Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it
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stilistica ebbe luogo nel periodo passato a Roma e a Firenze; attraverso la sua<br />
opera si realizzò l’apporto <strong><strong>it</strong>aliano</strong> allo <strong>stile</strong> <strong>musica</strong>le della scuola borgognona.<br />
Nei secoli XV e XVI Venezia attira i migliori strumentisti d’Europa, come i francesi<br />
P. de Fossis e J. Mouton e il suo discepolo A. Willaert, fiammingo, maestro di<br />
cappella dal 1527. Ricordiamo che la cappella di S. Marco giunse ad avere propria<br />
organizzazione nel 1491; ne è un primo segno la nomina, nella persona del de<br />
Fossis, di un “maestro” preposto ad un gruppo di musicisti (soli cantori o cantori e<br />
strumentisti), adib<strong>it</strong>i all’esecuzione delle musiche richieste dal servizio di una<br />
chiesa, come in questo caso, e, fino al XVIII secolo, di una corte di un principe o di<br />
un privato. In molti centri <strong>it</strong>aliani (Venezia, Milano, Mantova, Ferrara, ecc.) il primo<br />
Rinascimento <strong>musica</strong>le è caratterizzato dallo svolgersi delle forme ”profane” che si<br />
sviluppano parallelamente alla straordinaria vivac<strong>it</strong>à dei luoghi “quotidiani” della<br />
società, dalla corte alla piazza; così, accanto al genere sacro, si afferma un genere<br />
popolaresco per il tono, artistico per la forma raffinata, come la frottola a più voci,<br />
derivata dai canti accompagnati dell’Ars Nova, la più semplice delle composizioni<br />
polifoniche, dal testo spesso di ispirazione petrarchesca. Essa è la premessa del<br />
madrigale cinquecentesco, lirico o classico, su testi scr<strong>it</strong>ti dai più rinomati poeti<br />
del tempo, di soggetto idillico-amoroso, dalla struttura non più strofica, anche a<br />
cinque o più voci, in <strong>stile</strong> fugato, in canone e im<strong>it</strong>azioni, con carattere di maggiore<br />
libertà rispetto alle composizioni di <strong>musica</strong> religiosa (vedi avanti). Il puro <strong>stile</strong><br />
frottolistico, popolaresco, continuerà nella villotta (sec. XVI) a più voci, nello<br />
strambotto, di genere amoroso, e nella villanella, o canzone villanesca, con<br />
prevalente tendenza al comico, che, prendendo il r<strong>it</strong>mo della danza, con periodi<br />
brevi e svelti e r<strong>it</strong>ornelli, si chiamerà balletto (vedi lez. n.44).<br />
Tra i numerosi musicisti fiamminghi attivi in Italia nei secoli XV e XVI c<strong>it</strong>iamo G.<br />
Obrecht, vissuto lungamente a Ferrara, J. Després a Milano, Roma, Modena e<br />
Ferrara, E. Isaac a Ferrara, G. Tinctoris a Napoli, C. de Rore, allievo di Willaert a<br />
Venezia, Orlando di Lasso (vedi avanti),A.Agricola che <strong>it</strong>alianizzò il nome. Molti di<br />
loro <strong>musica</strong>rono in Italia, oltre a messe e mottetti, i madrigali, spesso su testo<br />
<strong><strong>it</strong>aliano</strong>.<br />
Teorici <strong>it</strong>aliani avevano intanto avviato e codificato le conquiste <strong>musica</strong>li del<br />
tempo; Franchino Gaffurio verso la fine del XV secolo ebbe intuizioni profonde e<br />
lungimiranti; più di ogni altro intuì l’essenza dell’armonia e in particolare quello<br />
della funzione che l’accordo vero e proprio avrebbe avuto nell’amb<strong>it</strong>o<br />
dell’armonia moderna.<br />
Pietro Aaron (o Aron) (sec. XV-XVI) svolse in vari lavori teoretici (celebri “ Il<br />
“toscanello in <strong>musica</strong>” e “Il lucidario in <strong>musica</strong>”) dottrine geniali e anticipatrici,<br />
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