Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

Il violino trovò un valido propagandista in Agostino Agazzari che nel suo trattato
(1607) scrisse” il violino domanda passaggi lunghi e caratteristici, episodi fugati,
accenti teneri e dolci, ornamenti brillanti”. Nello stesso anno Claudio Monteverdi
adoperò per la prima volta il violino indipendentemente nel terzo atto dell’”Orfeo”
e nel 1610 gli affidò passaggi in semicrome estese fino alla quinta posizione,
tremoli, pizzicati e suoni filati.
A Milano nel 1610 G. P. Cima offre i primi esempi di sonate a tre per violino,
cornetto e violone, con la presenza di due parti melodiche sostenute
armonicamente dalla linea del basso continuo (violone); in seguito il cornetto sarà
sostituito dal secondo violino.
A Biagio Marini si deve la più antica sonata per violino solo (1617); le sue sonate
del ’29 offrono importanti lineamenti tecnici (bicordi, scordature, la prima
composizione a tre voci, ecc.). Anche Marco Uccellini è ricordato per l’evoluzione
della tecnica violinistica, così come i già citati Michelangelo Rossi, chiamato
Michelangelo ”del violino”, e Tarquinio Merula, autore di sonate notevoli per il
valore storico ed estetico; Bartolomeo Montalbano fissò il colorito musicale con le
parole “piano” e “forte”; Gaspare Zanetti scrisse il più vecchio metodo conosciuto
”Il scolaro per imparare a suonar di violino” (1646).
Una sensibilità armonica nuova venne formandosi nella produzione strumentale.
Scrisse Gian Battista Doni nel 1640: ”Biagio Marini sonava con tanta eccellenza che
accoppiando alla dolcezza dell’armonia la quasi espressa naturalezza delle parole
rendeva poco men che estatici gli uditori”. Gli“Affetti musicali” del 1617 sono
l’Opera prima del Marini che fu a Venezia presso Monteverdi; proprio il titolo
rappresenta una sorta di “manifesto” di intenti. Egli fu il primo ad applicare la
“teoria degli affetti” alla musica strumentale; il suo obiettivo è cioè quello di
utilizzare il suono e la tecnica dei diversi strumenti per suscitare emozione,
meraviglia, stupore.
Aspetti più determinati prende con il violino la sonata; i primi aspetti sono le due
forme di sonata da camera e da chiesa, l’una vicina alla suite di danze, in voga
verso la metà del secolo XVII, l’altra composta di pezzi alternativamente lenti e
veloci, di solito per due violini e basso continuo.
Nella seconda metà del secolo compaiono sonate che si sviluppano non più in un
solo movimento; il senso costruttivo si fa più ampio e più ingegnoso. Giovanni
Legrenzi, Giovanni Maria Bononcini e GIovan Battista Vitali furono tra i primi autori
di sonate a più strumenti: il primo, anche autore di famosi melodrammi nello stile
veneziano, compose tra l’altro ”Sonate da chiesa e da camera” da due a sette
strumenti; del secondo ebbe notevole fama per lungo tempo il trattato “Musico
pratico” (1671), tradotto in tedesco nel 1701; le sonate del terzo, “violone da
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