Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

composizione in tre tempi in cui il primo(allegro) è la forma-sonata, il secondo
(adagio) è nella forma dell’aria, il terzo ha per lo più forma di danza. In seguito
Haydn e Mozart svilupparono i germi gettati con tanta generosità dal genio di
Sammartini e di altri italiani, oltre che di Stamitz e di Gossec.
Per quanto riguarda il melodramma, diciamo che accanto all’opera veneziana si
sviluppò in questo periodo l’opera napoletana, inizialmente di carattere serio, con
scarsa importanza data agli strumenti, imperniata su di una serie di pezzi chiusi
(arie, duetti, recitativi, cori finali, interludi orchestrali); erano opere, per cantanti
solisti, che sembravano più di altre destinate ad evolversi in un susseguirsi di arie
assolutamente prive di drammaticità. La prima cura era la bellezza e la precisione
del suono, con straordinarie esibizioni vocali (colorature, ombreggiature) che oggi
possiamo solo immaginare; il fattore melodico raggiunse il suo apogeo, nacque il
“Bel canto”, il culto del virtuosismo canoro, la superba tecnica vocale.
Accanto al fondatore, Francesco Provenzale, emerge tra i musicisti della scuola
napoletana Alessandro Scarlatti che all’opera seria conferisce una ricchezza e una
profondità di discorso musicale specie nelle parti orchestrali che acquistano
notevole sviluppo. Egli è l’anello di congiunzione tra lo stile veneziano e il “Bel
canto” che a lui deve il suo aspetto definitivo nell’aria e nel recitativo, principale
caratteristica dello stile napoletano.
Possono considerarsi suoi continuatori A. Hasse e G. F. Händel le cui opere, come
le cantate, sono ricche di melodia notevolmente italianizzata.
Questi fu nel 1705 a Firenze presso G. Gastone de’Medici, poi a Roma dove studiò
i classici della musica sacra (Palestrina, Carissimi, ecc.), passò di città in città
molto applaudito, di nuovo fu a Firenze dove rappresentò la prima sua opera
“italiana”, “Rodrigo”, quindi ancora a Roma. Il principe Ruspoli ne intuì subito il
genio e lo ingaggiò nella sua residenza romana e nella villa presso Viterbo; lì
aveva alle sue dipendenze una piccola ma scelta orchestra che eseguiva musiche
in esecuzioni che rivaleggiavano con quelle della cerchia del cardinale Ottoboni, il
cui palazzo (la Cancelleria) era il cuore della vita musicale romana; decine furono
le cantate scritte da Händel, nel soggiorno viterbese, alcune delle quali per la voce
di Margherita Durastanti; e si deve a lei il più grande successo romano di Händel,
l’oratorio “La Resurrezione”, eseguito nel 1708 a palazzo Bonelli, residenza del
principe, con un apparato imponente e con una grande orchestra diretta da
Arcangelo Corelli. Da Roma Händel si recò a Napoli (1708-’09) dove compose una
serenata ”Aci, Galatea e Polifemo”. Il viceré di Napoli, card. Grimani, gli scrisse il
libretto di “Agrippina”, rappresentata a Venezia nel ’10, accolta con entusiasmo.
Nell’inverno dello stesso anno fu a Londra (dove pochi mesi prima era stata
rappresentata la prima opera cantata interamente in italiano da artisti italiani,
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