Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

profana, dalla maggiore libertà di invenzione melodica, preludendo stilisticamente
ai concetti della monodia.
Il rinnovamento dovuto all’Ars Nova penetra nella polifonia a due voci; il respiro
melodico tende ad espandersi in sviluppi sempre più ampi e dialogici; questa
fecondità porterà poi alle complesse elaborazioni contrappuntistiche a molte voci
(polifonia) della scuola fiamminga.
Mentre nella musica religiosa la base della costruzione polifonica stava nel
“tenor”, o canto fermo affidato al basso, le note del quale dovevano essere
lungamente tenute, proprio come base del contrappunto svolto dalle altre parti in
concerto, nella musica profana, invece, questo era dedicato piuttosto ad integrare
una melodia principale affidata al “soprano”, alla voce più alta.
Con Francesco Landino la musica si allontanò completamente dallo stile del tardo
gotico; l’arte si spogliava del suo rigore medioevale e si liberava delle forme
arcaiche. Le sue versioni della ballata o canzone a ballo, in voga dal secolo XIII,
del madrigale (vedi oltre) e di altre forme musicali erano in parte elaborate sulle
strutture salde e melodiose della sua terra, assumendo un po’ della grazia
morbida del Rinascimento; egli usò spesso la doppia sensibile, creando la
cosiddetta “cadenza di Landino” che con Binchois e Dufay, esponenti della scuola
borgognona del secolo XV, divenne una pratica normale, tale da conferire alle
cadenze finali una strana sorta di indecisione.
Il madrigale trecentesco nacque nell’ambito della poesia popolare, di contenuto
bucolico e amoroso, a due o tre parti di cui una sola vocale e l’altra o le altre
strumentali.
Tra i musici italiani all’estero nel secolo XIV ricordiamo il liutista Francesco da
Vannozzo; Floriano da Rimini, cantore in Avignone; Filippo da Caserta che fu
prima al servizio della corte papale, poi di Gastone III, conte di Foix; Jacopo da
Bologna, maestro nel 1397 di un complesso corale in Nôtre Dame a Parigi.
Teorico dell’Ars Nova fu il fiammingo attivo in Italia, J. Ciconia, che compose
anche su testi italiani; la musica fiorentina (ballate, madrigali, cacce) influì sulla
sua arte, unitamente a quella francese dei mottetti. Sui modelli fiorentini e
francesi si formò anche il polifonista inglese J. Dunstable (sec.XIV-XV), vissuto a
lungo in Italia; egli è considerato maestro degli stessi compositori franco-
fiamminghi che molto dettero alla musica italiana nei secoli XV e XVI, portando il
contrappunto all’espressione tecnica più evoluta; molti di loro scesero in Italia,
volendo coltivare la loro arte nel clima stimolante del Rinascimento, spesso ne
subirono l’influsso per il rilievo dato all’elemento melodico e per la polifonia
semplice e chiara; così avviene con il fiammingo G. Dufay, la cui evoluzione
807