase di questa forma fu politematico,
“ricercandosi” di ogni soggetto le più varie possibilità di elaborazione; la seconda
fase con i due Gabrieli (vedi oltre) tese invece al monotematico e in ciò precorse la
fuga.
Questa nel suo primo stadio fu scritta in stile contrappuntistico, fondata
sull’imitazione e riproduzione successiva degli stessi disegni ritmici o melodici di
due o più voci diverse sui diversi gradi della scala.
La suite, gruppo di danze classiche di corte, allora in grande sviluppo, in cui i
pezzi allegri si alternavano a quelli lenti, nacque nel ‘500 dalla musica per liuto; la
forma deriva nella sua essenza dalla pratica della danza nel Rinascimento italiano;
essenzialmente strumentale, benché i balli e i balletti vocali di Giovanni Giacomo
Gastoldi, di Sigismondo d’India e di Monteverdi (vedi oltre) siano anch’essi suites,
formalmente parlando, la forma della suite si trova nell’edizione del Petrucci ed è
la più antica forma di composizione strumentale a più tempi nella stessa tonalità.
All’origine si trova il binomio di danze italiane ”pavana-saltarello o gagliarda”,
oppure il trinomio ”pavana-saltarello-piva”; in seguito il tipo più frequente è la
serie di tipo francese “allemanda-corrente-sarabanda-giga”( fu Pier Paolo Borroni,
o Baroni o Pier Paolo Milanese, sec. XVI, a portare a quattro le danze).
Nella “partita”, ossia divisa, ripartita in più brani, viene variamente elaborata
un’antica danza, analogamente al tema con variazioni.
Comincia a formarsi intanto il genere della sonata; la “chanson” o canzone, forma
di musica vocale ad una o più voci, dal carattere vivace, di impronta popolaresca e
di tecnica semplicissima, ne costituisce la base. Quando comparvero le
”chansons”franco-fiamminghe alla fine del secolo XV, la tendenza italiana a
trasferire le composizioni vocali sugli strumenti, spinse i compositori italiani ad
adattarle per strumenti solisti o gruppi strumentali; si cominciò poi a comporre
brani di questo genere solo per strumenti, chiamandoli di solito “canzoni da
sonare”. Il nome di “canzone” (strumentale) appare per la prima volta nelle opere
di Marcantonio Cavazzoni (1523); solo nel 1530 appare a Parigi (chansons
musicales pour orgue). In principio infatti la canzone è destinata all’organo; le
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