Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

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quel teatro, rivaleggiando con la Bordoni-Hasse; si esibì poi nei principali teatri europei. I fratelli editori Cesare, Domenico e Giovanni Casimiro Artaria aprirono verso la metà del secolo una stamperia musicale a Vienna; tra i discendenti ricordiamo Carlo, Francesco, Domenico, Augusto, Carlo Augusto, in particolare Domenico che pubblicò opere dei più celebrati musicisti dell’epoca e dei primi decenni del secolo XIX, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Moscheles, Rossini, ecc. Pietro Mechetti verso il 1830 cedette l’esercizio della casa editrice di musica ad A. Diabelli, suo continuatore a Vienna, che dopo un ventennio lo passava ad altro editore e la ditta si convertiva nella ragione C. A. Spina; nel 1880 la casa si trasferì a Lipsia. Figura notevole del tempo è C. W. Gluck, tra gli esponenti più alti della scuola italiana del melodramma. Educato fin da giovane allo studio dei maestri italiani, fu mandato presso Giuseppe Sammartini a Milano; qui e a Venezia fece rappresentare “Artaserse”, “Cleonice” e “Demofonte”; nel periodo 1750-’60 compose ”Ezio”, “Clemenza di Tito” e “Telemaco”. A questo punto, felicemente coadiuvato dal poeta Ranieri de’Calzabigi, attuò una riforma di notevole portata, liberò il melodramma dagli abusi del virtuosismo canoro e dalle assurdità del libretto e volle che la musica fosse subordinata alle esigenze del testo poetico. Nel ’62 a Vienna rappresentò “Orfeo ed Euridice” su libretto del Calzabigi; dopo avere per cinque anni composto opere napoletane su testi del Metastasio, di nuovo col Calzabigi creò “Alceste” (’67) e “Paride ed Elena” (’70), rappresentate a Vienna, riaffermando gli ideali dei fondatori fiorentini dell’opera. Per quanto riguarda l’influsso della musica strumentale in Francia, ricordiamo che nelle composizioni sacre i francesi sentirono il fascino della scuola italiana; a S. André –des-Arts si eseguono mottetti di Giovanni Legrenzi, Alessandro Scarlatti e Giovan Battista Bononcini; si ricorre volentieri ad italianismi (armonie dissonanti, ornamenti vocali) e si usano forme architettoniche italiane, introducendo nelle musiche sacre il recitativo e la pompa propria dell’opera. A. Campra nell’opéra- ballet”L’Europe galante” risente dello stile già in uso nelle cantate italiane; gli ornamenti prendono il sopravvento e l’armonia diventa più ricercata. Nella musica da camera l’influenza italiana è assai forte; i seguaci di Lulli protestano contro questo stile straniero, ma i maestri approfittano delle arditezze armoniche e ritmiche di Bononcini e Scarlatti, scrivono sonate e cantate invece di pièces e arie. Il violino subisce l’influsso di Corelli; a Michele Mascitti (sec. XVII-XVIII), autore di sonate, al servizio del duca d’Orléans, si deve la diffusione in Francia della scuola del grande maestro; dopo di lui verrà Giovan Battista Somis, fondatore della 855
scuola violinistica piemontese, creatore di nuovi principi teorici, maestro di Leclair, detto il Corelli della Francia, di J. B. Guillemain, di Fritz e di altri. Gli innumerevoli violinisti che operarono in Francia nel corso del secolo XVIII bastano a dirci che cosa debba l’arte francese del violino al continuo esempio dei maestri italiani, anche senza contare che coloro i quali sono stimati i capiscuola dell’arte violinistica francese studiarono in Italia o con italiani o con allievi di italiani. Ricordiamo i fratelli Michele e Giovan Battista Farinelli (Farinel) (sec.XVII-XVIII), famosi oltre che in Francia, in Spagna, Inghilterra e in Germania, Pietro Ghignone (Guignon), virtuoso e compositore, che fece parte della cappella del re di Francia e fu nominato “roy des violons”, Pietro Antonio Rasetti, “ordinaire de la musique du roy”, Pietro Miroglio “maitre de musique” e compositore, Giuseppe Canavasso compositore e solista nella cappella di corte, Francesco Chiabrano (Chabran) che usò per primo gli armonici doppi naturali in una sonata; tutti i più grandi violinisti, richiesti in molte parti d’Europa, suonarono in Francia, se si eccettua Giuseppe Tartini. Gaetano Pugnani, allievo di Giovan Battista Somis, primeggiò tra i concertisti europei nel periodo 1755-’70. Federico Fiorillo si esibì con grande successo come concertista a Parigi, Amsterdam, Londra, Pietroburgo e fu maestro di cappella a Riga. Regina Strinasacchi fu celebre in Austria e in Germania e a lei Mozart dedicò la sonata per violino K454. Ricordiamo inoltre in Francia e in altri paesi, oltre ai nomi fatti precedentemente, quelli di M. Lombardini, G. Puppo, G. Jarnovich, Carlo Tessarini, F. Ruggi, Gioacchino Traversa, Pellegrino, Carminati, Antonio Bartolomeo Bruni, anche autore di opere teatrali, orchestrali e direttore d’orchestra a Parigi dal 1781 al 1800. Andrea Bolognesi insegnò a Buenos Aires; a Roma il Pollani fu maestro di P. M. F. de Sales Baillot. Tra i grandi violoncellisti italiani in Francia ricordiamo Alessandro Canavasso che fece parte dal 1732 al ’45 della musica del re, Gian Francesco Lolli, Carlo Ferrari, detto lo Zoppo di Piacenza. Per quanto riguarda la scuola clavicembalistica, Louis Couperin e il nipote François unirono il gusto francese aggraziato con l’armonia italiana; il primo conobbe a fondo l’arte di Frescobaldi, il secondo studiò l’opera di Corelli. Sebastien de Brossard ci informa nel suo “Dizionario di musica” che dall’ultimo decennio del secolo XVII fin verso il 1730 gli organisti parigini avevano composto solo sonate all’italiana. Fu celebre in Francia tra il 1750 e il ’60 il clavicembalista Ferdinando Pellegrini. Tra gli interpreti di chitarra ricordiamo Francesco Corbetta che ebbe fama europea; a capo di una compagnia di chitarristi diede concerti in molte città, 856
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