Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

quel teatro, rivaleggiando con la Bordoni-Hasse; si esibì poi nei principali teatri
europei.
I fratelli editori Cesare, Domenico e Giovanni Casimiro Artaria aprirono verso la
metà del secolo una stamperia musicale a Vienna; tra i discendenti ricordiamo
Carlo, Francesco, Domenico, Augusto, Carlo Augusto, in particolare Domenico che
pubblicò opere dei più celebrati musicisti dell’epoca e dei primi decenni del
secolo XIX, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Moscheles, Rossini, ecc. Pietro
Mechetti verso il 1830 cedette l’esercizio della casa editrice di musica ad A.
Diabelli, suo continuatore a Vienna, che dopo un ventennio lo passava ad altro
editore e la ditta si convertiva nella ragione C. A. Spina; nel 1880 la casa si trasferì
a Lipsia.
Figura notevole del tempo è C. W. Gluck, tra gli esponenti più alti della scuola
italiana del melodramma. Educato fin da giovane allo studio dei maestri italiani, fu
mandato presso Giuseppe Sammartini a Milano; qui e a Venezia fece
rappresentare “Artaserse”, “Cleonice” e “Demofonte”; nel periodo 1750-’60
compose ”Ezio”, “Clemenza di Tito” e “Telemaco”. A questo punto, felicemente
coadiuvato dal poeta Ranieri de’Calzabigi, attuò una riforma di notevole portata,
liberò il melodramma dagli abusi del virtuosismo canoro e dalle assurdità del
libretto e volle che la musica fosse subordinata alle esigenze del testo poetico. Nel
’62 a Vienna rappresentò “Orfeo ed Euridice” su libretto del Calzabigi; dopo avere
per cinque anni composto opere napoletane su testi del Metastasio, di nuovo col
Calzabigi creò “Alceste” (’67) e “Paride ed Elena” (’70), rappresentate a Vienna,
riaffermando gli ideali dei fondatori fiorentini dell’opera.
Per quanto riguarda l’influsso della musica strumentale in Francia, ricordiamo che
nelle composizioni sacre i francesi sentirono il fascino della scuola italiana; a S.
André –des-Arts si eseguono mottetti di Giovanni Legrenzi, Alessandro Scarlatti e
Giovan Battista Bononcini; si ricorre volentieri ad italianismi (armonie dissonanti,
ornamenti vocali) e si usano forme architettoniche italiane, introducendo nelle
musiche sacre il recitativo e la pompa propria dell’opera. A. Campra nell’opéra-
ballet”L’Europe galante” risente dello stile già in uso nelle cantate italiane; gli
ornamenti prendono il sopravvento e l’armonia diventa più ricercata.
Nella musica da camera l’influenza italiana è assai forte; i seguaci di Lulli
protestano contro questo stile straniero, ma i maestri approfittano delle arditezze
armoniche e ritmiche di Bononcini e Scarlatti, scrivono sonate e cantate invece di
pièces e arie.
Il violino subisce l’influsso di Corelli; a Michele Mascitti (sec. XVII-XVIII), autore di
sonate, al servizio del duca d’Orléans, si deve la diffusione in Francia della scuola
del grande maestro; dopo di lui verrà Giovan Battista Somis, fondatore della
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