Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

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dà a Mozart lezioni che saranno per la sua arte di valido sostegno: il culto per il contrappunto, l’amore per la solidità costruttiva, baluardo verso troppo facili improvvisazioni, insegnamenti essenziali per lo sviluppo del fresco, arioso, scintillante contrappunto mozartiano. Il musicista austriaco fu quindi a Firenze, a Roma , dove ascoltò musica di stile polifonico come il celebre “Miserere” di Gregorio Allegri, trascritto poi a memoria, e dove conobbe Quirino Gasperini, violoncellista e compositore, di cui trascrisse “Adoramus te, Christe” a 4 voci; fu poi a Napoli dove conobbe e capì l’opera di quella scuola e assistette a una rappresentazione dell’”Armida abbandonata” dello Jommelli; compose l’azione sacra” Betulia liberata”su libretto del Metastasio. Lasciata l’Italia nel ’71, vi ritornò nello stesso anno per comporre e farvi eseguire”Ascanio in Alba” su testo del Parini, e nel ’72 per la rappresentazione di “Lucio Silla” su testo di De Gamerra; compose poi “Il sogno di Scipione” su testo di Metastasio. “La finta semplice”, opera buffa all’italiana, fu rappresentata a Monaco nel ’75, “Il re pastore” a Salisburgo nel ’76, “Idomeneo” su libretto di Varesco, per incarico dell’elettore di Baviera, a Monaco nel ’81; nel ’82 Mozart compose “Il ratto dal serraglio”, opera comica in tedesco, piena però di musica di tipo italiano, anzi napoletano, richiedendo un bel canto esperto e per arie impegnative. Il suo teatro è germogliato dall’opera italiana, da quello di Domenico Cimarosa, dai gradevoli spunti melodici in abbondanza e finali d’atto di vaste proporzioni, articolati in più episodi; lo stesso Giovanni Paisiello, conosciuto a Milano nel terzo viaggio, come fecondo inventore di espressioni e formule incisive, fu più volte esemplato da Mozart, come ha documentato H. Abert. Una sorta di studio preparatorio sull’opera buffa italiana fu “Lo sposo deluso, rimasta incompiuta. Nel ’86 fu rappresentata a Vienna e a Praga l’opera buffa “Le nozze di Figaro” su testo di Lorenzo da Ponte, poeta ufficiale del teatro viennese, nel ’87 a Praga “Don Giovanni”, opera tratta in parte da “Il convitato di pietra” del Bertati, in parte ispirata allo scenario di I. Cicognini e a versioni popolari italiane (“Il convitato di pietra”, opera famosissima ed esemplare, pubblicata a Bologna nel 1732, e “Convitato di pietra, rappresentazione teatrale, stampata a norma dell’originale”, Padova -1780, un’opera in cui il buffo si innesta al drammatico, misto di opera seria napoletana e di carattere gluckiano. Il Da Ponte scrisse il terzo libretto per la musica di Mozart,” Così fan tutte”, di genere buffo, rappresentata a Vienna nel ’90; nel ’91 fu composta”La clemenza di Tito”, su vecchio libretto, rimaneggiato, di Metastasio, genuina opera seria napoletana. Nello stesso anno fu rappresentata “Il flauto magico”, opera di puro carattere tedesco; tanto era amata in quegli anni l’opera italiana che il libretto, scritto in tedesco da Schikaneder con l’intento di realizzare un vero e proprio prototipo dell’opera tedesca (per dare l’avvio ad una 865
tipologia operistica autenticamente germanica), negli anni immediatamente seguenti alla nascita del capolavoro mozartiano, questo ebbe diffusione nei paesi tedeschi non nella sua lingua originale ma nella traduzione italiana realizzata da De Gamerra. Tra i cantanti di questo periodo ricordiamo Giovanni Tedeschi che a Berlino nel 1754-’55 interpretò “Semiramide” di Graun e altre sue opere, Carlo Concialini al servizio della corte di Baviera nel 1763 e poi presso la cappella di Federico II, Giovan Battista Mancini, sopranista, maestro aulico di canto, chiamato da Maria Teresa per insegnare il canto alle granduchesse, Gaetano Maiorano, detto Caffariello, che ottenne successi memorabili specialmente a Vienna e fu chiamato a corte da Luigi XV di Francia, Andrea Bonelli, popolarissimo in Russia, ove operò per tutta la vita, raccogliendo onori e ricchezze sbalorditive, Gian Francesco Tarducci, Gaetano Guadagni, contraltista, che fu il primo esecutore di ”Orfeo ed Euridice” di Gluck e passò di trionfo in trionfo nei principali teatri europei. Venanzio Rauzzini, sopranista famoso, ammirato da Mozart che a lui dedicò il mottetto “Exultate, jubilate”, fu alla corte di Monaco e fece una splendida carriera in Inghilterra. Per Luigia Polselli Haydn scrisse molte arie. Antonia Bernasconi, per cui Gluck scrisse “Alceste”, fu la prima interprete di “Aspasia” in “Mitridate” di Mozart che ammirò anche Lucrezia Aguiari, Anna de Amicis e la Saporiti. Pietro Benucci fu il primo Guglielmo in “Così fan tutte”. Spicca tra i baritoni Luigi Bassi, primo interprete del “Don Giovanni” e de “Le nozze di Figaro”, poi direttore dell’opera italiana a Dresda, definito da Beethoven “ il focoso italiano”. Altri famosi cantanti del periodo furono Costanza Baglioni,Paolo Bedeschi,Gioacchino Conti e Vincenzo Bartolini (sopranista).Tra i compositori citiamo Domenico Baccelli,,Carlo Barbieri,Giovanni Cifolelli e Antonio Mazzoni,operosi anche all’estero e tra gli strumentisti Ferdinando Pellegrini, Caterina Giraldoni e Domenico Ferrari.. Adamo Bianchi fu chiamato nel 1804 a Parigi per cantare al teatro di corte in occasione dell’incoronazione di Napoleone; Girolamo Crescentini fu nominato dall’imperatore maestro di canto della famiglia e insignito del titolo di cavaliere della corona ferrea (si afferma che, quando cantò alle Tuileries nel 1804 la preghiera di Romeo, l’intera corte, compreso Napoleone, non riuscì a trattenere il pianto). Ricordiamo gli ultimi evirati Luigi Marchesi o Marchesini, Gaspare Pacchiarotti e Giovan Battista Velluti (inizi sec. XIX). Tra i soprani della prima metà del XIX secolo furono celebri Caterina Aschieri, Giovanna Astrua, Elena Balletti, Brigida Banti-Giorgi, Erminia Frezzolini, Caterina Gabrielli (Cochetta o Romanina), Cecilia Grassi, Giuseppina Grassini, Benedetta Pisaroni, Adelaide Tosi; tra i contralti Gentile Borgondio, Rosa Borosini, Anna Borsello-Morichello, Celeste Coltellini, Vittoria Tesi-Tramontini; tra i tenori 866
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