Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

Gioacchino Rossini fu per circa un quarantennio dal 1825 il sovrano del mondo
intellettuale parigino; dopo un breve soggiorno a Londra in cui compose una
cantata in morte di lord Byron, a Parigi fece rappresentare numerose opere, “Il
viaggio a Reims” per l’incoronazione di Carlo X, ”La donna del lago”, “Semiramide”,
“Telmira”, “Ivanhoe”, “L’assedio di Corinto” (trasformazione di “Maometto II”), un
rifacimento del “Mosè”, “Il conte Ory”, che avrà influenza sull’opera comica
francese, “Guglielmo Tell” con un enorme successo. Compose lo” Stabat Mater”,
“Soirées musicales”, “Petite messe solennelle”, molti brani per pianoforte e una
marcia per il sultano Abdul-Megjid; fu considerato un grande innovatore, sulle
sue orme procedettero Auber e Meyerbeer e Weber non poté reagire alla sua
influenza. Con lui si ebbe l’avvento di un teatro nuovo, uno stile dinamico,
quadrato, un’ispirazione ritmica di irresistibile slancio, un tono caldo e luminoso
che attirarono un nuovo pubblico, quello delle masse.
Vincenzo Bellini nel 1833 fu invitato a dirigere sue opere a Londra e a Parigi; le
sue opere, tra cui “Norma”, furono molto applaudite; “I puritani” fu rappresentata
al Théatre italien di Parigi con esito trionfale.
Gaetano Donizettti suscitò delirante entusiasmo a Parigi tra il 1838 e il ’43 con le
opere “La favorita”, ”La figlia del reggimento”, “Les martyrs” (una rielaborazione
del “Poliuto”), “Don Pasquale”, “Don Sebastiano”, ”Il duca d’Alba”, e a Vienna, nel
’42, con “Linda di Chamounix” e “Maria di Rohan”; qui fu nominato maestro di
corte. Contribuì in modo decisivo all’affermazione di questi musicisti l’impresario
Domenico Barbaja che gestì i teatri di “An der Wien” e “Kärntenertor” di Vienna.
Raggiunse il culmine, con i tre musicisti, il “bel canto”, valorizzazione della
melodia vocale; il virtuosismo non era più un gioco, giacchè l’interprete doveva
comunicare gli affetti interni in un canto che solo apparentemente poteva
sembrare puramente esteriore, inteso non solo come bellezza di vocalità, ma
soprattutto come espressione di sentimenti.
Ricordiamo che le prime opere di Wagner, “Rienzi” (1842) e “Lohengrin” (1850),
subirono influssi dell’opera italiana; egli era stato alunno di C. T. Weinling,
organista e compositore, allievo di padre Martini a Bologna.
L’arte di M. Glinka prende le mosse stilisticamente dal teatro musicale di Rossini;
egli studiò in Italia con Luigi Zamboni, grande maestro di canto, e in Germania;
nel 1826 fece rappresentare l’opera “La vita per lo zar” con la quale si iniziò il
teatro nazionale russo.
Nello stesso periodo, tra i numerosi musicisti italiani attivi all’estero, si distinsero
Nicola Vaccai, autore di opere fortunate e di un metodo di canto ancora adoperato
nelle scuole di musica, insegnante a Parigi e a Vienna; Saverio Mercadante che fu
per due anni in Spagna e in Portogallo dove fece rappresentare sette delle sue
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