Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

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Giovanni Ansani, Matteo Babini, Cesare Badiali (cantante di camera alla corte di Vienna dal 1842), Giovan Francesco Boccaccini (cantante di camera di Luigi Filippo, duca d’Orléans), Giulio Marco Bordogni, Claudio Bonoldi (insegnante al conservatorio di Parigi), Francesco Bussani, Gaetano Crivelli, Giacomo David, Domenico Panzacchi, Domenico Ronconi, (direttore dell’opera italiana a Vienna e poi insegnante alla corte di Monaco di Baviera), Giuseppe Viganoni; tra i bassi Giuseppe de Begnis e inoltre citiamo tra i tanti cantanti Luigi Bassi,Matteo Babini, Francesco Ceccarelli,Barbara e Carlotta Marchisio,Giovan Battista Rubini,Tommaso Marchesi,maestro di canto a Lisbona, i compositori Antonio Buzzolla,Luigi Balocchi,Gioacchino Albertini, Gaetano Marinelli, Angelo Tarchi, Vincenzo Novelli, anche organista, gli strumentisti Camillo Barni, Giuseppe Bacigalupo, Antonio Bruni, Giovan Battista Polledri, attivi in molti paesi d’Europa. E’ superfluo ricordare che le più famose scuole di canto fiorirono in Italia nel secolo XVIII, a Bologna, a Venezia, a Firenze, a Milano, a Roma e a Napoli; grandissimi maestri furono, oltre il Porpora, Leo, Mancini, Bernacchi e Pistocchi. Tra i teorici eccelse Fedele Fenaroli, insigne didatta; ebbero vasta risonanza “I partimenti, ossia basso numerato” (1800), ancora oggi in uso. Tra il XVIII e il XIX secolo nel campo della musica strumentale il pianoforte (per il quale ricordiamo che la più antica musica pubblicata fu una sonata di Ludovico Giustini nel 1732) si crea uno stile proprio, ben distinto da quello del clavicembalo, per merito di Muzio Clementi; nel 1766, appena quattordicenne, fu condotto a Londra da sir P. Beckford che l’aveva ammirato a Roma come cembalista; si fece conoscere come pianista e compositore dal pubblico londinese, dal 1802 al ’10 viaggiò in Germania, Austria, Russia, sia solo sia con allievi; dal ’10 al ’32 fu di nuovo a Londra dove fondò la”Royal Philarmonic Society”, insegnò per molti anni, diresse il teatro d’opera italiana; suoi allievi furono tra i tanti Field, Cramer, Moscheles, Kalkbrenner, Berger, Czerny, a loro volta promotori del movimento pianistico europeo. Beethoven lo ammirava e amava la sua sonata per pianoforte op. 25 n.5. Clementi fu detto “il padre del pianoforte”; le sue opere didattiche sono ancora oggi alla base di ogni corso pianistico, la sua ricerca tecnicistica aprì la via al sorgere del virtuosismo brillante. Tra i grandi esponenti dell’arte violinistica ricordiamo Giovan Battista Viotti; dopo trionfali viaggi in Svizzera, Germania, Polonia e Russia, suonò nel 1782 a Parigi ai Concerts spirituels che lo proclamarono principe del violino; nel ’92 fu a Londra, acclamato nei concerti Salomon e vi divenne direttore d’orchestra al King’s theatre; nel ’98-1800 fu in Germania dove attese alla composizione, fu poi di nuovo a Londra per molti anni; nel ’18-’21 fu a Parigi, divenendo direttore 867
dell’Opéra e del Théatre des Italiens, voluto dal fratello di Luigi XVI, il conte di Provenza, per l’opera comica italiana; passò gli ultimi anni di vita in Inghilterra. La sua arte influenza tuttora il violinismo d’ogni paese; capo della moderna scuola francese, ebbe tra gli allievi Rode, Alday, Vacher, Vartier, Libon, Pixis, Robberechts, e anche Kreutzer gli è artisticamente collegato. Fu importante, oltre che per l’autorità didattica, anche per avere regalato al violinista l’arco nella forma attuale, nella sua espressione definitiva. Come compositore figura tra gli esponenti del concerto per violino e orchestra dell’epoca classica, sia come anticipatore di forme e stilemi, sia come appassionato creatore. Giovanni Giuseppe Cambini operò a Parigi dal 1770 al 1825, anno della sua morte, come violinista, compositore, direttore d’orchestra, critico musicale e insegnante. Nuovi orizzonti aprì alla tecnica violinistica Niccolò Paganini; trionfò a Vienna nel 1828, fu a Dresda, a Berlino, a Varsavia, a Parigi nel ’31, a Londra, nei Paesi Bassi, nella Francia del nord e in Gran Bretagna (’33-’34); spinse il virtuosismo all’estremo, tanto da essere considerato il più grande violinista d’ogni tempo e l’iniziatore del virtuosismo romantico. L’arte di Paganini ebbe tra i tanti imitatori artisti quali C. G. Lipinski, Treichler e D. Bull; il definitivo sviluppo che il maestro diede alla tecnica violinistica influenzò anche quella degli altri strumenti. Felice Blangini, violoncellista, fu maestro di corte a Monaco nel 1805, in Westfalia, a Parigi nel ’14, direttore della cappella musicale di Paolina Bonaparte, maestro di cappella di Girolamo Bonaparte, maestro di canto al Conservatorio, intendente della musica a corte, dopo la Restaurazione direttore della musica da camera della duchessa di Berry. Pietro Rovelli nel 1810 fu violino solista a Weimar e in seguito alla corte di Monaco dove ebbe tra gli allievi B. W. Molique. Bartolomeo Campagnoli, violinista, teorico di scuola tartiniana, fu maestro dei concerti a Lipsia fino al 1817. Giuseppe Maria Festa, violinista, fu nominato direttore d’orchestra all’Opéra di Parigi nel 1812. Camillo Sivori, violinista, fu applaudito in Europa e in America; trionfale successo ottenne in un concerto, con Paganini alla chitarra, con Listz al pianoforte e con Bottesini al contrabbasso. Luigi Legnani, chitarrista e cantante, accompagnò Paganini nei suoi concerti in Europa. Mauro Giuliani, stimato anche da Beethoven, lasciò un metodo per chitarra, rimasto fondamentale; fu richiesto come insegnante e concertista in tutta Europa. Lo stesso si può dire per Ferdinando Carulli, anch’egli autore di un metodo pratico per chitarra, molto diffuso. 868
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