Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

azzo” in S. Petronio a Bologna, sono nuove per le forme strutturali e per la
genialità dell’invenzione; di suo figlio Tommaso Antonio è celebre una ciaccona
per violino solo. Con Arcangelo Corelli (vedi avanti) la sonata acquisterà ulteriore
sviluppo.
Parliamo ora dell’origine e dello sviluppo del concerto.
Con la musica per gruppi strumentali il concerto indicò dapprima letteralmente
“contesa”; entro il gruppo un insieme di strumenti si alternava con un altro,
“disputando” per avere il privilegio di contribuire alla perfezione di un tutto
soddisfacente. Molte composizioni del genere furono chiamate in Italia “concerti”,
ma molte altre dello stesso tipo furono chiamate canzoni, sonate, sinfonie,
essendo state prese in considerazione per altre caratteristiche.
Il suonare in modo concertato divenne uno degli aspetti più importanti
dell’architettura musicale; i compositori italiani del primo periodo del secolo XVII
lo chiamarono spesso “stile moderno”, così come nel 1620 Dario Castello che
compose gruppi di canzoni per tastiera, archi e fiati, chiamandole “sonate
concertate in stile moderno”. Nel corso del secolo numerosi musicisti italiani
composero questi pezzi concertati a singoli movimenti suddivisi dall’alternarsi
degli strumenti.
Nell’ultimo quarto di secolo queste composizioni a struttura concertata, chiamate
sempre più spesso concerti, tendevano ormai ad essere omofoniche, consistendo
in melodie accompagnate da accordi. Ma la parola “concerto” continuò ad
ospitare, senza limitazioni, vari generi distinti di musica; tuttavia quello per
solista o per gruppo strumentale non risulta sviluppato appieno fino al secolo
XVIII.
Gli ultimi due generi di concerto dell’ultimo periodo del secolo XVII meritano di
essere citati: la sinfonia concertante e il concerto grosso.
La prima esigeva il virtuosismo della tecnica strumentale, in particolare da parte
dei suonatori di quegli strumenti che potevano essere isolati e messi in rilievo dal
complesso generale; il principio basilare era l’alternarsi di sezioni in stili diversi,
pur se tutte eseguite dagli stessi strumenti; avveniva che alcuni di questi
mettevano in evidenza il loro splendore tecnico, mentre il resto enunciava un
sottofondo secondario in alcuni punti della sinfonia concertante, e negli altri si
suonava all’unisono.
Mettendo in evidenza i primi violini solisti, essa assunse nella sua evoluzione la
forma di concerto grosso.
Nasce così la prima forma di orchestra ad archi in cui una massa orchestrale
(ripieno), composta da più strumenti, si contrappone ad un piccolo gruppo di
solisti (all’inizio due violini), detto concertino. Verso la fine del secolo XVIII il
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