Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

Nel 1639 fu rappresentata nel teatro Barberini l’opera “Chi soffre speri” di Virgilio
Mazzocchi e Marco Marazzoli, il primo importante saggio di opera comica.
Ricordiamo che il primo dei due autori fondò a Roma una famosa scuola di canto,
il secondo fu musicista presso la regina Cristina di Svezia.
Ben presto dall’Italia lo stile monodico si diffuse in tutta Europa; in Germania
l’introduzione del dramma in musica è dovuta a H. Schutz che nel 1627, di ritorno
dall’Italia, musicò la”Dafne”, ispirandosi al Rinuccini. Sul finire del secolo si fa
sentire in Inghilterra l’influenza del nuovo stile recitativo specialmente nei “Masks”
che preludono ad una fioritura operistica.
Nel secolo XVII sorsero in Italia altri generi musicali; caduto in disuso il madrigale,
si affermò la cantata, profana e sacra, lirica o drammatica, di stile melodico,
composizione basata sul binomio recitativo-aria, accompagnata dal basso
continuo. La definizione di cantata fu attribuita a composizioni di questo genere
per la prima volta nel 1620 nelle”Cantate et arie a voce sola” di Alessandro Grandi;
fu l’equivalente vocale-strumentale della canzona da sonare. La cantata da
camera ha carattere narrativo, quella da chiesa preferisce l’uso del coro e
dell’orchestra. Dalla cantata a due voci derivò il duetto da camera.
Alla cantata in stile italiano si rifece Händel con effetti melodici; la diffusione fu
notevole in Germania dove si preferirono le cantate da chiesa (con Schutz,
Buxtehude e Bach), più solenni nei cori e nelle parti strumentali.
Sotto l’influsso del nuovo stile monodico nasce e si sviluppa nello stesso periodo
l’oratorio, con l’introduzione di elementi dialogici e narrativi nella lauda filippina
che ebbe incremento attraverso l’Oratorio di san Filippo Neri, composto di fedeli e
pellegrini radunati a discutere argomenti spirituali (la lauda era un’aria
armonizzata ritmicamente, composta di strofe cantabili a più voci e talora
dialogata, composizione dovuta a Giovanni Animuccia, predecessore del Palestrina
come maestro di cappella nella basilica di S. Pietro a Roma). Il primo esempio di
oratorio si può considerare “Il teatro armonico spirituale” (1619) di Giovanni
Francesco Anerio; in esso lo stile polifonico e quello monodico sono ancora
accostati l’uno all’altro e si trovano dialoghi e narrazioni.
Accanto a questo tipo di oratorio su testo italiano si sviluppa anche la cosiddetta
Historia, oratorio su testo latino, che trae origine piuttosto dal mottetto. Creatore
di questo genere fu Giacomo Carissimi, maestro di J. K. Kerl, C. Bernhard, M. A.
Charpentier; egli esercitò grande influenza sull’opera di C. Förster, G. F. Händel e
indirettamente sulle “Passioni” di J. S. Bach. L’oratorio sarà in seguito un’opera
praticata anche da Beethoven, Mendelssohn e da altri, fino a Stravinskij.
L’aria, pezzo vocale con accompagnamento orchestrale, di solito faceva parte
dell’opera, dell’oratorio o della cantata in opposizione al recitativo, o era
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