Influsso dello stile italiano sulla musica europea ... - ridolfifrancesco.it

ispirazione; compose melodie cromatiche e poi le unì senza preoccuparsi
dell’integrità armonica (la sua musica sarà esaltata nel XX secolo, specialmente da
J. Stravinskij).
Lo sviluppo ulteriore è indirizzato verso il madrigale drammatico o dialogato,
spesso di genere comico, che costituisce uno dei precedenti del melodramma
(primeggiano in questo tipo Orazio Vecchi, Giovanni Croce, Adriano Banchieri,
Alessandro Striggio senior), e più in là verso il madrigale concertato, a voce e
strumenti; il suo posto infine sarà preso dalla cantata (vedi avanti).
Ricordiamo anche Sigismondo d’India, dal 1622 al ’27 presso la corte sabauda,
autore di madrigali in uno stile molto interessante per la chiara tendenza alla
monodia.
Verso il 1575 nelle corti di Mantova, Ferrara e Urbino cominciò a svilupparsi
interesse per un nuovo genere misto di poesia, di scena e di musica, ancora
informe, ma che è da considerarsi diretto precedente del dramma per musica: è
questo l’intermedio delle tragedie e delle commedie erudite, nel quale si
comprendono parti vocali e strumentali con coro e senza. Esso era nato, secondo
il concetto dei letterati del tempo, con il preciso compito di distrarre gli spettatori
dalla troppa attenzione che il dramma richiedeva, in quanto più il dramma
perdeva serietà tanto più doveva diventare spettacolare e allora lo spettacolo
cominciava a prendere il sopravvento sulla narrazione. Così l’elemento
drammatico decadeva e si affermava quello musicale, quasi presentando la sua
ormai prossima rivoluzione melodrammatica; ad un atteggiamento di ostentata
letterarietà si affianca un’ostentata musicalità, anche se siamo ancora allo spirito
madrigalistico.
Accanto all’intermedio una nuova forma drammatica si era nel frattempo
sviluppata, destinata a riscuotere un improvviso successo, la favola pastorale; è
considerato come primo esempio “Il sacrificio” di Agostino Beccari (1554),
musicata da Alfonso della Viola; la musica vi aveva parte non solo per cori e
intermedi, ma anche per qualche scena che era parte integrante della
composizione. Nell’ultimo ventennio del XVI secolo si formò intorno a Giovanni
de’Bardi in Firenze una riunione (Camerata) di umanisti, letterati e musici, animati
dal comune desiderio di un rinnovamento della musica dallo stile polifonico a
quello che fu detto “ rappresentativo”, cioè al monodico, che essi intendevano
modellare su quello degli antichi tragedi greci; si voleva introdurre la musica nelle
tragedie e nelle commedie, ideando la forma in cui musica e teatro avrebbero
meglio potuto fondersi.
Anima della Camerata fu il Bardi; pensatore e consigliere fu Vincenzo Galilei, il
padre di Galileo; poeta fu Ottavio Rinuccini; compositori principali Giulio Caccini,
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