Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

Secondo le regole romane Guglielmo da Volpiano (X sec.) riorganizzò
l’insegnamento del canto a Cluny; il monaco Oddone introdusse nella notazione
l’alfabeto latino.
Proprio in seguito alla diffusione del canto gregoriano in Francia, in Germania, in
Svizzera e in Inghilterra ebbe luogo quella fase intensamente creativa, animata da
spirito novatore, che produsse le ”sequenze” e i “tropi” con la loro derivazione
profana (l’arte trovadorica, i drammi extra-liturgici, il corale tedesco, ecc.).
Le prime manifestazioni di vita musicale a Venezia sono connesse a quelle
dell’Europa bizantina; come a Bisanzio già nel VI secolo era coltivata l’arte
organaria e organistica, come a Bisanzio il canto liturgico preferiva le forme
antifoniche; si nota per tutto il Medioevo l’amore per la magnificenza degli effetti
di colore e quindi l’uso larghissimo degli strumenti a solo o con le voci che nella
basilica di San Marco si farà anche nei secoli XV e XVI, quando a Roma e nelle
Fiandre sarà totalmente esclusa la strumentalità.
All’inizio del secolo XI si verificarono in Italia le prime manifestazioni della musica
popolare e profana (vedi avanti), avente originariamente affinità con quella
ecclesiastica, ma ben presto condannata dalla Chiesa e quindi scarsamente
tramandata; essa incontrò subito il favore del popolo. trattava di canzonette ed
arie di vario contenuto che erano diffuse per le vie e per le piazze da menestrelli e
giullari; erano melopee strofiche in volgare (canzoni di gesta, leggende, favolette,
ecc.), ma accanto a queste vi erano anche composizioni in latino (inni celebrativi,
compianti) sul tipo delle innodie gregoriane. Nei secoli XII e XIII si istituirono delle
“menestrandiae” o “scholae mimorum”, vere scuole di musica profana e ben presto
queste composizioni attrassero l’attenzione di sovrani e nobili.
Nella musica cristiana dal secolo X, per attenuare l’imprecisione del sistema
neumatico, si introdusse il principio dell’altezza relativa ai neumi e si tracciò una
linea parallela al testo, su cui essi erano posti; quindi si aggiunse un’altra linea,
apponendo all’inizio di ciascuna una lettera alfabetica indicando il tono; infine se
ne aggiunsero altre due (tetragramma).
Il merito di avere chiarificato tutta la dottrina musicale medioevale, imprimendovi
nuovi orientamenti, spetta al monaco benedettino Guido d’Arezzo (X-XI sec.); egli
attuò il nuovo sistema di notazione neumatica che è alla base del moderno
pentagramma, con le lettere-chiave per l’intonazione dei neumi; facilitò il
solfeggio mediante l’uso del monocordo, assegnò quattro linee invece di due
all’estensione del canto fermo; inventò un nuovo metodo di canto, detto
solmisazione, che prendeva come base del sistema musicale l’esacordo, gamma
di sei gradi diatonici, con un solo semitono tra il terzo e il quarto, dove le singole
note, denominate con le sillabe ut, re, mi, fa, sol, la, avevano il compito di
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