Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

Nel 1602 Giulio Caccini pubblica la raccolta di brani vocali”Nuove musiche” nella
struttura monodica del suo recitativo operistico con l’accompagnamento del
basso continuo, vero e proprio manifesto del movimento antipolifonico che
contribuì allo sviluppo della cantata e dell’oratorio (vedi avanti).La pratica vocale
gli deve molto; in lui troviamo segnata la via che dal “recitar cantando” dello stile
rappresentativo condurrà, attraverso l’arioso del madrigale monodico e poi del
melodramma monteverdiano, il ritorno alla libertà melodica e ad una rinnovata
valutazione della tecnica vocale; nelle sue musiche si leva un canto assai libero di
passaggi e di trilli e di gruppi e insomma di virtuosismi che annunciano quelli del
secolo seguente. Il Caccini può essere considerato il rinnovatore della scuola di
canto, sia come teorico che come maestro di cantanti. Ecco allora la musica vocale
compiacersi di gare virtuosistiche con le cadenze e i passaggi brillanti degli
strumenti.
Il Caccini con le figlie Francesca e Settimia fu chiamato a Parigi da Enrico IV per
formare un complesso vocale da camera.
Con “Rappresentazione di anima e corpo” (1600) di Emilio de’Cavalieri,
melodramma sacro in forma allegorica, si attuava con aspetti diversi lo stile
rappresentativo, dall’espressione intensa e severa; l’orchestra doveva essere
proporzionata al luogo dello spettacolo e “invisibile”; con gli strumenti
dell’orchestra e con la “sinfonia”si doveva preparare e facilitare l’ascoltatore nel
comunicargli lo spirito del personaggio; con i recitativi brevi, i cori concisi e
sempre presenti nello svolgimento dell’azione, la rappresentazione non doveva
oltrepassare due ore e doveva chiudersi con un ballo, meglio se con l’aiuto del
coro.
Leggendosi tali requisiti, messi in pratica nella ”Rappresentazione di anima e
corpo”, precetti per un vero e proprio spettacolo scenico, poetico e musicale, non
possiamo fare altro che associarci a quel che disse R. Rolland: ” Gluck e Wagner, i
grandi rinnovatori del melodramma, non hanno aggiunto nulla a queste regole, le
quali forniscono la prova della vastità dello spirito (di chi le aveva concepite) che
lo rendeva superiore alle esigenze sceniche.
Spetta a Claudio Monteverdi il merito di avere perfezionato il dramma in musica
con l’”Orfeo” su libretto del Rinuccini, rappresentato a Mantova nel 1607,
svincolandolo dallo stile puramente recitativo, quasi semplice imitazione della
tragedia greca, e assegnando alla musica una funzione veramente artistica, con il
meraviglioso equilibrio tra le zone drammatiche e quelle di lirica espansione. Con
l’opera monteverdiana comincia ad affermarsi un tipo di piccola orchestra, una
formazione da camera in cui agli archi si aggiungono alcuni strumenti a fiato
(oboi, fagotti, corni); essa non solo accompagna il canto ma comincia anche ad
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