Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

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Gioacchino Rossini fu per circa un quarantennio dal 1825 il sovrano del mondo intellettuale parigino; dopo un breve soggiorno a Londra in cui compose una cantata in morte di lord Byron, a Parigi fece rappresentare numerose opere, “Il viaggio a Reims” per l’incoronazione di Carlo X, ”La donna del lago”, “Semiramide”, “Telmira”, “Ivanhoe”, “L’assedio di Corinto” (trasformazione di “Maometto II”), un rifacimento del “Mosè”, “Il conte Ory”, che avrà influenza sull’opera comica francese, “Guglielmo Tell” con un enorme successo. Compose lo” Stabat Mater”, “Soirées musicales”, “Petite messe solennelle”, molti brani per pianoforte e una marcia per il sultano Abdul-Megjid; fu considerato un grande innovatore, sulle sue orme procedettero Auber e Meyerbeer e Weber non poté reagire alla sua influenza. Con lui si ebbe l’avvento di un teatro nuovo, uno stile dinamico, quadrato, un’ispirazione ritmica di irresistibile slancio, un tono caldo e luminoso che attirarono un nuovo pubblico, quello delle masse. Vincenzo Bellini nel 1833 fu invitato a dirigere sue opere a Londra e a Parigi; le sue opere, tra cui “Norma”, furono molto applaudite; “I puritani” fu rappresentata al Théatre italien di Parigi con esito trionfale. Gaetano Donizettti suscitò delirante entusiasmo a Parigi tra il 1838 e il ’43 con le opere “La favorita”, ”La figlia del reggimento”, “Les martyrs” (una rielaborazione del “Poliuto”), “Don Pasquale”, “Don Sebastiano”, ”Il duca d’Alba”, e a Vienna, nel ’42, con “Linda di Chamounix” e “Maria di Rohan”; qui fu nominato maestro di corte. Contribuì in modo decisivo all’affermazione di questi musicisti l’impresario Domenico Barbaja che gestì i teatri di “An der Wien” e “Kärntenertor” di Vienna. Raggiunse il culmine, con i tre musicisti, il “bel canto”, valorizzazione della melodia vocale; il virtuosismo non era più un gioco, giacchè l’interprete doveva comunicare gli affetti interni in un canto che solo apparentemente poteva sembrare puramente esteriore, inteso non solo come bellezza di vocalità, ma soprattutto come espressione di sentimenti. Ricordiamo che le prime opere di Wagner, “Rienzi” (1842) e “Lohengrin” (1850), subirono influssi dell’opera italiana; egli era stato alunno di C. T. Weinling, organista e compositore, allievo di padre Martini a Bologna. L’arte di M. Glinka prende le mosse stilisticamente dal teatro musicale di Rossini; egli studiò in Italia con Luigi Zamboni, grande maestro di canto, e in Germania; nel 1826 fece rappresentare l’opera “La vita per lo zar” con la quale si iniziò il teatro nazionale russo. Nello stesso periodo, tra i numerosi musicisti italiani attivi all’estero, si distinsero Nicola Vaccai, autore di opere fortunate e di un metodo di canto ancora adoperato nelle scuole di musica, insegnante a Parigi e a Vienna; Saverio Mercadante che fu per due anni in Spagna e in Portogallo dove fece rappresentare sette delle sue 871
opere; Carlo Soliva, operista, dal 1821 al ’31, direttore e insegnante di canto nel conservatorio di Varsavia, dove diresse il concerto n. 1 di Chopin, poi maestro di cappella di corte a Pietroburgo, direttore d’orchestra al teatro dell’Opera e maestro di canto della scuola imperiale, stabilitosi nel ’41 a Parigi dove scrisse un “Te Deum” in memoria di Napoleone; Pietro Persichini, maestro di cappella al servizio del conte Potowski, compositore del re di Polonia, Stanislao II, a Varsavia, dove fece rappresentare alcune sue opere, dal 1814 al ’20 maestro di cappella alla corte di Monaco, dal ’20 al ’24 a quella di Mannheim, infine insegnante a Francoforte; Francesco Morlacchi, maestro della cappella reale e direttore dell’opera italiana a Dresda, insegnante di M. Hauptmann e autore de”Il barbiere di Siviglia”, rappresentata a corte. Emerge a questo punto la figura di Giuseppe Verdi, la cui opera “I masnadieri” fu rappresentata per la prima volta a Londra nel 1847, “I vespri siciliani” su testo francese a Parigi nel ’55, “La forza del destino” a Pietroburgo nel ’62, “Don Carlos” a Parigi nel ’67, “Aida” al Cairo nel ’71 in occasione dell’apertura del canale di Suez; oltre che alla produzione lirica, la fama del maestro è affidata anche alla Messa di requiem, molto ammirata da Brahms, al quartetto d’archi e ai pezzi sacri. Verdi, compositore drammatico, mirava al genere più nobile e più commovente, dal punto di vista umano, dell’intrattenimento musicale; la violenta sincerità, la modernità dei personaggi, l’interesse per le loro passioni, la padronanza della scrittura vocale e l’accoppiamento della musica col testo rendono le sue opere ancora nuove e attuali, celebrate in tutto il mondo. Alla scuola verdiana si rifanno tutti gli operisti italiani, attivi tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, le cui opere più famose sono ancora oggi rappresentate nei più importanti teatri del mondo. Echi della cantabilità italiana si avvertono nelle opere liriche di molti musicisti francesi del secolo XIX, C. Gounod, A. Thomas, C. Saint-Saëns, J. Massenet e G. Bizet, autore di “Don Procopio” su libretto italiano. Il brasiliano A. C. Gomes, dopo avere studiato a Rio de Janeiro anche con maestri italiani, si recò a Milano dove fu alunno di L. Rossi; compose alcune opere che ebbero all’epoca un discreto favore in pretto stile melodico italiano. O.Nicolai, compositore tedesco di origine italiana, unisce nella sua opera più famosa, “ Le allegre comari di Windsor”, lo stile dell’opera buffa con quello dell’opera romantica; lasciò opere su libretti italiani e tedeschi. Concludiamo la lezione elencando altri compositori e insegnanti italiani attivi all’estero nel XIX secolo. 872
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