Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

vena melodica del musicista, considerato melodico quanto il Piccinni, ma più
energico senza essere monotono. Nel ’85 il Sacchini compose”Chimène ou le Cid”
e “Dardanus”; dopo la sua morte fu rappresentata a Parigi (’87) l’opera “Oedipe à
Colon”.
Passiamo ad altre aree europee.
Ad Amsterdam nel 1741 fu pubblicato un metodo di Carlo Tessarini sull’arte del
violino, ma i principi didattici di Corelli erano già stati diffusi nei Paesi Bassi da
Pietro Antonio Locatelli, geniale innovatore; egli si era stabilito in quella città e
aveva fondato e diretto una società di concerti, dopo avere suonato in molte parti
d’Europa; virtuoso dello strumento, giunse ad una tecnica trascendentale che sarà
superata solo da Nicolò Paganini, e fu anche un ispirato melodista, in una
contabilità estrosa, modulante, tale da porlo tra i primissimi esponenti del gusto
della “sensibilità” e tra i pionieri della musica a programma.
Troviamo tra i musicisti italiani in quella regione i violoncellisti G. Antoniotti e G.
Agazzi, Ignazio Raimondi, concertista di violino e compositore, direttore del
teatro dell’Aja; Carlo Ricciotti, detto Baciccia, fu anche impresario ed editore.
Anche la Spagna e il Portogallo accolsero molti musicisti italiani; Giuseppe Porsile
fu dal 1697 al 1700 maestro di cappella di Carlo II,nel 1703 arrivò a Madrid la
prima compagnia lirica italiana.
Domenico Zipoli, gesuita, fu organista a Siviglia nel 1716; l’anno seguente partì
per l’Argentina come missionario, fu a Buenos Aires, a Cordoba e tra gli indios; il
suo uso della musica per attrarli fu efficace, se è vero che -come scrisse un
confratello-i neofiti l’ascoltavano con incredibile soddisfazione. Lasciò brani
organistici che circolarono con successo nell’Europa del Settecento; morì a
Cordoba.
Giacomo Facco, compositore e violinista, alla corte di Madrid fu maestro di musica
del principe Carlo; nel secolo XVIII la cappella reale si componeva quasi
esclusivamente di maestri italiani.
Domenico Scarlatti, figlio di Alessandro, autore di una cantata per l’infante del
Portogallo, fu a Lisbona come maestro della cappella reale sotto Giovanni V per
quattro anni, e maestro di musica degli infanti reali; nel 1728 l’infanta Maria
Barbara sposa Ferdinando, principe delle Asturie, e conduce con sé a Madrid il suo
maestro. Qui Scarlatti continua l’attività come maestro dei principi e compositore,
scrivendo soprattutto musica clavicembalistica, nel ’46 è nominato maestro “de
los reyes”.Le sue 550 sonate segnarono una tappa nell’evoluzione del linguaggio
della musica per strumenti a tastiera e del linguaggio armonico, dove egli seppe
mescolare con sottile arte monodia e polifonia; denotano tecnica brillante,
ricchezza d’espressione, arditezza di scrittura possibile solo ad uno spirito
860